#potenza della poesia

[pier-carlo-universe]

La Speranza è una creatura alata di Emily Dickinson: Un canto silenzioso che riscalda l'anima. Recensione di Alessandria today

Emily Dickinson celebra la resilienza e la forza interiore della speranza in una delle sue poesie più iconiche e potenti.

Emily Dickinson celebra la resilienza e la forza interiore della speranza in una delle sue poesie più iconiche e potenti. La Speranza è una creatura alata è una delle poesie più celebri di Emily Dickinson, un’opera che incarna perfettamente la sua capacità di esprimere con semplicità i sentimenti più profondi. Attraverso l’immagine di un uccello che si annida nell’anima e canta melodie senza…

[falcemartello]

+++Consigli per gli acquisti+++

Invece di insegnare le boiate globaliste dell'Agenda 2030 fate scoprire ai ragazzi la bellezza della poesia, la profondità della prosa, la potenza ancestrale del mito.

Altro che educazione affettiva. Innalzateli invece di trascinarli nel vostro squallido nichilismo del cazzo.

Matteo Brandi

[angelap3]

“La vita è una sorpresa meravigliosa a ogni età. Io ho 81 anni, e vi assicuro che quando ci arriverete non sentirete differenze.

La differenza si sente solo quando non si vive, quando non si ama la vita, quando non si vuol più fare qualcosa di nuovo.

Ma se si rimane ancorati alla bellezza dell’amicizia, dell’amore, della musica, del mare e della poesia, la vita regala sorprese a ogni età.

Alla mia si sentono gli acciacchi, certo, ma nello spirito non c’è differenza. L’amore non cambia mai. Quando uno si innamora, non importa l’età.

Cambiano il riflesso fisico e la potenza sessuale, ma dal punto di vista emotivo, forse l’amore è più forte.

Ho visto e conosciuto persone che si sono innamorate a settant’anni, ma innamorate davvero. Di quell’amore che quando l’altro manca si sta malissimo.

L’ amore è questo: continuo bisogno, desiderio di avere l’altro con sé. Quindi, che siate giovani o anziani, state sicuri, l’amore non ha età”...

Roberto Vecchioni

[bru111271]

“La vita è una sorpresa meravigliosa a ogni età.

Io ho 80 anni, e vi assicuro che quando ci arriverete non sentirete differenze.

La differenza si sente solo quando non si vive, quando non si ama la vita, quando non si vuol più fare qualcosa di nuovo.

Ma se si rimane ancorati alla bellezza dell’amicizia, dell’amore, della musica, del mare e della poesia, la vita regala sorprese a ogni età.

Alla mia si sentono gli acciacchi, certo, ma nello spirito non c’è differenza.

L’amore non cambia mai.

Quando uno si innamora, non importa l’età.

Cambiano il riflesso fisico e la potenza sessuale, ma dal punto di vista emotivo, forse l’amore è più forte.

Ho visto e conosciuto persone che si sono innamorate a settant’anni, ma innamorate davvero.

Di quell’amore che quando l’altro manca si sta malissimo.

L’ amore è questo: continuo bisogno, desiderio di avere l’altro con sé.

Quindi, che siate giovani o anziani, state sicuri, l’amore non ha età”...

Roberto Vecchioni

[intotheclash]

Non ho mai avuto una tendenza particolare a mantenere un atteggiamento ragionevole, forse semplicemente perché ragionevole non lo sono per niente, o forse dipende dal fatto che provo nei confronti degli atteggiamenti sani e ragionevoli una ripugnanza quasi fisica. Se e quando nella vita ho combinato qualcosa di cui vergognarmi, sono sempre state cose che ho combinato per voler essere ragionevole. No grazie, difendetemi dalla peste, dal tifo e dalla ragionevolezza, ragionevolezza sono i manifesti contro l'alcolismo e gli stati centralisti, ragionevolezza sono i preservativi e i televisori, ragionevolezza è la poesia al servizio di un ideale positivo, risparmiatemi per carità la ragionevolezza, con la mia vitalità sono in grado di sopportare più di chiunque altro, ma di ragionevolezza potrei morire entro una settimana della morte più triste che esista, la ragionevolezza liquida dentro di me tutto ciò che in me abbia un senso, la ragionevolezza mi priva della potenza, di qualsiasi potenza, da quella erotica a quella intellettuale. Mi si creda quindi quando dico che non è la ragionevolezza ciò che mi induce a pensare che se staremo insieme sarà in seguito a una riflessione veramente libera. Ma proprio perché non ho neanche un pizzico di questa oscura qualità così altamente stimata e riverita in questo mondo irrazionale, proprio per questo quindi non sono in grado di pormi alcun limite, non voglio pormelo. Non è parte del mio mondo. Se sento il Tuo bacio, voglio essere baciata ancora e penso che vada bene così.

(Jana Cerna)

[armandoandrea2]

E l’amore guardò il tempo e rise.

Un sorriso lieve come un sospiro,

come l’ironia di un batter di ciglio,

come il sussurro di una verità scontata.

Perché sapeva di non averne bisogno.

Perché sapeva l’infinita potenza del cuore

e la sua poesia e la magia di un universo perfetto,

al di là dei limiti del tempo e dello spazio.

E le ragioni dell’uomo, fragile come un pulcino,

smarrito come un uccello,

cannibale come un animale da preda.

Perché conosceva la tenerezza di una madre,

l’incanto di un bacio, il lampo di un incontro.

Poi finse di morire per un giorno,

nella commedia della vita,

nell’eterno gioco della paura,

nascosto, con il pudore della sofferenza,

con la rabbia della carne,

con il desiderio di una carezza.

Ma era là, beffardo, testardo, vivo.

E rifiorì alla sera,

senza leggi da rispettare,

come un Dio che dispone, sicuro di sé,

bello come la scoperta, profumato come la luna.

Ma poi si addormentò in un angolo di cuore

per un tempo che non esisteva

e il tempo cercò di prevalere,

nel grigio di un’assenza senza musica, senza colori.

E sbriciolò le ore nell’attesa,

nel tormento per dimenticare il suo viso, la sua verità.

Ma l’amore negato, offeso,

fuggì senza allontanarsi,

ritornò senza essere partito,

perché la memoria potesse ricordare

e le parole avessero un senso

e i gesti una vita e i fiori un profumo

e la luna una magia.

Perché l’emozione bruciasse il tempo e le delusioni,

perché la danza dei sogni fosse poesia.

Così mentre il tempo moriva, restava l’amore.

Luigi Pirandello

[canesenzafissadimora]

Io ho 80 anni, ma vi assicuro – a voi che ne avete molti meno – che quando arriverete alla mia età non sentirete differenze. La differenza arriva e si sente solo quando non si vive, quando non si ama la vita, quando non si vuol più fare qualcosa di nuovo. Ma se si rimane ancorati e aggrappati alla bellezza dell’amicizia, dell’amore, della musica, del mare e della poesia, la vita regala sempre delle sorprese.

Alla mia età si sentono gli acciacchi, certo, ma nello spirito non c’è differenza. L’amore non cambia mai. Quando uno si innamora, non importa l’età. Cambiano il riflesso fisico e la potenza sessuale, ma dal punto di vista emotivo forse l’amore è ancora più forte a cinquanta o sessant’anni. Io ho visto e conosciuto persone che si sono innamorate a settant’anni, ma innamorate davvero. Di quell’amore che quando l’altro manca si sta malissimo. (…)

Credo anche che la mentalità di un cinquantenne è più attrezzata per cogliere i sottintesi, le metafore e la verità delle emozioni di chi canta. Anzianità non è sinonimo di saggezza. Però è più facile che i cinquantenni siano allenati culturalmente, più equipaggiati. A me piace moltissimo cantare davanti a persone che hanno più di quaranta o cinquant’anni perché hanno la predisposizione a immergersi in quello che sentono e si crea una forte empatia.

Roberto Vecchioni

[la-scigghiu]

Poi ci sono note che sono come carezze che sembrano abbracciare tutta la tua giornata e ti danno forza. Credo sia la potenza della poesia.

.🦋.

[greenbor]

Poesia di https://www.tumblr.com/ladamaglam

Travolta, Stravolta

Gli eventi travolgono.... stravolgono....

ma tu rimani lì... aggrappata a te stessa

la tua femminilità, il tuo profumo, la tua potenza

il ricordo di te mentre vivi la potenza della tua energia

nel momento che antecede l'amplesso

ecco... aggrappati a quel momento

che poi sicuramente arriverà il momento in cui potrai lasciare le tue membra sfinite dall'orgasmo a riposare totalmente soddisfatte

[valentina-lauricella]

La ragione ha bisogno dell’immaginazione e delle illusioni ch’ella distrugge; il vero del falso; il sostanziale dell’apparente; l’insensibilità la più perfetta della sensibilità la più viva; il ghiaccio del fuoco; la pazienza dell’impazienza; l’impotenza della somma potenza; il piccolissimo del grandissimo; la geometria e l’algebra, della poesia.

(Zibaldone, 4 ottobre 1821)

[mucillo]

Joy Harjo 

La poesia di Joy Harjo è “linguaggio dell’anima” ed è fatta di paesaggi, storie, visioni, tempi che si intrecciano e si confondono, legami vivi tra le generazioni, canti e musica. “Dentro di me c’è un vecchio Creek che spesso partecipa al mio lavoro quando scrivo,” ha dichiarato. “È il mio bisnonno, Henry Marsey Harjo, che cammina con me in questo mondo, sebbene non con sembianze terrene e in questo tempo”. È una poesia che si nutre di storia, sogno, mito, realtà archetipiche, fede, e dà voce alle tradizioni dei nativi in una lingua contemporanea di grande potenza espressiva. Le sue radici affondano nel mondo naturale e dello spirito e attingono a una forza salvifica che sa trasformare il trauma in guarigione.

"Ricordati" Joy Harjo 

Ricordati del cielo sotto il quale sei nato,

conosci tutte le storie delle stelle.

Ricordati della luna, sappi chi è.

Ricordati della nascita del sole all’alba, è il punto

più forte del tempo. Ricordati del tramonto

che si dona alla notte.

Ricordati della tua nascita, come tua madre lottava

per dare forma e respiro a te. Tu sei l’evidenza della

sua vita, di quella di sua madre e della madre di questa.

Ricordati di tuo padre. Anche lui è la tua vita.

Ricordati della terra, tu sei la sua pelle:

pelle rossa, pelle nera, pelle gialla, pelle bianca,

pelle bruna, siamo terra.

Ricordati delle piante, degli alberi, della vita degli animali che

hanno tutti le loro tribù, famiglie, storie. Parla con loro,

ascoltali. Sono poesie viventi.

Ricordati del vento. Ricordati della sua voce che conosce

l’origine dell’universo.

Ricordati che tu sei tutti gli uomini e che tutti gli uomini

sono tu.

Ricordati che tu sei l’universo e che questo

universo sei tu.

Ricordati che tutto è in movimento, tutto cresce, tutto è tu.

Ricordati che la lingua nasce da tutto questo.

Ricordati della lingua della danza, che la vita c’è.

Ricordati.

[cywo-61]

Io fui,e sono.

E così sarò fino alla fine dei tempi.

Ho solcato i vasti spazi dell’infinito, librandomi in mondi fantastici, e avvicinandomi al cerchio di luce lassù.

Eppure sono qui, prigioniero della materia.

Ho seguito gli insegnamenti di Confucio, e ascoltato la saggezza di Brahma, e mi sono seduto al fianco di Buddha sotto l’albero della conoscenza.

Eccomi qui, ora, a combattere contro l’ignoranza e lo scetticismo.

Ero sul Sinai quando il Signore si mostrò a Mosè. Sulle rive del Giordano ho ammirato i miracoli del Nazareno. A Medina ho udito le parole del Profeta d’Arabia.

Eccomi ora prigioniero del dubbio.

Fui testimone della potenza di Babilonia, della gloria dell’Egitto e della grandezza della Grecia, ma ho anche visto la debolezza e la pochezza delle loro opere.

Mi sono seduto insieme alla maga di Endor, ai sacerdoti assiri e ai profeti della Palestina, e non smetto di inneggiare alla verità.

Ho appreso la sapienza che discese sull’India, acquistato la padronanza della poesia scaturita dal cuore dell’Arabo e ascoltato la musica dei popoli d’Occidente.

Eppure sono cieco e non vedo; le mie orecchie sono chiuse e non sento.

Ho sopportato l’asprezza di conquistatori insaziabili, e provato l’oppressione dei tiranni e la schiavitù dei potenti.

Eppure ho ancora la forza di combattere con i giorni.

Tutto questo ho udito e veduto, ma sono ancora un bambino.

In verità, sentirò e vedrò le gesta della giovinezza, e invecchierò per raggiungere la perfezione e tornare a Dio.

Io fui, e sono.

E così sarò fino alla fine dei tempi.

Perché io non ho fine.

Kahlil Gibran

...per tornare a Dio.

cywo

[raffaeleitlodeo]

L'80% del bilancio regionale è sulla sanità, la sanità è in declino e quindi questa classe dirigente ha fallito. Come fare per sopravvivere, per mantenere in vita la retorica autocelebrativa del "buon amministratore"?

Facile: bisogna parlare d'altro. 640mila veneti sono senza medico di base, la salute mentale è' al collasso, 3000 anziani che ne avrebbero diritto non trovano posto nelle case di riposo, le visite specialistiche erogate dal pubblico sono diminuite del 13% in un anno, dati Agenas, così i veneti devono andare nel privato? Se non ne parliamo la realtà non esiste. Non si narra più la realtà, la narrazione crea la realtà.

Zaia di sanità non parla più, ma oggi ci parla di Bob Dylan. È il politico che diventa influencer, le ragioni della perdita dei diritti vengono sostituite dalle emozioni a buon mercato. Lo statista viene sostituito dall'uomo marketing, che evoca stili di vita, produce suggestioni narrative, ci parla della sete di libertà degli Stati Uniti degli anni '60, della forza emancipatrice del rock, della potenza della poesia.

Ci sono molti modi per manipolare le coscienze. Quando il leader sostituisce il partito (la lista Zaia ha preso il 40%) e il marketing l'ideologia ( quella di Zaia è la narrazione del "buon amministratore", retorica vuota, quasi antipolitica), la propaganda funziona attraverso la distrazione. Armi di distrazione di massa operano quotidianamente per parlare di tutto a parte di quello che conta. 

Il 70% dei nuovi poveri in Italia lo diventano perché devono affrontare spese sanitarie impreviste. Milioni di italiani hanno smesso di curarsi. Tragico. Tu non pensarci, non protestare, smetti di ragionare. Pensa a Bob Dylan: "Il successo arriva nel 1963 interpretando le proteste per la pace contro la guerra fredda e gli orrori del Vietnam". 

Questo Zaia è proprio bravo, è proprio Rock! Un bravissimo amministratore.

  Carlo Cunegato, Zaiastan e la propaganda che diventa distrazione, Facebook 11/04/2023

[sguardimora]

PUBBLICHIAMO OGGI LA PRIMA DI QUATTRO PARTI DEL DIARIO DI BORDO, FRUTTO DELL'INTRECCIO DI DIVERSE VOCI: quelle delle partecipanti al laboratorio, della coreografa Gloria Dorliguzzo, del musicista Gianluca Feccia, delle osservatrici Rebecca Casadei e Chiara Mannucci e Francesca Giuliani, che scrivono queste righe per raccontare ciò che sta accadendo lungo il percorso. Giovedì 21 novembre alle 20 al Teatro Dimora di Mondaino ci sarà la restituzione finale di questo inteso processo di creazione e partecipazione.

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Mercoledì 13 novembre 2024

A Mondaino, a novembre, la notte arriva presto. Sono le sei di sera e le partecipanti al laboratorio della coreografa Gloria Dorliguzzo cominciano a scendere una per una lungo la stradina che dalla casa foresteria conduce al teatro, immerso nel bosco. È l'inizio della residenza creativa per la composizione di Dies Irae. Concerto per donne e martelli, un progetto realizzato con la collaborazione del maestro Gianluca Feccia. Alcune di loro come Silvia e Giovanna sono di casa qui mentre per le altre è la prima volta: sono Marta, Giulia, Chiara, Veronica, Sara. Per tutte, però, è come entrare in un territorio inesplorato. Sono in-attesa. 

Dentro al teatro, nella penombra della scena, anche Gloria è in attesa. Il palcoscenico è pronto ad accoglierle: ci sono due tronchi, due incudini su ciocchi di legno e una lastra di metallo che scende in verticale dal graticcio. 

Le sette donne entrano, ognuna con i suoi oggetti di scena: due martelli, scarponi pesanti. 

Ha inizio così il percorso di creazione partecipata per il Dies Irae: da oggi e per una settimana il gruppo si ritroverà intorno alla composizione e scrittura di questo concerto performativo che va oltre musica e movimento. È un rituale, un’immersione totale nel corpo, nel suono e nei simboli che questi evocano.

Si parte dalla figura di Galina Ustvolskaya, nominata dai critici la Donna col Martello, che è al centro di questa esperienza. Gloria racconta di questa figura decisa e indipendente, vissuta all’ombra del suo maestro Shostakovich: è una musa ispiratrice. Galina e la sua eredità musicale saranno una guida spirituale e creativa.

Il Dies Irae è un paesaggio che inizia con un gesto determinato: lo sguardo è neutro, è il corpo che parla. 

Il gruppo cammina con passi incerti. Seguono il ritmo duro e oscuro della musica. Gloria è la loro guida. La sua direzione non ammette incertezze: è esigente ma con rispetto e incoraggiamento, trasmette un senso di fiducia e responsabilità.

“Uno per niente, e si va!”

È un lavoro serio e intenso, in cui il corpo diventa strumento di una narrazione silenziosa ma potente. Le partecipanti seguono Gloria con gli occhi, cercando in lei conferme e sostegno.

Il primo impatto con il martello e l’incudine è spiazzante: “è una sensazione decisamente nuova e non facile. Il potere è disarmante”.

Giovedì 14 novembre 2024

Sono di nuovo tutte insieme qui su quel palcoscenico che non è già più quello di ieri. Le partecipanti, provenienti da percorsi e vite diverse, si muovono dentro la coreografia disegnata da Gloria, una scrittura che è rigorosa ma che si apre alla possibilità dell’incontro, all’imprevisto, alla scoperta. Gloria è una presenza chirurgica e rassicurante, decisa e incoraggiante: è dentro e fuori la scena, sta vicino a loro, le accompagna quasi mano nella mano. Non insegna solo una partitura, ma responsabilizza il gruppo, invita alla fiducia reciproca, all’ascolto, alla sorellanza. 

Iniziano a familiarizzare con i martelli che sono sempre di più nelle loro mani: diventano prolungamenti del corpo, vere e proprie protesi. Usarli richiede forza e delicatezza insieme, potenza e controllo: c’è una strana poesia, un’equilibrata tensione tra creazione e distruzione, tra impatto e suono.

“Il martello è uno strumento che non avrei mai pensato di usare, lo associo a mio marito. Ma usarlo con le mie mani è stato sorprendentemente potente. Mi ha risvegliato un lato maschile che non conoscevo.” 

I colpi dei martelli sull’incudine, dei martelli tra loro in aria producono un suono rituale, quasi tellurico, che riempie lo spazio: in questi gesti c’è una forza liberatoria. Ogni azione trasforma l’atto fisico in un’esperienza intima e simbolica che sembra risvegliare qualcosa di sopito, una forza interna che emerge non solo come atto artistico, ma come atto personale. 

... to be continued

[pier-carlo-universe]

Sudore: La Lirica di Miranda Ranalli tra Sacrificio e Amore Eterno. Recensione di Pier Carlo Lava

Un’intensa esplorazione poetica sul valore del sudore come simbolo d’amore, lotta e vita

Un’intensa esplorazione poetica sul valore del sudore come simbolo d’amore, lotta e vita. La poesia Sudore di Miranda Ranalli è un’opera che esplora il tema del sacrificio, dell’amore e della resilienza, accompagnata da un profondo commento del professore Antonio Tonyno Cignini, che ne evidenzia la potenza e l’incanto stilistico. La lirica si apre su un immaginario che connette la fatica umana…

[canesenzafissadimora]

La vita è una sorpresa meravigliosa a ogni età. Io ho 80 anni, e vi assicuro che quando ci arriverete non sentirete differenze. La differenza si sente solo quando non si vive, quando non si ama la vita, quando non si vuol più fare qualcosa di nuovo. Ma se si rimane ancorati alla bellezza dell’amicizia, dell’amore, della musica, del mare e della poesia, la vita regala sorprese a ogni età. Alla mia si sentono gli acciacchi, certo, ma nello spirito non c’è differenza. L’amore non cambia mai. Quando uno si innamora, non importa l’età. Cambiano il riflesso fisico e la potenza sessuale, ma dal punto di vista emotivo, forse l’amore è più forte. Ho visto e conosciuto persone che si sono innamorate a settant’anni, ma innamorate davvero. Di quell’amore che quando l’altro manca si sta malissimo. L’ amore è questo: continuo bisogno, desiderio di avere l’altro con sé. Quindi, che siate giovani o anziani, state sicuri, l’amore non ha età...