#photography fotographia

[lalunallenaproductions]

Baby Gender Reveal

[kafkasapartment]

Georgia O'Keeffe and Cheese, New Mexico, 1960. Tony Vaccaro. Vintage gelatin silver print.

[fuckingpajamas]

Santa Iglesia Basilica , Puebla, MX

[klepher]

Amsterdam, Holland, shoot in street / canon eos 7d / 10mm / pathé theater tuschinski / hr giger

https://www.instagram.com/kleferone/?hl=fr

[mscoyditch]

"Towards the Sunset". Bydgoszoz. Poland.

Photo by Justyna Szeląggowska Fotographia > Urban Street Photography

[enchantedengland]

Snowshill, Gloucestershire (@ajpurkis IG)

[mattlouismccullough]

With my camera bag at Chichen Itza, Mexico circa 1984.    . . .   Back in the day you asked your friends to take your picture - Matt McCullough

[anma-photo]

Blue Lake, Tongariro National Park, Février 2020 (NZ)

[stillcamera]

[rostanoide]

« I AM » d’Erwin Olaf

© Erwin Olaf

« I AM » d’Erwin Olaf

Remarquable, puissant, baroque, provocateur, esthétisant, précis, étrange, décalé, les adjectifs se bousculent lorsque l’on parcourt l’incroyable « I AM » du photographe hollandais, un livre qui résume les quatre décennies de la brillante carrière de l’artiste qui fête son soixantième anniversaire. Superbement édité par la maison d’édition hollandaise Hannibal, l’ouvrage revient sur ses différentes périodes picturales agrémentées de commentaires éclairants de l’auteur qui permettent de mieux saisir sa démarche qui dépasse la simple photo de genre.  

Tout commence à Utrecht, Erwin Olaf étudie le journalisme avant de se lancer dans la photographie de mode et la publicité. « Ce que j’ai retenu du journalisme, c’est mon intérêt pour la vie des autres. La photographie m’as permis d’entrer dans un monde qui n’était pas le mien. Je pouvais me cacher derrière l’appareil mais aussi prendre part à ce que je voyais » explique-t-il. À la fin des années 70, il s’immerge dans le milieu de la nuit amstellodamoise tout en assumant son homosexualité.

Bientôt, un projet artistique nait autour du thème de la normalité qu’il illustre en croquant la faune des nightclubbers et des célébrités qu’il croise. La série « Chessmen » (1987 – 1988) sur le jeu d’échecs comme symbole de pouvoir illustré par une galerie de personnages subversifs et décalés, lance véritablement l’artiste d’autant qu’il obtiendra pour ces mêmes travaux le premier prix du concours “Young european photographer”. Dans la foulée, il sera exposé au Musée Ludwig à Cologne (Allemagne). Il faut dire qu’Erwin Olaf a su imposer au fil du temps, un style, une touche personnelle et un imaginaire qui lui est propre. Ses travaux jouent énormément sur la lumière, le clair-obscur, le velouté de sa palette chromatique et son rendu froid et parfait qui fait irrésistiblement penser…à la peinture hollandaise et à Vermeer en particulier à qui il rendra d’ailleurs hommage dans la série « Johannes Vermeer Prijs » (2008).

Mais ce qu’il y a de notoire dans son travail, c’est l’impression d’étrangeté qui imprègne ses mises en scènes soignées et troublantes, la solitude des personnages, palpable, et ces véritables tableaux qui semblent autant d’énigmes à résoudre. Une solitude récurrente dans son œuvre qui renvoie à ce paradoxe qu’il souligne dans ses interviews, celui d’une humanité de plus en plus nombreuse et d’individus de plus en plus seuls.

Son style évoque un savant mélange où l’on pourrait croiser Gregory Crewdson pour la composition, Edward Hopper pour l’éclairage et l’atmosphère et certaines compositions de Robert Mapplethorpe et de Karl Lagerfeld pour le maniérisme gay, maniéré et décadent. La série « Chessmen » qui l’a rendu célèbre ressemble fort à un hommage à Joel Peter Witkin. Des influences multiples et assumées.

Tout fait sens chez le photographe batave : l’attitude, le mobilier, l’éclairage, l’habillement, le choix des personnages, la couleur de peau, la gestuelle et le lieu apparaissent comme des indices et des codes pour signifier et faire dire à l’image des histoires et des situations parfois dérangeantes. On songe à sa série « Paradise portraits » qui montre des clowns inquiétants outrageusement fardés, on pense à « Rain » (2006) et « Griefs » (2007) qui évoquent le deuil dans une Amérique traumatisée par le 11 septembre 2001 ou encore « Blacks » (1990) qui questionne sur la couleur de peau et les représentations que cela véhicule.

L’ancien journaliste ne s’est jamais finalement déconnecté de l’actualité du monde qu’il interroge avec ses outils comme la série « Tamed and Anger » (2015) qui fait référence à l’attentat de Charlie Hebdo avec ses autoportraits bâillonnés ou encore la série « « Fashion victimes » (1990) qui dénonce la publicité, les grandes marques et la consommation. Projet plutôt ironique pour ce photographe de mode qui travaille régulièrement pour Yves Saint Laurent, Chanel, Gucci, Moschino, Versace et Gucci. Autre irrévérence, en 1999, il élabore la série « Mature » qui montre des femmes d’un certain âge en lingerie fine pour dénoncer le carcan de la séduction, le jeunisme en cours dans la mode et le rapport au corps qui vieillit. De la  même manière, le photographe officiel de la famille royale néerlandaise n’hésite pas à produire une série « Royal blood » (2002) où des princesses superbement parées de blanc, quasiment sacralisées, sont maculées de sang, poignardées et torturées pour évoquer le destin tragique de Lady Diana, la célébrité, le glamour et notre fascination pour la violence et le drame. Là réside sans doute le particularisme stylistique d’Erwin Olaf, cette capacité à travailler sur l’actualité, cette faculté de jouer avec le symbole et le mode de représentation de nos sociétés, de sonder nos phobies et fantasmes pour dire, pour interroger, pour faire réagir et pour provoquer. Les 240 photos qui défilent dans ce superbe ouvrage sont autant de questions, plastiquement parfaites, techniquement remarquables comme suspendues dans l’attente d’une réponse improbable. Un véritable tour de force.

« I AM » d’Erwin Olaf, éditions Hannibal, paru en 2019, 400 pages,

Disponible à la Cote : 2 OLAF

Site officiel d’Erwin Olaf : https://www.erwinolaf.com/

K

[flash-shutter-pose]

Is this the right path? #photography#photo#fotographia#nature#walks#whenwasthis#pathway#neartheocean#backtothisday#friday#vibes#goodvibes#fresh#flashshutterpose https://www.instagram.com/flash_shutter_pose/p/BuxELw5lui9/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1x0334girj39g

[kafkasapartment]

Andrey Hepburn, 1955. Philippe Halsman. Archival pigment print.

[fuckingpajamas]

DMA - 2023

[klepher]

Paris city view - eos 7d -f7-1/60

[mscoyditch]

"Golden Morning. Bydgoszcz, Poland".

Photo by Justyna Szalągiwska Fotographia > Urban Street Photography

[caperturephotos]

You think you’ve had a bad day… boat ran aground this morning in @oceancityvacation NJ after crashing into the jetty. Canon 6D 1/320 \ F11 \ ISO100 #canon #shutterbug #shutterbugs #canonphotography #photography #takingpictures #lovetakingphotos #lovetakingpictures #lovetakingpics #photooftheday #picoftheday #fotographia #southjersey #followforfollowback #shipwreck #oceancitynj #bestofocnj (at Ocean City, New Jersey) https://www.instagram.com/p/CiI-v81u8YP/?igshid=NGJjMDIxMWI=