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Personal Fest 2018: Warpaint, elegancia, potencia y versatilidad

Ya cerca del final de una jornada atípica en el Club Ciudad de Buenos Aires, Warpaint se presentó por segunda vez en la Argentina y firmó el mejor show del Personal Fest 2018 a puro pulso guitarrero. Mostrando que la potencia y el caos pueden llevarse adelante con total elegancia, dejaron en claro que hace tiempo han dejado de ser una promesa de la escena emergente internacional.

En una entrevista reciente, Stella Mozgawa, baterista de Warpaint, explicó que era la primera vez en su vida que le tocaba estar en una banda en la que todos sus integrantes participan de forma igualitaria: “Cada una se lleva el 25% de la torta, no es como en otros conjuntos que el cantante se suele llevar mucho más, así que tenés dar ese 25% para poder llevártelo”, para luego agrandar el concepto revelando que a la hora de realizar las canciones todas participan en cada uno de los aspectos de ellas.

Su llegada a la banda se produjo hace exactamente nueve años, reemplazando a Shannyn Sossamon en las alturas y convirtiéndose en una parte esencial –por su versatilidad instrumental– los tres discos de Warpaint hasta el día de la fecha. Mientras la multitud disfrutaba de los últimos rayos de sol en el Club Ciudad de Buenos Aires, Stella, Emily Kokal, Theresa Wayman y Jenny Lee Lindberg ingresaron al Escenario Huawei bajo la más ruidosa ovación del día.

Repartiendo su corto setlist con equidad entre toda su discografía, no tardaron en mostrar las garras con “The Stall”, canción en la que Lindberg se cansó de lanzar fintas muy sensuales y que tuvo en el golpe seco de Mozgawa y la contundencia de Kokal y Wayman al micrófono un doble complemente perfecto. A medida que los segundos avanzaron, la atmósfera se fue asentando de manera ascendente, poniendo el eje en el jazz y el funk, pero recordando con leves estallidos tribales que el nudo siempre se puede desatar.

Los toques góticos presentes en la más potente “Elephants” sirvieron para mantener bien arriba a los fanáticos, tornándose más y más notable el liderazgo de las dos cantantes principales, sobrevolando como un fantasma sobre el predio sus voces gracias a los efectos en el micrófono. Stella cumplió con lo dicho y mostró ser una caja de ritmos, ayudando con su carga a darle mucha profundidad al punteo de Wayman en la guitarra principal.

Mirando el setlist como una masa uniforme, quedó en claro que en este momento de sus carreras, estas cuatro artistas buscan desarrollar sus recitales en capas. Durante “Love Is To Die” le pusieron un freno a la adrenalina, alcanzando las cepas más dolorosas dentro del indie rock tradicional, alucinando por completo desde el bajo y la batería. Frontales, desafiantes, puro carácter desde lo instrumental hasta lo corporal, se mostraron muy cómodas maniobrando dentro de los estilos que se demarcan dentro de la música originaria de los Estados Unidos.

En un español extremadamente simpático, Theresa se paró ante la multitud: “Ustedes pueden cantar y bailar”, dijo sonriendo mientras desde el bajo llegaban oleadas de potencia inusitadas. La crudeza presente en la estructura de “Beetles” pisando cabezas con un punteo como arma, las acercó al rock sureño y a la psicodelia de mediados de los años ’60. El cierre fue a pura calma, dibujando una montaña en la imaginación de los presentes, sosteniendo la fuerza y ganando mucho en lo referido al aura.

Sin escalas, el viaje hacia el funky-disco con “So Good” impactó de manera contundente, bailable al máximo con las cuatro voces emergiendo como un coro de ángeles detrás de un beat muy poderoso. De una manera cuasi-criminal, Warpaint se pavoneó sin más, manejando cada uno de sus ritmos con altísimas cuotas de elegancia, frescura y versatilidad.

La fiesta disco continuó con la aceleración de “New Song”, todo responsabilidad del riff montado por Theresa Wayman –y amplificado por la caja de ritmos–, de la sinuosa combinación entre bajo y batería y de los versos disparados sin anestesia ni segundos pensamientos por parte de una siempre alineada Emily Kokal. Detrás de una espesa cortina de humo, iniciaron el largo adiós con la más compleja “Disco//Very”, pieza en la que se mudaron a la Berlín de 1980, tornándose más bailables, más pesadas y mucho más industriales y progresivas en un solo movimiento.

Necesitó poco más de media hora Warpaint para demostrar que el futuro llegó hace mucho tiempo. Decir que fueron el mejor show del Personal Fest 2018 es quedarse corto en cuanto a lo que significa la banda en estos tiempos donde las escuchas largas están en proceso de extinción. Emblema de un movimiento que intenta recuperar las raíces del rock y combinarlas con los sonidos de la actualidad, es envidiable ver como Theresa, Stella, Emily y Jenny hacen –a puro talento– de la elegancia, la versatilidad y la potencia algo verdaderamente exquisito.

Por Rodrigo López Vázquez

[janirequejo]

The louvre ♥️ #personalfest2018 #lordemusic https://www.instagram.com/p/BqEMmJrH3jlmuIEUpLTFBpHzDDaHSnlVh_bVMI0/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1sb3z3apsq3ni

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Personal Fest 2018 is just around the corner!

October 20, 2018

Personal Fest will be taking place from November 10-11 at the Club Ciudad in Buenos Aires, Argentina. This year will mark the festivals 13th edition. This time around the festival will be merging music, gaming, and food to create a unique experience for concertgoers. On day one Robbie Williams will be headlining and Lorde will be taking over the slot on day two. Some other bands playing include MGMT, Death Cab for Cutie, Yonaka, Gus Dapperton, amongst others. The rest of the lineup is a mix of international and local indie acts.

The festival started off in 2004 and ever since this festival has been bringing in some of the greatest bands to town. In previous years lineups included artists such as Arctic Monkeys, Sonic Youth, The Strokes, Aerosmith, Muse, and so many more. 

Tickets are currently on sale with a variety of VIP options to choose from. Purchase your tickets here. The festival will also be hosting a variety of sideshows before and after the event, details here. 

[trastornadosrevista]

Personal Fest 2018: la experimentación como ley

Quebrando los límites impuestos por la forzada e inevitable reorganización, Mercury Rev, Gus Dapperton y Connan Mockasin mostraron un saludable gusto compartido por llevar la experimentación sonora al límite, adueñándose por completo del Personal Fest antes de que el sol cayese de forma definitva. 

Poco antes de que las agujas anunciasen la llegada de las cuatro de la tarde, Jonathan Donahue, Sean “Grasshopper” Mackowiack, Carlos Anthony Molina y Jason Miranda pisaron el Escenario Huawei para encontrarse con un público que los esperaba hace bastante tiempo. La inevitable reprogramación obligó a los oriundos de Buffalo, Nueva York, a tener que presentarse en un horario bastante atípico para ellos, algo lamentado por sus fanáticos: el cronograma original los tenía anotados en el primer día dentro de lo que se denomina el Prime Time festivalero.

Poco les importó este hecho a los norteamericanos, eligiendo quedarse en el país  a tocar ante la primera oferta, agregándole peso específico a una grilla de domingo muy bien repartida. Buscando re-significar un disco tan emblemático como Deserter’s Songs (1998), registro del momento  en el que su sonido pasó del rock psicodélico clásico al pop más melódico y que –dicho sea de paso– los propulsó sin escalas hacia el mainstream global.

Sin perder ni un segundo y bajo una humareda intensa, el muy breve setlist comenzó con “The Funny Bird”, pieza en la que todavía se pudieron escuchar con claridad los dos géneros musicales que los caracterizaron al cien por cien previo a este disco. Agradable desde la voz, con riffs voladores capaces de llevar la imaginación lo más lejos posible, recuperó el sonido más guitarrero de los ’70 sin por ello dejar de lado el componente digital que inundó el mercado diez años más tarde.

Cuando sonaron “Tonite It Shows” y “Central Park East” se vivió una puja entre la tranquilidad lúgubre digna de los filmes de terror y suspenso clásicos y una amigable combinación entre lo lisérgico y el folk de raíces. La presencia de Pol Medina en los teclados generó segmentos muy estridentes, dejando lo rítmico en manos de un muy preciso Molina, siempre listo para adaptarse a cualquier tipo de terreno.  

De la mano de “Godess On A Hiway” y “Holes”, el panorama comenzó a complejizarse al máximo, atmósferas armoniosas. El hasta luego fue siguiendo el agitado latido de “Opus 40”, donde le sacaron el polvo a las cuerdas y se despacharon con un largo segmento instrumental en el que el peso absoluto fue el gran protagonista. La misión de encandilar estaba cumplida ya hace un buen rato, pero hubiese sido una celebración poder escuchar la lista de canciones completa, quedando en el tintero un pronto retorno a Sudamerica por su parte.

Nacido como Brendan Patrick Rise hace nada más que 21 años, Gus Dapperton desembarcó en el Personal Fest con la intención de poner a todos a bailar. Sin atarse a ninguna reglamentación sonora, el neoyorquino entendió que había que ponerle fuego a una tarde en la que el sol reflejaba sobre la gente sus primeros rayos tras un fin de semana negro. Sin dudas que todo artista posee una base, siendo la suya el indie, cruzado con bastante pop post-2000 y hip hop en clave moderna.

A lo largo de una lista de canciones un poco más extendida que la de los artistas previos, agitó el avispero con su carisma y movimientos ridículamente geniales. Sabiendo como jugar un partido de ida y vuelta con la psicodelia más profunda, jamás se quedó estancado en ella, marcando la cancha con momentos alegres, inocentes y bailables con otros más introspectivos y reflexivos. Sus cuatro escuderos, Ian O’Neil en el bajo, Tommy Sibilla en la batería y percusión y su hermana Amadelle en los teclados y los coros, se plantó como un posible futuro referente de una escena en la que la versatilidad, el sonido voluminoso y la superposición de una serie de micro-climas (muy fugaces, pero efectivos) parecen marcar el camino.

Otra cuestión notoria fue la química entre ambos hermanos, permitiendo esto que ella quede durante varias canciones en el primer plano, develándose como el verdadero sostén de cada uno de los edificios que construye el cuarteto. En vez de asegurar el triunfo con tranquilidad, Dapperton arriesgó acelerando al máximo el beat desde la guitarra y desató por completo las notas del teclado, todo al servicio de una ya multitud que no buscaba nada más que diversión.

Para despedirse, mostró que puede doblar la voz sin abusar del siempre tan debatido auto-tune, presentando una cara mucho más cadenciosa y sonriente a la hora de poner en uso a la perfección la fórmula tradicional del pop surgido tras el segundo estallido de MTV en las puertas del Siglo XXI. Antes de que llegase el momento de Connan Mockasin de treparse a las tablas, Louta emergió entre los dos escenarios dentro de su pequeño mundo privado al ritmo de “Un Lugar Adentro”, llevándose varios aplausos de quienes estaban ansiosos por el debut en el país del neocelandés.

A caballo de su trance lo-fi 2.0, este ya no tan joven artista eligió un camino diferente al de Mercury Rev y Gus Dapperton a la hora de llevar la experimentación sonora lo más lejos posible. Cubierto por una pátina vintage, Mockasin comenzó su show con un poco de psicodelia, apostando por la tranquilidad y la meditación, canalizando el rock clásico y mezclándolo con una base indie muy cruda. Introspectivo, por momentos pareció demasiado tímido a la hora de pronunciar los versos de cada canción, logrando de esta manera hacer de lo climático –variando en cada canción, claro– una afirmación.

“Faking Jazz Together” y “Why Are You Crying?” conformaron un tandem sólido que le permitió meterse al público en el bolsillo al instante. Su voz bien aguda le permitió jugar bastante con las subidas y bajadas, también mostrando un gusto notable por lo más tenebroso y oscuro. Todo esto más allá de que lo que predominaron fueron los lugares iluminados, merced de los sensacionales punteos que salieron desde su guitarra.

Con el reloj empezando a pisarle los talones, “Forever Dolphin Love” llevó el sonido hacia un lugar más inmersivo, algo que su público adora, pero que al mismo tiempo hace de algunos de sus cuelgues instrumentales algo un poco tedioso. Dueño de un carisma y un estilo jodón como el de Mac De Marco, sobre el cierre se despachó con la muy playera “I’m The Man, That Will Find You”, donde la improvisación tomó las riendas, finalizando su presentación con un recorrido entre sonrisas por la pasarela con un vaso de vino tinto en la mano.

En un tramo sin dudas destacable, Mercury Rev, Gus Dapperton y Connan Mockasin exhibieron en poco más de hora y media (en total), un interés común por la experimentación sonora. Si bien las edades, estilos y escenas musicales que los definen y representan son diferentes entre sí, es evidente que los tres conjuntos entienden el juego a la perfección: a la hora de crear nuevos sonidos, jamás hay que quedarse estancado en un solo río.

Por Rodrigo López Vázquez

[trastornadosrevista]

Zoé: Vivir cruzando fronteras

En noviembre, Zoé pisará suelo argentino en el marco del Personal Fest 2018. En plena gira presentación de su nuevo disco Aztlán, los oriundos de México tendrán la posibilidad de mostrarse ante un público que los espera con los brazos abiertos.

Desde sus inicios en 1994, Zoé siempre ha transitado márgenes bastante ajenos a la cultura musical tradicional de su patria. Esto no ha sido un defecto, sino más bien todo lo contrario, ya que les ha permitido desmarcarse de los sonidos más habituales y repetitivos. 

Poniendo siempre el eje en la experimentación sonora antes que en la canción per se, León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola han conseguido vender más de un millón y medio de discos en todo el mundo -incluyendo certificaciones de Oro y Platino-, siendo su máximo logro en este rubro el Disco de Diamante + Triple Platino obtenido con su notable directo titulado MTV Unplugged Música De Fondo (2011).

Protagonistas hace varios años de los más grandes festivales del mundo, estos innovadores artistas mexicanos consiguieron instalarse como una verdadera marca a nivel masivo. Más de tres millones de personas los han visto en vivo a lo largo y ancho del globo, un número que toma dimensión cuando se entiende que su música no está necesariamente hecha para conformar a las masas.

Con Programatón (2014) como su disco más maduro en cuanto a lo experimental - incluyendo una gira que superó los 100 shows-, el conjunto ha logrado dar otro paso al frente con Aztlán (2018). Las guitarras siguen estando muy presentes, con los sintetizadores mezclándose con la cara analógica de una forma muy precisa. Caminando entre las atmósferas más psicodélicas y un sonido decididamente indie (cruzando contínuamente el pop y la electrónica, con algo de rock suave), Zoé mantiene el rumbo demostrando que uno puede reinventarse sin dejar la piel en el camino.

Dentro de unas semanas, Zoé se presentará en España e Inglaterra, pasando por Latinoamérica entre septiembre y noviembre (con el Personal Fest como evento principal en nuestro país), para finalizar el año el 7 de diciembre en el Palacio de los Deportes de su México natal.

Escuchá Aztlán: https://open.spotify.com/album/0yFFH0eR0XJSoF0S5d5peT?si=PnLgzz20TPq1EJK1vvbDIg 

Por Rodrigo López Vázquez

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2ManyDJs en Crobar: Live to the beat

En el evento lanzamiento del Personal Fest 2018, además de develarse la grilla del festival, también hubo música y de la mejor que se puede conseguir en el mercado. Durante una hora, los legendarios 2ManyDJs llevaron adelante en el Studio Crobar un set con el que demostraron toda su calidad, capacidad y oficio detrás de las bandejas, haciendo delirar a las cientos de personas que se acercaron para pasar una noche al ritmo del beat.

Nacidos en Gante, Bélgica, los hermanos David y Stephen Dewaele son parte del selecto y reducido grupo de referentes dentro de la música electrónica. Desde su notable irrupción en 1995 hasta el día de hoy, se han encargado de mantener en constante renovación a una escena que —por correr muy cerca de  los sonidos y estilos que están de moda—siempre se encuentra al borde del estancamiento. Ya sea bajo el nombre de Soulwax, en un formato más clásico y estructurado, o el de 2ManyDJs, donde dan rienda suelta a la imaginación pura detrás de las bandejas, han sido siempre sinónimo de experimentación y diversión.

Mientras la espera en Crobar era calmada con un poco de EDM tradicional y todos se iban acomodando en la nave central del recinto, los 2ManyDJs se preparaban para volarles la cabeza a todos con un set más que variado que recorrió de punta a punta todas sus influencias y obsesiones. Cuando las luces se apagaron, David y Stephen ingresaron vestidos de traje con “Cosas Mías” de Los Abuelos De La Nada sonando al máximo volumen. Esta pequeña sorpresa provocó muchas sonrisas entre el público que no dudó en entregarles la primera ovación de la noche y sobre ese riff llegaron las primeras ráfagas de House, Soul y Funk acompañadas de un juego de visuales demencial y perfectamente sincronizado con la música.

Con inteligencia, mezclaron en vivo remixes propios viejos e inéditos de gran parte de los artistas internacionales que nos visitarán en esta edición del Personal Fest, logrando revivir el viejo concepto de marcha en un boliche que ya había reventado por completo. Mientras trabajaban prácticamente sin utilizar el retorno, cambiaron sutilmente el rumo hacia el Techno y el Dance, atacando con total potencia desde el sintetizador y sazonando cada canción en el momento con efectos más bien intergalácticos.

Ver el trabajo en vivo de tamaños profesionales fue sin dudas un privilegio para todos, pues jamás se entregaron por completo al reinado de la EDM y supieron imprimirle a cada momento esa atmósfera bien oscura de la Berlín de los ’70 aunque con un giro mucho más potente y hecho para que las masas muevan sus pies sin parar. Honrar la tradición le llaman algunas personas y eso fue lo que los hermanos Dewaele lograron hacer, sin esquivarle a géneros más directos como el Blues y el Funk, con un componente latino que sobrevoló toda su presentación en gran parte por el predominio de la percusión casi mecánica.

Justamente en continuidad con este último punto, rindieron pleitesía a Kraftwerk, los inventores de la música electrónica y también —de una forma más indirecta— del Hip Hop y el Rap. Los bajos encontraron su lugar de predominio, pero dentro de una estructura general similar a la de una sucia y húmeda fábrica europea, a la par de visuales que anunciaban esas carreteras del futuro que los pioneros alemanes supieron predecir y describir con tanta claridad.

Su remix de “Kids” de MGMT fue uno de los segmentos más revoltosos de la jornada, pudiendo tener el público argentino un botón de prueba de lo que fueron las famosas raves de los años ’90. Calculando cada subida y caída del beat, los belgas mostraron un perfecto entendimiento respecto de cómo funciona el cerebro a la par de los estímulos visuales y sonoros que entrega la música electrónica desde su concepción. De la mano de “Everything Now” de Arcade Fire introdujeron con dureza el Acid, para llegar a los kilómetros finales de la mano del mejor Disco Retro que se puede escuchar hoy en cualquier parte del universo.

Las sonrisas ante cada reacción se replicaron entre la gente, que veía como dos profesionales manejaban un cuarto hirviendo con la misma precisión y tranquilidad que la que tiene quien se toma un vermout en la costa italiana. Sin olvidar tampoco lo analógico, lograron un desplazamiento constante que jamás fue monótono, haciendo temblar a Crobar de forma literal con cada uno de los bajos elegidos cautelosamente por los 2ManyDJs.

El cierre con “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” de AC/DC en loop fue perfecto, retirándose ambas estrellas luego de un tímido saludo mientras sus fieles no paraban de aplaudir. El paso de los 2ManyDJs por Buenos Aires, uno que duró 22 horas exactas antes de irse a los Estados Unidos, fue más que exitoso y le permitió a un grupo selecto de personas disfrutar de una velada diferente a lo habitual. No es algo que suceda todos los días el poder encontrarse cara a cara por un rato con dos leyendas vivas de un género musical, hecho que dimensiona lo acertada que fue la decisión de traerlos en el marco del lanzamiento oficial del Personal Fest 2018.

Quedó en el aire la sensación de que pueden regresar en cualquier momento para dar otro show igual de íntimo y explosivo, pero mientras tanto habrá que sobrevivir con el recuerdo de sus pinceladas en el escenario de Crobar. Modernidad y tradición, digital y analógico, dos universos se cruzaron y provocaron un estallido difícil de olvidar y que permite entender la magnitud de estos dos músicos dentro de la industria.

CRÓNICA: Rodrigo López

FOTOGRAFÍA: Brian Rappaport

[trastornadosrevista]

Salen a la venta las entradas del Personal Fest 2018

Desde este lunes 04 de junio a las 10:00 AM, las entradas para el Personal Fest 2018 se encuentran oficialmente a la venta. En una oferta exclusiva, los socios de Club Personal tendrán un 2x1 en abonos y además será la primera vez que se ofrezcan diversas opciones para que el disfrute de uno de los festivales más importantes a nivel nacional e internacional sea absoluto. 

Luego del muy esperado anuncio del lineup, uno que tendrá como headliners a Robbie Williams, Lorde, MGMT y Death Cab For Cutie, ha llegado el momento para que todos los fanáticos de la música adquieran sus abonos para dos jornadas en el Club Ciudad de Buenos Aires donde la calidad y la diversión serán lo que predomine.

En este 2018, la primera parada será el 06 de octubre en La Plaza De La Música, Córdoba, para luego continuar el 08 de noviembre en el Jockey Club de Asunción, Paraguay. La frutilla del postre serán los dos días a pura música que se vivirán en el Club Ciudad de Buenos Aires, más precisamente el 10 y 11 de noviembre.

Además de los ya mencionados artistas de renombre internacionales, realizarán sendas presentaciones Zoé, Warpaint, Deerhunter, Mercury Rev y Rob Da Bank. Por el lado nacional, quienes deleitarán al público serán Airbag, Vanthra, Richard Coleman, Leo García, Satélite 23, Indios, Usted Señálemelo y muchas más.

A último momento, la productora Popart informó que Belle & Sebastian no se presentará tal cual estaba estipulado debido a la cancelación del tramo sudamericano de su gira mundial.

Los diferentes tipos de abonos que se podrán obtener son los siguientes:

ABONO GENERAL $2000: Quienes lo adquieran podrán disfrutar de los dos días del festival y de todas sus opciones musicales, de entretenimiento y gastronómicas.

ABONO FAN $4000: Sector ubicado bien cerca de cada escenario, con capacidad limitada, para poder disfrutar muy cerca de tus ídolos.

ABONO RELAX $6000: Permitirá el ingreso a un sector especial donde se podrá vivir el festival de una manera mucho más relajada y con propuestas gastronómicas exclusivas.

Las entradas se encuentran a la venta a través de TuEntrada y DeEntradas:

BUENOS AIRES: https://www.tuentrada.com/personalfest/Online/

CÓRDOBA: https://www.edenentradas.com.ar/Sitio/Contenido/Evento/SHOW003229

ASUNCIÓN: Próximamente a la venta.

Por Rodrigo López

[trastornadosrevista]

Personal Fest 2018: Death Cab For Cutie, el viaje a la oscuridad

Ya ingresando en el tramo final del Personal Fest 2018, se produjo el debut oficial de Death Cab For Cutie en la Argentina. Los oriundos de Seattle aprovecharon la ocasión para mostrar lo mejor de su discografía, pero no pudieron evitar que su presentación alternase entre luces y sombras.

Celebrando sus 21 años de carrera, Ben Gibbard, Nick Harmer, Jason McGerr, Dave Depper y Zac Rae decidieron extender su gira mundial hasta nuestro país. La excusa fue presentar su nuevo trabajo de estudio, Thank You For Today (2018), pero a lo largo del setlist se encargarían de dar un repaso por lo mejor de su discografía.

Luego de una breve introducción en la pantalla gigante a sus espaldas, los cinco músicos ingresaron al grito de “We are Death Cab For Cutie and we come from Seattle”, estableciendo una marcada diferencia con las clásicas bandas salidas de esa ciudad. A pesar de ello, esta afirmación identitaria no reviste ningún tipo de actualidad, ya que ellos no son una banda nueva o emergente, y hace ya varios años que vienen trabajando sobre una base sonora que se mueve entre géneros ajenos al grunge como el indie pop/rock y el emo rock.

Sin que esto fuese relevante, se mostraron muy ajustados y precisos al iniciar el show con “I Dreamt We Spoke Again”, donde el teclado y sintetizador tuvieron un lugar de privilegio. A pesar de ello, mostraron una sorpresiva crudeza a la hora de configurar el ambiente, dejando en claro que las guitarras siempre estarán al tope de su lista de prioridades.

El coqueteo con el synth-pop que se vivió durante “Summer Years” no escondió la raíz emo de la canción, siendo Gibbard un líder ideal para la ocasión, sin por ello eclipsar el hecho de que todo se sostuvo merced de la unidad de ambas guitarras y la potencia de un bajo que distorsionó hasta el punto justo por detrás.

Su faceta más guitarrera surgió durante “The Ghosts Of Beverly Drive” y tuvo un continuum con la mucho más bailable “Long Division”, siendo esta última el golpe justo y necesario para levantar por completo a todos los presentes. Sin demasiada parafernalia, pero sabiendo que elementos hacer confluir, recorrieron el primer cuarto de su presentación a puro entretenimiento.

Como en un double feature, las baladas pop clásicas “Title And Registration” y “Gold Rush” le pusieron aún más calidez a un show marcado por la amabilidad del cantante. Si bien cuando sonaron los primeros acordes de “Crooked Teeth” los corazones volvieron a latir a toda velocidad, fue inevitable notar cierta monotonía sonora, más allá de tener una evidente habilidad para siempre estallar en el momento ideal.

Solapada con algunos ruidos molestos provenientes del escenario contiguo –en plena prueba sonora previo a MGMT– “I Will Follow You Into the Dark” llevó a todos directamente a lo más profundo de la conciencia de Gibbard. Un cambio de dirección completamente necesario y acertado, que sirvió como antesala para la llegada de la mejor atmósfera del setlist: coqueteando con el rock psicodélico y el blues tradicional, “I Will Possess Your Heart” fue la prueba empírica de que en el cuerpo de Death Cab For Cutie había sangre como para escaparle a la melodía agradable e introspectiva.

Recuperados por completo tras una buena dosis de dinamita, los presentes deliraron de la mano de la oscura y reflexiva “Black Sun” –tema con cierta reminiscencia a Nick Cave en lo musical e interpretativo– para luego subirse a la moto y salir a la ruta al ritmo de la agitadora “Soul Meets Body”. La corona de rosas se materializó en uno de sus clásicos: “Transatlanticism”, una hermosa balada interpretada con crudeza por Gibbard en el teclado, logró que todos terminasen con un nudo en la garganta y cerró con firmeza una de las actuaciones más esperadas del Personal Fest 2018.

Un día atípico para una presentación atípica que estuvo gobernada por los altibajos, pero que encontró sus mejores momentos cuando Death Cab For Cutie ahondó en la oscuridad e invitó a todos a ingresar a lo más profundo de su alma. Por momentos la monotonía generó un poco de ruido, pero en el tramo final del show Gibbard y compañía supieron sacar a relucir su oficio y mostrar por qué hace más de dos décadas se mantienen en plena vigencia.

Por Rodrigo López Vázquez

[trastornadosrevista]

El Personal Fest 2018 anuncia tres nuevos sideshows

De cara a una nueva edición del Personal Fest, se anunciaron tres nuevos sideshows. Warpaint, Zoé, Connan Mockasin y Cuco completan una atractiva grilla-satélite del festival argentino más importante del año.

Ya existían bastantes motivos para festejar cuando llegó la noticia de que Molotov, Cypress Hill y The Chainsmokers iban a estar realizando los tres sideshows del Personal Fest 2018. En un año cargado de visitas de mucho peso, no sorprendió el anuncio de una nueva serie de recitales individuales en el marco del exitoso festival argentino.

Durante el mes de noviembre, el público argentino tendrá la posibilidad de encontrarse en un formato más íntimo con Zoé, Connan Mockasin (junto a Cuco) y Warpaint. Los tres shows se realizarán en Niceto Club, el 9, 12 y 13 de noviembre próximos, respectivamente y prometen ser verdaderamente únicos.

Frecuentemente asociadas con géneros como el art rock, dream pop y el rock psicodélico, Warpaint llega a la Argentina con su más reciente disco Heads Up (2016) y el repaso obligatório por el resto de su corta y rica discografía. Lideradas por Emily Kokal, estas cuatro mujeres tienen una potencia y una actitud sobre los escenarios que las hace uno de esos actos imperdibles en cualquier parte del mundo.

Con bastante más recorrido y años sobre los hombros, Zoé arriba directamente desde México para reencontrarse con sus fanáticos locales. Titulado Aztlan y editado este año, su nuevo trabajo de estudio ha recibido elogios por parte de la crítica especializada. Lo interesante de su visita es que comparten varios puntos musicales con Warpaint, concentrándose mucho más que ellas en la psicodelia.

Por último, Connan Mockasin y Cuco tendrán la posibilidad de estar cara a cara con un público que los espera hace mucho tiempo. El multi-instrumentalista neocelandés mostrará sus variadas y diversas facetas artísticas, mientras que el (sensacional) mexicano-norteamericano pondrá a prueba en suelo argentino sus sonidos creados entre las cuatro paredes de su habitación en el sur de Los Ángeles.

El menú de sideshows para el Personal Fest 2018 es muy variado. Repasemos las fechas:

28/09 Molotov en Museum Live

03/10 Molotov en El Teatro (La Plata)

07/10 The Chainsmokers en el Hipódromo de Palermo

13/10 Cypress Hill en Museum Live

09/11 Zoé en Niceto Club

12/11 Connan Mockasin + Cuco en Niceto Club

13/11 Warpaint en Niceto Club

Por Rodrigo López Vázquez

[trastornadosrevista]

El Personal Fest anuncia sus sideshows: Chainsmokers, Cypress Hill & Molotov

Una nueva edición del Personal Fest se encuentra ya a la vuelta de la esquina. A los artistas nacionales e internacionales por día ya anunciados, se les han sumado los tres sideshows que completarán un mes de noviembre a pura música. En Trastornados te contamos todo lo que necesitas saber para que no se te escape ningún detalle.

Los próximos 10 y 11 de noviembre, las puertas del Club Ciudad de Buenos Aires se abrirán de par en par para recibir a la edición 2018 del Personal Fest. Ya consolidado como uno de los festivales nacionales más importantes de cada año, en esta ocasión tendrá como headliners a Robbie Williams, Lorde, MGMT y Death Cab For Cutie, además de una variedad notable de artistas y bandas nacionales e internacionales que entregarán dos jornadas inolvidables.

Los encargados de realizar el primer sideshow del Personal Fest 2018 no necesitan demasiada presentación: los mexicanos de Molotov, quienes se presentarán el 28 de septiembre en Museum Live y el 03 de octubre en El Teatro de La Plata. Las entradas para ambos eventos se encuentran a la venta a través de Livepass.

The Chainsmokers hará lo propio con su sensacional set electrónico el 07 de octubre en el Hipódromo de Palermo en el marco del Green Sound junto a Emmanuel Horvilleur, Poncho, Juan Ingaramo y Limón como acompañantes de lujo. Desde el 15 de agosto se podrán adquirir los tickets para el Green Sound en la web de TuEntrada.

Finalmente, Cypress Hill se encargará de poner a saltar a puro hip hop a todo el Estadio Malvinas Argentinas el 13 de octubre, marcando una nueva incursión a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires luego de su excelente show en el Personal Fest del año 2016. En esta ocasión, las entradas saldrán a la venta el próximo 03 de agosto en el sitio de Ticketek.

Las fechas y lugares donde se podrán obtener las entradas son los siguientes:

Molotov 28/09 Museum Live y 03/10 El Teatro (La Plata) ya a la venta: www.livepass.com

The Chainsmokers 07/10 Hipódromo de Palermo a partir del 15 de agosto: www.tuentrada.com

Cypress Hill 13/10 Malvinas Argentinas a partir del 03 de agosto: www.ticketek.com.ar

Por Rodrigo López Vázquez

[trastornadosrevista]

El Personal Fest 2018 anuncia su lineup por día

Este año el Personal Fest llega recargado con ediciones también en la provincia de Córdoba y en Paraguay que complementarán a la que se realizará en el Club Ciudad de Buenos Aires. Luego del anuncio del lineup oficial hace unas semanas y del inicio de la venta de entradas, llegó el momento de develar quienes se presentarán en cada uno de los dos días el festival.

El sábado 10 de noviembre, el artista que encabezará la jornada será Robbie Williams. El cantautor británico regresa al país luego de una larga ausencia y planea entregarle al público una catarata de hits, así como canciones de sus más recientes discos de estudio. 

Previo a su show de cierre, estarán como representantes internacionales Zoé, Mercury Rev y Rob Da Bank. Las bandas y artistas nacionales que realizarán sus perfomances este 10 de noviembre serán Airbag, Leo García, Indios, Satélite 23, Usted Señálemelo, Yonaka, Rayos Láser, Hipnótica, Nidos, Potra, Julio Franchi, Hembro, Ainda Dúo, Guli y La Femme D’Argent.

En la siguiente jornada, el domingo 11 de noviembre encontrará a Lorde cerrado el festival en el escenario principal, acompañada por MGMT, Death Cab For Cutie, Warpaint, Connan Mockasin, Deerhunter y Gus Dapperton en cuanto al panorama extranjero. Los representantes foráneos serán Vanthra, Richard Coleman, Cuco, Juan Ingaramo, Ibiza Pareo, Valdes, Tomás Justo y Las Luces Primeras.

DÍA 1 (10 DE NOVIEMBRE):

Robbie Williams, Zoé, Mercury Rev, Rob Da Bank, Airbag, Leo García, Indios, Satélite 23, Usted Señálemelo, Yonaka, Rayos Láser, Hipnótica, Nidos, Potra. Julio Franchi, Hembro, Ainda Dúo, Guli y La Femme D’Argent.

DÍA 2 (11 DE NOVIEMBRE):

Lorde, MGMT, Death Cab For Cutie, Warpaint, Connan Mockasin, Deerhunter, Gus Dapperton, Vanthra, Richard Coleman, Cuco, Juan Ingaramo, Ibiza Pareo, Valdés, Tomás Justo y Las Luces Primeras.

Por Rodrigo López

[trastornadosrevista]

Personal Fest 2018: Llegó el lineup oficial

Ayer por la noche se realizó el evento de lanzamiento oficial del Personal Fest y Trastornados estuvo allí. Primero se develó el poderoso y variado lineup del Personal Fest 2018, para luego disfrutar de los shows de Louta y 2ManyDjs en el Studio Crobar. Entre los headliners del festival se encuentran Robbie Williams, Lorde, MGMT y Death Cab For Cutie, completándose la grilla con una nutrida propuesta nacional e internacional que sirve como un pantallazo de la escena musical actual.

Luego de varias semanas de espera, con los habituales rumores girando por las redes sociales, ayer por la noche se confirmó el lineup oficial del Personal Fest 2018. Tras la renovación y consolidación que tuvo el festival el año pasado, en esta edición apunta a llevarse todo por delante con Robbie Williams, Lorde, MGMT y Death Cab For Cutie como mascarón de proa.

Los días elegidos para llevar adelante el Personal Fest 2018 son nuevamente el 10 y 11 de noviembre. La locación será también la misma que el año pasado: el histórico Club Ciudad de Buenos Aires. El festival también se celebrará en la provincia de Córdoba el 6 de octubre y en Asunción, Paraguay, el 8 de noviembre para completar la fiesta. Cypress Hill, Molotov, Airbag y Vanthra tocarán en La Plaza De La Música de Córdoba, mientras que Robbie Williams, Belle & Sebastian y Los Auténticos Decadentes lo harán en el Jockey Club situado en Asunción.

A las mencionadas presencias internacionales de Robbie Williams, Lorde, MGMT y Death Cab For Cutie, hay que sumarle varias bandas que están hace poco tiempo dominando la escena indie y que (en mayoría de casos) tendrán su bautismo de fuego ante un público que los espera ansiosamente. Entre ellas se puede contar a Belle & Sebastian, Zoé, Warpaint, Deerhunter, Mercury Rev, Rob Da Bank, Connan Mockasin, Gus Dapperton y Yonaka. El panorama nacional encuentra como siempre una saludable combinación entre lo más clásico y la inminente renovación que se está viviendo en la escena emergente. Serán de la partida: Airbag, Usted Señálemelo, Richard Coleman, Indios, Vanthra, Leo García, Satélite 23, Ibiza Pareo, Hipnótica, Valdes, Tomás Justo, Potra, Nidos, Hembro, Ainda Dúo, La Femme D’Argent, Guli, Julio Franchi, Cuco y Las Luces Primeras.

El lineup completo del Personal Fest es el siguiente:

INTERNACIONAL: Robbie Williams, Lorde, MGMT, Death Cab For Cutie, Belle & Sebastian, Zoé, Warpaint, Deerhunter, Mercury Rev, Rob Da Bank, Connan Mockasin, Gus Dapperton y Yonaka.

NACIONAL: Airbag, Usted Señálemelo, Richard Coleman, Indios, Vanthra, Leo García, Satélite 23, Ibiza Pareo, Hipnótica, Valdes, Tomás Justo, Potra, Nidos, Hembro, Ainda Dúo, La Femme D’Argent, Guli, Julio Franchi, Cuco y Las Luces Primeras.

La venta de entradas comenzará el próximo 4 de junio en exclusiva para socios de Club Personal quienes disfrutarán de descuentos y beneficios. Las entradas se venderán a través de la web de Ticketek y en sus puntos de venta habituales.

Por Rodrigo López Vázquez