#pero yo soy fiel a mi objeto de estudio

[k0ens]

vekemvns​:

pregunta que brota de labios ajenos provoca que incisivos se presionen apenas sobre propio inferior, gesto es de sutil nerviosismo. “claro que no, koen.” es honesta, porque en verdad lo siente así. no está molesta por elección contraria, no puede negar que comprende motivos por los cuales escogería compañías femenina en tal evento. bien es cierto que no se siente capaz de negar que le hubiese gustado recibir invitación, más después de alegar lo mucho que ansiaba verla y todo el contacto que habían tenido durante las vacaciones. eso sí, tampoco lo admitiría. “aún así podemos bailar, ¿verdad?” no contesta, no le dice que le hubiese gustado, porque la única verdad es que él no quiso. lo entiende, por supuesto, nunca podría enojarse por algo así, no es ese tipo de persona. extiende su mano en dirección a masculino, en espera de que acepte o no su propuesta.

facciones se suavizan una vez que recibe respuesta sobre primera preocupación, pero de todas formas no puede sacudir la sensación de que no es completamente cierto. “ claro que sí. ” acepta propuesta con facilidad, recibiendo su mano y dirigiéndose a la pista de baile. agradece que la melodía que esté sonando en ese momento sea una suave, porque les permite la oportunidad de dialogar sobre lo que parecía ser un problema entre ambos. lleva una de sus manos a descansar sobre su hombro mientras que la otra se dirige a su cintura, comenzando a menearse al ritmo de la música. “ cléo… ¿quieres hablarlo? ” pregunta, con genuino interés. si de verdad no le molestaba, entonces podían dejarlo hasta ahí, pero koen creía que lo mínimo que le debía era honestidad sobre propios enredos sentimentales.

[bulletproofsupport]

[TRADUCCIÓN] |31.12.2018| J-Hope de BTS, un verdadero artista que sublima el baile urbano en una obra de arte.

Soy ARMY y lo mejor de BTS, para mí, es J-HOPE. No tengo talento para bailar, pero antes de trabajar como fotógrafo, me desempeñé como bailarín. Él fue el primero en decir que era un bailarín de baile urbano cuando era director de iluminación. Los musicales presentan bailarines para cada uno de sus especialidades: Rock, Poppin, Hip Hop de chicas, Hip Hop, B-Boying, etc. Gracias a la presentación cultive una obsesión por bailar.

Me convertí en ARMY gracias al baile de Jay Hop; aunque al principio no sabía que posición tenía en BTS.

Estaba en contra de su habilidad de ejecución para sublimar un género llamado Street dance, pero realmente aprecio su fortaleza y trabajo duro como profesional con una mentalidad a favor del mundo underground, la cual es revelada a través de su baile.

¡Espera aquí!

‘Street dance’ es un término comúnmente usado durante los sesenta para referirse a varios bailes populares basados en la cultura y no derivados de las llamadas ‘danzas puras’, como son los bailes tradicionales de cada región, por ejemplo, el ballet o el baile moderno.

No está claro en qué momento el término fue designado, pero comenzó a ser conocido por bailarines alrededor del mundo, incluyendo a ‘Electric Boongaloos’, quienes fueron heridos en el festival de hip hop de 1999 en Seúl, Corea del Sur.

Entre los estilos de este género están: popping, rocking, b-boying, waxing, estilo libre en hip hop, house y crump. No es correcto entender el ‘street dance’ como baile callejero, ya que también es interpretado en fiestas, estudios de baile y salas de conciertos; no solo en las calles. Es preciso entender el arte urbano como todos los tipos de baile que han convergido por la cultura de las calles.

Aquí la cultura callejera es definida como un valor común y un estilo de vida entre los jóvenes, quienes crecen rodeados de un ambiente urbano. Muchos de los bailes urbanos que conocemos a la fecha, están influenciados por la cultura callejera americana de finales de los noventa.

 (Fuente: Wikipedia)  

Como se dijo anteriormente, el hip hop, proveniente de la cultura de la gente de color, se ha convertido en un género globalizado; asimismo en Corea, el ‘street dance’ es un área profesional del baile y es cierto que J-Hope tiene una gran influencia en lo que a esto se refiere.

Primero que nada, J-Hope tiene la habilidad de aprender rápidamente los pasos, además de una certera intuición en la habilidad coreográfica y movimientos de baile; luego está su destreza para pulir y bailar con precisión secuencias que pueden parecer desequilibradas por un solo error. Él conoce y entiende el ‘street dance’, logrando sublimar así su baile en hermoso y delicado arte de acuerdo con la música.

Lo más rápido para explicar la diferencia entre ‘street dance’ y baile moderno, sería decir que ésta es similar a la disparidad entre la música clásica y el pop.

Actualmente, muchos grupos K-pop siguen coreografías basadas en el street dance. Conforme pasa el tiempo, éste madura gradualmente.

 La excelente habilidad de Jay Hop:

J-Hope es un bailarín urbano que trabaja con esmero para estudiar varias áreas, aprendió particularmente rápido a escribir y componer música; el 2 de marzo de 2018, lanzó ‘HOPE WORLD’. Como artista, estudia y se desafía constantemente buscando inspiración; se esfuerza por cumplir las expectativas en su ocupada agenda, de manera que el conocimiento e información recabados están inspirados en el baile. Personalmente, creo que esto juega un papel muy importante.

Es el jefe de coreografía en Bangtan Boys y su liderazgo como bailarín instructor sobresale fácilmente. El director de rendimiento Son Suk Deuk, quien además monta las mejores coreografías, es también llamado algunas veces ‘J-Hope’.  

Desde su época como aprendiz, el líder de coreografía de BTS y bailarín principal dirigió las habilidades de baile de los otros miembros. Coreógrafos y aprendices lo apodaron “coreógrafo” o “chief chief”.

Él es responsable del rendimiento y resultados de Bangtan dentro y fuera del escenario. Sin embargo, incluso si le es posible bailar varios estilos, él es especialmente fuerte para coreografías poderosas, los bailes de hip hop como hobby, técnicas de onda, poppin, etc.

Si el golden maknae muestra su alma durante cada coreografía y Jimin presenta una danza flexible, su línea de baile se caracteriza por movimientos poderosos y pulidos. Los pasos son adecuados, el cuerpo es flexible y los movimientos que requieren elasticidad y fuerza son fáciles. Son especialmente constantes con respecto a varios procedimientos técnicos.

Parece que el coreógrafo Son Seong Deuk y los miembros lo respetan debido a su habilidad y esfuerzo; pues en una entrevista para Billboard cuando preguntaron “¿Quien es el mejor bailarín en Bangtan?” dieron esa impresión. “Soy responsable del baile y nivel de Bangtan Boys; así como de liderar al equipo siempre para dar presentaciones perfectas”, dijo él.

J-Hope es mayormente responsable de los dance break de Bangtan al lado de Jimin; entre los más famosos están aquellos para ‘Bapsae’ y ‘No More Dream’.

Cuando se realizó el comeback para `Blood Sweat and Tears´ del álbum Wings en 2016, él interpretó la canción en solitario ´Boy meets evil´ para el intro.

“Me preocupaba si realmente podría hacerlo bien con la dificultad atroz de la coreografía; pero después de muchos ejercicios, fui capaz de mostrar un asombroso vídeo y presentación en vivo”, añadió él.

Su danza no se limita a expresar un solo sentimiento, pues se adapta a muchos géneros del área dancística; mostrando bailes precisos sin alterarlos en lo absoluto.

Físicamente, el cuerpo de J-Hope está en forma, teniendo una fuerza importante como bailarín aun si no tiene brazos y piernas muy largas.

Si miras a través de una videocámara una transmisión o un concierto, podrás notar una ventaja que solo J-Hope tiene, la cual consiste en cambiar su expresión facial cada vez que baila. Incluso si él realiza coreografías complejas, su expresión cambia con frecuencia dependiendo del tema y la música en cada canción; tal como si de un color pálido se tratase.  

Es sorprendente cómo puede mantener el juego de póker dentro del baile sin ningún problema.  

De entre muchos bailarines, J-Hope es realmente bueno; me di cuenta de que es como la pagoda en el baile.

Bailar es meramente un espectáculo cuando es apreciado desde afuera; es inconcebible calificarlo como algo desagradable. Sin embargo, creo que el baile es juzgado por la habilidad que tiene el bailarín profesional para hacer de éste algo artístico, manteniendo a su vez el orden; no es solo la belleza del baile lo que hace al mérito.  

Entre bailarines es común decir: “un bailarín que es realmente bueno bailando, es aquella persona que termina sus movimientos y cae limpiamente con las yemas de sus dedos y sus pies” “la conexión de los movimientos es delicada y sin problemas” y “el estilo libre de un bailarín facilita la opinión sobre su baile”. ¿Es por eso que los tontos abandonan la sala de prácticas?

Entre tanto, los movimientos de estilo libre de J-Hope son bastante simples y repetitivos. Cuando observas su baile, el control de la intensidad puede presentarse en rápidos segundos y en sus partes individuales.

Su técnica es lo más difícil entre lo difícil; tiene pasión una por el street dance y un temperamento innatos que ha acumulado desde niño. Tú puedes ver que tan singular es su mente a través del baile.

En la superficie, esto parece crear la atmósfera propicia para un equipo, pero eso está un poco alejado de la realidad. Jay Hop nos ha recordado que mencionó ser más bien alguien ‘tranquilo’.

El público puede ver su personalidad cuando mira sus ojos y ven a J-Hope bailando. Yo no era un hombre de peso ligero. J-Hope tiene una personalidad bastante seria; se concentra en sus objetivos y obligaciones. Me siento como un titular.

Incluso si reproduces la pista principal de la coreografía de Idol, puedes observar la línea de movimiento más larga de los pasos de J-Hope. Esa habilidad para moverse con rapidez al final de un paso hacia otro, no es algo que se logre en poco tiempo; además, hay una parte donde puedes notar claramente cuánto tiempo lleva bailando con pasión.

Puedo decir por la expresión y gestos de J-Hope, que cuando baila no es como si lo hiciera por compromiso; su actitud de ser fiel a la música hasta el final hace mi corazón latir con emoción. Él baila siempre suave, consigue seguir el ritmo tan fluido como si se tratara de una corriente de agua. Me gusta la excelencia que le da a las cosas desde el principio. A pesar de los momentos difíciles, sus pasos y los movimientos de sus manos son tan ligeros y suaves… ¿De dónde viene esa habilidad de tener poder y carisma al bailar?

Sentimientos por la practica en la mañana. Nuevamente ensayé la coreografía de Hip-Hop.  Practiqué combinando la ola adicional mientras ponía atención – Tengo un montón de movimientos repetitivos, el mismo patrón de fluidez y muchas trayectorias onduladas. Estoy familiarizado con la fluidez del estilo libre y creo que, al proceso de interpretarlo, le falta bastante fluidez. Tengo que hacer un montón de mejoras en el futuro.

 2015. 9. 20/ J.Hope) Hope On The Street – http://btsblog.ibighit.com/318 [BANGTAN BLOG] - https://www.youtube.com/watch?v=zvpdQxtBhPM

Él es un líder en el baile y el objeto de envidia entre los estudiantes menores de 19 años que sueñan con ser bailarines. De hecho, varios de los 10 mejores grupos que me rodean han mencionado que aspiran ser como J-Hope. Bailarines profesionales de todo el mundo corean “J-Hope” cuando bailan. Desde que los bailes pertenecientes al género street dance se establecieron hace ya algún tiempo; especialmente en países de habla inglesa, ¿también están discerniendo?

La cultura del street dance está ya bien cimentada y ubicada entre las más populares. Bailarines profesionales de todo el mundo consideran a J-Hope uno de los mejores; es algo de lo que Corea debería sentirse orgullosa.

 El Sanggoum de J-Hope en los Melon Music Awards el pasado Noviembre, combinado con la presentación, ha mostrado un verdadero trabajo artístico; además de que se presentara a un J-Hope bailando descalzo y con la vestimenta tradicional coreana que, aunque cubría su delgado, pero bien formado cuerpo; no fue obstáculo alguno para que los aplausos del público destacaran su excepcional habilidad.

Mi baile es realmente malo; no puedo hacerlo porque carezco de talento. Aun así, gracias a Jay Hop, mis ansias por bailar han quedado satisfechas.

¡Que genial y encantador es J-Hope, quien además tiene un montón de experiencia en el escenario! Siempre muestra un baile fantástico y estable al presentarse; ahí, el encantador brillo de sus ojos y su habilidad para ser sexy salen a relucir.  Si eres fan de J-Hope, entonces estarás de acuerdo con todos en que tiene cejas hermosas y un encanto masculino que por alguna razón te atrae.

Sus habilidades de rendimiento se han propagado a muchas personas a través de MIC DROP y JUST DANCE, especialmente el estilo libre en la presentación de MIC DROP con la incorporación de la parte que modificaron. De esta forma, tenemos oportunidad de ver nuevamente al personaje llamado J-Hope.

No creo que a las personas les guste tanto el hip-hop, pero, en cualquier caso, el escenario es parte de la rencarnación de J-Hope como rey del baile (especialmente durante las ceremonias de premiación del 2017, donde presentó ‘MIC DROP’. Eso es algo importante).

“Es el mejor artista dentro de un grupo K-POP; es una persona con gran talento y también un gran bailarín.”

“Si en el futuro él verá la clase de artista que es, no lo sé. Pero es claro que J-Hope es un maestro del baile, basado en la cultura popular que se trasformará agradablemente. Amo su sinceridad, poder y talento… J-Hope”

31 de diciembre de 2018

Escrito por: Hope Gil-dong 218 Road

Trad. ESP. Bulletproof Support.

[alahiseva]

La responsabilidad de ser humanos.

Este es un ensayo muy especial, es el primer ensayo formal expuesto por mí en un evento de coloquios y platicas de filosofía, es mi primer trabajo personal que no sea una tarea y cuya rubrica era la del propio publico que me escuchó, obvio no muy riguroso y personal de más, pero mío al fin, lo comparto porque esta bien vergas. 

Ensayo sobre la responsabilidad filosófica. 

Me llamo Ricardo Vargas y estoy en quinto semestre, estudio en el colegio de filosofía y lo más importante que he aprendido ha sido a no saber nada. "Yo soy más sabio que este hombre. Puede muy bien suceder que ni él ni yo sepamos nada de lo que es bello y de lo que es bueno, pero ahí está la diferencia, qué él cree saberlo aunque no sepa nada y yo, no sabiendo nada, creo no saber."

Cuando hablo de no saber nada, me refiero a la humildad de aceptar que no tengo en mí el saber absoluto, solo el alcance limitado del conocimiento que ofrece lo que me rodea y de lo que soy, tal vez. Lo entiendo como la humildad de aceptar nuestra ignorancia, un respeto, sin llegar a la adulación, del conocimiento, del saber.  Ser conscientes, es decir saber perfectamente, que no podemos saberlo todo, y así no agobiarnos por ese hecho, porque intentar aprenderlo todo es agotador. 

También es saber que no tenemos el pensamiento cierto e infalible, reconocer que como humanos, no podemos llegar a una concepción definitiva. Ni las ciencias exactas se salvan, como dice Popper, de exhaustivas y continuas revisiones. Siempre que aparece una respuesta, le suceden nuevas interrogantes. “el conocimiento científico simplemente no es un conocimiento cierto. Está siempre abierto a revisión. Consiste en conjeturas comprobables -el mejor de los casos-, conjeturas que han sido objeto de las más duras pruebas, conjeturas inciertas.” 

Pero precisamente de ahí parte el deseo de estudiar filosofía. Porque no se siente la persona que ignora con la necesidad de no aceptar que ignora, como enseña Sócrates, aquel filósofo griego conocido por preguntar cosas, fiel a la idea de conocerse a sí mismo, nos muestra que aquí es dónde una persona se puede encontrar a sí misma. 

Es también dónde se pone a prueba a los que sí saben, pero no con el ánimo de desestimarlos, si no de conocer si saben realmente, y así aprender, por eso el filósofo debe ser consciente de que no puede conocerlo todo. 

También con esto se evita el dogma, dónde, como dice J. Hassen, no existe el problema del conocimiento, es decir que no problematizamos como nos llegan los objetos a nosotros (o viceversa, como llegamos a ellos). 

 •       “La relación entre el sujeto y el objeto puede no parecer problematizante si no se entiende que el conocimiento en sí mismo es un fenómeno de relación, y esto es lo que le sucede al dogmático, quien no distingue que el conocimiento surge del enlace entre el sujeto y el objeto.” 

También nos evita pensar que la única salida que tenemos es la de la ignorancia total, como los más extremos escépticos afirman, la verdad es que nada se puede conocer, pero diciéndonos esto ¿no nos dice que ya se conoce algo? 

Esta consciencia de la ignorancia, sin pretensión ni soberbia, nos deja ver que nos es permitido dudar de lo que se nos entrega, algunos ejemplos a nivel social serían: religión, costumbres, política, y a nivel natural, qué son todas las cosas materiales que nos rodean. Cuestionarnos de su presumida certeza, que para algunos es casi irrefutable solo por su inclinación puramente fanática a que así sea, cuestionarnos y decir que no sabemos, y preguntar para conocer lo que queremos aprehender. 

Esto también es algo liberador, primeramente del status de sabio que de alguna manera se volvió necesario para pensar algo y dudarlo. Entonces ignorar es algo liberador, la ignorancia de la que me habló Sócrates, me permite escarbar más en las preguntas que me incita mí no conocer, por ejemplo, si soy libre ¿soy libre de la manera correcta? ¿Qué es ser libre? ¿Qué es ser? Y así sucesivamente. 

Estos cuestionamientos son primeramente personales, internos diálogos que alimentan más nuestra curiosidad por conocer otro poco. 

Pretendo, con esto que digo, hacer de cualquiera un filósofo, porque cualquiera que logra cuestionar, ni si quiera salir, solo cuestionar sus dogmas, autoimpuestos o impuestos por terceros, será ya filósofo, porque estará haciendo la responsabilidad de uno. 

Si yo hago, en un ejemplo básico, las responsabilidades de un pizzero, seré pues un pizzero, ¿no? Ya que cumplo con las obligaciones que tiene ese oficio. 

Pero más importante aún, puedo decidir si serlo o no, somos más conocedores de nuestra libertad.

¿Es la filosofía un oficio?

Pues al preguntarme eso, pienso yo que ya soy filósofo, claro uno inmaduro, no pretendo poner esta actividad mental al nivel de pensadores cuyos ejercicios de reflexión nos enseñan a nosotros como continuar en nuestras responsabilidades filosóficas, si hemos decidido tomarlas.

Tampoco creo que aquí termine la responsabilidad del filósofo. Una vez que uno se hace conocedor de su incapacidad de conocer todo, que duda, que no se siente conforme con lo que piensa, con lo que le pasa. Entonces llega el trato, la relación con lo exterior. 

Con lo exterior me refiero a todo lo que no está en nosotros, aunque de esta idea se puede dudar. Aquí es no viendo solo a los demás humanos como los capaces de relacionarse conmigo, sino a todo lo demás.

Es decir, el resto de cosas materiales que hay en el universo, que no me puedo permitir ignorar. Cuando logramos conocer que todos somos ignorantes, podemos ponernos a todos en el mismo lugar y con el mismo valor, podemos darnos cuenta que no son diferentes los demás a mí en el aspecto que también ignoran, que eso precisamente los hace humanos, el que lo sabe todo solo puede ser un dios, no es nuestro caso. 

Entonces así surge en nosotros una empatía, una facilidad para poder ponerse en el lugar del otro, ese recuerdo que nos lleva a nuestra condición de ignorantes inconscientes, porque ese es el primer cambio que hubo, la del nacimiento en nosotros de la conciencia de nuestra humanidad, limitada y finita, como nuestro entendimiento.

Aceptándonos así se puede convivir en sociedad, se puede aprender porque no habrá miedo a preguntar, se puede señalar el camino al que quiera saber porque no habrá miedo a equivocarse ya que se podrá revisar el señalamiento dicho, y uno se siente menos solo. 

Entonces conociendo así a los demás, uno se puede dar cuenta que no ignoran las mismas cosas uno y otro. Así, dos ignorantes conscientes se ayudan, conociéndose iguales y el que más consiente es de sí mismo, más obligación tiene de enseñar al otro conocerse a sí mismo, sintiendo la responsabilidad de compartirle lo que conoce, y esto a su vez lo ayuda a conocer su exterior con un criterio propio, una libertad que va en creciente plenitud y una humildad que nace de la empatía, que no lo deja ser soberbio por ser consciente de que su condición no es distinta a la de los demás, la de un conocimiento limitado. 

Estos son los maestros, los filósofos y los sabios, los que no buscan otra cosa que vivir lo mejor posible, de conocer más, y sobre todo de indicar el camino, como los que salían de la caverna platónica y volvían para avisar a los demás.

[chefherrera]

MOLESTO. Hoy le comento que tengo un grado de emputecimiento notable. Resulta que he estado viajando. De aquí para allá y de allá para acá. Y en ese traqueteo siempre llevo mis libros, mis fieles amigos y acompañantes. Cierto vuelo salía muy temprano y estaba yo en la sala de espera medio dormido esperando el llamado para abordar y así, apendejado y a mitad de una especie de realidad alternativa, dieron aviso y me levanté en chinga para hacer fila y subirme al pendejo avión. ¿Y qué cree? Pues que dejo mi libro en la silla. A mitad del corredor antes de abordar me doy cuenta y, frenético, regreso a ver si todavía estaba ahí mi valioso libro, pero no: un hijueputa se lo había llevado. ¿Puede usted avisarme que lo tiene? Lleva mi nombre en la primer página. No va a ocurrir, eso ya lo se. De regreso a casa me metí a una librería virtual y lo volví a comprar; ya me llegó. Pero ese no es el problema, porque el libro es sólo un objeto reemplazable. Lo que no recupero son las anotaciones que le voy haciendo, porque yo estudio y vivo mis putos libros, y los lleno de comentarios que después utilizo para mis artículos o posts en redes sociales. Para mí los libros son cosa viva y dinámica, tengo una relación muy íntima con ellos y por eso me recontra emputa perderlos y más: que el (o la ) estúpido ignorante que se los encuentra no sea para enviarme un mensaje y ofrecer devolverlos. Hijos de su puta madre. ¿Para qué coño te sirve un libro con MIS anotaciones? Reverendo hijo de la chingada. Sí: el pendejo soy yo por dejarlo por ahí, lo acepto. Pero si el puto libro tiene mi nombre con mi puto correo pues se decente y avisa que lo tienes. Ese volumen lo llevaba a la mitad y estaba armando un texto para mi columna, misma que interrumpí. Hasta ahora, porque ya me llegó la copia y me estoy poniendo al corriente. Ni pedo; seré más cuidadoso la próxima vez. Por cierto, el libro que perdí es la mamada y aprovecho para recomendarlo: Realidad Daimónica, de Patrick Harpur. Luego hablamos de eso. Pase usted buenas noches, y ya no haga berrinches: es malo para la salud.

[elmartillosinmetre]

“Literes lleva el estilo italiano en España al más alto ideal barroco”

[Carlos Mena junto a Concerto 1700 liderado por Daniel Pinteño. / JAIME MASSIEU]

La intensa actividad discográfica del contratenor Carlos Mena en el año de la pandemia se mueve entre los arreglos madrigalísticos para vihuela y la música sacra del Barroco español

Al menos seis registros discográficos se publicarán a lo largo de este tiempo pandémico con el contratenor Carlos Mena (Vitoria, 1971) como protagonista. "En realidad, no soy muy fan de los discos. Solo cuando encuentro que hay algo interesante que decir, bien por el autor o por el trabajo con el intérprete, me animo a grabar". A la grabación con la OBS y música de Rabassa aparecida en 2020, en 2021 se han unido un disco bachiano con el Collegium Vocale de Gante y el Ricercar Consort, los dos que han sido el objeto de esta entrevista y "otros dos que están por publicar, pero de los que no puedo decir ahora mucho, salvo que saldrán en sellos españoles".

–En Per voi ardo vuelve a un repertorio que grabó hace mucho tiempo, el de la canción con vihuela. –Exactamente. Han pasado décadas de mis discos con Juan Carlos Rivera y José Miguel Moreno. La originalidad ahora es que se trata de una adaptación de madrigales italianos para voz y vihuela. Se combinan dos cosas: la primera, ver cómo mi visión ha cambiado, qué ha ganado, en qué se ha enriquecido; la segunda, es llamar la atención sobre un repertorio vastísimo, porque no sé si son 600  los madrigales italianos que están reflejados en libros de tablatura. Per se, este repertorio está constituyendo una nueva estructura musical, al pasar la polifonía a la voz y la vihuela.

–¿De dónde viene su trabajo con Manuel Minguillón? –Llevamos trabajando como seis años en distintos repertorios, entre otros, este renacentista con vihuelas y laúdes, pero también hemos hecho música del Seicento italiano. Él vino a aquel homenaje que hice a Juan Hidalgo en el Teatro de la Zarzuela. Fue el primer contacto que tuvimos. Hallamos afinidad en la forma de plantear las cosas, y luego esa afinidad se fue desarrollando en los recitales. Me propuso hacer este disco, y a mí me pareció muy acertada la propuesta, porque él es un gran estudioso del repertorio renacentista. Tuvimos un par de años de trabajo sobre las obras, ir probando, ver qué aportaban, hallar un equilibrio, y luego contamos con el arte y la profesionalidad de Paco Moya, que es fundamental para un disco tan intimista, que el reflejo del sonido sea fiel para reproducir ese carácter íntimo pero a la vez grandioso, porque es la magia del Renacimiento la que había que dejar reflejada en la grabación.

PER VOI ARDO EN SPOTIFY

–Para el otro disco saltamos al Barroco español, y es ya con el acompañamiento de una orquesta... –Es un salto hiperbólico. En los madrigales, aquí adaptados para vihuela y voz, existe el figuralismo, pero eso no es exactamente la retórica. A veces se confunde. Ahí la música no se supedita al poema, sino que a veces aprovecha algún giro para describir algo, pero no rompe las reglas del contrapunto para hacerlo y quedar a merced de la recitación del texto. Y de hecho las piezas estróficas crean problemas en la prosodia. Y de ahí nos vamos a un Literes ya muy maduro. Aquí lo que se exprime es la máxima capacidad del cantante por excelencia en esa época, el castrato, un alto en este caso, Giuseppe Gallicani: el fiato, la velocidad al hacer las coloraturas, la tesitura, la riqueza de matices en los recitativos, la capacidad de ornamentar, de crear cadencias, la vehemencia de poder transmitir el poder del texto, la elocuencia… Todo esto es lo que uno encuentra en estas partituras.

–¿Qué le interesó de este proyecto para llevarlo al disco? –Es un proyecto impulsado por Daniel Pinteño con una Beca Leonardo. Pinteño tiene acceso a los manuscritos, a las ediciones de Antoni Pons, así que tiene el más alto nivel del conocimiento sobre las obras. Con Pinteño llevaba trabajando música de Torres y Nebra desde hace unos años, pero con lo que me encuentro, y es por lo que lo grabo, es un Literes espectacular. Reconozco que no había cantado música de un estilo italiano ya normalizado en España de esta calidad. Por un lado, en una de las cantadas [Ya por el horizonte] mantiene ese gusto español de meter unas Coplas y un Grave. El resto son recitativos y arias da capo claramente italianos pero sin que suponga una merma en la expresividad española de la música. Las progresiones son inmensas, el trazo del fraseo es inmenso, como podrían ser los de Bach o Haendel, la estructura de las partes A y B es amplia, generosa, transita por múltiples tonalidades, le da la vuelta al instrumento solista, al canto, al bajo, quita el bajo, hay una riqueza armónica con novenas, séptimas, progresiones que son las de la música centroeuropea... Es un Literes muy alejado del encorsetamiento que te encuentras en las arias da capo de Los elementos, por ejemplo. Ya no es una estructura impuesta, sino un estilo asimilado, integrado en la forma de escribir de un auténtico genio como era Literes, y llevado a su máximo exponente con los textos en español.

–De Literes se conocía hasta ahora sobre todo su música teatral, como Los elementos, obras de principios de siglo, ¿cuáles son las diferencias principales con este repertorio sacro? –Estas obras están cerca ya de 1734, el año del incendio del Alcázar. Podemos ver hasta qué punto de desarrollo y genialidad llegaron los compositores españoles con estas obras, que las tenemos gracias a los archivos americanos. Latinoamérica se ha convertido en nuestro disco duro hasta 1734, como dice Pinteño, que es una expresión que me gusta mucho. Cuántas obras hay, cuántas se han salvado y cuánto quizás se esté perdiendo por una falta de coordinación entre instituciones culturales y gubernamentales. Fueron luego Torres y Literes los encargados de dotar de fondos a la biblioteca de palacio. Y la diferencia con el repertorio teatral de principios de siglo es enorme. Los textos tienen un giro aún más en la hipérbole tan barroca, de enredar el verso y el significado, además con esa parte más encriptada del significado religioso, con elementos de la naturaleza, de la Arcadia, etc., esa riqueza literaria del Barroco. Son versos endecasílabos que en períodos anteriores no se dan tanto. La estructura prosódica empieza a describir un arco mucho más amplio, lo que exige un fraseo más amplio y un control del aire y de los acentos, de las inflexiones más inteligente y más rico. El desarrollo estructural armónico y las progresiones en las coloraturas, superan en varias progresiones armónicas lo que estamos acostumbrados a escuchar en este repertorio español en Nebra y en Torres. Una sensación de que ya el estilo italiano no es un corsé. Literes lleva aquí ese estilo en España al más alto ideal barroco.

–Atendiendo al virtuosismo de estas obras, la presencia del castrato, los violines... ¿podemos decir que habían pasado a mejor vida en las iglesias españolas los tradicionales complejos por la contaminación de la música teatral? –Totalmente. La iglesia se dio cuenta de que el poder de la retórica en la música escénica movía masas. Y que eso, cuidando las palabras, podía ser utilizado en los templos. Hay cantadas a lo profano y a lo divino que son idénticas, apenas cambiando unos términos.

–¿Cómo es para un cantante pasar de un repertorio renacentista a otro ya barroco? –Si organizo bien las cosas, si en una misma tarde no tengo que cantar los dos repertorios, bien, tengo los recursos técnicos y el criterio. Recuerdo aquel Et Jesum, con música de Victoria, y ya admiraba la genialidad de aquellos músicos y la suerte de poder cantarlo, y ahora aún lo admiro más, porque es encontrar la grandiosidad en lo más íntimo, encontrar la voz más rica en el volumen más controlado. Es ser grande en lo pequeño. Hace falta control técnico del fiato, entender bien al vihuelista, ver cómo impulsa la yema del dedo sobre la cuerda, qué significa eso en mi impulso diafragmático, la posición de paladar, de lengua... Hay que ser rico en los matices dentro del concepto renacentista, pero a la vez no ser aburrido, lineal, plano. Buscar la riqueza en estos términos de intimidad es tan emocionante… En el Barroco el reto es otro. Hay que tener mucho cuidado con el estudio prosódico del texto. Entender que Literes propone una espectacularidad siempre supeditada al desarrollo del texto, de la idea, el afecto y la expresividad. Tengo que poner todas mis capacidades virtuosísticas, tanto de expresión como de velocidad y demás, pero siempre siendo exigente en el sentido de que todo eso tiene que estar subyugado al texto. En todo el disco creo que llego a hacer como doce cadencias. Un oyente atento comprobará que cada cadencia tiene un sentido, porque está escrita sobre una palabra distinta y viene de una parte A o una parte B distinta. Hay que poner toda la capacidad de virtuosismo, pero no para lucirse, sino para destacar aquello que dice el texto. Y hay que estar atento a lo que me ofrecen los instrumentos. En el disco renacentista hay una sola vihuela, aquí tengo instrumentos de arco (violines, cellos), continuo, trompeta, a veces en diálogo con la voz, y el oboe. Tengo que saber qué me aportan esos instrumentos, sin perder la honestidad sobre el texto y la música de Literes.

–El disco de IBS se grabó en noviembre de 2019. El de Literes en julio de 2020. Cuando se hizo la grabación del primero de ellos, nadie se podía esperar lo que nos pasó después. ¿Alguna reflexión al respecto de la pandemia? –Aunque yo soy muy afortunado, porque no he tenido casos graves a mi alrededor, sin duda ha sido, y es, un terremoto social, económico y cultural. Y tenemos que reflexionar. Antes de que ocurriera esto, cuánto nos parábamos a pensar sobre la muerte, la enfermedad. Yo soy una persona que llevo muchos años sin aferrarme a lo agradable y positivo sin tener también presente lo negativo y desagradable. Ese equilibrio hace entender que en la vida pueden ocurrir cosas terribles. Y es que de hecho eso es parte de la vida. Cuando alguien nace la única certeza es que se va a morir y ni siquiera sabemos cuándo. Esto no hace que las cosas negativas no sean negativas, pero se contemplan como parte de la vida. Yo lo vivo íntimamente así. Cuando produzco un sonido siempre pienso que nace y muere y nunca va a volver a ocurrir lo mismo, nunca mi si bemol va a ser el mismo, nunca mi recitativo o mi aria van a ser los mismos, y contemplo el final de esa nota o de ese recitativo como una muerte. Y en ese proceso puede haber momentos de sufrimiento, que te quedas sin aire o lo que sea… Si contemplamos cada cosa que hacemos como algo que empieza y muere, quizás podríamos entender con más facilidad que en la vida pueden ocurrir ese tipo de cosas, y que lo veamos como algo tan grave es porque a lo mejor estábamos muy alejados de todo eso. Yo no quiero vivir atemorizado, pero sí vivir con la conciencia de que esas cosas son posibles. Ese equilibrio me ayuda a vivir con la mayor conciencia de la realidad, y es eso lo que me hace más libre.

–¿Y laboralmente cómo le afectó? –Hubo unos meses que no hubo nada, unos meses maravillosos para estudiar. Pude también editar discos, pensar en programas, leer libros... No puedo decir que haya estado parado. Además muchos conciertos se han trasladado de fecha, y tuve la suerte de empezar en junio con el Requiem de Mozart en el Festival de Granada y desde entonces ha sido un no parar. Tengo mucha suerte y he tenido un ritmo normal de trabajo. Con mayor dificultad, por las mascarillas, los tests y todo eso, pero normal. He estado haciendo ahora en el Ch��telet de París una Pasión según San Juan con dirección escénica de Calixto Bieito, y se ha hecho en streaming y para poco público. He hecho ya también conciertos en Basilea con Andrea Marcon.

–En los últimos años ha empezado a desarrollar también su faceta de director orquestal, ¿cómo va su carrera en ese sentido? –Yo en España no recibí ni una sola clase de canto. Mi primera clase de canto fue en Basilea con Richard Levitt. En España yo estudié, aparte de algún instrumento con regular fortuna, porque no era especialmente bueno ni me llamaba la atención, dirección. Así que hay algunos conceptos básicos de gesto y de manera de estructurar el estudio de la partitura como director que tenía. Además son muchos años de ver y trabajar con muchos directores. He visto cosas que me han encantado, que nunca hubiera imaginado y me han enseñado muchísimo, otras cosas que nunca haré, y llegó un momento en que yo quería también mostrar cómo suena mi Mesías. Me empezaron a pedir liderar proyectos y, sin forzarlo, empiezo a aceptarlos, a estudiar. Siendo muy respetuoso siempre, poco a poco ha ido creciendo esa faceta. Ha habido proyectos muy interesantes con música de Alberto Iglesias, Telemann, Bach, ahora Grieg, Kodály. Es una maravilla. Exige un estudio muy completo de la obra y tener las cosas muy claras, pero luego yo disfruto mucho del trabajo con los profesores. Creo que me sienten cercano y tengo muy buenos comentarios de los compañeros de viaje en los conciertos. Agradecen que yo sea cantante y que pueda acotar al solista con lo que puede y no puede hacer. A mí ningún cantante me va a engañar diciéndome que algo no se puede hacer, si yo sé que se puede. A veces yo también canto. Así que bajo y estoy con ellos, soy parte de la orquesta. Los organizadores y gerentes están también contentos, siguen surgiendo proyectos y yo encantado.

[Diario de Sevilla. 14-06-2021]

EL CD DE LITERES EN SPOTIFY

[ejerciciosydemas]

Así funcionan las sectas del entrenamiento, el deporte y la actividad física

Una de las reglas del marketing es la diferenciación. Tratar de solucionar problemas conocidos mejor que tus competidores, o satisfacer necesidades que en ocasiones ni siquiera sabemos que tenemos. Hay quien piensa que se crean necesidades pero la verdad es que, si vas tirando del hilo, siempre hay una necesidad previa existente. Pongamos como ejemplo la teletransportación. Nadie cree tener la necesidad de teletransportarse igual que nadie creía hace veinte años la necesidad de ir de Valencia a Madrid en hora y media con un tren hasta entonces desconocido. Lo mismo ocurrió con los ascensores. La necesidad que se satisface es transportarnos de manera segura en el menor tiempo posible con el objetivo de aprovechar mejor el tiempo. El tren de alta velocidad satisface esta necesidad mejor que las opciones anteriores, igual que la teletransportación satisfaría mejor que el AVE o el avión la necesidad de moverse del punto A al B.

Otras de las herramientas del Marketing, aunque en este caso no llega a la categoría de regla, puesto que pocos pueden jugar esta carta, es el desarrollo del sentimiento de pertenencia, íntimamente relacionado con la diferenciación puesto que la primera no es posible sin la segunda. Poseer un objeto o contratar un servicio que me hace sentir especial. No siempre está relacionado con el coste económico. En muchas ocasiones puede ser conocer un restaurante que nos gusta especialmente y que, al estar escondido, pocos conocen. Lo sentimos como nuestro. Si, por la razón que sea, la comunicación de la empresa que comercializa dicho producto ha conseguido dotarlo de una personalidad que nos gustaría para nosotros, a través de un fenómeno que se llama transferencia, creemos que al poseerlo parte de esa personalidad pasará a nosotros. Si unos auriculares, ordenador, o marca de ropa tiene una personalidad “cool” creemos que por conseguir dicho producto seremos un poco más “cool”. Aquí es donde se cierra el círculo de la pertenencia. Cuando los prescriptores pasan a ser evangelizadores y nunca atenderán a razones puesto que, hablar en contra de ese producto, supone una ofensa personal. Cabe recordar lo que ya dijo hace tiempo Winston Churchil: “Un fanático es aquel que no cambiará de opinión pero tampoco dejará que cambies de tema”. Necesitan convencer y atraer a la causa.

Las sectas funcionan igual. Es un ejemplo claro de marketing llevado al extremo y, al igual que lo hacen dichas organizaciones, otros tratan de copiar el modelo. En nuestro sector se ve claramente en algunas escuelas de formación, tendencias y la práctica fanática de algunos deportes. Hace unos días escribía en Twitter que ningún deporte es la mejor opción si el objetivo es realizar actividad física como fuente de salud y calidad de vida. Si lo digo de fútbol, basket o tenis no pasa nada, pero ojo como lo diga del pádel. Alguien con una imagen de perfil jugando al pádel me acusaba de tener una cruzada en contra del pádel. La última vez que había mencionado este deporte fue en 2015 cuando lo defendí de quienes decían que causaba el mismo daño muscular que la electroestimulación de cuerpo completo o electrofitness. Si lo hubiera dicho del running o el crossfit seguramente había pasado lo mismo.

Este proceso de fanatismo propio de las sectas puede darse de manera natural, como seguramente ocurra con algunos deportes, pero también puede ser un proceso orquestado por una empresa para beneficiarse de la rentabilidad que aporta la lealtad desmedida y devoción de sus clientes. Su estrategia se centra normalmente en 3 puntos que siguen un orden muy concreto:

El primer objetivo es la diferenciación. Para ello, debo decir algo diferente al resto, normalmente bajo un nombre o marca que lo identifique claramente. El conocimiento científico queda descartado puesto que anula cualquier posibilidad de diferenciación. Para ello, al igual que ocurre con las sectas, deben apoyarse en la idea de que el resto del mundo está equivocado o manipulado, normalmente las dos cosas. De esta manera, sólo quien entre en este grupo alcanzará “la verdad”. Sus miembros se sienten afortunados de pertenecer a un grupo limitado, reducido y exclusivo, que les hace sentir importantes, generando el sentimiento de pertenencia. De esta manera, debido a que para ellos el resto del mundo vive en la inopia, normalmente engañados por poderes e intereses ocultos, tampoco les prestarán atención cuando alguien trate de discutir sus creencias sin importar los argumentos o pruebas que presenten. Cuando el cliente ya es parte de la organización, el trabajo ya está hecho. A partir de ese momento defenderá a “los suyos” y tratará de convencer a quien considere que puede influir para acercarlo a la organización. De esta manera considera que es parte de la causa y se siente satisfecho por haberlo “rescatado”. Llegado este punto, la organización alcanza el nivel que le permite centrarse sólo en sus fieles, ofreciéndoles constante actualizaciones, evoluciones, niveles o cursos afines. Ya los tienen en sus redes y, además, están encantados.

El segundo objetivo es atacar el conocimiento científico, la principal amenaza. Aquel que es el mismo para todo el mundo, objetivable y, por tanto, un misil a la estrategia de diferenciación. En estos casos la única estrategia posible es atacar la credibilidad de la amenaza contraponiéndolo, como ocurre con las sectas, a la figura de un mesías, en estos casos un gurú que se vende a los alumnos como un visionario. La manera de atacar la credibilidad de un estudio que contradice mis argumentos suele ser criticar la metodología utilizada. En otras ocasiones se decide atacar todo el método científico al tacharlo de corrupto o al servicio de unos determinados intereses ocultos, lo que nos lleva al primer punto, pues sólo yo, gracias a pertenecer a ese grupo especial, soy conocedor de “la verdad”, libre de intereses ocultos y manipulaciones. Hace unos días escuchaba al alguien decir “No dejes que la ciencia te ciegue”. Un ejemplo perfecto.

De vez en cuando, un estudio parece decir algo similar a lo que la organización defiende o vende. En este caso el estudio en cuestión, sin importar el nivel de evidencia, quien lo haya publicado o donde, se vende como una verdad irrefutable que demuestra que tenemos razón mientras que el resto está equivocado. Para los seguidores de la organización esto es la prueba definitiva que apuntala sus creencias. Esta práctica recibe el nombre de Falacia de la evidencia incompleta o “Cherry picking” al simular la elección de la cereza que me interesa de entre todo un cesto. Cuando el resto de los estudios estaban manipulados o mal diseñados, este que acaba de salir y que parece decir algo parecido a mis postulados resulta estar perfectamente diseñado y escapa milagrosamente de las garras de los intereses y la manipulación que parece afectar al resto de estudios.

¿Cómo puedo diferenciar este tipo de prácticas para evitar caer en ellas?

Lo primero es ver si se cumplen los puntos de arriba. Si reconoces claramente algún caso, o ya has caído o conoces algún caso de cerca. Si te molesta profundamente lo que has leído, consideras que estoy ciego, tengo algún interés oculto, soy una oveja del rebaño, cientificista, etc. lo más seguro es que ya hayas caído.

Cada vez que escuches algo que contradiga el conocimiento general pide las referencias científicas. Acepta sólo nivel alto de evidencia que incluye revisiones sistemáticas, metanálisis y estudios controlados aleatorizados (RCT – Randomized Controlled Trials) y que haya sido publicados en una revista indexada en el JCR. Una práctica habitual cuando alguien quiere “fabricar” una aparente base científica que respalde sus argumentos, y no puede recurrir al cherry picking puesto que ni una sola cereza le respalda, es diseñar un estudio para obtener los resultados que le interesan y después publicarlo en una revista “pay-per-publish”. Estas revistas obtienen la rentabilidad del cobro de las cuotas establecidas para publicar textos con apariencia científica.

La evidencia científica evoluciona gracias a quienes se cuestionan el conocimiento actual. Si no fuera por ellos, seguiríamos pensando que la tierra es plana (hay quien todavía lo cree y, como explicaba antes, también están convencidos de que el resto estamos manipulados). No obstante, que alguien se cuestione el conocimiento del momento, propiciando nuevas líneas de investigación, es una cosa. Que se establezcan teorías paralelas, se enseñen como ciertas a profesionales de la actividad física y la salud, y estos, a su vez, las pongan en práctica con un cliente que confía en la profesionalidad del entrenador es otra cosa muy distinta, máxime cuando cada eslabón de la cadena ha cobrado al siguiente.

También habrá quien utilice su experiencia profesional como aval de lo aprendido. No obstante, debido a que lo resultados dependen de muchas variables, sólo el método científico dispone de la capacidad de aislar dichas variables y determinar el sistema más efectivo. Por esta razón, la experiencia profesional es importante para establecer nuevas líneas de investigación, pero nunca será fuente sólida de conocimiento.

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[zombiedavinci]

Uptdate. Lo que borré hace meses. Here is it again.

Continua el secreto.

Creo ya van 4 meses desde que mi corazón no para de crearse estúpidas ilusiones. Sí, me sigue gustando, lo sigo soñando, lo sigo extrañando y recordando, a él, al chico de los ojos verdosos, a mi compañero de clases.

Hay días en los que me siento asqueada por estar haciendo ésto (ilusionarme, pensar en él, buscarlo por Facebook, etc) me siento lo peor de la humanidad y juro por todos los cielos que ésto (Si es que alguna vez hubo algo) se terminó, que seguiré mi plan de vida, que él pasará de largo en mi existir como lo hace un árbol o una piedra… pero todo eso se me olvida cuando lo veo sentado, ahí, con sus pantalones de mezclilla, su camisa de botones, sus zapatos negros de vestir, sus llaves abultando su bolsillo, su mochila azul marino… sólo quiero que crucemos miradas y sonríamos, no coquetamente, no sugestivamente, una simple sonrisa de… ¿de qué? ¿Qué somos? NADA, no somos nada más que compañeros, ni a amigos llegamos, porque sólo nos hablamos a causa de que estamos en el mismo curso, de que nos estacionamos donde mismo, de no ser por eso, nisiquiera tendríamos tema de conversación, porque no nos hacemos en el mundo más que durante ese par de horas que la clase dura, bueno… al menos así es en su caso, porque si hablamos del mío, de mi DEPLORABLE situación… Hay días en los que no pienso (casi) en él, y me siento tranquila, me digo: Al fin está pasando. Pero hay días (como éstos últimos) en los que pienso en él hasta dormida, nos sueño siendo felices; por eso estoy escribiendo ésto, recurro a éste método (El cual aplico desde los 10 años) necesito desahogarme, liberar algo de presión, platicar con alguien todo ésto, porque quizás así pueda hacer descender mis niveles de necesidad, de necesitarlo…

Una duda me asaltó ayer por la noche cuando no podía dormir: ¿Con qué objeto él se cruzó en mi vida? Vamos que soy fiel partidaria de la creencia de que nada es una coinciencia, éstas NO existen, todo pasa por algo ¿por qué? porque he visto actuar ésta premisa muchas veces, entonces, volviendo a la pregunta… Hay docenas de alumnos, hay horarios desde la mañana hasta la noche, hay planes de estudio de determinados días a la semana, y con todas éstas variables nos tocó estar en el mismo espacio al mismo tiempo, tampoco digo que estamos destinados, pero… ¿cuál es el motivo? ¿Qué debo aprender de ésta situación? ¿Será una prueba de fuego a mi relación de más de 6 años? ¿Y para él qué significará?

Aquí “entre nos” como se dice donde vivo, un par de chicas de la clase me preguntaron en una ocasión si yo y él éramos pareja, o estábamos “quedando”; me petrifiqué, por dentro claro, exteriormente me mostré sorprendida por la pregunta pero divertida, dejando a entender que era una ocurrencia, les expliqué que ambos teníamos nuestras parejas de años, que sólo somos buenos amigos (mentira, no creo que seamos eso siquiera) y ya, pero entonces ellas dijeron: ¡Se ven tan bonitos! Como que hay mucha “química”. Y la pequeña princesita que vive en mi corazón hizo fiesta ante éstos comentarios, estaba tan emocionada “Por supuesto que nos vemos bien juntos, si somos el uno para el otro” decía la muy estúpida. Logré amordazarla.

No es que sea infeliz con mi pareja. Cuando estoy a su lado todo fluye, nos entendemos bien, nos complementamos de una forma poco común (y muchos quisieran) nos reímos, nos amamos… Siempre creí que esas personas que se “enamoraban” de 2 personas a la vez eran idiotas… y ahora yo soy una de esas idiotas, porque así me siento, siento que los quiero a ambos, obviamente a él no lo amo, creo que soy lo suficientemente madura para dilucidar entre distintos tipos de sentimiento, pero me trae realmente loca…

Mi pareja es difícil, es una persona brillante, altamente capaz, inteligente, diestro en negocios, cariñoso, hábil… desafortunadamente su “lado malo” me hirió durante muchos años… no puedo describir con palabras el daño emocional que me causó, también he perdido la cuenta de las veces que me “decidí” a dejarlo por mi bien mental… y no estoy exagerando, de verdad han sido muchísimas, pero su arrepentimiento siempre es tal que termino perdonando, justificando y regresando con él. No dudo que se haya arrepentido sinceramente, comprendí que es inestable, que cuando su lado malo surge no hay nada que él (o yo) pueda hacer hacer para detenerle, simplemente arrasa con todo… y después regresa para intentar pegar los retazos de nuestra relación. De 1 año para acá, masomenos, se ha comportado muy bien, realmente (y por fin) cambió, hace un esfuerzo enorme por ser más civilizado, por no culparme de todo, por reconocer mis logros, etc… pero… a veces aún “se le escapa” y por unos minutos me recuerda que ese ogro en su interior sigue ahí, quizá mucho más pequeño, más dócil, controlable… pero ahí sigue… lo que más me aterra es que, cuando vivamos juntos, cuando decidamos unirnos para siempre, quede encerrada con ese ogro.

Otra cosa que ha cambiado monumentalmente es mi capacidad para enfrentarlo. Antes lloraba como Magdalena, y no es metáfora, literalmente lloraba hasta que del cansancio me quedaba dormida, y ahora no, rara vez lloro por las “desconocidas” que me da, mi dramática teoría es que ya le he llorado todo lo que he podido, mi corazón se hizo más fuerte, ahora sólo me decepciono (Sí, aún tengo capacidad de decepción) me repito: ¿Ves? Sigue siendo el mismo de siempre, sólo que ha aprendido a esconderlo mejor en cada ocasión. Me decido a dejarlo… pero después se me pasa, me autoculpo de que quizá exageré las cosas, que no haga una tormenta en un vaso de agua y hago como que nada ha pasado, él también, y seguimos siendo la feliz pareja que todos creen.

¿Del 1 al 10 qué tan jodida es mi situación?

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Puede que...

Sus ojos verdes y sus largas pestañas oscuras me capturaron.

Por más que repaso cuadro por cuadro aquel momento en el que me atrapó no encuentro qué fue con exactitud lo que me hizo caer. Si pasamos más de 3 meses en las mismas condiciones, en el mismo espacio y entorno, sin apenas notarnos, y justo hace apenas 3 semanas que sentí el flechazo, ¿Qué hiciste distinto? ¿Qué nos dijimos que hizo la diferencia?

Fue esa clase, ese momento en el que nos tocó trabajar juntos (y no es que haya sido la 1era. vez) por alguna razón fue el instante de “el flechazo”, el trabajo era simple, conversar (como en tantos otros) y eso hicimos, platicamos, todo fluyó, ya éramos buenos compañeros, risueños ambos, de humor ligero y algo abstracto, pero sólo eso, no obstante al siguiente día en la siesta de la tarde soñé con él, ya olvidé un 99% de ese sueño, pero recuerdo haberme sentido extasiada de emoción y felicidad, fue asombroso; al despertar estaba triste por saber que sólo fue un sueño, y después vino la culpa, yo tengo pareja con la cual estoy por cumplir 6 años, tenemos un proyecto de vida, yo lo he elegido como mi pareja para siempre, hemos superado problemas gigantescos… ¿se le puede considerar infidelidad tener esa clase de sueños? me auto convencí de que no, que fue sólo mi subconsciente jugandome una broma… me propuse olvidar lo feliz que fui en ese sueño y sentí que lo había logrado, pero todo se va al carajo cuando lo encuentro por azares del destino en el estacionamiento, llegamos al mismo tiempo, platicamos de camino al aula, noté portaba una gorra, le pregunté el por qué y se la retiró mostrando que se había cortado el cabello… no olvidaré el vuelco que mi corazón dio al verlo, guapísimo ¿cómo es que jamás noté lo apuesto que era durante esos meses de ser compañeros de clase? ¡Es lo que me está volviendo loca! ¡¿Por qué ahora sí y antes no?! ¿Qué cambió? En fin, a partir de entonces mis clases se han reducido a estar cerca suyo, verlo cuando él no lo nota, reírnos, decir tonterías, que los demás nos vean con duda puesto que no entendieron nuestros chistes…

Ambos tenemos pareja estable, él 4 años, yo casi 6… sé que ni él ni yo dejaríamos a nuestras parejas, sé que nunca llegaremos a nada, sé que ésto tiene fecha de caducidad, sé todo eso, estoy consciente y lo acepto… no obstante, es mi secreto, mi pequeña ilusión, mi respiro, hacía AÑOS que no me sentía nerviosa y feliz de sólo platicar con alguien. Sé que pasará, todos estos sentimientos pasarán y mis mareas internas volverán a la calma, pero mientras me he permitido disfrutar de ésto.

Mi instinto femenino me dice que es un 85% probable que él también sienta algo parecido por mí, puedo estar equivocándome claro, puede verme como una simple compañera de clase más, puede que sea así de divertido con todo el mundo, puede que ni siquiera me haga en el mundo luego de cada clase, en su día a día… o puede que sí, puede que yo haya cruzado por su mente al menos un instante, puede que también se sienta culpable, puede que también yo sea su pequeño y pueril secreto… puede ser…

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Cambié el verde por el café oscuro. A mi té el destino le añadió cafeína, más confusión y… ¿Amor? El chico de los ojos verdosos ya pasó a la historia, fue un “lapsus”, bastó con que terminaran las clases y cada uno volviera a lo suyo, aquella llamarada voraz se apagó, y me alegro. Mi tranquilidad duró 3 meses. Ahora estoy en un entorno totalmente nuevo, retos se me presentan día a día, conozco gente nueva a cada hora y mis compañeros de trabajo también son entes recientes y llenos de sorpresas para mí. Esta vez el tiempo que esté ahí es indefinido, no es como la ocasión pasada, no hay fecha límite, planeo permanecer ahí por años. Todo iba bien, mucho estrés, muchas preguntas, mucha información y procedimientos nuevos, pero iba aprendiendo… No fue flechazo a primera vista. Pero casi. Bastó con hablar, como hablé con el resto de los empleados, quería conocerlos, crear nexos, puentes, ser aceptada, eso era todo; el problema fue que, como pasa SIEMPRE, de imprevisto y sin andar buscándolo, sin poder definir el momento exacto, yo ya estaba feliz de verlo y platicar con él, ya buscaba su atención, su risa… ¿Por qué? Justo cuando el plan de juntarme con mi pareja está viento en popa, si por eso apliqué para ese trabajo, necesito de ingresos. Por qué si ahora estamos bien, acudimos a terapias, él ya es mejor persona, es fantástico… Y yo no puedo dejar de pensar en… Debo ser la peor de las mujeres. Me siento una abominación. Tengo la felicidad en mis manos, la seguridad, AÑOS de obstáculos superados y lazos inmensos… Y aún así, pienso en soltarlo todo… En estar con… Incluso dicen que, se haga lo que se haga, jamás debe uno involucrarse con compañeros del trabajo… Y menos si es un superior… Pero también le agrado, no sé si como él a mí pero me busca, me considera, me sonríe e intenta hacer contacto… Aunque he visto que es su manera de comportarae con las chicas, aunque tengo la sospecha de que conmigo es… ¿especial? ¿Diferente? Ja… ¿Por qué a las mujeres nos gusta hacernos ideas como esa? … Lo más probable es que yo me haya ilusionado sola… Qué triste… Soy un desastre, como siempre. Se va a ir de vacaciones, podré despejar mi mente… Pero sé que voy a extrañarlo como una loca.

[madrmia]

Una pequeña pero influyente Comunidad

Visita al Jewish Cultural Historical Museum de Curaçao, de la mano de la Sra. Myrna Moreno, Curator del museo y descendiente de una de las familias de esa pequeña comunidad que aporta esos curiosos objetos de gran valor histórico y simbólico.

MADrMIA! agradece la atención de la conservadora del Museo, la Sra.  Moreno, que nos guió y explicó amablemente el significado de los objetos y obras de arte expuestos.

Según nos explica:

El Jewish Cultural Historical Museum de Curaçao abre sus puertas en 1970, la Sinagoga, que se encuentra adyacente, en 1732

“En el museo tenemos cosas como objetos de plata, rollos de torá, uno de 1320, Las piezas se usan en las celebraciones religiosas en la Sinagoga y otras ocasiones.

En curaçao hay unas 300 personas judías; por cierto quiero aclarar que el judaismo es una religión, como la protestante o la católica, no una raza como mucha gente cree.

Las primeras familias llegaron en 1655,

Eran unas 12 familias que venían de Amsterdam pero habían nacido en Portugal o España, que para escapar del alcance de la Inquisición huyeron a Holanda y quedaron allí algo más de un siglo. De Holanda vinieron después a Curaçao.

La primera persona judía llegada a la isla fue Samuel de Cohen, interprete de un buque holandés. A bordo había indios y traducía desde la lengua nativa para el capitán del buque. Después de unos años llegó un grupo de varias familias lideradas por Joao de Hilao (en 1695) agricultores a los que la compañía de las indias orientales les habían ofrecido unos terrenos. Pero en vista del poco rendimiento de la agricultura en la isla se fueron introduciendon en la construcción de buques para la Compañía Neerlandesa las Indias Occidentales, (empresa pública del gobierno de Holanda) empezando la importación exportación entre Venezuela y otros países de latinoamérica y Europa."

"La familia de mi esposo, Moreno, fueron parte de los que llegaron aquí en el siglo XVII."

La ceremonia de la Berit Milá ( o Brit Milá)

Las sillas de la circuncisión, realizada a los varones de una madre judía, a los 8 días de nacer. El significado era que Dios tenía un trato con Abraham, tal como se relata en Genesis, 17, capitulo 2

Normalmente lo hacen a los ocho días de haber nacido al niño, para lo cual lo llevan a la Sinagoga.

La silla de las imagen tiene unos trescientos años, la forma de utilizarlo era que ponían al niño sobre un cojín bordado a su vez sobre las rodillas de abuelo o del tío, y es el Mohel quien realiza la circuncisión y en nuestro caso un cirujano,Ackerman.

Elisa pregunta si en esa ceremonia intervienen los padres, pero contesta que no, que toda la familia.

En su caso, al estar enferma cuando dió a luz, el rabino le permitió que la ceremonia se realizara en el hospital.

Instrumentos utilizados por el cirujano o rabino para realizar la circuncisión

El Tefilin (o Filacteria), ​​es una especie de amuleto en cuyo interior hay una oración, el Tefilin se amarra al brazo izquierdo porque es el lado del corazón, uno en la frente y otro en el brazo izquierdo, porque uno reza con la mente y el corazón.

Se hace en el Barnisbá, cuando los varones tienen trece años, y las niñas a los 12, en la religión ortodoxa solo lo hacen los varones, en la nuestra, de la religión liberal, lo hacen ambos sexos.

Un contrato de matrimonio de 1739 de la primera familia, Cardosa, que llegó a la isla, donde se casaron.

Todas las parejas de judíos tenían por constumbre hacer un contrato así en el momento de contraer matrimonio. En estos se especifican los bienes de cada uno para que en caso de separación estuviera todo claro e incluso la esposa tenía que devolver la dote. (Elisa y yo nos preguntamos por qué no haríamos algo así antes nosotros también). Aclara la Sra. Moreno que hoy en día la cosa es diferente, pues se realizan contratos notariales. Pero la separación no es fácil ni habitual de todas formas. “Hasta que la muerte nos separe” sigue siendo la norma no escrita.

Una camara Leyca de 35mm,

El significado de que la cámara este en el museo es que durante la guerra el Sr. Leitzs enviaba a muchas familias de sus empleados judíos a otro país, incluso donde no tenía fábrica, aprovechando su posición de industrial importante. Un caso parecido al de la Lista de Slinder, Uno muchos casos parecidos. Por ejemplo, la del consul japonés Chiune Sugihara que pidió a su país visas para su gente, que se le denegaron y a lo que él desobedeció.

Un señor que había ido de visita dijo que su abuelo tenía una de esas visas y le envió una copia.

Pudo usarla en una expolsición sobre la 2ª GM. En el museo no sólo se da información sino que la gente aporta información muy valiosa. Por ejemplo, esos brazaletes con inscripciones en chino, que se habían encontrado en un desván en una cajita arriba en el sótano. Solo un nombre Sra. Behard, parece que la sra vivia en Venezuela, tenia una amiga que tenía un hijo militar que había ido a china. El habia comprado esas cosas y dio a la familia, ahora llega una visitante china y le dice ¿porque eso no tiene informacion? Todo debe tener informacion, ¿quiere que yo le ayude? Entonces le brindó la informacion, igual con la preciosa cartera bordada, que viajaba en un crucero a cambio de dar clases de bordados, la sra estaba muy emocionada dijo esa es seda especial de Suiza y como hicieron todo esos detalles, le dan esos obsequios y no se aprecian esos detalles.

El arbol de la vida, lo usamos para la noche antes de Yom Kipur, que significa el día que pedimos perdon, lo celebran en octubre. A Dios le piden perdón por medio de la oración y al prójimo “oralmente, por carta o incluso por email”. Es propio del momento decir “me he equivocado”, o “te pido perdón por lo que te he dicho o por lo que te hecho”.

El último día del año los judíos empiezan un periodo de reflexión durante diez días, que concluirá con la fiesta del Yom Kipur, el 4 de octubre. En estos días, cada fiel realiza un examen de conciencia para superar todos los errores cometidos en el año que concluye.

Tenemos dos celebraciones importantes, el Rosh Hashaná (cabeza de año o año nuevo) y luego el Yom Kipur.

“Tenemos una lamina en la que esta grabado el el ojo de Dios que todo lo ve, esa pieza estaba en el Templo Enmanuel y cuando ellos vinieron de nuevo aca porque la gente del templo Enmanuel salieron cuando nosotros eramos ortodoxos y despues cuando eramos liberales desde 1964 ellos han regresado y nos lo regalaron. Es una pieza muy bonita y a la que le tengo mucho cariño porque cuando yo vine a trabajar aquí estaba fuera, sobre el tejado, a la intemperie, llevando sol y agua.  Luego la arreglaron y cuando la restauraron la pusieron de nuevo afuera. Les dije no, !No no! esto no puede ir otra vez afuera , “voy a buscar un lugar” para colocarlo dentro.

“Soy restauradora y hago las restauraciones de ciertos cuadros por lo que la directora del museo me propuso estudiar restauracion, porque yo ya pintaba, pero como no hay muchos restauradores en Curaçao la gente me preguntaba si podia hacerles algunos trabajos y pregunte a la directiva de aquí si la podia ejercer fuera del Museo, porque fueron ellos los que pagaron para mi estudio lo cual fue muy costoso y me dijeron “claro puedes hacerlo, asi tomaras mas experiencia”.

"Esta pieza forma parte del organo que estaba en el templo Enmanuel y casi lo habian botado y lo recuperé "

La mesa. de la celebración de la Pascua Judía o Pésaj, , cae mas o menos en abril y celebramos el éxodo de Egipto,

El Séder del Pésaj

Cada cosas de la mesa y el plato tiene un significado: en el centro, el pan que no pudo levantarse, por la prisa por salir de Egipto, porque las 10 plagas los estaban azotando

Las bolitas marrones de la copa de la imagen de la derecha representarn el lodo que los judíos tenían que usar en las construcciones del antiuo Egipto.

            El "lodo de Egipto", receta especial

La Sra. Moreno se entero que en internet habia un concurso de recetas y se preguntó: ¿Por qué no mandar la receta de un libro que tenemos aquí? Preparó unas recetas del raro libro, y las mandó.  "Dos meses despues recibi la respuesta: Curaçao gano el primer lugar, Suráfrica el segundo y Canada el tercer lugar" La invitaron para ir a Berlin con todos los gastos pagos, excepto el ticket de avion,  Fue con su esposo por cinco dias y la recibieron muy bien con entrevistas de radio, de televisión y le parecia muy lindo lo que le ocurria y las personas le pedian hablase en papiamento y en holandes.

En el museo hay también varios libros, uno de su propia familia, Los privilegiados, en el que se critica a la gente rica, escrito por Elias Moreno Brandao.

Traducido de Readings.com:

“ Los jóvenes hoy en día no entienden la dura realidad de sobrevivir en este mundo; uno o mejora o empeora en la autorrealización y el logro en la vida, si bien el objetivo es siempre mejorar”. Escrito en 1915 por un joven periodista, Elias Moreno Brandao, este histórico romance sigue las vidas de Cayetano y Graciela, dos jóvenes amantes atrapados en un torbellino de cambio de expectativas de la sociedad durante la 1ª guerra mundial. Nacido en el seno de la alta sociedad caribeña, Cayetano y Graciela se encuentran y se enamoran profundamente. Su camino hacia el matrimonio se vio empañado sin embargo por los rigores y exigencias de su posición social en un mundo turbulento y en guerra. A través de la lente del emergente modernismo del siglo XX, y el cambio de forma gradual de las normas sociales, la novela explora el coste de desafiar el orden establecido. Después de una búsqueda espiritual desgarradora, durante la cual intenta desesperadamente conciliar lealtades y valores sociales, Cayetano toma una decisión que cambia para siempre el curso de su vida y la de Graciela.”

Pintura dedicada a George Maduro, oficial distinguido durante la resistencia de Holanda frente a los nazis, durante la 2ª GM. Maduro trató de proteger a los ancianos de un asilo, pero los Alemanes finalmente lo tomaron.

Esta pintura la hizo un amigo suyo que trabajaba para su padre en una compañía de buques que aun hoy dia existe.

El director del asilo en una ocasión que ella tenia una entrevista en internet con ella y ella estaba contando la historia de la pintura, el le dijo “pero nosotros no tenemos una pintura como esa” y ella le dijo “No, claro porque es algo de Curaçao” , y el le pidio si podia mandar hacer una copia para ellos, para colgarla en la casa, que hoy dia funciona como psiquiatrico donde los enfermos pueden trabajar en el jardin y cuidan de ellos, cuidan animales, etc.

La casa se encuentra en Den Haag (La Haya),

Esta pieza musical fue compuesta para los abuelos de mi esposo en 1918 cuando se casaron aquí en la sinagoga, tengo dos hermanos, uno aquí y otro en Venezuela. Mi familia tenia la compañía Moreno Brandao & Son. Estos son los Otto Senior pero aun no tengo nada de informacion sobre ellos.

“En Curaçao hay 16 museos y el lunes 18 de mayo pasado se celebro el dia internacional del museo; nosotros fuimos los unicos que hicimos una presentacion y la Sra. Michael Rosa Capriles que era un motor de la exhibicion que hicieron en el museo de Curaçao,“Guerra en Curazao” una exposicion de la segunda guerra mundial y pidieron al museo judio prestasen la condecoracion de George Maduro que recibio de la reina Willermina de Holanda post mortem. Tuve que ser muy cautelosa con ello pues me costo dos años conseguirla y es muy valiosa para nuestro museo y cuando fui a Holanda en el 2011 aproveché para agradecer en persona al señor que lo hizo posible.”

MADrMIA! agradece a Myrna Moreno y al Jewish Cultural Historical Museum de Curaçao su desinteresada colaboración para que este artículo fuera posible. Una vez más queremos ofrecer a nuestros seguidores información de primera mano y temas que consideramos interesantes. En próximos post iremos complementando la información de este artículo.