#perkusja

[przemyslawslusarczyk]

Prezentacja Rafała Ślusarczyka - Laureata 10. Festiwalu Artystycznego Opolskie Młode Talenty 2024 (festiwal o formule konkursu), który otworzył 27 maja 2024 roku Koncert Laureatów w Teatrze Lalki i Aktora w Opolu kompozycją "Dzieci w parku" Przemysława Ślusarczyka w wersji na ksylofon i fortepian improwizowany. Przesłuchania odbywały się w dniach 15-17 kwietnia 2024 roku w MDK w Opolu.

[musiclearning]

Warto zapoznać się.

[joyfullybluefox-blog]

Młodzieży się musi wyszumieć...🥁🎹🎧🔥 #drums #drummer #perkusja #music #musicismylife #musicrecording #muzyka #sonordrums #blastbeats #metaldrummer #doublebassdrum #musicproducer #callingvoiceproject #musicpractice (w: Warsaw, Poland) https://www.instagram.com/p/CjfQlj4qnOH/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[portalwsieci]

Aby zacząć grać na perkusji, należy najpierw zdobyć odpowiedni sprzęt. Najważniejszym elementem jest zestaw perkusyjny, który składa się z bębnów, talerzy, werbla i innych akcesoriów. Następnie należy znaleźć odpowiedniego nauczyciela lub samouczka, który pomoże Ci w nauce. Możesz również skorzystać z dostępnych w Internecie tutoriali i poradników.

Kiedy już zdobędziesz odpowiedni sprzęt i znajdziesz nauczyciela, możesz zacząć ćwiczyć. Ważne jest, aby ćwiczyć regularnie, aby szybko opanować podstawy gry na perkusji. Należy również zwrócić uwagę na technikę gry, aby uniknąć błędów i zapewnić sobie wygodę.

Kiedy już opanujesz podstawy, możesz zacząć ćwiczyć różne style gry na perkusji. Możesz również skorzystać z dostępnych w Internecie tutoriali i poradników, aby nauczyć się nowych technik i utworów.

Podsumowując, aby zacząć grać na perkusji, należy najpierw zdobyć odpowiedni sprzęt, znaleźć nauczyciela lub samouczka, a następnie ćwiczyć regularnie, aby opanować podstawy gry na perkusji. Następnie możesz zacząć ćwiczyć różne style gry na perkusji i uczyć się nowych technik i utworów.

[akysh-official]

Podsumowanie 2023r.

To był ciekawy rok dla Lolity. Nagraliśmy płytę, wydaliśmy cztery single i na chwilę obecną mamy gotowych kilka nowych kompozycji. Zanotowaliśmy na YT ponad 15 tyś. wyświetleń naszych piosenek i usłyszeliśmy wiele pozytywnych słów na temat lolitowej twórczości! Bardzo się z tego cieszymy i jesteśmy mega wdzięczni!

Rok 2023 był dla nas też rokiem zawirowań w składzie. Dziś już wiemy, że w końcu udało nam się zebrać pięciu facetów, którzy kochają rock'n'rolla i nadają na tych samych, pozytywnych falach.

LOLITA to:

Seweryn Partyński - wokal

Dominik Wnęk - perkusja

Łukasz Biziuk - gitary

Piotr Olechowski - klawisze

Darek Filipek - bas

Rok 2024 zaczynamy od ostatnich szlifów materiału w nowym składzie. W lutym planujemy wejść do studia i nagrać chwacki numer o miłości. Mamy też cichą nadzieję, że będzie to rok wyzwań scenicznych! 🎵 🎶

May the Force be with you! Dobrego roku!

Lolita

[mfm-mielec]

Program 27. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

koncert inauguracyjny TRE VOCI Wystąpią: Soko Sokolnicki, Mikołaj Adamczak i Miłosz Gałaj – tenorzy W programie: przeboje muzyki popularnej ubogacone symfonicznymi aranżacjami i operowym rozmachem, wielkie przeboje musicalowe oraz popularne arie operetkowe 8 września 2024 r., godz.19.00, sala widowiskowa Domu Kultury SCK w Mielcu koncert biletowany - bilety: 60 i 80 zł -------------

2 koncert Marcin Pater Trio / Leszek Możdżer / Jakub Mizeracki Marcin Pater – wibrafon Leszek Możdżer – fortepian Jakub Mizeracki – gitara elektryczna Mateusz Szewczyk – kontrabas, gitara basowa Adam Wajdzik – perkusja 10 września 2024 r., godz.18.00, sala widowiskowa Domu Kultury SCK w Mielcu koncert biletowany - bilety: 60 i 80 zł -------------

3 koncert Recital fortepianowy Laureaci XIX Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku Vitalii Dvorovyi (Ukraina) Khrystyna Beniuk (Ukraina) 14 września 2024 r., godz.19.00, Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej w Mielcu koncert niebiletowany - bezpłatne wejściówki -------------

4 koncert "Wielcy kompozytorzy, mistrzowskie interpretacje" Łukasz Długosz - flet Carlos Peña Montoya - harfa (Kostaryka) 15 września 2024r., godz.19.00, Park Oborskich w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych (Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej w Mielcu, ul. Kościuszki 10) koncert niebiletowany - bezpłatne wejściówki -------------

5 koncert „Najpiękniejsze modlitwy operowe” Edyta Piasecka – sopran koloraturowy Jolanta Skorek – Münch – fortepian W programie: pieśni i arie operowe Gaetano Dionizettiego, Vincenzo Belliniego, Giuseppe Verdiego i Giacomo Pucciniego. 19 września (czwartek) 2024 r, godz. 19.00. Kościółek Św. Marka n. Wisłoką w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych Bazylika Św. Mateusza w Mielcu Wstęp wolny

Wydarzenie towarzyszące Zespół Muzyki Dawnej „Hortus Musicus” Kierownictwo artystyczne - Tomasz Nowakowski 19 września (czwartek) 2024 r, godz. 18.30. Kościółek Św. Marka n. Wisłoką

w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych Bazylika Św. Mateusza w Mielcu) Wstęp wolny

-------------

6 koncert Que Passa z gościnnym udziałem Soni Bohosiewicz Koncert dedykowany pamięci zmarłego w 2023 roku Jerzego Mamcarza, mielczanina z urodzenia, artysty, który miał wystąpić podczas tegorocznej edycji Festiwalu. 21 września 2024 r., godz.19.00, Park Oborskich w przypadku niekorzystnych warunków pogodowych Sala widowiskowa Domu Kultury koncert biletowany - bilet 50 zł -------------

7 koncert SOYKA & GROTT ORKIESTRA W projekcie „Dusza” 22 września 2024 r., godz.19.00, sala widowiskowa Domu Kultury SCK w Mielcu koncert biletowany - bilety: 60 i 80 zł

[donospl]

JAZZOWE REKOMENDACJE: Prince JeanPierre "Modal Mind Malfunction"

Soliton, 2024 Zespół Prince JeanPierre powstał z inicjatywy gitarzysty i kompozytora Macieja Muszyńskiego. Zaplanowany  jako jednorazowy projekt realizowany w ramach festiwalu Art+ przerodził się w trwałą współpracę czwórki  muzyków.  W skład grupy, poza jej założycielem, wchodzą:  Dominik Bieńczycki – skrzypce,  Jędrzej Łaciak – bas oraz Olaf Rykała – perkusja.  23 lipca 2024 roku, nakładem…

[tervioza]

ona wavy jak perkusja z intra Dr. House

[remigiuszknapik]

Remigiusz Knapik Dark's Trinity - Live Session

Serdecznie zapraszamy na premierę naszej Live Session, gdzie gramy utwory z nowego projektu pt. "Welcome Back to the 80's", zarejestrowanych na żywo w naszym miejscu prób i improwizatorskich eksperymentów.

Muzyczne lata osiemdziesiąte to bez wątpienia czas niezwykłych inwencji i twórczych inspiracji. W umysłach wielu słuchaczy dały się zapamiętać jako okres niezwykły, do którego niemal zawsze z powraca się z głębokim, emocjonalnym sentymentem. Utwory, które królowały w tych latach są odbiciem wielu unikalnych uczuć i doświadczeń, a gdy pojawiają się dzisiaj - czy to w radiu, czy na koncertach - wywołują uśmiech na niejednej twarzy.

Nie jest tajemnicą, że wielu słuchaczy tęskni dzisiaj za latami osiemdziesiątymi, jak i ich wyjątkową atmosferą. Przygotowując materiał do serii koncertów "Welcome Back to the 80’s" kierowaliśmy się przede wszystkim emocjami i uczuciowością tych lat, wiedząc, że dla wielu pozostają ostoją i źródłem głębokiego oraz entuzjastycznego myślenia o sobie i świecie - mówi Remigiusz Knapik, leader projektu - Przede wszystkim chcielibyśmy, by w miejscach, w których zagramy wyczuwalny był duch tych czasów, oraz by nasi słuchacze prawdziwie odczuli atmosferę utworów Michaela Jacksona, Bryana Ferry’ego, Toto i wielu, wielu innych. Z drugiej strony dajemy wolną rękę swoim jazzowym inklinacjom oraz improwizatorskim odjazdom, prezentując nową i niespodziewaną jakość dawnych hitów.

Remigiusz Knapik - instrumenty klawiszowe

Krzysztof Janiak - gitara basowa

Kamil Długoborski - perkusja

Realizacja dźwięku, montaż klipu: Kamil Długoborski

Mix & Mastering - Marcin Chmiel

[straznicyimmaterializmu]

Mullah Said ukazuje dwa aspekty sztuki Muslimgauze. Po pierwsze, muzycznie utrzymany jest w zachwycającym, dryfującym klimacie ambientowym. Perkusja składa się głównie z akustycznych bębnów zapewniających "ręczną" rytmiczność dźwięków. Charakterystyczne dla wielu wydawnictw brzmienie połyskujących strun jest wyraźnie słyszalne.

„Mullah Said” otwiera płytę cudowną mieszanką akustycznych i elektronicznych dźwięków.

„Every grain of Palestine Sand” kontynuuje nastrój, w nieco szybszym tempie i większym nacisku na rytmiczność. Szybko przechodzi w hipnotyzujące znużenie, gdy różne efekty dźwiękowe odbijają się echem lub rozmazują w tle. Na krótkie chwile pojawia się perkusja, a do gry zalecają się różne dźwięki smyczków.

„Muslims die India” podąża za powyższym nastrojem, choć dźwięki głosów wydają się mroczniejsze i smutniejsze, po czym następuje „Every grain of Palestine Sand”, po którym następuje „Muslims die India”.

Tak – to nie jest literówka, te utwory się powtarzają. To już drugi trend Muslimgauze – samodzielne remiksowanie. Na wielu wydawnictwach znajdują się utwory o tym samym tytule, czasami nazywane częścią 1 i 2, i zazwyczaj mają mniej więcej tę samą długość, a słuchanie wskazuje, że są to wersje tego samego utworu. W przypadku tych dwóch sampli pojawiają się one mniej więcej w tym samym czasie, instrumentacja jest podobna, niemniej finalnie otrzymujemy subtelne różnice – różne efekty, rozmieszczenie instrumentów w miksie itp.

W ten sposób otrzymujemy 50-minutowy zestaw pierwszorzędnego środka Muslimgauze do zaprezentowania wschodniego klimatu – jeśli lubicie ten nastrój, to z pewnością pokochacie ten album. Ostatni utwór jest krótki i inny od wszelkich innych - trzaskający grunt, nad którym wokalista intonuje piosenkę przerywaną seriami karabinów maszynowych – „An end”. Dla tych, którzy mają trudności ze zdobyciem limitowanych edycji, Staalplaat wypuści „Observe with Sadiq Bey”, który utrzymany jest w tym samym stylu.

#wolnapalestyna

[opofestival]

THE SAXOPHONES (US)

Formacja The Saxophones z siedzibą w amerykańskim mieście Oakland to małżeństwo Alexi Erenkov (wokal, gitara, instrumenty klawiszowe i dęte) i Alison Alderdice (perkusja, wokal). Inspiruje ich exotica lat 50., folk z Zachodniego Wybrzeża, smooth jazz i retro pop. Swoje pierwsze nagrania wydali własnym sumptem na płycie winylowej wyciętej za pomocą tokarki, a zadebiutowali oficjalnie w 2016 roku świetnie przyjętym małym wydawnictwem "If You're On The Water". Opublikowana na singlu piosenka tytułowa stała się wizytówką duetu osiągając milionowe wyświetlenia w serwisach streamingowych. The Saxophones ugruntowali swoją pozycję na rynku muzycznym pełnometrażowymi albumami "Songs of The Saxophones" i "Eternity Bay". Najnowsza, trzecia płyta "To Be A Cloud" została nagrana w całości na żywo i na taśmę w dawnym kościele katolickim w stanie Waszyngton, które obecnie pełni funkcję studia nagraniowego Phila Elveruma, twórcy Mount Eerie, kultowego projektu z pogranicza folku i alternatywy. Zdaniem krytyków i fanów jest to ich najbardziej dojrzałe, a także kompletne dzieło. Jesieną trasę po Europie rozpoczynają właśnie od Opola!

[wtaktzycia]

Squid – Bright Green Field

Gdy pierwszy raz podszedłem do tej płyty, od pierwszych dźwięków zacząłem się zastanawiać, co mi się w niej podoba. Septymowe akordy? Melodeklamacja wokalisty? Może energiczna perkusja i nieoczywiste krzykliwe przełamania spokojnych riffów? Przy „Documentary Filmmakers” doszedłem do wniosku, że chyba niczego odkrywczego o tej płycie nie umiem powiedzieć. Bo długogrający debiut zespołu Squid, od samego początku NIE jest przyciągający. Jest płytą dziwną, męczącą – lecz tu i ówdzie serwuje nam przejścia, progresje i pętle, które intrygują i sprawiają, że chcemy przy niej zostać. Brytyjski, nerwowy, intrygujący i intuicyjny post-punk z Brighton. Przyjemność płynąca z obcowania z tą muzyką jest równie niewyjaśniona jak pochodzenie Giganta z Cerne Abbas, którego to interpretację zdaję się dostrzegać na okładce tej płyty.

[musiclearning]

NOWY SEZON 2023/2024

✨Rozpoczęliśmy ZAPISY na nowy sezon - pianino, gitara, ukulele, gitara basowa, skrzypce, perkusja oraz śpiew 🎶🎵✨

📆 TWORZYMY GRAFIK - zapraszamy do kontaktu☎️

[rozyczkabee]

‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿୨♡୧‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿

ᴺᴼᵂ ᴾᴸᴬᵞᴵᴺᴳ : "Klasowe SEKAI" - Leo/Need

0:33 ───ㅇ───────────────────── 6:26

???

Saki: Co-?! Nie rozpoznaję tej szkoły! Jak się tu znalazłyśmy? Przecież przed chwilą byłyśmy na podwórku naszej szkoły!

Ichika: Nie wiem... i jest tu strasznie pusto.

Słyszałaś to? Cykady. Zazwyczaj nie słychać ich o tej porze roku, prawda?

Saki: Słyszałam też coś innego. Ktoś gra na gitarze i... śpiewa?

Ichika: Może mi się wydaje ale to brzmi jak Miku.

Saki: Masz na myśli, że ktoś gra piosenkę Miku?

Ichika: Tak mi się wydaje. Zobaczmy o co chodzi.

Saki: Chyba hałas dochodził z tamtąd.

Honami: Oh!

Shiho: !!

Saki: Hona i Shiho?!

Shiho: Saki... Ichika... Co wy tu robicie?

Ichika: My... nie wiemy jak się tu dostałyśmy.

Shiho: Rozumiem. Wzdech. Będę spóźniona do pracy...

Honami: Um, również się tu nagle znalazłam.

A potem natrafiłam Shiho.

Nie wiemy co się tu dzieje ale usłyszałyśmy jak ktoś śpiewa i zdecydowałyśmy to sprawdzić.

Saki: Miałyśmy ten sam zamiar!

Chodźmy razem.

Honami: Śpiew dochodzi z tamtej klasy.

Saki: H-Hej? Ktoś tu jest?

Ichika: (Ta klasa wydaje się znajoma, jakbym już tu kiedyś była.

Ah, racja. Śniłam, że spotkałam tu Miku.)

???: I o to chodziło!

Musiałam sporo na was czekać.

Ichika: Co?!

Miku: Witajcie.

Saki: M-Miku?!

Shiho: Co to ma znaczyć?

Honami: Czy to prawdziwa Miku? Nie, to musi być z projektora, prawda?

Miku: Chcesz dotknąć dłoni aby zobaczyć, że jestem prawdziwa? Proszę.

Ichika: Mogę... twoją dłoń?

Miku: Miło cię wreszcie poznać, Ichika.

Ichika: Czuję twoją dłoń! Jesteś prawdziwa!

Widziałam ciebie w śnie i wyglądałaś dokładnie tak samo!

Mam tyle pytań!

Shiho: Ja też. Po pierwsze, co to za miejsce?

Miku: To jest SEKAI, inny świat.

Ichika: Huh?

Miku: Witaj w swoim SEKAI!

Ichika: Co masz na myśli?

Miku: To świat stworzony z waszych uczuć.

Honami: Jak to możliwe?

Miku: SEKAi jest stworzony z ludzkich serc. Wasze uczucia będą również tworzyć tu piosenki.

Jestem pewna, że niektóre rzeczy które zobaczycie mogą wydawać się wam znajome.

Shiho: Nie rozumiem.

To musi być jakiś żart...

Czekaj. Dlaczego jest tu moja gitara?

Nie wyciągałam jej z pokrowca...

Ichika: Moja gitara też tu jest!

Powinna być w moim pokoju...

Saki: Zobaczcie, mój keyboard i perkusja też tu są!

Jakby ktoś ustawił to wszystko na praktyki zespołu.

A skoro już o tym mówimy, BARDZO bym chciała znów razem zagrać!

Miku: Czemu nie? Nie bójcie się używać instrumentów.

Ichika: Co?

Miku: Czy też tego nie chciałaś, Ichika?

By grać jako zespół?

Saki: Serio możemy tu zagrać?

To świetne! Zróbmy to!

Honami: A-Ale... obiecałam przyjaciółce, że spotkam się z nią po szkole.

Shiho: A ja mam prace. Tak czy siak, nie ma piosenki którą byśmy znali wszyscy na tyle dobrze by ją grać.

Saki: Jest jedna! Ta piosenka którą ćwiczyłyśmy lata temu!

Shiho: ....

Honami: Prawda... pamiętam ją...

Saki: Więc ją zagrajmy! Wszystkie ją znamy i nie jest ona trudna!

Plus, to jedna z piosenek Miku, więc jest ona odpowiednia!

Miku: Oh, to coś co ja śpiewałam?

Z chęcią ją usłyszę.

Saki: Słyszycie? Jak możecie odmówić?

Ichi, ty też jesteś za?

Ichika: Cóż... ja...

Chciałabym spróbować. Fajnie by było zagrać coś znów razem.

Saki: Widzicie? Ichi też chce zagrać!

Shiho, Hona, nie sprawiajcie abym was błagała!

Shiho: Nie, wychodzę. Jak się stąd wydostać?

Miku, wiesz?

Miku: Tak, oczywiście. Ale powiem wam dopiero po zagraniu piosenki.

Shiho: Co.

Miku: Hehe. Jestem ciekawa i chcę usłyszeć jak gracie.

Shiho: *Wzdech* Skoro to jedna piosenka.

Honami: ....

To było dawno temu, więc mogę nie grać zbyt dobrze.

Saki: Yay! Dziękuję!

Ichika: (Nie wierzę, że to się dzieje.

Naprawdę razem zagramy.)

(A gdyby to nie było niesamowite samo w sobie, zrobimy to przed Miku.)

Miku: No więc usłyszmy wasz talent.

‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿︵‿

[mfm-mielec]

Prezydent Miasta Mielca Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu zapraszają na III koncert 26. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Kilar in blue Improwizacje na temat muzyki Wojciecha Kilara

Piotr KOPIŃSKI – piano Agnieszka KOPIŃSKA – piano Grzegorz KAPOŁKA – gitara elektryczna Dariusz ZIÓŁEK - bas Alan KAPOŁKA – perkusja

8 września 2023, Park Oborskich - ul. Legionów 73 karnet (5 koncertów) - 150 zł, bilety - 50 zł do nabycia w kasie kina Galaktyka.

PIOTR KOPIŃSKI Pianista-solista NOSPR, rezydent projektu "Bookiestra-wokół brzmień instrumentów", absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską, a w roku 2013 habilitacyjną w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista-solista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Współtworzy eksperymentalny duet fortepianowy K2PIANO z żoną Agnieszką Kopińską, który jest miejscem odkrywania nowych przestrzeni muzycznych.

AGNIESZKA KOPIŃSKA Pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji „Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej”. Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

GRZEGORZ KAPOŁKA TRIO Grzegorz Kapołka to wybitny gitarzysta bluesowy i jazzowy pochodzący ze Śląska. Jest absolwentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, członkiem Akademii Fonograficznej i prezesem stowarzyszenia Gitara i Blues. W latach 2001, 2014, 2016, 2019, 2020 wybierany był najlepszym polskim gitarzystą bluesowym. Grzegorz Kapołka swoją pozycję w świecie polskiej muzyki bluesowej zawdzięcza przede wszystkim wirtuozerii i nieprzeciętnym walorom technicznym swoich wykonań gitarowych, ale nie bez znaczenia jest też jego wieloletnie doświadczenie i aktywność na scenie muzycznej. Jako kompozytor łączy wiele stylów muzycznych, poczynając od bluesa, poprzez rock, aż po jazz. Nagrał 9 autorskich płyt (6 studyjnych i 3 koncertowe) oraz ponad 70 albumów, na których udzielał się jako muzyk sesyjny. Grzegorz Kapołka występuje jako trio razem z Darkiem Ziółkiem oraz Alanem Kapołką – prywatnie swoim synem.