#películas feministas

[habitamosblog]

La Sustancia (2024)

Hace un par de días vi La Sustancia, y hacía mucho tiempo que no iba tan seguido al cine (algo que me gustaría hacer más frecuentemente). Fui sin muchas expectativas, aunque había escuchado opiniones muy variadas. La película me dejó reflexionando profundamente y, después de investigar un poco, pude comprender mejor su verdadero significado.

La Sustancia (2024), dirigida por Coralie Fargeat, es un thriller de terror con elementos de body horror que aborda temas como la obsesión con la juventud y la belleza. La historia sigue a Elisabeth Sparkle (interpretada por Demi Moore), una actriz en declive que busca desesperadamente revitalizar su carrera y apariencia. Al recurrir a una misteriosa sustancia que promete rejuvenecerla, los efectos secundarios se tornan más siniestros de lo que esperaba. A medida que su cuerpo experimenta cambios físicos y mentales, la película profundiza en el precio que está dispuesta a pagar por mantenerse relevante en una industria que idolatra la juventud.

Esta película me hizo sentir una mezcla de emociones, desde el asco hasta una profunda tristeza. Demi Moore ofrece una actuación impresionante, dando vida a un personaje complejo, y la visión de Coralie Fargeat se manifiesta como una poderosa crítica al cine y los medios. La película expone la obsesión con la juventud y la belleza en nuestra sociedad, donde no cumplir con estos estándares inalcanzables te convierte en alguien “desechable”. Esto me hizo empatizar profundamente con Elisabeth.

Luego de leer varias criticas llegué hasta el concepto del “male gaze”, propuesto por la teórica feminista Laura Mulvey, todo cobró aún más sentido. Mulvey introduce este término en su ensayo “Visual Pleasure and Narrative Cinema” (1975), donde argumenta que el cine tradicional representa a las mujeres desde una perspectiva masculina, como objetos de deseo en lugar de personajes completos. En La Sustancia, este concepto es evidente en cómo los personajes masculinos, especialmente el de Harvey (Dennis Quaid), interactúan con Elisabeth. La película critica sutilmente cómo la industria del cine perpetúa la objetificación de las mujeres, relegándolas a papeles secundarios y valorando su apariencia por encima de su talento o experiencia.

La Sustancia es mucho más que la historia de una mujer obsesionada con la juventud. Es una crítica incisiva a los medios y a los estándares de belleza, así como a la sociedad que valora más la apariencia que la persona. Si bien considero que es una gran película, no sé si la volvería a ver, especialmente después de conocer su desenlace. Sin embargo, la recomiendo al 100% para quienes disfrutan del cine de terror y los thrillers, ya que incluye múltiples referencias a películas de culto.

Espero que disfruten de la película si deciden verla, y les invito a participar en la encuesta para compartir sus opiniones.

[soratapia]

TEENAGE WASTELAND de GallaPlacidia

Título en Español: DESOLACIÓN JUVENIL

Traducido por Sora Tapia

Idioma: Español

Capítulos: 9/9

Fandom: Harry Potter - J. K. Rowling.

Clasificación: M (+16) o R.

Advertencias: SLASH (Relación Homosexual), Harry Potter Epilogue What Epilogue|EWE, Post-Hogwarts, Angst, Angst with a Happy Ending, Implied/Referenced Child Sexual Abuse, Werewolf Harry Potter, Down and Out Draco Malfoy, Fear of Hell, Veritaserum, H/D Erised 2020, Hurt/Comfort, Domestic Abuse (Not Between Drarry!), Mild Church Of Englad Conversion, Alcoholism Of An Original Character, Look I know the tags are scary, but I promise it’s not as dark as you’re thinking, seriously it’s actually quite uplifting by the end, Harry Potter plays the piano freakishly well, potions master Draco, Feminist Draco, A decent amount of teenage girl angst, prolonged and continual jokes about the 2000 classic film Coyote Ugly. El Epílogo de Harry Potter No Existe, Post-Hogwarts, Angustia, Angustia con Final Feliz, Implícito/Referenciado Abuso Sexual Infantil, Harry Potter|Hombre Lobo, Draco Malfoy prisionero y libre, Miedo al infierno, Veritaserum, Traducción de un fanfic del H/D Erised 2020, Dolor/Confort, Abuso Doméstico (¡No entre el Drarry!), Conversión leve por la Iglesia Anglicana, Alcoholismo de un Personaje Original, Sé que las etiquetas dan miedo pero te prometo que no es tan oscuro como se ve, en serio, en realidad es más reflexiva al final, Harry Potter toca el piano increíblemente bien, Draco Maestro de Pociones, Draco feminista, Una cantidad decente de Angustia adolescente, Bromas constantes sobre la película clásica del 2000 Coyote Ugly.

Relaciones: Draco Malfoy/Harry Potter.

Personajes: Draco Malfoy, Harry Potter, Original Malfoy Characters (Harry Potter), Original Muggle-born Characters (Harry Potter), Ron Weasley, Hermione Granger, Ginny Weasley, Pansy Parkinson, Original Muggle Character(s).

Resumen: 

Draco nunca pensó que terminaría como el único tutor de una adolescente con problemas. Harry nunca pensó que terminaría siendo un hombre lobo. Tener veintidós años es difícil.

Enlaces: AO3 & Fanfiction

La Portada utilizada en esta historia es una edición hecha por mi, utilizando una variedad de imágenes de internet.

LA UTILIZACIÓN DE CADA IMAGEN ES SIN FINES DE LUCRO.

Agradecimiento especial a @dewitty1 quien me brindo su permiso para compartir su fanart comisionado a Fictional en mi traducción.

[elbiotipo]

biotipo yo estoy de acuerdo con que hay demasiado puritanismo respecto a pelis con los yanquis pero tampoco creo que tenemos que hacernos los genios nosotros porque nuestras peliculas si tienen desnudos. Y digo que no deberiamos porque con mis amigas nos dimos cuenta que La Escena de desnudos en la peli argentina es CASI SIEMPRE una mujer desnuda, siempre es una actriz la que tiene que exponerse asi y a veces perdón pero en serio no hace falta, entonces cuesta pensarlo como algo maravilloso cuando entendes que las actrices tienen la presion de hacer estas cosas TODO EL TIEMPO. veo mucho cine argentino y habré visto 4 penes en pelis (los otros "desnudos" masculinos son solo mostrar a un hombre con el torso descubierto) pero tetas y mujeres con desnudo completo o incluso desnudos frontales se ve SIEMPRE. Es una cuestion feminista que se ignora mucho pero pensá a cuantas actrices famosas viste completamente desnudas en pelis y a cuantos actores hombres y decime que no es un problema.

No es cuestión de hacernos los genios ni de negar el machismo en cuanto a las escenas de desnudez (que es un tema que podemos extender hasta la desnudez artística en pinturas), solamente noto eso en cuanto a la sexualidad, es algo que existe en las películas, series y arte fuera de EEUU y que es algo que se reniega en ese contexto, y en realidad de manera muy reciente porque también las películas de Hollywood (estoy hablando de las populares obviamente, los blockbusters) no tenían problema en mostrar esa faceta.

Lo de la desigualdad en desnudos entre la mujer y el hombre es algo cierto pero no sé por que punta empezar a agarrarlo. Porque existe muchísima explotación de la mujer y el cuerpo de la mujer en el mundo artístico desde hace tiempo, y yo creo que eso depende muchísimo de las condiciones de trabajo del ambiente y la sociedad machista más que una expresión artística a veces. No pretendo que sea "liberador" que el cuerpo de la mujer se muestre, pero tampoco creo que deba ser algo para ser evitado o rechazado. Por otra parte en las películas más modernas veo más desnudos masculinos, la exploración de la sexualidad LGTB, y demás, mientras sí, quizás en películas, series, etc. más vieja era un tema de "eye candy" como dirían.

Yo sé que es un tema complejo, mi punto no es precisamente que quiero ver gente en bolas en todas las películas todo el tiempo sino verlo como una parte de la vida que puede ser explorada o no dependiendo el contexto, y creo que veo alguna gente escandalizada al respecto de cosas que, realmente, no son un escándalo para mí.

[latinotiktok]

(Asker original del coso de que Barbie es propaganda) Nadie dice que no puedas mirarla champagne. Obviamente todos ya sabemos que es propaganda. Pero ya he visto un montón de giles insinuando que Barbie es un hito feminista o queer y mi bronca es con ellos, que no pueden ver la bota porque ya se la tragaron. Si querés ir a ver la propaganda andá y mirala, yo seguramente voy a ir. Pero que no te vendan el verso de que ir a verla es un acto de rebeldía feminista-queer. Dos neuronas.

Creo que hay mucho chiste sobre eso y se entiende. Especialmente si salimos de tantas películas ""masculinas"". Pero el chiste a veces llega a la idolatría y traba el pensamiento, ¿eso es lo que decis? Creo que ambas partes de la conversación tienen su razón.

[hide-in-imagination]

Olaa (estaba intentando escribir antes y se me mando 😭) hace tiempo estuve pensando en que hubiera pasado si en el incendio de la mansion tipo despues de la escena troste de sharon y ambar, que hubiera pasado ai sharon se hubiera muerto 💀 me refiero a como hubieran reaccionado todos (especial mente ambar) y como simon la hubiera ayudado con el proceso de superar a sharon, siempre me imagino eso pero como no se escribir solo me lo imagino 😝

Holaaa!

Okay, mi yo feminista quiere decir que si muriera Sharon sería sumamente incorrecto girar la trama en torno a cómo Simón ayuda a Ámbar porque es un duelo por el que Ámbar está pasando y muchas veces pasa en media (películas, series, etc) que las mujeres pasan por un momento traumático (como una v*olación por ejemplo) y esto termina tratándose de cómo esa situación afecta al hombre y no a la mujer que lo vivió. Por supuesto que tener una red de apoyo es sumamente importante en momentos así, pero varios autores han cometido este error a lo largo de los años. (Se podría decir que yo también lo hice en One More Night, no estoy 100% segura, pero aprovecho de tirarme una autocrítica porque nadie es perfecto)

Habiendo dicho lo anterior, me parece que claramente Ámbar necesitaría terapia. O sea, ya de por sí la necesitaba, pero que justo la persona que le hizo tanto daño muera antes de que ella sea capaz de siquiera procesar y dimensionar todo el daño que le causó debe ser super nocivo porque te deja sin un cierre esas emociones, onda, nunca tuvo la oportunidad de hablar con Sharon al respecto, y antes de siquiera poder enfrentar el abuso que sufrió de su parte, todo esto queda medio en segundo plano porque en primer plano viene el dolor de la pérdida, lo que podría hacer sentir a Ámbar quizás culpable por hablar mal de Sharon o estar enojada con Sharon porque está muerta, o quizás hacerla sentir frustración porque quiere estar enojada con ella y tiene razones para estarlo, pero ahora que está muerta, lo único en que puede pensar es en lo mucho que la extraña.

No sé, no soy psicóloga, pero me imagino que sería un proceso muy confuso, muy doloroso, con sentimientos contradictorios, y vivir en la mansión no ayudaría porque hay muchísimos recuerdos por donde sea que mire, y Alfredo (si es que no se murió del puro shock) estaría de luto también, lo cual causaría que toda la energía de la casa esté deprimente.

Probablemente Silvana haría una aparición al enterarse, lo cual sería aun peor para Ámbar, porque imagínate la bomba de emociones con las que tendría que tratar, onda, realmente espero que Silvana tendría al menos un poquito de tino y tacto en vez de causarle más problemas a Ámbar en un momento tan difícil.

No sé qué más decir la verdad. Sería un proceso muy largo. Y Simón estaría ahí para apoyarla, obvio, pero no es fácil, porque no es la típica situación de "tu mamá, a la que querías mucho y todos querían mucho, falleció" si no que es "tu mamá, que le causó mucho dolor a todos, en especial a ti, que nunca fue buena con nadie y que honestamente iba a ir a la cárcel igual, falleció", entonces, ¿cómo consuelas a alguien con toda esa información de por medio? Simón no lo sabe. Hace lo que puede. Trata de distraerla y mostrarle las cosas buenas de la vida para que se hunda en un hoyo de depresión. Pero en general, yo creo que la terapia es lo que más la ayuda.

Saludos, anon! Espero que estés teniendo un buen fin de semana ^^

[amiguiz]

Dice bell hooks que el primer acto de violencia que el patriarcado exige a los hombres no es la violencia hacia las mujeres, sino que, "en su lugar, el patriarcado exige de todos los hombres que se impliquen en actos de automutilación psíquica, que maten las partes emocionales de sí mismos". Encuentro muy interesante el llamado de hooks para amar a los hombres, a la hombría, sin dejar de luchar contra el patriarcado. Querer a los hombres no es lo mismo que elogiar y recompensar a los que viven de acuerdo con las nociones machistas de identidad masculina patriarcal. El patriarcado es el enemigo, no los hombres. ¿Cómo los desenredamos? A lo largo del libro habla de "hombre patriarcal", no de hombre a secas. Es fácil amar a los niños y a los ancianos porque ellos han logrado (algunos) ser desleales al mandato patriarcal. Pienso en mis viejos llorosos, derrumbados, lamiendo las heridas que se provocaron ellos mismos.

¡Pero estoy llena de rabia!

El patriarcado promueve la locura.

El patriarcado promueve la locura.

Al escribir estas palabras, "automutilación psíquica", me lleno de rabia. Las uso como espada, igual que uso el resto de mi lenguaje. Quiero que lo lean y se sientan mal. Quiero decírselos y hacerlos llorar.

Ay, qué difícil es amar lo que lastima, en eso se equivocaron los baladistas. Dice bell hooks que las mujeres participamos del patriarcado cuando no les damos alternativas a los hombres. Puedes ser esto: o bien un eunuco un feto un estúpido engreído un payaso vanidoso, o bien una bestia de fauces abiertas. ¿Azuzando o qué hace? Y no porque yo me envista de falsa importancia, sino porque sé bien cómo opero, cómo he operado tiempo atrás: picando, picando, hasta reventar el globo y erupcionar la bilis. "La risa es, en sí misma, un arma del territorio patriarcal". La risa, la vergüenza, la denostación, la simulación. Es cansado y es inútil, como mucho de lo que abunda hoy en la tierra. Libros y películas que ofrecen "retratos claros de los males del patriarcado sin ofrecer ninguna orientación para el cambio".

Orientación para el cambio, ¿qué es eso?

Imaginemos, dice bell hooks. Imaginemos.

Basta con que los hombres existan, dice bell hooks, para que tengan valor.

(Claro, para usted es fácil decirlo, bell hooks, usted se encuentra a estas alturas mucho más allá del bien y del mal).

"Está la perspectiva de que los hombres oprimen a las mujeres. Y está la perspectiva de que las personas son personas y que todas hemos sufrido daños por los roles sexuales rígidos".

Es posible criticar al patriarcado sin odiar a los hombres, dice. Hablemos de habilidades relacionales, de integridad vs compartamentalización. Hablemos de lo que duele, también, del sadismo materno, de hogares monoparentales. Hablemos de lo incómodo del feminismo blanco, más ciego que un topo ante la interseccionalidad. Hablemos de que la cultura de la violación se sostiene de la falsa idea de que hay un elemento activo, que somete, y uno pasivo, que es sometido. Hablemos de niños ruidosos y de adolescentes ensimismados.

"El movimiento feminista ofreció a hombres y mujeres la información necesaria para cuestionar dicha matanza psíquica, pero ese desafío nunca se convirtió en un aspecto generalizado de la lucha por la igualdad de género".

Hablemos de:

Patriarcado

Capitalista

Imperialista

Supremacista

Blanco.

Blanco, blanca. Blancas que impulsaron inicialmente la idea de que todos los hombres eran poderosos. "Estas eran mujeres para quienes la liberación feminista consistía sobre todo en obtener su parte del pastel del poder y no tanto liberar a las masas de mujeres o de hombres menos poderosos de la opresión sexista. No estaban enfadadas contra sus poderosos papás y maridos porque mantuvieran a los hombres pobres explotados y oprimidos, estaban enfadadas porque no les estaban dando igual acceso al poder". Y luego: "A medida que las mujeres van ganando el derecho a ser hombres patriarcales disfrazados, las mujeres participan en actos de violencia similares a los de sus homólogos masculinos".

[andely13]

Ojalá viviera en Barbie Land, pero ¿y Ken? … ¿por qué empatizo con Ken después de todo lo que le hizo a Barbie? No lo sé, será porque usa la bandera del amor para justificar sus acciones y me conmueve…. Me conmoví cuando le dijo que pensó que la casa de Barbie también podía ser de él junto a ella, cuando es rechazado por Barbie entonces actúa según al machismo que aprendió aun cuando no le da ninguna satisfacción. Barbie al final le pide perdón por solo sentir amistad… se disculpa … ¿por?, después sabemos que al arma mortal de una mujer es romperle el corazón a los hombres… ¿no hacen algunos hombres lo mismo?.

Cuando Ken canta la canción noventera con su guitarra, me di cuenta lo perfecto que me parecía ver puras parejas en la playa mientras los Ken expresan su amor con una pésima canción jajajaja ¿no será siempre que las mujeres estamos para contemplarlos? ¿por qué una película dónde Barbie feminista existe parece que los hombres insisten que siga tratándose sobre ellos? ¿por qué?

Ken en este caso representa un estereotipo pero igual si lo ves tonto, accesorio, solo guapo pues de esa forma hemos sido representadas las mujeres por mucho tiempo en el entretenimiento (por solo mencionar un aspecto).

En la sala de cine había diversidad de mujeres que por detalles pequeños como colores y estampados nos uníamos a un juego de muñecas, un juego que a veces a las mujeres nos pertenece.

[post-sexualidades]

Miércoles 10 de mayo de 2023

Marina Diez-Pastor - Monstruando placer. (online)

La menstruación es una parte intrínseca de la sexualidad de los cuerpos que la transitan. Sin embargo, es un proceso corporal que siempre se ha explicado desde la abyección, el ocultamiento, y la vergüenza, siendo solo positivizado por su potencial para la reproducción social. La erótica de la menstruación no existe, pero no por ello los cuerpos monstruantes dejan de ser sexuales. En un universo de sexualidades diversas y disidentes, estas corporalidades des-erotizadas encuentran un hueco desde el que enunciarse, alzar sus voces, re-erotizarse y sentir placer.

Miriam Sánchez - I would take cups of liquid from them vaginas. Filmar el deseo lésbico desde el fluido corporal en la obra cinematográfica de Barbara Hammer. (online)

Esta comunicación tiene por objetivo explorar teórica y visualmente cómo se articula el placer-corporal-fluido en las primeras obras de Barbara Hammer (1970-1980). En estas películas, Hammer construye el placer fluido desde su representación filmada (con la explicitud de vulvas que se frotan, rozan y estimulan, desbordándose e inundándose en el placer de sus líquidos) y desde su representación fílmica (con la evidencia de goteo, manchas o salpicaduras en el celuloide o en el vídeo). Así, las películas de Hammer son hoy día testimonio de una política corporal fluida; de una estética sexual y lésbica que es colectiva, física y líquida.

Saray Espinosa - «Tengo un coño que me tapa toda la cara»: apuntes para una genealogía otra (y propia) del arte coño. 

En un espacio híbrido entre los estudios porno y la historia del arte, el de la historia del arte cachondo, esta comunicación se plantea como un ejercicio teórico y visual de descentramiento al relato establecido alrededor del arte coño en la narrativa feminista del arte y lo visual, aún hoy encorsetado alrededor del modelo propuesto por Judy Chicago y Miriam Schapiro. Nos preguntaremos juntes por qué razones y a través de qué estrategias diferentes artistas alrededor del mundo pusieron el coño a hablar, parando especial atención al Sud global y europeo.

> Esther Romero - “Sexuality saved my life”. Contra-imaginarios lésbicos y su presencia en la historiografía contemporánea”

Colectivo BajoRufián - Representaciones transbutch: metodologías artísticas para reencontrarnos con nuestros cuerpos.

Queremos mostrar las problemáticas en torno a nuestros cuerpos queer y las formas de entenderlos desde el deseo y los afectos. Con las metodologías de investigación artística usadas para Transgresión (2021) y Deshecho (2021-), dos introspecciones sobre el torso materializadas empleando la escultura/videoperformance, reflexionamos sobre la identidad sexual y de género. Estas piezas crean un diálogo sobre la maleabilidad del género dado en los cuerpos. Partimos de la experiencia encarnada para indagar sobre la cuestión en una dimensión colectiva, idea reflejada en una investigación más extensa sobre las masculinidades de las personas AMAN (Asignadas Mujeres Al Nacer) y no binarias.  

Yera Moreno y Melani Penna - Reescribir un borrador para un diccionario de las amantes -o como follar con palabras y erotizar entre líneas-.

Dice Adrienne Rich que “el acto de mirar atrás, de mirar con ojos nuevos, de asimilar un viejo texto desde una nueva orientación crítica” es para las mujeres un acto de supervivencia cultural. En 1976 Monique Wittig y Sande Zeig llevan a cabo este acto reapropiándose, en una escritura erótica y explícitamente bollera, de un diccionario. El diccionario ejemplifica la autoridad de un texto académico-científico. A través de una ficción consensuada, ideada por quienes ostentan performativamente esta autoridad, el diccionario inventa significados y nos los impone como canon verdadero del decir y el existir. Por eso, el gesto de Wittig y Zeig, en una escritura que se reapropia de esa estructura discursiva autoritaria para pervertirla, para erotizarla, vuelve el diccionario un espacio habitable en el que las amantes se dicen (y se hacen) lo que el mundo no les permite ni decir ni hacer. En esta lectura poética performativa, a través de nuestra propia reescritura del borrador para un diccionario, traeremos otras voces, otros textos, otras palabras, otras líneas con las que follamos y amamos como cuerpos disidentes de las lógicas heteronormativas y sus discursos.

Emilie Hallard - Repensar lo deseable.

¿Cómo (re)educamos nuestras miradas hacia los cuerpos deseables? ¿Qué impacto tienen las redes sociales? ¿Qué son los cuerpos disidentes? ¿Cómo podemos dejar de fetichizarlos para desearlos con toda su complejidad? La artivista Emilie Hallard invita al público a repensar la jerarquía de los cuerpos deseables, y percibidos como deseantes, a través de su proyecto fotográfico Les corps incorruptibles (Los cuerpos incorruptibles en español). Esta serie de retratos desnudos, no erotizados, celebra la diversidad de cuerpos a la vez que subraya las temáticas políticas que los atraviesan.

> Alonso Almansa - Pistas postpornográficas para pensar un postsexo.

Andrea Acosta - Sexo alien: propiciar un devenir rarificado de nuestras prácticas sexuales.

Sexo Alien pretende imantar nuestros cuerpos hacia los seductores mundos de la ciencia ficción para conversar acerca de cómo la alienidad ofrece un espacio para rarificar la producción del deseo muchas veces tramposamente asimilado. A través de los relatos de Octavia Butler: ‘Amnistía’ y ‘Bloodchild’, nos aproximamos a un devenir polisexual que complica la sexualidad reproductora de una moral homogeneizante propiciando horizontes de placer desconocidos y marcianos. Mediante el contacto alien-humano/terrano se pone en juego una lectura de lo alien como aquello que encarna la multiplicación del deseo en prácticas no normativas extralimitando la erótica humana en una relación de deseo-amenaza.

> Álvaro del Fresno - Para una economía libidinal marika del gasto.

> Eloy V. Palazón - ¿Quién teme al deseo?

Javier Sáez - La (b)analidad del sexo. 

Siguiendo la tesis de Hanna Arendt sobre La Banalidad del Mal, haremos un recorrido por diversos enfoques sobre el "sexo" y su articulación con la política y con el capitalismo: implicaciones políticas de las regulaciones del sexo anal, el dispositivo de sexualidad de Foucault y la imposibilidad de salir de él, el uso de las leyes contra la sodomía para instaurar una hegemonía sexual burguesa (siguendo a Christopher Chitty, Sexual Hegemony), y la banalización del sexo y de la violencia contra las mujeres a partir de las redes sociales, la autopornografía (Paco Vidarte) y el acceso masivo a internet.

[technicallydecadentartisan]

El otro día vi Mundo extraño y me apetecía hablarte de ella un poco

Lo primero de todo, si no la has visto, te dejo la ficha:

Mundo extraño

Género:

Acción y aventura

"Mundo extraño", un largometraje de acción original de Walt Disney Animation Studios, se sumerge en un viaje a una tierra inexplorada y traicionera en la que unos seres fantásticos aguardan la llegada de los míticos Clade, una familia de exploradores cuyas diferencias amenazan con frustrar su última misión, la más crucial con diferencia. Bajo las órdenes de Don Hall y el codirector/guionista Qui Nguyen, y producida por Roy Conli.

Dirigida por Don Hall, Qui Nguyen

Producida por Roy Conli

Ahora sí, te dejo mi opinión y observaciones:

Es una largometraje que disfruté muchísimo en el cine. Se inspira en las novelas de Julio Verne y sigue esa línea de Viana (Moana). Así que hay aventuras, personajes intrépidos y un mensaje ecologista que da un toque de atención sobre nuestros hábitos (por lo menos un poquito).

Puedo comenzar porque se produce un pequeño cambio respecto a las últimas películas de Disney-Pixar: se produce un conflicto entre padre e hijo. Con lo cual la mala no es la madre y la figura paterna es un mueble que solo aparece para apoyar a su mujer —como puede pasar en Red de Pixar—. Por lo tanto estamos ante una película más similar a Goofy e Hijo, con la diferencia de que hay una madre que también tiene su papel activo.

Un conflicto intergeneracional nacida de las relaciones paterno-filiales. Es interesantísimo como se plantea por varios motivos:

el conflicto al rededor de no querer ser tu progenitor, no repetir sus errores, ser mejor que él. En especial en lo tocante a la paternidad;

las diferencias generacionales. El simple hecho de pertenecer/crecer a épocas colindantes, pero con sus propias particularidades y retos, hace que cambie la visión del mundo;

La importancia/necesidad de dejar un legado.

Además, de este conflicto entre los hombres, se muestra otro problema: el combustible se termina y con ello el modo de vida. Este no es un problema bastante conocido, más en los últimos meses. Esto es interesante cómo lo plantean. No te lo cuento, pero creo que está bien llevado.

En líneas generales juega con estos dos motivos principales para plantear un mundo feminista, respetuoso con el medio, amable con el prójimo Vamos una utopía con una misión propia para los protagonistas de Julio Verne, pero con las problemáticas del s. XX (en cuanto a la diversidad planteada de un modo inclusivo. No sé si me explico. Los problemas del ser humano son, en cierto modo, cíclico, lo que varía es cómo se plantea a los personajes y su contexto; esto corresponde con nuestra diversidad actual).

Esta película tiene una estética muy simpática por muchos motivos:

El título me recuerda muchísimo a el de Patoaventuras (supongo que tiene sentido, porque es un poco el mismo de historia de aventura.

2. El comienzo similar al de los clásicos Disney. Todes tenemos en mente esas películas que comienzan con un libro abriéndose, como Blancanieves y los siete enanitos, Cenicienta o La Bella Durmiente. Pues esta peli comienza con un cómic. Mola mucho. Le da un aire más contemporáneo (los otros tomos eran como de edición antigua preciosa y cara) y, por qué no, continúa con ese aire de aventura e infancia (por el tipo de relato que se plantea).

3. Disney presenta, por primera vez y en pantalla grande, a un personaje abiertamente gay como protagonista. ¡¡Y EL CONFLICTO NO GIRA ENTORNO A ESTO!! Se trata de manera natural, solo es relevante como una trama amorosa en segundo plano. (¿Puede ser que por esto haya tenido tan poca publicidad?).

Lo cierto es que es muy mono, no le han puesto una voz aguda y estridente y, sin más, ahí estaba *gay panic*. Muy monos.

4. Esto puede que no haya sido la intención de nadie, o sí, no lo sé. El caso es que el mundo fantástico que se presenta me recuerda, inevitablemente a los cuadros surrealistas:

(Sí, vale, es un ejemplo pésimo, pero la pelí solo está en cines. Si la has visto, quizá me des la razón o no. Puede que sea obsesión mía. Aunque no es descabellado, pues en los años 30-40 existía una gran influencia del movimiento francés en sus películas)

5. El diseño de los personajes es el típico de Disney de los últimos años. No sé, por ejemplo, el abuelo se parece mogollón a Monterrey (adjunto prueba). Y este ejercicio se puede hacer con cada personaje (¡Queremos rasgos diferentes!)

De este modo, se puede apreciar que esta película ha tomado como referentes tanto los elementos más clásicos de Disney (el libro del inicio), como sus personajes aventureros más característicos. Sin olvidar beber de tramas, historias y desarrollo de personajes tradiciones con ese toque novedoso. Claro que tampoco se olvida de la influencia de la literatura y la novela de aventuras.

Mundo extraño, para mí, es una película entretenida, divertida que me mantuvo pegade al asiento disfrutando como si fuese peque. Tiene guiños que se traen recuerdos, giros en los planteamientos de las premisas de las tramas, una visión más actual y una animación preciosa (eso sí, fotofóbicos, tened cuidad que hay luces brillantes y colores a tutiplén).

No es el peliculón del año, pero sí un largometraje que se goza.

¿La has visto? ¿Cuéntame?

[elrincondelcinefilo]

ℙ𝕒��𝕡𝕒𝕕𝕖𝕒 𝕕𝕠𝕤 𝕧𝕖𝕔𝕖𝕤 (2024)

¿Existe realmente la redención para el abusador? ¿Perdonamos a las figuras de éxito por terribles que sean sus actos? Zoë Kravitz debuta en la dirección con una ópera prima inmejorable, abiertamente feminista, valiente y con un poderoso mensaje detrás.

Cuando el magnate de la tecnología Slater King conoce a la camarera Frida en su gala de recaudación de fondos, saltan chispas. Él la invita a acompañarle a él y a sus amigos a unas vacaciones de ensueño en su isla privada. Un auténtico paraíso. Las noches salvajes se mezclan con mañanas bañadas por el sol y todo el mundo se lo pasa en grande. Nadie quiere que el viaje termine, pero cuando empiezan a suceder cosas extrañas, Frida intuye que algo anda mal en ese lugar. Tendrá que descubrir la verdad si quiere salir viva de la fiesta.

La película ha sumado poco a poco sus 31 millones de dólares que, sin significar un éxito, podrían dar alas a Kravitz como directora, quien usa aquí su conocimiento de las dinámicas de Hollywood y el contacto con hombres poderosos para condensar ideas sobre el mundo de la élite y sus peligros para invitados (a veces parece una guía de salvamento para modelos jóvenes a las que invitan a fiestas) a través del personaje de Frida, interpretada por Naomi Ackie, una camarera que, junto con su mejor amiga, se encuentra de pronto en la isla privada de un multimillonario.

Ambas se encuentran con una serie de misteriosos sucesos que desembocan en una sorprendente revelación sobre el verdadero propósito de la isla. Un camino de manipulación y dinámicas de poder tremendamente sutil en sus pequeños gestos y que dejan ver una intención oculta a través de un humor negro finísimo y una dirección sorprendentemente elegante que saca brillo de un desarrollo bastante predecible, pero con una complicidad juguetona con el espectador avispado.

Se ha relacionado ‘Parpadea dos veces’ con Jeffrey Epstein y el movimiento MeToo, pero lo cierto es que el entramado de arcos argumentales y giros de la trama se amolda perfectamente a la reciente tendencia de la ficción “eat the rich”, aunque aquí la víctima sea más bien el “poor”

Resulta paradigmático que se haya estrenado ‘Parpadea dos veces’ justo cuando hemos visto en las noticias que un marido ha estado drogando a su esposa para que fuera violada por más de 70 hombres durante años, con lo que hace pensar que este tipo de sátiras a veces no son tan delirantes y rebuscadas como quieren hacer creer algunas miradas reticentes a estas visiones femeninas que explicitan situaciones demasiado habituales y normalizadas para las mujeres y muy poco asumidas por muchos hombres.

El principio de la peli es un poco aburrido pues día tras día transcurre igual pero la curiosidad de saber que es lo que realmente está pasando es lo que te mantiene el seguir esperando.

Me ha sorprendido la actuación de Channing Tatum, un papel serio y no haciendo el memo como de costumbre por todo esto le ponemos mmmm dos estrellitas y media ⭐⭐☆

[ancruzans-blog]

Frida Kahlo: la expresión del dolor.

Considerada una de las más grandes artistas mexicanas, Frida Kahlo fue muy admirada en vida, pero su fama ha ido creciendo tras su muerte. Actualmente, su Casa Azul es un museo y es considerada un icono por el movimiento feminista. Sobre ella se han escrito biografías, entre las que destaca la realizada por Hayden Herrera: “Una biografía de Frida Kahlo”, y películas, como “Frida”, de 2002, con…

[veintitresmillonesdehistorias]

martes 17º septiembre 2024, Portland, 9.47am.

#84.410 — Una hija liberada y feminista intenta que su madre reconozca que ha tenido una vida dura y amargada como consecuencia de su incapacidad de rebelarse ante un marido intolerante y adúltero. Obsesionado por darle una última alegría, el actor implica a todos sus conocidos para hacer creer a su mujer que por fin ha conseguido un papel estelar en una gran película.

[shemakesnoisefestival]

E’ A QUESTO PUNTO CHE NASCE IL BISOGNO DI FARE STORIA, de Constanze Ruhm. Austria y Portugal. 96 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

Hacer genealogía es una de las tareas fundamentales del momento presente. En E’a questo punto che nasce il bisogno di fare storia, Constanze Ruhm parte de la obra de la feminista italiana, Carla Lonzi, autora y fundadora de Rivolta Femminile, y desde ahí la película viaja en el tiempo a través de la historia de la violencia contra las mujeres, mientras rinde homenaje a obras de artistas feministas desde el siglo XVII hasta nuestros días; con referencias a Artemisia Gentileschi, Suzanne Santoro, Stephanie Oursler, Annabella Miscuglio, Adriana Monti o Rony Daopoulo, entre otras.

En sus producciones, Constanze Ruhm, aborda la historia del arte desde una temporalidad fragmentada, con el objetivo de llegar a un tipo diferente de imagen, que rompa la mirada masculina y el régimen de imagen patriarcal. Para ello emplea rituales performativos y teatrales que le permiten crear un nuevo corpus visual, abordando temas vinculados a la identidad y la representación, contribuyendo así a la reescritura de la historia desde una perspectiva feminista, en la que interrelaciona diferentes disciplinas artísticas; cine, fotografía, pintura…

CONSTANZE RUHM Artista visual, comisaria de arte y docente austriaca. Desarrolla su actividad entre Berlín y Viena. Sus proyectos artísticos (instalaciones, película, textos) abordan temas vinculados con la representación de la identidad y la cuestión de género, cuestionando las relaciones de dominación que se ejercen dentro de las producciones cinematográficas e investigando las conexiones entre el cine y los nuevos medios. Su anterior película, Gli appunti di Anna Azzori / Uno specchio che viaggia nel tempo, tuvo su estreno en España en la edición de 2020 del festival She Makes Noise.

Tras las proyección habrá un encuentro con la cineasta

[latinotiktok]

Yo sólo quiero preguntar por qué barbie prende tantas pasiones. QUE ES HORRIBLE, o QUE ES FEMINISTA, o lo que sea y pues, ya un admin lo dijo, que ambos lados (???) (porqué hay lados?) tienen un poco de razón, y pues, no sé

Yo jugué con barbies (bueno, el equivalente barato que huele a petróleo pero el caso) y pues, yo entiendo la nostalgia, yo le tengo nostalgia a otras cosas, yo por shrek me voy a la guerra, y por el otro lado, desde hace años trato de caminar la línea de no demeritar el concepto de barbie sólo porque es rosado y femenino, al tiempo que reconocer que a la larga a Mattel no le importa un culo la gente que admira a barbie, le importa vender, y siempre va a haber una capa de deshonestidad a sus campañas, porque no es por pasión al arte o en este caso al concepto de que las niñas pueden crecer a ser lo que quieran, y que desarrollen cierto autoestima (que termina afectándose por estándares de belleza perpetuados por barbie bla bla bla), sino porque hoy en día lo que da plata es #feminismo independientemente del fondo del producto si logras vendérselo a cierta población de cierta manera (que es honestamente lo que más me molesta)

Pera que hice un enredo. Lo que quiero decir es que así adores a barbie y pues trates de que otros reconozcan el mensaje que lleva, que por sí sólo es completamente válido, lo que la gente critica (a modo de análisis, no de hate, aunque hay de ambos) es 1. La sinceridad que puede tener una corporación que pues, a algunos les importa eso, a otros no, y 2. El hecho de que es una manipulación de estos mensajes de ideas progresistas para vender, es decir, se aprovechan de que a la gente le importan ciertas cosas, que quiere tener ciertas discusiones acerca de la feminidad, y lo que significa ser mujer, etc, para hacer que estas personas le hagan propaganda de voz a voz y pues, creería que aquí ya es una discusión de si el feminismo capitalista siquiera sirve o no

Y pues, yo entiendo que la gente se ponga a la defensiva si gente que siempre les insultó ahora les guste esto, pero creo yo que se están teniendo demasiadas conversaciones al mismo tiempo y nadie logra decir nada

(also, y esto ya soy yo, que da la mala fortuna que ya he visto "barbie hito femenino" y eso nunca me sienta bien, que hagan una equivalencia de género y productos o experiencias que no son realmente universales, y pues ajá. Hay una sección de personas que andan diciendo eso bastante y me incomodan, porque sí entiendo lo que están diciendo pero pues. Simplemente no estoy del todo de acuerdo)

Encuentro un problema a la crítica de Barbie si no lo ubicas en un mapa donde toda película es propaganda. Si no haces lo mismo con películas de MCU, HP, Transformers o THG (tengo mis takes de los juegos del hambre que serian bastante impopulares) o cosas así y te pones serio solo con Barbie, es para analizar.

Tipo, yo terminé amando la última película de Miles pero cuando pusieron al final que la siguiente era en 2024 dije. Bueno, la explotación es obvia.

Creo que lo mejor es el balance. Disfrutar de las cosas, reconocer las agendas y realidades, distribuir tu apoyo, no ser hipócrita y recordar el pasado y como se mueven las modas y grupos.

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Vida de película: judía en la Alemania nazi, feminista, carmelita, asesinada en Auschwitz y santa

La vida de Edith Stein bien podría ser el guion de una película de Hollywood. Nació en 1889 en el seno de una familia judía en Alemania y en 1935 tomó el hábito del Carmelo adoptando el nombre de Teresa Benedicta de la Cruz. Junto con su hermana Rosa fue conducida a un campo de concentración, por su condición de judía. Fue asesinada en la cámara de gas. En 1998 la canonizó San Juan Pablo II y la…

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¡Mis pensamientos sobre las temporadas de Miraculous!

Sí, hablaré de las temporadas de Miraculous, incluidos sus especiales y la película.

Quizás haga otro post hablando de mis pensamientos sobre la sexta temporada de la serie. Con las cosas que tenemos.

Temporada 1

Es decente. Tiene sus buenos episodios (Stormy Weather, Demoilustrador, Burbujeo, etc.) y malos (Faraón, Orígenes [especialmente la segunda parte], Kung Food, etc.).

La animación es bastante buena y los personajes también son buenos.

Temporada 2

¡La mejor temporada!

Aquí tenemos los mejores episodios (El arco de redención de Chloe, Gorizilla, Sandboy y El Día de los Héroes).

Los personajes han sido realmente buenos, la trama era increíble en este punto, etc.

Es curioso porque Thomas no estuvo realmente involucrado en esta temporada, Jeremy Zag sí.

Temporada 3

Y aquí la calidad empezó a bajar..

La trama intentaba ser más dramática y seria (como lo hizo Amphibia más tarde), pero era como "este show es familiar, ¡ahora es realmente dramático!".

Los episodios han sido mediocres (Oblivio o Feast), malos (Desperada o Bakerix), o basura (Animaestro, Chat Blanc, Ladybug y el final).

Y claro, los personajes han sido realmente malos, especialmente Marinette y Fu.

Temporada 4

Esta temporada fue increíble... Miento, de hecho, es realmente mala.

Solo hubieron tres episodios buenos (Mega Leech, Guiltrip y Crocoduel), el resto iban de ser malos, hasta cringey (Wishmaker), hasta... Qlin (uno de los PEORES episodios de toda la animación).

Y los personajes han sido realmente molestos, como Adrien con su estúpido drama de "Me siento solo" con Ladybug y los héroes. Es realmente estúpido e inútil.

Y no me hagan hablar de Zoe Lee. Sólo digo que Aurore Beaureal es un personaje. Habría sido m��s útil con el miraculous de la abeja.

Por cierto, incluso la animación fue horrible aquí (mira Simpleman, el episodio menos beta, y entenderás mi punto).

Temporada 5

...

¡¿Qué carajo?!

-Yo viendo la quinta temporada.

Esta es la PEOR temporada de la serie (y créame, tal vez la temporada 6 sea aún peor). Es como la versión pretenciosa de Sonichu, pero sin las instancias creepys que no serían family friendly.

Esta temporada fue tan mala, que solo UN episodio fue bastante decente (Perfection, y es gracias a Kagami), el resto fue realmente, REALMENTE terrible (Derision es un retcon de Los Padrinos Mágicos, pero aún peor, Revelation es estúpido, Collusion es el peor episodio político, Revolution es el ejemplo perfecto de Thomas siendo Chris Chan con Chloe, Representation es un fanfic pretencioso realmente malo, y los episodios finales de la temporada han sido un insulto).

Incluso la animación aquí también fue horrible. Los colores estaban asquerosamente saturados y no ayudaron a los episodios.

Y no me hagan hablar de sus momentos "dramáticos"... NI SIQUIERA PUEDO REFERIRLO COMO "MOMENTOS DRAMÁTICOS" PORQUE ES UN INSULTO.

Bonus: ESPECIALES

Miraculous Nueva York

Es una basura, es solo un capítulo más largo de la serie pero apenas dura una hora.

Sólo un personaje era bueno (Sparrow), y fue eliminado solo por la "subtrama feminista"...

Realmente extraño la subtrama de Chloe para este especial...

Y Ladybug era realmente molesta, por supuesto.

Miraculous Shangai

El mejor especial, pero aún así es malo.

Lo único bueno de esto es Fei y el worldbuilding del especial. Pero el resto fue realmente malo.

Y no Thomas, no voy a simpatizar con Marinette, literalmente acosó a Adrien yendo a Shangai y lo siguió con una app...

Miraculous París

Aquí es donde voy a estar muerto...

Creo que este especial está realmente sobrevalorado y para mí es realmente malo.

Al menos la animación fue bastante decente, pero eso es lo único que puedo decir...

Pero el concepto de AU era realmente pobre y es como "tenemos que ser como el Spiderverse".

Y los personajes han sido mal ejecutados, especialmente Gabriel, Adrien y Marinette del AU "inverso" (no puedo definirlo como un AU inverso cuando solo tres personajes cambian para ser opuestos).

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