#película censurada

[makeupvartiz]

🎬 Censurada: El Impactante Trabajo de Maquillaje de Verónica Artés y su Equipo Llega a la Gran Pantalla

Próximamente en cines, *Censurada* destaca por el impactante trabajo de maquillaje liderado por Verónica Artés y su equipo de Make Up Vartiz.

CENSURADA es un drama romántico ambientado en dos épocas diferentes (2015/1969). Una película donde dos narrativas paralelas se conectan a través de una misma historia. ¡Nos complace compartir una emocionante noticia para los amantes del cine y del arte del maquillaje! Próximamente, la película Censurada llegará a la gran pantalla en cines de toda España. En esta esperada producción, nuestra…

[novistenada]

Febrero 28, 2023

That twirling bright object in front of the eyes

Es cierto que si desde el comienzo mismo la película no nos da respiro, eso quizá signifique que no esté hecha para ser vista solo una vez. Bringing Up Baby es abrumadora y fascinante. No se le puede quitar los ojos ni los oídos de encima, pero con ella crece una sensación de agobio y de confusión que la hace también ardua. Y, sí, después de unos minutos, hay que preguntarse por qué seguimos ahí, ante la pantalla. Yo, por lo menos, me lo pregunté cada vez que la vi.

También, es probable que sea cierto que el vértigo al que nos somete provenga, en buena medida, de la tensión entre lo literal y lo alegórico, de tener que estar constantemente haciendo equilibrio sobre un filo inestable que nos mantenga de los dos lados del acceso a lo que vemos y escuchamos. Tenemos que estar conscientes de que hay alegoría y, sin embargo, no reducir nuestra perspectiva a la pura interpretación de la alegoría. Y tampoco, acotar nuestra experiencia de la película a la captación del sentido oculto, lo que nos pondría muy lejos de comprender qué les pasa a los personajes y qué están haciendo.

Pero, sobre todo, hay que decir algo acerca de una cuestión sobre la que no deja de machacarse. No creo que hablar de doble sentido, en relación con las connotaciones sexuales de los diálogos y de las situaciones en las que se embarcan David y Susan, sea lo que más convenga a Bringing Up Baby. Sin duda, lo que pasa es ambiguo y complejo, pero no creo que “doble”, no, al menos, en el sentido que suele darse a la expresión “doble sentido”. Lo que la película dice no es que mientras hablamos de fósiles y de leopardos, encubrimos, de modo consciente o no, que hablamos de sexo. Mucho menos es que Susan y David tengan que hablar de leopardos y clavículas porque no se puede (o podía) hablar de sexo. A Bringing Up Baby no le preocupa la persistencia subterránea del deseo sexual, como fijación, o como motor, cuya manifestación abierta ha sido censurada, o reprimida por todas las razones históricas, sociales, o culturales que ya sabemos. Más bien, lo que Bringing Up Baby saca a la luz es que el sexo es inseparable de la constitución de lo social. Ese saber es lo encubierto, lo reprimido (antes que el deseo sexual mismo). El saber que dice que nuestro sexo -nuestro cuerpo- no es nuestro. Que, más que a un objeto que poseemos, el sexo se parece a un pez que salta del agua y se nos mete bajo la ropa. Algo que nos es dado, de lo que no somos dueños como quien es propietario de una cosa. (¿Y quién sería, además, ese o esa que poseería tal cosa?). No se trata, entonces, de hablar de sexo sin nombrarlo -ya sea de encubrir el sexo, o de mostrar de qué modo es, por regla, encubierto por (en) la cultura-. Al contrario, dando por sentado que es de sexo de lo que se habla, Bringing Up Baby se mete con sus conexiones, ellas sí menos evidentes. Por eso, todas las evocaciones míticas que encontramos.

Otro motivo de inquietud es la ostentosa inadecuación mutua de David y Susan. ¿Por qué la inadecuación? ¿Por qué, habiendo dos mujeres, la mujer indicada es, precisamente, la mujer inadecuada? La cuestión de la adecuación me había llamado también la atención en Cluny Brown. Pero ahí, mientras que Cluny era inadecuada para el mundo y, sin duda, desde el punto de vista de las reglas sociales, para el profesor Belinski en particular, había entre los dos un entendimiento completo que acá no existe en absoluto. En Bringing Up Baby, es como si Susan nunca acabara de comprender lo que David le dice y como si él nunca pudiera leerla a ella de antemano y apenas pudiera comprender algo de lo que ha hecho, incluso una vez que las cosas ya pasaron. Pero, aunque sea un misterio no solo para todos los demás personajes y para nosotros, sino también para ellos mismos, es decir, incluso si (¿todavía?) no comprenden qué o por qué, Susan y David hacen algo juntos. De modo que asistimos a una sucesión de conversaciones y de situaciones (o juegos) cuya marca más notoria es la ausencia de fluidez. Todo resulta trabado y trabajoso -al contrario de la desenvoltura palmaria de las relaciones entre Cluny Brown y Adam Belinski (aparte, las dudas acerca de en qué consistía esa comprensión inmediata entre los dos)-. (La inadecuación de la pareja seguirá presente en Man's Favorite Sport?, pero sin embargo aparecerá atenuada). Por supuesto, hay muchas respuestas, o hipótesis, para el misterio en torno al hecho inescapable de que Susan y David, con todas sus inconmensurabilidades, estuvieran destinados la una al otro. Una respuesta, casi una explicación, la da David mismo en el epílogo de la película, cuando los dos se reencuentran en el museo. Sin embargo, y a pesar del aparente final feliz, la sensación de agobio del principio sigue ahí -aquí-. Redoblada, aun, por la visible insatisfacción de David que parece rendirse a los hechos con resignación -quizá, con alivio, en el mejor de los casos-, más que presentir un nuevo horizonte de felicidad.

Como sea, me parece que lo mejor para decir sobre Bringing Up Baby, una vez que se ha tratado -y si se sigue tratando- de pensar todo esto y otras cosas, ya lo ha dicho -claro- Stanley Cavell, al final de su ensayo sobre la película:

About halfway through Bringing Up Baby, Grant-David provides himself with an explicit, if provisional, answer to the question how he got and why he stays in his relation with the woman, declaring to her that he will accept no more of her "suggestions" unless she holds a bright object in front of his eyes and twirls it. He is there projecting upon her, blaming her for, his sense of entrancement. The conclusion of the film -Howard Hawks' twirling bright object- provides its hero with no better answer, but rather with a position from which to let the question go: in moving toward the closing embrace, he mumbles something like, "Oh my; oh dear; oh well," i.e., I am here, the relation is mine, what I make of it is now part of what I make of my life, I embrace it. But the conclusion of Hawks' object provides me, its spectator and subject, with a little something more, and less: with a declaration that if I am hypnotized by (his) film, rather than awakened, then I am the fool of an unfunny world, which is, and is not, a laughing and fascinating matter; and that the responsibility, either way, is mine.- I embrace it.

Stanley Cavell, "Leopards in Connecticut", The Georgia Review, Vol. 30, No. 2 (Summer 1976), pp. 233-262

cm

Bringing Up Baby, Howard Hawks, 1938

102 min., EE.UU., inglés

[sofialuca18]

El #2DeOctubre no se olvida, por eso les dejo 5 pelis que explican por qué nunca se debería olvidar está fecha ni ninguna impunidad. Agradecimientos a todos los que me leen.

Link incensurable aquí:

[rosebudblog]

LA CAZA DE BRUJAS I: EL CONTEXTO HISTÓRICO

LOS COMPONENTES DEL HUAC (CON NIXON A LA DERECHA)

LOS PRIMEROS ACUSADOS

(En aquella gran película de Berlanga, Bienvenido Mr. Marshall, el inefable personaje interpretado por el genial Pepe Isbert sufre, mientras duerme, una pesadilla: ha sido llamado a declarar ante el Comité sobre Actividades Antinorteamericanas. La alusión de Berlanga es clara y muestra como en 1953 el impacto de los hechos que vamos a relatar había llegado a nuestro país).

Que el cine ha sido un elemento de preocupación y objeto de control por parte de los gobiernos de cualquier signo es un hecho bien demostrado históricamente. En el caso de las dictaduras esto se lleva a límites insospechados amparándose en la censura y las prohibiciones. No puedo obviar la estupidez de algunos códigos de censura como el norteamericano Hays en el que se estipulaban los segundos que debía durar un beso o se prohibía que en la pantalla se gritara ¡fuego! pues podía inducir al pánico entre los espectadores. Tenemos los ejemplos de la Unión Soviética (para Lenin el cine era “la más importante de las artes”) con la censura a Eisenstein o de la Alemania nazi que dio lugar al exilio de numerosos profesionales del cine. En España tuvimos ejemplos de algunas situaciones esperpénticas como las de aquellos años en que se hacían dobles versiones, una censurada para consumo interior y otra para su visión en el extranjero o las simples prohibiciones de proyectar determinadas películas que solo pudieron verse a partir de 1977. Recientemente hemos visto como el régimen iraní ha centrado en algunos directores como Jafar Panahi su política de censura para tratar de frenar sus denuncias. Pero lo que llamó en su día la atención es que un fenómeno de este tipo se diese en un país en el que los derechos y libertades (aunque no para todos) forman parte de sus señas de identidad: es el triste episodio que se conoció como LA CAZA DE BRUJAS EN HOLLYWOOD.

Este episodio de la caza de brujas en Hollywood creo que es bien conocido, aunque el paso del tiempo ha focalizado la responsabilidad del mismo de forma un tanto equivocada. El canon del proceso ha sido en la ortodoxia histórica el siguiente: ante el peligro comunista un político fanático, McCarthy, comienza a acusar a diestra y siniestra al mundo del cine en Hollywood. Una serie de profesionales denuncian la desviación comunista de sus compañeros y muchos de ellos son condenados a la cárcel, al exilio o a ser excluidos en cualquier trabajo relacionado con el cine. Este es, en resumen, lo que hemos conocido pero los hechos son mucho más complejos. Veámoslos.

Partimos de una constitución, la norteamericana muy garantista con las libertades y los derechos individuales: “Ningún representante del grado que fuere, puede establecer lo que es correcto en materia de política, nacionalismo o cualquier otro tema de opinión, ni tampoco forzar a la ciudadanía a confesar mediante hecho o palabra sus creencias personales”. La situación geopolítica que se estableció tras el final de la II Guerra Mundial dio al traste con todo esto y políticos y jueces se saltaron todas las normas establecidas. Profesionales del cine, bien por miedo o bien por interés se convirtieron en secuaces y delatores de sus propios compañeros de profesión.

Que en el mundo de dominio capitalista, encabezado por Estados Unidos, no sentó nada bien la revolución soviética es algo obvio. Ya desde los años 30 se filman varias películas con una feroz crítica al sistema comunista. Alguna como la gran Ninotchka (1939) de Lubitsch (aunque el director deslizó también criticas hacía el modo de vida capitalista). Al mismo tiempo cierto número de profesionales del cine de todos los niveles, no llegó al 1%, y numerosos intelectuales se afilaron al Partido Comunista (PC) ya que veían que la única defensa contra los fascismos europeos era la Unión Soviética. Este fue un fenómeno muy curioso de los años 30; en muchos estados occidentales, incluida España, intelectuales y artistas se afiliaron bien al partido comunista de su país al mismo tiempo que también otra serie de intelectuales se afiliaron a partidos fascistas con el modelo italiano y no el alemán. Ambos partidos constituían las vanguardias ideológicas de la época. La mayoría de los unos y los otros terminarían por abandonar esas organizaciones años después: los afiliados a partidos comunistas tras los sucesos de Hungría, la defenestración política de Stalin o la primavera de Praga. Por su parte los filofascistas se apartaron pronto de sus partidos como fue el caso en España de Laín Entralgo o de Ridruejo.

 

Durante la II Guerra Mundial la Unión Soviética se convirtió en aliada de los Estados Unidos para luchar contra el Eje y de hecho se realizaron varias películas por recomendación del presidente Roosevelt con unas loas a la lucha del pueblo soviético, a su gobierno e incluso a su líder y dictador Stalin que vistas hoy día producen cierta vergüenza ajena.

La victoria aliada trajo como consecuencia el cambio de enemigo: ya no era el Eje (Alemania-Italia-Japón) sino la Unión Soviética. Una histeria anticomunista, que culmina cuando la Unión Soviética lanza su primera bomba atómica en 1949, se desata en Estados Unidos mediada por los grupos más conservadores (en un libro de texto de finales de los 40 se  enseña a los escolares: “El FBI insta a los americanos a que informen directamente en sus oficinas de cualquier sospecha que puedan tener sobre actividades comunistas por parte de sus compatriotas estadounidenses. El FBI está perfectamente capacitado para verificar esos informes según las leyes de una nación libre. Cuando los americanos hagan esto con sus sospechas en lugar de mediante habladurías o la publicidad, estarán actuando según la tradición americana”); por otra parte, cierto sector de la política no tiene pudor en poner en marcha leyes que van en contra los más elementales principios de la Constitución norteamericana como la Ley de Seguridad Interna de 1950 que incluso autorizaba el establecimiento de campos de concentración para los comunistas en tiempos de situación crítica nacional (aunque esto no era nuevo: durante la II Guerra Mundial más de 100.000 japoneses, la mayoría con ciudadanía norteamericana, fueron ingresados en campos de internamiento).

La plataforma de actuación contra los comunistas norteamericanos surgió mucho antes, en 1938, desde el Congreso de los Estados Unidos formando el denominado Comité sobre Actividades Antinorteamericanas conocido en inglés como HUAC. En 1944 se fundó la Motion Pictures Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), una alianza de los elementos más conservadores de la industria cinematográfica cuyo objetivo era oponerse “a los esfuerzos de comunistas, fascistas y otros grupos de ideología totalitaria para pervertir el cine y utilizarlo para la difusión de ideas y creencias antiamericanas” que sirvió de gran apoyo al HUAC.

Tras la pausa de la guerra mundial se persiguió a partir de 1947 a comunistas y liberales en el teatro, la universidad, la Administración del Estado y hasta el Ejército. Lógicamente el cine por su trascendencia mediática era también una diana de estos ataques.

Era la consecuencia en el interior de la Guerra Fría. Comenzaron los juicios y condenas a miembros del PC, un partido que no pasaba de unos cuantos miles de militantes y que en Hollywood no llegaba al 1% de afiliación entre todos los profesionales. Varias decenas de miembros de ese partido fueron encarcelados y se cree que unas 20.000 personas perdieron sus empleos en otras profesiones.

Desde un principio además de perseguir a los militantes comunistas de cualquier profesión se puso en el punto de mira al cine y ya en 1940 investigaron e interrogaron entre otros a Humphrey Bogart y James Cagney que quedaron exonerados en esos momentos. El HUAC no se limitó al cine, sino que investigó a intelectuales y artistas de todo tipo (se calcula que se prohibieron más de 30.000 libros en esos años) pero la difusión mediática sobre todo de la prensa y la televisión fue muy superior en el caso del mundo del cine al de otros sectores afectados.

El desarrollo del proceso de la Caza de Brujas se puede dividir en dos oleadas: la primera en 1947 se caracterizó por la resistencia de los acusados (básicamente los Diez de Hollywood) y la movilización de muchos de su compañeros para enfrentarse al HUAC formando lo que se llamó el Comité para la Primera Enmienda; la segunda oleada de caza se produjo a partir de 1951 con menor cantidad de acusados con respecto al cine y se caracterizó por el miedo de muchos de los declarantes que los llevó a convertirse en delatores.

El HUAC estuvo dirigido por diferentes congresistas en las décadas siguientes (no olvidemos que estuvo activo hasta 1975). En 1947 asumió la presidencia un curioso personaje del que hablaremos en el futuro: John Parnell Thomas, con la inestimable ayuda de otro congresista luego muy conocido, Richard Nixon. Parnell centró rápidamente las acusaciones en Hollywood: se investigaron inicialmente a 19 profesionales y de estos solo fueron llamados a declarar a 10, que serían conocidos como los Diez de Hollywood, junto al escritor Bertolt Brecht. (Los motivos de sospecha pueden parecer hilarantes a día de hoy, pero muestran el histerismo y fanatismo de aquellos años en Norteamérica: se tenían por películas comunistas “Aquellas que criticaban a los ricos, a los miembros del Congreso o que mostrasen a un sodado desengañado de la guerra”. Increíble pero cierto)

“¿Es usted o ha sido usted miembro del Partido Comunista?” Esta es la pregunta que se le hacía a los investigados y que la mayoría se negaron a responder por lo que eran acusados de desacato, enviados a la justicia ordinaria y allí eran condenados a penas de cárcel y multas. Pero no terminaba ahí la odisea de estos profesionales, sino que luego veían como sus contratos eran rescindidos y no había forma de encontrar trabajo en el sector cinematográfico. Mientras que algunos guionistas salvaron en precario la situación escribiendo con seudónimo y valiéndose de amistades que entregaban sus trabajos, los directores y actores no tuvieron posibilidad alguna de continuar trabajando por la índole de sus personales intervenciones en las películas.

Inicialmente hubo una respuesta por parte de los profesionales para defender a sus compañeros acusados y fue Frank Sinatra el que primero los apoyó creando una organización llamada Comité por la Primera Enmienda que fue tachada por el FBI, como todo lo que oliese a democracia, como comunista. Esta organización a la que pertenecieron estrellas como Humphrey Bogart, John Huston, Gene Kelly, Katherine Hepburn, Orson Welles, Bette Davis, Billy Wilder, Burt Lancaster, Ava Gardner, Lauren Bacall, Rita Hayworth, Groucho Marx y Henry Fonda firmó una petición en la que se decía: “Los abajo firmantes, como ciudadanos americanos que creen en el gobierno democrático constitucional, sentimos repugnancia e indignación ante el intento reiterado del Comité de Actividades Antiamericanas de calumniar a la industria cinematográfica. Sostenemos que estas audiencias son moralmente inaceptables por los siguientes motivos: Cualquier investigación de las creencias políticas de un individuo contraviene los principios básicos de nuestra democracia. Cualquier intento de contener la libertad de expresión y de fijar referentes de Americanismo es per se infiel al espíritu y texto de la Constitución”.

Este escrito se redactó en casa del letrista Ira Gershwin -hermano menor del gran músico George – que posteriormente, seguramente por miedo, proporcionó al HUAC los nombres de los asistentes a esa reunión. Sinatra, un personaje con algunas sombras en su dilatada carrera musical y cinematográfica, fue ciertamente muy activo al oponerse al HUAC y en una emisora de radio dijo: “Una vez que consigan pisotear el mundo del cine, ¿cuánto va a tardar el comité en ocuparse de la libertad de las ondas? ¿Cuánto tiempo va a transcurrir antes de que se nos indique qué podemos y qué no podemos decir ante un micrófono de radio? Si uno hace una intervención en una emisora nacional en favor de los desvalidos, ¿lo tacharán de comunista? Me pregunto si van a conseguir asustarnos para que nos estemos callados”. Desgraciadamente, este grupo se deshizo pronto por enfrentamientos entre ellos y alguna que otra importante deserción.

De los primeros llamados a testificar fue Bertolt Brecht, con ciudadanía alemana, que se negó a declarar e inmediatamente se marchó a su país; los 10 restantes también se negaron a declarar sobre sus ideas políticas o afiliación por lo que fueron enjuiciados y condenados. Estos fueron los llamados Diez de Hollywood, todos ellos profesionales de primera línea en sus respectivas parcelas y que pasaron a la historia como un ejemplo de resistencia ante un gobierno que se estaba saltando toda la legalidad del país (no olvidemos que el Partido Comunista era completamente legal en Estados Unidos):

-Alvah Bessie, guionista                                                                                                              -Herbert Biberman, guionista y director                                                                                                       -Lester Cole, guionista                                                                                                              –Edward Dmytryk, director                                                                                                                -Ring Lardner Jr., guionista                                                                                                              -John Howard Lawson, guionista                                                                                                              -Albert Maltz, guionista                                                                           -Samuel Ornitz, guionista                                                                                                              -Adrian Scott, productor y guionista                                                                                                          –Dalton Trumbo, novelista, guionista y director

Pero esto fue solo el principio, en los años siguientes otros numerosos profesionales, que Javier Coma estima en unos 400, fueron investigados, enjuiciados y condenados a la cárcel o a perder sus empleos por lo que se produjo un llamativo exilio a Europa (Charles Chaplin o Joseph Losey entre otros) a la inversa de lo que había ocurrido en los años 30 desde Alemania a Estados Unidos. Además, los estudios chantajearon y castigaron a aquellos profesionales que no quisieron denunciar a otros compañeros, aunque desgraciadamente hubo unos 50 que se ofrecieron voluntariamente por miedo o por interés a denunciar a sus compañeros y en algunos casos a antiguos camaradas políticos como el muy conocido caso de Elia Kazan; estos fueron los llamados “testigos amistosos” frente a los “testigos hostiles” que no quisieron declarar y que fueron acusados de desacato engrosando las llamadas “listas negras” elaboradas por los propios estudios. Los tibios o discretamente sospechosos que no quisieron colaborar llenaron las “listas grises” y también se vieron afectados por represalias laborales por parte de los estudios que no los contrataban. El estigma de haber figurado en alguna de estas listas era simplemente el dato para que se les negasen cualquier tipo de contrato laboral en el ámbito de la cinematografía. Parece que un componente económico y no solo político fue el que propició que los grandes estudios se lanzaron a hacer estas listas. Tras la guerra se produjo una crisis en la industria del cine norteamericano: a los estudios se les acabó la posibilidad de monopolizar la distribución y la exhibición en salas y la llegada de la televisión hizo que bajara mucho la asistencia al cine en esos años finales de la década de los 40 y primeros 50 (creo que a eso habría que añadir una evidente merma de la calidad de las películas por diferentes razones y no son menores las que esbozamos aquí). Las “listas negras y grises” permitieron a los estudios expulsar a muchos profesionales contratados.

Tras ese año 1947 el HUAC se olvidó parcialmente del cine y hubo que esperar tres años para que se pusiese en marcha la máquina de difamar y acusar que lideró el Senador Joseph McCarthy. Por tanto, estamos ante una evidencia no siempre clara: el macartismo es anterior a McCarthy. Error ha sido considerar que McCarthy participó desde el principio en la ofensiva del HUAC contra las gentes del cine ya que este organismo dependía del Congreso mientras que McCarthy era Senador.

En 1950 este fanático Senador denuncia un complot comunista en el Departamento de Estado. El momento no pudo ser más oportuno: Guerra Fría, carrera atómica, guerra de Corea… Aprovechando todos estos factores y con la ayuda de medios de comunicación ultra derechistas comenzó “su” Caza de Brujas el senador de Wisconsin quien se puso al frente de un Comité del Senado para atacar indiscriminadamente todo aquél que hubiese tenido alguna postura ligeramente escorada a la izquierda, hubiera intervenido en alguna película calificada de filocomunista o simplemente hubiese ayudado con alguna donación al gobierno republicano de España en la guerra de 1936 (el mismo John Ford, un católico muy conservador fue llamado a declarar por haber donado una ambulancia a la Republica Española, se negó a dar nombres y su única respuesta fue antológica: “Me llamo John Ford y hago películas del Oeste”. Su papel era tan grande en Hollywood que no se atrevieron a dar un paso más en sus sospechas. La gran categoría humana de Ford – un personaje desagradable en la cercanía – se conoce cuando en los duros años de persecución dio trabajo en muchas de sus películas a numerosos técnicos y profesionales represaliados).

Ciertamente esta maquinaria puesta en marcha por un sector de la política gubernamental y por los estudios de cine tenía una enorme carga ideológica para tratar cualquier tipo de desviación en los “mensajes” que se podían trasladar a través de las películas. Durante los años finales de la década de los 40 y toda la década de los 50 proliferaron películas de baja calidad centradas en el anticomunismo. Películas como Las uvas de la ira o Encrucijada de odios ya no era posible realizarlas y por otra parte el crítico “cine negro” también suavizó sus aspectos más sociales.

Pero a la altura de 1954 McCarthy se había pasado de la raya y desde la Casa Blanca se impuso la tarea de acabar con el senador. McCarthy calculó mal un ataque al propio Ejército y ahí fue su final. Fue relevado en la presidencia del Comité y luego condenado por el propio Senado por “conducta impropia a las tradiciones del Senado”. No perdió el escaño, pero los senadores le volvían la espalda y desaparecían cuando quería tomar la palabra. Alcohólico, murió de cirrosis hepática en 1957 a los 48 años. Su sucesor en el Senado dijo sobre él: “Fue una desgracia para Wisconsin, para el Senado y para América”.

Según estima Alejandro Crespo en su Tesis: El cine y la industria de Hollywood durante la Guerra Fría 1946-1969, a la altura de 1955 todavía existía un enorme número de profesionales que no podían solicitar empleo en la industria del cine: 106 escritores, 36 actores, 3 bailarines, 11 realizadores, 4 productores, 6 músicos, 4 dibujantes y 44 técnicos diversos.

Aunque el HUAC persistió hasta 1975 la Caza de Brujas se fue diluyendo y en 1960 Kirk Douglas le dio la puntilla cuando logró que el guionista Dalton Trumbo, uno de los Diez de Hollywood, pudiera aparecer ya en los créditos como autor del guion de Espartaco. El propio expresidente Truman dijo por aquellas fechas “El HUAC es lo más antiestadunidense que hay en el país”. Lo más lamentable de todo es que nunca se pudo demostrar que los “comunistas” de Hollywood hubiesen espiado, saboteado o cometido algún acto terrorista.

Que la Caza de Brujas de Hollywood fue un episodio vergonzante para el cine, la cultura en general y el pedigrí democrático de los Estados Unidos es un hecho cierto, pero también -al César lo que es del César - hay que reconocer la capacidad del sistema para revertir la situación, defenestrar a los lideres de la caza (es muy curiosa la imagen en Trumbo. La lista negra de Hollywood, de Parnell, el inquisidor general compartiendo cárcel con varios de los Diez de Hollywood) y rehabilitar a los acusados… aunque ciertamente causó mucho dolor en el mundo de la cultura.

20/6/2024

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Contenido restringido

El contenido restringido es aquella información o material que está limitado únicamente a un público específico. Normalmente, este tipo de contenido suele tener restricciones de acceso debido a su naturaleza sensible, ya sea por razones legales, éticas o de seguridad.

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Es importante respetar las restricciones de acceso al contenido restringido, ya que su objetivo es proteger a ciertos grupos de personas y evitar posibles consecuencias negativas. Siempre se debe seguir las normativas establecidas y actuar con responsabilidad al consumir este tipo de material.

Streaming internacional

El streaming internacional se ha convertido en una opción cada vez más popular para aquellos que buscan acceder a una amplia variedad de contenido audiovisual desde cualquier parte del mundo. Plataformas como Netflix, Hulu, Amazon Prime Video y Disney+ ofrecen a los usuarios la posibilidad de disfrutar de películas, series, documentales y contenido exclusivo de diferentes países con solo unos clics.

Una de las ventajas más destacadas del streaming internacional es su accesibilidad. Los usuarios pueden acceder a estos servicios desde cualquier dispositivo con conexión a internet, lo que les permite disfrutar de su contenido favorito en casa, en el trabajo o incluso en movimiento. Además, muchas de estas plataformas ofrecen la posibilidad de ver el contenido en varios idiomas, lo que facilita la experiencia para aquellos que prefieren ver películas y series en su idioma nativo.

Otra ventaja importante del streaming internacional es la diversidad de contenido disponible. Los usuarios pueden explorar producciones de diferentes países y culturas, lo que les brinda la oportunidad de descubrir nuevas historias y perspectivas. Además, muchas plataformas de streaming están invirtiendo en la producción de contenido original en diferentes idiomas, lo que amplía aún más las opciones disponibles para los espectadores.

En resumen, el streaming internacional ofrece a los usuarios una forma conveniente y diversa de acceder a contenido audiovisual de todo el mundo. Con una amplia variedad de opciones y la posibilidad de ver contenido en varios idiomas, estas plataformas se han convertido en una parte importante del entretenimiento en la era digital.

Películas bloqueadas

Las películas bloqueadas son aquellas que han sido censuradas o restringidas de alguna forma, impidiendo su proyección o distribución en ciertos lugares o plataformas. Esta práctica puede deberse a diversas razones, como contenido explícito, violencia gráfica, lenguaje inapropiado o temáticas sensibles.

La censura de películas ha existido desde los inicios del cine, con diferentes niveles de restricción dependiendo de la legislación y las normas sociales de cada país. Algunas películas han sido prohibidas por completo, mientras que otras han sido recortadas o editadas para ajustarse a los estándares de la censura.

A lo largo de la historia del cine, se han generado controversias en torno a la censura de películas, con argumentos a favor y en contra. Mientras que algunos consideran que la censura protege a ciertos grupos vulnerables de la sociedad, otros la ven como una limitación a la libertad de expresión artística.

En la actualidad, con el auge de las plataformas de streaming y la facilidad de acceso a todo tipo de contenido, la censura de películas es un tema que sigue generando debate. Algunas películas continúan siendo bloqueadas en ciertos países o plataformas, mientras que otras logran trascender las barreras de la censura y llegar a una audiencia más amplia.

En conclusión, las películas bloqueadas son un fenómeno que ha marcado la historia del cine, reflejando las tensiones entre la libertad creativa y la necesidad de proteger a ciertos sectores de la sociedad.

Acceso geobloqueado

En la era digital actual, es común encontrarse con restricciones de acceso a determinados contenidos en línea debido a geobloqueos. Este término se refiere a la práctica de limitar la disponibilidad de ciertos sitios web o servicios en función de la ubicación geográfica del usuario. Esto puede resultar frustrante para aquellos que deseen acceder a contenido específico que está restringido en su región.

Los geobloqueos suelen implementarse por diversas razones, como restricciones legales o comerciales, acuerdos de distribución de contenido o políticas de privacidad. Aunque estas medidas buscan proteger los intereses de las empresas y garantizar el cumplimiento de las normativas locales, también pueden limitar la libertad de acceso a la información y la cultura en línea.

Para sortear estas barreras, existen diversas opciones que los usuarios pueden considerar. Una de las más comunes es el uso de redes privadas virtuales (VPN), que permiten modificar la dirección IP y simular una ubicación distinta para acceder a contenido restringido. Otra alternativa es el uso de servidores proxy, que actúan como intermediarios entre el usuario y el sitio web, ocultando la ubicación real del usuario.

En definitiva, el acceso geobloqueado es un desafío cada vez más común en el mundo digital actual, pero con las herramientas adecuadas, los usuarios pueden superar estas limitaciones y disfrutar de un acceso más libre y diverso a la información en línea.

Catálogo ampliado

Un catálogo ampliado es una herramienta valiosa para las empresas que desean mostrar una amplia gama de productos o servicios a sus clientes potenciales. Este tipo de catálogo va más allá de una simple lista de productos, ya que proporciona información detallada y visualmente atractiva sobre cada artículo.

En un catálogo ampliado, es común encontrar imágenes de alta calidad de los productos, descripciones detalladas, especificaciones técnicas e incluso testimonios de clientes satisfechos. Todo esto ayuda a los consumidores a tener una mejor idea de lo que están comprando y a tomar una decisión informada.

Además de beneficiar a los clientes, un catálogo ampliado también puede ser una herramienta útil para las empresas. Les permite destacar su amplia gama de productos, mostrar sus fortalezas y diferenciarse de la competencia. Además, al incluir información detallada, se reducen las consultas de los clientes y se agiliza el proceso de compra.

En resumen, un catálogo ampliado es una herramienta poderosa tanto para los clientes como para las empresas. Proporciona información detallada y visualmente atractiva, facilita la toma de decisiones de compra y destaca la amplia gama de productos o servicios disponibles. Si una empresa busca destacar en un mercado competitivo, contar con un catálogo ampliado puede marcar la diferencia.

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Por cierto..JOIN IN ME DEATH del cd RAZOR_BLADE ROMANCE de H.I.M. que fue censurada en EEUU por incitar al SUICIDIO fue BSO de EL PISO 13 [que en algunos países evitan o saltan por supersticion].. película dirigida por EMERICH [=EL DIA DE MAÑANA, 2012 , INDEPENDENCE DAY..] sobre realidad virtual con salto en el tiempo que refleja el MITO DE LA CAVERNA del libro LA REPUBLICA de PLATON

Al igual que The Matrix, y mucho antes en��Welt am Draht, películas con las que guarda una gran similitud en cuanto al significado y trasfondo filosófico, The Thirteenth Floor hace referencia al mito de la caverna, expuesto por Platón en su libro La República.

Este mito describe, en cierto modo, cómo el ser humano vive su propia realidad y se engaña a sí mismo (no intencionadamente). En este caso, el hombre no es capaz de ver más allá de lo que está "delante de sus propios ojos", por lo que la realidad en la que vive o cree vivir, no es en absoluto real. Solo aquel que es capaz de deshacerse de todo lo que le impide ver más allá, el que es capaz de ver no solo lo que está a su alrededor, sino lo que rodea a los demás, lo que es el mundo, no solo su mundo, esa persona se percatará de cómo es la auténtica realidad.

[celebsparkin]

Henry Cavill: Últimas noticias sobre su próxima paternidad y controversia con Rusia

La última colaboración entre Guy Ritchie y Henry Cavill fue censurada por el Ministerio de Cultura de Rusia, generando controversia en torno a la película ‘The Ministry of Ungentlemanly Warfare’. La trama, basada en hechos reales de la Segunda Guerra Mundial, se enfoca en una organización secreta creada por Winston Churchill para enfrentar a los nazis. Sin embargo, el contenido de la película provocó su prohibición en Rusia.

[csspanish4blog]

El Desarrollo del Cine Después los Acontecimientos del Pasado

Como muchos aspectos culturales de España, el objetivo y estilo de cine español cambió irreversiblemente desde la Guerra Civil Española. Durante la guerra, ambas bandas usaron el cine para la propaganda. Al mismo tiempo,la guerra desafortunadamente causó la destrucción de mucho del cine mudo que había caracterizado las décadas pasadas. Después, durante la dictadura de Francisco Franco, la media era censurada mucho. Los directores y actores que tienen opiniones políticas “peligrosas” eran exiliados y las películas no se podían reproducir en un lenguaje distinto al español. Las lenguas como Catalán sufrieron especialmente debido a esta regla para el beneficio de la uniformidad. Pero, esta situación comenzó a cambiar en la década de 1960, cuándo un movimiento llamado «el Nuevo Cine Español» (NCE), o «la Escuela de Barcelona», fue establecido. Los miembros primarios de este movimiento son directores nuevos de izquierdas, críticos de Franco, y estudiantes de la Escuela Oficial de Cine de España, que fue fundada por el ex comisario político y profesor José María García Escudero. Aunque las tramas de las películas de estos cineastas no siempre exploraban los políticos explícitamente, la sombra del ambiente estaba presente en todas, como en La caza de Carlos Saura con los personajes principales que lucharon en la banda franquista. En esta época, el cine era un método para sobrevivir y resistir las circunstancias.

Luego, el término de la dictadura franquista en 1975 causa una explosión de los géneros y lenguajes que eran prohibidos en el cine antes, específicamente el destape y el landismo, que definía el cine de el período se llama la transición española. Ambos tipos de cine eran producidos barato muchas veces y tenían temas sexuales, y fueron reacciones a la represión impuesta por la dictadura. Pero, los temas del NCE todavía estaban allí. Además, había una ola de películas sobre los cambios políticos recientes con temas colectivistas y algunas veces democráticas que trataban de cambiar la percepción de la historia del narrativo bajo el régimen franquista. Algunos ejemplos son la Camada Negra de Manuel Guti��rrez Aragón y la Asignatura Pendiente de José Luis Garci.

La media y ficción eran usadas para recuperar socialmente y psicológicamente del reinado pasado, y resolver el futuro de la nación. En mi opinión, el papel del cine durante la transición es un testamento a la importancia del arte en los políticos y la sociedad. Mucha gente comprende el efecto de ficción en la cultura, pero la lucha para el control de la media durante estas épocas demuestra el efecto de ficción en todos aspectos de realidad.

¿Pero, cuál es el papel del cine en esta generación? Esta es la pregunta que se enfrentan los cineastas hoy, quienes nacieron después del fin de la España franquista. A pesar de que los acontecimientos pasados todavía son relevantes en el presente, la época nueva tiene sus propios problemas políticas, culturales, y sociales. ¿Cómo los directores de hoy crean un curso nuevo e innovador mientras sostienen el legado de sus predecesores? Algunos claman que el Joven Cine Español (JCE) es el herido del NCE que concentra en el individual y las relaciones entre los individuales para representar una tema más grande. Otros, como el profesor y una crítica de cine José María Caparrós Lera, dicen que los cambios en el cine hoy son afectados por muchos factores, como la revolución digital, la globalización de la publicación y transmisión de cine, y prominencia creciente de los voces plurales. En todo caso, el esfuerzo de las personas de la industria de cine español para definir las estéticas y la dirección de la media hoy continúan.

Sophie

[cinemedios]

¡Melissa Barrera es censurada y despedida de "Scream VII"!

Por apoyar a Palestina la actriz mexicana se queda fuera del proyecto.🍿🎬

La actriz y cantante mexicana Melissa Barrera fue recientemente despedida de la franquicia de películas slasher “Scream”, luego de que se pronunciara a favor de Palestina en el reciente conflicto entre Israel y Hamás, y su exclusión ha causado muchas reacciones en redes sociales y en sus compañeros de trabajo. Melissa Barrera es conocida por sus papeles en telenovelas mexicanas como “Siempre Tuya…

[robertbcoach]

💥❤️Sonidos de Libertad: Sound of Freedom. Por que los niños de Dios no están a la venta. La película mas censurada por la elite, los medios y la grandes trasnacionales. ¿Qué intentan ocultar?

#despertar #children #padre #niños

[ivanreycristo]

Hoy empieza el puto MAD COOL donde destacó a THE OFFSPRING [La descendencia] q lograron el éxito internacional con su 3er cd SMASH [tras su debut homonimo con portada censurada x salir un ALIEN guitarrista del vientre de un hombre] e INGNITION q grabaron como SMASH con Epitaph records del guitarrista BAD RELIGION gracias a su instrumental EP BAGHDAD y dejando fuera la canción MISSION FROM GOD]..representado con un ESQUELETO simbolizando q los MALOS HABITOS como la CODICIA , ADICCIONES , ABUSOS.. conducen a la MUERTE o al final de la RAZA HUMANA siendo responsables de esta portada los mismos q los del cd RECIPE for HATE de BAD RELIGION..

Interesante sobre este cd q junto a AMERICANA son los únicos q compre [en medio lanzaron cd IXNAY THE HOMBRE q segun el vocalista Dexter Holland quiere decir "Fuck Authority" o "Fuck the Man". ("Ixnay" es la versión Pig Latin de la palabra "nix", habitualmente usada en las películas de Hollywood de 1940)]..el que :

final de "Genocide", se escucha un interludio hablado, donde el mismo hombre que habla en "Time to Relax" y al final de "Smash", dice, "Mmh, I especially enjoyed that one, let's see what's next", que traducido al español, significa "Mmh, Especialmente disfrute de esa, vamos a ver qué sigue". Después de esto, la siguiente canción, "Something to Believe In" comienza a reproducirse.

Al final de "Smash", se escucha un outro hablado, donde el mismo hombre que habla en "Time to Relax" y en el outro de "Genocide", dice, "There. I hope you enjoyed our time together today. You know, it seems harder and harder to just sit back and enjoy the finer things in life. Well, 'till next time, ta ta", que traducido al español, significa "Ya está. Espero que hayan disfrutado de nuestro tiempo juntos hoy. Sabes, parece cada vez más difícil simplemente sentarse y disfrutar de las cosas buenas de la vida. Pues bien, hasta la próxima vez, ta ta". Luego, comienza una versión de la intro de "Genocide", que también concuerda con la introducción de la última canción de Ixnay On The Hombre, "Change the World". Después de cinco minutos de silencio, hay una pista oculta instrumental, que es una versión de Come Out and Play con un estilo oriental, que tiene ciertas similitudes con el tema "Pay The Man", la última pista del álbum Americana. La canción se llama "Come Out and Play (Reprise Acoustic)", y también se encuentra en el sencillo de "Come Out and Play"

..x cierto..IXNAI the HOMBRE fue lanzado con COLUMBIA records como todos los siguientes :

1998: Americana

2000: Conspiracy of One

2003: Splinter

2008: Rise and Fall, Rage and Grace

2012: Days Go By

..hasta q en 2014 lanzaron con TIME BOMB records el EP SUMMER NATIONALS con 3 canciones donde versionan 2 canciones de BAD RELIGION y otra de PENNY_WISE..

..finalmente tras 7 años [retrasado x la pandemia] lanzaron LET THE BAD TIMES ROLL con una portada como una MEXICANA del día de MUERTOS como si fuera una DIOSA HINDU o con muchos brazos o manos q sostiene cosas q simbolizan cosas q dan muerte..como el DINERO como CODICIA o una ROSA NEGRA [Falso AMOR O TENTACION DEL SEXO]

[tuttiflower]

Un segundo- Dir. Zhang Yimou, Chins, 2020.

“Un segundo” es una película del año 2020, del reconocido director chino, Zhang Yimou.

Es un poema visual que hace una oda al cine y a la vida, donde un hombre y una niña luchan por tener una película de propaganda, que todo un pueblo está esperando ver, y en esta lucha desarrollan un gran lazo de amistad.

Se desarrolla dentro del contexto de la revolución cultural china y fue censurada por su gobierno para presentarse en el Festival de Berlín de ese año, hasta que posteriormente realizaron una versión editada, aprobada por el gobierno, que ha salido al mundo.

Esta película recuerda mucho a “Cinema Paradiso”, una de mis películas favoritas, y “ Un segundo”, también, es una carta de amor al cine que llega al corazón. La recomiendo ampliamente a todos los cinéfilos. ¡Vale muchísimo la pena!

[vqtblog]

Nieves Concostrina: La performance del Rocío: la verdad censurada

3,118 views Apr 10, 2023 Acontece que no es poco con Nieves Concostrina | Podcast Nieves Concostrina habla de la película documental “Rocío”, realizada por andaluces, con opiniones de historiadores y antropólogos andaluces, con testigos andaluces, y en donde se cuenta la historia de cómo se ha ido montando el grandioso y lucrativo teatro en torno a una estatua. Suscríbete a nuestro canal de…

[apsny-news]

Mujeres ya pueden ir a cine en Arabia Saudita y también dirigen películas

Solo en 2018 se reabrieron las salas de cine en este país después de 35 años de prohibición. Siguen censuradas temáticas como homosexualidad o empoderamiento femenino. De todas maneras ya existen mujeres de la ‘Juventud Dorada’ trabajando en esta industria y creando cine con personas de diversas nacionalidades. Hace 5 años la presencia de las mujeres no era posible en espacios públicos y todavía…

[jovvest]

las distracciones sólo son las decisiones que nuestro subconsciente quiere tomar. palabras que se repiten en su cabeza, como si esta se encontrara vacía y en ella pudiera escucharse el eco. quizás su acompañante tenía razón; a diferencia de las anomalías que se escondían en las sombras, las respuestas a sus preguntas estaban a plena luz del día. tan claro como el agua, ella deseaba pasar más tiempo con él, pero para admitirlo tendrían que someterla a un método de tortura como si de una película al estilo de saw se tratara. de todos modos, este caso era diferente, aun con los comentarios jocosos dejaba ver una pizca de su lado vulnerable. ‘ quiero creer que nadie es una amenaza para mi disciplina, capitán, pero de ser posible serías el principal sospechoso. ’ es lo único que está dispuesta a revelar, por ahora. abstiene de plasmar una sonrisa en su rostro, mostrándose sin expresión alguna, en un intento por tomar el papel de un personaje cuyas características contengan un aire de seriedad. no lo mantiene por mucho.

ante la pregunta, le parece lo suficientemente inofensiva para contestar con sinceridad: ‘ es un buen equipo, y no solo demostrando sus destrezas, tienen buen espíritu. puedo decir que me siento cómoda con elles… aunque no me hagan reír tanto, claro está. ’ se deja contagiar por el aire juguetón que aún mantienen entre ambos. curiosa, decide hacerle la misma pregunta: ‘ ¿cómo son las cosas por litha? más allá de su color, no sé mucho de elles. ’ trató de recordar si tuvo algún encuentro con algún integrante, mas no le llegó nada. derrotada, con una mano jugueteando con su cabello, espera ansiosamente por su respuesta. no iba a mentir, le preocupaba que caleb estuviera atravesando momentos difíciles. pero por lo poco que lo conocía, estaba segura de que formaría una amistad con el villano de su propia historia. la capacidad que su acompañante tenía para desenvolverse en ciertas situaciones era un acto admirable.

‘ no esperaba menos de ti. ’ murmura por lo bajo, siendo consciente de que el otro no podía escucharla mientras llegaba a su destino. ‘ mira, tenías un as bajo la manga, me encuentro con una persona que puede comprenderlos a la perfección. ¿eres fluido en todos los idiomas oficiales de suiza? ’ su expresión demuestra una gran cantidad de sarcasmo. al menos el libro que tenía anteriormente en su mano venía acompañado de bellas ilustraciones que le daban una vaga idea. ojalá alguno de ellos estuviera en italiano o francés, porque el alemán no era su fuerte. ‘ menudo estratega, ¿cuántas veces lo has leído? ’ y es que, a pesar de encajar como anillo al dedo, se sorprendía de que tuviera una pasión por la lectura. eso demostraba el poco tiempo que se les había concedido para conocerse el uno al otro. ‘ debes saber que sus cuentos me ayudaron a dormir por las noches, a pesar de no ser los más adecuados para una niña de siete años. ’ nunca fue fan de las versiones censuradas, debía ser honesta. y a sus progenitores poco les importaba qué contenido estaba siendo absorbido por su cerebro. mientras más conocimientos, mejor, y la lectura era una de las pocas actividades aceptadas en su casa. cómo desearía salir a corretear con otros niñes en el patio trasero, o compartir anécdotas e historias de fantasmas en una pijamada, pero no pudo contar con esa suerte. al ser su turno, suspira, esperando la usual reacción: ‘ mujercitas— es uno de los favoritos de mi madre también. ’ de allí su nombre. tenían que saber de antemano qué les depararía el destino nombrándola josephine.

se acerca un poco más ante el pedido de su contrario. sus ojos expresan nerviosismo ante tal cuestión, apenas puede mantener el contacto visual. ‘ elevar tu ego, pero ahora pienso que no era necesario. ’ sus mejillas se tornan de un tono carmesí ante la cercanía. no tenía escapatoria en esta ocasión. ‘ y tal vez tenía curiosidad, ya sabes, si estabas entrenando para alguna futura misión… o para… está bien, puede que esté un poco celosa. ’ qué va, había personas hermosas en la academia, y aunque aún no comprendía su atracción, no podía evitar sentirse de esa manera ante la idea. prefería dejarle saber lo que sentía antes de darle una respuesta elaborada, y en su opinión, sumamente patética. agradece que el otro no mantiene la mirada posada sobre ella. la dirección que toma su conversación le extraña, mas responde complaciente: ‘ claro, es todo suyo, capitán. ’ deshace el delicado nudo que lo mantiene en su cabello y extiende el accesorio. ‘ ¿como un amuleto? ten cuidado, te podrían confundir con uno de nuestro equipo. ’ comentó con una sonrisa que parecía no desvanecer. se enfoca en el descubrimiento ajeno. ‘ sigo creyendo que la verdadera pregunta aquí es qué hace un ejemplar de twilight en este lugar, no tiene sentido… ¿qué clase de historia tienen los vampiros brillantes que está ligada con bern? ’ ♯ @calebine .ᐟ

‘ mi curiosidad se ha destacado infinidad de veces, sí — pero lo de encantador es una novedad, te llevas todos los puntos de originalidad ’ en caso de precisar listar las formas en la que ha sido descrito a lo largo de su vida, no culminaría jamás. unas más acertadas que otras, eso sí, pero acepta las utilizadas por josephine como la mejor expresión de los halagos. el giro que la de yule le da a sus palabras le resulta gracioso, ha de soltar una risita aireada que acompaña de sarcasmo: ‘ no me atrevía a decirte que sí, es justo por eso ’ la situación siempre puede cambiar, por lo que no se ha torturado en demasía con la posibilidad de una caída. ‘ ah, ¿sí? ’ los arcos se alzan con la gracia cómplice, chasquea la lengua después. ‘ las distracciones sólo son las decisiones que nuestro subconsciente quiere tomar ’ eso mismo, que no siempre llevan a decisiones positivas. ‘ ¿me consideras una amenaza a tu disciplina? ’ entretenido en el argumento, ha de ladear un poquito la cabeza, finge que está estudiando la posibilidad. ‘ uf, justo cuando pensé que no eras tan seria ’ recupera la temática que compartieron en su último encuentro por mero beneficio argumentativo, también por las ganas de bromear que tiene a cada instante en la compañía femenina. fuera de tonterías, quiere preguntar: ‘ ¿te estás llevando bien con elles al menos? ’ ha tenido la oportunidad de conversar con varies del equipo azul, no considera que puedan llegar a ser problemáticos para el trabajo y, bueno, es obvio que no quisiera dificultades para ella. ‘ — aunque no te hagan tanto reír ’ quién sabe en qué momento se ha sumido en el bucle de incordiar, pero allí se halla, incapaz de decir algo sin que el ánimo jocoso vaya consigo. ‘ soy de reading, ¿qué esperabas? ’ como si eso fuese a ser una explicación objetiva con respecto a su caballerosidad, vaya, pero le hace gracia mencionarlo. en la escenografía del presente, con libros por doquier, se distrae hojeando el ejemplar que tiene entre palmas. está pasando las páginas porque sí, pues están escritas en el idioma local. ‘ ¿cómo que pavor? si estoy en medio de la lectura de un clásico de la literatura ’ cuando josephine se acerca. le muestra la tapa del libro, a pesar de todo, es fácil distinguir que se trata de twilight. asume que se encuentran en la sección infantil o de literatura juvenil, pero no presta demasiada atención. ‘ mi favorito es el arte de la guerra de sun tzu — seguro que jamás lo viste venir ’ ironiza cómico, ha de dejar el libro en su lugar y opta por apoyar la espalda en los estantes tras de sí. ‘ ¿el tuyo? además de tu evidente fascinación por los cuentos de los hermanos grimm ’ antes ha podido verla haciéndose con uno de esos títulos, y es que, los avellanas siempre están rondándola — ese instante silencioso no es la excepción. le hace un gesto sutil con la diestra, la llama a acercarse como quien busca compartir una información confidencial, hasta baja el tono y el mentón al hablar: ‘ entonces, ¿cuál era tu otra intención? ’ retoma una cuestión que no quiere dejar ir, la mira con un alce de cejas que pide igualdad de condiciones. ‘ me hiciste admitir que estaba celoso ’ recuerda en lo que se irgue, precisa apartar la mirada en lo que las comisuras se expanden una vez más. se siente absurdo, en especial por las ideas que rondan la mente, o por la nula capacidad de pensar un poco más antes de hablar. ‘ ¿puedo tenerlo? ’ señala el lazo de josephine con el mentón, ha estado pensándolo desde que la vio con él puesto. ‘ siento que me va a dar la suerte que necesito ’ la oscuridad presente en los iris se ilumina cuando busca la mirada opuesta, es su mejor intento para convencerla. ‘ lo quiero atar en mi mochila ’ que no se vería tan prolijo como en la melena ajena es un hecho, sabe que haría cualquier nudo simple que lo mantendría colgando, pero, simplemente lo quiere — el interés, o como sea que se quisiera describirlo en su momento, le crea necesidades irracionales. @jovvest