#historia de cine

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El Desarrollo del Cine Después los Acontecimientos del Pasado

Como muchos aspectos culturales de España, el objetivo y estilo de cine español cambió irreversiblemente desde la Guerra Civil Española. Durante la guerra, ambas bandas usaron el cine para la propaganda. Al mismo tiempo,la guerra desafortunadamente causó la destrucción de mucho del cine mudo que había caracterizado las décadas pasadas. Después, durante la dictadura de Francisco Franco, la media era censurada mucho. Los directores y actores que tienen opiniones políticas “peligrosas” eran exiliados y las películas no se podían reproducir en un lenguaje distinto al español. Las lenguas como Catalán sufrieron especialmente debido a esta regla para el beneficio de la uniformidad. Pero, esta situación comenzó a cambiar en la década de 1960, cuándo un movimiento llamado «el Nuevo Cine Español» (NCE), o «la Escuela de Barcelona», fue establecido. Los miembros primarios de este movimiento son directores nuevos de izquierdas, críticos de Franco, y estudiantes de la Escuela Oficial de Cine de España, que fue fundada por el ex comisario político y profesor José María García Escudero. Aunque las tramas de las películas de estos cineastas no siempre exploraban los políticos explícitamente, la sombra del ambiente estaba presente en todas, como en La caza de Carlos Saura con los personajes principales que lucharon en la banda franquista. En esta época, el cine era un método para sobrevivir y resistir las circunstancias.

Luego, el término de la dictadura franquista en 1975 causa una explosión de los géneros y lenguajes que eran prohibidos en el cine antes, específicamente el destape y el landismo, que definía el cine de el período se llama la transición española. Ambos tipos de cine eran producidos barato muchas veces y tenían temas sexuales, y fueron reacciones a la represión impuesta por la dictadura. Pero, los temas del NCE todavía estaban allí. Además, había una ola de películas sobre los cambios políticos recientes con temas colectivistas y algunas veces democráticas que trataban de cambiar la percepción de la historia del narrativo bajo el régimen franquista. Algunos ejemplos son la Camada Negra de Manuel Gutiérrez Aragón y la Asignatura Pendiente de José Luis Garci.

La media y ficción eran usadas para recuperar socialmente y psicológicamente del reinado pasado, y resolver el futuro de la nación. En mi opinión, el papel del cine durante la transición es un testamento a la importancia del arte en los políticos y la sociedad. Mucha gente comprende el efecto de ficción en la cultura, pero la lucha para el control de la media durante estas épocas demuestra el efecto de ficción en todos aspectos de realidad.

¿Pero, cuál es el papel del cine en esta generación? Esta es la pregunta que se enfrentan los cineastas hoy, quienes nacieron después del fin de la España franquista. A pesar de que los acontecimientos pasados todavía son relevantes en el presente, la época nueva tiene sus propios problemas políticas, culturales, y sociales. ¿Cómo los directores de hoy crean un curso nuevo e innovador mientras sostienen el legado de sus predecesores? Algunos claman que el Joven Cine Español (JCE) es el herido del NCE que concentra en el individual y las relaciones entre los individuales para representar una tema más grande. Otros, como el profesor y una crítica de cine José María Caparrós Lera, dicen que los cambios en el cine hoy son afectados por muchos factores, como la revolución digital, la globalización de la publicación y transmisión de cine, y prominencia creciente de los voces plurales. En todo caso, el esfuerzo de las personas de la industria de cine español para definir las estéticas y la dirección de la media hoy continúan.

Sophie

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"Batman" de 1943

Fue una serie de 15 capítulos lanzada por Colombia Pictures y fue la primera aparición del personaje de cómic en el cine.

En la siguiente generación los súper héroes comenzaron a utilizar calzoncillos por fuera ⭐

Lewis Wilson como Batman

Douglas Croft como Robin.

@elpuntodenoretorno

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El Vestuario de Louisa Clark

Acto 1: La Manic Pixie Dream Girls para la Female Gaze

Acto 2: La Chica en el Lindo Vestido 

Acto 3: Paz 

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Actores israelitas en Buenos Aires, Argentina

🇦🇷 En la calle Jean Jaurès 746 de Buenos Aires se encuentra la Sociedad de Actores Israelitas, fundada en los años 30 por actores judíos polacos que llegaron a 🇦🇷 escapando de la pobreza y el fascismo. Este espacio no solo sirvió como un sindicato, sino también como una mutual, ofreciendo préstamos, ayuda en momentos de necesidad, e incluso velatorios para los actores. La sociedad tuvo estrecha conexión con el teatro judío, como el del edificio de la AMIA en la calle Pasteur, tristemente recordado por el atentado de 1994. Personalidades destacadas como Maurice Schwartz, Molly Picon y Jacob Ben-Ami dejaron su huella en este escenario. Entre las figuras locales, Rosita Londner, cantante y actriz, honró el legado cultural junto a su esposo, el actor y cantante Henri Gerro, quien llegó a Argentina en 1951 y destacó por su trabajo en idish y castellano. Hoy, la sociedad sigue viva gracias al apoyo de instituciones como la AMIA, preservando la cultura judía a través del teatro y la música.

🇺🇸 Located at Jean Jaurès 746 in Buenos Aires, the Society of Jewish Actors was established in the 1930s by Jewish actors fleeing poverty and fascism in Poland. This space functioned as a union and a mutual aid organization, providing loans, support during tough times, and funeral arrangements for actors. It became a hub for Jewish theater, closely tied to the AMIA building on Pasteur Street, tragically destroyed in the 1994 bombing. Luminaries like Maurice Schwartz, Molly Picon, and Jacob Ben-Ami graced its stage. Among local icons, singer and actress Rosita Londner celebrated Jewish culture with her husband, Henri Gerro, a renowned actor and Yiddish performer who arrived in Argentina in 1951. Thanks to institutions like AMIA, the Society remains active, preserving Jewish culture through theater and music.

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“El reino de Dios”, una historia excelsa

“El reino de Dios”, una historia excelsa #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

05 DE NOVIEMBRE DE 2024 “El reino de Dios”, una historia excelsa POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Concebida durante la pandemia, la directora y guionista Claudia Sainte-Luce cada mes visitaba a su abuela en el pueblo donde ella es oriunda y sin tener clara una idea y mucho menos un guion que la sustentara, esta gran artista fue cocinando una historia que mezclaba lo visto y vivido en el día a…

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DIA MUNDIAL DE LA ANIMACION

El 28 de Octubre se festeja en todo el mundo el Día Mundial de la Animación. En éste día se conmemora la primera proyección pública del Théâtre Optique (Teatro Óptico), de Émile Reynaud (1844/ 1918) en el Museo Grevin de París en 1892, claro antecedente de la cinematografía de animación.

Aquel histórico día, se proyectaron las "Pantomimas Luminosas" (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: Pauvre Pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888).

Se trataba de 15 minutos de diapositivas dibujadas, mientras sonaba un piano a cargo de Gaston Paulin y algún efecto sonoro detrás de la pantalla.

El éxito fue tan grande, que Pauvre Pierrot debió proyectarse ininterrumpidamente por dos años.

De este modo Émile, se convirtió en el creador de los dibujos animados.

Anteriormente, el fenaquistiscopio surgió en las primeras décadas del siglo XIX cono una de las primeras formas de entretenimiento que nos regaló una ilusión de movimiento, convirtiéndose en un precursor crucial en la evolución de nuestro cine.

Inventado en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y el matemático austríaco Simon Stampfer de manera independiente, el fenaquistiscopio era un dispositivo que consistía en un disco con una serie de imágenes dibujadas alrededor de su circunferencia. Al girar el disco frente a un espejo y mirar a través de las ranuras, las imágenes estáticas parecen moverse.

Lo rudimentario de ésta técnica, hacía que ésta experiencia estuviera limitada a un ámbito individual.

Algo mejorado, en 1834 aparece el zoótropo, que permitir a varias personas ver la ilusión de movimiento a la vez, y que inspiró a Eadweard Muybridge en su famoso experimento de "El caballo en movimiento" en 1878, donde capturó una secuencia rápida de fotografías para analizar el galope de un caballo.

Con éstos antecedentes llegamos al

praxinoscopio de Reynaud.

Mejoró su invento en 1888 bajo el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico), un sistema de lentes y espejos que hicieron posible proyectar las imágenes animadas en una pantalla.

Así, éste creador de Sueños fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros, donde se presentaban breves escenas humorísticas con un tono naif y poético.

Reynaud, fué el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento, e incluso fueron exhibidas como atracción en la Exposición Universal de París de 1900.

En 1894, Reynaud retomó sus funciones con dos historias nuevas: Revé aucoin du feu y Autourd unecabine. Sin embargo, en un corto tiempo, los espectadores deseosos de alguna novedad, pusieron atención en el invento de los hermanos Lumiére: El cinematógrafo, terminando así el interés por el Teatro Óptico.

El museo Grevin canceló el contrato con Reynaud.

No obstante, él intentó adaptarse a la nueva técnica, y realizó dos pelis, Guillermo Tell y Le premier cigare, y luego prosiguió con otras iniciativas.

Pero todas resultaron un fracaso.

Reynaud perdió así todo el dinero que habia ganado con Pantomimas y cayó en un profundo estado depresivo.

Durante una crisis, arrojó sus dibijos y su teatro óptico al Sena, y terminó sus días en la más absoluta pobreza en una institución psiquiátrica de Ivry-sur-Seine, hasta su fallecimiento el 9 de enero de 1918.

Walt Disney nacería casi 10 años después...

🤗

[manualdehistoria]

Desde 2019 Cine en línea ofrece la posibilidad de disfrutar de más de 100 títulos de nuestro acervo cinematográfico: desde obras maestras del cine silente mexicano hasta documentales y películas de ficción son parte de lo que la Filmoteca UNAM ofrece de forma gratuita al público en general.

[nadiuskaeterna]

[mmyashas]

cnataloier was crazy bro why did you propose in the middle of your friends' wedding

[horrorwebs]

i dont really know if my career choice is right for me but also i dont know what the fuck to do with my life so. second cuatrimester it is

[leregirenga]

Hay amores que solo existen en las historias, en las novelas, en el cine o representadas en grandes obras. Son aquellas que nos llenan el alma y enamoran al corazón.

Hay amores ansiosos de amor, con sed de cariño y hambrientos de ternura; aquellos que nos llevan a soñar y anhelar nuestra propio libro de amantes que lo dan todo por amor.

Hay amores imposibles, aquellos que quedan marcados y se mueren en desamor.

Hay quien ama y jamás es correspondido.

Hay de amores a amores...

¿Y tú, cuál historia es la que estás viviendo?

Leregi Renga

[nicteh]

[loquedeberia]

💬 2313. El espía de los puentes

[enalfersa]

100 clásicos del cine del siglo XX

[faniacmag]

IRATI en Dias de Cine

[retro-frikianos]

FRIKUMENTALES 17

TERROR IN THE AISLES (1984)