#peinture spatule
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Œuvre d’art contemporaine | Éclat argent rouge iridescent
Œuvre réalisée au couteau à la peinture acrylique sur châssis en bois entoilé en coton 100% Couleurs iridescentes Rebords de la toile peints à la peinture acrylique noire Protection / Finition : œuvre vernie à la bombe aérosol brillante
Pour voir un aperçu vidéo de cette peinture, rendez-vous sur : https://youtu.be/ggVSzwupM2Y
Format : 60 cm x 60 cm x 1,7 cm
Diagonale : 84,8 cm
Poids approximatif : 0,500 kg
Date de réalisation : 05/2023 Artiste : Jonathan Pradillon
Pièce unique Œuvre signée Certificat d’authenticité fourni Emballage soigné
Prix : 200 Euros.
Pour acheter cette peinture, rendez-vous sur :
Artinsolite : https://www.artinsolite.com/product-page/eclat-argent-rouge-iridescent
Artsper : https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/peinture/1958808/eclat-argent-rouge-iridescent
Singulart : https://www.singulart.com/fr/oeuvres-d-art/jonathan-pradillon-%C3%A9clat-argent-rouge-iridescent-1825460
Artfinder : https://www.artfinder.com/manage/jonathan-pradillon/product/red-silver-shine/?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=copy_link&utm_source=bookmark
Artmajeur : https://www.artmajeur.com/jonathan-pradillon/fr/artworks/16855882/eclat-rouge-iridescent
Saatchiart : https://www.saatchiart.com/art/Painting-Iiridescent-red-silver-shine/968246/10506393/view
Etsy : https://www.etsy.com/fr/JonathanPradillon/listing/1486183699/peinture-a-la-spatule-design-eclat?utm_source=Copy&utm_medium=ListingManager&utm_campaign=Share&utm_term=so.lmsm&share_time=1684568066009
Amazon : https://www.amazon.fr/dp/B0C5T4B8KC?ref=myi_title_dp
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#peinture acrylique#tableau acrylique#toile acrylique#œuvre acrylique#art acrylique#acrylique au couteau#peinture au couteau#peinture spatule#peinture rouge#tableau rouge#toile#toile rouge#œuvre rouge#art rouge#décoration rouge#peinture abstraite#tableau abstrait
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« Suncity »
Peinture à l’huile sur panneau de bois.
#peinture#peinturealhuile#oil painting#arizona landscape#suncity#painting#landscape#desert#arizona desert#spatula#spatule#sunset#couchedesoleil
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Cette œuvre, qui s’intitule L’érosion de l’élévation,a été réalisée à partir du 5 septembre jusqu’au 2 octobre 2023. Le support constitue un fond de Gesso blanc sur un papier caribou blanc faisant environ 14,5 pouces x 12,5 pouces (grand diamètre x petit diamètre) et les matériaux utilisés incluent de la peinture acrylique ainsi que de la pâte à modeler pour celle-ci. L’œuvre met en scène les techniques suivantes: application d’aplats de tons de bleus (monochrome), superposition de couleurs, utilisation d’une spatule pour modeler la peinture (textures, 3D), variation de lignes et courbes, variation de méthodes d’application (pinceau à la touffe ronde 8, pinceau à la touffe ronde 12, spatule), variation d’ombres et de lumières (parties plus sombres que d’autres).
En bref:
Titre de l’œuvre: L’érosion de l’élévation
Date de réalisation: 5 septembre 2023 - 2 octobre 2023
Matériaux: Peinture acrylique, pâte à modeler pour de la peinture acrylique
Supports: Gesso blanc sur papier caribou blanc
Techniques: Aplats, palette monochrome (tonalités de bleus), superposition de couleurs, spatule pour textures, lignes et courbes variées, pinceau à la touffe ronde 8, pinceau à la touffe ronde 12
Dimensions: Ovale, grand diamètre ≈ 14,5 pouces, petit diamètre ≈ 12,5 pouces
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Projet : De l’esquisse au format . Pas de figuratif , seulement de l’abstrait
L’émotion : abandon
Temps de réalisation : 3heures ( sans croquis )
Outils : peintures , pastels , crayons , pinceaux , spatule …
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DECAPANT GEL SCALPEX AL 23 POUR PEINTURE AU PLOMB 25 KG SCALP 209,99 € décoration Chantier peinture spatule Bâtiment Peintre Décapant Scalp Rénovation Décapage Riflard https://materiauxbc.fr/fr/chimie-du-batiment/1150-scalpex-al-23-decapant.html Scalp bien produit.
#materiaux#construction#france#alsace#mulhouse#décoration#Chantier#peinture#spatule#Bâtiment#Peintre#Décapant#Scalp#Rénovation#Décapage#Riflard
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090220
"Convention et invention, c'est le délicat équilibre qui donne sens à ce que nous disons."
Daniel Tammet + La fatigue est plus belle d'une âme plus forte. + "Même à un mur je ne dirais pas que je t'aime", en quelle autre langue que le portugais peut-on chanter cela... + Je sens mon âme et mon esprit se nourrir et durcir à la lenteur du temps. + Pour y mettre des graines, j'ai lavé, rincé, séché un petit pot. Puis, je l'ai montré au soleil pour le soumettre à son approbation. + Il me manque une poésie assez ancienne et qui serait emplie d'adresses amoureuses à l'homme. Je voudrais puiser dans plus vieux que Verlaine la matière première de mes déclarations d'amours et de désirs. Je voudrais pouvoir dire que je viens de si loin dans mon histoire écrite, que la source est si vive et profonde des sentiments que je sais exprimer qu'il n'existe aucun moyen d'arrêter ni de calmer mon cœur bouillonnant et dire à mon amant qu'alors il faut s'aimer maintenant dans une passion toute fraîche et qui date de toujours. (Petit carnet Moleskine, 27/11/2016)
120220 Aujourd'hui je peux choisir d'écouter les unes à la suite des autres, en boucle si je le veux, des choses qui me font pleurer. + Comme cela pourrait m'agacer qu'on ouvre constamment la porte du tramway en face de laquelle je me suis installé et lis à présent, à l'intérieur de la machine qui ne partira que dans 3 minutes, mais non. + Je ris de plus en plus en réaction à mes pensées et à mes souvenirs, par exemple à Jonathan Coen qui imite Johnny Hallyday éternuant et à ce que je sais qu'Artëm pense de moi.
140220 "Ta fei - pi pi - go go?", je me disais que ma mère parlait chinois ; "Elle a un marivolage", je lui prêtais la connaissance de concepts obscures. + Une bd sur les apprenants d'une langue étrangère, duh! + Une concordance des temps : oui, nous comprendrons ce que nous étions. + Elle demandait si on avait rien besoin. Attendait eviternam. Et mon prénom ne se prononce vraiment qu'avec sa voix. 150220 Marisa En complément du rouge à lèvres
Un sourire aux coins des yeux
Qui tirent à eux les commissures
Signe extérieur
That woman was exactly that kind of wannabe + Écrire des chansons : ça marche mal quand il n'y a pas d'objet. C'est à dire que ça ne se force pas, ce n'est pas le bon effort à faire. + Et soudainement la presse ne parle plus du tout du virus, silence radio du mal, angoisse qui tourne à la folle frayeur, les esprits sont dans leur propre ombre, ayant perdu l'habitude d'allumer leur propre lumière.
160220 J'ai donné des ailes aux murs pour qu'ils puissent s'envoler à désir mais ils restent, me gardent au chaud ou me rafraîchissent, me montrent le ciel, des reflets et des ombres, les lumières et les couleurs de la rue. Voir le ciel à l'air libre, c'est la vie, c'est fort ; le voir à travers les fenêtres, c'est érotique. Au rayon "érotisme de maison" : fenêtres et velux, rideaux et stores, marteaux et spatules désisolantes. + En 4 jours de patience un bouton disparaît. + Crépir ou recouvrir de peinture un mur de briques, c'est déjà perdre un peu de réalité, de force : le mur au naturel est tellement plus présent à la vue! + J'aime que le mot "bana" soit si fréquent dans l'usage de la langue turque !
170220 J'ai trois tatouages : deux à la main droite et un sur dos du pied gauche. Ils résultent des fois où je me suis par mégarde enfoncé dans la peau la pointe d'une plume encrée ou d'un crayon gris bien taillé.
190220 Le silence calculé des musiques d'ambiance. +
Un pli à prendre : être sûr de voir un visage ami en début et en fin de semaine, et réserver les jours de l'entretemps à la solitude avec soi-même.
210220 Like the english language says, at the end of the day everything is even.
220220 À Ponteau, m'enfoncer dans la forêt dès notre arrivée après le petit-déjeuner pour aller faire mes besoins accroupi contre un tronc à terre, ébloui par les rayons rouges du soleil levant, chatouillé par les fourmis, rassuré par les bruits de travail derrière moi, émerveillé jusqu'aux tripes de ma situation. * He sent me a video of him wandering, thinking he was somewhere else, and I replied "Hahaaa! ️️️️<3 <3 <3 you don't know it but you're actually walking in the mountains of my heart, I can feeling the echoing vibrations of your love declarations and my heartbeats are discretly adapting its pace to your footsteps..." I sent him a drawing of me waiting for him, contempling the space he used to occupy on the bed, and he recognized home, he said "that's my space! In your bosom." "Yes, empty space outside because you're filling my heart with your presence while you're away..." And he promised me a biggg space in his heart, my love, and I know this promise will be hold, it is all already out there, i can see the path starting behind my window. + Les amoureux sont posés l'un à côté de l'autre dans les mots d'amour dits en français.
240220 Je ne le dirai pas plus clairement, par ombre de pudeur, mais j'aime sentir mon intimité.
250220 Les rôles sont bien répartis : la famille cherche sur le plan du métro et la jeune fille garde la face.
260220 Et j'aime aussi les hommes à tête de singe. Et ceux à tête d'oiseaux. Là, c'est moins sexuel que poétique. Fabien, c'était la souris, Florian l'aigle. + Il y a quelques jours, vive émotion au magasin tout à pas cher: de la colle à paillettes grise en tube mou. M'en reparler. Cordons à scoubidou et fils chenille. Et la poupée croulante faite de pelotes! Tant à raconter...
270220 C'est aujourd'hui l'anniversaire de la mort de Stéphane Hessel. Pleurer en voyant une photo de lui est une forme de bonheur. + Une question pour tenter de désactiver les idées de cause et de conséquence : est-ce que nous possédons des auriculaires pour pouvoir nous curer les oreilles sans aller trop loin dans le conduit auditif ? Nous possédons un conduit auditif, il y a du cérumen dedans, et nous possédons des petits doigts qui sont bien pratiques pour nous curer les oreilles sans aller trop loin dans le conduit auditif. Je ne vois rien de plus certain, de plus proche de la vérité que la juxtaposition de faits. La recherche est-elle pour autant inutile ? Non, je ne crois pas, mais elle peut être un jeu, un sport cérébral comme un autre. + Pour une chanson: finales
Année
En ai
Ainé
e nez
On est
Inné
Une é
In né
Un é
Rimes spectrales
280220 Je ne me suis jusqu'à présent jamais bien lavé le visage, par peur d'ingérer du savon, je crois. + Tant de passé à me rappeler! + Une possible donnée que la science n'a pas : les animaux prennent, comme j'essaie de le faire, le froid pour une beauté, une clarté, une sensation grisante. + Faux, pour les hommes oiseaux : il y avait là un type à tête de faucon, et l'attirance était primairement sexuelle ! + Pour une chanson :
Aronyx sambolié
Ourotila boumam
Parlouney polundeyey
Salundé pyroman
Touché fouya
Toumalay +
Chez l'orthopédiste, sous les sièges de la salle d'attente, tous les pieds en semi-lévitation :-P
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Démarche artistique personnelle
Dans mon travail, le thème du paysage est récurrent. J’utilise la spatule pour mes peintures afin de leur donner différentes textures et reliefs. Les paysages sont souvent accompagnés d’une trace de l’humain. Par exemple une partie d’un champ de fleurs non fleuries pour laisser place à l'imagination qu’une personne se serait assise à cet endroit. La marque de l’homme sur la nature me préoccupe. Le fait que chaque paysage est unique et que celui-ci est en perpétuel changement, inspire mon travail. J’utilise aussi les objets du quotidien comme canvas. Je tente de donner un autre aspect aux objets qui, normalement, passent inaperçu. Le bois est une matière présente dans mon travail. Je l’utilise généralement pour représenter des corps. La taille directe m’a beaucoup aidé dans ma pratique. Comment tailler directement le bois m’a appris à envisager les prochaines étapes de la réalisation. Cela m’a aussi appris à visualiser mes oeuvres finies, et ce autant pour la sculpture qu’en peinture ou en dessin. l’observation de la lumière sur un objet m’a aidé côté dessin et croquis. J’ai appris à plus observer les formes en premier et moins me concentrer sur les détails dès le départ.
La technique de la spatule et l’utilisation d’objets sont des directions que j’aimerais continuer. Comment je vois la relation de l’homme et de la nature, d’un point de vue positif ou négatif, c’est un sujet qui m’inspire et m’interpelle. La trace que l’humain laisse derrière lui et l’évolution de cette trace m’intrigue. L’emploi du bois et de la peinture sont deux choses que je voudrais retrouver dans ma prochaine oeuvre. Le mixe des arts, que ce soit par le dessin, la peinture ou bien le collage. Je voudrais travailler plusieurs matériaux et procédés.
La première image représente l’utilisation d’un canvas autre que la toile ou le papier. La deuxième image est le style de texture dont j’aimerais retrouver sur mon oeuvre. La troisième oeuvre est l’aspect dont mon oeuvre serait, c’est-à-dire une illusion ou bien un mélange de texture et de procédés qui trompe l’oeil.
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Volet pratique 7 - Composition 2 (Nuages)
Les nuages seront le seul élément de l’arrière plan qui sera anormal. Ils seront blanc avec des ombres grises (comme un nuage normal) et un trou noir au milieu de ceux-ci laisserait s’écouler une chute de couleur que je ferais à l’aide d’un spatule. Elles finiront au sol en formant une flaque de couleur.
Les flaques au sol seront moins abstraite que les chutes de peinture puisque je prendrai le soin de créer une sorte de cible composée de différentes couleurs.
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Recherche pratique 2- Médiums
Sur une surface de bois, j’ai testé quelques médiums afin de créer un contraste entre la zone trouble et la zone calme de l’œuvre.
Le vernis ultra brillant avec la peinture blanche et appliquée à la spatule donne un résultat lisse et lumineux.
Le médium mat n’a pas été concluant.
Le sable résineux avec la peinture noire et appliqué de manière grossière donne un résultat dense et texturé.
L’oeuvre sera finalement sur une surface de bois, car elle peut supporter plus de matière, tel que le médium résineux.
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Couteaux de peinture à l'huile en acier inoxydable, artisanat d'artiste, spatule, couteau de Palette, couteau de mélange de peinture à l'huile, grattoir outils d'art pour dropshipping
Couteaux de peinture à l’huile en acier inoxydable, artisanat d’artiste, spatule, couteau de Palette, couteau de mélange de peinture à l’huile, grattoir outils d’art pour dropshipping
Nom de marque: Aihogard Origine: CN (Origine) Type D’outils de Boulangerie & Pâtisserie: Boulangerie & pâtisserie Numéro de kit: 1 Numéro de Modèle: Baking spatula Matériau: STAINLESS STEEL Type: Outils de Pâtisserie & Cuisson Certification: CIQ Caractéristique: Eco-friendly Support: Dropshipping / Wholesale Net weight:: 150g/5pcs Material:: plastic handle stainless steel…
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Œuvre d’art design | Éclat violet iridescent
Œuvre réalisée au couteau à la peinture acrylique sur châssis en bois entoilé en coton 100% Couleurs iridescentes Rebords de la toile peints à la peinture acrylique noire Protection / Finition : œuvre vernie à la bombe aérosol brillante
Pour voir un aperçu vidéo de cette peinture, rendez-vous sur : https://youtu.be/j8CZWTsF8Os
Format : 60 cm x 60 cm x 1,7 cm
Diagonale : 84,8 cm
Poids approximatif : 0,500 kg
Date de réalisation : 05/2023 Artiste : Jonathan Pradillon
Pièce unique Œuvre signée Certificat d’authenticité fourni Emballage soigné
Prix : 200 Euros.
Pour acheter cette peinture, rendez-vous sur :
Artinsolite : https://www.artinsolite.com/product-page/eclat-violet-iridescent
Artsper : https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/peinture/1953126/eclat-violet-iridescent
Singulart : https://www.singulart.com/fr/oeuvres-d-art/jonathan-pradillon-%C3%A9clat-violet-iridescent-1823221
Artfinder : https://www.artfinder.com/manage/jonathan-pradillon/product/purple-silver-shine/?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=copy_link&utm_source=bookmark
Saatchiart : https://www.saatchiart.com/art/Painting-Iridescent-Purple-Shine/968246/10482541/view
Artmajeur : https://www.artmajeur.com/jonathan-pradillon/fr/artworks/16835038/eclat-violet-iridescent
Etsy : https://www.etsy.com/fr/JonathanPradillon/listing/1465783044/peinture-originale-design-eclat-violet?utm_source=Copy&utm_medium=ListingManager&utm_campaign=Share&utm_term=so.lmsm&share_time=1683805340826
Amazon : https://www.amazon.fr/dp/B0C4YVWV7K?ref=myi_title_dp
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#œuvre d'art originale#œuvre d'art acrylique#œuvre d'art design#œuvre d'art abstraite#œuvre d'art contemporaine#œuvre d'art violette#peinture violette#tableau violet#peinture spatule#peinture couteau#dégradé de couleur#art concentrique
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La femme colorée de Tunis - Diamond Painting
Picmondoo est votre boutique en ligne de kits de diamond painting de qualité supérieure. La Broderie Diamant est parfaite pour se détendre et laisser libre cours à sa créativité.
La peinture au diamant est une technique très populaire dans le monde de l'art, et elle a été présentée dans de grandes galeries du monde entier. La diamond painting est simple à faire et les résultats sont époustouflants. La technique a été utilisée par des artistes de presque tous les coins du globe et vous avez peut-être vu certaines de leurs œuvres dans votre musée local. Peinture au diamant : une nouvelle technique pour faire de l'art avec des diamants est un article écrit par l'un de ces artistes, qui explique en détail comment ils ont eu l'idée, quels matériaux sont nécessaires et quel type d'engagement de temps est impliqué pour créer de belles oeuvre comme celle-ci.
Comment fonctionne la peinture au diamant ?
La peinture au diamant est une nouvelle technique de création artistique avec des diamants qui utilise un type de peinture spécial. La peinture est faite de poudre de diamant et d'eau, et son application ne prend que quelques minutes. La peinture au diamant est une nouvelle technique de création artistique avec des diamants qui utilise un type de peinture spécial. La peinture est faite de poudre de diamant et d'eau, et son application ne prend que quelques minutes. La peinture au diamant est simple à faire et les résultats sont époustouflants. La peinture au diamant est parfaite pour tous ceux qui veulent créer de beaux arts avec des diamants. Tout le monde peut commencer la peinture au diamant en utilisant des fournitures de base comme de la peinture, de la poudre de diamant, de l'eau et une toile ou du papier. Les résultats seront étonnants et vous pourrez créer de superbes œuvres d'art uniques et uniques en leur genre.
Quels sont les outils nécessaires ?
La peinture au diamant est une nouvelle technique de création artistique avec des diamants qui utilise un adhésif spécial pour fixer les diamants à un substrat. L'adhésif permet aux diamants d'être déplacés et manipulés d'une manière qui ne serait pas possible avec les techniques de peinture traditionnelles. Pour commencer la peinture au diamant, vous aurez besoin de quelques fournitures : de la peinture au diamant, un adhésif et un substrat comme de la toile ou du papier. La peinture est disponible dans une variété de couleurs et peut être mélangée avec d'autres médiums pour créer des effets uniques. Pour utiliser la peinture au diamant, vous devez d'abord la mélanger avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle soit sous forme liquide. Ensuite, vous l'appliquerez sur le substrat à l'aide d'un pinceau ou d'un rouleau. Vous pouvez également utiliser la peinture sous forme liquide et la verser directement sur le support. Une fois que la peinture est sur le substrat, vous voudrez commencer à ajouter les diamants. Si vous utilisez un pinceau ou un rouleau, commencez par étaler la peinture afin qu'elle recouvre uniformément tous les diamants. Une fois que tous les diamants sont recouverts, vous pouvez utiliser vos doigts ou un outil comme une spatule pour aider à lisser les bosses ou les irrégularités à la surface des diamants.
Comment peindre des diamants et utiliser les techniques ?
La peinture au diamant est une nouvelle technique pour faire de l'art avec des diamants. La technique utilise de la poussière de diamant pour créer une image sur toile ou autre matériau. La poussière est ensuite brossée ou pulvérisée sur la surface, et l'artiste peut utiliser l'une des techniques traditionnelles de peinture avec de la peinture pour créer une œuvre finie. La peinture au diamant est une façon unique d'utiliser les diamants, et cela peut être une façon amusante et enrichissante d'explorer leurs qualités uniques.
Comment augmenter ses compétences ?
Si vous êtes intéressé par la peinture au diamant, vous voudrez apprendre à augmenter vos compétences. Il s'agit d'une nouvelle technique de fabrication d'art avec des diamants qui vous permet de créer de belles œuvres d'art sans avoir à dépenser une fortune en bijoux. Les bases de la peinture au diamant sont simples. Vous commencez par sélectionner un diamant qui a la bonne couleur et la bonne symétrie. Vous devez ensuite choisir une peinture ou un dessin que vous souhaitez créer. Ensuite, vous devez rassembler toutes les fournitures dont vous aurez besoin : de la peinture au diamant, un pinceau et de l'eau. Pour commencer, appliquez une fine couche de peinture sur le diamant à l'aide du pinceau. Attendez que la peinture soit sèche avant d'ajouter d'autres couches. Assurez-vous de laisser chaque couche sécher complètement avant d'en ajouter une autre. Pendant que vous travaillez, assurez-vous de garder le diamant propre avec de l'eau afin qu'il ne soit pas sale et endommagé. Une fois que vous avez terminé votre peinture, il est temps de la ramener à la maison et de la montrer ! Les peintures au diamant sont des œuvres d'art uniques et magnifiques qui ne manqueront pas d'impressionner tous ceux qui les verront. Si vous souhaitez apprendre à le faire vous-même, assurez-vous de consulter les didacticiels disponibles en ligne.
Conclusion
Dans cet article, je vais vous montrer comment créer une peinture au diamant en utilisant une nouvelle technique qui gagne en popularité parmi les artistes. Cette technique consiste à appliquer des morceaux de diamant miniatures sur la toile, puis à les mélanger avec des techniques de peinture traditionnelles. Le résultat est une œuvre d'art qui capture de manière chatoyante la beauté et les qualités uniques des diamants. Si vous souhaitez en savoir plus sur cette nouvelle méthode passionnante, assurez-vous de lire la suite !
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Cette œuvre, qui s’intitule Toujours en verdure, a été réalisée à partir du 5 septembre jusqu’au 2 octobre 2023. Le support constitue un fond de Gesso blanc sur un papier caribou blanc faisant environ 12,5 pouces x 11 pouces (longueur x largeur) et les matériaux utilisés incluent de la peinture acrylique ainsi que de la pâte à modeler pour celle-ci. L’œuvre met en scène les techniques suivantes: application de dégradés, superposition de couleurs, utilisation d’une spatule pour modeler la peinture (textures, 3D), variation de lignes et courbes, variation de méthodes d’application (pinceau à la touffe carrée, pinceau à la touffe ronde 12, spatule), variation d’ombres et de lumières (parties plus sombres que d’autres).
En bref:
Titre de l’œuvre: Toujours en verdure
Date de réalisation: 5 septembre 2023 - 2 octobre 2023
Matériaux: Peinture acrylique, pâte à modeler pour de la peinture acrylique
Supports: Gesso blanc sur papier caribou blanc
Techniques: Dégradés, superposition de couleurs, spatule pour textures, lignes et courbes variées, pinceau à la touffe carrée, pinceau à la touffe ronde 12
Dimensions: ≈ 12,5 pouces x ≈ 11 pouces
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Atelier de peinture pour adultes, technique du couteau. Animé par Omar Mkinsi. Adults painting workshop, knife technique, held by Omar Mkinsi. October 2021. #paintingworkshop #atelierpeinture #couteau #spatule #knifetechnique #abstract #artjam (à The Little Workshop) https://www.instagram.com/p/CU0BpdQjwt7/?utm_medium=tumblr
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attention ⚠️ moment émotions/égocentrique photos prises par Gulsum un dimanche ensoleillé à la maison ☀️je suis contente d’avoir ces photos qui me rappelleront tous les bons moments que j’ai passé dans cette maison (et surtout dans cette cuisine) 🏡 même si le four marche par intermittence, qu’il fait -10 en hiver, que les spatules cassent dans mes mains quand je cuisine, que mes lunch box se faisaient régulièrement manger par mes colloc, que la propreté laisse à désirer, que je suis la seule à laver la salle de bain, que les fenêtres s’ouvrent difficilement.. (et j’en passe) c’est malgré tout une maison que j’adore & qui va très certainement me manquer. C’est une maison où j’ai créé certains de mes plus beaux souvenirs, qui a toujours eu la porte grande ouverte pour mes amis, où j’ai rencontré des gens formidables, où j’ai partagé des moments chaleureux et conviviaux. C’est la maison « Ratoli » ou plutôt « Rathole », c’est la maison délabrée des hippy dans un quartier chic, c’est la maison qui tombe en ruine avec la peinture qui s’effrite mais un charme unique. Alors petit post en l’honneur du 48 morrah street. En souvenir de tous ces beaux moments. Avec un brain de nostalgie. Mais surtout beaucoup de joie d’avoir vécu ici & créer ces si beaux souvenirs.
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Recherche théorique 1 : Sally West
Sally West est une artiste d’origine australienne. Elle utilise l’application de la peinture épaisse, ce qui crée une surface texturale intéressante. Sa palette subtile et sa technique d’application de la peinture sont des éléments vibrants et inspirants. La série Beach Studies capté mon intérêt par les mouvements des vagues peintes et sa manière de travailler. En effet, elle peint directement à l’extérieur dans ces paysages, ce qu’elle voit est donc en perpétuel changement. “La composition est organique, orientée par le positionnement des surfeurs dans les vagues et les nageurs profitant de la plage entre les drapeaux qui sauvent la vie et la patrouille. Son application expressive de peinture à l'huile décrit les courants et les profondeurs de l'eau. Vous pouvez admirer ses représentations des vagues qui se brisent sur une plage, poussant l'eau vers le rivage. Vous pouvez également voir dans ses études d’eau plus grandes la façon dont l’eau atteint la rive et trouve un moyen de remonter vers la mer et de s’enfoncer dans des canaux plus profonds de la zone de ressac. Ces représentations apparaissent abstraites de près mais de loin, les voies navigables deviennent claires.”
Ce dont j’aimerais m’inspirer de cette artiste c’est la technique de peinture à la spatule, pour créer des reliefs et de la textures dans mon paysage. Cela ajouterais une troisième dimension à l’oeuvre et, de plus que je souhaite créer une dualité entre deux monde, cette technique présentera un monde plus abstrait.
«Sally West Art - Beach Studies» KAB gallery, https://www.kabgallery.com/blog/everything-art/sally-west-art-beach-studies/ (consulté le 19 février 2019)
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