#peinture violette
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Peinture contemporaine sur toile | Grand dégradé carré or rose violet
Œuvre créée au couteau à la peinture acrylique sur châssis en bois entoilé en coton 100%
Couleurs iridescentes
Rebords de la toile peints à la peinture acrylique noire
Protection / Finition : œuvre vernie à la bombe aérosol brillante
Pour voir un aperçu vidéo de cette peinture, rendez-vous sur : https://youtu.be/DqlKUyoZ9pc
Format : 80 cm x 80 cm x 3,5 cm
Diagonale : 113,1 cm
Poids approximatif : 1,5 kg
Date de réalisation : 03/2024
Artiste : Jonathan Pradillon Pièce unique Œuvre signée Certificat d’authenticité fourni Emballage soigné
Prix : 350 Euros.
Pour acheter cette peinture, rendez-vous sur :
Artinsolite : https://www.artinsolite.com/product-page/grand-degrade-carre-or-rose-violet
Artsper : https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/peinture/2198140/grand-degrade-carre-or-rose-violet
Amazon : https://www.amazon.fr/dp/B0D1Y34KMV?ref=myi_title_dp
Artmajeur : https://www.artmajeur.com/jonathan-pradillon/fr/oeuvres-d-art/17785435/grand-degrade-carre-or-rose-violet
Artfinder : https://www.artfinder.com/manage/jonathan-pradillon/product/large-square-gradient-gold-pink-purple/?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=copy_link&utm_source=bookmark
Singulart : https://www.singulart.com/fr/oeuvres-d-art/jonathan-pradillon-grand-d%C3%A9grad%C3%A9-carr%C3%A9-or-rose-violet-1976161
Etsy : https://jonathanpradillon.etsy.com/fr/listing/1701683336/grand-tableau-carre-sur-toile-o-grand
Saatchiart : https://www.saatchiart.com/art/Painting-Large-square-gradient-gold-pink-purple/968246/11654003/view
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#art#peinture#tableau#œuvre#acrylique#toile#art abstrait#art contemporain#peinture abstraite#art moderne#peinture violette#tableau violet#or rose violet#iridescent#peinture irisée#art design#Youtube
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Château, 2024, aquarelle sur papier, 21 × 14,8 cm
#art#peinture#painting#aquarelle#watercolor#architecture#medieval#château#castle#ruine#ruin#Normandie#Manche#Regnéville#buissons jaunes dans les ruines violettes
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Photo
La Mode illustrée, no. 52, 24 décembre 1899, Paris. Sortie de théâtre et de bal. Modèle de Mmes Brun-Cailleux, rue Taitbout, 78. Ville de Paris / Bibliothèque Forney
Description des gravures noires:
Ce vêtement, en drap blanc léger, est orné de motifs peints représentant des iris mauves avec feuillage vert et jaune pâle.
On le fait avec un empiècement auquel se rattache la pèlerine; la jonction de celle-ci est masquée par une écharpe en mousseline de soie blanche, drapée derrière et devant sous des choux et terminée par de longs pans disposés en groupes de petits plis, ornés de ruches doubles en velours jaune ayant 3 centimètres de largeur; les contours, découpés en courbes, sont bordés d'un volant en velours jaune surmonté d'un second volant en mousseline de soie orné de plis. Le col Médicis est entièrement recouvert de mousseline de soie froncée et bordé de volants. Le collet, doublé de satin blanc, est garni à l'intérieur d'un volant en mousseline de soie, ayant 7 centimètres de largeur, fermé au bord supérieur en petites têtes et bordé de chenille jaune.
La monture de l'éventail en bois brun sculpté, rehaussé de motifs peints en tons rouge et bleu, est garnie de mousseline de soie écrue ornée d'une peinture représentant des pensées violettes et blanches, avec du feuillage gris-vert et encadrée d'arabesques de style Louis XV.
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This garment, in light white cloth, is decorated with painted motifs representing mauve irises with green and pale yellow foliage.
This is done with a yoke to which the cape is attached; the junction of the latter is masked by a scarf in white silk muslin, draped behind and in front under puffs and terminated by long panels arranged in groups of small pleats, adorned with double frills in yellow velvet 3 centimeters wide; the contours, cut into curves, are edged with a yellow velvet ruffle surmounted by a second silk muslin ruffle decorated with pleats. The Medici collar is completely covered in gathered silk chiffon and edged with ruffles. The collar, lined with white satin, is trimmed inside with a flounce of silk muslin, 7 centimeters wide, closed at the upper edge in small heads and bordered with yellow chenille.
The fan's frame in carved brown wood, accented with painted designs in red and blue tones, is lined with ecru silk chiffon adorned with a painting of purple and white pansies, with gray-green foliage and framed with Louis XV-style arabesques.
#La Mode illustrée#19th century#1890s#1899#periodical#fashion#fashion plate#description#Forney#dress#cape#theatre#collar#ruffle#Louis XV#Modèles de chez#Madames Brun-Cailleux
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— Alphonse, cher maître, puis-je vous importuner dans votre travail ? — Mais entrez-donc, mon ami. Vous êtes venu accompagné ? — Point du tout ! C’est par coïncidence que Mademoiselle se présente à votre porte au moment où j’y frappe. — Monsieur Fauré, je dois vous parler ! — Vous êtes ? — Séraphine Lampion. Avez-vous une bouilloire ? — En effet, elle se trouve sur le poêle. J’en suis pleinement satisfait. Inutile de m’en vendre une nouvelle. — Je vais faire du thé. — Et bien faites. Et vous, mon cher Hypolite, quel bon vent vous amène ? — Une brise toute joyeuse ! J’ai été chargé par la Société des Artistes Méridionaux de la rédaction du catalogue de la prochaine exposition. La curiosité et une impatience toute enfantine m’ont portées jusqu’à votre atelier pour connaître les œuvres dont vous voudrez bien nous honorer. — Voilà une fort bonne nouvelle ! Je mets justement la dernière touche à… — Où rangez-vous les tasses ? — Dans la petite armoire chinoise, Mademoiselle. Près de la fenêtre. — Ah ? Quelle drôle d’idée. Vous n’avez que du thé noir ? — Oui, je m’en excuse. Je vous disais, mon cher Hypolite, que je mets la dernière touche à un magnifique bouquet de violettes qui fera oublier mes mimosas de l’exposition précédente. — Comment serait-ce possible ? Vos mimosas étaient si beaux qu’on croyait en sentir le parfum ! — C’est l’excellent indigo de chez Viollet-Roze qui m’a inspiré une toute nouvelle combinaison de nuances. Un ange a dû guider ma main pour me faire accomplir ce prodige chromatique ! — Je me réjouis d’avance de le contempler… Mais… Mais… Mademoiselle ? Votre robe tombe il me semble… — Vous n’avez pas de sucre non plus ? Pas de miel ? Il va être raide mon thé. — Ma parole vous voilà dénudée ! Perdez-vous toute pudeur ? — La pudeur ! Dans un atelier de peintre où défilent les modèles tirés du caniveau entrent deux séances de passe ! Que les hommes sont hypocrites ! — Je ne peins que des fleurs, des paysages et quelques fois des visages. Je le jure ! Dites-lui, Hypolite. — Jamais Alphonse ne s’est adonné à la peinture licencieuse, Mademoiselle, pas même au genre mythologique ou allégorique. Votre reproche est infondé. — Les hommes sont tous les mêmes. C’est pour cela que vous avez besoin de moi, Alphonse. Ce n’est pas en peignant des coquelicots dans un champs ou des nymphéas sur une mare que vous deviendrez célèbre. — Je suis sûr que mes violettes toulousaines marqueront tous les amoureux des fleurs et du Bel Art ! — Et pourquoi pas des tournesols fanés dans un vase en terre cuite, tant que vous y êtes ? Non, Alphonse, si vous voulez passer à la postérité, il vous faut peindre un nu. Voici mon nu, peignez-le. — Je… je ne sais que dire, Mademoiselle Séraphine. C’est un très beau nu. Votre offre est généreuse, mais je ne puis. Ce n’est pas moi, ce n’est pas mon art. D’autres peintres savent mieux que moi peindre ce genre de… ce genre là. — Je n’offre pas, je vous commande. Regardez ça… Et ça… Ah, vous regardez, cochon ! Alors peignez. Faites-moi belle et désirable, qu’on ne parle que de moi sur le Capitole. — Hypolite, que dois-je faire ? Est-elle folle ? — Je ne crois pas. Un peu plus impudente que les femmes de son temps, mais guère plus que les romaines des antiques orgies. Qui sait ? Un jour, sûrement, chaque jeune femme voudra que sa photographie soit exposée au monde entier. Dans quelle tenue ? Je n’ose l’imaginer. Il faut prendre en pitié les hommes des temps futurs, s’ils aiment encore les fleurs. Peignez-donc la scène, puisque Mademoiselle vous le demande. Quelle jolie vision que le tourbillon du thé…
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Je teste souvent mes #encrage à l'arrache en couleur #digital avant de les passer en #peinture #aquarelle. Je vais bientôt chopper de l'encre violette pour les traits, même si là je me suis fais plaisir avec de l'encre noire en bâton traditionnel à la bonne odeur de pin, diluée sur une pierre à encre, et encré sur papier 100% coton. Ça donne d'ailleurs envie de revenir à cette méthode pour le manga. SLURP !
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10 idées créatives pour personnaliser vos meubles anciens / de brocante
Vous vous lassez de ces vieilles armoires, étagères, chaises, commodes, tables, etc. ? Avant de penser à les jeter ou les détruire, consultez ces 10 idées créatives de déco pour donner une seconde vie à ces meubles. Ce sont toutes des idées DIY (Do It Yourself) que vous pouvez réaliser vous-même pour redonner à votre mobilier une utilité, une élégance et un design nouveaux. Allons-y ! Personnaliser une commode Deux idées : - Recouvrir de peinture violette ou noire les montants du meuble et peindre chaque tiroir avec une couleur différente. Vous obtiendrez une sorte de nuancier, idéal pour une penderie de type semainier. - Installer des poignées différentes à la place de poignées initiales. Des poignées indiennes en verre ou en porcelaine, par exemple, donnent un effet très chic. Personnaliser une armoire Deux idées : - Recouvrir l’armoire avec de la peinture ardoise d’une couleur de votre choix. Vous pouvez ainsi en faire un pense-bête, en y collant des images illustrant le contenu de chaque compartiment : maquillage, médicament, vaisselle, etc. - Tapisser l’armoire de tissu Wax africain. Découpez des bandes de tissu correspondant aux parties à tapisser ; utiliser de la colle pour fixer les bandes de tissu aux parties que vous souhaitez recouvrir (idéalement un mélange colle à bois-colle à papier). Peindre enfin avec une couleur vive l’intérieur du meuble. Vous pouvez également procéder inversement (tapisser l’intérieur et peindre l’extérieur). À lire également : Attrape-rêves et pensée positive : c'est DreamCatcher Spirit's ! Personnaliser une étagère ou une bibliothèque Deux idées : - Coller des chevaux synthétiques (en bande) au niveau de la tranche des différentes étagères. Optez pour des chevaux colorés et vifs, de couleur verte, rouge, jaune, rose fluo, etc. Vous pouvez également coller plutôt une dentelle ou une frange. Cela féminise à merveille la pièce (la salle de bains, par exemple). - Peindre les côtés et les fonds de la bibliothèque avec des couleurs assez marquées et le reste du meuble dans une couleur neutre. Pas besoin de recouvrir de peinture de couleur tous les côtés et fonds ; il faut alterner, miser sur l’asym��trie. Vous pouvez opter pour de l’adhésif plastifié ou du papier peint à la place de la peinture. Personnaliser une table (de nuit) Deux idées : - Enduire la table de peinture ardoise pour exprimer votre créativité et vos idées, voire vos rêves avant de tomber dans les bras de Morphée. Vous pouvez aussi lui donner un style industriel en l’enduisant de peinture imitant ou reflétant le béton. - Tapisser le plateau à l’aide d’une toile de préférence cirée, toile que vous agraferez en dessous. Optez pour des motifs assez expressifs ou simplement des motifs qui vous ressemblent. Personnaliser une chaise ou un tabouret Deux idées : - Recouvrir le meuble de peinture fluo (ou alors de peinture jaune, orange, ou rose), ce qui lui confère un style pop. - Ajouter du plexiglas de couleur à l’assise, plexi que vous visserez dans le support. Vous pouvez faire de même avec du zinc à la place du plexi. Les morceaux de ces matériaux doivent être taillés pour concorder avec les dimensions du support. Vous constatez donc que rien ne se jette ! N’hésitez pas à appliquer ces idées déco originales sur vos meubles anciens ou à partager ces idées avec vos proches qui peuvent posséder ce genre de meubles. Ainsi munis de vos outils de bricolage et en faisant preuve d’un peu de créativité, comme vous avez pu le constater dans les 10 idées ci-dessus, vous pourrez customiser bien d’autres accessoires de vos pièces : - Peindre d’une couleur insolite votre lampe industrielle - Transformer une caisse inutile en table basse (recouvrir celle-ci d’une plaque de verre pour obtenir une surface uniforme et solide) - Transformer votre commode en îlot central de cuisine - Transformer votre baignoire en canapé, etc. Read the full article
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Marchés du soir du Pays de Montbéliard 2024
Le retour du printemps annonce celui des Marchés du soir, tous les vendredis. Pour cette nouvelle édition, ce sont 25 communes de Pays de Montbéliard Agglomération (PMA) qui auront l’honneur d’accueillir un Marché du soir entre le 12 avril 2024 et le 27 septembre 2024. Le premier rendez-vous a lieu à Longevelle-sur-Doubs et cette semaine vendredi 19 avril 2024 ce sera au tour de Valentigney. Avec la volonté de développer une agriculture durable, PMA et la Chambre d'Agriculture du Doubs et du Territoire de Belfort ont mis en place un partenariat, depuis déjà 14 ans, pour organiser ensemble des marchés de producteurs les vendredis soirs d’avril à septembre. L’objectif est le développement de la production locale de qualité et le développement des circuits courts de commercialisation. Les marchés du soir constituent par ailleurs des moments festifs et conviviaux dans les communes qui sont de plus en plus nombreuses à vouloir participer à cette action. Le nombre de producteurs sur les marchés du soir sont également en forte augmentation. Sélectionnés par la Chambre d’Agriculture du Doubs et du Territoire de Belfort, les producteurs et artisans doivent répondre à une charte qualité très stricte. Des artisans agréés "Chambre des Métiers" et/ou membres du collectif des Artef’acteurs font leur apparition en 2024. Nouveaux exposants : - Les cyclo courgettes (Fleurey) : Légumes, fruits, fleurs, soupes, œufs - Les escargots du petit bois (Glainans) : Escargot en verrine, surgelés et chauds - Love Cookies (Belfort) : Cookies artisanaux - Hélie Microbrasserie (Dampierre-lès-bois) : bières - Atelier du Mont-Miroir (Cernay-l’Église) : Savons, cosmétiques et produits d’entretien artisanaux - Marie-Christine Bretagne (Dampierre-sur-le-Doubs) : Crêpes artisanales. Collectif Des Artef’acteurs (Montbéliard) : - Sublimes Lueurs (Nommay) : Bougies gourmandes - Virginie Violette Genêt (Brevilliers) : Bijoux en résine - L'Escale Méllifère (Mulhouse) : Décorations et accessoires en fleurs fraiches, séchées ou stabilisées - Graine De Fantaisie (Écurcey) : peinture, customisation et animation d’ateliers. En plus de favoriser les circuits courts, les marchés du soir s’engagent, développent et encouragent les démarches éco-citoyennes notamment avec la présence d’acteurs et de partenaires spécialisés et reconnus : - nouveau : le Collectif les Artef’Acteurs, collectif d’artisans créateurs et producteurs, seront présents sur quelques marchés du soir pour démontrer leurs savoir-faire et animer des ateliers créatifs - NOUVEAU : l’Espace conseil France Rénov’ de Pays de Montbéliard Agglomération pourra conseiller toutes les personnes envisageant des travaux de rénovation de l’habitat grâce à des experts présents sur place - L’Amicale des Donneurs de Sang sera présente sur quelques marchés du soir cette année pour récolter des promesses de don du sang - Le compostage et le tri des déchets : avec le stand du service sensibilisation à l’environnement de l’Agglomération - Les déplacements doux : Vélocité Pays de Montbéliard proposera des balades à vélo pour se rendre sur 12 marchés du soir - La culture scientifique et technique : le Pavillon des Sciences animera un atelier sur le thème de la nutrition et de la santé - La participation de l’Office du Tourisme avec leur stand autour de la route des savoir-faire du Pays de Montbéliard et la vache montbéliardaise. Et en nouveauté, Capitale française de la culture s’invite sur les Marchés du soir. Pour cette année labélisée Capitale française de la culture 2024, des animations auront lieu sur les marchés du soir de la saison. infos > www.agglo-montbeliard.fr Read the full article
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ÉROSTRATE
INCENDIAIRE
La ville d’Éphèse, où naquit Herostratos, s’allongeait à l’embouchure du Caystre, avec ses deux ports fluviaux, jusqu’aux quais du Panorme, d’où on voyait sur la mer profondément teinte la ligne brumeuse de Samos. Elle regorgeait d’or et de tissus, de laines et de roses, depuis que les Magnésiens, leurs chiens de guerre et leurs esclaves qui lançaient des javelots, avaient été vaincus sur les bords du Méandre, depuis que la magnifique Milet avait été ruinée par les Persans. C’était une cité molle, où l’on fêtait les courtisanes dans le temple d’Aphrodite Hétaïre. Les Éphésiens portaient des tuniques amorgines, transparentes, des robes de lin filé au rouet couleur de violette, de pourpre et de crocos, des sarapides couleur de pomme jaune et blanches et roses, des étoffes d’Égypte couleur d’hyacinthe, avec les flamboiements du feu et les nuances mobiles de la mer, et des calasiris de Perse, à tissu serré, léger, toutes parsemées sur leur fond écarlate de grains d’or façonnés en coupelles.
Entre la montagne de Prion et une haute falaise escarpée, on apercevait, sur le bord du Caystre, le grand temple d’Artemis. Il avait fallu cent vingt ans pour le bâtir. Des peintures roides ornaient ses chambres intérieures, dont le plafond était d’ébène et de cyprès. Les lourdes colonnes, qui le soutenaient, avaient été barbouillées de minium. La salle de la déesse était petite et ovale. Au milieu, se dressait une pierre noire prodigieuse, conique et luisante, marquée de dorures lunaires, qui n’était autre qu’Artemis. L’autel triangulaire était aussi taillé dans une pierre noire. D’autres tables, faites de dalles noires, étaient percées de trous réguliers pour laisser couler le sang des victimes. Aux parois pendaient de larges lames d’acier, emmanchées d’or, qui servaient à ouvrir les gorges, et le parquet poli était jonché de bandelettes sanglantes. La grande pierre sombre avait deux mamelles dures et pointues. Telle était l’Artemis d’Éphèse. Sa divinité se perdait dans la nuit des tombes égyptiennes, et il fallait l’adorer selon les rites persans. Elle possédait un trésor enfermé dans une espèce de ruche peinte en vert, dont la porte pyramidale était hérissée de clous d’airain. Là, parmi les anneaux, les grandes monnaies et les rubis, gisait le manuscrit d’Héraclite, qui avait proclamé le règne du feu. Le philosophe l’y avait déposé lui-même à la base de la pyramide, tandis qu’on la construisait.
La mère d’Herostratos était violente et orgueilleuse. On ne sut point quel était son père. Herostratos déclara plus tard qu’il était fils du feu. Son corps était marqué, sous le sein gauche, d’un croissant, qui parut s’enflammer lorsqu’on le tortura. Celles qui assistèrent sa naissance prédirent qu’il était assujetti à Artemis. Il fut colère et demeura vierge. Son visage était corrodé par des lignes obscures et la teinte de sa peau était noirâtre. Dès son enfance, il aima se tenir sous la haute falaise, près de l’Artemision. Il regardait passer les processions d’offrandes. À cause de l’ignorance où on était de sa race, il ne put devenir prêtre de la déesse à laquelle il se croyait voué. Le collège sacerdotal dut lui interdire plusieurs fois l’entrée du naos, où il espérait écarter le tissu précieux et pesant qui voilait Artemis. Il en conçut de la haine et jura de violer le secret.
Le nom d’Herostratos lui semblait à nul autre comparable ainsi que sa propre personne lui apparaissait supérieure à toute l’humanité. Il désirait la gloire. D’abord il s’attacha aux philosophes qui enseignaient la doctrine d’Héraclite : mais ils n’en connaissaient point la partie secrète, puisqu’elle était enclose dans la petite cellule pyramidale du trésor d’Artemis. Herostratos conjectura seulement l’opinion du maître. Il s’endurcit au mépris des richesses qui l’entouraient. Son dégo��t pour l’amour des courtisanes était extrême. On crut qu’il réservait sa virginité pour la déesse. Mais Artemis n’eut point pitié de lui. Il parut dangereux au collège de la Gerousia, qui surveillait le temple. Le satrape permit qu’on l’exilât dans les faubourgs. Il vécu au flanc du Koressos, dans un caveau creusé par les anciens. De là il guettait, la nuit, les lampes sacrées de l’Artemision. Quelques-uns supposent que des Persans initiés vinrent s’y entretenir avec lui. Mais il est plus probable que son destin lui fut révélé d’un coup.
En effet il avoua dans la torture qu’il avait compris soudain le sens du mot d’Héraclite, la route d’en haut, et pourquoi le philosophe avait enseigné que l’âme la meilleure est la plus sèche et la plus enflammée. Il attesta que son âme, en ce sens, était la plus parfaite, et qu’il avait voulu le proclamer. Il ne donna point d’autre cause à son action que la passion de la gloire et la joie d’entendre proférer son nom. Il dit que seul son règne aurait été absolu, puisqu’on ne lui connaissait point de père et qu’Herostratos aurait été couronné par Herostratos, qu’il était fils de son œuvre, et que son œuvre était l’essence du monde : qu’ainsi il aurait été tout ensemble roi, philosophe et dieu, unique entre les hommes.
L’an 356, dans la nuit du 21 juillet, la lune n’étant pas montée au ciel, et le désir d’Herostratos ayant acquis une force inusitée, il résolut de violer la chambre secrète d’Artemis. Il se glissa donc par le lacet de la montagne jusqu’à la rive du Caystre et gravit les degrés du temple. Les gardes des prêtres dormaient auprès des lampes saintes. Herostratos en saisit une et pénétra dans le naos.
Une forte odeur d’huile de nard s’y exhalait. Les arêtes noires du plafond d’ébène étaient éclatantes. L’ovale de la chambre était partagé au rideau tissu de fil d’or et de pourpre qui cachait la déesse. Herostratos, haletant de volupté, l’arracha. Sa lampe éclaira le cône terrible aux mamelles droites. Herostratos les saisit des deux mains et embrassa avidement la pierre divine. Puis il en fit le tour, et aperçut la pyramide verte où était le trésor. Il saisit les clous d’airain de la petite porte, et la descella. Il plongea ses doigts parmi les joyaux vierges. Mais il n’y prit que le rouleau de papyrus où Héraclite avait inscrit ses vers. À la lueur de la lampe sacrée il les lut et connut tout.
Aussitôt il s’écria : « Le feu, le feu ! »
Il attira le rideau d’Artemis et approcha la mèche allumée du pan inférieur. L’étoffe brûla d’abord lentement ; puis, à cause des vapeurs d’huile parfumée dont elle était imprégnée, la flamme monta, bleuâtre, vers les lambris d’ébène. Le terrible cône refléta l’incendie.
Le feu s’enroula aux chapiteaux des colonnes, rampa le long des voûtes. Une à une, les plaques d’or vouées à la puissante Artemis tombèrent des suspensions sur les dalles avec un retentissement de métal. Puis la gerbe fulgurante éclata sur le toit et illumina la falaise. Les tuiles d’airain s’affaissèrent. Herostratos se dressait dans la lueur, clamant son nom parmi la nuit.
Tout l’Artemision fut un monceau rouge au centre des ténèbres. Les gardes saisirent le criminel. On le bâillonna pour qu’il cessât de crier son propre nom. Il fut jeté dans les sous-sols, lié, durant l’incendie.
Artaxerxès, sur l’heure, envoya l’ordre de le torturer. Il ne voulut avouer que ce qui a été dit. Les douze cités d’Ionie défendirent, sous peine de mort, de livrer le nom d’Herostratos aux âges futurs. Mais le murmure l’a fait venir jusqu’à nous. La nuit où Herostratos embrasa le temple d’Éphèse, vint au monde Alexandre, roi de Macédoine.Koressos, dans un caveau creusé par les anciens. De là il guettait, la nuit, les lampes sacrées de l’Artemision. Quelques-uns supposent que des Persans initiés vinrent s’y entretenir avec lui. Mais il est plus probable que son destin lui fut révélé d’un coup.
En effet il avoua dans la torture qu’il avait compris soudain le sens du mot d’Héraclite, la route d’en haut, et pourquoi le philosophe avait enseigné que l’âme la meilleure est la plus sèche et la plus enflammée. Il attesta que son âme, en ce sens, était la plus parfaite, et qu’il avait voulu le proclamer. Il ne donna point d’autre cause à son action que la passion de la gloire et la joie d’entendre proférer son nom. Il dit que seul son règne aurait été absolu, puisqu’on ne lui connaissait point de père et qu’Herostratos aurait été couronné par Herostratos, qu’il était fils de son œuvre, et que son œuvre était l’essence du monde : qu’ainsi il aurait été tout ensemble roi, philosophe et dieu, unique entre les hommes.
L’an 356, dans la nuit du 21 juillet, la lune n’étant pas montée au ciel, et le désir d’Herostratos ayant acquis une force inusitée, il résolut de violer la chambre secrète d’Artemis. Il se glissa donc par le lacet de la montagne jusqu’à la rive du Caystre et gravit les degrés du temple. Les gardes des prêtres dormaient auprès des lampes saintes. Herostratos en saisit une et pénétra dans le naos.
Une forte odeur d’huile de nard s’y exhalait. Les arêtes noires du plafond d’ébène étaient éclatantes. L’ovale de la chambre était partagé au rideau tissu de fil d’or et de pourpre qui cachait la déesse. Herostratos, haletant de volupté, l’arracha. Sa lampe éclaira le cône terrible aux mamelles droites. Herostratos les saisit des deux mains et embrassa avidement la pierre divine. Puis il en fit le tour, et aperçut la pyramide verte où était le trésor. Il saisit les clous d’airain de la petite porte, et la descella. Il plongea ses doigts parmi les joyaux vierges. Mais il n’y prit que le rouleau de papyrus où Héraclite avait inscrit ses vers. À la lueur de la lampe sacrée il les lut et connut tout.
Aussitôt il s’écria : « Le feu, le feu ! »
Il attira le rideau d’Artemis et approcha la mèche allumée du pan inférieur. L’étoffe brûla d’abord lentement ; puis, à cause des vapeurs d’huile parfumée dont elle était imprégnée, la flamme monta, bleuâtre, vers les lambris d’ébène. Le terrible cône refléta l’incendie.
Le feu s’enroula aux chapiteaux des colonnes, rampa le long des voûtes. Une à une, les plaques d’or vouées à la puissante Artemis tombèrent des suspensions sur les dalles avec un retentissement de métal. Puis la gerbe fulgurante éclata sur le toit et illumina la falaise. Les tuiles d’airain s’affaissèrent. Herostratos se dressait dans la lueur, clamant son nom parmi la nuit.
Tout l’Artemision fut un monceau rouge au centre des ténèbres. Les gardes saisirent le criminel. On le bâillonna pour qu’il cessât de crier son propre nom. Il fut jeté dans les sous-sols, lié, durant l’incendie.
Artaxerxès, sur l’heure, envoya l’ordre de le torturer. Il ne voulut avouer que ce qui a été dit. Les douze cités d’Ionie défendirent, sous peine de mort, de livrer le nom d’Herostratos aux âges futurs. Mais le murmure l’a fait venir jusqu’à nous. La nuit où Herostratos embrasa le temple d’Éphèse, vint au monde Alexandre, roi de Macédoine.
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Des BH Ultralight personnalisés pour Burgos-BH sur la Vuleta 2023
L’équipe espagnole Burgos-BH disposera pour le Tour d’Espagne d’une finition spéciale pour ses BH Ultralight. Superbe machine ! Pour la Vuelta 2023, BH propose à son équipe, Burgos-BH des Ultralight personnalisés. En lieu et place de la traditionnelle peinture violette assortie au maillot de l’équipe, BH a utilisé un vernis qui donne ce coloris tout en laissant apparaitre la fibre de carbone !…
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Tableau violet contemporain | Diagonale violette
Peinture réalisée au couteau à peindre à la peinture acrylique sur châssis en bois entoilé en coton 100%
Couleurs iridescentes
Rebords du tableau peints à la peinture acrylique noire
Finition / Protection : œuvre vernie à la bombe aérosol brillante
Pour voir un aperçu vidéo de cette peinture, rendez-vous sur : https://youtu.be/S00_TkmhoZQ
Format : 38 cm x 46 cm x 1,5 cm
Diagonale : 59,6 cm
Poids approximatif : 0,400 kg
Date de création : 09/2024
Artiste : Jonathan Pradillon Pièce unique Œuvre signée Certificat d’authenticité fourni Emballage soigné
Prix : 140 Euros.
Pour acheter cette peinture, rendez-vous sur :
Artinsolite : https://www.artinsolite.com/product-page/diagonale-violette
Artsper : https://www.artsper.com/fr/oeuvres-d-art-contemporain/peinture/2248696/diagonale-violette
Artmajeur : https://www.artmajeur.com/jonathan-pradillon/fr/oeuvres-d-art/18224428/diagonale-violette
Artfinder : https://www.artfinder.com/manage/jonathan-pradillon/product/purple-diagonal/?utm_campaign=shareaholic&utm_medium=copy_link&utm_source=bookmark
Saatchiart : https://www.saatchiart.com/art/Painting-Purple-diagonal/968246/12107991/view
Singulart : https://www.singulart.com/fr/oeuvres-d-art/jonathan-pradillon-diagonale-violette-2136794
Etsy : https://jonathanpradillon.etsy.com/fr/listing/1784804968/decoration-dinterieur-contemporaine
Amazon : https://www.amazon.fr/dp/B0DHS5P9XS
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#violet#art#peinture#tableau#œuvre#acrylique#décoration#toile#art contemporain#art abstrait#peinture abstraite#tableau violet#peinture violette#tableau abstrait#œuvre abstraite#artist on tumblr#Youtube
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J'ai donné un coup de poing à une fleur
Elle m'a embrassée .
Cette fleur était Violette comme Dieu et les Femmes.
Divin cri ,pleurs des flammes
Je tournait sur moi même, cherchant mon corps
Je pleurait dans les viols ,hurlant la mort et quand j'ai épouser la pluie sa bague de fiançaille était le sang du soleil et les larmes Mauve du ciel si Bleu
Mes entrailles si Prune invoquaient la Lune
Le ciel saigne et repeint le monde ce soir mon amour!
Rouge sont les routes dans le Bleu pour toujours
La Lune criait .
La Femme est la nuit et l'homme le matin
Il était temps que la nuit se dénude et hurle sa splendeur dans ses voûtes célestes.
Là où les artères de l'univers sont les ovaires crucifiées et sanctifiées
La dernière cène n'est pas que le cri du Christ mais aussi celui des femmes .
Les vulves sont accrochées à des croix dans des manteaux Violet et des couronnes en épines.
Judas n'est pas la foi mais bien le patriarcat
Là où la mer se suicide ,pendue à ses propres vagues, elle ressuscite dans l'abstrait de la peinture ,celle de la folie absolue
Là où le chaos abolie le mur du son pour faire des années lumiere une Éternité accessible aux justes
Là où les étoiles dansent la valse dans l'osmose et l'eau est une mélodie qui nous berce dans ses partitions aquatiques
Je renaît et retrouve mon corps dans une danse somptueuse
Je fume le cœur d'une fleur de lavande .
Elle me fait l'amour en échange, léchant mes tétons comme on prie l'infinie.
Elle me parle ,cette fleur violente aux cheveux fous et violés par le mal.
Sa violence est d'une si grande douceur ,d'une pudeur mystique et symphonique.
Sa souffrance danse comme le firmament et les épiphanies solidaires de l'amour .
Son Violet est nue dans son voile d'étoiles là où Babylone est pardonné.
La Vierge est sacrée et j'en porte un voile
Les putes son sacrées et j'en suis la voile
Les criminels deviennent des roses repenties aux odeurs de pardon et de foi révolutionnaire.
Les Femmes crucifiées par la vulve brandissent le sang de leur sexe et peignent un nouveau monde Mauve ,entre le Bleu du ciel et le Rouge de leur cri
J'ai donnée un coup de poing à une fleur et elle est devenue poésie
Nébuleuse
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Purples and Violets. :)
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19/03/18
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Hello good beans! During the past several months, I've been playing Trine 4 with a most excellent friend, and we were both enchanted by how stunningly beautiful the art direction in this game is. Since I've been quite artblocked lately, I thought an involved piece of fanart for a franchise I really like would cheer me up and help me through my slump. Here's the result! A fan painting of the three protagonists, Pontius, Amadeus, and Zoya, likely pondering how to get past some spitting purple flowers...! Thank you Frozenbyte for helping make my year 2020 a little better! Oh, and, for people who played the games, which character did you play most? I main Zoya, of course. I can't resist a grappling hook it's just TOO FUN ~~~~~~~ Bonjour mes bonnes patates ! Durant les derniers mois, j’ai joué à Trine 4 avec une excellente amie, et nous étions tous deux enchanté·e·s de la merveilleuse direction artistique de ce jeu. Comme je suis toujours engoncé·e dans un artblock, je me suis dit qu’un fanart poussé pour une franchise que j’apprécie me remonterait le moral. Voilà donc le résultat ! Une peinture des trois protagonistes, Pontius, Amadeus et Zoya, certainement en train de se demander comment esquiver des fleurs violettes crachant des projectiles...! Merci Frozenbyte pour avoir égayé un peu mon année 2020 ! Et pour les gens qui ont essayé ces jeux, quel personnage préférez-vous jouer ? Pour moi c’est Zoya, bien sûr, je ne peux pas résister à l’attrait d’un grappin !
#fanart#trine#trine 4#video game fanart#digital painting#illustration#frozenbyte#fantasy art#whimsical#my digital art tag
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I copied my CV from a PDF and it all lined up to make me laugh ...
Solo Shows/ PAINTING Galerie MOTUL LE, Chateau Kerduel, 2015 First Glimpse, Edinburgh, Scotland, 2015 Galerie Davimsy, 2015, Paris Galerie Rauchfeld, 2013, Paris LDE&O, 2013, Paris la petite conciergerie, 2012/13, Paris Annette Huster, 2011, Paris Galerie R9, 2011, St. Saveur en Puisaye Galerie Monica de Champfleury, 2011, Paris Galerie Le 5 opéra, 2010, Paris Galerie aeViard, 2009, Venasque Kirchman Gallery, 2008, Johnson City, Texas Galerie Valéria Ruiz, 2007, Paris Culturissimo, ITG, 2006, Paris Espace Bassano, 2006, Paris Galerie Jacques Lévy, 2004, Paris Espace Cinna-Bastille, 2003-2006, Paris Galerie Le Garage, 2002, Lorgues Galerie Jacques Lévy, 2002, Paris Espace Bassano, 2001, Paris Galerie Jacques Lévy, 2000, Paris Annette Huster, 1999, Paris Group Shows / PAINTING Maire, Saint-Didier, 2017 Annette Huster, 2014, Paris Le Medicis, 2014, Paris Galerie Caroline Vachet, 2011, Lyon Annette Huster, 2009, Paris Russell Collection, 2009, Austin, Texas Benini Foundation and Sculpture Ranch, 2008, Johnson City, Texas Kirchman Gallery, 2008, Johnson City, Texas Maison des Arts, 2008, Carcès Annette Huster, 2007, Paris Galerie Valéria Ruiz, 2007, Paris The Benini Foundation & Sculpture Ranch, 2006, Johnson City, Texas 5e Symposium de Peinture de la Place Dauphine, 2006, Paris L’été contemporain, 2005, Draguignan Annette Huster, 2005, Paris Maison des Arts, 2004, Carcès Elan Gallery, 2004, Rockport, Maine Galerie Jean Fournier, 2004, Paris Annette Huster, 2004, Paris Espace Klee, 2003, Paris Galerie Jacques Lévy, 2001,Paris Annette Huster, 1999, Paris Art Fairs / PAINTING Venice Biennale/L’art de l’apparence/l’apparence de L’art, 2011 NEXT/art chicago, 2011 Scope Miami, 2010, Miami Cutlog, 2010, Paris Salon de Montrouge, 2001, Montrouge Scenographies / La tagueuse élégante Drite Warniging, Gothenberg, Sweden 2018 Hotel de Crillon, 2017/19 Le Fournil de Venasque, 2016/2017 La Mousse Gourmande, Pernes les Fontaines, 2016 Violette, Avignon 2016 Liquides Imaginaires, Paris, 2016 Céline Wright, Paris, 2016 Violette, Avignon, 2016 Musée des Beaux Arts de Tournai, Belgique, 2016 Hotel de Crillon, 2016, Paris Maison et Objet, Stand Expressions Ephémères, 2016 B I S O N, Paris, 2015/16 La Mousse Gourmande, Pernes les Fontaines, 2015/16 VEOMA & Co, 2015, Paris Assuroféminin, 2015, Paris Réseau Daubigny, 2014/2015, Paris La Ferronnerie, 2014, Paris Heilmeyer und Sernau, 2014, Berlin Launch, Baby & Co, 2014, Seattle Osiatis, 2014, Paris Banque CIC, Paris, 2014 Le MEDEF, 2014, Paris La Grande Crypte, 2013, Paris American Friends of the Musée d’Orsay, Paris, 2014 Etat Libre d’Orange, 2013, Paris Ken Okada, 2013, Paris #1, The Craftshop, 2013, Paris la petite conciergerie, 2012, Paris marina life, 2012, PARIS and private client living rooms. Performances/ Corona Improv Sessions, Ars Electronica, 2020 All Women’s Networked Jam Session, Ars Electronica, 2020 Upside Down Goats, 2018, Mojave Desert La Cage Royale, London, 2017 GIF, Newcastle, England, 2017 Ecris-moi une lettre sur la beauté, Montreuil, 2017 Cross Reference, Saint Didier, 2017 Be Precise in Your Abandon, Saint Didier, 2017 Instant Pudding! Impromptus, PARIS, 2010 - 2017 La tagueuse élégante and the Dandy, Avignon, 2017 Mathematical Poetry, Avignon, 2017 Pure Improvisation, Théatre Christiane Stroë, Bouxviller, 2016 Liquide Imaginaire, PARIS, 2016 Find Your Island, with Laura Sarah Dowdall, Berlin, 2016 Words, Les Egarés, Jonquières, 2016 Presence Perfect, Festival Territori, Bellinzona, Suisse, 2016 Pourquoi Pas? , Avignon, 2016 DIVA POP, Boutique Céline Wright, Paris, 2016 Calendrier de l’Avent, Tanzhaus Zurich, 2015 Pure Improvisation, Théatre Christiane Stroë, Bouxviller, 2015 Batir Pluri-elles, Bouygues Construction Nord Nord Est, Lille, 2015 Cocotte Power, October Rose, Paris, 2015 Galerie Motul LE, Kerduel, Bretagne, 2015 IMPROXCHANGE, BERLIN, 2015 Going Dutch, The Core Project, Chicago, 2015 (with Sudden Geography) Presence Perfect, Scuola Téatro Dimitri, 2015, Verscio, Switzerland Stay Put and Look at the World, Scuola Téotro Dimitri, 2015, Verscio, Switzerland La Petite Robe Noire, Paris, 2015 La Pause, CGPME 13, 2014, Marseille 20PARIS2014, 2014, Paris Writing the Future, Eating the Dust, (bones), 2014, Paris Celebrate Everyday, La Maison Pernoise, 2014, Pernes les Fontaines Darkness, Baby, Chateau Unang, 2014, Provence A pudding for lunch, or just a drink?, Prickig Katt, 2014, Gothenberg Live your Love, Baby & Co, 2014, Seattle Le Médicis, 2014, Paris Le MEDEF, 2014, Paris Where is the Chicken?, and related ideas, 2013, Venasque Splash, Galerie Rauchfeld, 2013, Paris Galerie Christian Berst, 2013, Paris Courrèges, 2013, Paris Emergences, Hotel du Sauroy, 2013, Paris PerformancesKalendar, Rosskha Museum, 2012, Gothenberg Espace Pierre Cardin, 2012, Paris Solutions RH, 2012, Lyon et Paris Unlimited Bodies, Palais d’Iena, 2012, Paris Carpet Talk, Palais Royal, 2010, Paris Festival International de Théâtre dans la Rue, 2007, Aurillac Residences / Murmurings, Davidson Studio, The Hague, 2021; Dansverk, Gothenburg Sweden, upcoming, Château de Monthelon, Invited Artist with Lara Buffard, 2017 The Banff Centre, CANADA, Invited Artist, 2014 l’Arpège, Le Gros Chesnay, Fillé sur Sarthe, FRANCE, Artist in Residence, 2008 - 2010 Publications / Play x Play, Seymour Magazine, 2014 Implicit in Viruosity, PROVA, Royal College of Art, 2018 Andrew Morrish in Conversation with Anat Ben-David and 20 students, Critical Correspondence, 2019 The World getting Smaller, Imagined Theatres, Emergency, April 2020 What’s the Matter, with Anat Ben-David, Journal of Embodied Research, 2020 Prosody, Prodigy – Language as a Lyrical Tool, Inprofil, Autumn 2020, upcoming What IIIF? Nowhere & Everywhere, Improfil, Autumn 2020, upcoming Passages - Moving with the Minor, Thought in Motion, with David Roussel, Cole Robertson, Agata Kit and others, projected Spring 2021 Education / PhD in Improvisation, Royal College of Art and in private residency. Certificate of Advanced Studies in Performance, Accademia Téatro Dimitri, Stéphanie Lupo, 2015 Improvisation and Performance - Masterclasses with Soraya Djebbar, Yumi Fujitani, Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Miquel de Jong, Maya M. Carroll, Heini Nukari, Stéphanie Lupo, SOIF Compagnie, SITI Company NYC (2002 - present) i-Lead Coaching, 2004 - 2008 Dialogue Coach, 2005 Rotary Fellow, DESS, Institut des Relations Internationales du Cameroun, 1983 Georgetown University, Bachelors of Foreign Service, 1982
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