#pauline guerrier

[joseveritas]

Paper Hearts - Por Mim

É com muito gosto que partilho o primeiro vídeo clipe da minha Sobrinha Ana Luz vocalista da banda Paper Hearts -Por mim , espero que gostem!

[monkeyssalad-blog]

Polaire in Pauline à Paris (1902) by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: French postcard by Phototypie Pierre Coltman, Paris. Photo: Manuel. Publicity still for the stage production Claudine à Paris by Willy. French singer and actress Polaire (1874-1939) had a career in the entertainment industry which stretched from the early 1890s to the mid-1930s, and encompassed the range from music-hall singer to stage and film actress. Her most successful period professionally was from the mid-1890s to the beginning of the First World War. Polaire was a French singer and actress, born Émilie Marie Bouchaud on May 14, 1874 in Agha (Algeria). According to her memoirs she was one of eleven children of whom only four survived – and eventually only two, Émilie and her brother Edmond. When her father died of typhoid her mother temporarily placed the children under the care of Polaire’s grandmother in Algiers. In 1891, at age 17 she came to Paris to join her brother Edmond who performed there in the café-concerts under the name of Dufleuve. She had already sung in cafes in Algiers and continued on this path, eventually becoming a popular music-hall singer and dancer, performing e.g. the French version of Ta-ra-ra Boom-de-ay: Tha ma ra boum di hé - her greatest success, already from the start. She became a big name and was e.g. portrayed by Henri de Toulouse-Lautrec in the magazine Le Rire in 1895. Not only her singing and dancing qualities were remarkable, Polaire also distinguished herself by her particular physique, having an exceptional wasp waist, at a time when women tortured themselves with tight corsets to refine their waist. After a first failed attempt to conquer New York as singer, Polaire returned to Paris where she expanded her range with prose theatre as well. She managed to get the role of Claudine in Colette’s play Claudine à Paris, performed at the Bouffes-Parisiens in 1902 and again performed in the US in 1910. This time she was a big hit in the US and came back loaded with money. Her obtaining of the part of Claudine was not so easy, Polaire writes in her memoirs, as Willy at the time reclaimed the rights of Colette’s novels, and didn’t consider this music-hall singer as fit for this serious part. But a dashing and headstrong Polaire managed to convince Willy in person that she was Claudine, so she got the part. Claudine à Paris was performed some 120 times in France, with great success. Colette herself was very satisfied about the result. Willy even managed to exploit the success by a whole line of merchandising. Afterwards Polaire would consider him her substitute father. From 1909, Polaire appeared in several film roles. After two films at Pathé frères, Moines et guerriers (Nuns and warriors, Julien Clément) and La tournée des grand-ducs (The Grandduke’s Tour, Léonce Perret 1910) – in the latter she aptly played a dancer - she went to Germany to play a Cuban lady in Zouza (Reinhard Bruck, 1911), in which future film director Richard Oswald was one of her co-stars. Back in France she acted again at Pathé in Le visiteur (The Visitor, Albert Capellani, René Leprince, 1911), but she mostly was active at the Éclair film company between 1911 and 1914, starting with Le poison de l’humanité (The Poison of Humanity, Émile Chautard, Victorin Jasset, 1911). From 1912 to 1914 she did a series of six films with then young and upcoming film director Maurice Tourneur, working for Éclair: Les gaîtés de l'escadron (The Funny Regiment, 1913), based on the novel by Georges Courteline; Le dernier pardon (1913), a comedy written by Gyp; La dame de Monsoreau (1913), after Dumas père; Le Friquet (1914), after Gyp and with Polaire in the title role; Soeurette (The Sparrow, 1914); and the mystery film Monsieur Lecoq (1914), after Émile Gaboriau. Her copartners in these films were often Maurice de Féraudy, Charles Krauss, Henry Roussel and Renée Sylvaire. Le Friquet was restored by the Cinémathèque française in the mid-1990s and shown in international festivals It deals with a poor trapeze worker who loses her lover to a rich, immoral lady and then commits suicide during her trapeze act. It was based on a play Polaire had performed herself in 1904. NB IMDB mixes up things by not making a distinction between Polaire and Pauline Polaire. In the 1920s a younger actress named Giulietta Gozzi (1904-1986), niece of the Italian diva Hesperia (Olga Mambelli), performed under the name of Pauline Polaire in several Italian silent films with the forzuti such as Maciste and Saetta. Polaire became a wealthy lady with a house on the Champs-Elysées and a country house in the Var, Villa Claudine. Well into the 1920s she continued to gamble away huge fortunes. After World War I, Polaire dedicated herself primarily to the stage. During her career, she recorderd many of her songs as Tha ma ra boum di hé (her greatest success, already from the start), La Glu (based on a poem by Jean Richepin), Tchique tchique by Vincent Scotto, the telephone song Allo ! Chéri!, song with her partner Marjal, and she recited Charlotte prays to Our Lady by Jehan Rictus. Polaire died October 11, 1939 at age 65 in Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). "Mademoiselle Polaire" is cited by the Guinness Book of Records as co-holder (with the British Ethel Granger) of the thinnest waist of 33 cm. She herself says in her memoirs to have repeatedly circled her waist by a fake collar of the "normal size” of 41 or 42 cm. Polaire posed for various painters such as Antonio de La Gandara, Henri de Toulouse-Lautrec, Leonetto Cappiello, Rupert Carabin and John / Juan Sala. The latter became in 1893 the portraitist of Parisian society. His life-sized portrait of Polaire (1910) was auctioned at Drouot's in Paris on 28 June 2016. Sources: English, French and Dutch Wikipedia, IMDB, deesk.pagesperso-orange.fr/polaire-1900/c_polaire_biograp..., www.dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net/fiches_bio/pol....

[detournementsmineurs]

“Niglo” tapisserie participative (détail) de Pauline Guerrier (2022)et “Prismes" de Kenia Almaraz Murillo (2017) à l'exposition “Entre leurs Doigts : L'Art de la Tapisserie Contemporaine” au Pavillon de Vendôme Clichy, février 2024.

[brehaaorgana]

I know this op says posted in 2021 so I'm very late to the party but I do wonder if this is a bit unfair to say "little impact," when it comes to the UK, in the US they actually did make a huge impact in many cases. I ended up studying one of these groups and the rich women behind it while doing research on some pottery for a museum internship in college and what I learned was fascinating!

Like, no, it doesn't replace the fundamental importance of public resources and infrastructure for social services. But was England really not making any tangible impact with their organizations?

the US one i'm most familiar with is the Saturday Evening Girls which — they have all the trappings of a popular Tumblr history post (lesbian librarian and her partner! A Girl scouts leader/philanthropist! Supporting immigrant women! Also, a famous pottery studio!)

The SEG did make an impact. They created a reading club for young, immigrant women. They didn't just help these women become literate in English, they held educational discussions and lectures, they gave these women a social network and events to go to. They began operating out of a vocational training school (North Bennet Street Industrial School NBSIS also a charity/philanthropy creation) & eventually they started a pottery studio so that women could train in a skill and earn money with good work. (Paul Revere Pottery). When I say that, I mean they had 8 hour work days, a relatively clean place to work, daily lunches, and paid vacation.

While they did use public library resources, the club wasn't publicly funded. The philanthropist members funded it as a charity, women were expected to mentor/tutor/volunteer their time. The immigrant women also ran a restaurant and put on plays — so it was a two for one situation — these were helping them raise funds and prepare these women with vocational skills and education. They published a newsletter — their editor in chief, Fanny Goldstein had stopped going to school at 13 in order to work. As an adult, she continued her education by taking classes at Simmons, Boston U, and Harvard. (She's the originator of Jewish book week!)

SEG's were actually more likely to receive secondary education than their non-immigrant counterparts!

Actually Edith Guerrier, one of the founders of the SEG, was also a public librarian in Boston and is a major force in the early movements to prioritize libraries as public resources. (She's one of the women I've identified as a lesbian — that term might not be used, but Edith Brown was her lifelong partner, so...literally a Boston Marriage). She took a leave from her work in Boston to go spend six months in DC impressing just how vital libraries were.

Wikipedia has a great quote from her about how many officials she was speaking to in DC about the possibility of libraries:

My business of making the library play a vital part in the organization took me to every department head in turn, as it was necessary to point out to these chiefs the services public libraries could offer as advertising agencies and mediums of approach to the American public.

One of the SEG's biggest funders was Helen Storrow (aforementioned Girl Scout leader). She was also a major force in the playground movement (free playgrounds for children were paid for by philanthropists and children's charities. These were advocated for because kids playing in streets often ended up severely injured or killed.)

The NBSIS building the SEG ran in was also founded by another woman: Pauline Agassiz Shaw. She's responsible for much of the American Kindergarten Movement. NBSIS offered a public kindergarten and a nursery for working mothers to use. Shaw helped found several public kindergartens — Boston didn't start opening state-backed Kindergartens until about a decade after Shaw had started. Shaw founded 14 public kindergartens, and co-founded the first US trade school.

She was also definitely an upper class woman (her step mother was a co-founder of Radcliffe college, and she married into the Boston elites herself.) While this isn't true everywhere in the US, I feel like...a lot of these middle class and wealthy women philanthropists were also the same people pushing for government programs and supports to take on some of the same work, or to invest in the things they knew were working. Oftentimes, these privileged women running charities were the ones advocating for that government funding and public social services. And in some cases they were also backing or supporting working class or immigrant women in other arenas like labor rights and domestic protections.

There's still a lot of fair criticisms/explorations to be made wrt to how these rich women viewed the women/families they were helping, of course. (And also a lot of these organizations were explicitly interested in assimilation as a means of combatting xenophobia.) And even white abolitionists and suffragettes were often still quite racist — so that is all true too.

However, I would be very surprised if nothing similar happened in the UK with similar impacts that were in reality, at least in the US a pretty big deal both in a long term historical and social impact sense (government funded kindergartens!), and on a personal level for the people they were helping (because getting an education, job skills, and childcare is a huge deal!)

I'm sure some of them were horrible, spoiled aristocrats who cared more about fundraising parties than helping the poor. But probably some of them also helped lay the groundwork, did the hands on research, presented the benefits to officials, created the systems, etc that the government then used and funded as public programs.

One of the striking things about Victorian and Edwardian England is that you have so many upper-and middle-class women donating their time and also funds to various charities and entities (and we’re talking a lot of both) to help the poor and deprived and so forth…and how little impact any of that had overall until the government started introducing various programs and supports

[thegazeofaparisienne]

Paris & Grand Paris ces jours-ci

Paris & Grand Paris ces jours-ci

Pauline Guerrier Après avoir vu Cat Loray à Ivry, exposition prolongée jusqu’au 27 mars sur rdv, direction visites d’ateliers à Clichy Poush Manifesto, retour au centre de Paris dans le Marais pour découvrir So ECOLO Duo et à suivre au Drawing Lab Tierradentro de Daniel Otero Torres. Rodolphe Baudouin “Tentative de refuge 1” et “Tentative de refuge 2” & Jérome Combes “Lise #2 Lac de Vassivière,…

[ultralazer]

New one ! 

[warrior-art-work]

Belly Butt (on) from Pauline Guerrier on Vimeo.

A 48 hours animation Challenge made with two talented friends Angsane Pujade Renaud and Khanh-Ngoc Tran.

[leparfumdesmots1]

  En cette période difficile, nous devrions de nous instruire davantage. Cela passe, parmi d’autres possibilités, par les livres que nous lisons. Aujourd’hui, je vais vous proposer une liste de vingt-et-un ouvrages qui amplifient les voix noires et leurs expériences et qui, selon moi, pourraient éclairer les lecteurs pour mener à bien leur parcours antiraciste.

Nous devons faire mieux, et cela doit commencer dès aujourd’hui. Il ne suffit pas de ne pas être raciste, il faut également être antiraciste et c’est grâce, en partie, à l’éducation (dans son sens large) que l’on pourra faire changer les préjugés tant implicites que explicites que nous avons. La liste que je vous pr��sente aujourd’hui sera constituée de romans, d’ouvrages de non-fiction, mais aussi des autobiographies.

Par soucis de transparence (et de rapidité), les synopsis sont tirés de différents sites Web tels que Livraddict, Babelio, Fnac, Amazon… Certains titres n’ont pas encore été traduit en français, un peu de patience 😉.

Girl, Woman, Other – Bernadine Evaristo

Girl, Woman, Other suit la vie et les combats de douze personnages très différents. Principalement des femmes, noires et britanniques, elles racontent les histoires de leurs familles, de leurs amis et de leurs amants, à travers le pays et au fil des ans. Joyeusement polyphonique et vibrant de contemporanéité, c’est une histoire d’un genre glorieusement nouveau, un roman de notre temps : festif, toujours dynamique et tout à fait irrésistible.

La couleur pourpre – Alice Walker

Depuis leur séparation, depuis des années, Nettie et Celie, deux jeunes Noires, soeurs tendrement unies, n’ont cessé de s’écrire. Mais aucune missive, jamais, n’est parvenue ni à l’une ni à l’autre.

C’est que Celie, restée là-bas, près de Memphis, subit la loi d’un mari cruel qui déchire toutes les lettres venues d’Afrique – où Nettie est missionnaire. Alors Celie, la femme-enfant, écrira via le bon dieu, qui, lui, sait tout… Pourquoi, entre elles, cette correspondance déchirante et sans fin, obstinée, presque immatérielle?

L’oeil le plus bleu – Toni Morrison

Chaque nuit, Pecola priait pour avoir des yeux bleus. Elle avait onze ans et personne ne l’avait jamais remarquée. Mais elle se disait que si elle avait des yeux bleus, tout serait différent. Elle serait si jolie que ses parents arrêteraient de se battre. Que son père ne boirait plus. Que son frère ne ferait plus de fugues. Si seulement elle était belle. Si seulement les gens la regardaient.

Quand quelqu’un entra, la regarda enfin, c’était son père et il était saoul. Elle faisait la vaisselle. Il la viola sur le sol de la cuisine, partagé entre la haine et la tendresse. Tout aurait pu être différent pourtant si Cholly avait retrouvé son père, si Pauline avait eu une maison bien rangée comme elle les aimait, si Pecola avait eu les yeux bleus…

Publié aux États-Unis en 1970, L’œil le plus bleu est le premier roman de Toni Morrison, Prix Nobel 1993.

The walker dancer – Ta-Nehisi Coates

Racontant de façon convaincante le travail clandestin des cellules abolitionnistes enterrées dans le Sud profond du XIXe siècle, The Water Dancer est une tranche profonde et sans peur de la fiction historique des croisades.

Tout s’effondre – Chinua Achebe

Dans le village ibo d’Umuofia, Okonkwo est un homme écouté dont la puissance et le courage sont vantés par tous, un fermier prospère qui veille sur ses trois épouses et sur ses huit enfants, un sage guerrier jouissant de la confiance des anciens. Son monde repose sur un équilibre cohérent de règles et de traditions, mais l’extérieur s’apprête à violer cette réalité qui semblait immuable : les missionnaires d’abord, les colons britanniques ensuite vont bouleverser irrémédiablement l’existence de tout un peuple.

Tragique roman à la langue limpide, Tout s’effondre rend hommage à l’Afrique précoloniale à l’aube de sa décomposition. “Tant que les lions n’auront pas leurs propres historiens, l’histoire de la chasse glorifiera toujours le chasseur”, dit un proverbe africain. Avec cette fable cruelle, Chinua Achebe devenait l’un des premiers lions du continent à prendre la plume.

Underground Railroad – Colson Whitehead

Evocation cauchemardesque de la torpeur morale et de la brutalité irréfléchie du Sud de l’Antebellum, le récit de Whitehead retentit en même temps que la traction implacable et le mouvement désespéré du système de wagons couverts souterrains qui transportait les esclaves à travers les Etats-Unis. Furieux, sage et insupportablement poignant, The Underground Railroad est la réalisation suprême de Whitehead.

Plus noire est la mûre – Wallace Thurman

“Le drame de sa vie, c’était d’être trop noire ” : de son Idaho natal à la légendaire Harlem, en passant par Los Angeles, le périple d’Emma Lou est celui d’une soeur noire d’Emma Bovary. Forte d’une bouleversante liberté sexuelle, elle doit néanmoins apprendre que la seule façon de construire sa vie est d’opérer une plongée en elle-même, plutôt que de se résoudre aux injonctions que la société lui impose.

Dans la perspective d’une identité afro-américaine en pleine construction, Emma Lou incarne ainsi superbement la possibilité d’un destin individuel audacieux et captivant. Traduit en francais pour la premiere fois, ce roman percutant de 1929 fut le premier à s’attaquer aux préjugés sur la couleur de peau, à l’intérieur même de la race. Il devint ainsi l’un des plus lus et des plus controversés de son temps.

Mais leurs yeux dardaient sur Dieu – Zora Neale Hurston

Janie avait seize ans. Un feuillage vernissé et des bourgeons tout près d’éclore et le désir de prendre à bras-le-corps la vie, mais la vie semblait se dérober. Où donc étaient-elles, ses abeilles chanteuses à elle ?…

Du haut des marches elle scruta le monde aussi loin qu’elle put, et puis elle descendit jusqu’à la barrière et s’y pencha pour contempler la route de droite et de gauche. Guettant, attendant, le souffle écourté par l’impatience. Attendant que le monde vienne à se faire. » Il ne faudra pas moins de trois mariages et trois vies – le vieux Logan Killicks et ses sentiments trop frustes, le fringant Joe Starks et ses ambitions politiques dévorantes, puis la promesse d’égalité, l’étreinte d’amour et le frisson extatique qu’incarne Tea Cake – pour permettre à Janie d’atteindre toute la mesure de son rêve d’émancipation et de liberté.

Portrait d’une femme entière, animée par la force de son innocence, qui brave la rumeur du monde et se révèle à l’existence, Mais leurs yeux dardaient sur Dieu est un chef-d’œuvre – et l’un des tout premiers romans écrits par une Afro-Américaine. Un monument de la littérature, aussi percutant aujourd’hui que lors de sa parution aux États-Unis en 1937. À découvrir ou redécouvrir dans une traduction inédite magistrale.

La haine qu’on donne – Angie Thomas

Starr a seize ans, elle est noire et vit dans un quartier difficile, rythmé par les guerres entre gangs, la drogue et les descentes de police. Tous les jours, elle rejoint son lycée blanc situé dans une banlieue chic ; tous les jours, elle fait le grand écart entre ses deux vies, ses deux mondes. Mais tout vole en éclats le soir où son ami d’enfance Khalil est tué. Sous ses yeux, de trois balles dans le dos. Par un policier trop nerveux. Starr est la seule témoin. Et tandis que son quartier s’embrase, tandis que la police cherche à enterrer l’affaire, tandis que les gangs font pression sur elle pour qu’elle se taise, Starr va apprendre à surmonter son deuil et sa colère ; et à redresser la tête.

Queenie – Candice Carty-Williams

Coincée entre la famille britannique jamaïcaine qui ne semble pas la comprendre, un travail qui n’est pas tout ce qu’elle a promis et un homme dont elle ne peut tout simplement pas se remettre, la vie de Queenie semble être en constante escalade. Tentant désespérément de se frayer un chemin à travers un fouillis de cultures changeantes et de relations toxiques et d’en sortir avec une once de dignité, ses faux pas et ses mésaventures provoqueront des hurlements de rire et des larmes de pitié – souvent sur la même page.

Such a fun age – Kiley Reid

Lorsqu’Emira est appréhendée dans un supermarché pour avoir “kidnappé” l’enfant blanc qu’elle garde, cela déclenche une chaîne d’événements explosive. Son employeur, Alix, une blogueuse féministe avec une “marque personnelle” et les meilleures intentions, décide d’arranger les choses. Mais Emira elle-même est sans but, fauchée et se méfie du désir d’Alix de l’aider. Lorsqu’elle rencontre quelqu’un du passé d’Alix, les deux femmes se retrouvent dans une course effrénée qui va bouleverser tout ce qu’elles pensent savoir – sur elles-mêmes, sur l’autre et sur la dynamique désordonnée des privilèges.

Le racisme est un problème de blancs – Reni Eddo-Lodge

«Quand des Blancs feuillettent un magazine, surfent sur Internet ou zappent à la télévision, il ne leur semble jamais étrange de voir des gens qui leur ressemblent en position d’autorité. Les affirmations positives de la blanchité sont tellement répandues que le Blanc moyen ne les remarque même pas. Être blanc, c’est être humain ; être blanc, c’est universel. Je ne le sais que trop, car je ne suis pas blanche.»

Après l’élection de Barack Obama, certains ont proclamé l’avènement d’une société post-raciale. Avec une liberté de ton décapante, Reni Eddo-Lodge montre ici combien nous en sommes loin. Elle analyse les méfaits d’un racisme structurel persistant d’autant plus sournois qu’il avance masqué. Car le racisme va bien au-delà de la discrimination ou de l’injure personnelle. Il imprègne le récit historique, l’imaginaire collectif, les institutions et les entreprises.

Pourquoi les Blancs pensent-ils ne pas avoir d’identité raciale? Pourquoi la simple idée d’un James Bond noir fait-elle scandale? Comment une fillette noire en vient-elle à se persuader qu’en grandissant, elle deviendra blanche? Le racisme n’est pas une question de valeur morale, mais d’exercice du pouvoir. Entretenir la légende d’une égalité universelle n’aide en rien. Au contraire. Car, pour déconstruire le racisme, il faut commencer par reconnaître l’étendue du privilège blanc.

How to be an antiracist – Ibram X. Kendi

Dans ce livre émouvant et profondément empathique, Ibram X. Kendi, directeur fondateur de l’Antiracism Research and Policy Center, montre que lorsqu’il s’agit de racisme, la neutralité n’est pas une option : tant que nous ne faisons pas partie de la solution, nous ne pouvons qu’être une partie du problème.

So you want to talk about race – Ijeoma Oluo

So You Want to Talk About Race, le rédacteur en chef de The Establishment Ijeoma Oluo propose une vision contemporaine et accessible du paysage racial américain, en abordant de front des questions telles que les privilèges, la brutalité policière, l’intersectionnalité, les micro-agressions, le mouvement Black Lives Matter et le mot “N”. Parfaitement placé pour combler le fossé entre les personnes de couleur et les Américains blancs aux prises avec des complexités raciales, Oluo répond aux questions que les lecteurs n’osent pas poser, et explique les concepts qui continuent d’échapper aux Américains ordinaires.

La couleur de la justice – Michelle Alexander

« Il y a plus d’adultes africains-américains sous main de justice aujourd’hui – en prison, en mise à l’épreuve ou en liberté conditionnelle – qu’il n’y en avait réduits en esclavage en 1850. L’incarcération en masse des personnes de couleur est, pour une grande part, la raison pour laquelle un enfant noir qui naît aujourd’hui a moins de chances d’être élevé par ses deux parents qu’un enfant noir né à l’époque de l’esclavage. »

Dans ce livre devenu un classique des luttes contre la prison et le système judiciaire aux États-Unis, ­Michelle Alexander revient dans des pages ­fulgurantes sur les mutations de la domination ­raciale et de l’enfermement.

De l’esclavage aux innombrables prisons actuelles, en passant par la ségrégation de l’ère « Jim Crow », ce livre explore la façon dont en quelques décennies, avec la « guerre contre la drogue », les Noirs et les Latinos ont commencé à être enfermés en masse, jusqu’à dépasser aujourd’hui deux millions de prisonniers.

Du quadrillage policier aux ­cellules, en passant par le profilage racial et une machine judiciaire implacable, l’auteure dévoile tous les ­mécanismes de cette nouvelle ségrégation qui a créé une nouvelle « sous-caste raciale », une « race des prisonniers ».

Fragilité blanche – Robin Diangelo

POURQUOI EST-IL SI DIFFICILE DE PARLER DE RACISME QUAND ON EST BLANC ?

Nous vivons dans une société racialisée, et le pire est de l’ignorer. Un livre choc.

La sociologue américaine Robin DiAngelo a passé vingt ans à étudier cette question dans des ateliers sur la diversité et le multiculturalisme. Elle en a tiré un concept fondamental pour comprendre le rapport des Blancs au racisme : la fragilité blanche, un mécanisme de défense ou de déni qui permet de détourner la conversation, empêchant d’identifier le racisme systémique qui persiste dans nos sociétés. Et donc de le combattre.

Dans ce livre devenu un phénomène aux États-Unis, en tête des meilleures ventes depuis deux ans, Robin DiAngelo nous donne les clés pour être véritablement antiraciste.

White rage – Carol Anderson

En reliant soigneusement […] les points chauds historiques où le progrès social des Afro-Américains a été contré par une opposition délibérée et intelligemment conçue, Anderson retire le voile qui a longtemps couvert les actions menées au nom de la protection de la démocratie, de la responsabilité fiscale ou de la protection contre la fraude, rendant visible la longue lignée de la rage blanche.

Ne suis-je pas une femme ? – Bell Hooks

“Ne suis-je pas une femme ?”, telle est la question que Sojourner Truth, ancienne esclave, abolitionniste noire des Etats-Unis, posa en 1851 lors d’un discours célèbre, interpellant féministes et abolitionnistes sur les diverses oppressions subies par les femmes noires : oppressions de classe, de race, de sexe. Héritière de ce geste, bell hooks décrit dans ce livre devenu un classique les processus de marginalisation des femmes noires et met en critique les féminismes blancs et leur difficulté à prendre en compte les oppressions croisées.

Je sais pourquoi l’oiseau chante en cage – Maya Angelou

Dans ce récit, considéré aujourd’hui comme un classique de la littérature américaine, Maya Angelou relate son parcours hors du commun, ses débuts d’écrivain et de militante dans l’Amérique des années 1960 marquée par le racisme anti-Noir, ses combats, ses amours. Son témoignage, dénué de la moindre complaisance, révèle une personnalité exemplaire. à la lire, on mesure – mieux encore – le chemin parcouru par la société américaine en moins d’un demi-siècle…

What doesn’t kill you makes you blacker – Damon Young

Pour Damon Young, exister alors que le noir est un sport extrême. L’acte de posséder une peau noire tout en cherchant de l’espace pour respirer en Amérique suffit à induire un état d’angoisse incessant où des questions telles que “Comment dois-je réagir ici, en tant que Noir professionnel” et “La salade de pommes de terre de ce Blanc va-t-elle me tuer ? What Doesn’t Kill You Makes You Blacker fait la chronique des efforts de Young pour survivre tout en luttant et en donnant un sens aux différentes névroses que son pays lui a données.

Devenir – Michelle Obama

“Il y a encore tant de choses que j’ignore au sujet de l’Amérique, de la vie, et de ce que l’avenir nous réserve. Mais je sais qui je suis. Mon père, Fraser, m’a appris à travailler dur, à rire souvent et à tenir parole. Ma mère, Marian, à penser par moi-même et à faire entendre ma voix. Tous les deux ensemble, dans notre petit appartement du quartier du South Side de Chicago, ils m’ont aidée à saisir ce qui faisait la valeur de notre histoire, de mon histoire, et plus largement de l’histoire de notre pays. Même quand elle est loin d’être belle et parfaite. Même quand la réalité se rappelle à vous plus que vous ne l’auriez souhaité. Votre histoire vous appartient, et elle vous appartiendra toujours. À vous de vous en emparer.”

  Je n'ai pas la solution pour lutter contre les comportements racistes. Mais je souhaite partager avec vous une liste de vingt-un ouvrages qui permettent, chacun à sa manière, de lutter efficacement. En cette période difficile, nous devrions de nous instruire davantage. Cela passe, parmi d'autres possibilités, par les livres que nous lisons.

[la-chronique]

L’Iliade 2.022

S’introduire dans l’œuvre d’Homère.

Mercredi 21 Septembre, 19h30. Nous nous retrouvons devant le Théâtre Public de Montreuil, pour assister à une représentation de L’Iliade. Chef d’œuvre antique, il raconte un épisode spécifique de la guerre de Troie : la colère d’Achille. 

Le siège de Troie par les Grecs dure depuis neuf ans maintenant. Agamemnon, roi grec, par un enchaînement de circonstances enlève la captive d’Achille : Briséis. Cette manoeuvre provoque la colère de ce dernier —amoureux— qui se retire de la bataille. Les Grecs, privés de leur meilleur guerrier, peinent face aux Troyens conduits par Hector… 

Si l’Iliade ne manque pas de décors fabuleux et encore moins de personnages, je suis curieuse de voir comment Pauline Bayle, la metteuse en scène, a pu imaginer une pièce digeste de seulement 1h25. 

Alors que nous attendons devant l’entrée du théâtre, une dispute éclate au milieu de la foule. Tous les visages se tournent vers l’homme en civil qui vient d’hausser le ton. Quelle surprise de rencontrer Agamemnon, là, à deux spectateurs de moi, en train de disputer Achille. Sous nos yeux ébahis, la place Jean Jaurès laisse place à la guerre de Troie. Puis, Ulysse, se frayant un passage dans la foule, nous attribue bateaux, noms et cités et nous propose de le suivre à l’intérieur. 

Une fois installés, nous découvrons une scénographie d’une extrême sobriété. Sur le mur du fond sont suspendues deux pancartes en carton répertoriant les noms des Grecs d’un côté, ceux des Troyens de l’autre. Cinq chaises en plastique en arrière-scène ainsi qu’un long tissu blanc en devant de scène, sont bordés de seaux et occupent le reste de l’espace. C’est parmi ces maigres décors que viennent jouer les cinq comédiens de la compagnie À Tire d’Aile. En civil, habillés d’un tee-shirt et d’un pantalon de travail noir, ils prennent plusieurs rôles. Viktoria Kozlova jouera tour à tour Poséidon, Ajax le grand et Priam, le roi des Troyens. Pourtant, cette simplicité des décors et costumes contribuent très rapidement à mon immersion la plus totale dans le récit… 

Si la mise en scène est d’une sobriété extrême, elle n’en est pas moins symbolique. Mathilde Méry, dans le rôle d’Achille, lors de la quatrième nuit, se couvre la peau de paillettes afin de revêtir « ses armes ». Le revêtement d’un costume, normalement caché, confère une dimension secrète à la scène. De même, les funérailles de Patrocle sont représentées par du feu sur scène. La régie coupe la lumière et les comédiens ne sont plus qu’éclairés par le feu qui brûle dans un sceau à leurs pieds. L’éclairage tamisé produit alors un effet de compassion et d’intimité intense avec les comédiens.

Plus encore, l’interprétation plus contemporaine du texte, nous immerge dans la pièce antique. Poséidon rape une de ses tirades, les scènes de guerre sont énumérées rapidement avec froideur contrastant avec d’autres, majeures, jouées de façon plus touchantes. Quand aux dieux de l’Olympe, ils sont interprétés avec beaucoup d’humour et d’extravagance provoquant les rires du public. Et si chaque comédien détient plusieurs rôles, Pauline Bayle met à bas les l’attribution genrée des rôles au théâtre en faisant interpréter la plupart des rôles féminins à des acteurs hommes et vice versa. 

Finalement, la sobriété de la mise en scène laisse davantage d’espace au jeu d’acteur. Avec des accessoires-symboles justement trouvés, la pièce —contemporaine— côtoie l’humour. Cette place faite au jeu d’acteur contribue à humaniser les personnages là où une surdose de costumes et de décors aurait probablement conduit à un décalage entre la pièce et son public. 

En bref, je ressors parfaitement conquise de cette représentation, me demandant quand se joue l’Odyssée, deuxième chapitre du dyptique d’Homère. Affaire à suivre… 

Julia Ducretet, le 25/09/22

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Chronique #4 - Comment le cinéma transmet la propagande ? (Thème du mois de mars - La Propagande au cinéma)

La propagande est un outils utilisés par les pouvoirs politiques pour amener l'opinion à adhérer à certaines idées. Ce sont un ensemble de techniques de persuasion par les médias pour propager par tous les moyens une idée, une opinion, une idéologie ou une doctrine et ainsi stimuler l’approbation et l'adoption de différents comportements au sein d'un public cible. Les pouvoirs politiques en ont beaucoup usé à travers le cinéma, dit de propagande, très actif pendant les années 1930 entre les deux guerres mondiales. Mais là où il s'est révélé être le plus efficace fut pendant le conflit de la Seconde Guerre mondiale. La propagande a été massive auprès de chaque population pour faire accepter la guerre et les idéologies des différentes nations en guerre.Ce cinéma de propagande à trois objectifs essentiels : Celui de convaincre que l'on est dans le bon droit, c'est-à-dire stimuler l’esprit combatif, rassurer la population, et préparer la revanche.

Le Cuirassé Potemkine réalisé par Seigueï Eisenstein en 1925, est un chef d’œuvre du Cinéma de propagande. C’est un film révolutionnaire pour son époque. La première partie du film propose une miniaturisation de la Révolution, dans une représentation théâtralisée de la rébellion. Il y a d'une part les représentants de l'institution (les officiers, de la caste des privilégiés....) et de l’autre, il y a le peuple en armes, les marins, menés par un leader charismatique, Vakoulintchouk, rapidement panthéonisé en «martyr de la révolution». Puis, dans une seconde partie, cette théâtralisation s'efface au profit d'une mise en scène de la foule, de la masse, du peuple sans plus aucun intermédiaire symbolique direct. Le gigantisme du film impressionne: les scènes où se bousculent et s'agitent des milliers de figurants sont nombreuses. Ce film convainc que le peuple est dans le bon droit chemin et qu’il doit être libre de vivre collectivement. C’est un film de propagande communiste, commandé par l'État pour ancrer le symbole du martyr révolutionnaire, simple citoyen face aux hommes du Tsar.

https://www.youtube.com/watch?v=ucfzkOvUGqs

Le deuxième objectif est de dénigrer l'ennemi, en ridiculisant le camp opposé, en dénonçant la déloyauté de l'adversaire et en appelant à la haine tout en suscitant l'horreur et le dégoût.

La Naissance d'une Nation, réalisé par D.W Griffith et sorti en 1915, est considéré à l'époque comme le premier Blockbuster Hollywoodien. Il a pour sujet la Guerre de Sécession américaine, entre 1861 et 1865 qui oppose les États-Unis d’Amérique dirigé par Abraham Lincoln dans le Nord, aux États Confédérés d’Amérique dirigé par Jefferson Dewis et rassemblant onze États du Sud. C'est un film controversé pour son discours raciste et son apologie pour Ku Klux Klan. Il a fortement inspiré, dans sa vision de la Guerre de Sécession, le film Autant en Emporte le Vent, sorti en 1940. Une scène du film montrant le lynchage d'un Noir suscite un débat passionné et de nombreux débordements. Ce film, pour justifier la Ségrégation envers les noirs, les diabolise en de dangereux criminels ou les dénigre en esclave heureux de leur condition, tout en glorifiant dans des scènes épiques pour l’époque, les membres du Ku Klux Klan, représentés comme de courageux chevaliers en un symbole très biblique, qui résonnera aux États-Unis. Jusqu’à aujourd’hui, nombreux sont ceux qui prouvent que le film a eu une forte influence pour solidifier le racisme aux États-Unis, comme dans le film BlacKkKlansman de Spike Lee et le documentaire Bowling For Columbine de Michael Moore : les images de La naissance d’une Nation avec les violences (civiles ou policières) infligées à la population Afro-Américaine mais surtout l’exaltation que le film a eu sur les membres du Ku Klux Klan démontre le pouvoir de l’influence que peuvent avoir les films. Le dernier objectif est de pouvoir faire rallier les neutres, à toutes ces personnes qui n'ont pas encore choisi de camp, à la même cause : pour cela, il faut montrer que l'ennemi ne s'arrêtera pas là, il faut solliciter de l'aide en mettant en avant son propre sacrifice, et enfin, il faut exhorter les neutres à choisir leur camp.

Un exemple frappant de cette propagande est le film El Santuario no se Rinde, ceux qui veut dire “le sanctuaire ne se rend pas à l'ennemi”. C’est un film de propagande franquiste qui fut réalisé en 1949 par le cinéaste espagnol, Arthuro Ruiz Castillo. Il raconte l'héroïque résistance pendant des mois, des Républicains espagnols. Des militaires franquistes sont contre l'ordre légitime de la République dans le sanctuaire de la Viren de la Cabeza de la commune del Dujar, dans la province de Jaen en Andalousie. La résistance des Franquistes s'est faite dans le sanctuaire. L’ennemi est alors partout et c’est ce que les franquistes essaye de combattre coûte que coûte. Cette bataille, qui eut lieu à la fin de la guerre, fit un grand nombre de victimes chez les Franquistes, ce qui leur permit d’appuyer un peu plus le symbole du martyr. Les grandes scènes de batailles font ainsi encore leur effet, le sacrifice des hommes entraînant une révolte émotionnelle et le courage sans faille des guerriers ajoutant une dimension épique.

https://www.youtube.com/watch?v=muualtuVoK8 De nos jours, de tels films font encore leur effet sur certains, les entraînant dans leur propagande. Le symbole du martyr reste un symbole extrêmement fort, en témoigne encore les films de propagande des groupes terroristes. Cependant, le cinéma de propagande est devenu plus discret, plus pernicieux et s’infiltre maintenant dans des films qui ne sont pas forcément historiques ni de guerre, le but étant de rallier à une idéologie pour assoupir et mettre en confiance les masses plutôt que pour les exalter à la violence.

Chronique écrite par Paulin Bassols

[rainbowtheque]

Magnus Chase et les Dieux d'Asgard

Titre : Magnus Chase et les Dieux d'Asgard (tome 1: L’épée de l’été ; tome 2: Le Marteau de Thor ; tome 3: Le Vaisseau des Damnés)

Auteur : Rick Riordan

Saga de 3 romans

Genre : Fantasy urbaine, mythologie

Maison d’édition : Albin Michel (grand format) & Le Livre de Poche (poche)

Disponible en version numérique et papier - Environ 500 pages par tome

Âge conseillé : ado, YA

Résumé

Riordan lâche les dieux nordiques sur sa ville natale de Boston : une nouvelle aventure mythique ! Le jour où Magnus Chase apprend qu’il est le fils d un Dieu nordique, le moins que l’on puisse dire c’est qu’il est plutôt surpris ! Il semblerait que les dieux d Asgard se préparent à entrer en guerre. Or c’est lui, Magnus, qui doit empêcher la fin du monde en mettant la main sur une épée disparue il y a des milliers d’années ! Comme si tout cela ne suffisait pas, voilà qu un géant de flammes attaque la ville, forçant Magnus à choisir entre sa vie et celle de milliers d’innocents... Mais, pour un demi-dieu, qu’est-ce que la mort sinon le début d’une nouvelle vie ? Magnus se réveille à l’Hôtel Vallhala, le paradis des guerriers : sa première grande aventure peut commencer.

Identités représentées :

Personnage sourd (principal), personnage racisée et voilée (principale)

Personnage Non-binaire (secondaire, apparaît dans le 2ème tome) (décrite comme femme trans genderfluid par une autre contributrice)

Acceptation de la transidentité par la famille (pas au coeur de l'histoire, simplement abordée)

Thématiques présentes :

Adolescence, mythologie, aventure, magie, quête, prophétie, légendes nordiques

Avis de Pauline

Rick Riordan aime prôner la diversité dans ses livres jeunesse, ce n'est pas nouveau (personnage gay/bi/couple lesbien.. etc). Avec sa série Magnus Chase, il introduit un personnage trans et genderfluid au premier plan, et ça fait vraiment plaisir de voir à quel point cet auteur essaye de développer la tolérance chez son lectorat (principalement jeune).

Le personnage d'Alex Fierro est particulièrement intéressant, on en apprend petit à petit plus sur son passé et notamment sur l'acceptation de sa transidentité par sa famille. En bonus, le tome deux instaure la possibilité d'une romance entre le personnage principal et elle~ Plus globalement, l'auteur apporte à son récit des personnages issus de diverses minorités, comme par exemple le fait qu'une des personnages principaux est musulmane et pratiquante, ou bien qu'un autre soit sourd/muet.

En dehors de ça, le récit est bien ficelé, les personnages attachants et le fait qu'il s'adresse en premier lieu à un public jeune ne gêne en aucun cas, car les thématiques abordées sont particulièrement profondes. Le dernier tome de cette trilogie n'est pas encore disponible en Français, mais ça ne devrait pas tarder !

Pour moi, cette série est un coup de coeur que je recommande fortement (que vous ayez lu/apprécié Percy Jackson ou non~)

Avis de Jane

De nouveau, Rick Riordan ne me déçoit pas. Après les dieux grecs et égyptiens, voilà qu'il adapte la mythologie nordique. J'aime vraiment beaucoup les personnages et leur traitement. Cette série est liée en partie à Percy Jackson et les Héros de l'Olympe mais les deux premiers tomes peuvent être lus sans connaître les autres séries 

[circular-time]

Big Finish folks share their memories of Debbie including this tidbit: Writer, Simon Guerrier: ‘The Doctor Who production team originally wanted Pauline Collins - Samantha Briggs in The Faceless Ones - to stay on as the new companion. When she declined, they quickly promoted a character in the next story, The Evil of the Daleks, so that Victorian orphan Victoria joined the TARDIS. Unlike companions before or since, she wasn't gutsy and wise-cracking and often spent her adventures in abject terror. But perhaps because of that, and definitely because of the way Deborah Watling played her, Victoria enjoyed scenes and stories that would never have suited anyone else. There's the magical moment in The Tomb of the Cybermen where the Doctor finds a quiet moment to comfort her, and speaks of his long-lost family. There are the stink bombs she brews up to battle the Ice Warriors and her screams - so often a cliche of a "weak" Doctor Who girl - are what defeat the evil seaweed in Fury from the Deep. (To help explain how, writer Victor Pemberton devised the sonic screwdriver, so we owe that to Victoria too.)

[detournementsmineurs]

“Niglo” tapisserie participative de Pauline Guerrier (2022) à l'exposition “Entre leurs Doigts : L'Art de la Tapisserie Contemporaine” au Pavillon Vendôme de Clichy, février 2024.

[damiendaufresne]

EXPOSITION SERIE NOIRE À LA GALERIE GUIGON

ALBERT BITRAN - DAMIEN DAUFRESNE - ROGER EDGAR GILLET - PHILIPPE HELENON - REMY JACQUIER - ALBAN LANORE - ANDRÉ MARFAING - MICHEL POTAGE - J. MARS TOUSSAINT - PAULINE GUERRIER - QUITERIE S. - ALBERTO REGGIANNINI

VERNISSAGE LE MERCREDI 13 NOVEMBRE A PARTIR DE 18 HEURES

EXPOSITION DU 13 NOVEMBRE AU 7 DECEMBRE 2019 OUVERTURE DU MERCREDI AU SAMEDI DE 14 à 19 HEURES.

[teoriadadesilusao]

"Surface", by Pauline Guerrier, em exposição na Radio Palace

[warrior-art-work]

Des pas from Pauline Guerrier on Vimeo.