#patrimonio inmaterial

[archivo-sergio-quijada-jara]

Ponencia: Registro, estudio y difusión del patrimonio cultural inmaterial de Junín y Huancavelica en las obras de Sergio Quijada Jara

Ponencia presentada en el IV Congreso Internacional de Arte Peruano. Homenaje a Mihaela Radulescu (1-3 diciembre de 2021) Mesa 7: Arte popular Día: 3 de diciembre de 2021 Ponente: Sirley Ríos Acuña Acceder al video de la ponencia en la página de Facebook Congreso Internacional de Arte Peruano UNMSM @CIAPUNMSM 

https://www.facebook.com/CIAPUNMSM/videos/1328101914300826/

[elchaqueno]

Concejales de Oruro viajan a La Paz para proteger el Carnaval de Oruro

Los concejales de Oruro se trasladaron a La Paz para pedir una solución al conflicto que pone en peligro el Carnaval de Oruro, una festividad importante para la ciudad y su economía.

[enalfersa]

La "Trashumancia", reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Guadarrama se convirtió ya en 2016 en “Ciudad amiga de la Trashumancia” Desde el pasado miércoles, 6 de diciembre, la trashumancia ha sido reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por la Unesco. Una protección que ha sido una de las reclamaciones continuas de los rebaños que, dos veces al año, han venido recorriendo las calles de Guadarrama de la mano de la Asociación…

[feministamalcogida]

Los mexicanos podremos quejarnos de muchas (muchísimas) cosas: la inseguridad, la economía, el machismo, los panistas, el medio ambiente, la mala suerte, que siempre nos humillan en el mundial, que siempre perdemos en todo, que hay temblores en el mes patrio y encima coinciden justo en el día que más nos duele (como si las placas tectónicas nos estuvieran trolleando), el imperialismo gringo, etc, etc, etc.

Pero una cosa tuvimos a cambio. Una cosa por la que somos la envidia de todos. Una cosa por la que a pesar de todo sigue valiendo la pena ser de aquí: nuestro exquisito y ancestral buen gusto a la hora de tragar. Tanto talento tuvieron nuestras mestizas culturas para idear platillos y técnicas de cocina que fue imposible que no nos concedieran al menos ese reconocimiento. Somos una de las cuatro cocinas consideradas patrimonio inmaterial de humanidad por la UNESCO. Es un legado que le pertenece a nuestra gente, a nosotros.

Sin problemas me iría a vivir a China, a Canadá o a la Antártida si puedo seguir comiendo unos tacos al pastor, una barbacoa, un mole o un chile relleno; pero si me quitan eso, la vida perdería parte de su brillo; no tendría caso vivir sin la comida de aquí.

Y bueno, eso es todo lo que quería decir. Me comí unos tacos de adobada (tenía mucha hambre) y sentí que debía escribirle una apopeya a su sabor.

Sigan en lo suyo.

[eventmania]

MARINERATÓN 2023: DÍA DE LA MARINERA EN EL MINISTERIO DE CULTURA

El Ministerio de Cultura (Mincul) llevó a cabo una serie de actividades que incluyeron presentaciones de la danza y merecidos reconocimientos a clubes y personas clave en su promoción.

Este sábado 7 de octubre, el cruce de la avenida Aviación y la avenida Javier Prado presentó una escena atípica pero pintoresca: decenas de parejas bien vestidas alzaron sus pañuelos y comenzaron a bailar marinera. ¿La razón? El Mincul decidió conmemorar el Día de la Marinera, una de las danzas más emblemáticas del país y la más representativa de la región costeña, con una prolongada actividad de baile denominada “Marineratón 2023”.

Durante la celebración, la ministra de Cultura, Leslie Urteaga, recordó a los asistentes que el pasado 23 de septiembre, la presidenta de la República, Dina Boluarte, encargó a su sector gestionar ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) la declaración de la marinera como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Los homenajeados fueron aplaudidos por su destacada labor en la promoción, difusión y valorización de la marinera peruana tanto a nivel nacional como internacional.

Redacción: Tirado Quintana Ailyn

[holamundoxavier]

La Gastronomía mexicana

La gastronomía mexicana es el conjunto de platillos y técnicas culinarias de México que forman parte de las tradiciones y vida común de sus habitantes, enriquecida por las aportaciones de las distintas regiones del país, que deriva de la experiencia del México prehispánico con la cocina europea, entre otras. El 16 de noviembre de 2010, la gastronomía mexicana fue reconocida como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

[santiago07bc]

Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[dmjh19]

Avance del Proyecto Transversal

Historia de México

ARTESANIAS

TAMAULIPAS

¿Qué es una artesanía? Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos. En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

CARACTERISTICAS:

Estética: Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad: Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor: Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con esfuerzo intensivo.

Singularidad: Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad: Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural: Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 ARTESANIAS MAS FAMOSAS EN TAMAULIPAS:

Barricas de madera:

Esta tradición artesanal de Tamaulipas es la elaboración de barricas de madera utilizadas para añejar o contener bebidas como el tequila, el mezcal, el vino y el whisky.

Pasos de como lo fabrica: 1 secado, 2 ensamblaje, 3 tostado,4 comprobación. La fabricación de las barricas es un proceso completamente artesanal. No se utiliza ningún tipo de pegamento para no aportar sabores extraños, sino que todo se moldea a mano. La madera se corta en tablas de dos centímetros de espesor para convertirse en duelas, que son el cuerpo de la barrica.

Materiales: madera de encino, encino, europeo, varias de encino americano, bocoyes, tinas etc.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: inicialmente, las barricas de roble se utilizan sobre todo para transportar vino de un lugar a otro, ya que su forma redondeada y su tamaño eran ideales para viajar en carruajes y barcos

Alfareria:

Alfarería​ es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla y, por extensión, el oficio que ha permitido al ser humano crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. horas de trabajo meticuloso y mucha concentración visual, además de la destreza manual.

Pasos de como lo fabrican:

1: El torno. El torno es una herramienta que permite dar forma a la arcilla en todo proceso de cerámica artesanal que se precie.

Fase 2: Proceso de horneado. ...

Fase 3: Proceso de esmaltado y decorado. ...

Fase 4: Proceso de cocción.

Materiales: Esta prenda es elaborada con piel de becerro o gamuza de venado, tiene grabados también en piel, generalmente, de color blanco y flores.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: se usa como prenda de gala para asistir a una fiesta, para tocar música para desfiles y para bailar.

Cestas de caña de otate:

La caña de otate o caña brava es una planta gramínea que crece en la región de la Sierra de San Carlos. Se utiliza para elaborar diversos tipos de cestas o canastas hasta sombreros, que están entre los productos más tradicionales de México.

Pasos de cómo se fabrican: Consiste en el proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, es decir, se trata de entrelazar fibras duras o blandas de origen vegetal, para crear objetos diversos.

Materiales: ocoxal (agujas de pinos), jipijapa, tule, henequen, ixtle, palmas, agaves, lirios, carrizos entre otros.

Estado:Tamaulipas

Para que es útil: Se utiliza para elaborar diversos tipos de cestas o canastas hasta sombreros, que están entre los productos más tradicionales de México.

Sillas de montar:

Estas sillas de montar forman parte de toda una gama de artículos de cuero utilizados por los jinetes, como cinchas, riendas, botas, correas, sombreros y fundas de armas. Las sillas están finamente decoradas. Por lo general tienen grabadas figuras para aumentar su elegancia.

Pasos de como lo fabrican: Teniendo el fuste o arzón, se procede a elegir el timbre, es decir el cuero curtido de ganado vacuno. Previo a fabricar la silla se moja el timbre y se plancha con una pieza de madera. Se utilizan plantillas de cartón para que todas las piezas queden uniformes.

Materiales: madera, hierro, forja, plástico o una combinación de ellos para garantizar su dureza.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: La silla de montar es un elemento que une al jinete a lomo de su caballo, con la finalidad de hacer más cómodo el trote, así como para cuidar el dorso del animal. Este aditamento fue traído por los españoles a territorio americano, durante la conquista.

Tejidos de ixtle o lechuguilla:

Con el ixtle o lechuguilla que crece en esta región se elabora una diversidad de artículos tejidos desde tiempos muy antiguos. El ixtle de lechuguilla es una fibra dura que se obtiene del "co- gollo" o conjunto de hojas centrales de una planta xerófila sil- vestre del género agave y de la especie lechuguilla.

Por ser una fibra muy resistente, se utiliza en la elaboración de adornos y tocados, bolsos, flores, lazos y cuerdas.

Proceso de como lo fabrican: proceso del hilado de ixtle empieza desde la. extracción de la fibra, se corta una penca de maguey y. entre maderos se raspa para retirar la pulpa, convirtiendo una planta en un hilo que al torcer, queda.

Materiales: hilo grueso, 3 días para hilo mediano y 4 días para hilo delgado. Una vez listo el hilo se pasa a un horcón para hacer madejas. 7. Tejido.

Estado: Tamaulipas

Para que es útil: Se utiliza en la fabricación de cepillos y brochas para usos industriales y domésticos, ya que tiene la propiedad de no producir electricidad estática que adhiera el polvo, lo que lo hace superior a otras fibras duras, y, además'. es sumamente resistente.

BIBLIOGRAFIAS:

: mduyich@arduinna.com.mx. (2024, 14 febrero). Artesanías de Tamaulipas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-tamaulipas/https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-tamaulipas/

ifeder. (2022, 14 abril). Las 6 artesanías típicas de Tamaulipas más famosas. Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-tamaulipas/

De Enciclopedia Significados, E. (2017, 19 junio). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesani

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Proyecto transversal

2 Parcial

Artesanía Jarra de Barro

Estado de Tamaulipas:

El estado de Tamaulipas cuenta con importantes comunidades que se especializan en la realización de bellas artesanías. Para su elaboración utilizan productos como: barro, madera, gamuza, fibras vegetales y elementos marinos, entre otros. Estos artesanos se caracterizan por el uso de su imaginación en la creación de piezas únicas que reflejan las tradiciones de esta parte del país.

Sin embargo, este estado se ha hecho famoso en todo México por la Cuera Tamaulipeca, prenda de vestir que se utiliza como prenda de gala y que consiste en un trabajo de filigrana de cuero y barbas que tiene sus orígenes en la vestimenta de los vaqueros.

Ciudad de Tamaulipas:

Tampico Tula

Valle hermoso Victoria

nivel nacional y mundial destacan diversos productos artesanales en madera, cuero, fibras vegetales, conchas marinas, entre otros. Te contamos más acerca de las artesanías de Tamaulipas más populares.

De la frontera norte al sur de la entidad, en Tamaulipas son elaboradas estas artesanías por comunidades de los diferentes municipios y son reconocidas en todo el país. Estos son algunas de las más populares.

Artesanía

Jarra de barro

Procedimiento:

El proceso tradicional de fabricación más común es tornear una vasija. El alfarero pone en un torno una pella de arcilla previamente amasada. El moldeado se consigue con la mano y la velocidad del torno, controlada por un pedal.

Para facilitar el proceso de modelado se utiliza agua. Una vez el artículo se ha secado y se le ha aplicado un acabado, se cuece en un horno para hacerlo más fuerte.

El torneado con plantilla exterior (jiggering) es un proceso mecanizado que se utiliza para hacer platos y recipientes planos, como los platitos para las tazas. Se aplana la arcilla con una delgada espátula metálica para formar un “disco” del espesor requerido. Se retira entonces el disco y se pone en un molde de yeso giratorio.

A continuación, se pulveriza o bien se humedece a mano y se le pone encima una perfiladora metálica para darle forma.

El torneado con plantilla exterior (jolleying) es un proceso mecanizado que se utiliza para hacer utensilios como boles de sopa. Se pone la arcilla en un molde giratorio, que luego se quita levantándolo cuidadosamente por los lados con las manos. Entonces se da forma a la arcilla moldeada con una perfiladora y se coloca a continuación en un armario de secado.

El torneado es un proceso de acabado en el que el tornero usa un torno, donde se ha colocado la pieza. Se da forma a la arcilla a mano o utilizando herramientas automáticas. Para completar la pieza cerámica, se añaden el color y otros efectos decorativos.

Se puede hacer un molde de la pieza para poder realizar copias exactas. Durante este proceso, se vierte en los moldes arcilla líquida, o barbotina. El exceso de humedad se absorbe dejando dentro una capa de arcilla. Las piezas pueden moldearse por secciones, que el moldeador unirá usando barbotina como agente de unión.

Además de para realizar las piezas de cerámica más tradicionales, la arcilla se utiliza para elaborar muchos otros artículos, como ladrillos, tejas y cañerías. También se utiliza ampliamente en la fabricación de productos de alta tecnología, como ordenadores, motores a reacción y láseres.

Materiales:

-Arcilla o barro

-Rodillo

-Espátula

-Cuchillo

-Agua

-Esmalte para brillo

-Esponja

-Hilo cortador de al menos 45cm

-Pinceles

En qué ciudad se realizó:

Tampico

Para que se utilizan las Jarras de barro:

Los jarros de barro pueden utilizarse de muchas maneras diferentes, desde servir bebidas hasta exhibir productos. Esto significa que no solo son una fantástica opción para una variedad de empresas, sino que también puedes utilizarlos de muchas formas diferentes dentro de tu propia empresa.

Quien creó las Jarras de barro:

Las personas indígenas Doña Matiana, Doña Felipa y su hija Adela conservan la tradición de cerámicas en Tamaulipas.

En Tula, Tamaulipas se encuentra una de las producciones cerámicas más antiguas del Noreste de México; tiene 3 mil años de tradición.

Bibliografías:

mduyich@arduinna.com.mx. (2024, 28 marzo). Artesanías de Tamaulipas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-tamaulipas/#:~:text=El%20estado%20de%20Tamaulipas%20cuenta,y%20elementos%20marinos%2C%20entre%20otros.

Mfa, N. D. (2019, 3 marzo). 4 formas de hacer una vasija de barro - wikiHow. wikiHow. https://es.wikihow.com/hacer-una-vasija-de-barro

Cómo Hacer un Jarrón de Cerámica Paso a Paso? (s. f.). Superprof MX - el Blog de Superprof México. https://www.superprof.mx/blog/crear-jarron-ceramica.

Gobierno del Estado de Tamaulipas. (2019, 24 abril). Jaumave - Gobierno del Estado de Tamaulipas. https://www.tamaulipas.gob.mx/estado/municipios/jaumave.

". Cross-Curricular Project"

Clay jug

Tamaulipas:

The state of Tamaulipas has important communities specialized in the creation of beautiful crafts. For their production, they use products such as clay, wood, suede, vegetable fibers, and marine elements, among others. These artisans are characterized by their use of imagination in creating unique pieces that reflect the traditions of this part of the country.

However, this state has become famous throughout Mexico for the Tamaulipas leather, a garment used as formal attire consisting of intricate leather filigree work and fringes, originating from the attire of cowboys.

City of Tamaulipas:

Tampico Tula

Valle Hermoso Victoria

At the national and global levels, various handmade products in wood, leather, vegetable fibers, marine shells, among others, stand out. We'll tell you more about the most popular crafts of Tamaulipas."

"From the northern border to the southern part of the entity, these crafts are elaborated in Tamaulipas by communities from different municipalities and are recognized throughout the country. Here are some of the most popular ones.

Craft:

Clay jar"

Procedure:

The most common traditional manufacturing process is to turn a vessel. The potter places a lump of previously kneaded clay on a lathe. Molding is achieved by hand and the speed of the lathe, controlled by a pedal.

To facilitate the modeling process, water is used. Once the article has dried and been finished, it is fired in a kiln to make it stronger.

Turning with an external template (jiggering) is a mechanized process used to make plates and shallow containers, such as saucers for cups. The clay is flattened with a thin metal spatula to form a "disc" of the required thickness. The disc is then removed and placed on a rotating plaster mold.

Next, it is sprayed or moistened by hand and a metal profiling machine is placed on top to shape it

Turning with an external template (jolleying) is a mechanized process used to make utensils like soup bowls. The clay is placed on the mold's lower part.

Turning is a finishing process where the potter uses a lathe, where the piece has been placed. The clay is shaped by hand or using automatic tools. To complete the ceramic piece, color and other decorative effects are added.

A mold of the piece can be made to make exact copies. During this process, liquid clay or slip is poured into the molds. Excess moisture is absorbed, leaving behind a layer of clay. The pieces can be molded in sections, which the molder will join using slip as a bonding agent.

In addition to making more traditional ceramic pieces, clay is used to make many other articles, such as bricks, tiles, and pipes. It is also widely used in the manufacturing of high-tech products, such as computers, reaction motors, and lasers.

Materials:

Clay or mud

Rolling pin

Spatula

Knife

Water

Glaze for shine

Sponge

Cutting thread at least 45cm long

Brushes

City where it was made:

Tampico

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving beverages to displaying products. This means they are not only a fantastic option for a variety of businesses, but you can also use them in many different ways within your own company.

Who created the clay jars:

Indigenous people such as Doña Matiana, Doña Felipa, and her daughter Adela preserve the tradition of ceramics in Tamaulipas.

In Tula, Tamaulipas, one of the oldest ceramic productions in Northeastern Mexico is found; it has a tradition dating back 3,000 years.

Tamaulipas:

The state of Tamaulipas has important communities specialized in the creation of beautiful crafts. For their production, they use products such as clay, wood, suede, vegetable fibers, and marine elements, among others. These artisans are characterized by their use of imagination in creating unique pieces that reflect the traditions of this part of the country.

However, this state has become famous throughout Mexico for the Tamaulipas leather, a garment used as formal attire consisting of intricate leather filigree work and fringes, originating from the attire of cowboys.

City of Tamaulipas:

Tampico Tula

Valle Hermoso Victoria

At the national and global levels, various handmade products in wood, leather, vegetable fibers, marine shells, among others, stand out. We'll tell you more about the most popular crafts of Tamaulipas."

"From the northern border to the southern part of the entity, these crafts are elaborated in Tamaulipas by communities from different municipalities and are recognized throughout the country. Here are some of the most popular ones.

Craft:

Clay jar"

The most common traditional manufacturing process is to turn a vessel. The potter places a lump of previously kneaded clay on a lathe. Molding is achieved by hand and the speed of the lathe, controlled by a pedal.

To facilitate the modeling process, water is used. Once the article has dried and been finished, it is fired in a kiln to make it stronger.

Turning with an external template (jiggering) is a mechanized process used to make plates and shallow containers, such as saucers for cups. The clay is flattened with a thin metal spatula to form a "disc" of the required thickness. The disc is then removed and placed on a rotating plaster mold.

Next, it is sprayed or moistened by hand and a metal profiling machine is placed on top to shape it.

Turning with an external template (jolleying) is a mechanized process used to make utensils like soup bowls. The clay is placed on the mold's lower part.

Procedure:

Turning is a finishing process where the potter uses a lathe, where the piece has been placed. The clay is shaped by hand or using automatic tools. To complete the ceramic piece, color and other decorative effects are added.

A mold of the piece can be made to make exact copies. During this process, liquid clay or slip is poured into the molds. Excess moisture is absorbed, leaving behind a layer of clay. The pieces can be molded in sections, which the molder will join using slip as a bonding agent.

In addition to making more traditional ceramic pieces, clay is used to make many other articles, such as bricks, tiles, and pipes. It is also widely used in the manufacturing of high-tech products, such as computers, reaction motors, and lasers.

Materials:

Clay or mud

Rolling pin

Spatula

Knife

Water

Glaze for shine

Sponge

Cutting thread at least 45cm long

Brushes

City where it was made:

Tampico

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving

What clay jars are used for:

Clay jars can be used in many different ways, from serving beverages to displaying products. This means they are not only a fantastic option for a variety of businesses, but you can also use them in many different ways within your own company.

Who created the clay jars:

Indigenous people such as Doña Matiana, Doña Felipa, and her daughter Adela preserve the tradition of ceramics in Tamaulipas.

In Tula, Tamaulipas, one of the oldest ceramic productions in Northeastern Mexico is found; it has a tradition dating back 3,000 years.

[fallasximoesteve]

Boceto para la Falla En Plom - Guillem de Castro del año 2024

Lema: “ELS SUPERS DE LA FESTA”

GRUPO SUPERIOR:

   Un Gran Superman se alza imponente sobre el Emblema turístico de la modernidad valenciana, L’Hemisfèric, parte del complejo que se encuentra en el antiguo cauce del Rio Turia, en la Ciutat de les Ciències. Representa a un o una Presidente o Presidenta de Falla, super héroe, o heroína, por el trabajo incansable, el estar disponible en cada sitio y en cada momento que se le solicita su presencia representando a la Comisión. Altruistas, por su esfuerzo desinteresado y sin remuneración, llevándose mas palos que halagos, pues, nunca se consigue agradar a todo el mundo con decisiones y formas de hacer. Sostiene el Escudo de la Falla, en lo mas alto. En las escenas, los diferentes Sectores de la Fiesta de las Fallas que son parte del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad están representados.

ESCENA 1ª:

   El Pirotécnico o pirotécnica están presentes como elemento de ruido, pólvora y color con sus cohetes, trons de bac, castillos de fuegos artificiales y la traca final que pone colofón a la Cremà de las Fallas cada año. Por desgracia, al igual que los otros sectores de la Fiesta, están pasando una gran crisis que les hace cerrar o dejar de disparar en muchos lugares festivos al no tener beneficios que paguen todas las medidas de seguridad y precios de jornales y pólvora.  

ESCENA 2ª:

   Los Artistas Falleros, con dificultad para mantener la ilusión de crear Fallas como antes, los presupuestos bajan o no suben, mientras materiales y mano de obra, impuestos y locales si lo hacen, a veces de forma excesiva y dentro de la temporada, lo que anula los pocos beneficios que da el trabajo. Además, la falta de profesionales de taller, especialistas expertos, está haciendo que se firmen menos Fallas al no poder coger gran cantidad de ellas sin potencial laboral. Tampoco la falta de naves económicas para trabajar y almacenar ayuda mucho.

ESCENA 3ª:

   Las Comisiones de Falla, falleros y falleras, con menos ingresos tras la pandemia y la falta de vecinos en los barrios del Centro de València. Con una deriva hacia la Fiesta, comida, bebida y música, y un dejar de apostar por lo que es la esencia de la Fiesta, La Falla. De seguir así, volveremos en unos años a quemar lo recogido en una “Estoreta Velleta”. Peligra la Falla como la conocemos, los Oficios Artesanos, como el de Artista Fallero.

ESCENA 5ª:

   Los músicos, con menos demanda o simplemente la contratación de charangas de pocos componentes para poder abaratar gastos. ¿No nos damos cuenta de que, debido a las verbenas con bebida y comida hasta tarde, hace que apenas nadie se levante para salir de despertà, o de pasacalle a media mañana, recoger premios y demás actos que hace unos años, animaban al vecindario y creaban ambiente fallero? Se nos escapa de las manos y hay que buscar soluciones.

 Pero, no seamos negativos, es preciso mantener el ánimo, el espíritu de Fiesta, som La Millor Festa del Mon, y eso hay que mantenerlo y luchar por hacerla aún mejor y más grande.          

                                                            Visquen les Falles!!!!

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Galería fotográfica

Indumentaria tradicional femenina de Amantaní. Puno-Perú. Febrero,1995. Foto: Archivo Sergio Quijada Jara.

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"El Miradero", 19/01/2023

Sergio García Ramírez

            Era conocido por cualquier jurista, y en México seguramente por cualquier ciudadano. En España, quizá, no tengan noticia de él los no expertos en Derecho, pero conviene que a veces las personas no especializadas sepan el inmenso valor de la obra y las aportaciones de algunas personas al mundo del derecho y, más ampliamente, al servicio público. Ocupó muy relevantes cargos institucionales, como Procurador General de la República, y fue también juez y presidente de la Corte Interamericana, que es, mutatis mutandis, el equivalente a nuestro Tribunal Europeo de Derechos Humanos. Sus estudios e investigaciones en materia jurídica poseen una incuestionable relevancia, siendo uno de los más prestigiosos estudiosos del Derecho Procesal Constitucional.

            Siendo todo esto de enorme relevancia, no queda por encima de sus magníficas cualidades humanas. Trabajador, responsable, cumplidor, cabal, muy modesto y sencillo, serio, pero con un continuo y admirable sentido del humor. Comprenderán que, en estos momentos en los que apenas hace unos días que no está entre nosotros, me dé cuenta del gran lujo que ha supuesto para mí conocerle, y tratarle de forma cercana en los últimos años. Como él presidía la Corte Interamericana de Derechos Humanos cuando, en el caso Almonacid Arellano contra Chile, fue instaurada una institución de tanta trascendencia como el control de convencionalidad, yo le decía que él era “el John Marshall del control de convencionalidad”, pero él no quería admitir la trascendencia de esta y otras de sus aportaciones. Disfruté de su hospitalidad en México, en su casa, donde he podido ver una de las bibliotecas privadas más impresionantes que conozco. Y disfruté de su compañía cada vez que aceptó nuestra invitación a formar parte del elenco de profesores de nuestra especialidad en Justicia Constitucional, de la que era asiduo. Por estas tierras manchegas compartimos más de un periplo, a veces acompañados de nuestro común amigo Luis Arroyo Zapatero. Compartíamos tanto… y no solo aficiones e intereses, sino también una discípula común o “compartida” como es la doctora Julieta Morales. Don Sergio dejó escrito que no quería homenajes tras su fallecimiento, pero las ideas y aportaciones que transmitimos a la comunidad, y en este caso a la comunidad jurídica, dejan de pertenecernos para formar parte de un patrimonio común inmaterial. Y, desde luego, nos sobreviven. Así que me parece imprescindible proclamar al menos el reconocimiento que merece una persona cuyo legado es inmenso, y cuya calidad humana estaba muy por encima de lo común. Y expresar el valor de su obra. Muchas gracias por tanto, don Sergio. Y un fuerte abrazo a Carmen y demás allegados. 

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DIA DE MUERTOS

¿QUE ES EL DIA DE MUERTOS ?

  El Día de los Muertos se lleva a cabo en México los días 1° y 2 de noviembre de cada año. Esta fiesta nacional marca el regreso temporal a la tierra de los seres queridos fallecidos. Desde 2003 figura en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad establecida por la UNESCO.

¿DONDE SE ORIGINO EL DIA DE MUERTOS ? 

El Día de Muertos tiene su origen en las raíces indígenas de las culturas autóctonas de Mesoamérica, según los historiadores, para fusionarse con las creencias católicas y dar lugar a una festividad que sigue evolucionando con el paso del tiempo.

¿PORQUE SE CELEBRA EL 1 Y 2 DE NOVIEMBRE ? 

La tradición marca que el 1 y 2 de noviembre es el tiempo en que las almas de los parientes fallecidos regresan a casa para convivir con los familiares vivos, guiados por las velas y un camino de pétalos de cempasúchil y nutrirse de la esencia del alimento que se les ofrece en los altares u ofrendas.

EL ORIGEN DE DIA DE MUERTOS

El Día de Muertos es una celebración ancestral que simboliza el encuentro entre los vivos y los ya fallecidos. Durante esta celebración la tristeza y la nostalgia se convierten en fiesta, gozo y desparpajo, pues honramos a los queridos difuntos que por unas horas regresan al mundo de los vivos para unirse a nuestras familias. Para celebrar, las familias mexicanas construyen altares, elemento fundamental que muestra el mestizaje de las religiones prehispánicas con la religión católica.

Antecedentes y otros datos sobre la celebración del Día de Muertos en México:

Esta tradición que data de la época prehispánica, cuando los antiguos pobladores pensaban que la muerte era sólo el principio del viaje hacia el Mictlán, donde los muertos se encontrarían con el dios Mictlantecuhtli y con la diosa Mictecacíhuatl.

El 7 de noviembre de 2003, la tradicional celebración del día de muertos en México fue declarada Patrimonio inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

Los altares de muertos suelen ponerse en casas y actualmente se pueden ver en escuelas, museos, centros comerciales y en espacios públicos. Cada región, cada cultura, cada hogar, tiene su propia manera de montarlas.

Hay altares de dos niveles que marcan el mundo de los vivos y el del inframundo, el cielo y la tierra y de tres niveles representando: primer nivel representa el cielo, el segundo la tierra y el tercero el purgatorio. El altar de siete niveles simboliza los pasos necesarios para llegar al cielo y así poder descansar en paz.

ELEMENTOS PARA HACER UN ALTAR

 Lo que nunca deben faltar son los objetos que representan los cuatro elementos de la naturaleza:

El agua: Simboliza la fuente de la vida y es necesaria para saciar la sed del difunto después de su largo viaje para volver al mundo de los vivos.

La tierra: Son los frutos que nos dan de comer: maíz, calabaza, garbanzo y frijol. Las flores: sirven para encontrar el camino hacia el altar, la más común, el cempasúchil que por su color como el sol y su fuerte aroma, sirve para mostrar el camino. También la flor de terciopelo, mano de león o cresta de gallo, cuyo color va desde el rojo carmín hasta el morado, que significa el duelo; y la nube, flor blanca, es la preferida cuando se trata de un muerto “chiquito”, es decir de un difunto niño.

El aire: representado con el papel picado, que al moverse nos anuncia la llegada de los difuntos. Da alegría y color a la ofrenda.

El fuego: las velas, velas, cirios o veladoras, significan la fe y la esperanza e iluminan el camino de las ánimas. Hay otros objetos que, según la tradición de la región, el pueblo, la familia o la persona que lo monte suelen estar en una ofrenda.

Calaveras: recuerdan que la muerte es parte de la vida y que todos somos mortales. Pueden ser de azúcar, chocolate, barro.

Arcos: se elaboran con flores de cempasúchil o frutos para representar el paso entre el mundo de los muertos y el de los vivos.

Fotografía del difunto: las ofrendas pueden estar dedicada a una o a varias personas, no importa el número.

Imágenes religiosas: según la devoción que tenía el difunto o la familia que lo recuerda.

Sal: purifica y sirve para que el alma no se corrompa, en su viaje de ida y vuelta. Se forma una cruz con ella, que en las culturas mesoamericanas señala los cuatro puntos cardinales para orientar al difunto y para la cultura católica, fruto de la influencia española, la cruz significa la resurrección que redime.

Copal: se quema en un sahumerio y sirve para limpiar al lugar de los malos espíritus para que el alma pueda llegar a la que fue su casa sin ningún peligro.

Pan: el más común es el que tiene forma circular para referirse al ciclo de la vida y la muerte. En medio tiene una bolita que simboliza el cráneo del difunto, las tiras en cruz representan los huesos de los que todos estamos formados.

Objetos personales: aquellas cosas materiales que alegraban al difunto: sus alimentos favoritos, un libro, una copa de vino, tequila, una raqueta, chocolates, cigarros o juguetes si se trata de un niño.

¿Cuáles son los 7 niveles del altar de Muertos?

Los 7 niveles del altar de Muertos es una de las tradiciones que se remontan a las épocas prehispánicas y cuyo significado varía en ciertos factores dependiendo de la cultura y región mexicana en la que nos encontremos. Aquí te contaremos la manera en la que México comprende los 7 niveles del altar de muertos.

Se piensa que en tiempos antiguos, cada nivel era una forma diferente de morir y que los católicos los reinterpretaron como los siete pecados capitales. También se cree que estos niveles estaban basados en los niveles del Mictlán que son nueve.

¿Te animas a hacer un altar de 7 niveles? Esta es la forma oficial en la que se acomodan los 7 niveles del altar de muertos:

1er nivel.- Aquí van las imágenes y figuras de los santos a los que se es devoto.

2do nivel – En este nivel se le rinde homenaje a las almas del purgatorio y se aboga en nombre de nuestros seres queridos que puedan estar ahí. Es conveniente poner una imagen de las almas del purgatorio (Ese es su nombre oficial) en este nivel.

3er nivel.- Aquí se coloca principalmente la sal y los otros atavíos que sirven para purificar el alma.

4to nivel.- En este nivel se pone el pan de muerto, que simboliza la eucaristía para los católicos y el cuerpo de nuestros antepasados presente para las culturas antiguas.

5to nivel.- Aquí va la comida preferida y bebida del difunto.

6to nivel.- Aquí van las fotografías de nuestros seres queridos a quienes les dedicamos este altar de muertos.

7mo nivel.- Aquí se pone una cruz de semillas, frutas y cal, para que los espíritus expíen sus culpas y regresen limpios al descanso eterno.

¿CUALES SON LAS COSTUMBRES Y TRADICIONES DE DIA DE MUERTOS?

En México, las tradiciones de esta celebración incluye visitar a los seres queridos que ya partieron en los cementerios y preparar altares con alimentos, veladoras, incienso, fotografías y flores para recordarlos.

¿QUE ACTIVIDADES SE REALIZAN EN ESTE DIA?

Mega procesión de catrinas.

Festival de Flores de Cempasúchil.

Desfile y concurso de alebrijes monumentales.

Paseo nocturno del Día de muertos.

Ofrenda monumental.

Desfile de día de muertos. La Llorona en Xochimilco.

SKULLS & Art.

Festival del terror.

Mega ofrenda de la UNAM.

Paseo temático de DIA DE MUERTOS.

Feria de las calacas.

Mega procesión de catrinas.

Festival de flores de cempasúchil.

Desfile y concurso de alebrijes monumentales.

Paseo nocturno de DIA DE MUETOS.

¿QUE TRADICIONES CULTRALES SE MEZCLAN EN LA TRADICION DE DIA DE MUERTOS ?

La tradición actual del festejo de Día de Muertos es una mezcla de la celebración indígena y el catolicismo. No se trata de una tradición homogénea, pues al paso de los años y en las distintas regiones del país, se han ido incorporando elementos al festejo.

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El Día de Muertos es una tradición mexicana celebrada el 1 y 2 de noviembre en la que se honra la memoria de los muertos. Se originó como un sincretismo entre las celebraciones católicas (especialmente el Día de los Fieles Difuntos y de Todos los Santos) así como las diversas costumbres de los indígenas de México. Se lo suele asociar comúnmente con otras celebraciones como el Día de Brujas o Halloween, aunque en realidad difiere mucho de esta.1​2​

Es una festividad que se celebra principalmente en México y en países latinoamericanos como Bolivia, Ecuador, y, en menor grado, en países de América Central y en la región andina de América del Sur. Desde el noroeste de Argentina hasta México, en zonas donde existe una gran población indígena.2​ En 2008, la Unesco declaró la festividad como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de México.3​ Actualmente, también se festeja en zonas más al sur. Por ejemplo en Buenos Aires: por migrantes del área andina central, principalmente del noroeste argentino (NOA), del occidente de Bolivia y del sureste de Perú. En Venezuela, es celebrado por el pueblo kariña, que se le denomina "Akaatompo" o fieles difuntos, con el baile de La Llora.[cita requerida] Mientras que en España, el Día de Muertos se celebra en eventos culturales de inmigrantes mexicanos integrados en la sociedad española

a celebración entre los mexicas

Mujer con copal durante la "alumbrada" de San Andrés Míxquic

Para los antiguos mesoamericanos, la muerte no tenía las connotaciones morales de la religión cristiana, en la que las ideas de infierno y paraíso sirven para castigar o premiar. Por el contrario, ellos creían que los rumbos destinados a las almas de los muertos estaban determinados por el tipo de muerte que habían tenido, y no por su comportamiento en la vida.

Las principales civilizaciones representativas del área mesoamericana, aztecas y mayas, desarrollaron una rica ritualística alrededor del culto de los antepasados y de la muerte en sí misma, lo que constituyó el precedente del actual Día de Muertos, en el que pervive aún parcialmente la cosmovisión de aquellos pueblos

diferentes lugares y como lo celebran

Estado de México

Decoración de cráneo

En el Estado de México la celebración de día de muertos inicia desde el 31 de octubre, los panteones comienzan a estar llenos de personas que van a decorar y limpiar las tumbas de los infantes que fallecieron. Al día siguiente es el turno de decorar los mausoleos y lápidas de los adultos, es común ver Mariachis y tríos ofreciendo sus servicios para poder alegrar el rato. Algunos municipios del Estado de México organizan programas culturales para celebrar este día. Toluca por su parte organiza un desfile, amenizado por monumentales figuras de Catrinas, Adelitas y del dios Quetzalcóatl, así como mojigangas y cabezones creados por artesanos de San Pablo Autopan.Elaboración de calavera gigante para festividad del Día de Muertos en el Museo Nacional de las Culturas Populares, situado en Coyoacán (Ciudad de México).

Tlaxcala

Altar de muertos católico

En los municipios de Santa Ana Chiautempan, San Pablo del Monte, en la comunidad de San Isidro Buen Suceso, la celebración del día de muertos inicia el día 28 de octubre hasta el día 2 de noviembre. Entre esas fechas se conmemora a las personas fallecidas y cada día es dedicado a las personas que fallecen de diferente forma.

Las festividades se llevan a cabo a lo largo de una semana, iniciando el día 28 de octubre, que es cuando se recuerdan a las personas que murieron en algún tipo de accidente y en el lugar del fallecimiento se coloca una cruz y se adorna con cempaxúchitl (flor de muerto) y se coloca una veladora. Su familia coloca una ofrenda en su casa poniendo lo que al difunto le solía gustar (comida, bebidas, objetos, etc.)

Posteriormente, el día 30 de octubre se recuerdan a los bebés que murieron antes de ser bautizados debido a que murieron en el vientre de la madre o que murieron al momento de nacer o días posteriores. Este día los padres van a las tumbas de los bebés a dejar flores de nube blanca, cempasúchil (flor de muertos) y en la casa se pone su ofrenda con juguetes, pan, leche, y agua. Al día siguiente, 31 de octubre, se recuerda a los niños menores de 12 años, y en las ofrendas se les coloca lo que en vida les gustaba (juguetes, comida, dulces, etc).

El día 1° de noviembre, durante la conmemoración del Día de Todos los Santos se recuerda a la gente en general que ha muerto de causas naturales o por enfermedades a partir de los 13 años en adelante. En las ofrendas se colocan los alimentos de su predilección en vida.

Finalmente, el día 2 de noviembre después de las 12 del día (según las creencia es cuando las almas de los difuntos se van) se recogen las ofrendas y se levantan los altares y en esta comunidad existe una tradición que existe desde hace más de 80 años, la cual consiste en llevarle la ofrenda a sus familiares (padrinos, padres, tíos, abuelos, hermanos) y estas contiene pan de muerto, fruta, mole, atole, entre otros alimentos; el que recibe la ofrenda en correspondencia regala un plato y taza. Cabe mencionar que con el transcurso del tiempo estas costumbres se han ido modificado con el tiempo pues en la actualidad es más frecuente ver que la gente regala juguetes a los niños, pelotas o aparatos electrónicos. Durante todo el día la gente visita a sus familiares con canastas en la cual se transporta la ofrenda aunque los padrinos de bautizo, comunión, casamiento etc. son los que tiene mayor prioridad en ser visitados pues ellos son los segundos padres de los ahijados.14​15​16​

En el Municipio de SantaCruz Tlaxcala, donde tambien se encuentra el Centro Vacacional "La Trinidad" ", se tiene la costumbre conocida como " Los Campaneros ", grupos de amigos, familiares, que recorren los 4 Barrios, con imagenes de las Ánimas Benditas del Purgatorio y una campana, imitando el tono del doblar de las campanas de la Iglesia y entonando en cada casa visitada la siguiente frase "Una Limosna para las Ánimas Benditas del Purgatorio y otra para los Campaneros", a quien los pobladores esperan hasta largas horas de la noche, para que recen con ellos, agradeciendo la visita con cafe, tamales y alguna fruta y pan de su ofrenda, asi como la limosna para la misa a efectuarse el dia 2 en el cementerio dedicada a los fieles difuntos.

Aguascalientes

En Aguascalientes se celebra año con año el tradicional "Festival de las Calaveras", inspirado en la obra de José Guadalupe Posada, nacido en esta ciudad y creador de la mundialmente famosa "Calavera Garbancera", misma que fue posteriormente renombrada por Diego Rivera con el mote de "La Catrina". Durante 10 días la ciudad capital y sus municipios se transforman, y sus habitantes toman caracterización de singulares "calaveras vivientes". Las más de 180 actividades de este festival incluyen un particular desfile con más de 3,000 participantes en comparsas y carros alegóricos, una caminata con más de 5,000 participantes denominada "Ilumínale los Pies al de Cerro del Muerto", pabellones gastronómicos, artesanales e infantiles, altares, conciertos, rituales, disfraces, corridas de toros, obras teatrales, expresiones artísticas y culturales.

La particularidad de este festival es que tiene una celebraciones menos prehispánicas y en un contexto más relacionado al último siglo, y que más allá de representaciones fúnebres, hace alusión a la forma tan peculiar que tiene el mexicano de entender e incluso reírse de la muerte.

Zacatecas

En Zacatecas, se acostumbra consumir el pan de muerto y muchas familias visitan las tumbas de sus seres queridos dejando en ellas arreglos florales, principalmente elaborados con flor de cempasúchil. También existe una suerte de mezcla entre la celebración del Día de Muertos y la celebración estadounidense del Halloween donde en la noche del 2 de noviembre los niños salen a las calles con disfraces alusivos a la muerte y seres de ultratumba, tocando de puerta en puerta pidiendo «el muerto» a través de unas pequeñas rimas cantadas:"El muerto pide camote,si no se le cae el bigote.La viuda pide una ayuda,para su pobre criatura".

Si los habitantes de la casa solicitada dan "el muerto", que generalmente suele ser dulces que depositan en bolsos que llevan los niños, estos últimos pueden recitar una bendición:"Esta casa está benditaporque sí nos dieron comidita".

O bien una "maldición" si no se atiende a su canto:"Esta casa está embrujadaporque no nos dieron nada".

Oaxaca

Ofrenda mixteca del Día de MuertosVelación en San Juan Achiutla Oaxaca, México

En la región de Acaquizapan se conmemora el día de muertos con la ofrenda de los “angelitos”. Dicha ofrenda se compone de canastas pequeñas, llevando en cada una de ellas, hojas de zapote, manzanas, naranjas, mandarinas, pan de “estrella” y pan de “conejo”.

Terminando esto se cubre la canasta con las hojas de zapote, se dice que estas hojas son para los muertos su servilleta, al terminar de cubrirlas se le ponen las velas, y a cada vela se le asigna el nombre de un angelito, estas velas son la luz que los acompaña en su camino.

En San Juan Achiutla, Oaxaca, México se acostumbra en la vigilia del Día de Muertos poner a los niños difuntos frijoles y arroz en la ofrenda familiar, para el día dos de noviembre poner mole, aguardiente, cigarros, cerveza, frutas y pan a los mayores. El día primero se asiste durante el día a adornar los sepulcros con flores cempasúchil, de terciopelo y otras; carrizos y papeles de colores y picados. A partir de las seis de la tarde, se asiste a realizar la velación junto a los sepulcros, prendiendo veladoras sobre los mismos. Se permanece velando toda la noche o se pueden retirar las personas a las 10 u 11 de la noche para regresar a las 4 de la mañana para mantener encendidas velas y veladoras.

Chiapas

El Estado de Chiapas cuenta con una gran gama de tradiciones y folklore. El día de muertos suele durar dos días, el primero lo utilizan para llamar y recibir a sus ancestros y el segundo para que las almas regresen a su lugar. Sin embargo el día de muertos es más que la celebración del 1 y 2 de noviembre, ya que desde mediados del mes de octubre todos los familiares comienzan a prepararse para la llegada de sus familiares finados.

Para el pueblo tzotzil una de las tradiciones más importantes es el día primero de noviembre en el cual todos los familiares llaman a sus difuntos y los invitan a disfrutar de la celebración, por último los despiden, deseándoles un buen regreso al lugar a donde pertenecen que es llamado K'atin Bak, o lugar de los huesos ardientes.

En las mismas fechas en San Juan Chamula, comunidad cercana a San Cristóbal de las Casas, se realiza una pequeña ofrenda de alimentos que corresponden en orden y número a los difuntos que se esperen. Se pasa a la Iglesia del Santo Patrono y ahí los lugareños tratan de despertar a sus familiares con el repique de las campanas.

Una vez pasado el festín es de vital importancia ayudar a regresar a las almas, para ello se dan tres vueltas alrededor del cementerio y se les invita a devolverse al lugar de las almas “K'atin Bak” diciéndoles "ya pasó tu fiesta, ya pasó tu celebración, ya te traje a tu casa". Finalmente se les encienden velas y cirios encima de las tumbas para que las almas se encuentren iluminados en su trayecto. En ésta, como en otras comunidades se puede ver claramente el sincretismo cultural de la zona. A las personas que visiten esta comunidad se les pide que respetuosamente se adentren en sus costumbres, ya que es un legado de suma importancia para ellos.

Michoacán

Panteones decorados e iluminados por la noche de Día de Muertos en Janitzio.

En Janitzio, Michoacán, se acostumbra erigir un altar sobre la tumba y las mujeres se sientan resignadas y llorosas a contemplar las llamas de los cirios y hacer oraciones por los muertos. A intervalos se arrodillan ante la cruz que indefectiblemente preside el rito, y quedan pensativos como evocando a los difuntos añorando su presencia.

Tiene además, un nombre y celebridad debidamente conquistado por la celebración de "Noche de Muertos", el día 1 al 2 de noviembre, aunque las celebraciones son las mismas en toda la región lacustre, se le han otorgado a esta Isla por antonomasia. Y refieren una historia tradicional indicando que durante esa noche, surge la sombra de Mintzita corazón, hija del Rey Tzintzicha, y la de Itzihuapa, hijo de Taré y Príncipe heredero de Janitzio. Locamente enamorados, no pudieron desposarse por la inesperada llegada de los conquistadores. Preso ya el Rey padre de Mintzita, por Nuño de Guzmán quiso la princesa rescatarlo ofreciéndole el tesoro fabuloso que se encontraba bajo las aguas, entre Janitzio y Pacanda. Y cuando el esforzado Itzihuapa se apresaba a extraerlo, se vio atrapado por veinte sombras de los remeros que lo escondieron bajo las aguas y que fueron sumergidos con él. Itzahuapa quedó convertido en el vigésimo primer guardián de tan fantástica riqueza. Pero en la noche del día de muertos despiertan todos los guardianes del tesoro, al lúgubre tañer de los bronces de Janitzio, y suben la empinada cuesta de la isla. Los dos Príncipes, Mintzita e Itzihuapa se dirigen al panteón para recibir la ofrenda de los vivos a las luces plateadas de la Luna, los dos espectros se musitan palabras cariñosas y, a las llamas inciertas de los cirios, se ocultan de las miradas indiscretas. En Janitzio las flores son inspiración y gozo que se cantan en las pirekuas como Tzitziki Canela (Flor de Canela). Tzitziki Changunga (flor de Changunga), son cantos en los que se compara a la mujer con las flores por su delicadeza, finura y exquisitez. Nadie interrumpe sus coloquios amorosos, mientras tanto las estrellas fulguran interesantemente en las aventuras, las campanas tocan desesperadamente y el lago gime como un alma en pena.

Hacia las 12 de la noche del 1o. de noviembre las mujeres y los niños se desplazan con solemnidad, localizan los lugares de reposo de sus seres queridos, ponen hermosas servilletas bordadas sobre las tumbas y depositan ahí los manjares que en vida fueron del agrado de sus distintos difuntos, colocan ofrendas florales enmarcadas por las luces de numerosas velas, y así transcurre la noche entre alabanzas, rezos y cantos de las mujeres y niños, mientras los hombres de lejos, en las afueras del cementerio, observan atentos todo lo que sucede en el interior del panteón. Una campana colocada en el arco de la entrada del panteón, suena discretamente toda la noche, llamando a las ánimas a que se presenten a la gran ceremonia.

En toda la Isla hacen eco los cantos purépechas de dulce y musical cadencia que imploran el descanso de las almas de los ausentes y la felicidad de los que quedan en la tierra. Participar en esta fiesta es cumplir con un deber sagrado para los muertos, que hacen honor a quienes lo practican. En Michoacán, la conmemoración del Día de Muertos es una tradición solemne que aún conserva esa genuina manifestación de un profundo respeto y veneración a los seres que materialmente ya no existen, y a los que a través de la ofrenda se les rinde tributo.

Norte de México

Originalmente, el Día de Muertos como tal no era celebrado en el norte de México, donde era incluso desconocida hasta hace poco tiempo. En su lugar se efectuaba en el norte la celebración Día de Todos los Santos, al igual que en el resto de Mexico antes de que Lázaro Cárdenas cambiara la fecha de la celebración. Sin embargo, hoy en día su presencia se debe a las políticas educativas implementadas por el gobierno mexicano y la SEP a partir de la década de 1960, en sus esfuerzos por expandir la tradición en el norte del país.17​18​19​

Morelos

Celebración de día de muertos en Tepoztlan, Morelos"Huentle" u Ofrenda Colgante de Coatetelco, Morelos.

En Morelos, la celebración del Día de Muertos es una celebración que representa mucho más que el recuerdo y veneración de aquellos seres queridos que nos han dejado y se adelantaron al más allá. Ya que en la cultura Mexicana en estas fechas es una tradición cuando nuestros seres regresan para que se les sean honrados y poder hablarles de nuestras cosas.20​

A 83 kilómetros de la ciudad de Cuernavaca, se encuentra Tepoztlán, un lugar en donde los habitantes de este Pueblo Mágico, para festejar a sus difuntos, colocan en cada casa, altares y ofrendas llenos de ingenio y colorido.

En el pueblo mágico de Tepoztlán sabemos que también se encuentra la montaña mística que conocemos como el Tepozteco donde en la cima con su pirámide tradicional de la cultura prehispánica. La fecha más popular para hacer esta subida es en la fecha del 21 de marzo en donde la gente suele llenarse de energía y recibir la primavera.

La fecha de 1 y 2 de noviembre no es tan reconocida como otras (véase Reto Tepozteco y Primavera en el Tepozteco) aquí se coloca una ofrenda en la cima de la montaña colorida, con comida y ofrendas variadas. Es un lugar muy especial para ir a visitar en estas fechas por lo que representa la tradición del día de muertos y la montaña con su pirámide ancestral.

Importante mención merecen las tradicionales "Huentles" u Ofrendas Colgantes del día de muertos del poblado de Coatetelco. Montadas en "Hualapextle" camastros de ramas de la planta conocida como "acahual", sobre las cuales se colocan los alimentos en platos, jarros y cazuelas "nuevas": pollo criollo, pipian verde hecho solamente de semilla completa de calabaza, chile serrano y caldo de pollo, fruta, pan de muerto dulce y salados, "tlaxcales" o galletas de maíz, chocolate, tamales de sal sin manteca por que "chilla" el marrano, alcohol de 96°, flores de "cempasúchil", canastas, morral de ixtle, ayates, petates, veladoras, velas, refrescos, agua, sal y chocolate.21​

La Huasteca (Xantolo)

Altar tradicional de la huasteca.

El Xantolo es una palabra huasteca que significa Fiesta de las ánimas, tiene un origen prehispánico en la región Huasteca y que al paso de los años ha recibido influencias de otros orígenes, los huastecos ofrendan el culto en estos tiempos porque no solo recogen la cosecha del maíz y otros frutos, también es una fiesta de respeto a los que ya no están presentes porque acorde a su calendario, en estas fechas los parientes muertos visitan a los familiares.Danzantes del Xantolo.

La esencia de sus espíritus están presentes y por ello el olor de las frutas, la música y la luz, recuerdan los momentos vividos en la tierra, el inframundo está presente todo el tiempo y es muy cercano al mundo de los vivos según los huastecos, el cuerpo regresa a la tierra pero su alma se queda entre los vivos.

La Península de Yucatán (Janal Pixán)

Altar maya tradicional, mostrando los tres niveles, alimentos y elementos que se colocan en él.

Por su parte en la región maya, más propia de los estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo, el día de muertos tiene como nombre Janal Pixán, cuyo significado del maya es Comida de ánimas (Janal = comida, pixán = alma o ánima).22​ También se le conoce a las fechas como tiempo de finados. Esta tradición tiene como inicio el 31 de octubre, dedicado a los niños que fallecieron. Ese día se adorna el altar con colores alegres, juguetes y las comidas que el infante solía disfrutar. La fiesta de los adultos es el día 1 de noviembre, dónde las decoraciones son más sobrias, de manteles blancos y, dependiendo de las labores que ejercía la persona, estarán los elementos en el altar. El día 2 de noviembre se le dedica a todos los santos. Después de esto se celebra el ochavario o bix,23​ es decir, que ya han pasado ocho días desde que empezaron las fechas de finados. Ese día se suele ir al cementerio con rezos y atole nuevo. En estas celebraciones, se acostumbra a poner un altar en la entrada con un poco de comida tradicional y agua para lo que se llama "el anima sola", que hace referencia a las animas que no tienen un lugar al cual ir, o ya no tienen una descendencia o persona que les recuerde.Muestra de altares en Mérida, Yucatán

Esta celebración tiene como resultado el mestizaje español y maya. Se suelen hacer grandes tamales de nombre mukbil pollo o pib, que son tradicionalmente enterrados, y otros alimentos de la cocina yucateca.Limpieza de los Santos Restos o Cho Ba'ak.

Hay casos únicos, como el del Pomuch, Campeche, dónde los familiares desentierran los huesos de sus fallecidos, los limpian y después envuelven en servilletas nuevas y bordadas especialmente para la ocasión, volviéndo a depositarlos entonces en su tumba y se le realiza la tradicional ofrenda con alimentos y bebidas

Los preparativos para la celebración inician desde el momento del deceso de un miembro de la familia; a partir de ese momento deberán pensar en adquirir por compra o préstamo los diferentes objetos para el altar; además de decidir quién será el compositor del Altar Monumental así como su equipo de ayudantes.Ofrenda de las Mil Luces en el Festival de la Luz y la Vida de Chignahuapan, Puebla

La estructura es revestida por una brillante tela de satín en color blanca, o en su caso plástico o antiguamente papel según las condiciones económicas de la familia, con un fondo que cubre la pared en color azul cielo, azul turquesa o rosa, rojo bermellón o dorado, tachuelas, alfileres o grapas sirven para dar forma a los abultados pliegues de la tela, logrando caídas suaves, cada nivel de estructura es marcado por cartulina troquelada, delineando figuras de herrería llamadas barandales de muertos, que le indican a las ánimas el camino a seguir para llegar el cielo.

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La Esencia y Tradición del Día de Muertos vs. Halloween en México

México, con su rica historia y mezcla de culturas prehispánicas y europeas, ha dado lugar a una serie de tradiciones únicas en el mundo. Una de las más representativas es el Día de Muertos, una festividad que honra a los seres queridos que han partido y celebra la vida a través de la muerte. Sin embargo, en los últimos años, la celebración de Halloween ha ganado terreno en México. Aunque es una festividad con sus propias raíces y significados, es esencial preservar y proteger las tradiciones autóctonas de nuestro país. A continuación, presentamos razones para defender la tradición del Día de Muertos y reconsiderar la adopción masiva de Halloween en México.

Historia y Orígenes

El **Día de Muertos** tiene sus raíces en las antiguas civilizaciones mesoamericanas, como los aztecas, mayas y purepéchas, quienes rendían homenaje a sus muertos mucho antes de la llegada de los españoles. Estas culturas consideraban la muerte como una etapa más de la vida, un paso hacia un nivel diferente de conciencia. Con la llegada del cristianismo, la festividad se fusionó con creencias católicas y se estableció el 1 y 2 de noviembre como fechas oficiales.

Por otro lado, **Halloween** tiene su origen en la festividad celta de Samhain, que se celebraba en lo que ahora conocemos como Irlanda, Reino Unido y el norte de Francia. Esta festividad marcaba el fin del verano y la cosecha y el inicio del invierno. Con el tiempo, y sobre todo con su comercialización en Estados Unidos, Halloween se ha ido alejando de sus raíces paganas para convertirse en una festividad enfocada en disfraces y dulces.

Significado Profundo vs. Comercialización

Halloween, por su parte, se ha convertido en una celebración altamente comercial, donde el énfasis está en comprar disfraces, decoraciones y dulces. Aunque es una festividad con su propia historia y significado, en México se ha adoptado de manera superficial.

Valor Cultural

El Día de Muertos es una festividad que ha sido declarada **Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad** por la UNESCO. Es una tradición que refleja la forma en que México percibe, enfrenta y celebra la muerte. Es una manifestación cultural única que nos diferencia y nos identifica como nación.

Conclusión

Si bien es válido y enriquecedor conocer y celebrar festividades de otras culturas, es fundamental que no olvidemos ni dejemos de lado nuestras propias tradiciones. El Día de Muertos es una festividad que encarna la esencia, historia y valores del pueblo mexicano. Preservarla y protegerla es responsabilidad de todos los mexicanos. Es momento de reflexionar sobre lo que realmente queremos celebrar y transmitir a las futuras generaciones.

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Fiesta de los Patios de Córdoba (España) Patrimonio Inmaterial de la Humanidad💃🌺💐Courtyards Festival in Cordoba (Spain) Intangible Heritage of Humanity💃🌺💐

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Dia de muertos

Día de Muertos 2023 (México) miércoles 1 de noviembre

Para mi: El día de muertos es un día para recordar a seres queridos que ya no están con nosotros , es una fecha para recordarlos y que sepan que nunca los olvidaremos por que aun que ya no esten con nosotros físicamente siempre permaneceran en nuestros corazones, por que nunca se olvidan esos bellos recuerdos que vivimos juntos.

¿Cuál es el origen del Día de Muertos en México?

El Día de Muertos tiene su origen en las culturas nahuas, en particular la mexica, que a lo largo del año tenía una serie de fechas dedicadas a ellos. Es posible que sus raíces sean incluso más antiguas y que los mexicas las hubieran adoptado de los pueblos que les precedieron

¿Cómo se celebra del Día de Muertos en México?

En México la muerte es motivo de celebración: coloridos altares, panteones iluminados, calles tapizadas de anaranjado con la flor de cempasúchil, comida, bebida, música, calaveras y catrinas, todo esto para honrar la memoria de los que ya no están.

¿Cuáles son las costumbres y tradiciones del Día de Muertos?

En México, las tradiciones de esta celebración incluye visitar a los seres queridos que ya partieron en los cementerios y preparar altares con alimentos, veladoras, incienso, fotografías y flores para recordarlos.

¿Cuáles son las características del día de los muertos?

Cada año muchas familias colocan ofrendas y altares decorados con flores de cempasúchil, papel picado, calaveritas de azúcar, pan de muertos, mole o algún platillo que le gustaba a sus familiares a quien va dedicada la ofrenda, y al igual que en tiempos prehispánicos, se coloca incienso para aromatizar el lugar.

TRADICIONES COMUNES

Aunque cada región mexicana tiene sus propias tradiciones, todas tienen rasgos en común. Una de las más importantes es la colocación de altares. En ellos no faltan los pétalos de cempasúchil (cempaxúchitl), las velas y comida como el pan de muerto, hecho a base de maíz y otros vegetales y muy típicos en las ceremonias y festividades prehispánicas. Actualmente, este pan se elabora con harina de trigo, azúcar, huevo y levadura y se adorna con figura de huesos cruzados a la que se le espolvorea azúcar.

El Día de Muertos en la visión indígena implica el retorno transitorio de las ánimas de los difuntos, quienes regresan a casa, al mundo de los vivos, para convivir con los familiares y para nutrirse de la esencia del alimento que se les ofrece en los altares puestos en su honor.

Antecedentes y otros datos sobre la celebración del Día de Muertos en México

Esta tradición que data de la época prehispánica, cuando los antiguos pobladores pensaban que la muerte era sólo el principio del viaje hacia el Mictlán, donde los muertos se encontrarían con el dios Mictlantecuhtli y con la diosa Mictecacíhuatl.

El 7 de noviembre de 2003, la tradicional celebración del día de muertos en México fue declarada Patrimonio inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

Los altares de muertos suelen ponerse en casas y actualmente se pueden ver en escuelas, museos, centros comerciales y en espacios públicos. Cada región, cada cultura, cada hogar, tiene su propia manera de montarlas.

Hay altares de dos niveles que marcan el mundo de los vivos y el del inframundo, el cielo y la tierra y de tres niveles representando: primer nivel representa el cielo, el segundo la tierra y el tercero el purgatorio. El altar de siete niveles simboliza los pasos necesarios para llegar al cielo y así poder descansar en paz.

El culto a la muerte

Cada sociedad afronta la muerte de maneras diferentes pero los mexicanos lo hacen de una manera muy particular. Son varios días de fiesta y ritual para recordar a seres queridos y familiares cuyas almas, según la costumbre, vuelven por una noche a compartir con el mundo de los vivos. Todo comienza a finales de octubre, pasando por el 1 de noviembre, dedicado al alma de los niños, para terminar el 2 de noviembre, recordando el espíritu de los adultos.

Y para recordarlos y recibirlos en su regreso al mundo terrenal para compartir con los vivos se montan altares llenos de colores, sabores y olores: flores de cempasúchil, calaveras de azúcar y chocolate, pan de muerto, agua, velas, fruta, vino, mole y toda la comida y bebida favorita de nuestros antepasados.

El Día de Muertos tiene su origen en las raíces indígenas de las culturas autóctonas de Mesoamérica, según los historiadores, para fusionarse con las creencias católicas y dar lugar a una festividad que sigue evolucionando con el paso del tiempo.

El culto a la muerte era común entre las culturas prehispánicas. Cuando alguien moría era enterrado envuelto en un petate y sus familiares organizaban una fiesta con el fin de guiarlo en su recorrido al Mictlán.

Día de Muertos, una celebración a la memoria y un ritual que privilegia el recuerdo sobre el olvido.