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[sonyclasica]

PABLO SAINZ-VILLEGAS

El artista español que representará el lanzamiento de “Apple Music Classical” en España mañana 26 de abril en el Apple Store de Madrid, hablará sobre su trabajo y la nueva App junto al divulgador musical Jaime Altozano. 

Tras la conversación, disfrutaremos de una actuación única del maestro. Más información AQUÍ.

Además, Pablo Sainz-Villegas, acaba de anunciar su próximo álbum “The Blue Album” que estará disponible el 9 de Junio, resérvalo ya AQUÍ.  Un trabajo intimista de piezas evocadoras de Scarlatti, Satie, Debussy, Philip Glass, Max Richter y otros, reelaborados para guitarra.

“El azul representa un estado de ánimo especialmente íntimo”, afirma el célebre guitarrista español Pablo Sainz-Villegas. Y, en consecuencia, su último álbum se titula The Blue Album (El álbum azul).

“El azul simboliza un misterioso reino intermedio: uno piensa en el momento en que sale el sol y la noche se retira lentamente”, continúa Pablo Sainz-Villegas. Son momentos excepcionales, momentos entre el silencio y la vigilia, entre el cielo y la tierra, entre la luz y la oscuridad. También son los momentos que nos alejan de la ajetreada rutina de nuestra vida cotidiana y que crean una atmósfera de ensueño y relajación, permitiéndonos tiempo para bajar el ritmo. Todo esto se refleja en el nuevo programa de Pablo Sainz-Villegas.

Pocos compositores han plasmado este estado de ánimo de forma tan inconfundible en su música como el compositor francés Erik Satie, que está representado aquí con selecciones de sus Gymnopédies y Gnossiennes. Clair de lune" y "La fille aux cheveux de lin" de Debussy son casi mágicas en su expresividad: es música cargada de calma y de poder de encantar.

Según Pablo Sainz-Villegas, “este álbum reúne algunas de las melodías más bellas y sentidas que se han escrito nunca. Todas estas piezas crean una atmósfera mágica, sus colores crean un estado de ánimo, un misterio. La guitarra susurra una invitación al oyente para que explore y vaya a lo más íntimo de su alma. Crea un momento para mirar en tu interior y mantener una conversación con la esencia de uno mismo”.   Nota bibliográfica Sainz-Villegas es el "embajador global de la guitarra española" (Billboard Magazine), una estrella que ha llevado la música clásica a millones de personas desde el estadio Santiago Bernabéu hasta un escenario flotante en el río Amazonas o el Carnegie Hall de Nueva York.

Ha sido el primer guitarrista en 38 años en actuar en la Philharmonie con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko. Además, ha colaborado con artistas como John Williams, Yo-Yo Ma y ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama.

Gracias a su labor benéfica, Pablo Sainz-Villegas también ha podido facilitar el acceso a la música clásica a decenas de miles de niños en España, México y Estados Unidos.

[bttrflyblu]

Pablo Sáinz-Villegas - Spanish Romance (Official Video)

[jarenka]

Yesterday classical guitar concert sent me into classical guitar rabbithole on Youtube. Of course I returned from it with videos.

Joaquín Rodrigo - Concierto de Aranjuez performed by La Orquesta Sinfónica de RTVE and Pablo Sáinz Villegas.

Other videos under the cut

Joaquín Rodrigo - Concierto Andaluz performed by Taipei Symphony Orchestra and guitar quartet: Shin-ichi Fukuda, Shih-yu Liu, Yasuji Ohagi, Kyu-hee Park.

Astor Piazzolla - Tango Suite performed by Duo Pace Poli Cappelli 

Jean-Philippe Rameau - Les Sauvages performed by Raphaël Feuillâtre

Leo Brouwer - Danza Del Altiplano performed by Mircea Gogoncea

Nikita Koshkin - Sonata No. 2 performed by Vera Danilina

J.S. Bach - Sonata in G minor, BWV 1001 performed by Drew Henderson

Reentko Dirks - Danza non Danza performed by European Guitar Quartet

Alexei Aigui – Triorio performed by the «Soloists of Nizhny Novgorod» Chamber orchestra and Dimitri Illarionov

Bonus: classical guitar and guzheng duo concert

Sérgio Assad - Mulan (dedicated to the Duo Chinoiserie) Agustín Barrios Mangoré - La catedral A Moonlit Night on the Spring River: Chinese classical work (arr. Jing Xia) Manuel de Falla - Danza ritual del fuego (arr. Duo Chinoiserie) Performed by Duo Chinoiserie

[thelostdreamsthings]

"HAUSER & Pablo Sáinz Villegas - Spanish Romance (Live Performance)"

[mariabeatrizmalta]

Assista a "HAUSER & Pablo Sáinz Villegas - Spanish Romance (Live Performance)" no YouTube

[hevalxx]

YouTube'da "Pablo Sáinz-Villegas performs Rodrigo's Concierto de Aranjuez" videosunu izleyin

[thekillogiceffect-blog]

PABLO SAINZ VILLEGAS - Adagio REACTION | Metal Head DJ Reviews

Today we are checking out another incredible guitarist named Pablo Sáinz-Villegas performing the song "Adagio" This is a beautiful piece that brings you on an elegant journey ushered by these beautiful melodies and chord progressions! This is really a song to get lost in, that is full heart and feeling with every note! Have you heard of Pablo Sáinz-Villegas and his music? Let me know what you think! #music #reaction #review Pablo Sáinz-Villegas - Adagio https://youtu.be/Idsb6gk6j_U Pablo Sáinz-Villegas Website: https://www.pablosainzvillegas.com/ YT - www.youtube.com/@UCRYQnc2hY9RPaj5d_JdUdrQ My Social Media: patreon.com/thekillogiceffect https://www.twitch.tv/thekillogiceffect https://www.reddit.com/user/TheKillog... https://www.tumblr.com/thekillogiceff.. thekillogiceffect.weebly.com https://www.facebook.com/thekillogiceffect/ twitter.com/KillogicFilth vk.com/thekillogicefec Join this channel to get access to perks: https://www.youtube.com/channel/UC7KATFYYjZG1Zr8eowKdaMQ/join

[lesser-known-composers]

Federico Moreno Torroba - Sonata Fantasía

Intérprete: Pablo Sáinz-Villegas, guitar

[personal-reporter]

Mito Settembre Musica 2023 a Milano e Torino

È Città il tema dell'edizione 2023 di Mito Settembre Musica, in programma dal 7 al 22 settembre tra  Milano e Torino, un viaggio musicale con interpreti d'eccellenza, coinvolgendo il pubblico in una fruizione condivisa e con un forte spirito di aggregazione. Quest'anno il Festival torna in piazza, con una  grande attenzione alle famiglie, privilegiando la programmazione dei fine settimana, sempre nel segno della qualità. Come sempre tutti i concerti sono costruiti attorno al tema generale, grazie anche alla collaborazione con gli artisti ospiti del Festival, e vedono un’introduzione all’ascolto, affidata a Gaia Varon, Stefano Catucci, Corrado Greco e Alberto Brunero. Non mancano brani offerti in prima esecuzione italiana e trascrizioni inedite, sempre alla scoperta di quelle città  che hanno ispirato i compositori nelle loro creazioni in diversi momenti della storia della musica e i luoghi vicini ai musicisti che interpretano quelle pagine. Il Festival si apre giovedì 7 settembre al Teatro alla Scala di Milano, con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da  Wayne Marshall e si replica venerdì 8 all’Auditorium Giovanni Agnelli - Lingotto di Torino, con il musical di Bernstein Wonderful Town, presentato in forma di concerto, che narra di due sorelle originarie dell’Ohio giunte a New York per cercare fortuna, e si chiude  venerdì 22 settembre all’Auditorium Giovanni Agnelli - Lingotto di Torino, con la Filarmonica della Scala guidata da Andrés Orozco-Estrada e con il virtuoso del violoncello Mario Brunello per due pagine del compositore ceco Dvořák, come il Concerto per violoncello e orchestra e la Settima Sinfonia. Piazza San Carlo a Torino torna ad accogliere Moto il 9 settembre con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Juraj Valčuha e con il pianista Stefano Bollani. New York è il filo conduttore della serata che vedrà la prima esecuzione italiana di Red da Color Field di Anna Clyne, ispirata alle opere del grande pittore newyorkese Mark Rothko, accanto all’Ouverture da Candide di Bernstein, alla Rhapsody in Blue di Gershwin e alla Sinfonia Dal Nuovo Mondo di Dvořák. È di nuovo protagonista una tra le più prestigiose orchestre britanniche come la Royal Philharmonic Orchestra,  con Vasily Petrenko sul podio e la violinista Julia Fischer come solista che sarà il 14 a Milano, il 15 a Torino. Si viaggia in Spagna Tra Granada, Madrid e Aranjuez con l’Orchestra Sinfonica di Milano e il direttore Josep Vicent per il 16 a Milano, il 17 a Torino, con il chitarrista Pablo Sáinz Villegas, definito l’anima della chitarra spagnola, che interpreta il Concierto de Aranjuez di Joaquín Rodrigo. L’incanto di Parigi sarà presente nell’appuntamento Due capolavori sulla Senna, con due stelle francesi del pianoforte come le sorelle Katia e Marielle Labèque, insieme all’Orchestra Filarmonica di Torino guidata da Giampaolo Pretto. Torna anche il Festival nel Festival che offre concerti monografici decentrati nelle due città, dedicati a grandi compositori e raccolti sotto la dicitura Il pianoforte di ..., con protagonisti che vanno da Maria Perrotta a Roberto Plano, da Anna Kravtchenko ad Andrea Rebaudengo, da Roberto Cominati a Leonora Armellini, passando per il grande ritorno del duo Canino/Ballista. La diciassettesima edizione di Mito  Settembre Musica è l'ultima curata da Nicola Campogrande, che dopo otto anni di direzione artistica lascia il Festival e sotto la sua direzione, dal 2016, sono nate le edizioni Padri e figli, Natura, Danza, Geografie, Spiriti, Futuri, Luci, e infine Città. Read the full article

[huangchechin]

19439786732/Pablo Sáinz-Villegas - SOUL OF SPANISH GUITAR

西班牙吉他之魂 維勒加斯，吉他 音樂: https://open.spotify.com/album/4A9G71QsLJKKFK5ffodQfZ?si=XBq4xIWCTwy5RCa_RX4IXQ ◎ 「西班牙吉他大使」維勒加斯之精彩錄音 ◎ 西班牙古典吉他曲目孜孜不倦的推動者 ◎ 收錄最具代表性的西班牙吉他獨奏名曲：禁忌的遊戲、阿罕布拉宮的回憶、淚珠 　　吉他演奏家巴勃羅・塞恩斯・維勒加斯（Pablo Sáinz-Villegas）被視為西班牙吉他傳奇大師塞哥維亞（Andrés Segovia）的接班人，更被美國「告示牌雜誌」（Billboard Magazine）稱為「西班牙吉他的全球大使」（The global ambassador of Spanish…

[mamusiq]

Pablo Sáinz-Villegas performs Joaquín Rodrigo's Concierto de Aranjuez for guitar and orchestra

Inspiration (so sad): Rodrigo and his wife Victoria stayed silent for many years about the inspiration for the second movement, and thus the popular belief grew that it was inspired by the bombing of Guernica in 1937. In her autobiography, Victoria eventually declared that it was both an evocation of the happy days of their honeymoon and a response to Rodrigo's devastation at the miscarriage of their first pregnancy.

Guitar: Pablo Sáinz-Villegas Orchestra: Berliner Philharmoniker Conductor: Kirill Petrenko

Recording: Philharmonie, Berlin, December 31 2020 Director: Andreas Morell

Many people do not know that Rodrigo mourned his child, and composed this master piece where the music incarnated the child heartbeat. https://www.youtube.com/embed/joUEC257ZS0

[sonyclasica]

PABLO SAINZ-VILLEGAS

THE BLUE ALBUM

Pablo Sáinz-Villegas publica hoy 9 de junio The Blue Album, un trabajo intimista de piezas evocadoras de Scarlatti, Satie, Debussy, Phillip Glass, entre otros reelaborados para la guitarra. Ya disponible el vídeo de “Gymnopédie Nº1″ de Erik Satie.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el vídeo AQUÍ

El azul representa un estado de ánimo especialmente íntimo, afirma el célebre guitarrista español Pablo Sainz-Villegas. Y, en consecuencia, su último álbum se titula The Blue Album (El álbum azul), que publicará Sony Classical el 9 de junio.

El azul simboliza un misterioso reino intermedio: uno piensa en el momento en que sale el sol y la noche se retira lentamente, continúa Pablo Sainz-Villegas. Son momentos excepcionales, momentos entre el silencio y la vigilia, entre el cielo y la tierra, entre la luz y la oscuridad. También son los momentos que nos alejan de la ajetreada rutina de nuestra vida cotidiana y que crean una atmósfera de ensueño y relajación, permitiéndonos tiempo para bajar el ritmo. Todo esto se refleja en el nuevo programa de Pablo Sainz-Villegas.

Pocos compositores han plasmado este estado de ánimo de forma tan inconfundible en su música como el compositor francés Erik Satie, que está representado aquí con selecciones de sus Gymnopédies y Gnossiennes. “Clair de lune” y “La fille aux cheveux de lin” de Debussy son casi mágicas en su expresividad: es música cargada de calma y de poder de encantar.

Según Pablo Sainz-Villegas: Este álbum reúne algunas de las melodías más bellas y sentidas que se han escrito nunca. Todas estas piezas crean una atmósfera mágica, sus colores crean un estado de ánimo, un misterio. La guitarra susurra una invitación al oyente para que explore y vaya a lo más íntimo de su alma. Crea un momento para mirar en tu interior y mantener una conversación con la esencia de uno mismo.

El repertorio es igualmente amplio, ya que abarca desde el Barroco alemán e italiano, con música de Silvius Leopold Weiss y Domenico Scarlatti, hasta la actualidad, con música de Philip Glass y “A Catalogue of Afternoons” de Max Richter.

Sainz-Villegas también realiza una incursión en el mundo de la música de cine con la Cavatina de la película clásica The Deer Hunter (El cazador de ciervos) de 1978. Y este lanzamiento incluye inevitablemente el éxito internacional “La Paloma”, una de las piezas más interpretadas y con más arreglos de los últimos 150 años. Esta obra española ha llegado a encarnar la noción por excelencia del anhelo.

The Blue Album: este viaje profundo a través de los tiempos será publicado en formato digital y CD por Sony Classical el 9 de junio.

Nota bibliográfica

Sainz-Villegas es el "embajador global de la guitarra española" (Billboard Magazine), una estrella que ha llevado la música clásica a millones de personas desde el estadio Santiago Bernabéu hasta un escenario flotante en el río Amazonas o el Carnegie Hall de Nueva York.

Ha sido el primer guitarrista en 38 años en actuar en la Philharmonie con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko. Además, ha colaborado con artistas como John Williams, Yo-Yo Ma y ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama.

Gracias a su labor benéfica, Pablo Sainz-Villegas también ha podido facilitar el acceso a la música clásica a decenas de miles de niños en España, México y Estados Unidos.

CONTENIDO DEL ÁLBUM 1. ERIK SATIE Gymnopédie No. 1 2. FRANÇOIS COUPERIN Les barricades mystérieuses 3. PHILIP GLASS Orphée’s Bedroom 4. LEO BROUWER Canción de cuna (Berceuse) 5. CLAUDE DEBUSSY Clair de lune 6. SYLVIUS LEOPOLD WEISS Passacaille 7. ERIK SATIE Gnossienne No. 1 8. DOMENICO SCARLATTI Sonata para teclado en re menor 9. FERNANDO SOR Etude en mi menor 10. MAX RICHTER A Catalogue of Afternoons 11. CLAUDE DEBUSSY La fille aux cheveux de lin 12. SEBASTIÁN IRADIER La paloma 13. STANLEY MYERS Cavatina 14. RYŪICHI SAKAMOTO Merry Christmas, Mr. Lawrence

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[elmartillosinmetre]

El sello de la Nacional

[La OCNE en el Auditorio Nacional con su titular, David Afkham. / RAFA MARTÍN]

El errático sello de la Orquesta Nacional de España publica dos álbumes con música de Joaquín Rodrigo y Dmitri Shostakóvich

Durante mucho tiempo escuchamos la cantinela de que unos de los problemas básicos para colocar mejor a nuestros conjuntos en el concierto de la música clásica internacional era la ausencia de una industria fonográfica nacional. Faltaba músculo privado y las instituciones hacían algunos intentos (aquella benemérita colección antigua de Hispavox o los esfuerzos de las comunidades autónomas, Andalucía en primerísimo lugar a través del sello Almaviva), pero no era suficiente. La jeremiada se escuchaba periódicamente, ocupaba de vez en cuando un editorial en las revistas especializadas y después cada cual volvía a lo suyo.

En el cambio de siglo, la tecnología puso la grabación al alcance de casi cualquiera y aunque los hábitos de escucha cambiaron y el disco físico perdió prestigio e importancia, muchos teatros y orquestas del mundo civilizado aprovecharon para desligarse de la industria en crisis y sacar sus propios productos al mercado. En España la cosa fue más lenta. Surgió por suerte un sello privado con pujanza (andaluz también, IBS Classical), pero las primeras instituciones musicales del país no parecieron muy interesadas. El Teatro Real y el Liceo seguían comercializando algunas de sus producciones en marcas internacionales y las orquestas apenas se movieron.

En 2014 la Orquesta y Coro Nacionales de España pareció decidida a cambiar el paso publicando en una edición muy bella el regreso de Rafael Frühbeck de Burgos al podio de los conjuntos en diciembre de 2013 por su 80 cumpleaños para un Carmina Burana (el concierto incluyó también un estreno de Tomás Marco, que no se incluyó en el álbum), en la que a la postre resultaría ser la última grabación del director español, fallecido en 2014. Aquello se anunció como el nacimiento de un nuevo sello vinculado a los conjuntos nacionales. Llegaba en un momento muy oportuno, pues la ONE empezaba a recoger el fruto de la mejora en la formación de las últimas generaciones de jóvenes músicos españoles. Además aquel año se cerró el interregno creado con la salida de Josep Pons de la titularidad en 2011. El joven alemán David Afkham, que entonces contaba con 31 años, se hacía cargo, con el puesto de Director principal de un conjunto que empezó a crecer de forma imparable (lo que le valió a Afkham en 2019 el nombramiento de titular que aún ostenta).

Pero con el paso de los años aquel inicio ilusionante se fue disolviendo. En los tres años siguientes el nuevo sello sacó sólo tres discos, uno por año: en 2015, una serie de conciertos para acordeón de compositores españoles vivos tocados por Iñaki Alberdi con la batuta de Nacho de Paz; en 2016, las más populares obras para guitarra y orquesta de Rodrigo con Pablo Sáinz Villegas como solista y dirección de Juanjo Mena; en 2017, un álbum con música de Falla, Albéniz y Turina, con Achúcarro de solista y otra vez Mena. Aquello, para un conjunto que tiene una notable temporada de conciertos regular, parecía muy poco. Pero después vendría lo peor. Cuatro años enteros de silencio, y la ausencia casi absoluta de las grabaciones en el mercado (el Carmina Burana de Frühbeck no está ni en la web del propio conjunto; los otros tres son inencontrables en las plataformas de escucha). Decepcionante.

A finales de 2021 el sello de la OCNE ha dado signos de respiración con dos nuevas publicaciones. Una es un doble cedé dedicado a Joaquín Rodrigo del que ya se hablaba en 2014, porque las grabaciones se hicieron aquel año y al siguiente; la otra supone la presentación discográfica del titular Afkham con el sello (¡ocho años después de su fundación!) en un registro con la 7ª de Shostakóvich tomado en vivo en mayo de 2019.

Si en el primer disco que el sello de la OCNE dedicó a Rodrigo se recogían dos obras especialmente bien conocidas del compositor (Concierto de Aranjuez y Fantasía para un gentilhombre), en este álbum se ha ido a un terreno también concertante, pero menos transitado. Quizás la obra más célebre sea el Concierto serenata para arpa (1952), porque lo popularizó su dedicatario, Nicanor Zabaleta. A su lado se incluye otra pieza para arpa y orquesta, Sones en la Giralda. En ambos casos, la solista es la francesa Marie-Pierre Langlamet, arpista en la Filarmónica de Berlín.

El mucho menos conocido Concierto de estío para violín y orquesta (1943) lo toca la navarra Laura Salcedo, la solista de los violines segundos de la propia ONE. Una pequeña pieza puramente orquestal, el Homenaje a la Tempranica (1939) abre ese segundo disco. El primero está encabezado por los dos conciertos para violonchelo del músico, el Concierto como un divertimento, escrito para Julian Lloyd Weber en 1981 y el Concierto in modo galante, destinado a Gaspar Cassadó en 1949. El solista es el bilbaíno Asier Polo. Ese primer CD se completa con el Tríptic de Mossén Cinto, un conjunto de tres piezas para soprano y orquesta escrito en 1935 sobre poemas de Jacinto Verdaguer, que canta la soprano Raquel Lojendio. Las grabaciones se tomaron en recitales en vivo en septiembre de 2014 y 2015, en todos los casos con Juanjo Mena en el podio.

En cuanto al otro disco, incluye como ya se ha dicho una de las más populares sinfonías de Shostakóvich, la 7ª conocida como Leningrado pues nació en circunstancias muy dramáticas, durante el sitio que sufrió la ciudad durante más de dos años, de septiembre de 1941 a enero de 1944. Allí, el compositor que formaba parte de la brigada de bomberos, dejó listos los tres primeros movimientos, aunque la obra la terminó después de ser evacuado a Moscú, donde la sinfonía se estrenó el 5 de marzo de 1942. En la propia Leningrado la obra pudo escucharse el 9 de agosto, en un concierto por completo heroico. Más relajados fueron desde luego los ofrecidos por David Afkham al frente de la orquesta en mayo de 2019 en el Auditorio Nacional de Madrid, de donde sale este registro.

[Diario de Sevilla. 21-02-2022]

JOAQUÍN RODRIGO: OBRAS CONCERTANTES EN SPOTIFY

LA LENINGRADO DE SHOSTAKÓVICH EN SPOTIFY

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Pablo Sáinz-Villegas: Adagio - LIVE

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Pablo Sáinz-Villegas - Spanish Romance (Official Video)

Lindo demais!!!!

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Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigo II. Adagio / Pablo Sáinz-Villega...