#op que es esto

[xadeone]

I haven't seen a single episode of mml (im sorry my fellow dwampyverse fans i have failed you). Does this dude just dies sometimes kenny style or wtf this is so strange to me

Las muertes de Cavendish.

[astronautrobot]

Spanish version, porque sé que hay como cuatro personas acá que lo hablan XD Y aunque fuera uno solo, lo haría por solidaridad

Mucho texto y entre traducciones puede que haya metido la pata, agradezco que me señalen cualquier error.

Rafa

Hijo único

La única tortuga que Splinter pudo salvar. Por esta misma razón, es sobreprotegido por su padre.

Ha sugerido más de una vez salir a buscar a los otros, pero su papá no se arriesga.

Lleva las máscaras de sus hermanos consigo cada vez que sale, en caso de encontrarlos.

Cuando Splinter hizo su máscara, le pidió que también hiciera una para cada uno de sus hermanos para que eventualmente pudieran usarlas.

Está terriblemente frustrado y es aún más enojón que el cannon, por la negativa de su papá en salir a encontrar a los demás y no se capaz de encontrarlos él mismo.

Aún sueña con ir a la escuela y conocer más gente, o más bien, a alguien más en general.

Le encantan los abrazos y espera ser bueno abrazando. Lo es, pero claro, no es como que tenga mucha gente que se lo diga.

Tiene un peluche que le hace companía, una tortuga llama Spike.

Su papá se lo dió cuando estaba más pequeño para que no echara tanto de menos a los demás a la hora de dormir. Splinter no sabe que aún lo tiene.

Mikey

Corrió por la ciudad hasta dar con el Zoológico. Allí creció.

Muy conectado con los animales por esta misma razón. Seguido alimenta callejeros y palomas.

Después del incidente, rumores sobre tortugas alienígenas se expandieron por la ciudad. Se convirtieron en una especie de leyenda urbana.

Mikey, siendo el niño teatral y creativo que es, eventualmente vió esto como una oportunidad para disfrazarse y caminar libremente entre los humanos.

El truco está en no verse muy real para no destacar entre las demás botargas. Se tuvo que poner ingenioso.

Es el más familiarizado con los humanos, ya que técnicamente creció viéndolos constantemente e interactúa a diario con ellos.

Leo

Fue encontrado por un pequeño Rocksteady algunas horas después de ser separado de los demás. Fue más que bienvenido por el resto de los Mutanimales.

Tan fascinado como aterrado por los humanos.

Entiende porqué los otros les temen, pero no puede evitar pensar que fue un humano quien los creó a todos en primer lugar.

Está en conflicto con la idea de darles a los humanos el mismo que han recibido ellos por años. Cree que se volverá un ciclo y no arreglará realmente nada.

Pero para él la familia siempre está primero y no quiere decepcionar.

La mano derecha de Super Fly

Lidera el equipo cuando el hermano mayor tiene que atender otros asuntos.

Ess el mejor estratega y realmente sabe como hacer que todos trabajen juntos.

Puede ser intimidante cuando lo necesita para lidiar con los criminales con los que tratan. Su voz de Bat Man es realmente útil aquí.

Donnie

Criado en un principio por TCRI

No había pasado mucho desde el incidente con Baxter Stockman. TCRI estaba aún en alerta y cuando escucharon acerca de las extrañas criaturas que aparecieron una noche en medio de Nueva York, un equipo de apresuró a la escena. Lograron atrapar a uno de ellos.

Creció sin afecto físico

Noo había ninguna tortuga en las notas de Stockman, por lo que estaba realmente confundidos sobre de dónde había salido. Tomando en cuenta el encuentro que habían tenido antes con la criatura mosca, teorizaron que los mutantes no sólo tenian poderes, sino que también eran radioactivos.

Rata Tortuga de laboratorio

Los científicos descubrieron rápido que el mutante tenía la inteligencia de un niño pequeño y mucho potencial. Algunos estaba interesados en criarlo como tal, pero Utrom, aún con la idea de crear mutantes sólo para ser usados como armas, se reusó, manteniéndolo sólo para estudiarlo.

Donnie fue tratado inicialmente con ciudado, ya que eran consientes de que técnicamente era aún un bebé y no querían arriesgarse a que su único especimen muriera. Sacaban sólo la sangre suficiente para tener una idea de con qué trabajaban.

Antes de que tuvieran la oportunidad de empezar a extraer su sangre para comenzar a recrear la fórmula del ozze, él escapó.

Esto pasó durante uno de los primeros ataques dee Super Fly a TCRI. Donnie tenía unos cuatro años.

No se alejó mucho. Había estado encerrado toda su vida y no estaba realmente familiarizado con el mundo exterior. Se las arregló para permanecer cerca sin ser visto.

Pueden adivinar cómo aprendió sobre tecnología.

Eventualmente se topó con el anime y One Piece se volvió su favorito rápidamente.

El tropo de la 'familia encontrada' realmente le llegó. Siente una conexión con Brook, con todo el asunto de haber perdido tripulación y quedar sólo por tanto tiempo. Espera encontrar también a sus propios nakamas.

[makeila04]

Datos (y algunas teorías) sobre Russell Adler - parte 2

-Y en call of duty Black ops 6 Adler tiene 54 años, 1991.

-Hablando de cold war podemos intuir que el divorcio de Adler fue complicado por no decir pésimo y que quizás ahí aún guardaba resentimiento a su exmujer o algo, aunque todo esto lo infiero por la frase que él mismo dice, textualmente es: "la CIA es como mi exesposa, no desperdicia ni un pañuelo usado".

-Russell Adler es divorciado.

-En la ficha de black ops 6 podemos ver por un momento que aparentemente Adler tuvo hijos porque aparece censurada esa parte.

-Mi teoría: Adler se divorció porque murieron los hijos, por eso acabó todo tan mal.

-En black ops 6 Troy Marshall hace una broma sobre que a Adler le gustan los yates y Russell Adler lejos de negarlo LO AFIRMA.

-No digo que Adler tenga un yate, o si , pero seguramente cuando pueda ocasionalmente disfruta seguro...

-Pertenece a la silent generation por haber nacido en 1937.

-Fue reclutado en la guerra de vietnam alrededor de cuando tenía 30 o 31 años.-cuando fue la guerra fría en 1981, call of duty cold war, Adler tenia 44 años y ya estaba divorciado...

-Tanto en call of duty cold war como en call of duty Black ops 6 podemos notar que Adler se lleva bastante mal con las mujeres. Pensaba que era solo cosa de Helen Park, ya que ella misma dice que prefiere trabajar con otras personas porque por muy buen profesional que sea Adler, Park ha trabajado con personas mucho más agradables. Y en Black ops 6 Park le dice a Adler que no confía demasiado en él, pero que no se haga el sorprendido porque eso ya lo sabía. Además de que en ambos juegos rara vez se ponen de acuerdo.

-En call of duty cold war Adler tenía 44 años y Park 27, y para black ops 6 Adler tiene 54 años y Park tiene 37 y aún siguen las fricciones lo que refuerza mi teoría.

-También hablando de call of duty Black ops 6 lo mismo ocurre con Sevati Dumas, quien al ver a Adler lo primero que le pregunta es por su pago. Más tarde Sevati revela que ella sólo está ahí porque Adler la contrató ya que cree que hay conexión entre el crimen organizado de Avalon que ella investiga y Pantheon, quienes cazan a Adler.

-Hablando de pagos sospecho que Adler prácticamente es millonario, porque cuando Adler se entera que le han robado 1000 dólares, lo que era el pago de Sevati Dumas, no se exaspera o asusta, de hecho actúa tan tranquilo y hasta bromea, parece que no le importa no tener mil dólares cuando literalmente es buscado por la cia, el interpol y Pantheon, entre otros... (aunque por suerte Frank Woods revela que al final tomaron el dinero él, Case y Troy Marshall, pero a Adler sigue sin molestarle o importarle...)

-También creo que Adler es casi millonario por sus gustos por la ropa cara, cigarrillos caros y whisky caro...

-Sabemos que Adler sabe varios idiomas: inglés, alemán, ruso, quizás hasta español...y no recuerdo si algún otro más, pero es probable.

-Sabe manejar/conducir autos y motos, aunque siempre vemos que él prefiere conducir, esto lo vemos tanto en call of duty cold war, 1981, como en call of duty Black ops 6, que se ambienta 10 años después en 1991.

-Como trabaja en la cia y se da a entender, y es 1991, supongo que vive en Langley, Virginia, donde esta la sede de la central de la CIA.

-Dentro del MBTI Adler es ENTJ.

-En black ops 6 hay una cinta donde dice con odio y resentimiento, algo de furia contenida, que odia que Daniel Livingstone, el director de la CIA, lo haya querido jubilar desde hace 5 años ya. Si black ops 6 transcurre en 1991 y adler tiene 54 años eso significa que Livingstone lo viene queriendo jubilar desde 1989, cuando adler tenis 49 años...Y Adler aun no da el brazo a torcer...

-Esto me lleva a pensar que el tipo es adicto a la adrenalina. No es muy normal todo lo que hace para 1991 teniendo 54 años.

Y bueno, no sé si me falten más datos pero seguramente.

Recuerden que este es solo mi punto de vista y solo son conjeturas, hasta headcanons.

(Probablemente publique lo mismo otra vez pero en inglés)

[solalunar-eclipse]

¡Espero que está bien que he trasladado esta historia! // I hope it’s alright that I’ve translated this story!

Sonic, panel 4: Too cute!

Sonic, panels 5 & 6: Shads! Sorry I made you wait so long.

Shadow, panel 7: Don’t exaggerate. I didn’t wait that much…

Shadow, panel 8: Just…let’s go home.

(The story’s probably pretty easy to understand even if you don’t speak Spanish, but I thought that it’d be nice to give more people a chance to read it!) // (¡La historia probablemente es muy fácil de entender aunque no hablas español, pero pensé que puede ser amable dar a más personas la oportunidad a leerlo!)

Short story Sonadow ❄️

Aprovechando el mes de diciembre, quería hacerlos un poco más juntos y mostrar la interacción imaginaria que tengo de ellos 💗

Espero y les guste este ¡short story!

Espero luego subir más de estás pequeñas historias ⭐

De paso también para explicar un poco mi ausencia. En estas dos últimas semanas, me han tenido muy ocupado que no he podido darme un espacio para dibujar.

¡Pero espero aprovechar esto para empezar de nuevo a subir!

Ah ser vdd creo que Shadow es alguien que puede llegar a enfermarse en diciembre fácilmente jsjsj me lo imagino, y se me derrite el corazón 🫠❤️

[howlingday]

siguiendo con yugioh!au (personalmente prefiero pokemon pero gx llamó mi atención)

Qrow lo veo con un deck tipo archfiends debido a su pasado como bandido y su reputación, así mismo el efecto de desgaste de tus puntos de vida hace alusión a su semblante desventajosa, además creó que tendría cobertura con algunas cartas de joey debido al tema de la suerte y el asar aunque capaz que esto pega más con clover, en otro punto gx tiene un deck no-canon de vodka perdón "salsa picante" según la censura

El caso de penny es complicado debido a la cantidad de archetypes de máquinas aunque se me hace divertido que tenga el deck de syrus de vehicroid, debido a la naturaleza de niña curiosa de penny sería adorable como su deck se conforma principalmente por cosas salidas de bob the builder además debido a que varios de ellos dehecho contienen efectos problemáticos refleja también su otra naturaleza de androide de batalla, aunque definitivamente si habló de naturaleza de batalla entonces tendría a cyber dragon

Iroonwood definitivamente tendría un deck ancient gear, esto aparte de su prótesis también refleja sus características militares asi como la historia de atlas de tanto avanzar como quedarse estancado en el pasado

Por último cómo otra nota talvez jaune tendría una actualización de su deck con los neo space, debido a que estos provenían de un mundo aparte me parece lógico que se encuentren en ever after, además en lugar de curious cat podríamos tener a yubel

Continuing with yugioh!au (personally I prefer pokemon but gx caught my attention)

I see Qrow with an archfiends type deck due to his past as a bandit and his reputation, likewise the effect of wearing down your life points alludes to his disadvantageous appearance, he also believed that he would have coverage with some joey cards due to the theme of luck and roasting, although maybe this works better with clover, at another point gx has a non-canon deck of vodka, sorry "hot sauce" according to censorship.

Penny's case is complicated due to the number of machine archetypes, although I find it funny that she has the Vehicroid Syrus deck, due to Penny's curious girl nature, it would be adorable how her deck is made up mainly of things from Bob the builder also because several of them actually contain problematic effects also reflects his other nature of battle android, although definitely if he talked about battle nature then he would have cyber dragon.

Ironwood would definitely have an ancient gear deck, this apart from his prosthesis also reflects his military characteristics as well as Atlas' history of both advancing and staying stuck in the past.

Lastly, as another note, maybe Jaune would have an update to his deck with the Neo Space, because these came from a separate world, it seems logical to me that they are in Ever After, also instead of Curious Cat we could have Yubel.

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Previously

Huh. I never realized the "hot sauce" was actually sake. Pretty funny censorship! But, yeah, I can see Qrow having similar cards due to his battle with alcoholism, and his use of Dark monsters, including Archfiends, is also fitting due to his role as the sort of shadow ops of Ozpin. I can even see him pulling out something old school like Archfiend Emperor, The First Lord Of Horror simply to utilize it's one of many special effects.

Actually, if we follow the Chibi logic, we could also give Penny some Insect cards, like Naturia Mole Cricket or Atomic Firefly. You could even take a step further with Inzektor cards, like Inzektor Exa-Beetle, or a monster that gains attack based on the monsters around it, like Insect Queen gaining ATK for every Insect on the field, or Humongous Hive Hegemon - Zexstagger, which also gains ATK AND can special summon Insect monsters from your graveyard or hand.

I can definitely see General Ironwood having military specific cards, as well as cards that are very similar to airships. Ancient Gear also works with his allusion to the Tin Man. In fact, Ancient Gear fusions would also allude to Atlas' use of robots AND their willingness to sacrifice for a supposed "greater good". That said, I would say his most powerful card would be Ultimate Ancient Gear Golem, acting as a menace of titanic proportions only matched by the might of the most technologically advanced kingdom on Remnant.

To be honest, I never finished GX. Partially because the ending wasn't dubbed and also because I don't even remember where GX stopped off. But I've heard plenty about how bad Jaiden got for no reason because of Yubel, which would be a pretty neat parallel with the Curious Cat.

[bicrix]

OST de mi personajes

Estos serian las canciones con las que mis Oc's serian representadas (canonicamente si comprara los derechos xd) incluidos Samuel y Jack

Comenzaremos con Jack El prácticamente tiene 2 debido a que uno fue cuando era aprendiz de la orden y el segundo fue cuando se convirtió en Caballero maestro (el rango máximo) específicamente cuando (Spoilers) Enfrento a Ares dios de la Guerra

Este segundo tema es una muestra de una voluntad tan poderosa que posee

Seguimos con Samuel

Al principio solo pensaba en que fuera un personaje de decendencia española pero conforme estuve re escribiendo su historia cambie varias cosas sin embargo la idea de que su ost fuera con guitarra no cambiaba y decidí usar esta

Bien ahora vamos con los del lore principal

Max y Kenta este dúo de hermanos no iban a resaltar mucho pero conforme ampliaba la historia decidí darles mas relevancia tanto en sus personalidades como la historia

Jaacfredie El primo de Bicrix este personaje lo estaba dejando muy de lado debido a que solo era un tipo con super fuerza pero decidí cambiar eso, es un psíquico que si bien usa su poder para aplicarlo en fuerza física, es muy inteligente y con mas sentido común del grupo, pero algo inocente, su poder de un pensamiento podría destruir la existencia misma pero es algo que ni de chiste se le ha pasado por su cabeza por el bien de la trama

Ericode (ya nos acercamos a los principales) El es prácticamente el personaje mas Op de la historia pero su poder mejora de manera lenta por lo tanto esta muy limitado todavía pero conforme cada combate que tenga se ve la evolución de sus técnicas y poderes aunque es muy presumido y burlesco se conoce muy bien y cuando hace falta se deshace de su orgullo es la persona con la que siempre puedes contar

Xervex ya saben de el el clon diseñado para destruir a Bicrix con un problema de falta de identidad que si bien hace el papel del tipo frio es alguien que solo busca hacer un bien mayor y es el comandante principal de las fuerzas Inter dimensional

Tras la perdida de su amada busca un modo para revivirla mas allá de lo que seria lo mas cliché ya que esta decidido a tomar esa decisión

Ashley la esposa de Bicrix una personaje cuyo canon pasado era la heroina de su mundo pero debido a una voluntad inesperada su historia cambio drásticamente pero su poder y habilidad de pelea siguen siendo de ese antiguo canon, aquí ella no fue solitaria y encontró a alguien a quien amar eternamente

Y por ultimo Bicrix, el protagonista de la historia principal ignora cual fue su antiguo canon solo conoce lo que es ahora como el ultimo maestro del aura, su poder es muy raro para todos pero es ilimitado su problema es que es un humano su entrenamiento se basa en mejorar su condición física ya que durante sus 3 años en Japón entreno todo tipo de arte marcial y entrenamiento con todo tipo de armas cuerpo a cuerpo, pero aunque no este muy feliz con su camino a seguir esta muy agradecido con todo lo que ha logrado en el, cuando acepte su camino toda dificultad y desesperación que le espere desaparecerá para convertirse en uno de los usuarios del Aura mas poderosos ya que su pode no hace en si daño físico a los humanos, mata su espíritu que se puede considerar peor que la muerte misma (A no ser que seas alguien que sea un demonio ser oscuro o cualquier ente negativa con maldad ahí su poder si puede matar ya que un toque de su fuego azul los incinera)

Espero que les haya parecido entretenido la seleccion de canciones de mis Oc's y gracias por llegar hasta aqui

Todos los dibujos fueron hechos con comisión que le había comprado a @idolaelyartist (a excepción de Ashley) Desconozco si sigue haciendo comisiones hoy en día pero apoyen sus proyectos y trabajos y si sigue con sus comisiones apoyen con eso también

El diseño de Ashley fue comisión de Ariscastleart cuenta que aquí oficialmente ya no existe y en Instagram creo que sigue activa pero llevo años sin interactuar con ella (extraño a mi amiga) en fin si la encuentren apoyen también

[mushroomjar]

[Image Description: A gifset of different scenes from Society of the Snow. The first gif shows Numa's hands as he holds a paper with many names on it, and written at the bottom, in big, red letters, roughly translated, it says: "Come on, come to Chile!!!" The second gif shows Nando and Roberto climbing the mountain. The third gif shows someone kicking the rugby ball behind them and another person picking it up. The fourth gif shows the camera focusing on some of the survivors sitting outside the plane, as it tries to take a photo of them. The fifth gif shows someone placing a piece of fabric with a three-leaf clover patch on it and a piece of paper that says "Marcelo" next to some belongings on the ground.

The sixth gif focuses on someone's sunglasses, which shows the reflection of his hands as he handles meat. The seventh gif shows Numa trembling covered in snow, and the sunrise can be seen behind him. The eighth gif shows a black and white recording of the survivors cheering at the sky. The ninth gif shows them sat inside the plane, laughing. The tenth gif shows Roberto putting on a rosary on top of the other multiple rosary and cross necklaces he's wearing. End Image Description]

[Plain text caption: "I believe in the god that Roberto has in his head when he comes to heal each of my wounds. In the god that Nando has in his legs when he keeps walking no matter what. I believe in Daniel's hands... when he cuts the meat. And Fito, when he gives it to us without saying which of our friends it belonged to. That way, we can eat it without... without having to remember their faces. I believe in that God. I believe in Roberto. In Nando. In Daniel. In Fito. And in our fallen friends."

La Sociedad de la Nieve | Society of the Snow (2023) dir. J. A. Bayona]

“I believe in the god that Roberto has in his head when he comes to heal each of my wounds. In the god that Nando has in his legs when he keeps walking no matter what. I believe in Daniel’s hands…when he cuts the meat. And Fito, when he gives it to us without saying which of our friends it belonged to. That way, we can eat it without…without having to remember their faces. I believe in that God. I believe in Roberto. In Nando. In Daniel. In Fito. And in our fallen friends.”

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE | SOCIETY OF THE SNOW (2023) dir. J. A. Bayona

[dannymultipersonaje]

OMG what's happening me? | OH dios que estoy haciendo, si se que no es la traduccion correcta

I'm thinking (I must be doing my Cinematography Theories homework) what if Transformers were actors and all we watch are series? and I'm talking about the CYBERTRONIANS ARE REAL ACTORS (like "Who Framed Roger Rabbit?" or A Prime Performance).

<<Estoy pensando (debo estar haciendo mi tarea de Teorias cinematografias) ¿y si Transformers fueran actores y todo lo que vemos son series? y hablo de que los CYBERTRONIANOS SON UNA ACTORES REALES (tipo "Quien engaño a Roger Rabit?" o A Prime Performance).>>

I still think that Orion/Optimus would argue with Megatron/us about politics and I'm especially thinking of a discussion about Cinematographic Rexibility, because apparently in the 60's the right wing of this theory believed that it was a political obligation. But that's just the tip of the iceberg. how about this:

<<Aun pienso que Orion/Optimus discutiria con Megatron/us sobre politica y especialmente estoy pensando en una discusion sobre la Rexibilidad Cinematrografia, porque al parecer en los años 60's la ala derecha de esta teoria creia que era una obligación politica. Pero eso solo es la punta del Iceberg. que tal esto:>>

Since they both read film theory, it is obvious that they have intricate discussions, but I imagine Megatron talking about structuralism and then being interrupted by Orion/Optimus who speaks from Post-structuralism, going over the dilemma of Realism or Constructuralism (which to annoy Megs would correct about using the name "Formalism" to be more correct, while OP contradicts because "Constructuralism" is correct for his argument), and somehow gets to discuss Brecht, and Brechtian criticism, on which they both agree . <<Como ambos leen teoria filmica, es obvio que tienen intrincadas discusiones, perosnalemente me imagino Megatron hablando de estructuralismo para luego ser interrumpido por Orion/Optimus que habla desde el Post-estructuralismo, pasando sobre el dilema del Realismo o Constructuralismo (que para molestar Megs corregiria sobre el uso del nombre "Formalismo" para ser mas correcto, mientras OP contradice pues "Constructuralismo" es correcto para su argumento), y de alguna forma llega a discutir sobre Brecht, y la critica Brechtiana, en el cual los dos estan de acuerdo.>>

"It is stupid to leave pleasure aside, it removes all interest and does not expand the questions, it does not distance the actor, distance the audience, it is unproductive from Brechtian criticism and Brecht would never agree, you cannot take pleasure away from it. .. debate" and yes, they say that at the same time.

<<"Es una estupides dejar el placer de lado, quita todo interes y no expande las preguntas, no da un distanciamiento del actor, distancia al publico, es improductivo desde la critica brechtiana y Brecht jamas estaria de acuerdo, no puedes quitar el placer al… debate" y si, dicen eso al mismo tiempo.>>

(SORRY I KNOW THERE ARE A LOT OF TERMS BUT I'M MAKING A READING REPORT BECAUSE I'M AN IDIOT WHO DOESN'T STUDY) I'm using Google Translate

<<(PERDON SE QUE SON MUCHOS TERMINOS PERO ESTOY HACIENDO UN REPORTE DE LECTURA PORQUE SOY UNA IDIOTA QUE NO ESTUDIA) Estoy usando google traductor>>

[songoftrillium]

Translated from Onyx Path Forums

Seré extremadamente franco cuando diga esto:

Las Guadanas se basan muy claramente en el culto a Adolfo Constanzo, hasta en la incorrecta atribución de sacrificios de sangre/humanos a la Santa Muerte, cuando la religión en cuestión era Palo Mayombe. Son un cártel criminal que rinde culto a La Santa, que es una figura religiosa que ya ha sido mal utilizada numerosas veces por individuos en diversos medios. El hecho de que los autores sepan que la Santa Muerte se remonta a los "cultos aztecas a la muerte" (que es una forma extremadamente... insulsa de decir que la Santa Muerte es una tradición largamente practicada que se ha transmitido de generación en generación) indica que hay capacidad de investigación. En particular, el clavo en el ataúd aquí es que Las Guadanas son un cártel de drogas adorador de la Santa Muerte. No creo que sea necesario explicar cuál es el problema aquí.

Sudamérica se ha utilizado constantemente a lo largo de la historia de CoD/WoD como "misterioso santuario criminal del malvado culto a la muerte", a falta de un término mejor. Ver esto de nuevo, ver una fe semiclandestina tan deliberadamente tergiversada, y ver a la gente tan inmediatamente ansiosa por utilizar este contenido del juego es extremadamente desconcertante. Si quieres tener un pacto basado en la creencia de la Santa Muerte, está bien, pero... como que debería haber sido investigado, y realmente, REALMENTE no debería haber involucrado a los cárteles, especialmente porque esto está MUY claramente basado en un culto REAL de la vida real que ha > causado que la Santa Muerte tenga una mala reputación.

Se vuelve realmente viejo ver, una y otra vez, a México / el Sur Global usado como una zona de "OOOH SPOOKY SCARY OOOH CULTS OOOH BLOOD SACRIFICE". Hay mucho más que eso, y el hecho de que estos conceptos racistas no se comenten y se celebren no me gusta.

Las Guadanas podrían muy fácilmente ser un grupo supremamente interesante, jugando con los aspectos positivos de La Santa, y las visiones positivas de la Muerte en general.

No creo que estaría tan frustrado si fuera por el hecho de que los autores saben que Ella ha sido transmitida de generación en generación por estos "cultos aztecas a la muerte" (como se ha dicho con tanto entusiasmo), lo que significa que alguien buscó en Google La Santa, buscó la fe, miró todo lo demás, y ... decidió ir con el retrato que continúa el uso de la línea México/Sudamérica como zona neurálgica para sacrificios de sangre, criminales y asesinatos.

En fin, espero que Las Guadanas cambie cuando se amplíe. Se hace muy, muy viejo, ver lo mismo de siempre una y otra vez.

EDITO PARA AÑADIR: En realidad también estoy irritado porque SÉ que Onyx Path investiga. Scion trabaja con individuos nativos para retratar respetuosamente las creencias en cuestión y las culturas implicadas. SÉ que OP se esfuerza por no repetir estos viejos estereotipos ofensivos con otras líneas. Entonces, ¿sólo está bien cuando se trata de México? Sé que Hunter y Scion son equipos de escritura diferentes, pero hay algo que me molesta.

También tengo que dejar muy claro que parte de mi problema se debe a la forma en que se ha tratado a Sudamérica en el canon. Aunque hay algunos ejemplos positivos, la MAYORÍA del contenido es... así.

Original post (in English)

[chiakit-art]

Hace como un mes estaba escuchando la playlist de ops/eds de Naruto y me cayó toda la inspiración para diseñar mi T2 versión Naruto🤯 hice la versión de Naruto (los de arriba) y la de Shippuden (los de abajo), tienen 12 y 13 años al inicio y 18 y 19 al final, Junta es el mayor☆

En este AU, Junta es parte del clan Nara, obviamente, es inteligente y buen estratega (no hay otro que le venga mejor). Se siente demasiado "normal" en comparación con los ninjas de otros clanes, y como tampoco es muy fuerte, se siente inferior😢 Es adoptado por Tadokoro, que sería del clan Akimichi, pero aunque intentó enseñarle las técnicas, Junta sólo puede usar las de Nara. Eso también lo acomplejaba, más sabiendo que Hajime tiene doble clan, por eso se preocupa mucho por compensarlo.

Hajime es un Yamanaka, pero como es hijo de Tadokoro, también es en parte Akimichi. No es muy bueno con las técnicas del Yamanaka, su fuerte son las del Akimichi (el jutsu multi tamaño le queda perfecto), aunque antes de conocer a Junta no sabía manipular muy bien el chakra, así que logró dominar su primer jutsu gracias a él🥹 después de eso, empiezaron a trabajar juntos.

Hajime generalmente usa la telepatía para hablar con Junta (esto me venía bien). En el dúo, Junta es quien se encarga de las estrategias. También es quien se encarga de curarlos ya que es ninja médico. A veces usa el jutsu de sombras para sincronizar a Hajime con él y aprovechar su cuerpo y habilidades. De la misma manera, a veces Hajime usa el control de mentes para transferirse a Junta cuando éste llega a su límite.

Se suponía que en este AU iban a ser sólo como hermanos, pero no sé qué pasó y dibujé un beso, así que al final son más ambiguos, como me gustan en general🙈🩷

En fin, amo Naruto, rompería todo y golpearía gente por esta serie👊🏻🔥 de mis más importantes fandoms de toda la vida🧡🧡

[lvsfacethemusic]

Réquiem Of Silence (still in the dark)

Harry Styles es el nuevo rey de Inglaterra y debe casarse con Scarlett Andrew y tener descendencia. Seguir con el linaje real. Esta adversidad es el detonante de que el rey se dé cuenta de que ser parte de la monarquía no te hace inmune al dolor y a pesadillas, y quiere enmendar los errores de su pasado y sentirse libre. Recuperar a quién perdió una vez a millas de Buckingham.

Esto desata los malos recuerdos, acompañados de ballet y música clásica.

Se incrementa cuando, en los años 50, tras la segunda guerra mundial y una dura opresión hacía los homosexuales, Louis Tomlinson busca relanzar su carrera como coreógrafo de ballet evadiendo lo que las malas lenguas decían sobre él. ¿Aceptará trabajar para la boda más importante de la década? ¿Podrá centrarse en el deber y obviar el pasado?

Harry y Louis se reencuentran en una situación muy distinta a la de su pasado, siendo personas distintas pero compartiendo el mismo amor. ¿Pero les salvará? ¿Les dejará al margen del dolor?

"El amor no va a salvarnos. Y es que a veces, con amar no basta"

[kay-san28]

"LEADiNG TONE": ¡Entrevistas en conmemoración por el 3er album! Takuya Eguchi (Parte 7)

Entrevista y texto a cargo de: Ebisawa Nachi Traducción: Karen Osaka (Kay_san28) ¡Conmemoración del lanzamiento del 3er álbum de IDOLiSH7 «LEADiNG TONE»! Entrevista continua con el reparto [Parte. 7] Takuya Eguchi (Nagi Rokuya)

IDOLiSH7 apareció como un cometa en 2015. Su primer álbum “i7” fue lanzado en agosto de 2016 y su segundo álbum “Opus” fue entregado a sus fans en enero de 2022. Ahora han continuado con sus enérgicas actividades y siempre están en movimiento, lanzando su tercer álbum “LEADiNG TONE”. Hemos publicado seis entrevistas consecutivas con el elenco de IDOLiSH y este es el episodio final. El acto final es Takuya Eguchi, quien interpreta a Nagi Rokuya. ¿Qué siente sobre el "ahora" y el "futuro" de IDOLiSH7? . . . --- “Mubinana'' es una obra maravillosa que hace que quieras visitarla una y otra vez. --- . . .

“Ebisawa”: Su tan esperado tercer álbum “LEADiNG TONE” se lanza 2 años y 10 meses después del lanzamiento de su segundo álbum “Opus”. ¿Qué tipo de tiempo han sido estos últimos 2 años y 10 meses para ustedes?

Takuya Eguchi: El tiempo parece haber pasado volando en los últimos años, en parte porque estábamos en medio de la pandemia por coronavirus. En ese tiempo, dos años y diez meses fueron probablemente los más «fugaces» de todos. Últimamente, cosas como la grabación distribuida del doblaje se ha vuelto poco a poco a lo que era antes. Incluso en el anime, ha vuelto la grabación con 15 o 20 personas a la vez, por lo que lleva más tiempo que grabar con un número pequeño de personas, pero me da una gran sensación de "creación". También creo que, como el álbum nació en medio de cambios tan rápidos en el mundo, se ha convertido en una obra de muchos colores y retos hacia cosas nuevas.

“Ebisawa”: En el tiempo transcurrido hasta este trabajo, IDOLiSH7 ha nacido en medio de estos cambios, con «IDOLiSH7 LIVE BEYOND “Op.7”», el anime de TV «IDOLiSH7 Third BEAT!» en su segundo cour, «BLACK or WHITE LIVE SHOWDOWN 2022«, el gran éxito de larga duración “IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD” (“Mubinana") y la gira nacional “IDOLiSH7 VISIBLIVE TOUR «Good 4 You» («G4Y») y «BLACK or WHITE COUNTDOWN 2023».

Takuya Eguchi: Me pareció estupendo que Mubinana se produjera en versión teatral. E iban a proyectar una representación en directo. Me preguntaba cómo lo vería la gente, ya que era una representación teatral en directo de una forma de la que nunca había oído hablar, pero cuando supe que la gente acudía muchas veces al teatro, sentí la grandeza del equipo de vídeo y del equipo musical.

“Ebisawa”: Eguchi-san también hizo muchas apariciones en el escenario con respecto a la larga duración de “Mubinana”.

Takuya Eguchi: Así es. He tenido tantas oportunidades que no puedo evitar pensar “¿Cuál fue el contenido de cada sesión?”. También fue una oportunidad para conocer a todos los que no pude ver durante las sesiones de grabación ya que se hacían por separado, aunque fuera después de terminar. Además, mientras hablábamos, me di cuenta... Me sorprendió que hubiéramos actuado en vivo en solitario en los últimos 2 años y 10 meses. Parecía como si hubiera sucedido hace unos cinco años.

“Ebisawa”: Supongo que por eso fue más impactante. A pesar de que sucedieron varias cosas, el tiempo pareció pasar en un abrir y cerrar de ojos.

Takuya Eguchi: Vuelvo a recordar que este periodo de tiempo pasó realmente muy rápido, pero fue una época en la que ocurrieron muchas cosas.

“Ebisawa”: Además, durante ese tiempo, IDOLiSH7 también realizó una gira nacional.

Takuya Eguchi: Te refieres a "G4Y"¿verdad? Es increíble poder hacer giras por todo el país. Todos vinieron a vernos y la producción fue tan divertida que se sintió como una presentación en vivo, así que pensé que era una gira ideal a pesar de que estaba involucrado como actor de doblaje. Dado que es una gira nacional, también hemos grabado charlas gratuitas sobre cada lugar donde se llevará a cabo la presentación en vivo. Fue realmente interesante ver cuán diferentes eran los escenarios en cada lugar.

“Ebisawa”: Después de ese tiempo, se publicó el tercer álbum «LEADiNG TONE».

Takuya Eguchi: Desde mi punto de vista como alguien que ha estado trabajando en ello, no me di cuenta de que habían pasado tantos años, pero creo que las personas que lo estaban esperando están pensando: "¡Por fin está aquí!". Es una sola pieza que condensa esos días oscuros, por lo que es muy emotiva. . . . Canciones que provienen del tiempo y la experiencia que IDOLiSH7 ha recorrido. . . . “Ebisawa”: En esta ocasión, preguntaremos sobre nuevas canciones del álbum y canciones que conmemoran el aniversario del grupo. Primero está la nueva canción "Crz Love". Cuéntanos tus impresiones cuando la cantaste.

Takuya Eguchi: Es una canción que no parece muy parecida a IDOLiSH7 y tiene una sensación sexy. Creo que esta es una canción que IDOLiSH7 pudo cantar porque han acumulado mucha experiencia hasta ahora.

“Ebisawa”: ¿Qué pensó la primera vez que escuchó esta canción?

Takuya Eguchi: Pensé que sería difícil de cantar (risas). Todas las canciones de IDOLiSH7 son difíciles. Es difícil cantar la canción en sí, incluida la melodía, pero una vez que capté la atmósfera de esta canción, fue fácil cantarla. Una vez que encontré la pauta de 'así es como debo expresarme', pude cantar la canción de la misma manera que había abordado canciones anteriores.

“Ebisawa”: La siguiente canción es "HELLO CALLiNG", que pertenece al aniversario del grupo en 2022. ¿Qué le pareció?

Takuya Eguchi: Es una canción de hace dos años, pero como no la he cantado en vivo, se siente como una canción nueva. Ha pasado desde que lo canté en una grabación, y después de cantarlo allí, siempre siento que se lo estoy confiando a la gente que lo escucha. Cuando cantamos en directo, se arraiga en nuestro cuerpo como «nuestra canción», pero como nunca la hemos cantado antes, siento una conexión nostálgica con los recuerdos de la sesión de grabación de hace dos años.

“Ebisawa”: Y está la canción de aniversario del grupo "Day/Night DiSCO" en 2023.

Takuya Eguchi: Recuerdo mucho esta canción. Cuando lo estábamos grabando, alguien me dijo: "Eguchi-san se ve bien en la discoteca". A Takuya Eguchi personalmente le gusta beber, así que quizá se deba a que la canción tiene un aire juguetón de adulto que se sincroniza con el espacio de la discoteca, pero me pareció que la impresión salía porque encajaba con la sensación de baile de la voz de Nagi. También pensé que la atmósfera de la discoteca, donde giraban las bolas de espejos, estaba inconscientemente impregnada de la voz que cantaba. Recuerdo que mi lado personal encajaba perfectamente con el sentimiento de felicidad de Nagi y pude cantar con facilidad.

“Ebisawa”: La siguiente es la nueva canción “BE WITH YOU”.

Takuya Eguchi: Es una canción sobre los sentimientos problemáticos pero entrañables de los humanos, y creo que es genial que canciones de amor no correspondidas como esta tengan un sentido de emoción. Es una canción verdaderamente encantadora con el sentimiento "problemático" que sólo el amor no correspondido puede dar. Las letras, como «Me esfuerzo al máximo» y «Si no captan el mensaje, no tiene sentido», son unilaterales, incluso cuando dicen que no les gustan. Los sentimientos, la atmósfera y los pensamientos que surgen a causa de este amor no correspondido son muy humanos y eso me encanta. A pesar del contenido de la canción, las frases son fáciles de cantar y algunas partes son fáciles de recordar, así que, si se interpretara en directo, creo que sonaría como una canción sorprendentemente alegre.

“Ebisawa”: También está la canción «MEDiUM», del aniversario del Grupo 2024. Se ha grabado como «MEDiUM -Extended Mix-».

Takuya Eguchi: Es una canción que hace que el oyente se sienta como si estuviera viendo una historia porque tiene una visión del mundo bien desarrollada, como un libro ilustrado leído en voz alta.

“Ebisawa”: ¿Qué opina de los aniversarios de grupo?

Takuya Eguchi: No escribo este día en mi agenda como el «aniversario del grupo», pero cuando miro X, etc., todo el mundo lo celebra. Todo el mundo se toma el aniversario muy en serio, y es porque todo el mundo está tan entusiasmado con él que me llama la atención en las tendencias y demás. Es un acontecimiento que me hace sentir que todo el mundo lo está disfrutando, y es una canción que la gente ha estado esperando, así que me hace sentir bien.

“Ebisawa”: Por cierto, aparte de las canciones que acabas de mencionar, ¿hay otras canciones del álbum que recuerdes especialmente o por las que tengas un apego especial?

Takuya Eguchi: Sería “WONDER LiGHT”. Esta es una canción que interpreté por primera vez en vivo, pero en realidad, después de que se decidió que la interpretaría, debido a conflictos de programación, existía la posibilidad de que no pudiera grabar la canción antes del vivo. actuación. Rápidamente consulté con mi mánager y decidí de alguna manera lograr grabar la canción antes de la presentación en vivo. La grabación transcurrió sin problemas y pude memorizar las canciones mucho antes de la actuación real. Entonces esos recuerdos personales y agitados regresan a mí. Después de poder interpretarla en vivo, finalmente pude disfrutar objetivamente escuchándola como una sola canción. (Nota 1). . . . --- Queremos ser alguien que pueda eliminar la ansiedad y la confusión que todos ustedes tienen. --- . . .

“Ebisawa”: En 2025 se cumplen 10 años del lanzamiento de la aplicación. ¿Utilizó conscientemente la expresión de su voz de cantante para transmitir que Nagi, que ha superado diversas dificultades, está cantando?

Takuya Eguchi: Puede haber una sensación de que los cambios se debieron a que Nagi lo superó como equipo y no como individuo. Creo que hay cosas que podemos cantar debido a la relación que tenemos ahora, así que ¿qué tipo de enfoque deberíamos adoptar en ese momento? Nagi ha tenido muchos altibajos desde su debut y ha superado muchas cosas, pero si lo piensas como "trabajo", creo que trabajó duro en ello. Creo que dejó a un lado sus principales inseguridades y se enfrentó al canto como un profesional, y esa parte no ha cambiado. Es por eso por lo que creo que el hecho de que cuente con el apoyo de los amigos que lo rodean y que él esté allí realmente agrega profundidad, así que creo que está agregando las partes que le dan sabor a la historia.

“Ebisawa”: ¿Qué piensas cuando recuerdas los 10 años que has pasado junto a su música?

Takuya Eguchi: Diez años es muchísimo tiempo. Es el tiempo que tarda un niño de sexto grado en convertirse en un adulto que trabaja. Hace diez años, no tenía ni idea de si podría seguir ganándome la vida como actor de doblaje, ni de dónde estaría dentro de diez años, y ni siquiera podía imaginar dónde estaría dentro de un año. Así que tenía que caminar por la cuerda floja. En ese sentido, creo que es increíble que hayamos podido caminar juntos durante los últimos diez años.

“Ebisawa”: ¿Cómo era Eguchi-san hace diez años, cuando pensó por primera vez: «Ahora, ¿cómo debería interpretar a Nagi?»?

Takuya Eguchi: Era una época en la que salían muchas cosas, como los juegos de aplicaciones. Cuando se lanza un juego de app como producto único, la cantidad de guion es enorme, y se graba en varias partes, de aquí para allá, pero una vez terminado, no se sabe si continuará o no. Fue en estas circunstancias cuando creé el primer «Rokuya Nagi». Teníamos un plan para el futuro, pero no sabíamos si podríamos llegar tan lejos. Creo que fue hace unos 10 años cuando se aceleró la energía de todo el mundo moviéndose hacia «algo que no sabemos», y por eso se crearon varias visiones del mundo y personajes, y yo exploré varias formas de sacar las ideas de mi interior. Cuando pensaba en mi enfoque, sentí desde el guion que había una libertad notable en el papel de Nagi. Quería hacer tanto que me dirían que estaba haciendo demasiado, y creo que este papel me permitió probar mi enfoque de simplemente querer jugar. Su libertad luego me resultó útil como forma de acercarme a otros personajes que interpreté. Me siento agradecido por haber tenido la oportunidad de asumir semejante desafío.

“Ebisawa”: IDOLiSH7 también han cantado sobre el futuro en TOMMOROW EViDENCE y HELLO CALLiNG. ¿Qué tipo de futuro quieres ver con ellos, Eguchi-san?

Takuya Eguchi: No sé lo que nos depara el futuro, pero una de las características de los juegos de aplicaciones es que no tienen un final fijo, sino que hay cosas que quieren que ocurran, y me pareció que la forma en que representan estas cosas podría coincidir con las características de la obra IDOLiSH7. Hay esperanza en el futuro, pero también surgen incertidumbres y preocupaciones, y ellos se las llevan. Creo que refleja algo que es apropiado para esa época, y por eso espero que en el futuro sean ellos los que se deshagan de la borrosidad y los sentimientos negativos que tenemos en ese momento.

“Ebisawa”: Por último, diles a los fans lo que quieres que escuchen sobre este trabajo.

Takuya Eguchi: Creo que es un álbum increíble, rico en individualidad y color, con muchas cosas diferentes de los últimos dos años y diez meses, y cualquiera puede encontrar algo que le guste, así que quiero que escuchen muchas de las canciones que les gustan. Creo que un álbum puede tener tanto canciones principales como nuevas, y puede tener sabores fuertes y débiles. Pero creo que todas las canciones de «LEADiNG TONE» tienen una fuerte individualidad, ¡así que quiero que sientas la energía más que suficiente y escuches el increíble impulso que hay en todas y cada una de las canciones!

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Fin de la entrevista y comentarios personales:

Nota 1: No se refiere a grabarla como tal, sino según yo, a ensayarla. Recordemos que WONDER LiGHT se interpretó por primera vez en el concierto de Opus como una nueva canción, el según día además de cantarla dijeron que sería el opening para la segunda parte del anime por lo que obviamente debía haber algo mas que un ensayo para interpretarla (?.

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¡Muchas gracias por tan preciosas palabras! Lo he dicho en todas las entrevistas, pero es realmente satisfactorio leer o saber de primera mano lo que los seiyuus tienen que decir sobre la historia y los personajes y principalmente porque ellos han estado más cerca de los personajes que cualquiera de nosotras. En cada palabra puede sentirse el cariño y amor que tienen tanto por el grupo como por cada uno de los chicos. Ver todo lo que han pasado y como cada uno lo vivió al lado de su personaje es una visión muy linda y encantadora. Hay tantas experiencias que muchas veces quedan detrás de cámaras o de producción que cuando las lees o te enteras de ellas, empiezas a ver desde otra perspectiva las canciones e incluso la historia. Me sorprendió mucho esta anécdota que contó Eguchi sobre la grabación de WONDER LiGHT para el live, leerlo me hizo pensar en el parecido que de repente tienen con ID7 (? Y no imagino la tensión que quizás todos pudieron experimentar en una situación tan repentina en un momento muy importante.

Estoy muy feliz de que existiera esta oportunidad de leer sus pensamientos sobre la obra y el grupo después de casi ya 10 enormes años, que se sienten tan cortos pero que al ver hacia atrás definitivamente no puedes dejar de pensar “Woa, ¿cómo ha pasado tanto tiempo ya?” O al menos esa es la impresión que me deja.

¡Muchas gracias a quienes se tomaron el tiempo de leer! Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo hice al leer y traducir. ¡Espero ansiosamente y con muchísima emoción el futuro brillante que tiene por delante IDOLiSH7!

[zonadelcaos]

"SEGA no nos limita": el primer año de Rovio tras la adquisición por 706 millones de Euros

Artículo original publicado por GamesIndustry.biz (03/09/2024)

El vicepresidente de estrategia, Timo Rahkonen, explica cómo ambas empresas se han estado apoyando mutuamente y qué se puede esperar de ambas en el futuro.

No lo parece, pero ya ha pasado poco más de un año desde que Sega adquirió Rovio en un acuerdo valorado en 706 millones de euros.

Ahora como subsidiaria de la división europea de SEGA, Rovio, con sede en Finlandia, ha pasado los últimos 12 meses integrándose en SEGA y proporcionando herramientas y apoyo para expandir las capacidades de la firma japonesa en el mercado móvil. Estos esfuerzos culminarán con el lanzamiento de su juego Battle Royale, Sonic Rumble, este invierno.

GamesIndustry.biz tuvo la oportunidad de hablar con Timo Rahkonen, vicepresidente de estrategia de Rovio, durante la Gamescom de este año, quien discutió el estado de la asociación un año después de la adquisición y lo que la industria puede esperar de ambas compañías.

Recordando el pasado mes de abril, Rahkonen señala que hubo un "proceso largo" antes de la adquisición, lo cual le dio a Rovio tiempo para entender cómo funciona SEGA como empresa, la escala real de su negocio, y su portafolio de propiedad intelectual y juegos que posee, así como evaluar si realmente era la combinación adecuada.

“Había tantas cosas de las que no estábamos al tanto, y algo realmente emocionante ha sido conocer las cosas que han hecho y los proyectos interesantes que están planeando,” comenta.

“Todo el mundo tiene algún tipo de impresión de SEGA, pero gracias a que hemos tenido la oportunidad de trabajar juntos durante un año, estamos en una posición en la que realmente hemos aprendido qué tipo de empresa es SEGA y qué tipo de empresa es Rovio.”

En cuanto a la experiencia de Rovio al integrarse con SEGA durante el último año, Rahkonen explica cómo han tenido que adaptarse culturalmente.

“Hay diferencias entre una empresa japonesa en comparación con nosotros. Pero creo que es bueno que ellos tengan experiencia trabajando con estudios diferentes de diversas ubicaciones, ya que tienen presencia en toda Europa y están acostumbrados a trabajar a nivel internacional.

Por supuesto, necesitas dedicar tiempo a comprender qué tipo de procesos y valores tienen, ya que definitivamente hay algunas diferencias. Por otro lado, también tratamos de respetarnos y aprender unos de otros. Diría que nosotros somos más directos en las cosas, algo muy característico de Finlandia. No somos personas de ventas, somos un país de ingenieros, algo tímidos, pero muy abiertos y transparentes sobre cómo operamos, y creo que eso es algo que [SEGA] valora mucho.”

Rahkonen describe la posición de Rovio en Sega como “bastante independiente”, en el sentido de que tiene su propia estrategia y presupuesto.

“No es que estemos completamente aislados, pero trabajamos mucho con diferentes estudios y juegos de SEGA. Hay varios grupos de interés diferentes, SEGA tiene un equipo de desarrollo en Tokio, pero también tiene un equipo de Sonic en Burbank, California. Colaboramos con los diferentes equipos también, y reportamos a la sede en Tokio."

“Ha sido excelente tener una relación más directa con los ejecutivos de SEGA, porque ellos también quieren que esta adquisición sea un gran éxito. Esa [conexión directa] ayuda a acelerar las cosas, tomar decisiones más rápidamente y maximizar todas las oportunidades.”

En cuanto a cómo Rovio ha estado ayudando a SEGA, su plataforma Beacon ha sido de gran ayuda para optimizar el desarrollo. Beacon proporciona a los desarrolladores acceso a herramientas que facilitan la publicación, actualizaciones, live-ops y adquisición de usuarios.

Rahkonen sugiere que Beacon es algo que SEGA “podría utilizar en todos sus juegos” en el futuro. Por ejemplo, explica cómo la plataforma de desarrollo se está integrando en Sonic Rumble, un proyecto en el que Rovio y SEGA están trabajando juntos.

“El juego se desarrolla en Japón, pero Rovio es responsable de marketing, adquisición de usuarios, comunidad y todo lo relacionado con el lanzamiento al mercado,” explica.

“SEGA tiene un equipo muy capaz desarrollándolo, pero es su primer juego móvil Live Service dirigido a audiencias occidentales. Así que Rovio está ayudando a que el juego sea exitoso, especialmente en Estados Unidos y otros países occidentales, porque esas son las regiones donde la marca Sonic es muy popular.”

Rahkonen también menciona el título japonés Project Sekai Hatsune Miku, que Rovio está ayudando a expandir en Occidente para audiencias occidentales y al cual también está integrando la plataforma Beacon. Sin embargo, Sonic es la principal prioridad por ahora.

“Sonic ha sido el área de enfoque principal porque ya tiene una presencia establecida, y SEGA está invirtiendo mucho en la propiedad intelectual de Sonic,” comenta.

“También identificamos que, aunque Sonic es una propiedad intelectual muy popular, no ha sido tan exitoso en móviles, aunque sí lo es en PC y consolas.

Si observas todo el portafolio de propiedad intelectual que tiene la compañía, es muy amplio. Lo han estado desarrollando por más de cuatro décadas. Y en móviles, que es en lo que Rovio se centra, SEGA no ha hecho tanto. Así que empezaremos con Sonic, pero en el futuro creo que habrá oportunidades para trabajar en otras propiedades también.”

Rahkonen enfatiza que Sonic es solo el punto de partida de esta colaboración. Hay muchos otros juegos en los que le gustaría que Rovio trabajara, mencionando propiedades como Persona y Yakuza, aunque reconoce que actualmente Rovio “no tiene las capacidades” para trabajar en estos títulos.

“Esos también podrían ser proyectos para los que o construiremos las capacidades necesarias o las adquiriremos de alguna otra manera,” añade Rahkonen. “Sabemos sobre adquisición de usuarios y las estrategias de lanzamiento al mercado, así que podríamos [aportar valor en esas áreas]. El desafío es que hay tantas oportunidades, por lo que es necesario elegir [con sabiduría], ya que todos tenemos un número limitado de equipos con los que trabajar. Entonces, ¿cuáles son los proyectos con mayor potencial? ¿Cuáles son los que pueden generar negocio pero también aportar valor a los jugadores?”

Actualmente Sonic es el foco principal, pero SEGA está más que abierta a que Rovio trabaje en otras franquicias de su portafolio.

“Es bueno saber que SEGA no nos limita: todo gira en torno a las oportunidades de negocio,” comenta Rahkonen.

Por supuesto, debe haber apoyo del estudio responsable para gestionar esa IP o marca. Veamos cómo Rovio va a apoyar a Sega, especialmente en el crecimiento de su presencia en móviles, ya que ese es uno de nuestros objetivos clave, especialmente en el mundo occidental. Eso significa apoyar los juegos existentes de SEGA, pero también enfocarnos en nuevos juegos que puedan convertirse en éxitos en el futuro.”

Esto no quiere decir que Rovio haya dejado de lado sus propias franquicias, como Angry Birds. Rahkonen explica que expandir sus IP a PC y consola fue una de las principales razones para la adquisición.

“Junto con Sega, estamos planeando la hoja de ruta específicamente para Angry Birds,” dice. “Es decir, ¿cuál sería la mejor forma de desarrollar y cuidar la marca, y cómo podría SEGA ayudar en esto? ¿Qué tipo de contenido podríamos producir en el futuro, como películas y juegos? Ese es el gran plan que Rovio quiere llevar a cabo en esta colaboración.”

Rovio también tiene varios juegos móviles gratuitos en desarrollo.

“Ese sigue siendo el área central en la que Rovio se enfoca,” agrega Rahkonen. “Es donde Rovio tiene las capacidades internas y ha estado trabajando con éxito durante varios años. [Estos proyectos] incluyen Angry Birds y también nuevos juegos de IP con un enfoque más casual, porque es en este tipo de área donde tenemos la mayor experiencia.”

Actualmente, el principal proyecto de Rovio es Sonic Rumble, cuyo lanzamiento está previsto para este invierno. Coincide con el estreno en cines de Sonic the Hedgehog 3, así como con el lanzamiento de Sonic X Shadow Generations en octubre.

Este evento multiplataforma y transmedia es algo que Rovio espera replicar con Angry Birds, tras el anuncio de la tercera película en junio.

“Aún no se ha fijado una fecha exacta de lanzamiento para The Angry Birds Movie 3, pero esperamos que pueda convertirse en un gran evento transmedia y un programa en el que haya diferentes tipos de contenido de juego para que los jugadores y consumidores disfruten. Queremos que sea una experiencia 360, algo muy importante para nosotros, ya que ayuda a desarrollar la marca, su longevidad y su narrativa.”

El transmedia es uno de los muchos aspectos en los que Rovio se enfoca en su colaboración con Sega, y Rahkonen enfatiza que ambas empresas “apenas han arañado la superficie”.

“Siempre intentas centrarte en crear valor rápidamente para los accionistas durante el primer año, pero también para los jugadores y consumidores, quienes esperan la llegada de nuevos juegos,” comenta. “La cuestión es que, si quieres crear algo nuevo, lleva tiempo. Necesitas construir la base. Rovio ha dedicado este primer año a identificar esa base, y luego sobre eso construir el plan a cinco o diez años.”

“Pero tenemos tiempo. Los videojuegos siguen creciendo, hay muchos jugadores ahí fuera. Este es el inicio de algo en lo que Rovio y SEGA podrán crear cosas increíbles para todos.”

Artículo escrito por Sophie McEvoy

[makeila04]

Datos (y algunas teorías) sobre Russell Adler - parte 1

Entre call of duty cold war y call of duty Black ops 6 hay detalles interesantes:

-Nació el 12 de febrero de 1937 en San Diego, California.

-mide 1.85 y pesa 90 kilos.

-rubio de ojos azules.

-siempre cambia la versión de cómo se hizo la cicatriz. Con Bell en cold war era algo más creíble pero a Troy Marshall le cuenta formas más absurdas que claramente son bromas, aunque podría entender que es un lado más relajado de Adler porque está cómodo o en confianza con Troy Marshal pero sin perder su estilo ácido y sarcástico aunque más diga de forma seria.

-Jugaba de defensa en el equipo de fútbol en la secundaria, dicho por él mismo: "Aunque no lo creas, jugué de defensa al fútbol en la secundaria"

-Le gusta el fútbol a Adler

-Bebe whisky caro, específicamente un Johnnie Walker. Esto lo vemos en su habitación en el fuerte de black ops 6 en Bulgaria.

-Algún problema tiene con la bebida porque ni bien rescatamos a Adler en black ops 6 al entrar a su habitación notamos la botella de whisky en su mesita de noche y la habitación literalmente llena y cargada de botellas vacías de cerveza, al menos entre 5 o 7 según conté... (no lo recuerdo con exactitud)

-Sólo fuma cigarrillos de marcas caras.

- (Solo) usa ropa cara. Dicho por Frank Woods y Troy Marshall en call of duty Black ops 6 ambientado en 1991.

-Me di cuenta que en black ops 6 aun siendo todos prófugos de la cia, Adler, creo, es el único que sigue usando ropa cara. Es como: podré ser prófugo pero no me verán mal vestido jamás. Una diva Adler...

-En call of duty cold war Adler tiene 44 años, 1981.

[nahua-tlahtolli]

Se considera a los olmecas como la civilización madre de Mesoamérica. Florecieron entre el año 1200 a.C. y el 400 a.C. alrededor de la llanura costera del Golfo de México, entre los ríos Papaloapan y Grijalva. Su religión era politeísta, y sus dioses estaban relacionados con la agricultura. Crearon un calendario y una escritura a través de glifos, en el 2007 se encontró una inscripción que data del 900 a.C. lo que hace de la escritura olmeca, la más antigua de América. Dentro del ámbito del arte, lo más conocido son las “Cabezas olmecas” que se cree que pudieron representar a guerreros o jefes.

Mascara

Cultura Olmeca

Periodo Preclásico Medio 1100 a.C. - 600 a.C

Alto: 10.7 cm Ancho: 9.3 cm Fondo: 3.9 cm

Acervo del Museo Nacional de Antropología

📸Mediateca INAH

op: Oswaldo Matú - Edificios Maya.

~••~

El calendario olmeca es considerado uno de los más antiguos de América, y es una muestra de la sofisticación y conocimientos astronómicos de esta civilización. Aunque no se ha encontrado un calendario olmeca completo, se han descubierto varias inscripciones y monumentos que muestran su sistema de conteo del tiempo.

El calendario olmeca se basaba en un sistema de cuenta larga, que medía el tiempo en unidades de 20 días, y utilizaba un sistema de glifos para representar los números y los días. También se han encontrado evidencias de un calendario ritual de 260 días, similar al calendario maya, que se utilizaba para planificar ceremonias y rituales.

La inscripción encontrada en 2007, que data del 900 a.C., es un ejemplo de la escritura olmeca y muestra un sistema de conteo del tiempo que es similar al utilizado por otras civilizaciones mesoamericanas. Esto sugiere que el calendario olmeca puede haber influido en el desarrollo de calendarios en otras culturas de la región.

[mikrokosmcs]

Draksa  —su  demonio  personal  y  quien  posee  sus  armas—  se  ríe  en  su  mente,  una  risa  juguetona  que  indicaba  que  ella  si  que  reconocía  a  la  persona  con  la  que  hablaba,  pero  no  pensaba  darle  más  datos.  -  —Tienes  un  aura  de  muerte,  eso  es  difícil  de  ocultar  para  ojos  especializados  —  -comenta  el  muchacho,  dando  un  trago  a  su  bebida  y  picoteando  un  poco  la  botana  de  la  barra.  -  —Y  yo  tengo  buenos  ojos,  aunque  no  tan  buenos  como  para  saber exactamente  que  eres.

Observó al joven que le dirigió la palabra, desviando su mirada del bar del cual observaba que todo estuviese en orden. Era claro que el contrario era un Cazador; podía oler la sangre de los demonios y otras criaturas en su ser-- Bueno, no se que más puedo ser además de una mujer ganándose la vida con su bar, así que tendrás que ser algo menos críptico