#oliver cheatham

[animusrox]

🔊 SEVERANCE IS BACK BABY 🔊

[needledropproject]

Ex Machina (2014) | Get Down Saturday Night - Oliver Cheatham

[musictyme]

Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night

[my-chaos-radio]

Release: March 24, 2003

Lyrics:

I like to party, mm-mm, everybody does

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

I like to party, mm-mm, everybody does

You can't wait for the weekend, no, no

To see what you get into

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

I like to party, mm-mm, everybody does

You can't wait for the weekend, no, no

To see what you get into

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Gotta get myself fun-fun-fun-fun-fun

Make love until the morning time

I like to party, mm-mm, everybody does

You can't wait for the weekend, no, no

To see what you get into (get into, get into, get into)

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Songwriter:

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Make love and listen to the music

You've got to let yourself go-go, go-go, oh-oh

Kevin Duane Mccord / Oliver Cheatham

SongFacts:

👉📖

[goodjohnjr]

Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night (Dj ''S'' Rework / Video By Vj Partyman Croatia)

What Is It? The YouTube video Oliver Cheatham – Get Down Saturday Night (Dj ”S” Rework / Video By Vj Partyman Croatia) by the YouTube channel Dj S TV: Oliver Cheatham – Get Down Saturday Night (Dj ”S” Rework / Video By Vj Partyman Croatia) Description: On Facebook:   / sthedj   On MixCloud: https://www.mixcloud.com/DjStathis/ On Instagram:   / deejaystathis   Website:…

[c-40]

A-T-3 178 Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night

Get Down Saturday Night was a chart hit for Oliver Cheatham when it was originally released 40-years-ago, and it's been a enduring hit in clubs ever since. Nu Disco had been around since the mid 1990s before getting really commercial and a bit tacky in the 2000s (Daft Punk/Stardust's Music Sounds Better is to blame). In addition to Get Down Saturday Night's perennial club success the track was sampled on many house records throughout the 1990s and used in the videogame GTA: Vice City, so it was only a matter of time before it got the nu-disco treatment. Italian producer Room 5's 2003 version Make Luv was launched in the UK by being used for an ad campaign for a gendered deodorant, and when the single was released every dickhead bought it

AKD the production team comprising of Al Hudson, Dave Robison and Kevin McCord (all members of the groups Al Hudson & The Partners and One Way) had co-written and produced Oliver Cheatham's debut in 1982. They returned in 1983 to deliver Oliver Cheatham's second album Saturday Night, the album's lead single Get Down Saturday Night was co-written by Oliver Cheatham and Kevin McCord

Like many soul legends Oliver Cheatham moved to the UK where the work was, he died here in 2013

[uneasylisteningradio]

Saturdays January 19, 2025

It's my last Sunday show for a while as WPRB moves back to Saturdays, 8-11pm! So this show is about Saturdays! listen to the show The Undertones - When Saturday Comes The Langley Schools Music Project - Saturday Night

DJ speaks over Les Baxter - Saturday Night on Saturn

The Monkees - Saturday's Child Johnny Palermo - Saturday Night Big Bill Broonzy - Saturday Night Rub Dwain Bell and the Turner Brothers - Rock 'n Roll on a Saturday Night

DJ speaks over Thee Mighty Caesars - P38 Saturday Night Special

Candy Machine - 10:15 on a Saturday Night Bill Withers - Harlem George Jones - I’ve Got Five Dollars and It’s Saturday Night Richard & Linda Thompson - Has He Got a Friend for Me Fast Cars - Saturday's Girl

DJ speaks over Joe 'Tricky Sam' Nanton & Duke Ellington - Saturday Night Function

The Specials - Friday Night, Saturday Morning Fad Gadget - Saturday Night Special

Marianne Faithfull - Young Girl Blues De La Soul - A Roller Skating Jam Called "Saturdays" Bo' Flyers - If Saturday Could Only Last Forever Tom Bright - Theme from Tiswas Date-X - One Saturday Whigfield - Saturday Night The Searchers- Saturday Night Out Billy Bragg - The Saturday Boy

The Jellies - Jive Baby On A Saturday Night (Fred Deakin's Mix) E.C. Arinze and His Music - Saturday Night Beverly Washburn - Ev'rybody Loves Saturday Night Catastrophe Bizarre - Samstag in Venlo SHONEN KNIFE - Loop Di Loop -Yuuenchie Dekakeyou-

Electrelane - Saturday Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night The Drifters - Saturday Night At the Movies The Walker Brothers - Saturday's Child

Kirsty MacColl - Big Boy On A Saturday Night

[angelloverde]

"Mo Soul" Player Playlist 4 October

Bluey - Had to Make You Mine

Billy Cobham Feat. Mike Stern - Wireless Communication

Oliver Cheatham - Get Down Saturday Night

Jestofunk - Can We Live

Soul Jazz Unit - Pentatonic

South Park - Lexinton Avenue

2 Men 4 Soul - Ribbon In The Sky

Jamiroquai - Blow Your Mind

Black Mighty Wax Feat. Sarah Jane Morris - Shake Your Heart

Jean Honeymoon - The Secret (Club des Belugas Remix)

Bossasonic - Better Never

Jerome Van Rossum - Nublado Mesclado

Blacknuss - Intimate Friends

Carleen Anderson - All In My Mind

Soul Quality Quartet - Freeze Burn

If you really want to enjoy music and help musicians and bands, buy their lp’s or cd’s and don’t download mp3 formats. There is nothing like good quality sound!!!

(Angel Lo Verde / Mo Soul)

[altar-ov-plagues]

Any videos of you dancing in a ski mask also what are your favorite musicians from the 80s ? Please

If you use the #me tag you can probably find me on my zoomies dancing

Though question, i can go for something more classy like Bird of Paradise (Snowy White) or Big Log (Robert Plant) to the more famous bands like Depeche Mode, Duran Duran or Flock of Seagulls (and i raaaan i ran so far awaaay 🎶), to something more energetic like Never Too Much (Luther Vandross) or Get Down Saturday Night (Oliver Cheatham).

And that's why ladies and gentlemen, that gta vice city will always be the best gta game, because those radio stations are just... 🎶

[lboogie1906]

The Tuskegee Airmen were a group of African-American and Caribbean-born military pilots who fought in WWII. They formed the 332nd Fighter Group and the 477th Bombardment Group of the Army Air Forces. The name applies to the navigators, bombardiers, mechanics, instructors, crew chiefs, nurses, cooks, and other support personnel.

All African American military pilots who trained in the US trained at Moton Field, the Tuskegee Army Air Field, and were educated at Tuskegee University. The group included five Haitians from the Haitian Air Force and one pilot from Trinidad. It included a Hispanic or Latino airman born in the Dominican Republic.

March 22, 1942 - The first five cadets graduate from the Tuskegee Flying School: Captain Benjamin O. Davis, Jr. and Second Lieutenants Mac Ross,

Charles DeBow, L.R. Curtis, and George S. Roberts. They will become part of my the famous 99th Pursuit Squadron. List of Tuskegge Airmen.

Paul Adams (pilot)

Rutherford H. Adkins

Halbert Alexander

William Armstrong

Lee Archer

Robert Ashby

William Bartley

Howard Baugh

Henry Cabot Lodge Bohler

George L. Brown

Harold Brown

Roscoe Brown

Victor W. Butler

William Burden

William A. Campbell

Herbert Carter

Raymond Cassagnol

Eugene Calvin Cheatham Jr.

Herbert V. Clark

Granville C. Coggs

Thomas T.J. Collins

Milton Crenchaw

Woodrow Crockett

Lemuel R. Custis

Floyd J. Crawthon Jr

Doodie Head

Clarence Dart

Alfonza W. Davis

Benjamin O. Davis Jr. (C/O)

Charles DeBow

Wilfred DeFour

Gene Derricotte

Lawrence Dickson

Charles W. Dryden

John Ellis Edwards

Leslie Edwards Jr.

Thomas Ellis

Joseph Elsberry

Leavie Farro Jr

James Clayton Flowers

Julius Freeman

Robert Friend (pilot)

William J. Faulkner Jr.

Joseph Gomer

Alfred Gorham

Oliver Goodall

Garry Fuller

James H. Harvey

Donald A. Hawkins

Kenneth R. Hawkins

Raymond V. Haysbert

Percy Heath

Maycie Herrington

Mitchell Higginbotham

William Lee Hill

Esteban Hotesse

George Hudson Jr.

Lincoln Hudson

George J. Iles

Eugene B. Jackson

Daniel "Chappie" James Jr.

Alexander Jefferson

Buford A. Johnson

Herman A. Johnson

Theodore Johnson

Celestus King III

James Johnson Kelly

James B. Knighten

Erwin B. Lawrence Jr.

Clarence D. Lester

Theodore Lumpkin Jr

John Lyle

Hiram Mann

Walter Manning

Robert L. Martin

Armour G. McDaniel

Charles McGee

Faythe A. McGinnis

John "Mule" Miles

John Mosley

Fitzroy Newsum

Norman L Northcross

Noel F. Parrish

Alix Pasquet

Wendell O. Pruitt

Louis R. Purnell Sr.

Wallace P. Reed

William E. Rice

Eugene J. Richardson, Jr.

George S. Roberts

Lawrence E. Roberts

Isaiah Edward Robinson Jr.

Willie Rogers

Mac Ross

Robert Searcy

David Showell

Wilmeth Sidat-Singh

Eugene Smith

Calvin J. Spann

Vernon Sport

Lowell Steward

Harry Stewart, Jr.

Charles "Chuck" Stone Jr.

Percy Sutton

Alva Temple

Roger Terry

Lucius Theus

Edward L. Toppins

Robert B. Tresville

Andrew D. Turner

Herbert Thorpe

Richard Thorpe

Thomas Franklin Vaughns

Virgil Richardson

William Harold Walker

Spann Watson

Luke J. Weathers, Jr.

Sherman W. White

Malvin "Mal" Whitfield

James T. Wiley

Oscar Lawton Wilkerson

Henry Wise Jr.

Kenneth Wofford

Coleman Young

Perry H. Young Jr.

#africanhistory365 #africanexcellence

[theoldgaylion]

THANKS @atlantidea mwuah! 💖

shuffle your “on repeat” playlist & post the first 10 songs and tag 10 people!

- Still of the night by Whitesnake

- Get Down Saturday Night by Oliver Cheatham

- Here to Stay by Swingrowers

- Notte Mediterranea by Negrita

- Bad Boy, Good Man by Tape Five, Henrik Wager

- Un'emozione da poco by Anna Oxa

- Face To Face / Shor Circuit by Daft Punk

- Farewell, Old Friend by Marcin Przybylowicz

- FINIMONDO by MYSS KETA

- L'Assenzio by Bluvertigo

I'm tagging but no pressure y'all!! @breaddo @thetwinsinlaw @torta-di-riso @cryptidisaster @isabellaofparma @a-driftamongopenstars @xeonkhan @liurnia @amandotimp3 @growsgardengrows

[ilovewhiteroses]

Song Asks 1-10? Lol! I know it’s a lot, but it looks fun! 😁😘🥰

Hey there, Dax! Thank you for the asks, love! 🥰🥰

1:A song you like with a color in the title - Lana Del Rey: Blue Jeans 2:A song you like with a number in the title - Prince: 319 3:A song that reminds you of summertime - Duke Dumont: I Got U 4:A song that reminds you of someone you would rather forget about - Lionel Richie: Angel My ex used to sing this to annoy me…

5:A song that needs to be played LOUD - AC/DC: It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) The bagpipes are the best part!

6:A song that makes you want to dance - Oliver Cheatham: Get Down Saturday Night 7:A song to drive to - Post Malone: Psycho Maybe for a late night, chill drive?

8:A song about drugs or alcohol - The Weeknd: I Can't Feel My Face I think in the song he personifies his addiction to drugs as a woman

9:A song that makes you happy - Justin Timberlake: Can't Stop The Feeling 10:A song that makes you sad - Anastacia: Heavy On My Heart Just thinking about this song made me sad a little

[my-chaos-radio]

Release: November 1, 2004

Lyrics:

I can't wait

For the weekend to begin (I)

I'm working, all week long (I)

I dream the days away

I wanna, sing my song (I)

So let the music play

I have to get my kicks, and fly tonight

And when the clock strikes six

On Friday night

I need to blow it all away (I)

I can't wait

For the weekend to begin (I)

I can't wait

For the weekend to begin

I make it what I can (I)

I try, I try

I'm shakin' up my plan (I)

And I get by

I'm saving all my soul and all my pain

So I can lose control on Saturday

I'm gonna blow it all away (blow)

I can't wait

For the weekend to begin (I)

I can't wait

For the weekend to begin (I)

I can't wait, for the weekend to begin

I can't wait

For the weekend to begin

For the weekend to begin

Begin

Begin

Begin

Begin

Begin

Begin

I've got to get my fix, and fly tonight

And when the clock strikes six

On Friday night

I'm gonna blow it all away (blow)

Songwriter:

I can't wait, for the weekend to begin (I)

I can't, I can't wait, for the weekend to begin (I)

I can't, I can't wait, for the weekend to begin (I)

James Lawrence Irvin / Kevin McCord / Michael Gray / Oliver Cheatham / Sally Still

SongFacts:

"The Weekend" is a song by British DJ Michael Gray with vocals by English singer Shèna. It was released in the United Kingdom on November 1, 2004 and peaked at number seven on the British Singles Chart, topped the British and Hungarian dance charts, and reached the top 20 in several other countries, including Australia, Italy and the Netherlands. A music video directed by Mike Harris was filmed for the song.

“The Weekend” features a sample from “Back at Ya,” a 1984 single by American group Kerr, in the hook that was replayed in its entirety on Scorccio Sample Replays. The title also uses the lyrics "I can't wait for Saturday to begin" from American singer Oliver Cheatham's 1983 song "Get Down Saturday Night", but replaces the word "Saturday" with "the Weekend". Cheatham is accordingly named as a co-author.

[ngikostik]

CONSTANTINE (2005) - dir. Francis Lawrence

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

DOC CHEATHAM, QUOI DE NEUF, DOCTEUR ?

''I'm almost the last of the line. I've talked to kids who come to hear us who don't even know who Louis Armstrong is. But they listen. 'How do you do that?' they'll ask. 'That's beautiful,' they'll say. When I'm gone, it'll be just about over, my kind of playing. It will be as if it hadn't existed at all, as if all of us hadn't worked so long and hard.''

- Doc Cheatham

Né le 13 juin 1905 à Nashville, au Tennessee, Adolphus Anthony Cheatham était le fils d’un barbier et d’une institutrice. Le père de Cheatham était d’origine autochtone, et descendait des Choctaws et des Cherokees qui s’étaient installés dans le comté de Cheatham, au Tennessee.

Cheatham s’était familiarisé avec le jazz en écoutant des disques et en assistant aux concerts des groupes qui étaient de passage à Nashville à la fin des années 1910. Cheatham avait commencé à jouer de la batterie à l’âge de quinze ans, avant de passer au saxophone et au cornet. À l’adolescence, Cheatham avait suivi ses premiers de cours de trompette auprès du professeur N.C. Davis de l’Université Fisk, une université réservée aux gens de couleur.

DÉBUTS DE CARRIERE

Cheatham avait amorcé sa carrière dans les années 1920 en jouant de la trompette et du saxophone soprano dans la fosse d’orchestre du African American Vaudeville Theater de Nashville. Il avait par la suite fait partie d’un groupe qui accompagnait les chanteurs de blues sur le circuit de la Theater Owners Booking Association (il avait joué notamment avec Bessie, Mamie et Clara Smith ainsi qu’avec la chanteuse de jazz Ethel Waters). Comme Cheatham l’avait expliqué dans le cadre d’une entrevue accordée à Whitney Balliett du magazine Down Beat, ''Clara Smith was twice as powerful as Bessie. She shook the rafters. And she was rough. You better not make one mistake when she came off the train tired and mean and evil.'' Au cours de cette période, Cheatham avait également fait partie d’un petit groupe qui se produisait au Meharry Medical College. C’est d’ailleurs à cette époque que Cheatham avait acquis son surnom de ‘’Doc’’. Il expliquait: ''My parents didn't care for my becoming a musician at all. I think they hoped I'd somehow study to be a doctor [en réalité un pharmacien], because I used to play in a little band over at the Meharry Medical College, which is how I got my nickname.''

En 1924, Cheatham était déménagé à Chicago et avait commencé à jouer avec des groupes locaux comme les Synco Jazzers de John Williams. Il avait fallu du temps à Cheatham pour faire sa marque à Chicago, où il avait vécu dans une petite chambre avec cinq autres musiciens.

Même si Cheatham avait d’abord été influencé par Henry Busse et Johnny Dunn, il avait eu une véritable révélation après avoir entendu jouer King Oliver, où il était déménagé en 1924. Oliver avait d’ailleurs fait cadeau à Cheatham d’une sourdine, qu’il avait conservée comme un trésor et avec laquelle il avait joué pour le reste de sa carrière. Cheatham avait eu une nouvelle révélation l’année suivante lorsque Louis Armstrong était retourné à Chicago. Cheatham avait d’ailleurs déjà travaillé avec l’épouse d’Armstrong, Lil Hardin. Armstrong avait influencé Cheatham durant l’ensemble de sa carrière, et l’avait décrit comme  une sorte d’Albert Einstein de la musique. Commentant sa collaboration avec Armstrong, Cheatham avait déclaré avec humour: ''Louis would give me gigs he couldn't make.’’ Cheatham avait d’ailleurs obtenu une des grandes chances de sa carrière en remplaçant Armstrong dans le groupe d’Oliver, car le trompettiste avait un autre engagement avec le groupe d’Erskine Tate. Cheatham admirait tellement Armstrong qu’il avait appris ses solos par coeur. Des années plus tard, Cheatham avait déclaré qu’il ne se passait pas une journée sans qu’il fasse jouer un des disques d’Armstrong.

Cheatham avait éventuellement franchi une étape déterminante dans sa carrière lorsqu’il avait décidé d’apprendre à lire la musique. Comme Cheatham l’avait expliqué plus tard au cours d’une entrevue accordée au magazine Down Beat, "I was in {pianist} Charlie Johnson's band only one night. I was fired that same night [...]. I couldn't read the show music. So that's when I got busy down there. I found a teacher, Viola something."

Après avoir joué avec le groupe d’Albert Wynn et remplacé à l’occasion Armstrong au Vendome Theater, Cheatham avait enregistré avec la chanteuse de blues Ma Rainey (au saxophone). Après s’être installé à Philadelphie en 1927, Cheatham avait fait partie des groupes de Bobby Lee et de Wilbur de Paris (dans lequel il avait joué le rôle de second trompettiste derrière Sidney De Paris, le frère de Wilbur). Décrivant Wilbur de Paris comme un homme dur et même un peu radin, Cheatham avait précisé: ''I lived at his house, and he charged me for rent and food. He kept a file on all the extra biscuits I ate.''

Cheatham était déménagé à New York l’année suivante et avait formé son propre groupe. Après un bref séjour dans le groupe de Chick Webb, dans lequel il s’était produit aux côtés du trompettiste Jabbo Smith (qu’il avait décrit comme ‘’faster than Louis and seemed even greater to me''), Cheatham avait fait une tournée en Europe avec le groupe de Sam Wooding.

Rentré aux États-Unis en 1930, Cheatham avait joué avec Marion Handy avant de rejoindre Rex Stewart et Joe Smith dans la section des trompettes des légendaires McKinney's Cotton Pickers. Décrivant le groupe comme une grande école, Cheatham avait commenté: ''It was like a college of jazz.’’

En 1931, sur la recommandation de Benny Carter, Cheatham était devenu le principal trompettiste soliste de l’orchestre de Cab Calloway avec lequel il était demeuré jusqu’en 1939. Cheatham, qui admirait grandement Calloway, avait été impressionné par ses talents de ‘’showman’’ ainsi que par l’attention qu’il accordait au moindre détail. En 1931, Cheatham avait aussi étudié durant six mois avec Max Schlossberg. Cheatham, qui avait énormément d’estime pour Schlossberg, avait commenté:  "I approached the topic, at Sweet Basil's, because his tone was like Schlossberg's; I had heard Schlossberg, my grand uncle, play once, at home, in 1936."

En 1939, Cheatham avait été victime d’une mystérieuse maladie qui l’avait contraint de mettre sa carrière sur pause durant quatre ans. Après avoir avoir obtenu son congé de l’hôpital, Cheatham était parti en Europe pour récupérer. À son retour aux États-Unis, Cheatham avait joué brièvement avec les orchestres de Teddy Wilson et Benny Carter, mais sa santé étant toujours précaire, il s’était retiré de la scène et avait travaillé durant un certain temps pour le Service des postes. Revenu sur scène en 1943, Cheatham s’était joint au sextet de Eddie Haywood, qui était alors un des petits groupes les plus respectés de New York, et avec qui il avait commencé à attirer l’attention pour la qualité et le lyrisme de ses improvisations. Il avait aussi joué avec  Teddy Wilson, Fletcher Henderson, Claude Hopkins et Benny Carter.

Après la Seconde Guerre mondiale, à la suite de la perte de popularité des big bands, Cheatham avait commencé à travailler régulièrement avec des groupes de jazz latin de New York, incluant ceux de Perez Prado, Marcelino Guerra, Ricardo Ray et Machito. Au cours de son premier séjour avec le groupe de Machito, Cheatham avait été congédié parce qu’il ne maîtrisait pas le rythme de la clave, un instrument de percussion d’origine africaine. Tout en continuant de jouer avec des groupes de jazz latin, Cheatham s’était de nouveau produit avec Wilbur de Paris et le pianiste Sammy Price. Dans les années 1950, il avait aussi joué avec le tromboniste Vic Dickenson à Storyville, un club de Boston qui était la propriété de l’impresario George Wein.

En 1957, Cheatham avait fait une apparition dans l’émission de télévision ‘’The Sound of Jazz'' diffusée sur le réseau CBS. Participaient également à l’émission des trompettistes légendaires comme Rex Allen, Rex Stewart, Joe Wilder, Joe Newman et Roy Eldridge. Même si Cheatham avait refusé d’interpréter le moindre solo sous prétexte qu’il n’était pas vraiment un artiste, il avait accepté d’accompagner la chanteuse Billie Holiday sur la chanson ''Fine and Mellow''. L’enregistrement était éventuellement devenu un grand classique.

En 1959, Cheatham avait fait partie du groupe d’Herbie Mann dans le cadre d’une tournée en Afrique financée par le Département d’État. D’une durée de quatorze semaines, la tournée s’était amorcée le 31 décembre 1959 et s’était terminée le 5 avril 1960. L’alignement du groupe comprenait Mann à la direction, à la flûte et au saxophone, Johnny Rae au vibraphone et aux arrangements, Don Payne à la contrebasse, Cheatham à la trompette, Jimmy Knepper au trombone, Patato Valdés aux congas et Jose Mangual aux bongos. La tournée avait permis de visiter plusieurs pays d’Afrique, dont la Sierra Leone, le Liberia, le Nigeria, le Mozambique, la Rhodésie, le Tanganyika, le Kenya, l’Éthopie, le Soudan, le Maroc et la Tunisie.

Après avoir formé son propre groupe à Broadway en 1960, Cheatham était parti en tournée durant cinq ans avec Benny Goodman. À la fin des années 1960, Cheatham avait été de plus en plus reconnu comme improvisateur et avait fait de nombreuses apparitions dans les clubs, les salles de concert et les festivals de jazz à travers le monde.

DERNIERES ANNÉES

Cheatham était dans la soixantaine avancée lorsqu’il avait décidé de quitter le groupe de Ricardo Rey afin de se réorienter vers le jazz. Après avoir formé un nouveau groupe, il avait participé à l’ouverture du Festival de jazz de Nice en France, ce qui avait contribué à relancer sa carrière sur la scène internationale.

Dans les années 1970, Cheatham avait fait de sérieux efforts pour améliorer son jeu. Il s’était même enregistré de façon à faire sa propre autocritique et à éliminer tous les clichés qui étaient toujours présents dans son jeu. Continuant toujours de se tenir informé des derniers courants musicaux, Cheatham écoutait tout autant les trompettistes de l’ancienne génération que de ‘’jeunes loups’’ comme Clifford Brown. Le perfectionnisme de Cheatham avait porté fruit et lui avait permis d’obtenir plus d’attention de la part de la critique. L’historien du jazz Phil Schaap expliquait: ''He was getting beat up every night by Benny Goodman, so Doc said, 'I've gotta be better.’’ It's as though Picasso had said: 'This guy Rembrandt is cutting me to ribbons. So I'm going into my garage for seven years and completely revamping my approach to art and craft' -- and then comes out with 'Guernica.'''

On dit souvent que si Cheatham avait arrêté de jouer dans les années 1970, il serait complètement tombé dans l’oubli, puisqu’il avait produit ses plus grandes oeuvres au cours de cette période. Un critique avait même déclaré avec ironie qu’il était le plus grand trompettiste de quatre-vingt-dix ans à avoir jamais enregistré !

Cheatham avait commencé à chanter un peu par accident. Le 2 mai 1977, lors d’un test de son au début d’une session d’enregistrement avec le groupe de Sammy Price, Cheatham avait commencé à chanter du scat sur la chanson  "What Can I Say Dear After I Say I'm Sorry". Les résultats ayant été concluants, la prise avait été publiée sur l’album Doc Cheatham: Good for What Ails You. La chanson ayant été bien accueillie, Cheatham avait continué de chanter et de jouer de la trompette durant le reste de sa carrière. Comme vocaliste, Cheatham avait connu de grands succès avec des chansons comme ''My Buddy'', ''Cherry'' et ''I Guess I'll Get the Papers and Go Home''. Décrivant le style de Cheatham comme chanteur, le critique John S. Wilson du New York Times avait déclaré qu’il chantait ''with a twinkle in his eye and a twinkle in his voice.’’

Mais même s’il faisait partie des pionniers du jazz, Cheatham n’avait jamais eu de goût pour la nostalgie et avait continué d’innover. Même à l’aube de son quatre-vingt-dixième anniversaire de naissance, la vituosité de Cheatham dans les hauts registres était toujours aussi impressionnante. Après avoir éclipsé un jeune trompettiste dans un festival de jazz majeur, Cheatham s’était presque excusé en disant: ''Well, I'm sorry about that. But I'm going to keep doing it until I can't.'' Commentant son intérêt pour les solos, Cheatham avait précisé: ''Taking a solo is like an electric shock. First, I have no idea what I will play, but then something in my brain leads me to build very rapidly, and I start thinking real fast from note to note. I don't worry about chords, because I can hear the harmonic structure in the back of my mind. I have been through all that so many years it is second nature to me.’’ Cheatham avait ajouté: ''I also have what I think of as a photograph of the melody running in my head. I realize quickly there is no one way to go in a solo. It's like traveling from here to the Bronx -- there are several ways, and you must choose the right way immediately. So I do, and at the same time I never forget to tell a story in my solo.''

En 1980, à l’âge de plus de soixante-dix ans, Cheatham était devenu un incontournable du légendaire club Sweet Basil de Greenwich Village où il se produisait tous les dimanches après-midi. Il était aussi un régulier du JVC Festival (anciennement connu sous le nom de Festival de jazz de Newport), des concerts de jazz de Carnegie Hall et du Lincoln Center. En 1982, on avait rendu hommage à Cheatham dans le cadre de la série new-yorkaise Highlights in Jazz. Ses pairs musiciens lui avaient rendu un autre hommage en 1991 dans le cadre du JVC Festival. 

Cheatham avait également recommencé à enregistrer. En 1993, il avait fait paraître The 87 Years of Doc Cheatham, un album enregistré avec son groupe de travail, un quartet qui comprenait Chuck Folds au piano. L’album comprenait des classiques comme “Blues In My Heart”, “Muskrat Ramble”, “Wolverine Blues” et “Miss Brown To You.” Au moment de l’enregistrement de l’album, Cheatham n’avait pas dirigé de session depuis 1972. Très actif à la fin de sa carrière, Cheatham s’était produit en tournée avec ses propres groupes tout en collaborant avec des groupes de salsa et de rock n’ roll, ainsi qu’avec le Lincoln Center Jazz Orchestra

Dans le cadre d’une de ses performances à La Nouvelle-Orléans, Cheatham s’était lié d’amitié avec le jeune trompettiste de vingt-trois ans Nicholas Payton. En 1996, le duo avait enregistré avec le pianiste Butch Thompson un CD intitulé Doc Cheatham and Nicholas Payton. Très bien accueilli par la critique, l’album s’était classé parmi les vingt meilleurs albums de jazz de l’année. Le critique Richard Harrington du Washington Post avait qualifié l’album de "cross-generational communion full of timeless verve and abundant joy." Payton avait décrit sa collaboration avec Cheatham de la façon suivante: "Doc has a strong sense of melody, and I like to play melodically. He knows how to play very strong and powerful, but he can play subtle, too. I'm the same way." Il avait ajouté: "Doc loves to call tunes that I don't know to really keep me on my toes. I'm just amazed that he's able to play as strong as he is at his age."

La performance de Cheatham sur l’album lui avait valu d’être mis en nomination pour deux prix Grammy dans les catégories du meilleur solo de jazz instrumental et de la meilleure performance de jazz instrumental par un individu ou groupe. Cheatham avait éventuellement remporté, mais à titre posthume, un prix Grammy pour le meilleur solo de jazz instrumental sur la pièce "Stardust" tirée du même CD. C’est la veuve de Cheatham, Amanda, et sa fille Alicia qui avaient accepté le prix en son nom.

Doc Cheatham est mort d’une crise cardiaque le 2 juin 1997 au George Washington University Hospital de Washington, D.C., à onze jours de son quatre-vingt-douzième anniversaire de naissance. La veille, Cheatham avait été victime d’une attaque dans sa chambre d’hôtel. Le président Bill Clinton et son épouse Hillary avaient été très attristés par le décès de Cheatham. "He inspired musicians and amazed fans with his timeless play’’, avait déclaré le président. Collaborateur régulier du New Orleans Jazz and Heritage Festival, Cheatham devait se produire le 28 juin lors de la dernière soirée du festival. Même si Cheatham avait des difficultés à marcher en raison de son arthrite, il avait toujours refusé de se déplacer en chaise roulante.

Cheatham avait continué de jouer jusqu’à deux jours avant sa mort. Cheatham, qui vivait à Manhattan, avait livré sa dernière performance au club Blues Alley de Washington. Ont survécu à Cheatham son épouse Amanda ainsi que sa fille Alicia. Cheatham avait été marié auparavant avec une danseuse du Cotton Club. Le couple avait eu deux enfants mais le mariage s’était terminé sur un divorce.

Trompettiste lyriste et élégant, Cheatham avait surtout travaillé comme accompagnateur et ne s’était vraiment fait connaître qu’à la fin de sa carrière. Il était cependant très respecté par ses pairs comme trompettiste soliste. Le style de Cheatham comme trompettiste et chanteur avait toujours reflété sa personnalité discrète, enjouée et très alerte. Très à l’aise devant une foule, Cheatham avait toujours eu le don d’utiliser son charme pour transmettre l’esprit et le contenu de sa musique. Le trompettiste Jon Faddis, qui s’était souvent produit aux côtés de Cheatham au cours de sa carrière, avait décrit ainsi l’influence que ce dernier avait exercée sur son jeu: ''The thing I learned from Doc was economy. When a musician reaches his 70's or 80's, every note becomes profound, and Doc was like that, each note had its own meaning.''

Conscient d’être un des derniers survivants de la période pionnière du jazz, Cheatham avait toujours ressenti le besoin de trasmettre le flambeau aux nouvelles générations. Comme il l’avait expliqué au critique Whitney Balliett du magazine Down Beat: ''I'm almost the last of the line. I've talked to kids who come to hear us who don't even know who Louis Armstrong is. But they listen. 'How do you do that?' they'll ask. 'That's beautiful,' they'll say. When I'm gone, it'll be just about over, my kind of playing. It will be as if it hadn't existed at all, as if all of us hadn't worked so long and hard.''

Cheatham était le grand-père du trompettiste, chanteur et producteur Theo Croker.