#offprint

[mlpwhatifs]

oh yeah! just remembered that I have another, much newer comment-driven story centered around parodying the entire isekai genre! i've just added a note in its description that I'll be taking submissions in the comments on overpowered OCs for the fic, so here's the linky link ------->https://offprint.net/work/SovonAK-32/edgelords-llc<------

(there's still gonna be actual story woven throughout, but a lot of the fic is gonna be pretty episodic i feel)

[elamimax]

What is the Downfall of TGST? You included it in that eggfic meme, but I've searched Scribblehub and Bigcloset and found not a sign of it.

Okay SO

Chapter 1: The Rise of TGStoryTime

In 2011, a man going by the name of Joe Six-Pack launched the TGStorytime website or "archive," with the express idea of creating a repository for fiction focused on forced feminization and similar "TG" fetish content.

Though it took a bit to find its footing, it nonetheless became a place where all kinds of people could share their stories about men becoming women, usually against their will, after which naughty shenanigans would usually occur.

It also became a place where many trans women both read and later on wrote their first piece of trans fiction (yours truly included). Other trans authors that got their start here were QuietValerie, Purplecatgirl and Trismegistus Shandy, each of which would later (or at the same time) make their name on other fiction hosting platforms as well.

As an aside, an interesting feature of TGST is the fact that every single story needs to be vetted by "the moderation team," which has at times included One (1) member: Joe Six-Pack himself. I'm sure that won't be relevant later.

Everything was going reasonably well, until one fateful day.

Chapter 2: The Problem With Joe Six-Pack

In 2020, a new user joined the website. I have no intention of speculating towards intention, but the effect they had was immediate.

They wrote extremely short stories, often between 50 and 100 words, only a few paragraphs, of people who were forcibly turned into women. What made this so egregious was the denigrating way it referred to these "new women," sometimes using slurs and other speech that has been hurled at trans women to dehumanize or simply demean them.

There was an immediate backlash, the now-quite-substantial trans userbase of the website standing up for themselves and asking that Joe Six-Pack, the host and active owner, do something about this new user's low-effort but offensive stories. At the very least, that he please stop personally approving them.

He refused.

He refused on the basis that TGST was never a place for queer people to find each other, nor was it a place for trans stories. As he put it, TGstorytime was repository. It was an archive of TG - not Trans - stories, one that was his sacred duty to maintain. He was not a moderator, he was simply an archivist. He also asserted that transphobia was a somewhat normal response on the internet and that moderating it would lead to a witch-hunt that would see his website shut down eventually. He would not stop vetting - and personally approving - stories that were rife with transphobia.

Chapter 3: The Exodus

In the following months and years, a large part of the trans community moved away from TGST, spreading to the neighboring websites of RoyalRoad, BigCloset and Fictionmania. Some tried to make their own websites like Fluff4Me and Offprint Café.

But the biggest move was to Scribblehub, one of the few websites that not only allowed users to mark their stories with "Transgender" as a built-in tag, but also had moderators that listened to vulnerable minorities when they raised issues. As a result, many trans women moved over to the at-the-time primarily manga-and-light-novel brained site, causing a pretty significant upheaval and forcing the moderation team to make some changes to the way it weighted its "trending" tab, since it quickly became dominated by transfem fiction.

Despite these changes, Scribblehub remains the best place to find new, and importantly, free trans fiction online, written by both established as well as up-and-coming authors.

If you like this video please like and subscribe. If you want to support me and other creators you can use the code below to subscribe to Curiositystr

[vazelinacocomix]

🃟 It's been almost 20 years since I started down the path of visual communication. Here is a small selection of self-published works, plus a few commissioned ones. Artist books, zines, brochures, educational kits, maps, etc.. Hardcomics were the first to distribute my comics, including While We Wait #1. Later, Centrala U.K. launched Old Farts during Offprint London 2019. Done back in 2018 this piece about the harm reduction efforts of Carusel kind of summed up my search for visual solutions to complicated social issues, which need to reach the attention of everyday people. Aiding cultural and educational organisations in putting together materials which could stand alongside the loud messages plastering our daily experience seemed to be my metier. Yeah, something along those lines... 〠

This is my first online home, which later developed into a thing for film photography, to finally divest interests into two acounts > #1 < + > #2< whilst the 🍒 on top od the whole operation is the Behance account. Guess that all this accountant work is to say that I am taking a break for a while.

☻ Thank you for sticking around for the ride ✌︎

[krickis]

Tension Points print edition!

Howdy! For about a year now I've been working on my getting a print edition of my Deltarune fanfiction, Tension Points (AO3 link, Offprint link). Well, it's here now! Pictures and details below!

This book is roughly 350 pages, hardcover. The actual book under the dust jacket is a tad boring (solid red with gold letters) because that's what Lulu offers. But the dust jacket is gorgeous, all artwork by my good friend @renrink​ . On that note, it is not lavishly illustrated; there is a full page black and white illustration opening every act, and a final one at the end of the story, for four illustrations (plus about the author/illustrator images).

One more thing to note. Lulu no longer gives me a link for y'all to buy this from They have a Lulu Direct thing where they up the cost by 20% and require I own a storefront somewhere, which I don't. And because this is fandom content, I am loathe to make one.

So here's the plan, and please read all the following carefully: message me if you want a copy! Not in the comments, not an ask (which often get eaten), but a PM. Give me your address and if you want multiple copies let me know how many you want. The cost of the book is $21.91 and the cost of shipping will depend on where you live, but the final total for most places is around $28-29 (for the US) to around $32-34 (for international shipping to countries that don’t have exuberant shipping costs).

Please note that the print-on-demand process is not quick! It will take a few weeks to get the book to you from when you order it! When I have a tracking number, I will give let you know it.

I will not be asking for extra money for myself on this book. I will not profit off it in any way unless you feel so inclined as to send extra money. Which I won’t ask you to, and I won’t try and guilt you into it. But if you want to support me financially by buying this book, it is up to you to decide how much extra to send to me. I won’t even bring this up in a conversation; just bringing it up as an option here.

Lastly, I’m planning on doing the money exchange through PayPal, but if that doesn’t work for you, let me know! I can take Venmo, Cash App, and KoFi payments. If none of those work for you, I don’t know how to handle the sale, but we can still try to work something out ^^’

I'm sorry for the roundabout way of doing this. It is not my preference, but what I need to do to protect myself with fanfic print editions. If someone knows another solution, I am open to hearing it!

[readingloveswounds]

my offprint arrived!!!! My article (written fall ‘21, submitted spring ‘22) has been (finally) PUBLISHED

[offprintstudios]

The Offprint Open Beta

The open beta is now live! Check out the announcement post here: https://offprint.net/profile/2ieX51ucz/alyx-of-many-figments/blog/FHfgHBYo8e/the-offprint-open-beta

[victorwaterkeyn]

Offprint Paris 2024 : les maisons d’édition indépendantes se livrent

Du 7 au 10 novembre 2024, Offprint Paris a investi le pavillon de l’Arsenal pour sa 14e édition ; lieu particulièrement bien choisi quand on peut y découvrir une armée de maisons d’édition proposant chacune un arsenal de livres peu orthodoxes, mais dont la plasticité attire les artistes et designers de toute l’Europe. Mais qui des auteurs, éditeurs et graphistes choisit de l’aspect final de ces objets ? Les étals ressemblent tantôt à une collection de couvertures homogènes, tantôt à une juxtaposition d’ouvrages expérimentaux. Profitons de ce salon pour interroger les raisons structurelles qui expliquent ces différentes approches de l’édition, en discutant avec les porte-étendards des maisons invitées. Visiteur au rapport !

Vue d’ensemble du salon Offprint au Pavillon de l’Arsenal.

En traversant la porte du Pavillon de l’Arsenal, se révèlent trois étages de stands à ne plus savoir où donner de la tête. Malgré la sélection de maisons d’édition dressée préalablement, je choisis de parcourir chaque table pour découvrir des éditeurs et leur poser spontanément des questions avec une interrogation comme fil conducteur : Quelle est la marge de manœuvre entre l’identité graphique de la maison d’édition et les intentions des auteurs qui y sont publiés ? J’échange notamment avec un des exposants de Building Books, qui m’explique que la dimension visuelle de leurs éditions est parfois le produit de leur propre studio de graphisme et direction artistique Building Paris, mais qu’ils font régulièrement appel à des studios indépendants, comme Image Format. On constate un aspect unique pour chacun des livres, dont le format ou le procédé d’impression varie, mais on peut identifier certaines caractéristiques récurrentes, comme des caractères typographiques composées sur les couvertures avec des corps généreux.

Vitrine des Éditions Macula, Librairie Autour du monde. https://www.facebook.com/photo?fbid=959585492863676&set=pcb.959587976196761

Plus loin, je croise le stand des éditions Macula dont je suis attentif à la communication en ligne et pour qui la ligne éditoriale et graphique est une préoccupation manifeste. En effet, la maison d’édition quarantenaire se démarque de par son parti-pris très ancré d’une couverture noire ornée d’un titre blanc en caractères Tiina Pro, mais j’ai observé que certains ouvrages troquent le fond noir pour une image en monochromie. Est-ce une exigence des auteurs ? Yan Le Borgne me répond : ce type de couverture distingue la collection des romans de la maison, la maquette noire étant réservée aux textes qui traitent d’histoire de l’art, contenu originel et toujours central des Éditions Macula. Cette exigence d’une maquette unique pour chaque collection permet à la structure, qui compte seulement trois membres, un coût de production très réduit. 

Stands Fw:Books et RVB Books.

Autre modèle chez les néerlandais de Fw:Books pour qui la conception de l’objet livre est l’aspiration-même de la maison d’édition. Née de la collaboration entre Hans Gremmen, designer, et Petra Stavast, artiste photographe, la maison ne s’envisage non pas comme une plateforme de diffusion, mais comme un foyer pour des projets pensés avec les artistes publiés. On retrouve ce goût pour l’initiative chez RVB Books, qui me disent démarcher eux-mêmes des artistes pour concevoir avec eux des livres d'art avec une certaine liberté créative.

J’ai ainsi pu, au fil de mes échanges, identifier la diversité des modèles de fonctionnement des maisons d’éditions indépendantes, qui donne lieu à une variété d'approches de la mise en livre, et donne à Offprint toute sa richesse.

[themajortechie]

Offprint is now in open beta! This means that I am now going to post 800+ chapters of my What If story onto the site because the first thing that place needs is an omega-shitpost that sometimes turns around and gives people whiplash with a serious chapter or two.

https://offprint.net/

(full disclosure i am also a story approver on offprint. i’m not allowed to approve my own fics, but i do really want to see the place i’ve had a helping hand in supporting grow)

[leblogdeleonie]

Combien ça coûte ? Et qui ça intéresse ?

Le week-end du 7 au 10 novembre s’est déroulé l’un des plus grands salons d’édition indépendants et expérimentaux dans les domaines des arts, de l’architecture, du design, des sciences humaines et de la culture visuelle, à Paris au pavillon de l’Arsenal. Dans le cadre de mes études en graphisme éditorial et pour mon plaisir personnel, c’est avec joie que je m’y suis rendue accompagnée de plusieurs de mes camarades. Mais juste avant ça, il m’était impératif de faire quelques recherches à propos de ce salon, j’étais curieuse de savoir quelles librairies et quelles maisons d’éditions avaient été méticuleusement sélectionnées afin de présenter leurs plus beaux ouvrages au salon Offprint. En défilant sur le site internet du salon j’avais déjà repéré les stands qui m'intéressaient le plus, parmi la longue liste des maisons d’éditions et librairie proposées. Il y avait les éditions Bongoût, JBE books, building fiction, art paper edition, les éditions Divergences, Onomatopée et bien d’autres encore. Comme je n’y étais jamais allé, j’imaginais une grande salle à plusieurs étages, avec de grands murs froids et lisses en béton blancs. J’imaginais aussi des stands colorés remplis de livres, de spécimen typographiques, d'illustrations et d’autocollants en tout genre. Des tables bien rangées alignées aux murs, et une foule très dense. 

Les premières impressions que je m’étais faites du lieu n'étaient pas si éloignées de la réalité, à quelques détails près. La grande salle blanche et froide que je m'étais imaginée était bien plus chaleureuse et accueillante. Elle était abritée sous une grande halle métallique du XIXe siècle, les grandes vitres du pavillon laissaient la lumière naturelle illuminer l’intérieur du salon. Ce dernier était organisé sur trois étages, avec les différents stands foisonnants disposés de part et d'autre de chaque étage du salon, suivant un sens de visite plus ou moins clair. 

Lors de ma vadrouille j’ai tout de suite été attiré par le stand multicolore de la maison d’édition Divergences. Déjà pendant mes premières recherches sur Offprint j’avais remarqué leurs livres et plus particulièrement les couvertures que je trouvais graphiquement très réussies. Leur stand foisonnait, les livres étaient tous classés par couleurs créant un dégradé arc-en-ciel, ils étaient tous parfaitement alignés ce qui renforçait cet effet. Les couvertures étaient toutes mises en page de la même manière afin de mettre en avant leur unité. J’ai trouvé que l’identité qu’ils avaient mis en place pour leur stand fonctionnait vraiment bien, et qu’ils se démarquaient de tous les autres exposants.

Après avoir déambulé dans tous le salon en regardant succinctement la plupart des stands, je me suis retrouvée au troisième étage. En continuant mon excursion j’ai croisé la route des éditions Bongoût que j’avais préalablement repérées lors de mes recherches. Alors j’ai feuilleté quelques-uns de leurs ouvrages majoritairement illustratifs, imprimés en sérigraphie. Les livres présentés semblaient être très précieux et surtout très coûteux à réaliser. Je me suis alors demandée : “Combien est ce que ça coûte de faire ça ?”, “Comment font-ils pour être rentable ?”, “Qui achète ces livres ?”. C’est tout naturellement que j’ai posé la question aux principaux concernés, qui ont su répondre à toutes mes questions. Bongoût est une petite maison d'édition publiant principalement leurs propres ouvrages qu’ils réalisent eux-mêmes, ils sont seulement deux à gérer cette structures à côté de leurs activités artistiques principales. Ils m’ont expliqué qu’en effet ils ne font pas des bénéfices énormes mais qu’ils sont tout de même rentables. Un livre entièrement illustré en sérigraphie prend beaucoup de temps à être réalisé et que si le temps de travail équivalait le coût final de l’objet, le prix serait multiplié par vingt. Il faut aussi garder en tête que la cible de petites maisons d’éditions indépendantes comme celle-ci est très niche, tout se fait principalement via internet et aussi un peu à travers certaines librairies spécialisées. Il faut donc toujours adapter le nombre de tirage au public cible, en essayant de prévoir au maximum si un livre va se vendre plus ou moins bien. 

J’ai ensuite été voir deux autres maisons d’éditions avec qui j’ai pu discuter, notamment JBE books que je connaissais déjà et Club d’histoire locale qui m’était inconnu. En ayant discuté avec ces trois structures différentes, plus ou moins bien développées, j’ai pu déduire que généralement les petites maisons d'édition indépendantes peuvent être rentables sans faire forcément d’énormes bénéfices. La plupart du temps, les petits éditeurs ont une autre activité financière les aidant à subvenir à leurs besoins et ceux de leurs structures, afin de pouvoir continuer leurs activités. Il est aussi primordial de se construire un public cible pour connaître la bonne quantité de livres à produire et ainsi ne pas être à perte.

[amaliachevillotdsaacreation]

OFFPRINT : DES TIRAGES A PART

Ce week-end c'est le salon offprint, (du 7 au 10 novembre 2024). Offprint Paris est un salon d’édition indépendante, qui accueille au Pavillon de l’Arsenal une sélection d’éditeurs indépendants, expérimentaux et socialement engagés dans les domaines des arts, de l’architecture, du design, des sciences humaines et de la culture visuelle.

Lors de ma visite j’ai pu m’entretenir avec de nombreuses personnes et j’ai ainsi pu découvrir le travail de nouvelles maisons d’édition ou encore les personnes qui donnent vie aux livres que j’admire.

Par exemple, je suis tombée par hasard sur le livre Grenoble, un modernisme olympique, un livre que je commence à connaître. Étant originaire de Grenoble je l’ai souvent croisé en librairie mais également à la sélection des livres d’artiste du salon Made anywhere de la fondation fiminco. Ainsi j’ai pu découvrir la maison d’édition Building Books, et j’ai commencé à m'entretenir avec un des éditeurs, en commençant par lui dire que j’apprécie beaucoup ce livre sur Grenoble. Il m'explique que lui aussi c’est un de ses préférés, il l’aime beaucoup car il regroupe beaucoup de choses différentes à l'intérieur, comme des photos actuelles ou encore des photos d’archives. J'apprends par la suite qu’il était tout d'abord graphiste et qu’il a eu envie par la suite de passer de l’autre côté, et de monter des projets éditoriaux qui lui tiennent à cœur. Ainsi, leur maison d'édition fait appel à différents graphistes extérieurs. Une des questions qui m'intéresse beaucoup au sujet des maisons d’édition est : quelles sont leurs lignes éditoriales ? Dans le cas de Building Books c’est une maison d’édition qui s’intéresse aux paysages et aux formes bâties, à travers des textes, des photographies, des expériences artistiques ou sociales. L’architecture est pour Building Books un prétexte pour s’intéresser de manière sensible à l’environnement dans lequel elle s’insère et à la façon dont elle est appréhendée par le public, les habitants et celles et ceux qui la conçoivent. J’ai trouvé ainsi assez intéressant que la démarche soit très ouverte et permette ainsi des livres très différents mais qui ont quand même une ligne éditoriale principale. J’ai également apprécié observer leurs différents ouvrages en me disant, je pense que celui-ci ou celui-là pourrait intéresser mes parents, des personnes qui ne sont pas dans le monde de l’édition et qui ne vont pas avoir ce goût pour le graphisme en général. Là où certaines maisons d’édition me semblaient avoir un contenu et un contenant plus à destination de personnes concernées par le graphisme.

Je continue ainsi ma visite au deuxième étage, et je tombe sur un livre-objet qui m’intrigue appeler 30mn de Aurélien Mole. La première chose que je vois c’est une photo, et à l'arrière de celle-ci le papier fujifilm qui me rappelle directement les photographies qui traînent un peu partout chez mes parents. Voyant mon intérêt, un des graphistes commence à parler avec moi, ainsi je me rends compte que je suis sur le stand de la maison d'édition Empire. J'apprends que c'est avec deux appareils argentiques jetables achetés sur place que Aurélien Mole a pris trente minutes pour réaliser la documentation photographique d’un laboratoire photographique de quartier, vestige d’une époque en voie de disparition. Ainsi je me rends compte que l’objet rentre dans la définition du livre d’artiste d’Anne Moeglin-Delcroix, à la différence peut-être de ne pas utiliser de matériaux peu coûteux dans l’esprit d’une grande diffusion, ce livre coûtant 35 euros. La discussion continue car plus je le feuillette plus je me rends compte de l'apparition d’éléments fantomatiques, le graphiste m’explique alors qu’il y a différents niveaux de lecture, d'abord les images, le recto et le verso et par dessus celles-ci des éléments transparents... Ainsi, le livre joue du contraste du papier mat avec un vernis sérigraphique (créant cette transparence). Je comprends donc mieux le prix. Ce que j’ai apprécié avec cet objet c’est, au delà de la démarche, ce principe graphique créant différentes trame de lecture, cette édition m’a amené à réfléchir à la notion de livre d’artiste actuel. 

Je ressors du salon avec des échanges très intéressants et pleins de belles découvertes. Tout en réfléchissant à la variété comme à la ressemblance des maisons d'édition ou des livres que j'ai pu découvrir. Ce salon me permet de réfléchir à ma pratique du design éditorial.

[laurine-te]

Le salon Offprint  regroupe des éditeurs le temps d’un weekend, qui travaillent dans une pluralité de domaines comme l’architecture, le design, ou encore la recherche. L’édition 2024 s’est tenue au Pavillon de l’Arsenal, dans le 4e arrondissement de Paris. Rythmé par diverses animations et interventions, Offprint est un événement qui réunit des personnes ayant pour point commun une appétence pour la création. En ce qui concerne le lieu, l’espace est plutôt vaste, réparti sur trois étages qui permettent de garder une place suffisamment large pour la circulation entre les stands. Les étages sont semblables à de grands balcons, créant une impressionnante hauteur sous plafond, et laissant entrer la lumière par le toit en verre.

Avant la visite, j’avais pour idée de trouver des travaux contemporains et plutôt engagés. J’ai commencé par survoler les stands du dernier étage afin de repérer les maisons d’éditions qui m’intéressaient le plus. Je suis rapidement tombée sur le collectif Women Cave, un studio axé sur le design et l’architecture basé à Montreuil. Composé de l’architecte Chloé Macary-Carney et de l’artiste Léticia Chanliau, le Women Cave Collective se montre polyvalent en travaillant la revue, le fanzine, ou encore la scénographie. C’est autour du Woman Journal que la discussion s’est lancée : les deux éditrices font tout elles-mêmes. De la couverture à la distribution en France, Léticia explique la naissance de cette revue, et comment son identité s’est créée au fur et à mesure des nouveaux numéros. Cet échange a révélé les différentes étapes nécessaires à la création d’une édition bi-mensuelle, mais aussi une économie de moyens de l’édition, c’est-à-dire les techniques et astuces mises en place pour dépenser le moins possible et se débrouiller. L’alternance avec l’édition de fanzines permet également aux deux créatrices de donner vie à des supports beaucoup plus spontanés

Offprint a mis en lumière des maisons d’éditions dont je n’avais pas connaissance, qui proposent des ouvrages singuliers et contemporains. Il m’a également permis de plonger totalement dans le monde de l’édition, et d’avoir le regard d’un grand nombre de professionnels, ce qui sera certainement très utile à l’avenir. J'ai apprécié de me retrouver dans un espace baignant dans une atmosphère aussi inspirante, et trouver des personnes partageant cet amour de la création.

[lucapascotto-blog]

work in progress

Zine, work in progress, novembre 2025 L’evento OFFPRINT di Parigi, che raccoglie moltissimi editori indipendenti, é molto stimolante. Immergersi per qualche ora in progetti di altri artisti, non necessariamente fotografici, ti stimola a creare qualcosa di tuo. O per lo memo ad incominciare. Ho ripreso allora alcune delle foto di Tokyo e incominciato a metterle insieme, senza un ordine preciso.…

[lana-khong]

Le salon Offprint Paris : le dilemme de la bibliodiversité

Il y a quelques semaines, je flânais dans une petite librairie et découvrais la revue Cabanes, dont un passage m’a marqué. Les auteurs de Cabanes assument que “la création d’une nouvelle revue peut laisser perplexe, tant par sa possibilité d’exister que dans sa prétention d’utilité”, d’autant plus que le discours écologique qu’elle porte semble être en contradiction avec le contexte dans lequel elle est née, à savoir celui de la surproduction et de la raréfaction des ressources, un phénomène qui a notamment entraîné une crise du papier. Cette dissonance avait fait écho en moi, et j’attendais qu’une occasion se présente pour débuter une réflexion.

Revue Cabanes, Tilleul Publications, 2023, 328 pages, 30x22cm.

Cette occasion est apparue sous le nom d’Offprint Paris. Le salon présente des éditeurs indépendants qui s’inscrivent dans des thèmes variés. En me renseignant sur les exposants qui seront présents, je remarque des éditeurs engagés dans l’enjeu écologique. Dans ce billet, je présente une sélection d’éditeurs et des ouvrages, présents à Offprint Paris et qui traitent de cet enjeu. Face au foisonnement de ce type d’ouvrages qui peut sembler être déconnectés face au contexte de crise environnementale, je souhaite comprendre leur utilité à l’échelle individuelle, puis la pertinence de leur multiplication à l’échelle sociétale.

Affiche de l'édition 2024 du salon Offprint Paris.

Je tombe assez tôt sur le stand de Luma Arles. En amont de ma visite, je me suis renseignée sur cet éditeur et surtout sur leur revue AR. Le seul numéro paru est consacré aux algues, et les articles écrits sont axés sur les sciences naturelles et les pratiques que les humains entretiennent avec ces espèces, parfois en les remettant en question. En discutant avec le représentant du stand, il m’apprend que AR est un compte-rendu des recherches interdisciplinaires menées à Luma. La raison pour laquelle le premier numéro de AR traite des algues est parce qu’il s’agit d’espèces très présentes à Arles. Puis, il me raconte que toutes les publications de cet éditeur puisent leurs sujets dans ce qui fait l’identité de la commune. Pour illustrer ce propos, il me présente le livre Pratiques de design biorégional, intégralement basé sur le sujet du sel. Dans le cas de Luma Arles, je comprends que leur objectif est de construire leur discours de préservation de l’environnement en mettant en avant la flore locale.

AR#1 Aquaculture, Luna Arles, 2023, 40 pages, 25x16cm Pratiques Biorégionales de Design, Luna Arles, 2023

À l’opposé d’AR qui a pu se construire avec la fondation Luma, la revue Klima est le fruit fragile d’une artiste et d’une chercheuse en sciences sociales. La personne qui représente le stand est l’artiste du duo, et elle me raconte que la revue est née à force de discussions au sujet des revues d’art contemporain, trop nombreuses et qui ne les satisfont pas à cause du manque d’un écho sociétal. De là est né Klima, qui démocratise la recherche en la mettant en lien avec des artistes, eux-même permettant à la première de s’inscrire dans le climat culturel actuel. Certains de leurs numéros traitent intégralement de sujets en lien avec l’enjeu écologique, avec un angle militant. Reposant sur une économie très fragile, réussir à faire paraître les numéros de la revue est une épreuve fastidieuse, mais cela est essentiel pour les deux créatrices de Klima.

Klimat nᵒ2, Klima Magazine, 2019, 238 pages, 20,5x29 cm Klimat nᵒ5, Klima Magazine, 2022, 238 pages, 20,5x29 cm

Niché au dernier étage du Pavillon de l’Arsenal, un livre m’attire au stand de Yundler Brondino Verlag. Toxic Plants est un répertoire de plantes toxiques trouvables sur une zone géographique donnée. Chaque double-page nous montre une photographie d’une espèce végétale séchée à la manière des planches botaniques, accompagnée d’informations textuelles précises comme sa famille, son nom scientifique, la localisation et la date où la plante a été trouvée. Un court texte accompagne l’image de la plante pour la présenter et expliquer en quoi elle est toxique. Les dernières pages du livre sont consacrées à un texte poétique, qui se base sur cet herbier pour repenser le dualisme entre nature et culture, humain et non-humain. Le représentant du stand n’a pas pu m’éclairer davantage sur cet ouvrage, mais ces deux sujets sont pertinents car ils sont aujourd’hui pensés dans le cadre philosophique du discours écologique.

Toxic Plants, An+, Stella Fitzgerald (dir.), Yundler Brondion Verlag (ed.), 2020, 160 pages, 21x27.5cm.

AR, Klima et Toxic Plants sont différents, d’abord sur le plan économique : AR est publié par une fondation et Toxic Plants par une maison d’édition stable, tandis que la revue Klima peine à subsister. Ces trois projets témoignent du foisonnement de livres en lien avec l’enjeu écologique, et surtout de leur hétérogénéité. Pour AR, le discours écologique médiatise les recherches menées à Luma et le patrimoine naturel local d’Arles. Pour Klima, l’enjeu écologique est l’occasion de créer un lien entre art et sciences sociales, à travers des articles de recherches. Enfin, Toxic Plants s’imbrique subtilement dans l’enjeu écologique en le traitant sous un angle philosophique. Chaque livre aborde le même thème différemment, et apporte des savoirs variés. De ce point de vue, la multiplication d’ouvrages est légitime et utile. Car, à l’instar de la biodiversité, la bibliodiversité est essentielle pour enrichir la diversité culturelle, de faire avancer, de rendre accessible les réflexions et recherches écologiques, et ainsi toucher plusieurs publics. Mais la nécessité de cette diversité se heurte aux contraintes écologiques : les deux sont indispensables mais semblent inconciliables.

[lucilethomas-blog]

Être éditeur : entre passion et désespoir

Offprint Paris, au Pavillon de l’Arsenal 14h20, le 8/11. Ma classe et moi arrivons sur le lieu du festival. Notre but ? Nous balader et discuter avec les exposants pendant 2h afin de découvrir ce qui se fait de mieux sur le plan éditorial aujourd’hui.

La première chose que j’ai constatée en déambulant entre les stands, c’est que les éditeurs présents étaient contents d’être là. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’ils étaient fiers de présenter leur travail à un public de connaisseurs. En effet, les éditeurs réalisent souvent leurs projets en se faisant plaisir, et cela se ressent. Il n’y a qu’à voir les Editions Divergences, qui s’amusent à choisir la couleur de leur couverture pour réaliser un dégradé arc-en-ciel en ton direct !

stand des Editions Divergences (gauche)

stand des Editions FP&CF (droite)

J’ai aussi pu remarquer lors de mes échanges que la plupart des projets commençaient grâce à un partenariat ou une commande. Ces demandes peuvent venir de la part d’amis, (comme dans des magazines photo de Quintal), d’artistes en résidence ou bien des éditeurs eux-mêmes qui vont chercher des créateurs en fonction de leurs besoins (la nouvelle collection des Editions FP&CF a été imaginée autour d’artistes et de graphistes choisis par l’éditeur). Par ailleurs, être éditeur indépendant c’est aussi aimer expérimenter. De nombreuses maisons d’éditions, telles que Quintal ou Roma Publications, aiment varier leur mode d’impression, jouant avec l’offset, la sérigraphie et la risographie. Chacune de ces techniques possède ses propres spécificités chromatiques, mettant en valeur de manière unique chaque projet. Chaque objet possède aussi ses propres caractéristiques, allant du petit fanzine illustré de quelques pages chez Colorama aux livres rédigés de plusieurs centaines de pages chez L'Édition L'Échappée.

Après avoir pu admirer longuement la qualité et la diversité des productions des différents éditeurs, une question m’est venue à l’esprit : comment ces entités fonctionnent-elles ? Y a-t-il beaucoup de personnes qui travaillent à temps plein ? L’édition indépendante est-elle une activité rentable et stable ?

Comment vous dire que cela a été la douche froide... Tout d’abord, plusieurs maisons d’édition sont en réalité associatives. C’est le cas de Woman Cave Collective, situé à Montreuil. Léticia Chanliau et Chloé Macary-Carney, duo à l'origine de ce collectif, ont chacune une autre activité à mi-temps dans le champ des arts et du design pour subvenir à leurs besoins. De leur côté, les Éditions FP&CF sont dans une situation similaire. Fondées en 2009, ces éditions, une association en réalité, ne comptent aujourd’hui qu'un seul membre fixe. Cette personne, qui s’occupe aussi bien des financements, de la recherche d’artistes et graphistes partenaires mais aussi de la gestion des projets, a déjà un emploi à temps plein dans la presse. Si ces deux entités ne peuvent financer des emplois complets, ce n’est pas par manque de volonté mais plutôt par incapacité financière. Woman Cave Collective et les Éditions FP&CF m’ont tous deux indiqué que leurs revenus n’étaient pas suffisants pour dégager des salaires fixes mensuels. Il est clair que si la possibilité leur était donnée, ils choisiraient de se consacrer à cette activité d’éditeur, afin de travailler sereinement et de se dégager du temps pour d’autres projets. Heureusement, tous les éditeurs indépendants ne sont pas des situations aussi précaires. Par exemple, le pôle Édition de la Fondation Lafayette emploie trois personnes à temps plein pour réaliser le catalogue des expositions de la fondation. Le Studio Fidèle et les Éditions Quintal ont eux aussi une équipe professionnelle de plusieurs personnes pour concevoir et imprimer leurs différents projets. Voir ce genre de structures est rassurant après avoir vu à quel point certains peinent à joindre les deux bouts.

Après avoir discuté avec chacun pendant de longues minutes, j’ai fini par poser LA question : est-ce que vous prenez des stagiaires ? Et là, deuxième mauvaise nouvelle : si l’économie de ces différentes structures est stable actuellement, cela ne signifie pas forcément qu’ils sont capables d'accueillir de nouveaux membres, comme me l’a indiqué la Fondation Lafayette. De ce fait, les seuls endroits qui acceptent les stagiaires sont pris d'assaut. Ainsi, le studio Fidèle et les Éditions Quintal n’ont plus de dates disponibles pour des stages rémunérés jusqu’en juillet 2025.

Finalement, passion et réalité professionnelle sont parfois difficiles à lier. Si j’ai pu mesurer à quel point les éditeurs aimaient leur travail, j’ai aussi pu noter chez la plupart d’entre eux que cela allait de pair avec de nombreux sacrifices, qu’ils soient économiques ou personnels. Ainsi, aller à Offprint a définitivement confirmé ma passion pour l’édition et l’objet livre tout en me révélant une chose : la recherche de stage puis de travail s’annonce encore plus ardue que tout ce que j’avais pu imaginer…

[krickis]

Links and such

Howdy, I’m Krickis! And this is just a little blurb about where to find me, just so that I can pin it and know that folks can find me in places and all that.

Writing Platforms

I am predominantly a writer and expect if you want to find me anywhere else it’s because of my words. Here’s all the sites I’ve ever been on for writing.

Offprint: This has all my public stories and by god maybe someday it’ll be a functioning website eventually.

Fimfiction: My main hub, but only has my horse words by the site’s design. In addition to writing, I blog a lot on this site.

Archive of Our Own: Has all my fanfiction, both pony and other stories. I prefer either of the other two for looks, but I’ll be real and say Offprint isn’t really user friendly yet, so AO3 is where it’s at for non-pony.

I’ve also been on fanfiction.net and Wattpad, but I do not maintain those sites and do not recommend anyone read me on them.

Misc Links

So I pretty much only use Tumblr, but there are just a few places you can find me.

Mastodon: As of writing, I’ve been on Mastodon for a couple hours. I do not know if I will use the platform.

YouTube: I do audiobook readings over on my YouTube channel.

The Rabbit Hell Discord Server

I’m also on Discord and run an active multi-fandom writing and art server. It’s a very queer positive place with a welcoming vibe and lots of authors/artists in various fandoms and doing original work. Note that the server has a 16+ age minimum because I'm old and stuff. I am tentatively posting the link to join publicly because it’s not a private server, but like, I may regret that and take it down at some point lol. But for now, join up here.

[digipubl6]

27 Mar | Mindmapping

SAS

Apprenticeship Talk

I have arranged for a talk for you all regarding apprenticeships today at 10am. It would be helpful if you could perhaps prepare a question or two - particularly if you are considering not choosing university.

Today we will conduct an ideas generation exercise in preparation for your A2 Fanzine Series project.

TASK 1: Working in pairs, draw a mindmap with the following 10 topics on it:

Environment​

Identity ​

Food​

Fashion ​

Music ​

Graffiti​

Film​

Sneaker Culture ​

Women in Sport ​

Technology

Branching off of these 10 topics, please mindmap as many ideas as you can that relate to them eg. Environment - forests, oceans, mountains, climate, weather etc. Fill the whole paper! You have 20 minutes.

TASK 2: I will then ask each of you to call out one idea so I can add it to my document to form a collective list. Once we’ve exhausted all ideas, I will share the list with you via email.

Scan your mindmap and include the scan, plus collective list, in your Supporting Document.

TASK 3: In your Supporting Document, write a plan for collecting your own primary imagery for some/all of the topics above during the two week Easter break. List what you might feasibly be able to take photos of yourself and where you might find them eg. my garden - flowers, bugs, leaves, grass, shed, ball etc. (You don't need a special camera for this, your phone will do.)

EXTENSION TASK: Write a 300+ word article titled ‘The World of Fanzines’, and design a double spread in InDesign for it. Export as a PDF and e-mail to Stephanie. Include a screenshot of your design in your Supporting Document.

Offprint London 2024

(As mentioned in class, there is an upcoming independent publishing Offprint event in London you could attend - see here).