#objet technique

[thinkingimages]

André Breton | Poème Objet [Poem-Object]

Breton's personal contribution to surrealist art was his fusion of poetry and object in his 'Poème-Objet' constructions. Although not an artist himself, he was eager to explore any technique that required minimum artistic skill, such as the collages and assemblages. In 1924, Breton called for the creation of objects seen in dreams. He made about a dozen of his own assemblages in the 1930s and early 1940s, calling them 'Poème-Objets'. The text on the plaster egg in this work translates as 'I see / I imagine' and the poem beneath is deliberately cryptic.

[andthesunrisesagain]

Tuto : créer des lignes fluides

Version requise : Photoshop, pas besoin d'une version récente.

Durée de la video : 9.44min avec 3 techniques expliquées (vous avez les time-code dans les explications ci-dessous)

Infos : français et sous-titrée + tutoriel détaillé écrit ci-dessous. J'espère que la qualité ira, elle a été réduite quand j'ai fait le sous titrage :(

Si vous avez des questions ou si ça manque de clarté, n'hésitez pas !

Exemples de rendu (toutes les lignes) :

Aujourd’hui, je vous présente 3 techniques que j’utilise pour créer des lignes fluides, comme dessinées à la main, sur mes avatars. L’objectif est de vous montrer les différents outils utilisés - il y en a surement bien d’autres mais déjà, en voici 3 - pour que vous puissiez vous les approprier et les utiliser pour vos propres styles et graphisme !

(0 à 0.50s : introduction + je vous montre des avatars sur lesquels j'ai utilisés ces effets)

(0.50) Technique 1 : le pinceau

Avec l'outil pinceau, vous pouvez dessiner les effets et tracés que vous souhaitez ! Mais souvent, les tracés peuvent être un peu trop abrupts ou présentés des angles/cassures non voulues. 

Pour les éviter, ça se joue dans les réglages :

(1.18) Créer un calque vide pour pouvoir dessiner dessus et éviter de le faire directement sur une photo/image. Ainsi, vous pourrez plus facilement supprimer l’effet si à la fin vous n’aimez pas.

(1.40) Dans le panneau ds outils, choisir l’outil pinceau et dans les caractéristiques du pinceau, opter pour “pinceau arrondi net” 1 ou 2px d’épaisseur (pour qu’il soit assez fin), 100% dureté (pour qu’il ne soit pas flou). Dans le “flux”, choisissez 100% (ou un peu moins, le flux correspond à la pression de votre pinceau).  Dans le “lissage”, opter pour 80 à 100%. C’est le lissage qui va lisser (lol) votre courbe et la rende plus fluide. Si le lissage est à 0%, vous aurez des cassures dans votre courbe (voir à 3min le rendu)

(3.25) Dessiner la ligne voulue. Je vous montre plusieurs idées d'usages.

(4.40) Pour la couleur de votre ligne, vous pouvez soit la choisir dès le début soit ensuite lui appliquer un style à votre calque “incrustation de couleur” (l'icône fx dans le panneau “calques”)

Rendus exemple : la ligne fluide autour du texte ; la ligne qui contourne ; la vague ; les lignes qui entourent la photo centrale de Rachel. Mais vous pouvez aussi créer une silhouette de personnage, faire des effets “doodle” en changeant l’épaisseur du trait, entourer des mots...

(4.50) Technique 2 : le filtre “onde”

Effet plus hasardeux mais qui peut créer des rendus très cools et intéressants comme je vous montre sur l’avatar de Sydney Sweeney

(5.10) Créer une ligne avec l’outil “trait” + ou - grande - (à vous de faire vos tests) en 1 ou 2 px. Le rendu ne sera jamais pareil en fonction de la longueur, angle, l'épaisseur....

(5.24) Aller dans Filtre > Distorsion > Onde. Une fenêtre s’ouvre, choisir “convertir en objet dynamique”. Cela vous permet de revenir sur votre effet onde tant que vous le voulez alors que si vous choisissez "pixeliser", vous serez bloqué·e.

(5.32) Une fenêtre “effet onde” s’ouvre. On ne voit pas la ligne sur la prévisualisation de droite car on est sur un calque vierge (même si on peut changer ça en ajoutant avant un calque fond noir en dessus du calque ligne, puis en créant un objet dynamique en sélectionnant les 2 calques fond + ligne. Mais parfois, le hasard, c’est cool aha et j'avais du ma à expliquer à l'oral).

(5.50) S’amuser avec les différents réglages, en changeant les chiffres et appuyer sur “ok” pour voir le rendu ! Comme vous avez créé un calque dynamique, vous pouvez revenir sur votre effet en cliquant sur “Onde” où y'a un petit oeil à côté, apparu dans votre calque ;) 

(6.05 à 7.00) Vous pouvez mettre les mêmes chiffres que la vidéo pour débuter (générateur : 1 ; Longueur d'onde Min 47, max 60 ; Amplitude Min 51, Max 52 : Echelle 100% les deux) et ensuite, jouer sur chacun des réglages pour voir les rendus. C’est assez hasardeux mais j’aime beaucoup ce que ça créé : des épaisseurs différentes, + ou - de courbes... Parfois ça rend rien aussi !

Rendus exemple : les lignes sur les côtés du texte ; la ligne en diagonale de cette texture

(7.11) Technique 3 : la plume

Outil que j’utilise le moins sur Photoshop mais qui a le mérite de donner plus de contrôle au tracé, si on n’est pas à l’aise avec le pinceau et le dessiné à la main de la technique 1 !

(7.30) Définir le style de votre pinceau (nous on l’a déjà fait en amont mais il faut choisir son épaisseur, son style, sa dureté...)

(7.30) Créer un calque vide pour pouvoir créer votre tracé à la plume dessus.

(7.40) Choisir l’outil plume présent dans votre barre d’outils à gauche.

(7.45) La plume va créer différents points : en appuyant une fois, vous créer un point. Puis en mettant un autre point et en tenant appuyé votre curseur, vos pouvez créer des courbes grâces aux poignets. Créer le tracé que vous souhaitez. 

(8.30) Quand votre tracé est fait, clic droit dessus > Contour du tracé. Une fenêtre s’ouvre, choisir  “outil = pinceau” > Ok.

(8.50) Effacer le tracé plume en appuyant sur supp du clavier ou autre. Tadam votre tracé est bien là !

Rendus exemple : la ligne diagonal

Super outil sur la plume par Geoffrey creative lab sur youtube (sous-titré fr)

[mybeingthere]

Hripsimeh Sarkissian (1908 — 2000), Armenian textile artist from Turkey.

Born into a family involved in trading carpets among other things, in a region where textile making was a common activity especially among women, Hripsimeh Sarkissian had been familiar with textile designs and techniques since her childhood. In 1915 H. Sarkissian, just a child, survived the Armenian Genocide. She lost most of her relatives, including her father and siblings during the atrocities. Then, almost twenty years later, in 1938, she survived the Dersim Massacre, which was a military campaign led against the non-Turkish and non-Sunni communities in the area, this time with her husband and children. Her family was one of the few Armenian families that escaped the executions in their village, forced to leave their homes with thousands of other people. For nearly ten years the family lived in arduous conditions. Only after 1947, when the settlement law in Turkey was amended to give the right to displaced communities to return to their homes, they moved to Elazığ, a city neighbouring their native Dersim.

[jamie-007]

"🌹-- Dans la culture japonaise, lorsqu'un objet se brise, il est réparé avec de la résine et de la poudre d'or, d'argent ou de platine. Cette technique artistique japonaise s'appelle Kintsugi. Ils ne cachent pas le défaut, mais ils le soulignent, et ce changement rend l'objet beaucoup plus précieux que l'original.

Tout ce qui se brise a une histoire à raconter et ces cicatrices sont un signe d'imperfection et de fragilité, mais aussi de RÉSILIENCE, la capacité de devenir plus fort et de se rétablir. 🌹

Comme l'a dit Ernest Hemingway : Le monde brise tout le monde, et après, beaucoup sont forts aux endroits brisés."

[aurevoirmonty]

Le monde n’est plus qu’un objet dont l’homme se veut le sujet. La technique moderne consacre le règne du «dispositif », de ce Gestell qui tend à soumettre tout ce qui existe au seul principe de raison. En déclassant toute vie intérieure, en remplaçant la vie méditante par la vie calculante, elle dévaste le monde et le transforme en désert.

Alain de Benoist

[rpirquet]

Le "Museum watching" vu par Elliott Erwitt

Elliott Erwitt a consacré tout un livre à cette activité ("Musées observés" dans son titre français). En effet, il est fasciné par les musées, et davantage encore par les visiteurs que par les objets exposés. Il est, dit-il, « un observateur dévoué de gens, qui aime observer l'art et les observateurs d'art qui observent l'art. » Tout visiteur de musées peut en témoigner : un jeu complexe d'interactions s'y déroule, avec les œuvres exposées, certes, mais aussi avec les autres visiteurs et avec l'espace où il se meut.

Erwitt décortique tout ce qui fait la spécificité des musées — matérielle (le cartel, le cadre) — et, surtout, humaine: les visiteurs, « gibier de choix » dont on verra ici un échantillon représentatif; et les gardiens qui font, dit-il, compatissant, « le métier le plus ennuyeux du monde ». Et pour saisir tout ce monde dans des lieux où la photographie est le plus souvent interdite, il met au point des techniques passablement facétieuses mais efficaces pour déjouer l'attention des gardiens.

Sans s'embarrasser de théories, il comprend que, dans ce temple contemporain qu'est le musée, la visite s'apparente à un « rituel » (Carol Duncan, The Art Museum as Ritual, 1995), un rituel qu'Erwitt explore avec gourmandise. Par le simple fait de l'exposition dans un lieu quasi-sacré, l'œuvre d'art est élevée au rang d'objet de culte (songeons à l'urinoir de Marcel Duchamp) et les visiteurs retrouvent l'allure compassée et respectueuse d'une procession religieuse dont les stations sont préétablies et les comportements prescrits.

Erwitt documente ces comportements avec un respect mêlé d'étonnement et tempéré d'une bonne dose d'humour.

[annabelle-creart]

So, I asked, you liked, I'll do it (I had the feeling, after all)

TF nsfw headcanons (mostly of my own ships and TFRB)

Reminder: Nothing of this is canon on any of my Au's, I do this because I can

Ships: BoulWave (Boulder x Heatwave), KOBDase (KOBD x Chase) BumbleBlades (Bumblebee x Blades)

BoulWave:

Heatwave has valve, Boulder has spike

Heatwave doesn't admit it but he likes roleplaying, specially fantasy, which makes Boulder confused because they think he hates it and just accepts because Boulder asked for

Usually is Heatwave who rides

But Boulder has a better glossa

Due to the height difference, Boulder always ends up tarnishing Heatwave's windows

Boulder gets excited easily, so, Heatwave constantly teases him during action, so, Boulder doesn't overload fast (which is pretty common)

Both are really loud, more than they would like, they always promise the other "I would be quiet" and they never do

That's Boulder's fav joke because is like a roulette, sometimes that makes Heatwave hotter and sometimes that scares him off

Heatwave's fav joke is that Boulder likes physical contact on ALL the thing, not just kisses or interfacing itself, like, Boulder is almost glued to Heatwave all the time, and sometimes is hard to move while having a heavier bot than you under your frame who doesn't want you to let go, specially when that bot is stronger

They're more vanilla but sometimes can be rough (just a little)

They're not of talk a lot but is normal that a shy request or a "yes" or "harder" scapes from them

The funniest thing about them on interfacing is how they always act with little touches and confident looks like if they were asking for something before doing things out of the routine

KOBDase:

If Knock Out has valve or spike depends on my mood, Breakdown and Chase have spikes

Knock Out likes too much rough interfacing for Chase's tolerance

Breakdown is usually more softer than Knock Out

Mostly between BDSM and vanilla, but they like to exchange roles

Chase is usually more dominant with Knock Out but KO's too disobedient, nonetheless, he's more submissive with Breakdown

Knock Out likes to be the dominant with both but Chase's case makes him laugh (Chase knows about this)

Breakdown likes when Knock Out is dominant because he always gets creative, but also likes to be dom sometimes and Chase always let him

As you expect, the difference height and sizes are not a problem until they have to share berth

They're the type who plans before doing, because sometimes their calendars don't match or simply they have to stablish roles before (is the best way to keep peace on Earth)

At threesomes, is normal that two are dom and one is sub, but those rolls are always exchanged

Both Chase and KO prefer Bondage over other techniques

Breakdown prefers light pet-play

Chase prefers fellation, specially on the top of his spike, and he's also really good at fingering

KO prefers penetration, and is great at fellation

Breakdown prefers wireplay, and is really good at penetration

The funny thing of their relationship is that they actually made like a pseudo-contract of never using denigration as part of the play, because one time they tried to tease Chase by it and almost make him cry, and both Breakdown and Knock Out tried to do with the other and it just... it didn't hitted right, it was weird

BumbleBlades:

If they have both valves, both spikes or one or another depends on the Au, usually on their robotic modes Blades has valve and Bee has spike, but some of their humanformers versions Bee has clit and Blades has pennis, and in other versions both had pennis, so, depends on the weather (and my mood) (for example, if you paid attention, the BumbleBlades + Kingdom of Light post, Bee is transmasc and Blades is transfem gender fluid)

Experimentation is their first rule, if there's something that sounds interesting, they will not doubt into try it

They always try not to make overloads the objetive of interfacing, because they think that to focus only on it kills all the real point, which is the joy

Foreplay is a requirement to start, if there's not, is not funny

The harder the better

Until the next day

Toys are always a good option

Probably the most active of the three ships

They like to talk, like, a lot, about whatever, dirty talk, normal questions, routine, if their vents are not busy trying to deal with the moans, they're talking a lot, conversations are part of connection

Blades' fave trick is when Bee tooks his wrists and retires them over his head

Bee's fave trick is when Blades gets him closer by his lower back

Of course they have their moments of spontanity, and those moments are maybe their the best-worst of all because those mfs are so fucking hungry for the other

[ernestinee]

J'ai terminé la nuit dernière de lire Memento Mori de Solédad Cayuela, et c'était sympa. C'est un recueil d'explications à propos des objets et techniques magiques ainsi que la nécromancie. C'était intéressant mais je ne me vois pas pratiquer ce genre de choses. J'ai envie et puis j'ai la flemme parce que je ne suis pas totalement convaincue. Et puis j'ai envie quand même, fin je sais paaaas.

Exemple, le livre débute sur la consécration des objets. Je crois que sans magie, juste par le pouvoir de la persuasion et de la visualisation, c'est possible de donner des intentions aux objets, par exemple un bracelet qui rappellerait que "tu es capable" "ose, fonce", ou "du calme" ou que sais-je. Juste parce qu'en le mettant, on se concentre, on visualise la situation qu'on recherche, on fait le point sur les moyens à mettre en œuvre, sur ce qu'on a déjà essayé et qui n'a pas fonctionné, sur ce qu'il faut changer, et on signe un contrat avec soi-même, et à la vue du bracelet, de l'objet, on se recentre sur ce travail d'introspection et on redevient acteur.ice.

Enfin c'était ma lecture ésotérique de l'année, j'avais mis dans mes objectifs de l'année de faire une recherche sur le plan spirituel et la recherche est toujours d'actualité. Je vais peut-être me diriger un peu sur une sorte d'harmonie à avoir avec la nature. Peut-être dans la lignée de la slow life qu'on a entamée, peut-être en allant marcher plus régulièrement et en notant des observations, peut-être en jardinant avec la Lune comme mon grand père faisait, je ne sais pas encore dans quelle direction ça ira.

La lecture de l'ebook dont je parlais ci-dessus m'a rappelé des événements passés il y a super longtemps. Ma grand-mère paternelle était coupeuse de feu (elle cessait la douleur des brûlures rien qu'en posant les mains) et elle est décédée quand j'avais deux ans. Elle guérissait aussi les verrues, et d'autres choses dont on n'a jamais voulu me parler. J'ai la sensation d'un souvenir très réel où elle me dit qu'un jour elle m'apprendra tout ça. Évidemment elle est décédée avant. J'ai aussi un souvenir plus étrange qui m'est revenu, tout aussi réel alors que celui-là ne peut pas être réel, de moi, adolescente, assise à une table avec ma grand mère décédée depuis des années et mon père décédé depuis peu, papotant avec eux en sachant que la conversation ne durerait pas car ils repartaient juste après. C'est très probablement juste un rêve que j'avais fait à l'époque mais ça m'est revenu en lisant les explications sur la nécromancie.

Bref voilà pour la dernière lecture de l'année, ça clôt le hashtag livres 23 et le billet avec tous les résumés restera épinglé jusqu'au premier livre de 2024 ^^

Ah et rien à voir mais si vous avez un vêtement ou un fauteuil en velours et que ça accroche absolument tous les poils, le truc qui fonctionne le mieux, après une étude approfondie et le test d'une dizaine d'outils, c'est.......

⭐ la brosse raide pour les poils de chats avec des petits pics coudés ⭐ Voilà c'était mon conseil de daronne.

[fashionbooksmilano]

Luxe de poche

Petits Objets Précieux au Siècle des Lumières

Musée Cognacq-Jay Paris-Musées

Paris-Musées, Paris 2024, 96 pages, 22x28cm, ISBN 978-2-7596-0579-8

euro 28,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

L’exposition Luxe de poche au musée Cognacq-Jay présente une collection exceptionnelle de petits objets précieux et sophistiqués, en or, enrichis de pierres dures ou de pierres précieuses, couverts de nacre, de porcelaine ou d’émaux translucides, parfois ornés de miniatures. Les usages de ces objets varient, mais ils ressortent tous des us et coutumes d’un quotidien raffiné, signe de richesse, souvenir intime. Au siècle des Lumières comme aux suivants, ils suscitent un véritable engouement en France d’abord puis dans toute l’Europe. 

Luxe de poche a pour ambition de renouveler le regard que l’on porte sur ces objets, en adoptant une approche plurielle, qui convoque à la fois l’histoire de l’art et l’histoire de la mode, l’histoire des techniques, l’histoire culturelle et l’anthropologie en faisant résonner ces objets avec d’autres œuvres : des accessoires de mode, mais aussi les vêtements qu’ils viennent compléter, le mobilier où ils sont rangés ou présentés et enfin des tableaux, dessins et gravures où ces objets sont mis en scène. Ce dialogue permet d’envisager ces objets dans le contexte plus large du luxe et de la mode au XVIIIe et au début du XIXe siècle.

Point de départ de cette nouvelle exposition, la remarquable collection d’Ernest Cognacq est enrichie de prêts importants – d’institutions prestigieuses comme le musée du Louvre, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Château de Versailles, le Palais Galliera, les Collections royales anglaises ou le Victoria and Albert Museum à Londres - afin d’offrir une nouvelle lecture de ces accessoires indispensables du luxe.

03/05/24

[fabiansteinhauer]

Letter, or: Objects, that let

Writing Law and Literature

1.

Letter are objects, that form concepts, for example the concept of black letter law. One may say that letters are ressources or reservoirs of concepts. A theory of letters may be object-oriented and focuss on those techniques, that form concepts. That is what we try to do with our book on the legal theory and legal history of letters.

We don't refuse to realize, that objets are already conceptualized and that they already formed concepts. The theory may be a theory of concepts, it may itself be part of the history of concepts. We realize, that letter form the term letter in languages, that went through Rome. More than that: we want to use the cirmumstances of that movement and we try to understand it as passing Rome and roaming. Letters pass when they form concepts. The mobility of letters, that form also the concepts of letters shall be a part of the theory. We guess, that this mobility falters, it halts, it runs and tears like drops in a gutter, it channels, cancels and contours concepts.

2.

Letters are objects, that let, therefore they form the concept of Letter in a language, that went through Rome. That language is German and the concepts is that of Charakters, that are pressed and that press. Letter form the term chaire in a language, that went through Rome. That language is french, in it sits a concept of flesh and chairs. Letter is a term, a concept in languages and images, that went through Rome, even in tongues, eyes, sound, noise and hands, in bodies that went through Rome. The letter may be brief, therefore it carries the term Brief in a language, that went through Rome, that language is German. The letter may be charcteristic, therefore it carries the term character in a language, that went through rome, that language is English. The letter may be a carrier, therefore it carries the term carta in a language, that went through Rome, that language is Portuguese.

The letter maybe flesh, therefor it carries the term Mahl in German. The letter maybe a chair, a chart, a paper or a papel. It may be an o, it may be ball, a balloon or a bolic object, therefor it may be symbolic, diabolic or metabolic. We don't understand the materials, the qualities and the forms of letters as a disturbance of the letter, that shall be ignored. We understand the disturbance of the letters, even black or dead letters, as part of their anxious ("enge/ klamme)"), inquite ("unruhig") and gay ("fröhliche"), valuable and beneficial quality. We value something that is round and able to change directions, we value DADA and planets.

3.

Picture: Gil Wolman, still from L'Anticoncept [Anti-Concept], 1951. 35 mm film, 60 min. First screened on 11 Feb 1952 at the cinema club "Avant-Garde 52", where it was projected upon a large white weather balloon (a meteorological object).

[lunamagicablu]

OM Babaji - by Kriya Yoga artist Stephen Sturgess in London.

'Abide in the Self, your true nature that is God's being.' - Stephen Sturgess.

Lahiri Mahasaya's Initiation from Mahavatar Babaji

"‘Lahiri, are you still feasting on your dream desires for a golden palace?’ My guru’s eyes were twinkling like his own sapphires. ‘Wake! All your earthly thirsts are about to be quenched forever.’ He murmured some mystic words of blessing. ‘My son, arise. Receive your initiation into the kingdom of God through Kriya Yoga.’

"Babaji stretched out his hand; a home (sacrificial) fire appeared, surrounded by fruits and flowers. I received the liberating yogic technique before this flaming altar. "The rites were completed in the early dawn. I felt no need for sleep in my ecstatic state, and wandered around the palace, filled with treasures and priceless objets d’art….

- (Autobiography of A Yogi).

Om Lahiri Mahasaya!

Om Babaji!

****************

OM Babaji - dell'artista Kriya Yoga Stephen Sturgess a Londra.

"Rimani nel Sé, la tua vera natura che è l'essere di Dio. ' - Stephen Sturgess.

Iniziazione di Lahiri Mahasaya da Mahavatar Babaji

"'Lahiri, stai ancora banchettando dei tuoi sogni per un palazzo d'oro? ' Gli occhi del mio guru brillavano come i suoi zaffiri. 'Svegliati! Tutte le tue sete terrene stanno per essere placate per sempre. ’ mormorò alcune parole mistiche di benedizione. 'Figlio mio, alzati. Ricevi la tua iniziazione nel regno di Dio attraverso il Kriya Yoga. ’

"Babaji tense la mano; apparve un fuoco (sacrificale), circondato da frutti e fiori. Ho ricevuto la tecnica yogica liberatoria prima di questo altare fiammeggiante. "I riti furono completati all'alba. Non sentivo il bisogno di dormire nel mio stato estasiato, e vagavo per il palazzo, pieno di tesori e oggetti d'arte inestimabili....

- (Autobiografia di A Yogi).

Oh Lahiri Mahasaya!

Oh, Babaji!

[codumofr]

Le Niellage, technique d’orfèvrerie qui consiste à appliquer ce qu’on appelle le “Nielle” ou “Niello” (du Latin Nigellus, signifiant “Noirci”). Le Nielle est un sulfure métallique de couleur noire qui est composé de cuivre, d’argent et souvent de plomb ou de borax. Employé comme une matière pour remplir la marqueterie (décor réalisé par un placage fait dans un matériau tel que le bois ou autres). Ainsi, la marqueterie de métal est remplie avec cet alliage fondu, la surface dite “Niellée” est polie pour éliminer le dépassement de métal qui a été ajouté. Il ne faut toutefois pas confondre le Niellage avec les émaux ou le damasquinage.

Parlons maintenant de l’histoire de la technique du Niellage. Inventée par les Égyptiens, elle est reprise par les Romains et se diffuse dans l’Europe à partir de ses derniers. Ce sont par la suite les orfèvres de la Renaissance en Italie et en Allemagne qui reprennent le Niellage comme une technique luxueuse et délicate pour embellir des objets précieux, des objets de cultes ou de la vaisselle d’apparat. La technique restera pratiquée jusqu’à l’apparition de l’Aquatinte au 18e siècle. On peut effectivement lire dans la Revue de Paris de 1835 que la Niellure n’est plus en usage depuis que Benvenuto Cellina tentera de créer de nouveaux objets d’orfèvrerie niellés, mais du fait de la grande complexité du procédé et de son faible taux de réussite lors de leurs productions, ne donnera rien de concluant. Elle nous parle aussi de deux orfèvres du nom de Mention et de Wagner qui remettent au XIXe, l’art de nieller au goût du jour grâce aux procédés russes qu’ils ont appris à réaliser dans l’atelier de l’orfèvre P.W.Beuth. Ce dernier la recette d’un moine du nom de Théophile qu’il explicite dans un article qu’il écrit en 1828, le nom de cet écrit est “Sur le nielle et l’art de le préparer.” Mention et Wagner iront jusqu’à perfectionner et mécaniser le procédé de niellage en 1829 et déposeront ainsi un brevet. La technique, comme on peut le voir, sera perfectionnée sans que son principe n'ait fondamentalement changé. Notamment, la quantité de métaux à utiliser sera perfectionnée pour favoriser une production de chaînes d’objets niellés et ainsi réduire les ratés. Toutefois, malgré ce perfectionnement et les améliorations apportées ne permettent pas au niellage de surpasser le procédé de gravure en taille-douce qui sera plus rentable et préféré de par la simplicité de sa réalisation.

Après ce passage sur l’histoire, nous allons pouvoir parler des différentes œuvres effectuées avec le niellage ou en ayant essayé de faire du niellage. Nous avons par exemple Maso Finiguerra, un nielleur de Florence qui en voulant contrôler son Triomphe et le Couronnement de la Vierge, créant la Taille-Douce. Au XVIIe siècle, la technique n’est plus utilisée que par les pays orientaux avec les Arabesques ou par les Russes avec Veliki Oustioug. Elle ne reprendra de la vigueur qu’avec le Damasquineur André Colomb au XIXe siècle dans une utilisation bien plus commune et à large échelle, notamment sur des objets de la vie courante comme des boîtiers de montre de poche de la fin des années 1800 jusqu’au début des années 1900.

[aisakalegacy]

⚠️ CW : Homophobie naïve d'un homme cis des années 1920 ⚠️

Été 1925, Hylewood, Canada (2/4)

Je n’avais jamais entendu parler du Corydon, mais j’ai entendu par un camarade en classe de littérature que Gide avait quelques penchants et une amitié très intime avec son comparse d’outre-Manche Oscar Wilde. Je crois comprendre donc ce dont vous parlez. Je n’ai jamais croisé quelqu’un de la sorte, je ne pense pas que ces gens existent au Canada, ou alors peut-être les croise-t-on seulement dans les grandes villes. Les gens sont très conservateurs par ici. Ils n’aiment pas le changement, ou ce qui sort de l’ordinaire. Si de tels hommes existent à la campagne, leur mode d’existence doit être une misère à vivre. D’un autre côté, bien que je n’aimerais pas être moi-même objet de leurs ardeurs, je trouve tout cela fascinant.

[Transcription] Lucrèce Rumédier : Quel âge avez-vous déjà, Agathon ? Agathon LeBris : Je viens d’avoir quinze ans. Lucrèce Rumédier : Quinze ans seulement… Qu’est-ce que vous voulez faire, une fois que nous en aurons terminé avec vos études secondaires ? Agathon LeBris : Papa voudra sûrement… Lucrèce Rumédier : Je vous demande ce que vous voulez faire. Pas ce que votre père veut pour vous. Agathon LeBris : Je veux faire du piano. Lucrèce Rumédier : C’est rude, une carrière de pianiste. Il y a beaucoup d’appelés, peu d’élus. On en vit difficilement. Agathon LeBris : Je le sais bien. Mais je pense avoir ce qu’il faut. Lucrèce Rumédier : Il vous faudra une réputation. Des soutiens. Agathon LeBris : Ils viendront tous seuls quand on m’entendra jouer. Après tout, je vous ai dépassée en technique.

[d-awn-of-hope]

Annexe pouvoirs - Classification

Les pouvoirs sont référencés par le Comité de Régulation des facultés Exceptionnelles de Type Inchangeable et Neurobiologique (CRETIN).

Le CRETIN distingue 5 niveaux de potentiel pour les pouvoirs (on parle de classes), ce qui lui permet de classer les individus en fonction de leur puissance et de leur dangerosité. Chaque personne disposant d’une particularité est dans l’obligation de demander une évaluation auprès de cet organisme – elle est alors référencée auprès de l’Etat et fait l’objet d’une surveillance renforcée. Rares sont celles et ceux qui parviennent à s’y soustraire : ces hors-la-loi sont appelés clandestins.

Une évaluation du CRETIN est représentative à un instant T : il se peut que les pouvoirs changent, grandissent ou s’amoindrissent, auquel cas un nouvel examen est possible. Par ailleurs, le Comité considère un certain nombre d’autres paramètres que la puissance d’un pouvoir pour attribuer un grade, comme la variété d’applications d’un même pouvoir (qu’on pourrait qualifier de techniques).

La plupart des pouvoirs peuvent être déclinés sur plusieurs classes. Ce guide n’a donc pas pour vocation d’être absolu : il s’agit d’informations indicatives qui peuvent fluctuer légèrement selon les personnes.

Classe 0 : Le CRETIN considère toute personne dépourvue de pouvoirs comme civile. Il n’a pas pour vocation d’évaluer leur potentiel.

Classe 1 : Regroupe les pouvoirs de faible ampleur, dont les conséquences sont souvent moindres sur la personne qui les utilise et sur son environnement.

Classe 2 : Regroupe les pouvoirs qui ont un impact sur la personne ou son environnement mais au potentiel limité et peu dangereux dans l’ensemble.

Classe 3 : Pouvoirs remarquables et dangereux.

Classe 4 : Pouvoirs de grande ampleur, forte influence sur l’environnement.

Classe 5 : Pouvoirs de très grande ampleur, particulièrement dangereux.

Le CRETIN référence chaque pouvoir dans une dizaine de catégories et sous-catégories, de manière à définir avec précision chaque nouvelle manifestation de faculté exceptionnelle afin d’étudier leur évolution avec la rigueur scientifique qui le caractérise. Ces nuances n’ont cependant que peu d’intérêt pour le grand public, et le Comité se contente souvent de formuler la définition la plus large possible d’un pouvoir aux intéressés, quand bien même cela peut sembler évident.

Il distingue deux types de pouvoirs :

Pouvoir interne : se concentre sur le corps de l’individu. Une force ou une agilité surhumaine, une peau de pierre, la capacité de se transformer en origamis ou l’élasticité sont des pouvoirs internes.

Pouvoir externe : se manifeste à l’extérieur de l’individu. La manipulation d’éléments, la création d’illusions, la communication animale ou la capacité de changer la couleur d’une surface sont des pouvoirs externes.

Ces pouvoirs agissent sur un élément :

Physique : élément concret qui existe physiquement (corps, objet, plante, ce qui relève de la matière)

Mental : élément psychique (pensées, lévitation, ce qui relève de l’impalpable)

Le CRETIN catégorise donc les pouvoirs en quatre groupes : Interne physique / Interne mental / Externe physique / Externe mental.

Bon à savoir

Le terme de Classe s’applique à la fois au pouvoir et à la personne qui le détient. On peut aussi bien dire « Je suis de Classe 2 » que « Mon pouvoir est de Classe 2 ».

Il est beaucoup plus courant de se voir attribuer une faible Classe au premier examen du CRETIN qu’une Classe élevée. En effet, chez une majorité de personnes, les pouvoirs ne prennent de l’ampleur qu’à force d’entrainement, si elles en ont la volonté et qu’un cadre adéquat est mis en place pour les accompagner. Certaines personnes manifestent d’emblée un potentiel très fort mais souvent très dangereux et incontrôlé, raison pour laquelle les académies X et Y recrutent essentiellement des Classes 4 et 5 avant de les former – ces individus ont toujours été jugés prioritaires pour des raisons de sécurité publique. La Licence Internationale Héroïque et Légendaire intègre en première année des spéciaux de classe 1 à 4, ces derniers étant particulièrement peu nombreux en cette première année.

Les individus évalués par le CRETIN sont surveillés par l’Etat. Jusqu’à maintenant, les spéciaux de faible classe peuvent vivre quasiment normalement (ils sont un peu plus surveillés par la police et sont confrontés au rejet d’une partie de la population). L’usage des pouvoirs à des fins illégales est sanctionné en pénal depuis la mise en place des lois d’encadrement des spéciaux, et la plupart des centres de détention ont des cellules adaptées dans ce genre de situation. Une attention particulière est portée aux spéciaux de classe 3 et plus qui, s’ils ne sont pas en formation, doivent rendre des comptes hebdomadairement à la police et sont privés de liberté si leurs pouvoirs ne sont plus sous contrôle. Les clandestins sont quant à eux traqués pour être jugés.

Beaucoup se demandent si le jugement du CRETIN est infaillible ou s’il possible de lui mentir en lui dissimulant le potentiel réel d’un pouvoir. La posture du CRETIN est toujours la méfiance et ses examens sont rigoureux mais il est techniquement possible de le tromper sur la nature réelle d’un pouvoir ou en bridant l’étendue réelle de ce dernier. Les risques sont grands si cela venait à se savoir, en ce que mentir au CRETIN revient à mentir à l’Etat et qu’on ne le fait jamais sans volonté de nuire, n’est-ce pas ?

Des rumeurs circulent depuis plusieurs années dans les réseaux complotistes sur l’existence de classes 6 ou 7. Des témoignages circulent sur l’élimination directe de certains spéciaux ou sur leur disparition, parfois vidéos à l’appui sans que l’on puisse déterminer leur authenticité. L’administration a toujours refusé de commenter ces rumeurs.

[anime97-99]

Jujutsu Kaisen

So I’m actually mad because there’s a lot of manga readers that likes to critic without really knowing what jjk is about.

. They say that Gege is misogynist because there are only a few women and all of them apart of Maki are dead, and Maki is alive because she is like Toji a man. It looks like they are forgotting the whole aniquilattion arc by Maki, yes, the objetive is to show that Maki can be, as a woman, as strong as the most powerful Zenin, Toji, or even stronger, destroying their conservative thoughts. Showing that women and men are equals. And Gege shows diversity with Kirara and Uraume’s characters that I love. Megumi is also probably pansexual because of the way he described his ideal type, which also matches suspiciously with Yuuji’s name meaning unwavering compassion (probably a wrong interpretation because of Japanese use of honorifics)

(Mai could also be bi as shown in jujutsu strolls written by Gege, when she felt attracted to Takada)

If there are a few women in the jujutsu world is because it was said in the manga that the higher ups believe it to be a world of men and Nobara corrected it saying that she is just Nobara and a sorcerer, nothing more nothing less, genre doesn’t matter. But at the same time it explains why there are only a few women because of the conservative thoughts still lingering.

And everyone equally dies, it is more noticiable in female characters because they only are a few. Basically Gege expose discrimination as a existing problem which is bad and wrong and has to change.

. The other part is that jjk has a bad time pace, I have to say that I agree with this. Jjk has a extremely fast pace which has cons and pros. A slow pace story, for example one piece, will let the author to deal with a better development of the story and characters, but can become boring and the story can lose purpose and focus missing the objetive and the meaning behind it. The fast pace makes the story have plot holes because of bad explain story or half develop characters, but can be more entertaining because it goes directly to the important parts.

Now both extremes are bad, and we know that all mangankas doesn’t work alone and the editors play a really important part.

Jjk because of these fast pace has suffer from critics with how Gege plays with emotions and impactful moments, Gege likes to kill characters to show that human lives are “fleeting” as Sukuna said. 

It doesn’t matter if you are the strongest your human nature is volatile like a flower like Yuuji’s name, which contains the meaning of humanity and flower, it is a metaphor that uses Gege the same with the love and the butterfly trapped in the spiderweb.

It is true that it would be better that the pace was slower to take more time with each character, still if you have curiosity you can read the novels and official books which are canon and contain more information, for example that Nobara was trained by her grandmother, which was a sorcerer…

. In jjk there are a lot of fights because first is a shonen manga and second they are constantly being attack for the enemy, and Gege puts a lot of effort in explaining the techniques which are really diverse and interesting, for example I really like Kirara and Hakari domains. My favorite is Megumi domain and Yuuta’s ability to mimic others techniques.

. Jujutsu Kaisen for me is really good and one of my favorites, I have read a lot of different mangas of all different genres and I would say that it’s one of the best in the shonen genre, “Shonen is defined as a genre of anime and manga from Japan that targets young male audiences. However, though they target a young male audience, they are often enjoyable for all ages and genders. Generally, they are usually a little cleaner and focus on action, adventure, and fighting storylines”. Definition of shonen from movieweb

I wish for the author to continue the story, for the end of the series there’s a chance that the villains are going to win or the cm win but the end is going to be sour, Gege said there is no bad and no good characters and I believe that is the case even with Sukuna, most powerful curse=love most twisted curse, and he was originally human.