#musikologi

[musicfest-tng]

Musikologi Festival Vol. 3 hadir kembali. @msklg_ akan digelar di ICE BSD selama tuga hari. Buruan pesen tiketnya. Seperti Dendam, Minta maaf pun harus dibayar Tuntas! 📌25,26,27 Nov 2022 📍ICE BSD Jumat, 25 November 2022 ——— - Pee Wee Gaskins - Jamrud - Endank Soekamti - Ras Muhammad - The Cat Police - Pamungkas - Fourtwnty - Oscar Lolang Sabtu, 26 November 2022 ——— - White Shoes & The Couple Company - The Upstairs - Slank - The Adams - Mocca - Soee - Kunto Aji - Feel Koplo Minggu, 27 November 2022 ——— - FSTVLST - NTRL - Seringai - The Panturas - Fiersa Besari - Barasuara - Denny Caknan - Endah N Rhesa Dan masih banyak lainnya🔥 #musikologi #festival #konser #musik #pop #rnb #rock #metal #progressive #indie #jazz #dangdut #musisi #musikfestival #indonesiamusicfest #musicfestid #indonesia #tangerang #tangeranmusicfestival #bsd #serpong (at ICE Indonesia - Indonesia Convention Exhibition ICE BSD City) https://www.instagram.com/p/CftPw0mBItQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[putrilisya5]

Cantiknya Anya Geraldine, Nerizen Sangat Memukau Akibat Pose Gigit Bunga Mawar

http://bit.ly/2OZ1udh 

[infoevent]

Musikologi “Musik Sebagai Pemersatu Bangsa” – Plaza Timur Senayan, 30 November 2019 http://bit.ly/2nZnr2c

[kadaryanto97]

Merenungkan Gema Perjumpaan Musikal Indonesia-Belanda Penulis: Bart Barendregt dan Els Bogaerts (ed) Penerbit: Yayasan Pustaka Obor Indonesia ISBN: 978-979-461-635-2 Dimensi: 16 x 24 cm Jenis Cover: Softcover Jenis Kertas: BookPaper Jumlah Halaman: xvi + 403 hlm Tahun Terbit: 2016 Original Harga Rp100.000 diskon 20% Rp80.000 Sinopsis Dari waktu ke waktu, hingga kini, komposer, pelaku pergelaran, dan sarjana musik saling mengilhami. Kehadiran orang Belanda di Hindia Belanda dan Indonesia serta keberadaan komunitas diaspora yang besar di negeri Belanda telah memberi kontribusi terhadap pertukaran timbal-balik dalam bidang musik: dari kelompok musik tiup militer, musik klasik dan liturgi sampai musik jazz, Indo rock, dan musik dunia sebagai yang lebih baru. Meskipun demikian, interaksi musikal seperti itu sering dibentuk oleh kekuatan kekuasaan yang tidak seimbang, apalagi dengan motif-motif yang sangat beragam pada awalnya. Merenungkan Gema menyajikan eksplorasi musikologis, historis, dan antropologis dalam perjumpaan musikal yang telah dibentuk dalam masa lalu dan masa sekarang. Hasilnya adalah warisan musik yang hingga kini dapat didengarkan. Kontributor adalah: Bart Barendregt, Els Bogaerts, Liesbeth Ouwehand, Gerard A. Persoon, Sumarsam, Miriam Brenner, R. Franki S. Notosudirdjo, Henk Mak van Dijk, Madelon Djajadiningrat, Clara Brinkgreve, Wim van Zanten, Matthew Cohen, Lutgard Mutsaers, Rein Spoorman, Annika Ockhorst, dan Fridus Steijlen. #musikalindonesia #musikalisasipuisi #musikalisasipuisiindonesia #musikalisasi #musikalisasisastra #musikalisasipusi #musikalisasipuisibaper #musikalive #musikaliska #musikalisasiindonesia #musikalisasipuisicinta #musikalisasinusantara #musikalisaipuisi #musikalisasipuisirp2020 #musikalipuisi #musikalitasindo #musikalisch #musikalisk #cinematic #cinematicvideo #cinematicindonesia #cinematicphotography #footagevideo #indonesiafootage #footageindonesia #videocinematic #videopuisi #cinematographers #videofootage #cinematicmusic https://www.instagram.com/p/CB02Zm7J18z/?igshid=hnvoh23t4vbq

[isolationrow]

Dag 4: “Another Side of Bob Dylan” (1964)

Han har ännu inte pluggat in. Jag tror att jag hade föreställt mig ett mer drastiskt skifte? Att han liksom över en natt skulle gå från rosenkindad Woody Guthrie-imitatör till solglasögon och kokain. Nu, på omslaget, ser han i stället ut som en gammal flata. Enda kvinnliga golvläggaren på Lower East Side. (Förvisso en bra look.)

Musikaliskt är "Another Side of Bob Dylan" min favorit hittills, vid sidan av "The Freewheelin’ Bob Dylan". De akustiska arrangemangen fortsätter på inslagen kurs, men texterna är (något) mindre politiska än tidigare. Mer inåtbundna, ironiska, romantiska kanske, även om det inte är romantik av det smäktande slaget.

Men är förändringen så stor att det motiverar albumtiteln? Jag vet inte alltså. Folkmusikrörelsen måste ha varit mycket puritansk och trångsynt för att take offense. Denna andra sida av Bob Dylan är ju inte att han knackar dörr åt Lyndon B. Johnson. Lite häpen över hur tam skillnaden är; dock glad att få höra (vad jag tror är) några av Dylans bästa låtar.

"All I Really Want To Do”, det inledande spåret, förvånar mig. Låter som Moldy Peaches. "All I really want to do, is, baby, be friends with you” sjunger Dylan, och det betvivlar man ju starkt, men ändå. Jag gillar att han i flera texter tar på sig skuld utan att vara särskilt självömkande. 

"Ballad in Plain D" är intressant i motsatt riktning: en drygt åtta minuter lång disslåt om exflickvännens Suze Rotolos "parasite sister". Rotolo själv beskrivs som "gentle like a fawn", “with the innoncence of a lamb":

In a young summer's youth, I stole her away From her mother and sister, though close did they stay Each one of them suffering from the failures of their day With strings of guilt they tried hard to guide us

(Denna syster, så Google, var inte bara är musikolog och folkmusikhistoriker, utan också en tidig Dylan-expert som, back in the day, gjorde en hel del för hans anseende.) (Intressant att han i slutet av låten antyder att han sitter i fängelse?) (Trist att de gjort slut. Så rara på TFBD-omslaget :’()

Annars är "My Back Pages" toppen. Trodde att Byrds hade gjort originalet, visste inte att det var en cover. Lutar åt att deras version är något bättre. "It Ain’t Me, Babe" har jag också alltid gillat, Dylans version mer än Turtles-covern. 

Något olyckligt är att Sture Dahlström-registret tar allt större plats. Både "I Shall Be Free No. 10" och (förfärliga) "Motorpsycho Nightmare" är långa, tramsiga, kanske halvt improviserade, episka odysséer om killar på vift. Vet inte hur mycket han knarkar under den här perioden, men det låter som att det är en hel del. Ska kolla upp saken. Har ingen riktig princip kring det där, alltså i vilken grad jag ska göra efterforskningar. Dylanlitteraturen lär ju vara enorm. Har aldrig fått ut särskilt mycket av musikerbiografier och liknande, men vi får se. Vem vet hur engagerad jag blir. Och vad Covid-19 har för symtombild, mer exakt.

[wendyalice-archive]

Classicaloid theory: Mitsuru’s plans?

Okay so I actually wanted to do a theory on Bach’s plans to accidentally plunge the world into Armageddon through his blind and obsessive pursuit of the perfect music

But I wanted to get this down fast before I jump into that one

Spoilers below if you haven’t seen Episode 18

So we now know that Mitsuru’s big plan has been to great her own Classicaloids, although with her spin on them. Since she doesn’t know Bio-engineering and Musikology, she’s stick to what she does know: AI.

So she creates Robots

But of course, like any good scientist, she takes it out for a test run.

But the test run isn’t to just get the Sousuke-bot into the Mansion

no, the real test was to see what the Robot gleamed from listening to Sousuke’s music

As Kyogo said

So when when the Robot listened to this:

It responded with this:

Now we all know that, while he does try very very hard, Sousuke is the definition of “doomed to mediocrity” Resisting urge to quote Amadeus “Patron saint of Mediocrity” line

But the robot liked it because it was able to do it’s function with it, to absorb information from music

And what it absorbed was Sousuke’s main desire

So here we go with some analysis and speculation on what that means. Mitsuru mentions in her confrontation with Kyogo in the lab that she wants to help Bach “with an entity that I’ve evolved beyond those Classicaloids you created!”

What I think her little test did was to prove that the Mitsuruloids could absorb information from music and take on the Musicians skills or personality, which in turn would mean that all she would need to do is have her Mitsuruloids listen to Musik and they would be able to mimic any of the Classicaloid’s Musik

How that would improve and be considered “evolved beyond” the Classicaloids is probably just the idea that “robots don’t have feelings and needs like humans do, therefore are much more work efficient”. Plus she can control the Robots which they’ve already proven that no one besides Kanae can control the Classicaloids

But I think this episode proved one thing: she made them too well. If a robot with just Sousuke’s music in it can cause the kind of damage the Mitsuruloid did to the city, imagine five robots with Classicaloid musik and who are prone to malfunction

Absolute bloody chaos would reign

TLDR: Mitsuru made some robots to gift to Bach that will replace the Classicaloids that live with Kanae but she dun fucked up because she accidentally forgot to not program feels

Hope you enjoyed this! <3

[mojokco]

Bersama Cita Citata Kita Taklukkan Dunia

Cita Citata, penyanyi dangdut cantik mungil itu kembali mencatatkan dirinya dalam jajaran orang paling populer di jagat Youtube tanah air. Dua video musiknya, “Goyang Dumang” dan “Aku Mah Apa Atuh” tercatat sebagai dua dari 10 video musik paling banyak ditonton di Indonesia.

Hingga saat ini, video “Goyang Dumang” telah disimak 34,5 juta penonton, menempatkannya sebagai video kedua paling banyak ditonton youtubers  Indonesia di tahun 2015 setelah video “See You Again” (Wiz Khalifa feat Charlie Puth). Sementara itu, video “Aku Mah Apa Atuh”, masih milik Cita Citata, berhasil menarik 29,2 juta penonton, berada di urutan ke-4.

Tak hanya di Indonesia, “Goyang Dumang” juga masuk jajaran video musik paling banyak ditonton di negerinya Siti Nurhaliza, Malaysia. Di negara tetangga itu, “Goyang Dumang” berada di urutan ke-5. Dato Siti sendiri harus mengalah karena tak satu pun klip musiknya masuk 10 besar.

Jika Anda menonton video “Goyang Dumang” di Youtube, lihatlah kolom komentar di bawah. Tak hanya orang berbahasa Indonesia dan Melayu, ada juga mereka yang berkomentar dalam Bahasa Inggris, bahkan ada pula yang menuliskan kesannya menggunakan aksara Thailand.

Sebagian kecil orang asing yang berkomentar menyebut dirinya kesasar masuk ke sana. Ada yang senang dan memuji, ada juga yang mengutuk. Itu tentu hal biasa di dunia maya. Tak lengkap rasanya kalau tak ada haters.

Selain video klip, sejumlah footage yang tersebar di Youtube juga banyak menampilkan Cita Citata membawakan “Goyang Dumang” live di Malaysia, Singapura, bahkan Korea Selatan. What? Sampai di sini, apakah Anda tidak merasa aneh? Ini dangdut lho? Musik yang sering dicibir kampungan.

Sejak 2014, Cita Citata menjadi youtubers’ darling di Indonesia. Bukan Raisa, yang selama ini disebut godaan terberat laki-laki di negeri ini setelah harta dan tahta. Bukan juga Agnez Mo, penyanyi Indonesia yang oleh para penggemarnya dianggap lebih hebat daripada Anggun C Sasmi. Isyana Sarasvati, si pendatang baru pujaan para jomblo, hanya berada di posisi ke-6.

Bagi saya, kenyataan ini tidak boleh dianggap sepintas lalu. Fenomena Cita Citata ini sangat layak dikaji secara serius menggunakan sudut pandang multidisiplin ilmu. Para pakar Antropologi, Sosiologi, Musikologi, Komunikasi dan lain sebagainya, harus bisa menjelaskan ini. Kenapa dangdut? Kenapa Cita Citata?

Bagi Anda yang belum tahu, tahun 2014 Cita Citata juga mencatatkan video musiknya, “Sakitnya Tuh di Sini”, di urutan ke-2 deretan video musik Indonesia paling banyak ditonton. Padahal, video klip tersebut baru diunggah bulan Oktober tahun tersebut. Lebih heboh lagi, klip “Sakitnya Tuh di Sini”, hingga kini masih tercatat sebagai video musik Indonesia paling banyak ditonton, dengan jumlah viewers mencapai 59,5 juta.

Jika para pakar nanti akan menjelaskannya secara teoritis dan berbasiskan riset yang kredibel, maka izinkanlah saya untuk turut menyumbang pendapat sebagai seorang awam.

Fenomena Cita Citata, Apa Ini?

Bagi saya, fenomena Cita Citata bermakna banyak hal. Pertama, ini merupakan pengakuan malu-malu masyarakat Indonesia yang begitu mencintai dangdut. Tidak hanya masyarakat jelata seperti dicitrakan selama ini, tetapi juga masyarkat kelas menengah ke atas.

Dasar argumennya sederhana saja. Bukankah pengguna internet di Indoensia yang mencapai 137 jiwa (57 persen populasi, Kominfo 2015) didominasi kelas bermilik? Jadi, penonton Cita Ciatata di Youtube itu tak lain adalah mereka-mereka juga yang menggemari musik jazz atau band-band indie.  

Dari segi musikalitas, dangdut Cita Citata ini adalah formulasi baru. Dangdut yang dibawakan Cita Citata dan teman-temannya, seperti Ayu Ting Ting, Zaskia Gotik atau Siti Badriah, telah meninggalkan unsur-unsur instrumen dan irama dangdut yang sebelumnya menjadi pakem.

Perlu dicatat, para pemirsa Youtube tidak hanya menggemari Cita Citata. Video-video musik para pedangdut sejenis juga rata-rata menembus 10 jurta viewers. Tengoklah video klip “Klepek-Klepek” milik pendangdut pendatang baru bernama Hesty. Penontonnya saat ini mencapai 19,6 juta.  

Kenapa kita suka dangdut berirama disko? Menurut saya, karena musik jenis ini sangat ramah dan menyenangkan di telinga, serta membawa suasana hati yang ceria.

Ditambah lagi, lirik-lirik lagu dangdut sangat ringan dan dekat dengan kehidupan kita sehari-hari. Tema-tema soal kehidupan janda, atau soal soal paket internet yang habis, jelas tidak pernah diangkat Afgan atau Nidji.

Di Indonesia, musik dangdut dengan irama pop-disko dalam ingatan saya telah ada sejak tahun 90-an. Beberapa judul yang populer contohnya adalah “Mas Joko” (Helvy Maryand) atau “Gantengnya Pacarku” (Nini Karlina). Selama ini, musik jenis ini tidak pernah mati. Bahkan, aliran electronic dance music atau EDM saat ini sedang sangat digemari di dunia.

Alasan lain kenapa kita suka dangdut disko-elektronik, menurut saya karena musik ini mengundang kita untuk bergoyang. Sebagai catatan penting, goyang atau tarian adalah rumus penting dibalik kesuksesan sebuah lagu (pop).

Masih ingatkah Anda lagu “Asereje” (Las Ketchup) yang booming dengan goyangan tangan ala gunting rumput? Dan rasanya tidak ada mahluk modern yang tidak tahu “Gangnam Style” (Psy) yang terkenal dengan goyangan koboy gila-nya.

Hingga kini, video “Gangnam Style” masih mencatatkan diri sebagai yang paling banyak ditonton di Youtube. Tak kurang dari 2,4 miliar warga internet pernah melihat video tersebut di Youtube. Perlu dicatat, Psy ini juga musisi beraliran EDM.

Selain soal musik, alasan lain kenapa Cita Citata juara di Youtube, tentu saja karena dia cantik. Ini adalah rumus kuno dalam industri hiburan. Dengan formulasi musik yang asik untuk bergoyang, lirik yang ringan, serta penyanyi yang cantik, menurut saya, hanya ulama zuhud dan mereka yang jaim saja yang akan berpaling saat menonton Cita Citata.   

Jika menurut Anda pendapat saya masuk akal, tentunya Anda sepakat bahwa Cita Citata ini adalah potensi besar bagi Indonesia. Para pelaku industri hiburan tinggal berpikir sedikti lagi untuk menghasilkan lagu dan goyangan unik untuk dibawakan Cita Citata. Jika itu terpenuhi, tidak tertutup kemungkinan dangdut dan Cita Citata akan menjadi fenomena jagat maya yang lebih luas. Ya, setidaknya di Asia Tenggara.  

[rezazikri]

Disebut Jadi Penyebab Jadwal Musikologi 2019 Molor Hingga Rusuh, Jonkoppings Merasa Bersalah

http://dlvr.it/RKVL3W

[indoagenda]

View this post on Instagram

A post shared by INDOAGENDA.COM (@indoagenda)

Musikologi 2019 Musikologi adalah event tahunan yang sudah berjalan lebih dari lima tahun, namun baru resmi menjadi event organizer pada tahun lalu. Di selenggarakan oleh Synergy-ID, Musikologi tahun ini mengangkat tema "Musik Sebagai Pemersatu Bangsa". Diharapakan dengan ini bisa mengajak masyarakat Indonesia, khususnya anak muda untuk mengesampingkan perbedaan mereka demi kepentingan bersama, dengan musik sebagai pemantiknya, tak peduli apapun pilihan politiknya saat mendengar musik pasti kita akan bernyanyi, berdendang bersama, dan melupakan perbedaan yang bisa membuat rusaknya keutuhan bangsa kita. Hari/Tanggal: Sabtu, 30 November 2019 Waktu: 13.00 - 23.00 WIB Tempat: Plaza Timur Senayan, Jakarta INFO SELENGKAPNYA : https://indoagenda.com/musikologi-2019-1 #eventjakarta #agendajakarta #konser #concert #konserjakarta #konsermusik #festivalmusik #festival #musikologi2019 #plazatimursenayan #jakartaevent #acarajakarta @musikologi_ (at Jakarta, Indonesia) https://www.instagram.com/p/B4b-wXKneQa/?igshid=1gqst83mfsmxi

[tobasatu]

tobasatu.com, Medan | Duet grup music Insula yang beranggotakan Maher Beauroy dan Redha Benabdallah akan tampil di auditorium Sekolah Chandra Kumala di Jalan Cemara, Medan, Sumatera Utara, Kamis (2/8/2018) pukul 18.30 WIB.

Keduanya akan menyuguhkan music jazz oriental atas undangan Lembaga Bahasa dan Kebudayaan Prancis Alliance Française (AF) Medan.

Kota Medan merupakan kota ketiga yang mereka kunjungi, setelah pertunjukan di Malang dan di  Gunung Bromo, Jawa Timur.

“Setelah Medan, kami juga akan menggelar pertunjukan di  Jakarta dan Ubud Bali,” tutur Maher Bearoy didampingi rekan duetnya Redha Benabdallah, saat konferensi pers dengan wartawan di Kantor Aliance France Medan di Jalan Hasanuddin No.58 B, Rabu (1/8/2018).

Hadir dalam kesempatan itu Direktur AF Medan Anne – Lise Mercier, didampingi Yessy Marini selaku Divisi Komunikasi dan Budaya Alliance Française Medan.

Duet Insula berfoto bersama Direktur AF Medan Anne – Lise Mercier. (tobasatu.com)

Grup Musik Insula akan menyuguhkan musik menggunakan alat music Oud, yakni sejenis kecapi berleher pendek dengan 11 atau 13 senar, umumnya digunakan di Negara-negara Timur Tengah dan Afrika Utara.

Maher dan Redha bertemu pada tahun 2006 di Universitas Sorborne. Dari sinilah ide untuk menulis lagu dan tampil bersama dimulai. Proyek Insula dimainkan untuk pertama kalinya di depan umum pada Agustus 2015 di Festival Jazz Biguine (Martinique).

Maher Beauroy adalah seorang pianis Karibia yang lahir di Martinique, yakni Prancis bagian Barat. Ia mulai belajar piano sejak usia 5 tahun. Setelah mempelajari dasar-dasar musik klasik, Maher mulai mempelajari music jazz dan kontemporer di SERMAC, sekolah seni yang dibuka oleh Aime Cesaire.

Personil Insula, Maher Beauroy . (tobasatu.com)

Pada tahun 2006,Maher Beauroy masuk ke Universitas Sorbonne. Ia lulus dari jurusan musik pada tahun 2009 dan mendapat gelar master dari jurusan Bisnis Musik pada tahun 2012. Pada saat yang bersamaan dia juga mengikuti kelas belajar di The Maurice Ravel Coservatory (kawasan 13 di Paris). Maher Bauroy memperoleh gelar Diploma dari jurusan Piano Jazz di Maurice Ravel Conservatory pada tahun 2011, dan dianugerahi gelar khusus oleh para penguji.

Maher Bauneroy merilis album pertamanya ‘Neg Zanogal’pada tahun 2012 bersama trio jazz Karibia dengan Vladimir Torres dan Tiss Rodrigues.

Pada tahun 2014, Maher Beauroy masuk ke Sekolah Tinggi Musik Berklee (Boston, USA) dan lulus pada tahun 2017.

Sementara Redha Benabdallah adalah musisi sekaligus musikolog Perancis Aljazair. Dia mulai mempelajari music Arab – Andalusia dan gitar klasik di Asosiasi Ël Qantara”Bourges di usia 9 tahun dan kemudian melanjutkan studinya di Konservatorium Musik Bourges.

Personil Insula Redha Benabdallah. (tobasatu.com)Insula 

Setelah melewati ujian baccalaureat-nya, dia masuk ke jurusan Musikologi di Universitas Sorbonne (Paris). Ia lulus pada tahun 2009, kemudian mendapat gelar Master pada tahun 2011 dan akhirnya mendapat gelar PhD Musicology pada tahun 2015.

Sebagai hadiah internasional pertama dari Kwitra pada tahun 2006 pada International Competition of Kwitra di International Festival of Algiers, ia tampil dengan Albaycin Ensemble di Prancis dan di berbagai tempat di seluruh dunia atau dengan Alegerian National Ensemble dari Andalusian Music di International Festival of Algiers.

Saat ini Redha Benabdallah sedang mengembangkan pengetahuan musiknya dengan para artis  jazz seperti Maher Beauroy atau Omri Mor, penari tradisional, penari kontemporer atau teater untuk memperbaharui sudut pandang music Arab-Andalusia. (ts-02)

The post Duet Insula Suguhkan Musik Jazz Oriental di Medan appeared first on tobasatu.com.

[posterseni]

KKM Keilmuan "Buku Padi" Himpunan Mahasiswa Jurusan Etnomusikologi Mempersembahkan Seminar "Studi Komparasi Etnomusikologi & Musikologi" Pembicara oleh Dr. Christopher Besil, PhD. Seorang Etnomusikolog Morash University Melbourne Australia. Jumat 20 Oktober 2017 09:00-11:30 WIB Mini Concert Etnomusikologi FSP ISI Yogyakarta

[kadaryanto97]

Matinya Efek Mozart Penulis : Djohan Salim Penerbit : Galang press, Yogyakarta 157 hlm. 15 x 21 cm Kondisi buku : Bagus, original, & bersegel Harga : Rp28.000 diskon 20% Rp22.400 Sinopsis : " Musik Mozart meningkatkan kinerja otak? Ah, itu cuma di atas kertas...! " - John Hughes, Neurolog & Musikolog University of Illinois Sebagai produk budaya yang sangat dekat dengan emosi estetis mahasiswanya, secara tidak langsung, musik mempunyai dampak positif bagi manusia. bagi ibu hamil misalnya, musik bisa dimanfaatkan sebagai suplemen psikologis dalam menghadapi masa kehamilan. Tapi, bagaimana bila musik yang dipakai tersebut adalah musik yang asing dari budaya kita, misalnya musik Mozart? Bukankah hal ini menuntut penyesuaian dalam emosi estetisnya? Buku yang ditulis oleh seorang Doktor di bidang psikologi dan dosen pada jurusan musik ISI Yogyakarta ini, menampilkan berbagai kasus dan penelitian tentang keraguan yang terjadi di balik klaim Efek Mozart. Buku ini kontroversial di tengah arus umum masyarakat kita yang selama ini menyakini bahwa Sonata Mozart mempunyai efek positif, bagi manusia, terutama bagi anak-anak dan ibu hamil. #bukuedukasi #bukusastra #bukunovel #bukuanakmurah #bukuyasin #bukusejarah #sejarah #booklover #bukupolitik #bukulangka #bukuimport #bukusunnah #bukuceritaanak #puisi #bukumotivasi #bukuberkualitas #baca #komik #bukukeren #hijrah #mahasiswa #bukuoriginal #quotes #majalah #parenting #bukucerita #bukulawas #perpustakaan #bukularis #bestseller https://www.instagram.com/p/B7tmHvzA_gP/?igshid=14k55a5lf3z4g

[thesilverwebbedspider]

wooooo sipjos.. met ketemu taun ngarep yo, aku neng seni murni

bajingaaaaak, marai kepo e kowe ki. aku ngko neng musikologi ketoke wkwkwk...ditunggu yo

[rdadhighazian]

“(Gamelan) menuangkan arus api ke dalam nadi-nadi kami” (Surat, 20 Agustus 1902, kepada Nyonya Nelly van Kol). Begitulah pandangan Raden Ajeng Kartini─perempuan yang lebih dikenal sebagai pejuang emansipasi perempuan Indonesia─terhadap alat musik tradisi Jawa, gamelan. Bunyi gamelan, diakui Kartini, membuatnya tak kuasa untuk menari. Kartini di dalam buku-buku sejarah, memang lebih dikenal sebagai pahlawan nasional yang gigih mendobrak tradisi kolot dan memperjuangkan hak-hak kaum perempuan. Namun, dalam buku Panggil Aku Kartini Saja karya Pramoedya Ananta Toer, kita akan mendapati Kartini yang sedikit berbeda. Ya, Kartini yang bak seorang kritikus dan musikolog. Meski, menurut Pram, di lapangan musik Kartini lebih tepat disebut hanya seorang penikmat. Baca kisah perjuangan Kartini dan kegemaran dirinya akan musik: https://qubicle.id/story/pesan-perjuangan-kartini-dari-gamelan with Adib – View on Path.