#musica orquestal

[cinemedios]

'Maestro', Recuerdos de Amor y Orquesta

'Maestro', la nueva película dirigida y protagonizada por Bradley Cooper acaba de llegar a la plataforma Netflix, acompáñanos a descubrir si es la pieza orquestal que se esperaba o es solamente una nota perdida en la memoria.

[emvisual]

Hoy, mi amiga Gema me ha recordado Clocks de Coldplay en una versión orquestal que no conocía.

[jonathan-parra-acero]

MUSIC!

Can I have a moment of your time? Can you put some headphones on? Close your eyes. Imagine, perhaps, that John Wick is this time kicking asses to reveng his little cat... or maybe there’s Trinity and Neo dancing in the cave yet, holding each other by the hips, ready to make love. I see movie scenes behind this music. Can you see any? 🙃

¡MÚSICA!

Regálame un momento. ¿Puedes ponerte unos audífonos? Cierra los ojos e imagina... tal vez... a John Wick repartiendo mamporros para vengar, en esta ocasión, a su minino... o quizás a Trinity y a Neo bailando aun en la cueva, aferrados por las caderas, para luego hacer el amor. Veo escenas detrás de esta música. ¿Ves alguna? 😊

[steelhamakiart]

For and to her...

[musicdribble]

(DJ Mostacho) I wrote and recorded this piece in 2012 as part of my Berklee Contemporary Writing and Production degree! It’s been a while but thought it should be available online!

[elmartillosinmetre]

La persistencia del piano

[Laura Sierra y Manuel Tévar en las Noches de los Jardines del Al´cazar 2018. La foto es de Actidea]

Pese a sus modestos orígenes a principios del siglo XVIII, los pianofortes entraron pronto en competencia con otros instrumentos móviles de teclado (claves y órganos positivos) y desde principios del XIX establecieron una hegemonía, apoyada tanto en la práctica doméstica como en las nuevas y cada vez mayores salas de conciertos, que aún persiste. El piano sigue siendo, sin duda, el rey de los instrumentos de la música clásica. Con un repertorio de una profundidad inabarcable y cientos de millones de practicantes por todo el mundo, no parece que su dominio vaya a terminar en breve. Las grabaciones pueden servir de termómetro. Aquí, una simple muestra en cinco álbumes recién aparecidos:

1. Elisabeth Leonskaja. Para eaSonus (el sello de su agencia artística), la insigne ucraniana deja un doble álbum dedicado a Schumann en el que reúne las dos sonatas (la 1ª es obra bastante infrecuente, acaso por su dificultad y su poco convencional estructura) con algunas de las piezas de los años 30 (la década del piano) más conocidas del músico: las deliciosas miniaturas de Papillons Op.2 y tres obras concebidas en torno al principio de la variación.  De ellas resultan excepcionales por su rareza las conocidas como Variaciones sobre el tema de los espíritus, escritas al final de la vida del músico y que no tienen número de opus (WoO.24). El tema sometido a variación aparece en forma de coral que, según el compositor, le transmitieron los espíritus de Mendelssohn y Schubert. Además se incluye la Op.1 (las Variaciones sobre el nombre Abegg) y los Estudios sinfónicos Op.13 en una versión singular, con las cinco variaciones que Clara Schumann añadió póstumamente a la obra tocadas inmediatamente después del tema, antes de volver a ofrecer el tema y el resto de la partitura en su forma convencional. No hay ni un segundo de ganga en este soberbio doble álbum.

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2. Judith Jáuregui. La pianista donostiarra deja por una vez su propio sello (Berli Music) para registrar en la marca alemana Ars Produktion este acercamiento al matrimonio Schumann. Junto a Camera Musicae, la orquesta del barcelonés Tomàs Grau, empieza interpretando una de las obras más populares de todo el repertorio no sólo pianístico, sino romántico en general, el Concierto Op.54 de Robert. Luego, ya en solitario, Jáuregui cierra el disco con otra de las piezas más célebres del compositor, su Arabeske Op.18, y entre medias juega al entrelazamiento de los esposos: primero con unas variaciones de Robert sobre un tema de Clara, las que incluyó en su Concierto sin orquesta Op.14 (conocida a veces como Sonata nº3), que se ofrece en su versión tardía de 1853; después en las variaciones que por aquel tiempo Clara compuso sobre un tema de Robert (en concreto extraído de sus Bunte Blätter Op.99) y que publicaría como su Op.20.

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3. Serguéi Babayan. El nombre de este pianista armenio, nacido el primer día del año 1961, empezó a hacerse conocido cuando a finales de los 80 y principios de los 90 se impuso en algunos importantes concursos internacionales. Luego, instalado ya en los Estados Unidos, donde sigue residiendo, pareció esfumarse, pero hace sólo dos años debutó en el sello Deutsche Grammophon en un singular álbum a dúo con Martha Argerich y música de Prokófiev y su nombre volvió a circular entre los aficionados. En aquel 2018 firmó un contrato con DG, cuyo primer producto es este intenso recorrido por la obra de Rajmáninov. Babayan ha huido de las integrales para ofrecer una selección personal, mas íntima que extravertida, de la música del ruso. Se incluyen cinco preludios (extraídos de las Opp.23 y 32), cuatro études-tableaux (de las Opp.33 y 39), dos momentos musicales de la Op.16, el Morçeau de fantaisie en sol menor conocido como Delmo y tres transcripciones: de dos canciones de la Op.21 y el Andante de la Sonata para violonchelo Op.19: en una de las canciones la transcripción se debe al propio compositor, mientras que las otras dos son obras de Arcadi Volodos. El tono intimista y la delicadeza del artista armenio terminan por dibujar un Rajmáninov profundamente poético.

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4. Yasuyo Yano. Nacida en Tokyo y residente en Suiza, esta especialista en instrumentos de época llegó a Granada para tocar con la orquesta local de la mano de Andrea Marcon, que la había conocido por sus colaboraciones con el violinista Giuliano Carmignola. Allí se integró en el Trío Vega para una integral de los tríos de Mozart que IBS publicó hace tres años. Ahora ofrece en la marca granadina su primer álbum en solitario, que incluye las interpretaciones con un piano de época (construido por Christopher Clark en 2011, aunque no se informa del modelo) de dos grandes Sonatas de Schubert, la D 845 en la menor y la D 894 en sol mayor (conocida a veces como Fantasía, no por su canónica forma en cuatro movimientos, sino por el original carácter lírico y contemplativo de su primer movimiento). Se trata de obras monumentales, nacidas en 1825 y 1826 respectivamente, que representan ya la madurez absoluta del músico en su característico estilo, de tan digresivos como personales desarrollos y modulaciones audaces y expresivas. La sonoridad del instrumento de época de Yano es sólo uno de los atractivos de un álbum en el que dominan los contrastes netos, rotundos y un fraseo de tan plástica como eficaz elasticidad.

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5. Iberian & Klavier piano duo. Esto es, Laura Sierra y Manuel Tévar, que forman desde hace más de una década este dúo de pianos, posiblemente la más reconocida formación de este tipo en la música española actual. En su propio sello IbeMusik acaban de publicar su último trabajo, que sin duda les han escuchado ya sus seguidores en concierto. Springtime incluye una obra escrita originalmente para piano a cuatro manos, la suite Ma mère l’Oye (Mi madre la oca) de Ravel, más popular quizás en la versión orquestal que hizo el propio compositor de ella. El extraordinario orquestador que era Ravel a veces se encargó también del trabajo inverso, de pasar música de la orquesta al piano, como hizo con el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, obra crucial en el desarrollo de la modernidad musical a principios del siglo XX y que aquí, en este arreglo de finales de los años 20 traslada el interés del color a la trama armónica y polifónica. También Igor Stravinski dejó una versión para piano a cuatro manos de su Consagración de la primavera, auténtico fetiche musical del siglo XX, servido aquí con toda la transgresora violencia del original. Como para compensar, de propina se puede escuchar el dulce balanceo del Cisne de Saint-Saëns.

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[Diario de Sevilla. 17-08-2020]

[lafrikiteka]

Blind Guardian regresa con su proyecto orquestal, Legacy of the Dark Lands, con portadón de Gyula Havancsák. En julio disponible en pre-order. #UnaFrikadaDiaria #Metal #musica #instamusic #blindguardian Más frikadas diarias en https://bit.ly/2zsjwxE https://www.instagram.com/p/BzshbtRIjNb/?igshid=11j5umqtybg0v

[alkualat-blog]

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Ya falta muy poco para que salga, por primera vez a la venta en formato físico, mi álbum con música original inspirada en el espacio. Música orquestal y coral con su toque de elementos electrónicos. También estará disponible en las principales plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon, CD Baby, Google Play y muchos más. ¡Lanzamiento el próximo Julio! Producción hecha en México. #musica #cultura #arte #orquesta #espacio #universo #astronomia #ciencia #musico #compositor #mexico #ciudaddemexico #cdmx https://www.instagram.com/p/ByNVaXIjxBG/?igshid=wrvrae9327zd

[grayllet-blog]

ROCK BALADO ORQUESTAL- MUSICA VISUAL

[nosvemosenprimerafila]

Evripidis abraza la fuerza catárquica de la "Melancholia" en su nuevo tema......... Es el tercer adelanto de su quinto disco de estudio, "Neos Kosmos", y refleja un punto de inflexión en la vida del cantante. Como una gran tragedia griega, el tema cuenta con un coro-conciencia de amigxs formado por Laura, Francina y Marc de Doble Pletina, Sergio Pérez de SVPER, Max de The Smittens, Emma Roulette y más. La melancolía es un sentimiento que viene en pequeñas píldoras. La melancolía se acumula y de ella se aprende, hasta se abraza, permitiéndote crecer como persona y como artista. Evripidis Sabatis siempre ha sabido soltar esas pequeñas gotitas de melancolía en sus canciones: al hablar del amor, de la amistad o de la muerte. Hasta hay melancolía en el hedonismo de la fiesta. Es por ello que 'Melancholia' no sorprende en su temática, en el caso del pianista griego siempre estuvo ahí aunque ahora cobre protagonismo en forma de tema, tercer adelanto de su tercer disco, de synth pop orquestal. Quizás el que más se parezca a sus anteriores trabajo porque bebe de la melancolía de su experiencia vital, de la que siempre abrazó. El tema fue escrito tras un episodio que Evripidis and His Tragedies ha revivido de diferentes maneras con anterioridad: un ataque homófobo en su ciudad natal, Atenas, que le llegó a hacer temer por su vida y que resultó en una pierna rota. De alguna manera, 'Melancholia' toma este evento que supuso un punto de inflexión tras "años de descuidar mi salud mental y acumular algunas decisiones desafortunadas y el abuso de sustancias". Sin embargo, ese punto sí tuvo un retorno, como quien abraza la melancolía y la hace suya: "me hizo ver la vida de una manera diferente, tomar las riendas y cambiar de actitud".  Escrita en 2014 en casa de una amiga, es una manera de repensar su vida y hacer terapia musical en la que coinciden la película de Lars Von Trier (del mismo nombre), el icono de Marianne Faithful (como eterna superviviente) y el "Space Oddity" de David Bowie. Continúa en www NOSVEMOSENPRIMERAFILA COM #musica #electronica #synthpop #electroindie #grecia #evripidis #80s (en Melancholia) https://www.instagram.com/p/CIdF6-ID43R/?igshid=lbxlkdsg8e1p

[franpadron21]

NO TE PIERDAS ESTE SABADO 30 DE MAYO ESTE #ESTRENO Canción: No se tú Compositor: Armando Manzanero Realizado en @cazadoresrestaurant Transcripción y arreglos para el concierto: @amadeuspire Dirección Orquestal: @pintoeddy #homenajealuismiguel #FranciscoPadron #Musica https://www.instagram.com/p/CAwOVMWDgIn/?igshid=g3g8sy2cqroz

[jonathan-parra-acero]

¡Música, música, música! 😁😁😁

[paaulamartel]

ARQUITECTURA Y MÚSICA.

La arquitectura y la música son dos artes que caminan de la mano , las dos construyen y crean espacios , estructuras , geometría , texturas o colores . A lo largo de la historia esta relación ha ido evolucionando, mezclándose la una con la otra hasta llegar al punto en que una obra musical puede ser el inicio de la inspiración arquitectónica o un espacio la inspiración de la música . La historia nos ofrece infinidad de ejemplos sobre cómo la música y la arquitectura se asemejan, como por ejemplo:

 Preludio para cello no 1 de J.S. Bach y la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini:

Bach caracteriza sus obras por los usos del bajo continuo que permanece durante la obra o con la reiteración variada de un segmento o sección, el uso de las curvas y la sensación pendular , la complejidad intelectual y conceptual de ambas artes, la construcción vertical, la técnica y el ritmo . Se asemeja el recorrido tonal y la vuelta al tono principal de la pieza con la forma circular de la planta de la plaza , comparando la característica rítmica del preludio con la gran columnata del "abrazo de San Pedro " que crean la misma sensación de hipnosis y te encaminan en un recorrido que acaba en la basílica o , en el caso de Bach en el primer motivo del preludio.

Ambas representaciones artísticas tienen origen en un patrón que se va desarrollando a lo largo de la pieza .

https://youtu.be/S6yuR8efotI

L.V.Beethoven:

Compositor entre el clasicismo y el romanticismo, aseguraba que “La Arquitectura es una música de piedras y la música una arquitectura de sonidos”.

La música de Beethoven es un reflejo de un alma frustrada y atormentada por la enfermedad que acabó con su etapa de gran música orquestal que hablaba de la lucha contra tempestades y pasiones y concluyó con los cuartetos de cuerda que representaban su alma vencida, acabada y rendida ante su trágico destino.

https://youtu.be/B7pQytF2nak

 John Cage y Mies Van Der Rohe:

La arquitectura de Mies Van Der Rohe se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales y por la ausencia total de elementos ornamentales y este concepto de abstracción que defiende Mies lo llevará a cabo John Cage con la famosa obra "el 4´33´´ " donde el protagonista es el público porque los tres movimientos que componen esta obra son el silencio absoluto y la obra es realmente la reacción que la gente tiene ante esta provocación .

https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4

                                                     Pabellón de Barcelona - Mies Van Der Rohe

 Iannis Xenakis:

Xenakis, ingeniero y músico, es un gran ejemplo de la mezcla de la arquitectura y la música. Trabajaba como ingeniero en el taller de Le Corbusier y en los cálculos que hacía para las obras de Le Corbusier aplicaba los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus creaciones musicales. Una de sus obras , Metástasis, la basó en el conocido Modulor definido por tres intervalos diseñados a través de tres secciones compuestas por la sección áurea .

https://youtu.be/SZazYFchLRI

El Modulor inspiró la nueva gama de medidas armónicas que indicaban una nueva forma musical, lo que favoreció la creación de la corriente musical contemporánea: La música estocástica. Esta nueva corriente estaba basada en la música matemática , regida por leyes universales que aplicando la combinación adecuada y la ley científica correcta daría lugar a la composición perfecta de la obra hasta el punto de usar matrices para componer obras. Aquí se originó una nueva forma de percibir y concebir la música y se estableció un nuevo sistema de notación musical.

http://www.arquls.cl/2013/04/musica-arquitectura-o-viceversa/

http://www.filomusica.com/filo71/xenakis.html

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/tag/musica

[centrodeformacionorquestal]

Centro de Formación Orquestal Siman Te invita a entrar en el mundo de la música sin miedo,sin complicaciones y antes que nada con gusto y curiosidad. En CFOS puedes vivir la experiencia de aprender a ejecutar un instrumento bajo la mejor supervisión de maestros profesionales Te ofrecemos: Violín Violá Cello Contrabajo Flauta Clarinete Oboe Corno Trompeta Trombon Percusion Guitarra Piano Estamos ubicado en La Ciudadela del DORAL Morgan Levy Park 5300 NW 102nd Ave Doral, FL 33178 United States Los días : Martes y Viernes 5:00-8:00 pm . . . #yosoysimanof #doral #cfos #kids #musica #educacion #simanof #morganlevypark #class (at Miami, Florida) https://www.instagram.com/p/B2LsrXTgQiV/?igshid=1p5kh2hf1q45j

[whileiamdying]

Premios Grammy: quiénes son los argentinos que ganaron, a lo largo de sus 61 ediciones

El director orquestal y pianista Daniel Barenboim encabeza la lista, que también integran Lalo Schifrin, Martha Argerich, Gustavo Santaolalla, Claudia Brant y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros. from Clarin.com - Espectáculos http://www.clarin.com/espectaculos/musica/premios-grammy-argentinos-ganaron-largo-61-ediciones_0_xXPp_1GY.html via IFTTT

[marianajacqueline45]

Se cumple 46 años, #APassionPit de #JethroTull se mantenía en lo más alto de las listas estadounidenses. A Passion Play ("Una tragedia") es el sexto #álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue grabado y lanzado en #1973. Al igual que Thick as a Brick, A Passion Play es una única canción (con diversas secciones) dividida en dos partes, cada una ocupando una de las caras del LP de vinilo. La misma está interrumpida, al final de la Cara A, por el cuento humorístico "The Story of the Hare who Lost his Spectacles" ("La historia de la liebre que perdió sus gafas"), del que se editó un vídeo. Dicho cuento está narrado por Hammond sobre un fondo de música orquestal. La banda había comenzado a grabar su nuevo álbum en el Chateau d'Herouville, pero, aparentemente, no quedaron contentos con la calidad del estudio de grabación y abandonaron la grabación del disco; más tarde se burlarían de dicho castillo llamándolo "Chateau d'Isaster" (las canciones que se desecharon inicialmente y que no se incluyeron en A Passion Play serían publicadas muchos años después en el recopilatorio Nightcap, de #1993). A pesar de los contratiempos, grabaron y lanzaron rápidamente A Passion Play, un álbum conceptual complejo, que pretendía ser más serio que su antecesor, con letras alegóricas sobre un hombre que muere ("the silver chord lies on the ground [...]) y viaja. Muchos comparan este argumento con La Divina Comedia de Dante. A pesar de que llegó al primer puesto en las listas de ventas en Estados Unidos, la crítica fue muy dura con él mismo, lo que impactó a Ian Anderson de tal manera que, aparentemente, disolvió el grupo, tras lo cual los miembros del mismo se trasladaron durante una temporada a vivir a los Estados Unidos. #Collage #ProgramaCollage #musica #HistoriadelaMúsica #music #magazine #revistacollage #USA (en Montevideo, Uruguay) https://www.instagram.com/p/B1VC168AOSO/?igshid=1y0f15j8tjo6j