#andrea marcon

[moviesandmania]

INVOKING YELL Found footage black metal horror - trailer and reviews

Invoking Yell is a 2023 found footage horror film about three young metalhead women who venture into the woods to shoot a demo tape for their black metal band, Invoking Yell. However, things take a sinister turn as they document their disturbing and unorthodox process of recording paranormal phenomena to be used in the album’s final track. Directed by Patricio Valladares (Hidden in the Woods Part…

[darkmovies]

Invoking Yell (2023) Date de sortie : En Post-Production Réalisateur : Patricio Valladares Scénario : Barry Keating, Patricio Valladares Avec : Macarena Carrere, Andrea Ozuljevich, María Jesús Marcone

[gasparodasalo]

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in E-flat Major, RV 251, III. Allegro. Performed by Giuliano Carmignola, violin, and Andrea Marcon/Venice Baroque Orchestra on period instruments.

[san-george]

A.Vivaldi Juditha Thriumphans RV 644 Venice Baroque Andrea Marcon

[lesser-known-composers]

Antonio Sartorio (1630-1680) - L'Orfeo - Orfeo, tu dormi ·

Patricia Petibon · Venice Baroque Orchestra · Andrea Marcon

[lamilanomagazine]

Modena. Sport e inclusione sociale: con il Pnrr si fanno "brillare" i diamanti del baseball

Modena. Sport e inclusione sociale: con il Pnrr si fanno "brillare" i diamanti del baseball. Riqualificazione energetica e potenziamento strutturale per fare "brillare" i diamanti, così si chiamano i terreni di gioco, dell'impianto sportivo del baseball modenese intitolato a Giovanni Torri che, a lavori terminati, potrà contare anche su un campo omologato per il softball. È l'obiettivo del cantiere in corso in via Minutara interamente finanziato, con quattro milioni di euro, dai fondi del Pnrr, il Piano nazionale di ripresa e resilienza, nell'ambito del bando "Sport e inclusione sociale", su indicazione della Federazione nazionale, e del programma Next Generation Modena. Il punto sui lavori, avviati nei mesi scorsi senza la necessità di interrompere l'attività sportiva, è stato fatto visitando l'impianto con Andrea Marcon, presidente nazionale della Fibs (Federazione italiana baseball softball) insieme al sindaco Gian Carlo Muzzarelli, agli assessori Grazia Baracchi (Sport) e Andrea Bosi (Lavori pubblici), ai vertici del Modena Baseball club, con il presidente Claudio Campioli e la vice Ofelia Vitale Paradisi, i tecnici comunali e dell'azienda che si è aggiudicata l'intervento, l'impresa Idraulica F.lli Sala srl di Concordia sulla Secchia. Tra i principali interventi c'è la riqualificazione energetica dell'intero fabbricato, con la sostituzione di infissi e la creazione di isolamenti a cappotto, mentre i nuovi impianti funzioneranno senza l'ausilio di combustibili fossili ma mediante fonti energetiche rinnovabili quali fotovoltaico e solare-termico. Previsto anche il restyling della tribuna con la realizzazione di una nuova copertura in acciaio e legno lamellare, la creazione del box per i classificatori, opere di impermeabilizzazione e nuovi parapetti. Il relamping totale dell'impianto di illuminazione su tutti e tre i campi prevede, inoltre, l'utilizzo di lampade a led di ultima tecnologa e sul campo 1 i parametri illuminotecnici andranno anche oltre gli standard richiesti per la serie A. Prevista anche la realizzazione del diamante rosso per il softball (sarà il campo 3, comprensivo di drenaggi e irrigazione), così come la creazione di una zona spettatori dedicata ai diversamente abili e una riqualificazione degli spazi per l'allenamento al coperto mediante la realizzazione di una pavimentazione sportiva speciale. A lavori finiti, la scadenza è a dicembre 2025 ma i tecnici contano di terminare in anticipo, aumenteranno le potenzialità dell'impianto sportivo che potrà anche essere candidato all'omologazione per le partite internazionali. Già ora, comunque, in giugno verrà ospitato un raduno della nazionale Under 18. La squadra del Modena baseball, fondata nel 1966, gioca in serie A e può contare su oltre cento atleti con squadre attive nel mini baseball, negli Under 12, Under 15 e Under 18, con l'obiettivo di affiancare alla prima squadra anche una formazione da iscrivere al campionato di serie C. Intensa l'attività nelle scuole, anche nell'ambito del progetto Scuola sport, e nei centri estivi. "Quanto si sta realizzando a Modena – spiega il presidente nazionale Fibs Andrea Marcon - è una perfetta sintesi di efficienza e collaborazione fra le parti. Al termine di questi lavori il nostro movimento sportivo potrà contare su una struttura all'avanguardia che sarà di grande aiuto e supporto per le attività della federazione in futuro. Sono felice che la scelta di indicare Modena come destinataria dei fondi Pnrr si sia rivelata giusta sia in termini di progetto che di efficienza amministrativa. Oggi – ha aggiunto Marcon - si scrive una bella pagina per le nostre discipline e sono sicuro che si apriranno scenari futuri di grande soddisfazione sportiva per tutti gli attori di questa iniziativa".... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[elmartillosinmetre]

El Femás del Mesías

[El Collegium 1704 clausurará el Femás en el Maestranza la mañana del Domingo de Ramos. / D. S.]

La 41 edición del Festival de Música Antigua de Sevilla ofrecerá 21 espectáculos diferentes entre el 1 y el 24 de marzo en dos sedes principales: el Espacio Turina y la iglesia de San Luis

Como todos los años, tarde y por tanto mal, se ha presentado la programación del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) que en su cuadragésima primera edición sigue sin contar con una mínima estructura organizativa propia (así que de dotarlo de más presupuesto o de pensar en crear en torno a él una Fundación o una figura jurídica singular que lo proteja de los vaivenes políticos ni hablamos), lo que lastra de forma incomprensible el desarrollo de uno de los certámenes culturales más antiguos de la ciudad y de los que mejor representan su idiosincrasia en el terreno de las artes, ya que aquí se creó el primer departamento de música antigua en un conservatorio español, aquí florecen algunos de los conjuntos de música antigua más importantes del país y aquí ha arraigado una asociación de amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla con un millar de miembros. Como oír llover.

El Femás de 2024 repite la experiencia del pasado año: su clausura en el Teatro de la Maestranza en la mañana del Domingo de Ramos (24 de marzo). Si en 2023 fue con la Pasión según San Mateo de Bach, este año será con El Mesías de Haendel, una obra que, por una costumbre importada de Estados Unidos, suele interpretarse vinculado a la Navidad, pero que en su origen británico se ofrecía en torno a la Semana Santa y la Pascua. La interpretación correrá a cargo del Collegium 1704 de Václav Luks, el gran conjunto barroco checo, que había pasado ya por la muestra. Por ello, posiblemente el mayor impacto del Festival tenga lugar unos días antes (el martes 12 de marzo), también en el Maestranza, cuando el coro y la orquesta musicAeterna debuten en la ciudad de la mano de su fundador y director Teodor Currentzis para ofrecer un gran programa mozartiano que arranca con el Concierto para piano nº24 en do menor y tendrá como plato fuerte el Requiem. Formado principalmente en Rusia –como su conjunto– el griego Currentzis se ha hecho célebre y prestigioso en todo el mundo por sus audaces planteamientos musicales.

[Teodor Currentzis al frente de musicAeterna / ALEXANDRA MURAVYEVA]

El Festival arrancará el 1 de marzo en el Espacio Turina con un intenso programa de madrigales monteverdianos, que incluye el Combattimento de Tancredi e Clorinda, ofrecido por el conjunto La Fonte Musica, también debutante en la muestra y conocido hasta ahora sobre todo por sus acercamientos a la música medieval. Otros dos conciertos tendrán a importantes figuras internacionales del canto como protagonistas; serán en concreto dos contratenores: Max Emanuel Cencic es ya conocido de Sevilla y vendrá con un programa dedicado a músicas escritas para el castrato Senesino con el acompañamiento de la {Oh!} Orkiestra, el conjunto polaco de singular nombre que dirigirá desde el puesto de concertino Martyna Pastuszka (9 de marzo); menos conocido y nuevo en la ciudad, Valer Sabadus se acercará  a un repertorio no demasiado diferente con el apoyo del Venice Baroque Consort (15 de marzo), el grupo de cámara de la Orquesta Barroca de Venecia que fundó Andrea Marcon, reciente triunfador con Alcina en el Maestranza.

[El contratenor rumano Valer Sabadus / GREGOR HOHENBERG]

El otro gran nombre internacional del Festival de 2024 es el de Il Giardino Armonico (21 de marzo), que regresa a Sevilla esta vez junto al violonchelista y compositor Giovanni Sollima, que no sólo participa como solista con su cello, sino que ofrece también música propia, pensada para los instrumentos antiguos. Otros dos conjuntos extranjeros debutan en el festival: los noruegos de la Orkester Nord (16 de marzo), nombre algo equívoco, ya que es un grupo preferiblemente vocal, que a Sevilla viene ofreciendo una de sus grabaciones más exitosas, Vida y Pasión de Cristo, un programa construido a partir de seis cantatas del poco conocido maestro alemán del siglo XVII Augustin Pfleger, y el consort de flautas traveseras Phaedrus (23 de marzo), que hará un programa en torno al instrumento en la Inglaterra de Enrique VIII.

El resto del Festival lo ocupan grupos y solistas que de un modo u otro han pasado ya por la muestra, prácticamente todos españoles. Entre ellos,  Musica Ficta (10 de marzo), que hace un programa de polifonía de Victoria y Palestrina, o L’Apothéose (7 de marzo) un aún joven grupo madrileño, de notable prestigio exterior, que viene acompañado por algunos solistas internacionales bien conocidos en la ciudad, como la flautista Dorothee Oberlinger, para un monográfico dedicado a Telemann. El laudista Daniel Zapico (2 de marzo) presentará su disco Au Monde, centrado en el laúd francés, y la soprano Marta Matheu (6 de marzo) vendrá con un grupo creado ad hoc en torno al Festival de los Pirineos para un programa de compositores catalanes. Desde Madrid llegarán también el contrabajista Ismael Campanero acompañado por el clavecinista Daniel Oyarzabal (13 de marzo) e Ímpetus, el conjunto del clavecinista Yago Mahúgo (20 de marzo) para ofrecer las Piezas de clave en concierto de Rameau.

[Martin Wåhlberg, director del conjunto noruego Orkester Nord / OLE MORTEN MELGÅRD]

La contribución sevillana incluye el tradicional concierto de la OBS (22 de marzo), esta vez con Enrico Onofri como solista y director, el violín también solista de Lina Tur Bonet y L'Estro Armonico de Vivaldi como objetivo, un recital de A5 Vocal Ensemble (9 de marzo) y otro de Artefactum (23 de marzo), conjuntos populares en la ciudad, igual que los Ministriles Hispalensis que actuarán al aire libre (Casa de la Moneda, 3 de marzo). La compañía Imperdible de José María Roca repetirá su actuación en la muestra de hace un par de años con un mapping, esta vez proyectado sobre la Torre del Oro dos fines de semana consecutivos (8, 9, 15 y 16 de marzo) El ganador de la beca que ofrece el Femás junto a la Asociación de Amigos de la OBS fue este curso el violonchelista Mateo Murillo, que tocará acompañado por dos pesos pesados de la orquesta (Mercedes Ruiz, Alejandro Casal) el 17 de marzo.

[El contrabajista Ismael Campanero / NOAH SHAYE]

Con todo, la gran apuesta local tendrá como sede el Alcázar (14 de marzo) y reunirá al conjunto canadiense Constantinople, el dúo sevillano de música contemporánea Proyecto Ocnos, la voz de la alcalareña Ángeles Núñez y la electrónica de Alberto Carretero, director musical de un espectáculo en torno a la Sevilla medieval de las tres culturas que junto a piezas de las tradiciones sefardí, islámica y cristiana reúne composiciones escritas por el propio Carretero, que vincula así el espectáculo con su nueva ópera, de tema sevillano (La bella Susona), que se ofrece en el Maestranza escoltando este concierto, ya que se estrena el día 13 y se repite el 15.

[Diario de Sevilla. 15-02-2024]

[operaportugues]

Juditha triumphans (Vivaldi) - Dutch National Opera and Ballet, 28/fevereiro/2019

Obra de 1716 completa com legenda em português: vídeo; legenda. É o único oratório sobrevivente de Vivaldi.

Com sua aldeia sitiada, uma viúva ousada implora misericórdia ao general invasor. Pegando o militar com as calças na mão, ela usa toda a sua astúcia e carisma para tentar salvar seu povo.

A coragem triunfa neste oratório alegórico. Embora não tenha sido planejado para o teatro, as reviravoltas do enredo se prestam perfeitamente a uma produção encenada. O ilustre especialista em Barroco e Vivaldi, Andrea Marcon, rege seu próprio conjunto de música antiga, La Cetra Barockorchester Basel.

O diretor holandês Floris Visser queria incorporar a pintura de Caravaggio de Judith decapitando Holofernes, mas não sabia como. Foi então que ele pensou: "E se Holofernes for um general alemão da Wehrmacht que não apenas massacra pessoas, mas também rouba arte"?

"Esse oratório é um dos destaques do barroco. Até mesmo da história da música.", afirma o diretor Floris Visser.

"Talvez Vivaldi tenha composto Juditha em cinco dias. Acho que não mais do que uma semana. E esse frescor é como pão fresco. Quando o pão sai, ele ainda está quente e crocante.", diz o maestro Andrea Marcon.

Wikipedia

Informações sobre esta produção

Entrevista com diretor Floris Visser

Entrevista com o maestro Andrea Marcon

Ária 'Veni, veni me sequere fida'

'Quamvis ferro, et ense gravis'

Libreto em latim e inglês

A Vida e Obra de Antonio Vivaldi

Enredo: O rei assírio Nabucodonosor envia um exército contra Israel para exigir tributos atrasados. Sob a liderança do general Holofernes, os assírios sitiam a cidade de Betúlia e estão prestes a conquistá-la. A jovem viúva judia Juditha vai até ele para implorar misericórdia. Ele se apaixona por ela e ela o satisfaz. Depois de um rico banquete e de ter bebido muito vinho, Holofernes adormece. Juditha o decapita, foge do acampamento inimigo e volta vitoriosa para Betúlia.

Personagens principais: - Juditha, uma jovem viúva da cidade de Betúlia - Holofernes, general assírio - Vagaus, eunuco, escudeiro de Holofernes - Abra, serva de Juditha - Ozias, sumo sacerdote de Betúlia

Sinopse Parte I Holofernes, o general do rei assírio Nabucodonosor, prepara o exército para invadir a cidade de Betúlia. Holofernes tem certeza da vitória e inspira coragem em seus soldados. Vagaus, o escudeiro do general, anuncia a chegada de uma bela mulher de Betúlia. Ela quer falar com Holofernes pessoalmente, e ele concorda com o pedido da estranha. A mulher, Juditha, pede que ele poupe a cidade e seus habitantes. Holofernes fica encantado com sua aparência e sua voz e convida Juditha para um jantar particular. Após certa relutância no início, Juditha o acompanha até sua residência.

Parte II No jantar, Holofernes brinda à beleza de Juditha enquanto ela tenta mantê-lo afastado. Ele promete manter a paz em troca do amor dela. À medida que fica cada vez mais sob a influência do vinho, o general é dominado pelo sono. Juditha aproveita sua chance e decapita Holofernes com a própria espada dele. Ela e Abra, sua serva, colocam a cabeça em um saco e fogem do acampamento assírio. Ao retornarem a Betúlia, os cidadãos e o sumo sacerdote Ozias aclamam Juditha como uma heroína.

Judith with the Head of Holofernes (Cristofano Allori 1613)

Judith Beheading Holofernes (Caravaggio 1598-9)

[lastmanstandin]

🎄🕯️⭐ Emmanuel Pahud performing Vivaldi’s “La Notte” with Andrea Marcon 🎶

[personal-reporter]

Biennale Musica 2023 a Venezia

Biennale Musica 2023 si terrà a Venezia dal 16 al 29 ottobre, con come filo conduttore la Micro-Music ed è diretto per la terza volta da Lucia Ronchetti, una delle principali compositrici italiane di oggi. Il programma del Festival è dedicato al suono digitale, tra tendenze stilistiche e ricerche creative innovative sulla scena musicale internazionale. Installazioni, performance e forme online: numerose prime assolute commissionate dalla Biennale di Venezia e coproduzioni con i principali festival internazionali. La Biennale Musica si compone di sei diverse sezioni, Sound Microscopies; Sound Installations/Sound Exhibitions; Stylus Phantasticus-The Sound Diffused by Venetian Organs; Club Micro-Music; Sound Studies e Digital Sound Horizons. L’evento prevede le prime assolute di opere di Brian Eno, che darà qui inizio al suo primo tour da solista e riceverà il Leone d’Oro alla carriera 2023 per la sua ricerca della qualità, la bellezza e la diffusione del suono digitale, accompagnata dalla concezione dello spazio acustico come strumento compositivo. Il progetto Shipse Nothing Can Ever Be The Same   prevedono una retrospettiva di Eno attraverso interviste, progetti di videoarte, conferenze, performance, documentazione del backstage di concerti ed eventi artistici. Miller Puckette riceverà il Leone d’argento 2023 per l’ideazione e lo sviluppo dei software Max/Msp e Pure Data, due dei più importanti programmi per il trattamento del suono in tempo reale e la sintesi di suoni digitali. Saranno inoltre presentate l’opera dell’ingegnere e compositore Robert Henke (Commodore cbm 8032), più una nuova produzione del ciclo Professor Bad Trip di Fausto Romitelli. Il concerto inaugurale sarà aperto da As I Live And Breathe di Morton Subotnick, che elaborerà in tempo reale il suo respiro e i gesti vocali secondo tecniche avanzate di esecuzione elettronica così da creare un ambiente tecnologico unico. Andrea Liberovici e Paolo Zavagna (Sound Of Venice Number Two) presenteranno un nuovo progetto che indaga il paesaggio sonoro veneziano, ispirandosi all’iconografia e ai documenti d’archivio. Anche Anthea Caddy e Marcin Pietruszewski (Love numbers), Tania Cortés (1195), Alberto Anhaus (Colonization – Sea Invasion), Louis Braddock Clarke (Weather Gardens) parteciperanno con opere sonore per specifici spazi della città di Venezia. Dieci nuove produzioni di College Musica faranno parte del programma del Festival in una sezione autonoma, intitolata Digital Sound Horizons, che  esplorerà il presente e il futuro dei confini dell’interazione tra scienza, tecnologia e creatività musicale. Wolfgang Mitterer, John Zorn, Andrea Marcon e Luca Scandali si esibiranno nelle Chiese di San Giorgio, San Salvador e San Trovaso e nel Conservatorio Benedetto Marcello tra gli organi costruiti a Venezia da Gaetano Callido, Pietro Nacchini, Franz Zanin e Jürgen e Hendrik Ahrend. Quattro lezioni su Rai Radio3, a cura di Paola Damiani e condotte da Giovanni Bietti, indagheranno il repertorio organistico della Scuola veneziana del Cinquecento. Infine, ci saranno progetti in forma installativa, programmi compositivi online ed eventi in forma di concerti che vedono l’utilizzo delle nuove tecnologie legate al suono digitale a cura di Jaehoon Choi, Lydia Krifka Dobes, Fabio Machiavelli, Estelle Schorpp, Severin Dornier, Leonie Strecker e Alexis Weaver, Brigitta Muntendorf, il collettivo formato da Guy Ben-Ary e Nathan Thompson. Read the full article

[lmarodrigues]

Vivaldi: Catone In Utica, RV 705 - Adapted by Andrea Marcon / Act I - Se...

[loosealcina]

LEONARDO VINCI’S LI ZITE NGALERA AT LA SCALA, APRIL 21, 2023

Ever wondered what the earliest surviving commedia per musica (read: the earliest commedia per musica whose score is still available to this day) would be? Why yes, it’s Leonardo Vinci’s Li zite ngalera—first performed at the Teatro dei Fiorentini (Naples) in 1722. (Maybe that will come in handy in a board game/quiz show situation down the road). I’ll complete this round of basic information adding that Bernardo Saddumene’s libretto is written in Neapolitan dialect, and its title translates as The Betrothed on the Galley. The storyline? Beautiful Ciomma (aka Ciommetella) is being ceaselessly courted by at least three men: one old (Col’Agnolo), one young (Titta), one from a family of high social standing (Carlo). Yet everything Ciomma cares for is a fourth gentleman—a mystery young man named Peppariello. Yet Peppariello—who is also fancied by a spirited widow (Meneca)—is in fact Belluccia, Carlo’s former lover: she chose to go incognito in order to track Carlo down (they’re both from another city) and win his heart back. And now, my own account. The musical experience enclosed within these Zite was decidedly uncommon. The mere composition of the orchestra—a mix of resident players and members of Basel-based La Cetra Barockorchester; all conducted by Andrea Marcon—was significant: it included three full-size harpsichords, and an impressive line of five guitar-like instruments (two chitarre battenti, two theorbos, and one colascione).

Just add a generous dose of tambourine, and you’re in for a somewhat raw parade of antique-sounding, dance-oriented numbers. (In other words: a series of folk variations on the Ring a Ring o’ Roses theme). The strings as a whole kind of slipped in the background, mostly stuck between short and super-short notes. It all felt different—It truly was a night and day thing—every time a slow/downcast tune hit the stage: that’s where melody (together with introspection, and imagination) was able to breathe. Only, slow/downcast tunes were few and far between—except for a welcome stretch during Act II, from «Oh Dio pecché, pecché?» (sung by Titta) to the trio «Fortuna cana, o Dio!» (Belluccia, Carlo, Ciomma). On the other hand, the production created by Leo Muscato (with Federica Parolini/Silvia Aymonino/Alessandro Verazzi as set/costume/light designer respectively) seemed to abide by a single, inescapable idea. Something along the lines of: we’ll go as close as possible to what the original performance must have been, back in 1722. A perfectly sealed, unmolested time capsule—that was the spirit. (Admittedly, a time capsule from 1722 fabricated in 2023). The general outcome of the night was obviously unique and instructive; but also rigid and, as far as art is concerned, all but entirely sterile. I’d say a passion for knowledge (or, more specifically, a passion for history) dominated throughout, and it dominated so much there was hardly room for anything else.

[fuckyeahphilippejaroussky]

Nicola Porpora - Giusto Amor (Gli Orti Esperidi, 1721)  Philippe Jaroussky, Francesco Gilligioni Venice Baroque Orchestra 

Adone's aria

Giusto amor tu che m'accendi,  Mi consiglia, e mi difendi  Nel periglio, e nel timor. La cagion solo tu sei

Del mio ben, de’ mali miei ; Tu se guida  All’alma fida Contro il barbaro furor.

[gasparodasalo]

Domenico Dall'Oglio (ca. 1700-64) - Concerto for Violin, Strings and Basso continuo in C-Major, III. Allegro. Performed by Giuliano Carmignola, violin, and Andrea Marcon/Venice Baroque Orchestra on period instruments.

[san-george]

Handel: Alcina / Act 1 - Tornami a vagheggiar · Patricia Petibon · Venice Baroque Orchestra · Andrea Marcon

[lesser-known-composers]

Giovanni Paisiello - Nina, o sia la Pazza per Amore - Lib.G. Carpani after B.J. Mersollier - Il mio ben quando verrà ·

Mojca Erdmann · La Cetra Barockorchester Basel · Andrea Marcon