#mounir fatmi

[diana-andraste]

.

.

Kissing Circles (Casablance Circles), Mounir Fatmi, 2014-2017

"...everything is desire, everything is poetry, everything is science, everything is art and, finally, everything is politics.” M.F.

[zegalba]

Mounir Fatmi: The Machinery (2017)

[vincekris]

Mounir Fatmi

[jordi-gali]

View this post on Instagram

A post shared by art magazine (@arte__magazine)

Mounir Fatmi,

[pictureit-jpg]

catherine de clippel, mounir fatmi

[micmacatelier]

Villa Empain: FLAGS

Met Flags verkent de Boghossianstichting de kwestie van territorium, meervoudige identiteiten en interculturele dialoog.

Vlaggen zijn een vaste waarde in de kunst. Van grote historische schilderijen tot hedendaagse installaties.

Door de naast elkaar geplaatste stroken gekleurde stof boden vlaggen schilders een aanzet om abstract te werken, nog voordat de abstracte kunst chromatische velden hanteerde, eerder dan de werkelijkheid weer te geven. Driekleurig of monochroom: elke kleur of mix van kleuren roept onmiddellijk referenties op aan artistieke creaties.

De vlag was bovenal een voorwendsel voor een politieke en symbolische weerklank in kunstwerken. De vlag kan een natie vertegenwoordigen of dienen om een overwinning of de verovering van een gebied te vieren, maar ook om een zaak te symboliseren en te verdedigen.  La Liberté guidant le peuple of de geplaveide straten van impressionistische en fauvistische schilders zijn daar treffende voorbeelden van. Dichter bij huis vinden we deze symboliek terug in de werken van Gérard Fromanger of Mounir Fatmi.

De vlag kan tegenstrijdige betekenissen hebben: zij roept impliciete kritiek op dominante regimes of dictaturen op, maar kan ook de gehechtheid van een natie aan haar identiteit verheerlijken, bijvoorbeeld als reactie op een terreurdaad, zoals we zagen na de aanslagen op Charlie Hebdo. Een ander voorbeeld is het veelvuldig gebruik van de Amerikaanse vlag in de iconografie.

In haar hoedanigheid van heilig voorwerp is de opzettelijke vernieling van een vlag een sterke subversieve daad die door de wet wordt veroordeeld, en de kleuren ervan zijn in de grondwet van landen vastgelegd.

Maar een vlag is ook een object, een icoon voor Jasper Johns, een manier om de ruimte over te nemen in de installaties van Daniel Buren, een beeld met meerdere betekenissen voor Marcel Broodthaers, enz.

Het zijn deze en vele andere toepassingen van de vlag in de moderne en hedendaagse kunst die deze tentoonstelling wil samenbrengen in een internationale reis van uitwisseling en confrontatie.

[artlimited]

Mounir Fatmi | How much is enough https://www.artlimited.net/agenda/mounir-fatmi-how-much-is-enough-exposition-ceysson-benetiere-saint-etienne/fr/7584826

[johnkalapo]

Biennale Photographique de Bamako — Kuma

Le 12 juillet 2024,

Annonce des 30 finalistes de l’exposition collective

Au nom de l’équipe curatoriale, nous avons l’immense plaisir d’annoncer la sélection des 30 artistes qui participeront à La Panafricaine, l’exposition collective de la 14e édition de la Biennale Photographique de Bamako. Cette année, le nombre impressionnant de candidatures reçues du monde entier témoigne de la vitalité créative exceptionnelle du continent africain et au-delà. Cette affluence confirme, une fois de plus, le rôle central des Rencontres de Bamako en tant que leader et rendez-vous incontournable de la photographie en Afrique et sur la scène internationale.

Les artistes sélectionnés sont : Victor Adewale (Nigéria), Bernard Akoi-Jackson (Ghana), Héla Ammar (Tunisie), Nabil Boutros (Égypte), Cédrick-Isham Calvados (Guadeloupe), Caroline Déodat (France/Ile Maurice), Jeannette Ehlers (Danemark/Trinité-et-Tobago), Willow Evann (France/Côte d’Ivoire), Mounir Fatmi (Maroc), Ismaël Mahamoudou Laouli Illa (Niger), Arnold Tagne Fokam (Cameroun), Zara Julius (Afrique du Sud), Massow Ka (Sénégal), Kevin Kabambi (R.D. Congo), Seyba Keita (Mali), John Kalapo (Mali), M’hammed Kilito (Maroc), Cynthia R. Matonhodze (Zimbabwe), Primo Mauridi (R.D. Congo), Mariam Niaré (Mali), Osakpolor Omoregie (Nigéria), Amine Oulmakki (Maroc), Marc Posso (Gabon), Nuno Silas (Mozambique), Kanni Sissoko (Mali) et Yvon Ngassam (Cameroun), Maheder Haileselassie Tadese (Éthiopie), Arilala Ophélia Ralamboson (Madagascar), Dior Thiam (Allemagne/Sénégal), Sethembiso Zulu (Afrique du Sud).

Nous avons hâte de dévoiler les œuvres de ces artistes talentueux et de partager avec vous cette expérience riche et inspirante.

Bien cordialement,

Igo Diarra et l’équipe curatoriale

[miss-rosen]

THE MACHINERY, Mounir Fatmi, 2017

[eahostudiogallery]

writing on the wall

off LaBrea

::

Lutz Bacher

::

Jaques Bagios - III

::

Mark Mcevoy

::

Mounir Fatmi

::

Richie Culver

::

Kathryn Clark

::

Tan Mu - No Signal

::

Todd Norsten

::

::

Metta Fock

::

Pablo Ravina

::

found art

::

Sharon Lockhart

::

Richie Culver

::

::

::

Sunday: fields of summer

[brooklynmuseum]

1 week left! There is still time to experience “The Slipstream: Reflection, Resilience, and Resistance in the Art of Our Time.”

Located in the Great Hall on the first floor, this activation borrows its title from an aeronautical term that refers to the pull of the current that is left in the wake of a large and powerful object, the exhibition examines the placement and displacement of power that runs through American history and continues today.

See the work of mounir fatmi, Hew Locke, Fred Wilson and many more artists from the 1960s to present day during the final week of The Slipstream.

🎟 https://bit.ly/32dBqSI

mounir fatmi (Moroccan, born 1970). Maximum Sensation, 2010. Plywood, textile, plastic, metal, each skateboard. Brooklyn Museum, Purchase gift of Stephanie and Tim Ingrassia and John and Barbara Vogelstein, 2010.67. © artist or artist's estate → Hew Locke (Scottish, born 1959). Koh-i-noor, 2005. Mixed media. Brooklyn Museum, Gift of Charles Diamond and bequest of Richard J. Kempe, by exchange, 2007.54. © artist or artist's estate → Fred Wilson (American, born 1954). Drips and Drabs, 2009. Blown glass. Brooklyn Museum, Gift of the artist and The Pace Gallery in honor of Arnold Lehman, 2015.23a-j. © artist or artist's estate

[disease]

“ÉVOLUTION OU LA MORT” MOUNIR FATMI // 2007 [chromogenic print on canvas | 74 x 56.5 cm.]

[aholdingspace]

Mounir Fatmi

Al Jazeera

2007

Cut antena cable on wood

[labmem002]

Evolution or Death, 2013

mounir fatmi