#mitsuru tabata

[pataphysiquerecords]

JUNE 24, 2024 (MON) OGIKUBO CLUB DOCTOR open 19:00 start19:30 adv 2500yen door 2800yen+drink 魔術の庭　guest: 西村雄介 Inuy & Tabbie meet Mickey Guitar(���谷健） and SACHIKO

魔術の庭 (福岡林嗣、ルイス稲毛、諸橋茂樹) "Rockの最後衛にして保守反動。今時全く流行らない大型アンプを積み上げ、戦艦大和もかくやと21世紀に逆行し続ける東京ゼロファイター達は、約30年前のOverhang Party時代からなにも変わっていない「進歩の敵」である。「ただ馬鹿デカい音で延々と同じことを繰り返しているだけのようだが、そこに僕は悪魔の旋律を聴いている気がする。音楽を理解するためにはそれぞれの持っている耳の歴史が重要なのだ」とは1995年、当時の朝日新聞記者近藤康太郎氏によるAERA誌にての評。”

西村雄介 Yusuke Nishimura 1963年京都生まれ、滋賀育ち。 10代の頃にジャズやパンクに洗礼を受け独学でギターやベースを始める。 1980年代より東京で音楽活動を開始。遠藤ミチロウ、町田町蔵、Phew、川田良、福岡林嗣など多数のバンドに参加。 近年は藤掛正隆、加藤一平との「Heavenly Arms」など、即興音楽シーンでも活動。2023年より札幌に移住、東京と札幌の2拠点で活動している。

Inuy & Tabbie (イヌイジュン、タバタミツル) 2021年結成のDrum'n Bassによるリズムユニット。ドラム=ザ・スターリンのイヌイジュン、ベース=zeni geva、アシッドマザーズテンプル他のタバタミツル。都度異なる「上物」ゲストを招致、というか拉致して繰り広げる出たとこ勝負のインプロヴィゼーションが骨頂。

Mickey Guitar (Ken Matsutani) Captain Trip Records, Marble sheepなどの運営・活動で海外でも知られる松谷健のソロ・ギター・ワークプロジェクト。一音一音重ねてゆくサウンドはアンビエントであり時にカオティックでもあり美しくホーリーな空間を演出する。

SACHIKO ヴォイスとエレクトロニクスによるドローンを主軸としたソロユニットをはじめる。06年ファーストアルバムを発表後、幾つかのフェスティバルに参加、欧州ツアーを行う。他に「VAVA KITORA」「Tangerine Dream Syndicate」「Albedo Fantastica」等で活動。レーベル「Musik Atlach」主宰。

[von-vom]

HANATARASH 02/21/88 Shinjuku Antiknock

[heywasistdas]

Friends of Junzo - We Love You Junzo

Everybody who meets Suzuki Junzo loves the guy. Everybody who has seen him live drops their jaw on the floor. So when this February he suffered a intracerebral hemorrhage and a subarachnoid hemorrhage everyone was very worried. Junzo is now in a rehabilitation hospital and unable to tour or record music. Proceeds from this compilation will all go towards helping him financially but we want this…

[keiko-higuchi]

2024年1月ライブのお知らせ shows in January 2024

新年あけましておめでとうございます

●January 5th, 2024 (fri)

ハチヤマキ x ヒグチケイコ  初DUO hachiyamaki x higuchikeiko the first duo @ なってるハウス knuttel house (入谷 iriya)

蜂谷真紀 maki hachiya (voice, electric voice, pf) + ヒグチケイコ keiko higuchi (voice, pf, ds) 

open: 19:00/ start: 19:30

charge: 2000 yen + drink (in advance) / 2300 yen + drink (at door)

なってるハウス knuttel house: https://knuttelhouse.com/

東京都台東区松が谷4-1-8  

●January 12th, 2024 (fri) 落合 Soup

Noise for Kelly: 10 – Day 1

Open/Start 19:00/19:30 | Door: 2500 yen 

■ ヒグチケイコ | Keiko Higuchi + 田畑満 | Mitsuru Tabata + シマジマサヒコ | Masahico Shimaji

■ SXQ (松本健一 | Matsumoto Kenichi + 吉田隆一 | Yoshida Ryuichi + 藤原大輔 | Fujiwara Daisuke + 立花秀輝 | Tachibana Hideki)

■ 高橋保行 | Yasuyuki Takahashi + 栗田妙子 | Taeko Kurita + 伊藤啓太 | Keita Ito + 池澤龍作 | Ryusaku Ikezawa

soup: http://ochiaisoup.com/

東京都新宿区上落合3-9-10-B1     tel: 03-6909-3000

●January 27th, 2024 (sat) 

DUODUODUO デュオデュオデュオ＠ひかりのうま hikari no uma（大久保/kubo）

open: 19:00 / start: 19:30

charge: 2500 yen + drink

本田ヨシ子  yoshiko honda(voice) x Jan Mah (g)

細田茂美 shigeyoshi hosoda (g) x 赤い日ル女 akaihirume(voice)

森重靖宗 yasumune morishige (voice) x ヒグチケイコ keiko higuchi(voice)

ひかりのうま hikari no uma : https://hikarinouma.blogspot.com/

東京都新宿区百人町1-23-17-B1

[metalindex-hu]

Hanatarash – Hanatarash 3 (William Bennett Has No Dick) (1989)

Hanatarash – Hanatarash 3 (William Bennett Has No Dick) (1989) - https://metalindex.hu/2023/11/01/hanatarash-hanatarash-3-william-bennett-has-no-dick-1989/ -

“Az ősök életét a csend uralta, azonban a 19. században a gépek feltalálásával megszületett a zaj. Manapság a zaj uralkodik az emberi érzékszervek felett.“

Ezek a magvas gondolatok Luigi Russolo-tól származnak, aki az előző évszázad elején élt festő, zeneszerző és a noise deviáns antikrisztusa. Ő az alapító, a don, akinek pecsétgyűrűjét illendő nikotintól sárgálló, infernális nyálunkkal összecsókolni, mert ha ez az ember nem fedezte volna fel az akkor még újdonságnak ható ipari zajokban rejlő elidegenítő hanghullámokat, akkor valószínűleg ezen sorok sem íródhattak volna meg. A The Art of Noises manifesztója minden zajművésznek ott kell figyelnie a polcon, mégpedig kitüntetett helyen. Luigi esetében tényleg mondhatjuk, hogy feltalálta a meleg vizet, mivel egy eddig sosem hallott koncepciót vázolt fel, ami az ellentmondások axiómája. Miszerint a zaj=zene. A 20. század elején ez a dadaista vonal még bőven idegen stílusirányzat volt és ennek megfelelően nem is akadt túl sok követője. Ami ma őrültségnek tűnik az akkoriban hatványozottan igaz volt. Azonban az őrületben voltak követői is, igaz ő ezt nem érhette meg. A német industrial egyik istenségének számító Einstürzende Neubauten épp japánban koncertezett, ahol a színpadtechnika bepattintása közben találkozott két pofa. Ők voltak Yamantaka Eye és Mitsuru Tabata akik mindketten megcsömörlöttek attól az irányvonaltól, amerre az eredetileg lázadópunk akkoriban haladott. Egyszerűen kimúlt a veszélyérzet. Sikerült idomítani és domesztikálni azt a stílust, ami eredetileg azon számkivetettekhez szólt, akiknek nem volt helye a többségi társadalomban. Fáradt, becsapott munkásosztály, jövő nélküli fiatalok és színes különcök nélkül folytatta útját az újgazdag kölykök gördeszkaparkja felé. Ezt mintegy megérezve Eye és Tabata valami másra vágyott. Olyasmi felé orientálódtak, amit akármennyiree is próbálkozzanak a kinyalt öltönyös üzletemberek…sose sikerült pórázra fogniuk. Itt jött el a fikás orr, azaz a Hanatarash és a külön ágazatot képviselő japanoise ideje.

Nem a jólfésült bibliásfiúk terepe ez a japanoise. Amíg a bolygó túloldalán GG Allin borzolta a kedélyeket, addig a felkelő nap országában a Hanatarash volt az ügyeletes botrányhős. Mind a két entitás szomjazta azt, hogy újra veszélyes legyen az, amiben alkotnak. Visszakapja metszőfogait az a művészeti ág, amit képviselnek. Én azonban megmerem kockáztatni azt, hogy ezek a japán úriemberek még hírhedt társukra is képesek voltak rálicitálni. 1984-től számítható a Hanatarash karrierje, tehát még azt is mondhatjuk, hogy egy időben zajlottak az események, ám ebben az esetben az önmaguk alá fosás helyett sokkal radikálisabb dolgokat képzeljünk el. 1985-ös Tokióban zajló bulijukra eleve úgy érkeztek, hogy mindenkivel aláírattak egy nyomtatványt, amely szerint nem ők a felelősek azért, ha bármilyen tartós egészségügyi károsodás éri az oda ellátogatót. A totális elmezavarnak csak akkor vetettek véget, amikor Yamatsuka egy égő Molotov-koktélt készült bedobni a közönség soraiba. És ez még csak nem is a leghírhedtebb hepajkodásuk volt.

Eye egyik alkalommal egy döglött macskát vágott ketté a színpadon egy machetével, amit aztán szintén a közönség kapott meg vacsorára. Olyan eset is volt, amikor egy működő körfűrész volt emberünk hátára ragasztózva, ami úgy volt megmachinálva, hogy állandóan teljes fordulatszámon pörögjön. Egy idő után elfáradt a ragasztó és a fűrész úgy landolt a földön, hogy közben majdnem levágta Eye bal lábát. A mély seb okozta vérfürdő azonban nem állította meg emberünket…az ő anyja nem ribancot hozott a világra. A legnotóriusabb parádék mégis a munkagépes bulik voltak. Amikor egy valódi markolóval ízzé-porrá zúzták azokat a kócerájokat, ahol éppen felléptek.

Ledöntött falak, miszlikbe aprított színpad és pár összetört szív maradt csak utánuk. A hab a tortán akkor következett, amikor a törmeléket és az üvegdarabokat a markolóval a tömeg felé dobálták. Ennek természetesen híre ment és nem csak az extremitásokat kedvelők között, hanem a rendőrőrsökön is. Nem sokáig folytatódhatott ez a destruktív turné. Gyorsan híre ment a Hanatarash okozta pusztításoknak és az ország minden klubjából, koncerthelyszínéről ki lettek tiltva. Az albumok jöttek ez idő alatt is, de a “koncertezésnek” egy időre befellegzett és a tagok is új projektekbe vágtak bele. A több mint négy éves hiátust 1990-ben szakították meg, ám ekkor már csak az általuk alkotott zajra koncentráltak. Aktív bandaként 1998-ig adogatták ki az újabb sorscsapásokat.

Stílusukban pedig minden kétséget kizáróan a legjobbak közé tartoztak. Kifejezetten változatos módját választották a hangrobbanások okozta szennyezésnek, ahol a nehézipari gépek okozta kisülésektől a koncertbejátszások alatt hallható káoszig rengeteg különféle elem építi fel azt a kakofonikus miazmát, ami minden absztrakt zaj fenevadat rabul ejt. A jelen írásomban szereplő 3-as számú lemez tökéletesen egyesíti a fentebb írtakat. A populárisabb címe ennek a korongnak William Bennett Has No Dick névre hallgat, aki egy konzervatív, tradícionalista író volt, aki az amerikai értékekről szerette leginkább megosztani véleményét. Én azonban jelenthetem, hogy a Hanatarash legénységének a helyén volt véreres fasza és azzal püfölték be egymás után a szögeket a normalitás koporsójába. Ők ugyanis a tradicionalizmus hóhérjai. Hatalmas mosollyal az arcukon köpik szembe a képmutató pózerlázadók minden molekuláját. A totális agresszió a hangorkánokba rejtett repeszgránátokban testesül meg.

A gyorsan váltakozó képletek összezavarják a zajszüzeket. Olyan érzés, mintha villámgyorsan ugrálnánk a különböző rádióállomások hullámhosszai között. A sistergősen elektromos és a digitálisan búgó zajmasszák tengerében azonban az igazi noise ínyencek megtalálják a számításukat. Még hagyományos gitár és dob részek is felütik a fejüket, ám ők csak mellékszereplők maradnak az elektronika mellett. Ugyanis a noise egy olyasfajta állat, ami nem tiszteli a másik zsáner territóriumát. Általában ha a hagyományokban fogant hangszerekkel előadott metal banda beleinjektálja a hangzásába ezt a gyorsan mozgó szemcsés homokvihart, akkor az mindenhová beeszi magát. Képtelen megmaradni a háttrében és rögtön áthatol minden fémen, akár a rozsda. Az intenzitás szónak egy teljesen új jelentése lesz mindazok után, ha az elejétől a végégig meghallgatjuk ezt a bestiát.

A Hanatarash azt a realitást közvetíti nekünk, amit mi magunk teremtettünk. Mindez a mesterséges hullámhossz a mi teremtményünk, aminek mi adtunk ilyen kaotikus arcot. Akinek nagyon burzsoá a fájdalomküszöbe az sose fogja megérteni azt a környezetet, amit valójában képes teremteni a zaj. A Hanatarash 3 minden micisapkás művészléleknek köszönés nélkül egyből belehuppan az ölébe és lehetőleg úgy, hogy a forró szója latte az egyenesen a pofájába zúduljon. Ezen önnön kinevezett artista lelkek pedig nem tudnak velük mit kezdeni. A transzgressziót behozza abba a nagyon intellektuálisan hangzó megnevezésbe, amit az ilyen újdonsült művészlelkek avant-garde-nak szeretnek nevezni két hatalmas orrhorkantás között.

Ez az anyag olyan mértékben izoláló, hogy megkérdőjelezi minden más entitás létezési jogát. Ahogy már fentebb is írtam nem engedi semmi másnak sem azt, hogy ignorálja, vagy ellopja előle a rivaldafényt. A legradikálisabb elemeit sorakoztatja fel mindabban a nehezen meghatározható halmazban, ami után még a legbrutálisabb zenékhez szokott füleket is galvanizálni kell egy kis Cher maratonnal. Ha esetleg olyan vendég érkezik hozzánk, akit szívből gyűlölnénk, akkor nyugodtan tegyük be ezt a lemezt a lejátszóba. A hatás garantált. Értelmet keresünk a végtelen gyűlöletet árasztó kisülésekben? A teljesen értelmetlen ordításban? Ösztönösen próbálunk mindent bekategorizálni, elemezni, megérteni. Még akkor is, amikor csak tényleg annyi lenne a feladatunk, hogy átadjuk magunkat a nihilista destrukció végtelenbe tartó viharának. Úgyse fog jönni olyan eső, ami lemosná már utána rólunk a felgyülemlett mocskot.

A pszichénk azon részét stimulálja, ami kifejezetten az ilyen frekvenciák által termel kellő mennyiségű endorfint. Ezt valaki vagy közel engedi magához vagy nem. Jól nevelt kamikaze pilótákként irányították repülőiket a Hanatarash legénysége. A célpont pedig nem más, mint az előre lefektetett és elfogadott társadalmi normák. A japán metamfetamin a világon a legerősebb ilyen típusú szer, akárcsak a Hiroshimai gombafelhő úgy fogja kifolyatni a szemgolyóinkat a helyéről. A Hanatarash mindennek a hangbéli megfelelője. Minden egyes tétele könnyen megkülönböztethető egymástól és jól meghatározható karakterrel bír. Nem fognak egymásba ütközni a felvonások, hanem sajátos lélekkel rendelkező, önálló életre képes lényekként terrorizálják vékony burkolatú idegszálainkat. Nem sokáig fog a vér ezen folyományokban maradni, a Hanatarash szonikus bummja több megatonnányi dinamittal fogja a szennyezett földet locsolni vele. A lemez közepén hallható koncertbéli bejátszás, vagyis a Live Shit Action 84 és a Live Shit Action 88 pedig kiváló hangulatképet közvetít számunkra egy jól sikerült Hanatarash buli utáni másnapról. A hagyományos értelemben vett zene is szerepet kaphat ebben a pokoli színjátékban, ehhez elég meghallgatni a White Anal Generator és a Clash Flag AKA nevezetű elemeket. Nem tudom kinek/kiknek gépelem ezeket a sorokat, de mindegy is. Akik jártasak a noise színtéren, azoknak itt semmi újdonsággal nem szolgáltam, de akik ismerkednének vele, azok jó helyen kotorásznak a zajkukában. Érdemes pont a Hanatarash ajtaja előtt lehugyozni elsőként a küszöböt. Noise rajongóknak kötelező darab. Nem vagyunk sokan, sőt…de létezünk és amíg vannak ilyen és ehhez hasonló őrültek a világban, akkor még halálunk után is létezni fogunk a végtelen zajhalmazba rejtve.

Ezzel el is lantoltam mindent, amit szerettem volna….így hát le is teszem.

[postpunkindustrial]

Bliss Blood of the Pain Teens with Mitsuru Tabata of the Boredoms.

And an epic Fanny Pack

[myearspleasure]

JEUDI 30 JUILLET 2020

MITSURU TABITA - LUCIFER

[musicmakesyousmart]

Tabata Mitsuru + Kaneko Yuki

Self-released

2014

[negativeoffice]

[cyanidetooth]

Major Stars! Ron Anderson-Tatsuya Yoshida! Eat Avery's Bones! The Scenics! Judy Dunaway! Radnik! Vision 3D! CoConuts! Nape Neck! Die Verlierer! Peace De Résistance! Blood On The Wall! Hand & Leg! Map 71! Philippe Petit! Mitsuru Tabata! Hiroshimabend! Kleistwahr! Theme! Sudden Infant! Mad Masks! Alternative TV! X°=1! German Army! Limbo! The Legendary Pink Dots! Soft Heap!

[thequillsink]

Published by grimoireofhorror.com and The Yurei 11/05/21

Hanatarash, or Hanatarashi, are a two-piece noise band from Osaka, Japan. Composed of vocalist, visual artist Yamantaka Eye and guitarist Mitsuru Tabata, the band focused on the obscure music genres of Japanoise, industrial and advant-punk. Hanatarash were well known in the live music scene for their ridiculous and, quite frankly, dangerous live performances that have brought up the question, “Can a bulldozer be used as an instrument?”.

Noise Music and Danger Music

Before I talk more about Hanatarash, it is important to understand the genres of music they made. Noise music, or Japanoise, is an experimental form of music first attributed to the group Ongaku, who, in the 1960s, recorded two tapes: Automatism and Object. These tapes were recorded using a mix of traditional instruments along with everyday items such as a vacuum cleaner, a set of dishes and oil drum. In addition, manipulation of the tape speed whilst recording created something unique to the time via atypical sounds.

It wasn’t until the late 1970’s that the genre would discernibly separate itself from the punk and rock genres that evolve the style into a more industrial music. With the use of drills, machinery, smashing glass and other random materials laying around used to create sound, Hanatrash attracted an ardent following in Japan’s underground music scene. The use of acoustic and digitally created sound, non-musical vocal techniques, physical manipulation of the recording equipment and an emphasis on high volume, lead too and lengthy, continuous pieces. Often improvised, these soundscapes were meant to create a unique audio atmosphere that were seldom replicated.

Danger music has a separate history to Noise music, starting in the early 1960’s by American artist, poet and composer Dick Higgins. Higgins wanted to challenge the current composition structure with his unusual scores. His most notable composition called Danger music #17 consists of Higgins screaming manically at an audience for around 10 minutes.

A large part of Danger music, and perhaps even people’s reasons to gravitate to this experimental artwork, is the high level of audience participation. The ability to participate in something so outrageous and be able to return to normality when the show ends can be quite an exhilarating experience.

Hanatarash: Japan’s Most Dangerous Band

Yamantaka Eye and Mitsuru Tabata first met whilst both working as stage-hands for the German industrial Noise group Einstürzende Neubauten whilst touring in Osaka in 1984 and they formed the Hanatarashi, translating to “The Snot-nosed”. However, after their first album the band shortened the name to just Hanatarash.

Both Yamantaka and Mitsuru were looking for a way to push Noise music further in terms of music and the visual art associated with the genre, turning their performances into raw, savage works of art as they throw beer bottles, oil drums and other materials into the crowd while they smashing panes of glass across the stage, causing many injuries to the crowd. At one performance, Yamantaka brought a dead cat on stage he has supposedly found outside the venue and proceeded to mutilate it with a chainsaw.

Things would become so extreme, audience members would have to sign a waver to gain entry to the show. Even Yamantaka would be forced to sign one, stating he would not cause damage to the venue before the pair were even aloud to perform but this would rarely be honoured, leaving properties badly damaged after shows.

In 1985, during a performance at the Tokyo Loft, Yamantaka Eye left the stage mid performance and drove and backhoe bulldozer through the venue, terrorizing the crowd. Luckily, he was managed to be restrained in his rampage as he struggled to set light to the wreckage that would have certainly caused the building to catch light. When it was all over, Yamantaka had caused over 600,000 yen in damage to the building.

Subsequently, Hantarash was not able to able to find anywhere that would let them perform, so Yamantaka went on to form the Noise rock group Boredoms, for which Yamantaka is more well known for as a vocalist and visual artist. This project would go on to much greater success and gaining attention among American music fans, they were even asked to perform on the main stage at the 1994 lollapalooza tour. Essentially, with Boredoms’ performances being a lot more contained and less dangerous Yamataka began to get more recognition for his musical talent.

After years of being in hiatus, Hanatarash started releasing material and performing around 1990 but without the on-stage mayhem the band were originally notoriously associated. The band returned to hiatus in 1998 with no indication at this time that they will be returning.  

The Bands music itself is a disorientating mix of high frequency feedback, unchecked levels, unorthodox time signatures (if any), indecipherable lyrics and is incredibly brutal in its delivery. Mixed with the incredible energy of the bands live performance art is a true exhibition of individualism. With very few people documenting the scene at the time, there is very little footage of the band live but what was recorded captured the raw style of the genre and the intensity of Hanatarash’s art.

[kenn-pq]

ZZZooのニューアルバム "Hotel ZZZoo" のジャケット絵を描かせていただきました。

ZZZoo, the Japanese ultra cosmic rock band, releases the new album "Hotel ZZZoo" and I drew the album art.

Gtr. ヤマジカズヒデ（dip, Jun Togawa & Yapoos）

Ba. & Vo. 森川誠一郎（Z.O.A.、血と雫）

Gtr. 田畑満（ex. Boredoms, Zeni Geva, Acid Mothers Temple）

Sax. 若林一也（ex. The FOOLS）

Per. DEN（BACTERIA, ghettos）

Dr. KAZI.

という、とんでもなく強烈なメンツ！聴き込むほどにクセになる、即興感に満ち溢れたコズミックでディープな音世界をぜひ✨リリースはbandcampにて後日。

ZZZoo consist of,

Gtr : Kazuhide Yamaji (dip, Jun Togawa & Yapoos)

Ba & Vo : Seiichirou Morikawa (Z.O.A., je prie pour que la goutte ne tombe pas)

Gtr : Mitsuru Tabata (ex. Boredoms, Zeni Geva, Acid Mothers Temple)

Sax : Kazuya Wakabayashi (ex. The FOOLS)

Per : DEN (BACTERIA, ghettos)

Dr : KAZI

Feel the fusion and enjoy their deep vibes✨

×release on Bandcamp at a later date.

[keiko-higuchi]

ヒグチケイコ 9月ライブのお知らせ keiko higuchi shows in september

●September 9th, 2023 (sat) 

Albedo Gravitas 2nd ALBUM RELEASE PARTY @大久保ひかりのうま okubo hiikarinouma

open: 19:00/ start: 19:30 

charge 2000yen +1drink

Albedo Gravitas

guests:

清水麻八子 mayako shimizu＋田畑満 mitsuru tabata / 森重靖宗 yasumune morishige＋赤い日ル女 akaihirume

ひかりのうま:https://hikarinouma.blogspot.com/

東京都新宿区百人町1-23-17-B1 

●September 22nd, 2023 (Fri)

"Rumble#31" at 幡ヶ谷 Hatagaya FORESTLIMIT

start: 20:00 

charge: 1500yen +1drink

DJ:

小林径

Jun Kitamura

Live:

Archeus

fuelphonic

kyosuketerada

forestlimit: forestlimit.com

東京都渋谷区幡ヶ谷2-8-15   

[sorcjapan]

10/5「田畑満の爆音視聴会」ご参加ありがとうございました♪

ブログ更新しました！→【10/5「田畑満の爆音視聴会」ご参加ありがとうございました♪】 当日おかけしたレコードのリストを掲載しましたのでご一覧を！ ＊今週の店頭営業日は11日13日14日！よろしくお願い致します♪ #田畑満の爆音視聴会

いや楽しかったですぅ！

10月5日(金)に当店で開催しました「田畑満の爆音視聴会」！田畑さん、またこのイベントを企画して下さり、当日はカウンターレディ役の金子ユキさん、ご参加下さった皆さまには、遅い時間までお付き合い頂きまして、本当にありがとうございました。このイベントの共催のDiscogsさんにも感謝です！

田畑さんが何を選ぶのかまずは興味のあるところでしたが、セレクションもそうですが、それにもましてレコードにまつわるトークがまたとても面白くて、時間もアッという間に過ぎてしまいました。田畑さんもお客様も、���し緊張感があったかな？という感じですので、もしもまた次のチャンスがあれば！！とも思います。

レコードはやっぱり爆音で聴きたいですね～。あー楽しかった！です♪

改めまして田畑さん、今回は本当にありがとうございましたー！

当日お掛け頂いたレコードをリストしましたので、よろしければご参照…