#mirga gražinytė-tyla
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Edward Elgar, Sospiri, op. 70. Mirga Gražinytė-Tyla, directora
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You know when you enjoy an LU fanfic and want to draw swirly stuff?
Well I know that feeling.
I've been really enjoying Requiem of the Kingdom by Luckywolfsbane on AO3, this drawing was inspired by chapter 7 - not to spoil anything but Wind using the wind waker = peak Wind usage
Almost forgot to add: a photo of conductor Mirga Gražinytė-Tyla of the City of Birmingham Symphony Orchestra was used for pose reference, very epic conducting.
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Jacques Offenbach (1819-1880) - Harmonies des bois, Op. 76 - 2. Jacqueline’s Tears (Arr. Cello & Orchestra) ·
Sheku Kanneh-Mason · cello
City Of Birmingham Symphony Orchestra · Mirga Gražinytė-Tyla ·
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The Idiot (Mieczysław Weinberg) - Salzburg Festival, 17/agosto/2024
Ópera completa com legenda em português: vídeo; legenda.
Um príncipe que retorna à Rússia e é ridicularizado como um “idiota” por acreditar na bondade humana em meio a uma sociedade brutal e hipócrita, encontrando todos com compaixão e amor.
“O mundo será salvo pela beleza”. Que mistério esse homem carrega? Que conhecimento íntimo do mundo lhe dá acesso à verdade daqueles que ele encontra? Os segredos que cada um de nós guarda, os segredos que nenhum de nós ousa expor, esse homem, esse príncipe, esse “idiota” conhece todos eles. Sua aura atrai tanto quanto assusta. Buscamos seu olhar tanto quanto tememos sua presença. Um encontro com ele deixa uma marca duradoura. O “idiota” possui um poder desestabilizador que a sociedade - com sua brutalidade, sua vulgaridade, seus compromissos, suas paixões sombrias - não pode tolerar. O “idiota” representa a inversão dos valores comuns. Um valor, mais do que qualquer outro, se destaca: a compaixão. Quando confrontados com aquele que demonstra compaixão por mim, por você, por nós, nossas defesas desmoronam. A compaixão expõe a alma. Ela desarma.
Nesta década de 2020 o ódio está se espalhando, a humanidade está sendo desprezada. Enterrada sob o barulho da guerra, a voz da compaixão não está sendo ouvida. Assim, quando uma pessoa real ou, como neste caso, um personagem fictício coloca a ternura e a piedade contra os abismos da alma humana - por suas palavras ou atitudes, pela verdade que ele diz, livre de todo cálculo e de toda mentira - ficamos assustados com o escândalo de um amor que não conhece limites. Príncipe Myshkin é o nome dessa escandalosa carícia de luz. Uma carícia que transcende todo julgamento moral. O amor incondicional é uma vertigem para a qual nunca estamos preparados.
Libreto baseado no grande romance de Dostoiévski sobre a inocência destruída pela sociedade corrupta. Com música de grande poder e intensidade, esta ópera, concluída em 1985 e estreada em 2013, mostra a notável habilidade de Weinberg como dramaturgo musical, enquanto esta nova produção do ilustre Krzysztof Warlikowski promete marcar um divisor de águas em sua breve história de apresentações. Enquanto isso, poucos maestros são mais qualificados para reger a obra do que Mirga Gražinytė-Tyla, que conduz um elenco internacional de primeira linha (o tenor ucraniano Bogdan Volkov como o delicado príncipe Myshkin - um homem cuja profunda bondade é cruelmente incompreendida pela alta casta russa do século XIX - ao lado da soprano lituana Aušrinė Stundytė como a bela e problemática Nastasya Filippovna).
The Idiot é a última ópera de Weinberg, sua joia menos conhecida. Quatro partes do romance de Dostoiévski foram transformadas em três horas de música com intenso desenvolvimento sinfônico, melodias cativantes e estrutura baseada em leitmotiv. A linha da história da ópera reflete quase todas as reviravoltas do romance, mas a doença do príncipe Myshkin é deixada no passado (as cenas que mostram seus paroxismos, bem como o final, não foram incluídas no libreto). Como o protagonista está pregando os ideais do próprio compositor, os monólogos do príncipe Myshkin são os únicos fragmentos do libreto de Alexander Wiktorowitsch Medwedew (1927–2010) que não se baseiam no texto original de Dostoiévski.
No príncipe Myshkin, Weinberg encontrou uma imagem espelhada de suas próprias experiências fatídicas de vida. Weinberg teve de suportar a guerra, a perseguição de Hitler e Stalin, o assassinato de membros da família e o encarceramento na prisão estatal de Lubyanka, em Moscou. No entanto, seus poderes criativos, que também se expressaram em outras óperas, como The Passenger, Lady Magnesia, We Congratulate e The Portrait, ajudaram-no a alcançar a liberdade pessoal e artística, culminando em The Idiot.
“Há momentos em que você sai do Teatro de Ópera sem conseguir falar. Quando a combinação de texto, música, movimento e imagens atinge um nível de perfeição tão complexo que você não consegue encontrar palavras para o que sente… The Idiot é tão bom que chega a doer. Veja se você puder.” - Shirley Apthorp em um elogio cinco estrelas para o Financial Times.
"A última ópera de Weinberg reduz o romance de Dostoiévski à sua essência, fazendo a pergunta: O que governa o mundo, a compaixão ou o mal? No que diz respeito a trabalhos de recuperação, não há nada melhor do que os recursos e a proeminência de Salzburgo. E The Idiot, uma ópera bem feita, soa como se merecesse absolutamente um lugar no repertório." - New York Times
Mieczysław Weinberg Não faz muito tempo que a música de Mieczysław Weinberg (1919-1996) apareceu pela primeira vez no repertório dos teatros. A primeira apresentação em concerto de The Passenger, sua primeira ópera (1968), cujos protagonistas são uma ex-prisioneira de um campo de concentração e sua guarda, ocorreu em 2006 no Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre. Um festival dedicado ao 90º aniversário do compositor foi realizado na Inglaterra em 2009, apresentando suas peças instrumentais, a ópera de um ato Lady Magnesia e o Requiem. Um ano depois, Teodor Currentzis conduziu a primeira apresentação de The Passenger no Festival de Bregenz. Depois disso, vários teatros de ópera demonstraram interesse nas partituras de Weinberg, especialmente The Passenger, The Portrait e The Idiot. A música deste “compositor soviético até então desconhecido” foi uma verdadeira revelação para a Europa, enquanto o autor logo foi anunciado como o terceiro maior compositor depois de Shostakovich e Prokofiev.
Mieczysław Weinberg nasceu em Varsóvia. Em 1939, conseguiu fugir e chegar à União Soviética, enquanto toda a sua família morria no gueto. A vida do compositor mudou muito depois de conhecer Shostakovich, que se tornou seu amigo, promoveu suas obras e defendeu sua libertação quando Weinberg foi preso em conexão com o “complô dos médicos” em 1953. Weinberg sempre se considerou um discípulo de Shostakovich, embora formalmente nunca tenha recebido uma única lição dele, nem imitado seu estilo, apesar da forte influência óbvia de seu colega sênior. Embora tenha sido autor de mais de 20 sinfonias e 7 óperas, ele era mais conhecido do público em geral por seus inúmeros trabalhos em filmes e animação. O compositor morreu em 1996, sem ganhar fama mundial e convencido de que sua música, que quase nunca foi executada durante sua vida, seria totalmente esquecida após sua morte.
Weinberg’s The Idiot acclaimed at the Salzburg Festival
Salzburg Festival - The Idiot
(Vídeo) Entrevista com a regente Mirga Gražinytė-Tyla
About the Production: The Idiot
Fantasia for Cello and Orchestra, Op. 52
International Weinberg Society
Personagens principais: - Príncipe Lev Nikolaevich Myshkin: jovem ingênuo e bondoso, visto como "idiota" por sua natureza simples e moralmente incorruptível. - Nastasya Filippovna: mulher fascinante e destrutiva, cuja beleza e trágica história a tornam objeto de obsessão e conflito entre os homens. - Parfyon Rogozhin: homem intenso, que se envolve em um amor obsessivo e doentio por Nastasya Filippovna, competindo violentamente pelo afeto dela. - Lebedev: homem espertalhão e bajulador, que vive de pequenas trapaças e serve como figura cômica e traiçoeira no enredo. - Ivan Fyodorovich Epanchin: General aposentado e figura respeitável da sociedade, com uma certa ambição e orgulho, especialmente em relação às filhas. - Elizaveta Prokofevna Epanchin: sua esposa. Mulher de temperamento forte e protetora da família. - Aglaya Epanchin: filha mais nova e preferida dos Epanchin. Jovem espirituosa, com forte senso de independência e atraída pela natureza singular do príncipe Myshkin. - Aleksandra Epanchin: filha mais velha, mais serena e madura, com postura mais prática e racional em comparação às irmãs. - Adelaida Epanchin: a segunda filha, talentosa e artística, envolvida com pintura e expressando um lado criativo e sensível. - Ardalionich Ivolgin (Ganya): secretário de Epanchin e jovem ambicioso, ele está dividido entre o desejo de ascender socialmente e o dilema moral causado por seu interesse em Nastasya Filippovna. - Varvara (Varya): irmã de Ganya, é uma jovem pragmática e direta, que costuma observar e comentar com acidez as situações em que sua família se envolve. - Pais de Ganya e Varya - Totsky Afanasy Ivanovich: ex-amante de Nastasya. Um aristocrata rico e influente, com um passado conturbado envolvendo Nastasya Filippovna, cuja vida ele alterou profundamente, tornando-se um símbolo da corrupção moral.
Sinopse: O jovem príncipe Myshkin, que sofre de epilepsia, retorna totalmente destituído a São Petersburgo depois de passar vários anos em um sanatório suíço. Ele se vê imediatamente envolvido em uma rede de intrigas em torno da bela de olhos escuros Nastasya. Seu amor por ela força o decente Myshkin a ter um relacionamento difícil com seu impulsivo rival Parfyon Rogozhin, filho de um rico comerciante. Nastasya é fascinada pela profunda loucura do príncipe, que, nesse meio tempo, tornou-se milionário graças a uma herança repentina. A tentativa de Rogozhin de acabar com seu adversário fracassa porque Myshkin sofre um ataque epilético durante a tentativa de assassinato.
A reação de Myshkin à profunda afeição de Aglaya, a orgulhosa e intocada filha mais nova dos Epanchin, com quem ele tem um parentesco distante, revela sua trágica incapacidade de se comprometer de verdade. Nastasya dá seu consentimento aparentemente irrevogável ao preocupado príncipe em Pavlovsk, mas foge alguns minutos antes do casamento com Rogozhin para São Petersburgo.
Em um acesso de ciúme furioso, Rogozhin esfaqueia Nastasya até a morte e passa horas de devoção ao lado da mulher assassinada. Após uma busca desesperada, Myshkin encontra a cena do crime horrível. Esquecendo-se de si mesmo, ele acaricia a cabeça de Rogozhin, que está afundado em uma dolorosa paralisia.
Quadro "O Corpo de Cristo Morto na Tumba" pintado pelo artista suíço Hans Holbein, o Jovem, em 1521. Em "O Idiota", esta pintura impacta profundamente o Príncipe Myshkin, devido à sua representação crua e realista do corpo de Cristo após a crucificação.
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Mirga Gražinytė-Tyla & Orchestre Philharmonique De Radio France – Weinbe...
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Mirga Gražinytė-Tyla conducts J S Bach's Air from Suite No. 3 D major
I love how she stops, listens to the thing on her own, when the moves aren’t of essence? A stance? Do I even need to know? No I don’t, is the answer.
Big fan of her x
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Mirga Gražinytė-Tyla, conductor
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Mirga Gražinytė-Tyla conducting Beethoven’s Leonore Overture No. 3 in C Major
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Dos inmensas: Mirga Gražinytė-Tyla y Barbara Hannigan.
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A tiny conductor, swaying to the music of her orchestra as they perform Petrushka. Only, she’s not some puppet, she’s the magician of the orchestra, creating the story herself.
#petrushka#ballet#orchestra#classical music#conductor#mirga gražinytė-tyla#stravinsky#writing#observation
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Women conductors you should know
Today, March 31st, is the last day of Women’s History Month in the USA. With that in mind, here are some women conductors. This is not intended to be an exhaustive list, nor does inclusion here constitute an endorsement of the conductor’s work. The point that I’m trying to make is that women in this field are no longer the jaw-dropping novelty that many in the non-music press would have you believe. They aren't really a new phenomenon.
I’ve given each conductor’s country of birth; this isn’t necessarily where she ended up, and please note that some were born long enough in the past, in parts of the world that have seen great political tumult, that their native countries no longer exist.
Marin Alsop, USA
Jessica Bejarano, USA
Gisèle Ben-Dor, Israel
Victoria Bond, USA
Nadia Boulanger (1887-1979), France
Antonia Brico (1902-1989), Netherlands
Sylvia Caduff, Switzerland
Sarah Caldwell (1924-2006), USA
Daniela Candillari, Yugoslavia
Karina Canellakis, USA
Joana Carneiro, Portugal
Elim Chan, Hong Kong
Han-Na Chang, South Korea
Mei-Ann Chen, Taiwan
Avril Coleridge-Taylor (1903-1998), UK
Catherine Comet, France
Jessica Cottis, Australia
Odaline de la Martinez, Cuba
Alondra de la Parra, Mexico
Sian Edwards, UK
Laurence Equilbey, France
JoAnn Falletta, USA
Alice Farnham, UK
Nicolette Fraillon, AM, Australia
Dame Jane Glover, UK
Mirga Gražinytė-Tyla, USSR
Emmanuelle Haïm, France
Barbara Hannigan, Canada
Sara Hicks, Japan
Margaret Hillis (1921-1998), USA
Imogen Holst (1907-1984), UK
Apo Hsu, Taiwan
Monica Huggett, UK
Jeri Lynne Johnson, USA
Julia Jones, UK
Karen Kamensek, USA
Vítězslava Kaprálová (1915-1940), Austro-Hungarian Empire
Eun Sun Kim, South Korea
Carolyn Kuan, Taiwan
Jeanne Lamon (1949-2021), USA
Anne Lundy, USA
Oksana Lyniv, USSR
Susanna Mälkki, Finland
Joana Mallwitz, Germany
Ariane Matiakh, France
Gemma New, New Zealand
Tomomi Nishimoto, Japan
Eva Ollikainen, Finland
Nicole Paiement, France
Eve Queler, USA
Andrea Quinn, UK
Stephanie Rhodes Russell, USA
Speranza Scappucci, Italy
Barbara Schubert, USA
Anna Skryleva, Russa
Jeannette Sorrell, USA
Nathalie Stutzmann, France
Anu Tali, Estonia
Keri-Lynn Wilson, Canada
Diane Wittry, USA
Jenny Wong, Hong Kong
Simone Young, Australia
Jiemin Zhang, China
Xian Zhang, China
Zheng Xiaoying, China
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“New research into classical music in 2019 shows progress for female composers and conductors, as more women take up space on the concert stage than ever before.
Female conductors, including Simone Young and CBSO’s Mirga Gražinytė-Tyla, now make up eight per cent of the world’s top 100 maestros.
The figures, which come from classical music website Bachtrack, reveal that in 2013 there was just one woman – the great American maestro, Marin Alsop – in the top 100.
There’s also progress for female composers, as the study finds 24 of the top 100 contemporary composers are now women – that’s double the figure of 2017.
London-born Cecilia McDowall, known for her great choral works including Now May We Singen and O Oriens, was 2019’s most performed female contemporary composer – followed by Judith Weir, Anna Meredith and Jennifer Higdon.”
Read the full piece here
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Mirga Gražinytė-Tyla & Orchestre Philharmonique De Radio France – Weinbe...
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Mirga Gražinytė-Tyla, conductor
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