#michiko ogawa

[dustedmagazine]

Michiko Ogawa & Lucy Railton — Fragments of Reincarnation (Another Timbre)

fragments of reincarnation by Michiko Ogawa & Lucy Railton

The Berlin-based Harmonic Space Orchestra takes its name from a concept devised by the late James Tenney. He posited that harmony could be understood not as the limited, mathematically irrational system derived from equal temperament (your standard western tuning system), but a potentially infinite thing comprising mathematically rationale intervals. Its members meet weekly, and collaborate with each other on the development and realization of work made using just intonation and associated tuning systems. Fragments of Reincarnation, which was made by HSO colleagues Michiko Ogawa and Lucy Railton, investigates when different tuning systems coincide.

Both musicians are immigrants, who have found in Berlin a place where community and opportunity conspire to make it possible to get experimental work done. In Ogawa’s case, she has found the freedom to shift evolve from being a classical clarinetist into a more self-directed and less fixed musical identity. On this album she plays sho, a mouth organ traditionally used in Gagaku music, and a beat-up Hammond organ that was rescued gravestone-maker’s workshop and currently resides in her apartment. The long tones she plays on each throughout this peace require patience, precision, and responsiveness to outside influences, but not the virtuosity that a person who plays clarinet in a conventional orchestra must maintain if they want to keep their job. The sho, which was recorded first in performance with Railton, is tuned for Gagaku (a long-standing form of art music), and the Hammond, which was subsequently overdubbed, is in equal temperament modified by its mechanical decrepitude. Railton plays cello, which of course can be retuned as it is played.

The progress of the music is dictated by the duo’s intent to explore what happens when tunings are juxtaposed. Elaborate melodies are out of the question, since they’d just get in the way of the consonances and dissonances that result when sounds from different tunings manifest in the same space.  The vibrations of sho and organ create a psychoactive sonic space that corresponds to Tenney’s conception of harmony. Said space is simultaneously evident and insubstantial, like air currents flowing over the listener’s head. Railton’s contributions arc through that space, refracting Ogawa’s long-held chords so that one’s attention will be drawn to the roiling eddies left in her wake. It’s a zone eminently suitable for zoning out.

Bill Meyer

[fancypantsrecords]

Various Artists - Valis: The Fantasm Soldier Collection III Soundtrack | Limited Run Games | 2025 | Black

[pcegsts]

(1993) Tenshi no Uta II: Datenshi no Sentaku

so, it's redbook orchestral, but they added some of that special sauce to elevate it well above "just redbook orchestral". and by george am i loving this sauce. "Flying Ship" could have been a bombastic but unremarkable brass affair but no they captured the sense of flying! dynamics! many such cases!

also, hear me out: "Demon Attack" as jazz fusion.

[cultofbullnakano]

The Arsion crew have a night on the town.

[mo-ok]

have a list of the currently english subbed Yasuhisa Furuhara toku actor interviews (because i think you should watch them <3)

Ryota Ozawa - Gokai Red (part 1) (part2)

Shiro Izumi - DragonRanger/Change Pegasus (single video)

Hidenori Tokuyama - KickHopper/Go-On Gold (part 1) (part 2)

Teruaki Ogawa - Ninja Red/Kuro Kishi (part 1) (part 2)

Hiroshi Watari - Sharivan/Spielban (part 1) (part 2)

Yumi Sugimoto - Go-On Silver (part 1) (part 2)

Ryuichiro Nishioka - Go Red (part 1) (part 2)

Shinji Kasahara - TimeFire/Gya-Go (part 1) (part 2)

Noboru Kaneko - Gao Red (part 1) (part 2)

Takayuki Godai - Vul Eagle II (part 1) (part 2)

Koutaro Tanaka - AbareKiller (part 1) (part 2)

Naoto Ota + Akito Osuga - Green2 + Blue3 (part 1) (part2)

Sumiko Tanaka + Michiko Makino - Yellow4 + Pink5 (part 1) (part 2)

Koichiro Nishi - AbaRed (part 1) (part 2)

Yasuka Saitoh - Bouken Black (part 1) (no subs on part 2 yet)

[jinsei-pika-pika]

流動しながら個として見つめ、判断する。 北村道子の仕事の向き合い方。

#01

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

40年以上にわたり、映画、広告、雑誌など、さまざまなメディアで活躍する衣裳デザイナーの北村道子さん。キャストやスタッフと真正面に向き合い、ときに衝突することも恐れず、信念を持ってスタイルを貫く。そんな彼女の個性はどのように育まれ、いかにして磨かれたのだろう。仕事場としてたくさんの時間を過ごしてきたフォトスタジオという空間で、コーヒーを片手に彼女が歩んできた半生と仕事について語ってもらった。

Apr.19.2023

Michiko Kitamura

photography：Mai Kise interview & text：Tomoko Ogawa edit：Shigeru Nakagawa

家を飛び出し、世界を分解して見る癖をつけた少女は、映画の中の洋服に出合う

— ご自身の10代、20代を振り返って、その後の人生に影響した出合いについて聞かせてください。

私は寺山修司の影響が大きいんですよ。『書を捨てよ、町へ出よう』、「親を捨てよ」を実行した人だよね。私は16歳で実家の金沢から出て、サハラ砂漠やアメリカ、フランスを放浪しましたけど、18歳になっても、30歳を越えても実家にいる人もいますよね。親だって子離れしてないじゃない。これが今の日本という文化、社会を育んでいるんじゃないかと思う。だから、自然と政治も家父長制に、政治家も世襲で引き継がれるようになってますよね。なぜ出ていくか。それは自分のアイデンティティを知るためです。知るっていう行為は、過去を見つめるしかないということなんだよね。

— たしかに、経験からしか何かを知るということはできませんもんね。

今の瞬間、何秒間という現在点で、目の前にいる他者と自分には大きなギャップがある！と思ったときに、自分のアイデンティティを知る。特に外国に出ると、相槌打って微笑んでいるだけじゃ会話は進まないじゃない。日本みたいに、同調圧力が強くないから。つまり、実家にいるということは、母親のお腹で守られている状況��近いんです。そこから出ることによって、初めて世間にさらされる。そこで、世の中を自分で分解してみる癖を持つようになる。私の場合、子どもの頃から英和、和英辞典と広辞苑を持ち歩いてたから、誰かの発言に対して、「この人の言ってることはなんだろう？」と思って全部つぶさに見るんです。そこから、言葉はこうやって進化してるのか！と発見する。もっと言えば、ブランド力にとらわれず、自分の力で学びたい高校や大学を選んでいくこと。そうすると、一人の有権者として、政治と経済とアートがどう自分の仕事と人生と結びついてるかを分析して、議論できるようになっていくんですよね。

— もともと彫刻家を目指されていて、洋服に興味はなかったそうですが、何がきっかけで衣裳の世界に入られたんでしょうか？

なぜ私が洋服をスタイリングすることになったかというと、〈シャネル〉がきっかけなんです。当時のパートナーと外国を回っていた20歳の頃、シャネル本店でスーツをオーダーしたんです。なぜかというと、（ルキノ・）ヴィスコンティの映画『ボッカチオ’70』を観て、こんなストーリーなのに、こんないい服が出てくるんだ！と思って（笑）。お金もなかったから、モリエールの銅像の前で似顔絵を描いたり、その辺に捨てられたもので立体を作ったりしていたら、お金を置いていく人がいるんですよ。フランスは、そもそもアートに対してお金を恵むという文化があるよね。２カ月くらい経つと、そこそこお金が貯まってくるんですよ。それで、一番いい服を着てシャネルに行ったら、らせん階段の上からなんか貧しい子が来たぞっていう感じで見られて、クチュールのスタッフに全身を採寸されてね。スーツ自体が欲しいというよりは、あの機能美を兼ね備えたスーツにどう辿り着くんだろう、とその過程を見たくて。今日着ている〈メゾン マルタン マルジェラ〉の初期のワンピースも、マルタンはヴィンテージファブリックを使っているから、これは私しか持ってないんです。多分、それが洋服の原点ではないかと思う。究極、ファッションも映画も、この１点の洋服が、誰に似合うのかを考えるのが面白いんです。だから、着こなしの作法をつかんで服を着ている人にはついていきます！となるよね、私としては。

— 作法をつかむには、その人の生き様が関係してきますよね。

映画の見方にも視点があるように、着る人の視点が見えるかどうか。例えば、海外の俳優で、普通のデニムをはいてるだけなのに、かっこよく見えることがあるじゃないですか。よくよく見てみると〈ギャップ〉のものだったりするんだけど、それがなぜおしゃれに見えるのか、そこに、その着こなしにおのずとその人らしさが出てくると思うんだよね。

— 北村さんが考える「良い仕事」の定義とは？

私がチョイスしたものは良い仕事、というのは冗談だけど（笑）、興味や好奇心が向かう、面白いなと思える人と仕事をすることですよ。その人が心から出てくる言葉を使っているか、誰かから借りている言葉を使っているかは、この年になるともう、すぐにわかるんです。だから、自分の言葉を使って、馬鹿馬鹿しいことを本気でやっている人に興味があるんだよね。 私は長く、社会思想、政治学、社会学、哲学の本を読み続けているんだけれど、そうすると、道草をたくさんしなくちゃいけなくなる。そこに新たな興味が出てきて、あれもこれも読まなくちゃとなることが楽しいんです。だから、何か新しいことを学ぼうとすると、なんとなくつかめるようになるまで、少なくても10年はかかっちゃうんだよね。

他人に委ねず、自分自身でジャッジするという強さ

— 仕事の際に、自分自身に課��ているルールは？

自分自身でジャッジすること。周りはダメと言うだろうと思っても、自分がいいと思うことを提案してみると、意外とオッケーが出たりして、できたものをすごく喜ばれたりもするんですよ。なぜだかはわからないんだけど。昔、平山景子さんが編集長をしていた時代の『花椿』※1 で２年間仕事させてもらえたのも、そういう私の発想を面白がってもらえたからなんだよね。子どもが行水しているようなビニールプールの素材あるじゃないですか。あれをそのまま生かして洋服にしませんか？とか、油揚げを1メートルぐらい縫い合わせて、お稲荷さん洋服にしたらどうですか？とか（笑）、捨てられた手袋を全部寄せ集めたら、ベストにできるんじゃない？とかね。それは、資生堂にはない発想だったんじゃないですか。 ※1 1937年に創刊した資生堂の企業文化誌。

— 長く活動する秘訣があれば教えてください。

やめたら生活できないから続いただけで、若い頃からそんなに仕事してないんですよ、私。目立った仕事はしていたかもしれないけれど、１年のうち３カ月は外国に出ていた時期もあったし。しかも、私、結構喧嘩してるんですよね、編集者やメイクアップアーティストと。クライアントに対しても意見しちゃうんで（笑）。我慢して黙っている持久力がないんです。自分は労働者階級だと思ってるから、偉ぶる人や権力が大嫌いなんですよ。だから、広告代理店の大げさな儀式が嫌になっちゃって、70歳でもう広告はやめました。今は、一緒に仕事したい人に頼まれたら引き受ける、という感じでやってますね。

— 師弟制度を取り入れていた時期もあったのでしょうか？

以前、マネージャーをやりたいと名乗り出てくれた人がいて、勝手にアシスタント志望という子に数人声をかけて職場に呼んでいたんです。私は好きにやりたいからとその人のオファーは断ったんだけど、アシスタントをしたいという子はもうそこに来てしまっていたから、「しょうがない。５カ月は面倒みる！」と言って。当時、私はよく免停になってたのね。それで、運転手として手伝ってもらっていました。そうしたら、いつの間にか「北村道子のアシスタントをやっている」が一人歩きして、そう言っているスタイリストが十何人になってたんです。悪いうわさの多い私の名前だったから、出すと響くらしいんだよね（笑）。自分から口説いて手伝ってもらっていた美大の学生たちは、私が留学を勧めたこともあって国外に出てしまい、それから戻ってきてないですね。

— 創作のリソースとして、どこからインプットする機会が多いのでしょうか？

映画と本ですね。小説は眠くなるからあまり読まない。今、一番学びたいのは、古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスなんです。ニーチェについて読んでいたときに、ヘラクレイトスは偉大だと思って。ソクラテス以前のギリシャを唯一学んだのが、「神は死んだ」を主張したニーチェなんですよ。つまり、それ以前は、神を作っていたとも解釈できるじゃないですか。ワインも蒸造して、ドラッグもやって、錬金術で実験してたとされているから、多分、既存の価値観で振り返ると、ものすごく壊れてるんじゃないかと思うよね（笑）。あとはね、事実、行動、現実性を重視する「プラグマティズム」を日本に紹介した鶴見俊輔の本も全部読み返してますよ。彼は16歳でハーバードに入学して、プラグマティズムを学び、“人は矛盾してる。その矛盾こそが人間なんだ”という生き方をするんです。

— 北村さんも、“矛盾こそが人間である”を体現していらっしゃいますよね。

私、「明日になったら、同じこと言ってるかはわかんないけどね」って、よく言うんです（笑）。今日は、このインタビューに対して思ったことを答えてるだけ。取材なんかで話をするときも、言いたいことだけを言う。都合が悪い部分はどうせカットされるわけだし、口に出さないと、その瞬間のリアルな言葉にならないじゃないですか。身も蓋もないことを言ってしまえば、面白いことって活字にできないのよ。活字にしたら、固定化されちゃうから。このままの空気で、世の中の悪口を言いたい放題言ってるのが面白いわけじゃない。それを、私は風流だと思う。繰り返しになるけど、人間は十月十日、女性の子宮に閉じ込められているわけだから、そこからポンと外へ出て行かないと。閉じ込める、というのは人間をダメにする。昆虫だって、閉じ込めても外へ出ていくでしょう。人間の一番の罪は、脳が発達していることだよね。今は、デジタル化も都市設計も脳化社会が生み出しているわけじゃないですか。そこに入りたくないけど、家賃は上がっていくし、一生懸命、白井聡の『マルクス 生を呑み込む資本主義』を読みながら、どうしようかなと考えてます。

本日のコーヒー

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個人の愉しみとしてコーヒーのある場所に行く

— 最後に、日常におけるコーヒーがどんな存在か、教えていただけますか？

コーヒーは外で飲むものというのが私の概念です。ヨーロッパだと、近くのバールでエスプレッソを一杯カッと飲むじゃないですか。そういう感じ。なので、私は美味しいコーヒーが飲める店がある場所の近くに引っ越す。そこで、バリスタが淹れたエスプレッソを飲む。あれが本来のコーヒーの旨味なので。映画も一人で観ますし、あまり人とつるまないので、個人の愉しみとしてコーヒーを飲みに行きます。ドリップコーヒーを飲むときは、バリスタが「今日はこれがいいよ」とお薦めするものをチョイスします。対面だから、店に入ってきた瞬間から人を見て、豆を挽いて、淹れる。どんな豆をどの水で、温度で、どのタイミングで、どんなカップで、ロジックがちゃんとある。そういうバリスタのセンスを感じさせる店に通う。誰かに一杯のコーヒーを淹れるのも、その人に合う一着の服を着せるのと同じような哲学がある、と私は思うんですよね。

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

きたむら・みちこ｜1949年、石川県生まれ。10代でサハラ砂漠、アメリカ大陸、フランスを放浪し、30歳頃から、映画、広告、雑誌などで衣裳を務める。1985年公開『それから』以降、数々の映画作品に携わり、2007年には『スキヤキ・ウエスタン ジャンゴ』で、第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞。昨年、人気シリーズ待望の第3弾となる著作『衣裳術3』（リトルモア)を上梓。第40回毎日ファッション大賞にて、鯨岡阿美子賞を受賞。

[angelajennings]

Beyond Meshes: The Film Music of Meiji Ito - Presented by Michiko Ogawa, Anthology Film Archives, New York, NY. October 29th, 2024

http://anthologyfilmarchives.org/film_screenings/calendar?view=list&month=10&year=2024#showing-58214

[pheere]

From The Method of Costume by Michiko Kitamura

Rinko Kikuchi, “Arch Angels” / Tadanobu Asano, “Rampo Noir” / Tamaki Ogawa, “Arch Angels” / Nao Omori, “Rampo Noir” / Ryuhei Matsuda, “Big Bang Love, Juvenile A” / Megumi Seki, “Arch Angels”

[cashmear]

The method of Costume, Michiko Kitamura

https://www.instagram.com/p/BSZ8V-TBNul/

[godzilla-reads]

Books Read in August 2021

I finally got a non-mini Godzilla figure, so you'll be seeing a lot more of him. This month my favorite read was between The Final Girl Support Group by Grady Hendrix and The Housekeeper and the Professor by Yoko Ogawa.

"Beastars Vol. 2" by Paru Itagaki

"The Final Girl Support Group" by Grady Hendrix

"Haiku: Japanese Art and Poetry" edited by Judith Patt, Michiko Warkentyne, and Barry Till

"Serious Concerns" by Wendy Cope

"The Housekeeper and the Professor" by Yoko Ogawa

"Monthly Cleanings in a Scottish Garden" by L.H. Soutar

"A Little Light Mischief" by Cat Sebastian

"Beyond the Gender Binary" by Alok Vaid-Menon

"Territory of Light" by Yuko Tsushima

"Tao Te Ching" by Lao Tzu (tr. Sam Torode)

"Rest in Pieces: The Curious Fates of Famous Corpses" by Bess Lovejoy

[x0401x]

Tsurune Cast Comments: Episode 5

Screenplay: Yokote Michiko Storyboard: Ishidate Taichi, Fujita Haruka Direction: Ogawa Taichi Animation Direction: Ikeda Kazumi, Tsunoda Yuuki

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Yano Shougo (Voice of Kisaragi Nanao)

A Scene You Recommend

This is the episode of Kazemai Archery Club’s training camp. The first time Nanao said “Minato” was in this fifth episode. The cue for it was the cap that Nanao was wearing all the time.

There is a scene where one can understand very well how important the cap is for Nanao and how much he cherishes Kaito. Lots of memories are inlaid in his casual words.

I personally really like the training camp episode, where the distance between everybody gradually shortens. Did we manage to make you enjoy it?!

Ogawa Taichi (Episode Director)

A Scene You Recommend

The scene where everyone goes out for an errand. It feels like boys going on an adventure and is exciting.

It is a scene that I tried being a bit particular about, as I requested the 3D processing of the cut where the five go down the stairway right after they step outside to be slightly extravagant, so it leaves an impact, and was conscious of the gap between it and the previous scene, so I had the flare processing be applied a bit strongly. Also, the outcome where they get soaked and it is evening when they return, even though they had intended to go back quickly in order to be done with the errands and get to practice, is a favorite of mine.

Hata Azumi (Color Designer)

A Scene You Obsessed With

I am the one in charge of the color design, Hata, from Animation Do.

During episode five, I obsessed in particular with the colors of the Kazemai Archery Club’s jerseys, which appear for the first time in it. “Tsurune” is a work which has an uplifting green that enables people to feel fresh verdure and wind as its theme color. With those elements included, a Kazemai High School Archery Club-like color that matches all the members... is what I had been groping for, and so I settled for the current color scheme.

I also give colors to the small archery tools, such as the drawstring bags for the finger tabs, the leather handle wraps of the bows and the cresting of the arrows, in a way that even just one of their minute parts can express the “peculiarities” of each character. I would be happy if people could pay attention to this as well and watch the other episodes!

[dustedmagazine]

Nomi Epstein — shades (Another Timbre)

Making her first appearance on the Another Timbre label, composer Nomi Epstein’s CD shades shares her experimental, Wandelweiser-adjacent music in a program recorded by Apartment House, and by a group assembled for the 2019 Vibrant Matter festival in Berlin. They play three pieces, the title work, which is a string quartet, Sextet, and the bespoke sounds (for Berlin).

Epstein frequently employs synchronized or staggered glissandos to create a fluid, microtonal pitch space. This is particularly evident in shades, where the blurring of sliding duets, for the most part played slowly and relatively softly, creates an intriguing surface with considerable harmonic variation.

Sounds (for Berlin) is made for a heterodox ensemble composed of Christian Kesten (v0ice and whistle), Michiko Ogawa (clarinet), Mieko Klein (violin), and Joseph Houston (piano and whistle). There is a Cagean cast to the proceedings, not dissimilar to the elegiac, late number pieces. Once again, the use of glissandos and microtones, provided by whistles, clarinet bends, and Kesten’s voice, is a layer of the texture. Piano preparations share a clacking, percussive motive. In the second half of Sounds, a slow, soft, harmonic ostinato is prescient of the influence of Morton Feldman that populates the next piece, Sextet.

Sextet also employs glissandos, but not as prevalently as shades or Sounds. A repeated note on the piano and the overtones of a harmonic series played by strings and winds, with microtonal inflections and gradual changes of pitch, is performed in an achingly slow ostinato for twenty-six minutes. It is the most Feldman-like of Epstein’s pieces, but it departs significantly from the chromatic scale, making Sextet a distinct experiment in its own right.

Epstein’s music is unfailingly attractive and elegantly paced. Shades is an excellent introduction to her work.

Christian Carey

[pochqmqri]

Buzzfeed Japan has compiled a list of nostalgic girls’ comics that makes even women in their twenties squeal “AAAAA!” 

“Full Moon wo Sagashite” by Arina Tanemura

“Mirmo de Pon!” by Hiromu Shinozuka

“Pichi Pichi Pitch” by Pink Hanamori (art) and Michiko Yokote (story)

“Ashiteruze Baby” by Youko Maki

“Gakuen Alice” by Higuchi Tachibana

“Honey and Clover” by Chica Umino

“Sugar Sugar Rune” by Moyoco Anno

“Animal Yokochou (Animal Alley)” by Ryou Maekawa

“Paradise Kiss” by Ai Yazawa

“Hell Girl” by Miyuki Etoh

“Kirarin Revolution” by An Nakahara

“Bokura ga ita (We Were There)” by Yuki Obata

“Mamotte! Lollipop” by Michiyo Kikuta

“Kamichama Karin” by Koge-Donbo

“Happy Happy Clover” by Sayuri Tatsuhima

“Shugo Chara!” by PEACH-PIT

“Gokujou!! Mecha Mote Iinchou (The Best, Extremely Cool Class President!!)” by Tomoko Nishimura

“Kimi ni Todoke: From Me to You” by Karuho Shiina 

“Yumeiro Patisserie” by Natsumi Matsumoto

“Kyou, Koi wo Hajimemasu (Today, We’ll Start Our Love)” by Kanan Minami

“Akatsuki no Yona (Yona of the Dawn)” by Mizuho Kusanagi

“Otomen” by Aya Kanno

“Charm Angel” by Chikako Mori

“Caramel Kiss” by Chitose Yagami

“Strobe Edge” by Io Sakisaka

“Oboreru Knife: Drowning Love” by George Asakura

“Mei-chan no Shitsuji (Mei’s Butler)” by Riko Miyagi

“Angel Hunt” by Miyuki Ohbayashi

“HimeGal Paradise” by Akira Wao

“Ogawa to Yukai na Saitou-tachi (Ogawa and the Delightful Saitous)” by Sakyou

“Switch Girl!!” by Natsumi Aida

“Suki desu Suzuki-kun!! (I love you, Suzuki!!)” by Gou Ikeyamada

[pcegsts]

(1991) Tenshi no Uta

like its sequel, this is redbook orchestral with the sauce. unlike its sequel, the sauce is covering up something a bit more goofy.

so it's like... the best orchestral music that i don't particularly care for

i guess ..? lol

but hey! when it dives into more interesting moods, it slaps. see: "Dungeon" (what is that? 12/4?)

"Devil's Cellar" polytonality in my 1991 video games??

[mateushonrado]

Status Post #8045: Super Sentai 1-100

Row 1 - Goranger [Akaranger (Red): Tsuyoshi Kaijo (Naoya Makoto), Aoranger (Blue): Akira Shimnei (Hiroshi Miyauchi), Kiranger (Yellow): Daita Oiwa (Baku Hatakeyama), Momoranger (Pink): Peggy Matsuyama (Lisa Komaki) and Midoranger (Green): Kenji Asuka (Yukio Itou)] and JAKQ [Spade Ace (Red): Goro Sakurai (Yoshitaka Tanba), Dia Jack (Blue): Ryu Higashi (Tairayama Itou), Heart Queen (Pink): Karen Mizuki (Mitchi Love), Clover King (Green): Bunta Daichi (Yuusuke Kazato) and Big One (White): Sokichi Banba (Hiroshi Miyauchi)]

Row 2 - Battle Fever J [Battle Japan (Red): Masao Den (Hironori Tanioka), Battle France (Blue): Kyousuke Shida (Yuuhei Kurachi), Battle Cossack (Orange): Makoto Jin (Naoya Ban), Battle Kenya (Black): Shirou Akebono (Kenji Ohba) and Miss America (Pink): Maria Nagisa (Naomi Hagi)] and Denjiman [Denji Red: Ippei Akagi (Shinichi Yuuki), Denji Blue: Daigoro Oume (Kenji Ohba), Denji Yellow: Jun Kiyama (Eiichi Tsuyama), Denji Green: Tatsuya Midorikawa (Naoya Uchida) and Denji Pink: Akira Momoi (Akira Koizumi)]

Row 3 - Sun Vulcan [Vul Eagle (Red): Takayuki Hiba (Takayuki Godai), Vul Shark (Blue): Kin'ya Samejima (Kin'ya Sugi) and Vul Panther (Yellow): Asao Hyou (Asao Kobayashi)], Goggle-V [Goggle Red: Kenichi Akama (Ryouji Akagi), Goggle Black: Kanpei Kuroda (Jyunichi Haruta), Goggle Blue: Saburo Aoyama (Shigeki Ishii), Goggle Yellow: Futoshi Kijima (Sanpei Godai) and Goggle Pink: Miki Momozono (Megumi Ogawa)] and Dynaman (Red and Black) [Dyna Red: Hokuto Dan (Satoshi Okita) and Dyna Black: Ryuu Hoshikawa (Jyunchi Haruta)]

Row 4 - Dynaman (Blue, Yellow and Pink) [Dyna Blue: Yousuke Shima (Kouji Unogi), Dyna Yellow: Kousaku Nangou (Yuu Tokita) and Dyna Pink: Rei Tachibana (Sayoko Hagiwara)], Bioman [Red One: Shirou Gou (Ryosuke Sakamoto), Green Two: Shingo Takasugi (Naoto Ota), Blue Three: Ryuuta Nanbara (Akita Osuga), Yellow Four: Jun Yabuki (Sumiko Tanaka) and Pink Five: Hikaru Katsuragi (Michiko Makino)] and Changeman (Red and Black) [Change Dragon (Red): Hiryu Tsurugi (Haruki Hamada) and Change Griffin (Black): Shou Hayate (Kazuoki Takahashi)]

Row 5 - Changeman (Blue, White and Pink) [Change Pegasus (Blue): Yuma Ozora (Shiro Izumi), Change Mermaid (White): Sayaka Nagisa (Hiroko Nishimoto) and Change Phoenix (Pink): Mai Tsubasa (Mai Ooishi)], Flashman [Red Flash: Jin (Touta Tarumi), Green Flash: Dai (Kihachiro Uemura), Blue Flash: Bun (Yasuhiro Ishiwata), Yellow Flash: Sara Tokimura (Youko Nakamura) and Pink Flash: Lou (Mayumi Yoshida)] and Maskman (Red and Black) [Red Mask: Takeru (Ryousuke Kaizu) and Black Mask: Kenta (Koichi Kusakari)]

Row 6 - Maskman (Blue, Yellow and Pink) [Blue Mask: Akira (Issei Hirota), Yellow Mask: Haruka (Yuki Nagata) and Pink Mask: Momoko (Kanako Maeda)], Liveman [Red Falcon: Yuusuke Amamiya (Daisuke Shima), Yellow Lion: Joh Ohara (Kazuhiko Nishimura), Blue Dolphin: Megumi Misaki (Megumi Mori), Black Bison: Tetsuya Yano (Seirou Yamaguchi) and Green Sai: Jun'ichi Aikawa (Jin Kawamoto)] and Turboranger (Red and Black) [Red Turbo: Riki Honoo (Kenta Satou) and Black Turbo: Daichi Yamagata (Fumiaki Ganaha)]

Row 7 - Turboranger (Blue, Yellow and Pink) [Blue Turbo: Youhei Hama (Keiya Asakura), Yellow Turbo: Shunsuke Hino (Junichiro Katagiri) and Pink Turbo: Haruna Morikawa (Yoshiko Iwaya)], Fiveman [Five Red: Gaku Hoshikawa (Toshiya Fuji), Five Blue: Ken Hoshikawa (Kei Sindachiya), Five Black: Fumiya Hoshikawa (Ryohei Kobayashi), Five Pink: Kazumi Hoshikawa (Kazuko Miyata) and Five Yellow: Remi Hoshikawa (Ryo Narushima)] and Jetman (Red and Black) [Red Hawk: Ryu Tendo (Kotaro Tanaka) and Black Condor: Gai Yuki (Toshihide Wakamatsu)]

Row 8 - Jetman (Yellow, White and Blue) [Yellow Owl: Raita Ooishi (Tomihisa Naruse), White Swan: Kaori Rokumeikan (Rika Kishida) and Blue Swallow: Ako Hayasaka (Sayuri Uchida)], Zyuranger [Tyranno Ranger (Red): Geki (Yuta Mochizuki), Mammoth Ranger (Black): Goushi (Seiju Umon), Tricera Ranger (Blue): Dan (Hideki Fujiwara), Tiger Ranger (Yellow): Boi (Takumi Hashimoto), Ptera Ranger (Pink): Mei (Reiko Chiba) and Dragon Ranger (Green): Burai (Shiro Izumi)] and Dairanger (Red) [Ryuu Ranger (Red): Ryo (Keiichi Wada)]

Row 9 - Dairanger (Green, Blue, Yellow, Pink and White) [Shishi Ranger (Green): Daigo (Tatsuya Nomi), Tenma Ranger (Blue): Shoji (Ei Hamura), Kirin Ranger (Yellow): Kazu (Keisuke Tsuchiya), Houou Ranger (Pink): Lin (Natsuki Takahashi) and Kiba Ranger (White): Kou (Hisashi Sakai)] and Kakuranger [Ninja Red: Sasuke (Teruaki Ogawa), Ninja White: Tsuruhime (Satomi Hirose), Ninja Blue: Saizou (Hiroshi Tsuchida), Ninja Yellow: Seikai (Shu Kawai) and Ninja Black: Jiraiya (Kane Kosugi)]

Row 10 - Kakuranger (Navy) [Extra Hero (Navy): Ninjaman (Hideaki Kusaka, voiced by Kazuki Yao)], Ohranger [Oh Red: Goro Hoshino (Masaru Shishido), Oh Green: Shouhei Yokkaichi (Kunio Masaoka), Oh Blue: Yuji Mita (Masashi Goda), Oh Yellow: Juri Nijou (Ayumi Aso), Oh Pink: Momo Maruo (Tamao Sato) and King Ranger (Black): Riki (Shoji Yamaguchi)] and Carranger (Red, Blue and Green) [Red Racer: Kyosuke Jinnai (Yuji Kishi), Blue Racer: Naoki Domon (Yoshihiro Masujima) and Green Racer: Minoru Uesugi (Yoshihiro Fukuda)]

[experimentik]

Experimentik #61 / Feb.15.2023 / Michiko Ogawa