#mica bradbury

[enchanted-keys]

Matthew Ball and Mica Bradbury in Mayerling (Royal Ballet 2022)

photos by Andrej Uspenski

[dozydawn]

Mica Bradbury as a Harlot in Romeo and Juliet, 2018.

[swanlake1998]

mica bradbury and fumi kaneko photographed performing as the nurse and juliet in kenneth macmillan’s romeo & juliet by bill cooper

[lovelyballetandmore]

Marco Masciari | Mica Bradbury | The Royal Ballet

[kameliendame]

Mica Bradbury in class during World Ballet Day 2021

ph. Andrej Uspenski

[balletroyale]

About the next woman promotions... What do you think? I think that Calvert is going to be promoted, since she is debuting O/O.. Than I'd bet on Gasparini being promoted to a first soloist. I'd also like to see Sasaki out of the corps, finally being a soloist. About the first artists promotions, I have no clue, there are so many girls there 😂 I'd say Roscoe, Hang or Maeda. About men, I'd bet on Acri to principal, Sissens to first soloist, and Wegrzyn to a first artist. What do u think?

Something in me is still really hesitant about agreeing that Calvert is going to be promoted. Maybe I'll change my mind after I see her O/O. But I think that 1) she's a bit too old for them to promote her to principal and 2) they just over-promoted a lot of women and their ratios are way off. The Royal has typically kept equal numbers of men and women principals. I don't see a woman coming up any time soon, tbh.

Don't see Acri going to principal anytime soon. Bracewell has already been looked over and should have gone up instead of Corrales. If not him I'd say it's definitely Clarke as Osipova's partner du jour.

Sissens will definitely continue to go up. Though I'm not sure if the promotion will come this season or next.

I'm almost positive Joonhyuk Jun and Sae Maeda will go up this year. Like 99% sure. Then also I see chances for Mariko Sasaki and Leticia Dias. And maybe Mica Bradbury. These are the people who I see as currently continually being cast in soloist roles.

[brickdis]

LEGO Spaceship Earth (1982) by TJJohn12 Via Flickr: “Spaceship Earth’s theme,” William Ellinghaus, then president of AT&T announced at EPCOT Center’s dedication in 1982, “is communications, civilization and communications from Stone Age to Information Age….” Ellinghaus dedicated the 180 foot tall geodesic sphere to, “all of the people who have advanced communications, arts, and sciences, and in so doing have demonstrated that communications is truly the beginning of understanding.” The outer skin of the building is covered with 11,324 individual isosceles triangle facets, each made of “anodic clear mica” Alucobond. The ideas contained within the sphere - a story of the evolution and promise of human communication - was thanks to sci-fi author Ray Bradbury. The soaring sphere’s form and name were both inspired by futurist Buckminster Fuller. Walt Disney originally imagined EPCOT as an Experimental Prototype Community Of Tomorrow - a model city where innovations could be tested and perfected to help mankind live better lives. It would have been a living laboratory for urban planning and human progress. But with Walt’s death in 1966, the idea’s greatest champion was gone and it evolved into a theme park modeled on a permanent World’s Fair - themed around world unity and innovation. Spaceship Earth became it’s iconic central architectural marvel. ----- This model of EPCOT Center’s Spaceship Earth is designed in-scale with my previous microscale versions of Cinderella and Sleeping Beauty Castles. I began with a sphere generated using Bram Lambrecht’s old-but-reliable sphere generator. But the bottom and rear faces needed to be heavily modified to allow for the interior support structures. The scale is roughly 1:360 or so, but with any LEGO modeling, there is some flexibility needed because of piece availability and construction solutions.

[euralmanac-blog]

Royal Ballet dancer Mica Bradbury celebrates the launch of Covent Garden's Cinema On The Piazza, a one-of-a-kind cinema experience in partnership with Royal Opera House and Luna Cinemas to support the arts industry, in London Credit: Paul Grover for the Telegraph

[gramilano]

Margot Fonteyn as Ondine 1958 Photo Roger Wood

Last night, 8 June 2019, The Royal Ballet celebrated the centenary of the birth of its most famous ballerina, Dame Margot Fonteyn, who was born on 18 May 1919.

A performance of The Firebird, currently in a triple bill, was followed by a gala of extracts from ballets representing some of Fonteyn’s most celebrated roles.

Another dame, Dame Darcey Bussell, also appeared on stage last night for the first time since her retirement, 12 years ago.

Darcey Bussell, Gary Avis in Fascade, photo Andrej Uspenski ROH

The Royal Ballet Director, Kevin O’Hare said,

The full Company has come together to celebrate the legacy of our Prima Ballerina Assoluta, Dame Margot Fonteyn, born a century ago on 18 May. We are delighted to welcome back another cherished Dame for this important occasion, Dame Darcey Bussell.

Darcey gave her retirement performance as a Principal dancer on the Royal Opera House stage 12 years ago to the very day which makes her appearance this evening all the more touching. She was partnered then in Kenneth MacMillan’s Song of the Earth by Principal Character Artist Gary Avis and they appear together again this evening in Frederick Ashton’s Tango from Façade.  Fonteyn gave a wonderful account of this witty number for her 60th birthday gala with Robert Helpmann so it’s very special to revive it for this event that has resonance for both Company ballerinas.

  Margot Fonteyn Roger Wood

Margot Fonteyn in dressing room Photo Roger Wood.tif

Margot Fonteyn as Odette in the Sadler’s Wells Ballet production

Margot Fonteyn by Roger Wood (3)

Margot Fonteyn as Princess Aurora in the Sadler’s Wells Ballet p

Margot Fonteyn in the Sadler’s Wells Ballet production of ‘Scèn

Margot Fonteyn as Princess Aurora in the Sadler’s Wells Ballet p

Margot Fonteyn as Ondine in The Royal Ballet production of ‘Ondi

  THE ROYAL BALLET

MARGOT FONTEYN

A CELEBRATION

SATURDAY 8 JUNE 2019

THE FIREBIRD

THE FIREBIRD – ITZIAR MENDIZABAL

IVAN TSAREVICH – NEHEMIAH KISH

THE BEAUTIFUL TSAREVNA – CLAIRE CALVERT

THE IMMORTAL KOSTCHEÏ – CHRISTOPHER SAUNDERS

THE ENCHANTED PRINCESSES

TARA-BRIGITTE BHAVNANI, MICA BRADBURY, ANNETTE BUVOLI, YUHUI CHOE, HELEN CRAWFORD, LETICIA DIAS, HANNAH GRENNELL, ISABEL LUBACH, KRISTEN MCNALLY, ROMANY PAJDAK, GINA STORM-JENSEN, LARA TURK

INDIANS, KOSTCHEÏ’S WIVES, YOUTHS, KIKIMORAS, THE BOLIBOTCHKI, MONSTERS, ATTENDANTS, PAGES, CAVALIERS

ARTISTS OF THE ROYAL BALLET, STUDENTS OF THE ROYAL BALLET SCHOOL

  INTERVAL

Thomas Whitehead and Marianela Nunez in The Sleeping Beauty photo by Andrej Uspenski ROH

THE SLEEPING BEAUTY

THE ROSE ADAGE

PRINCESS AURORA – MARIANELA NUÑEZ

ENGLISH PRINCE – GARY AVIS

FRENCH PRINCE – NICOL EDMONDS

INDIAN PRINCE – NEHEMIAH KISH

RUSSIAN PRINCE – THOMAS WHITEHEAD

KING FLORESTAN – ALASTAIR MARRIOTT

HIS QUEEN – CHRISTINA ARESTIS

Marianela Nunez in The Sleeping Beauty photo by Andrej Uspenski ROH

NOCTURNE

BEATRIZ STIX-BRUNELL

  THE WISE VIRGINS

ROMANY PAJDAK

Romany Pajdakin The Wise Virgins, photo by Andrej Uspenkie ROH

BIRTHDAY OFFERING

VARIATION

FUMI KANEKO

PAS DE DEUX

SARAH LAMB, RYOICHI HIRANO

Sarah Lamb and Ryoichi Hirano in Birthday Offering, photo by Andrej Uspenski ROH

ONDINE

FRANCESCA HAYWARD, EDWARD WATSON

Francesca Hayward in Ondine, photo Andrej Uspenski ROH

Francesca Hayward in Ondine, photo Andrej Uspenkie ROH

Francesca Hayward in Ondine, photo Andrej Uspenski

SYLVIA

MAYARA MAGRI

ANNETTE BUVOLI, CLAIRE CALVERT, YUHUI CHOE, LETICIA DIAS, HANNAH GRENNELL, CHISATO KATSURA, GINA STORM-JENSEN, LARA TURK

Mayara Magri in Sylvia, photo Andrej Uspenski ROH

DAPHNIS AND CHLOË

ANNA ROSE O’SULLIVAN, ALEXANDER CAMPBELL

Alexander Campbell and Anna Rose O’Sullivan in Daphnis and Chloe, photo by Andrej Uspenski ROH

ROMEO AND JULIET

NATALIA OSIPOVA, DAVID HALLBERG

David Hallberg and Natalia Osipova in Romeo and Juliet, photo by Andrej Uspenskie ROH

FAÇADE

TANGO

DARCEY BUSSELL, GARY AVIS

Darcey Bussell and Gary Avis in Fascade photo Andrej Uspesnski

Darcey Bussell and Gary Avis, Facade photo by Andrej Uspenski ROH

LE CORSAIRE

YASMINE NAGHDI, VADIM MUNTAGIROV

Vadim Muntagirov and Yasmine Naghdi in Le Corsaire, photo Andrej Uspenski

APPARITIONS

LAUREN CUTHBERTSON, MATTHEW BALL

MICA BRADBURY, ANNETTE BUVOLI, ISABEL LUBACH, JULIA ROSCOE, LETICIA STOCK, GINA STORM-JENSEN, LARA TURK, YU HANG, DAVID DONNELLY, TÉO DUBREUIL, KEVIN EMERTON, TOMAS MOCK, ERICO MONTES, AIDEN O’BRIEN, FRANCISCO SERRANO, JOSEPH SISSENS

Lauren Cuthbertson and Matthew Ball in Apparitions

Photos and full programme of Margot Fonteyn, A Celebration with The Royal Ballet Last night, 8 June 2019, The Royal Ballet celebrated the centenary of the birth of its most famous ballerina, Dame Margot Fonteyn, who was born on 18 May 1919.

[enchanted-keys]

Mica Bradbury in Scenes de Ballet (Royal Ballet 2022)

- photo by Andrej Uspenki

[apeiron8]

Caso o Necessità?

Occupiamo uno spazio, nel tempo, o meglio ancora: occupiamo, stirandola e deformandola, una maglia della complessa rete, somma delle suddette dimensioni, in un involucro di sostanza barionica, che in quella rete è intrappolata facendone contemporaneamente parte. Ci spostiamo, come un peso sopra un sensibilissimo tappeto elastico 3D, in un moto che è: casuale o necessario? ._Lo spazio e il tempo si deformano in noi in quella necessaria, deterministica appendice, perché così è e deve essere. Oppure ._Lo spazio e il tempo si deformano e si determinano in noi "per caso", concedendoci la libertà proprio col caso. ? ? ? Questo mi chiedo spesso, quando tra un duplo e un bueno scelgo il primo, quando prendo in mano P.K.Dick piuttosto che Bradbury, quando mi sfoltisco le basette invece di lasciarle selvagge, quando mi sdraio al sole e vorrei andare a correre, quando piango e non rido, quando rido e non urlo di terrore, quando sbaglio e so che sto sbagliando, quando faccio la cosa giusta ma vorrei tanto sbagliare, quando scrivo fesserie e me ne compiaccio, quando ogni scelta, ogni singola decisione, dovrebbe rendermi unico, ma unico non sono. Non sono. Non siamo. Pensate, pensate, Pensate quando siete davanti ad una scelta, Siete liberi? Cosa significa esserlo? Pensate, Pensate un po', quando siete davanti ad un bivio, quando state per compiere un gesto impulsivo, ed evitate di agire, pensate. Pensate se quella azione mancata, è frutto del vostro libero arbitrio. Oppure no. Mica l'ho capita. Pensate, e spiegatemi qualcosa. Perché sono confuso. Eppure in quella rete spazio temporale, in entrambi i casi, che sia libero o meno, mi sento ammagliato, pronto da salpare, smagliare, squamare, sfilettare, condire con olio sale limone e pepe bianco, ed infine perfetto da assaporare e digerire, inglobato, assimilato, annullato, incluso, stritolato, disanimato, polverizzato, da quel mistero Infinito che osiamo chiamare Universo.

[swanlake1998]

mica bradbury, amelia townsend, bomin kim, and isabella gasparini photographed performing as swans in swan lake by tristram kenton

[pangeanews]

“L’affascinante visione dei nostri infiniti destini”. Il libro dell’estate: “Meditazioni sullo scorpione” di Sergio Solmi, un salutare veleno

Quel libro che ha valore di un aculeo. Uscito nel 1972, dal titolo indimenticabile, Meditazioni sullo Scorpione, chiunque lo conosca continua a rileggerlo, a tenerlo sotto il cuscino, ne tramanda il segreto. Qui siamo al vagabondaggio del pensiero che semina rasoi sotto le palpebre. Sergio Solmi, insomma, è uno dei più raffinati scrittori e pensatori dell’epoca, ma pochi lo sanno, presi a omaggiare Manganelli o Landolfi o altri esteti del bello stile, lo traviano all’oblio.

*

Eugenio Montale, 14 dicembre 1969, sul Corriere della Sera, ne narra il ricamato pudore. “Solmi non è mai impre­parato a nulla, ha sempre qualcosa da insegnare. Uomo mite, ricco di humour (sa­ranno una sorpresa poesie ed epigrammi tuttora inediti), uomo scarso di voce e di ge­sti, è stato anche, quand’era il caso di esserlo, un uomo impegnato nella vita civile. Incarcerato dai nazisti nel ’44 ha saputo dileguarsi in modo addirittura metapsichico, un segreto che lui solo conosce. Non ha mai tenuto a esibirsi, a farsi vedere”. Esposto ai regni al di là di questo, non gl’importava l’esibizione, ambizione di chi non ha volto. Pur nei meandri della Storia, si è dileguato – un vero mago, uno sciamano.

*

Ci fu una specie di venerazione verso Solmi, nato 120 anni fa, cresciuto a Torino, impiegato ad alto livello nella Banca Commerciale Italiana (il che gli impedì di infognarsi nel battibecco letterario, da cui si tenne a distanza). Carlo Bo ne scrisse così: “Solmi è stato antifascista, combattente del­la Resistenza e nella sua fa­mosa fuga dalla caserma del­le brigate nere di via Ro­vello dobbiamo rilevare un tratto che illumina anche lo studioso e il poeta. La­sciato per un momento li­bero dai suoi aguzzini, il Solmi chiese dove fosse l’u­scita e se la squagliò. Que­sto è stato sempre il suo modo di comportarsi anche in letteratura: presente e li­bero, padrone di se stesso e in grado di giudicare le de­bolezze e i ‘vuoti’ degli al­tri. Proprio per questo, sen­za mai venire meno alla re­gola del riserbo e della pru­denza, insomma fuor della mischia, è arrivato più in là degli altri, senza aver pagato scotti di nessun ge­nere, arbitro dei suoi lun­ghissimi e intensi approcci alla verità poetica”.

*

Nella ricostruzione di un Mitreo ho visto il toro di bronzo che si allontana, disfacendo il corpo, dallo scorpione con la coda irta, simile a una lanterna. Scorpione fuoco in fuga, perpetua agnizione. Dello scorpione, inteso anche come sego zodiacale (“vermiglia, al centro dell’addome, brillerà la luce di Antares”), Solmi fa il centro dell’enigma, dell’ambiguità d’esistere, del ritorno allo scatto che uccide, vibrando la vita. “Attenuandosi il febbrile scompenso che diciamo esistere, ci sembrerà sempre più di ‘essere’, come gli animali e le piante, che tanto più di noi coincidono con la loro figura, affermano senza dubitazioni la loro essenza… Il fertile abisso dell’inesistenza d’aprirà ancora una volta a picco nel nostro essere, la guerra madre di tutte le cose ci metterà ancora contro noi stessi, e un fresco pullulare d’inafferrabili memorie rispumeggerà ancora dalla cieca corrente: inebriante movimento, cara vertigine di sentirci ancora fuggenti tra essere e non essere, estrema ventata di poesia”. Cavalcare lo scorpione e suggere tutti i veleni del vivere, come voleva Rimbaud, tra i totem della ricerca letteraria di Solmi.

*

All’apparenza, di Solmi c’è tutto – ma è il nulla. Adelphi ha preso a stampare le sue Opere (il primo volume è dedicato a “Poesie, meditazioni e ricordi”, 1984), l’ultimo volume, il sesto, è uscito nel 2011 e raccoglie gli “Scritti sull’arte”. I volumi sono pregiati, costosi, introvabili. Il libro delle Poesie complete pubblicato nella ‘Biblioteca Adelphi’ è orfano, non ha spazio in libreria. Che strazio: Solmi è un pensatore disorganico e geniale, dalla scrittura cristallina (pare, a spanne, Cristina Campo), è il nostro Cioran, depurato dai neri estremismi. Porta la lingua italiana al di là del salotto, inadempiente agli ordini ma tesa alla disciplina (le fatali Meditazioni sullo Scorpione sono il distillato di ispirazioni “che vanno dal 1925”: cinquant’anni di pensare in poco più di 150 pagine necessarie).

*

Cecità sterminata è non citare Solmi se si parla di Leopardi, soprattutto nel bicentenario de L’Infinito. Solmi aveva una preziosa mania per Leopardi: i suoi Studi leopardiani riempiono il secondo volume delle sue opere. Tra i tanti saggi, quello su Leopardi e Valéry ha un ingresso geniale, proprio di un genio privo di didascalia e di didattica a norma di critica. “Non so se alcuno abbia mai parlato dell’orrore di questi cieli italiani, privi di vòlta, sbiancati, divorati dal pulviscolo luminoso. Sono cieli che, a fissarvi lo sguardo, danno le vertigini… Cieli del nord, cieli a cupola, conclusi, fatti a misura umana. Ma questi vuoti, scolorati cieli della riviera, se insiste all’orizzonte una leggerissima bruma, si confondono col male e lo annientano nel loro scintillio vorace. Sulla spiaggia, ci sentiamo soli, a picco su un vuoto senza alto né basso, il vuoto vibratile e brulicante degli spazi, un chiarissimo nulla. Mi piace supporre che sia stata la contemplazione di questi cieli a suscitare in Leopardi l’idea, che insistentemente ritorna nello Zibaldone, e curiosamente precorre Einstein, di un universo finito e, a contrasto con esso, della infinità del nulla”.

*

Le Poesie di Solmi abitavano nella collana de ‘Lo Specchio’ Mondadori: era troppo austero, un estroso della riservatezza, per giocare a fare il poeta. Per questo, rispetto a troppi poeti a comando, le antologie d’ufficio si dimenticano di lui, l’eccentrico. Questa Preghiera alla vita è la sua poesia più nota:

Perché più bruci, per meglio sentirti, perché sempre il cuor mi divida il tuo taglio assetato di lama, perché la notte smanioso invano a cercarti io mi dibatta e mi raggiunga l’alba come una morte amica, tregua non darmi, mia vita, lasciami l’umiliata povertà, le nere insonnie, le cure ed i mali. Lasciami il delirante desiderio che si gonfia in miraggi e il timido sangue che s’agita ad ogni soffio.

Perché più bruci, per meglio sentire questo tuo bacio che torce e scolora, ogni mia fibra consuma al tuo fuoco, ogni pensiero soggioga ed annulla, ogni tuo dolce, la pace e la gioia, negami ancora.

*

A proposito di Cioran – di cui è depurato sodale – Solmi scrive: “Questo scrittore mi ha sempre molto interessato: anche per il suo gusto per la decomposizione. È un brillantissimo causeur, ha cultura a strafottere, è un poeta del pensiero… Il pessimismo di Cioran è un pessimismo per ridere”. Una risata sul nulla.

*

Cultore dello Zodiaco, incuneato nell’Oriente del desiderio, formidabile traduttore, pioniere della lettura, insieme a Franco Lucentini, sessant’anni fa, nel 1959, per Einaudi, Solmi cura Le meraviglie del possibile, la prima, fondamentale antologia della letteratura di fantascienza. Specializzato in eclettismo, non in qualche ‘specialità’ specifica, rabdomante della cultura, curioso, mica acclamato accademico. Nell’antologia, che esaltò il ‘genere’ in Italia sono raccolti testi di Ray Bradbury e di Frederic Brown, di Philip K. Dick e di Richard Matheson, di Isaac Asimov e di H.G. Wells. A Wells, Solmi dedica un saggio, nelle fatali “Meditazioni”, che sfoga nell’iridescenza irrazionale: “Quante volte molti di noi, magari in condizioni di veglia perfetta, dopo la doccia fredda mattutina, rivestendosi, infilandosi le scarpe, non hanno spiato per un momento la propria esistenza parallela, popolata di figure con volti, nomi e professioni determinate, sconosciute alla loro esistenza ordinaria?… I Celesti hanno subito cercato di nascondere la mano dietro la schiena, ma l’esitazione di un attimo li ha traditi una volta per sempre, spalancandoci l’affascinante visione dei nostri infiniti destini”.

*

Perché non si parli ogni giorno di Meditazioni sullo Scorpione è fin troppo chiaro. Quel libro è un veleno, potremmo non avere bisogno di altro. (d.b.)

***

Antologia di testi tratti da: Sergio Solmi, “Meditazioni sullo Scorpione”, Adelphi 1972

Una certa ‘idiozia’ è pur necessaria al pensiero: una lentezza maldestra, la presenza d’ostacoli che lo spirito superficiale risolve e supera in un batter d’occhio. La nostra riflessione più vera nasce a quel punto in cui si scopre la mostruosità, l’impensabilità di ‘ciò che è evidente’. L’intelligenza, per vivere, deve per forza nutrirsi di stupidità: cosa sarebbe un’intelligenza senza nutrimento? Certi spiriti eloquenti e approssimativi, implacabili discettatori e sofisticatori, coloro che tengono, in una discussione, ad aver sempre ‘l’ultima parola’, ci offrono un esempio di questa intelligenza agile e vacua, senza nutrimento né sostanza.

*

Il nostro pensiero più profondo nasce a volte improvvisamente dal passivo stagnare della nostra vita, come la ninfea nel fango. Nel brulicare d’infinite sciocchezze e vanità, nell’inconsistente polverio che noi chiamiamo ‘vita interiore’, è a volte come un lampo momentaneo: le parole insulse e meccaniche, le incerte visioni corporee che il flutto limoso traeva con sé s’aggrumano e s’organizzano, prendono figura: è il mistero carnale d’ogni creazione, la luce che albeggia sul caos.

*

Gli specchi regolano le apparizioni. Penso che una volta la forma umana si riflettesse soltanto nell’aria colpita dalla luce, nell’alone fugace del miraggio, e che, salendo una duna sabbiosa, ci potesse accadere d’incontrare la nostra stessa persona, fatta leggera e luminosa come quella dei semidei. Così, vedersi doveva essere un miracolo, la nostra immagine sorgeva capricciosamente di sotterra, si proponeva a noi senza averla mai cercata né sospettata, con la logica importuna e incomprensibile dei fantasmi. Forse soltanto a qualche privilegiato, a colore che dovevano portare al mondo il male del pensiero, la torpida malinconia della vita dello spirito, accadde talvolta, in qualche mezzogiorno spopolato, di riflettere la propria figura a pochi passi, eguale. L’ombra che portiamo in retaggio, impalpabile e nera come la morte, si animava, assumeva l’incarnato vivido, l’umido lampo che brucia nell’aspetto delle creature, si riannoda, in un soffio di rapita nostalgia, al colorito cerchio delle cose terrestri.

*

L’ingrediente di menzogna connaturato al dispiegamento d’ogni forma di vita: le piume variegate degli uccelli, le code iridescenti e flessuose dei pesci della Cina, l’inevitabile amplificazione perpetrata dall’arte e dalla morale. La sincerità come una specie di sfinimento.

*

Esistono un pensiero seduto, un pensiero in piedi, un pensiero sdraiato. Il pensiero antico è un pensiero seduto, di contemplatore in vetta a una montagna. Le filosofie moderne sono pensieri in piedi: idealismo, marxismo, pensieri d’uomini immersi nell’immanenza storica, di uomini affaccendati, impegnati nell’azione. L’esistenzialismo è un pensiero in piedi, di uomo smarrito nel labirinto, che cerca inutilmente un varco. Però soltanto il pensiero sdraiato può farci scoprire il rovescio delle cose e le contraddizioni dell’agire. Soltanto il pensiero sdraiato può consentirci di giungere alla suprema verità e giustizia dell’indifferenza, dell’astensione.

*

Si sa che nella vita nella mai si decide, nulla mai si risolve. Ci si cicatrizza, e si supera. Dolorando, imprecando, si sale in pallone. Su questo margine estremo, direi che si supera più rapidamente, anche se, sul momento, il dolore è acutissimo. Il pallone sale fulmineo, verticalmente. Ma la nausea è forte.

Sergio Solmi

*In copertina: “Ritratto di Elisabetta Gonzaga”, con lo scorpione che le decora la fronte, attribuito a Raffaello, conservato agli Uffizi a Firenze

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[kameliendame]

Dancers of the Royal Ballet in rehearsal for Aletta Collins’ Blue Moon (click on images for names)

ph. Alice Pennefather

[nofomoartworld]

Recent College Grads Started Their Own Press to Foster Diversity in Comics

The conversation around diversity in comic books gains more and more steam each month, as major publishers simultaneously creep towards more inclusiveness, yet stumble and get it wrong in their messaging and approach along the way. But in the world of indie comics, unbound to boards of directors and impossible sales figures, things can move quicker and more efficiently.

Dandelion Wine Collective, a small indie publishing group made up of recent Maryland Institute College of Art (MICA) alumni, brings the work of diverse and underrepresented voices to the page with charming artwork, heartfelt stories, and careful curation. Recently the recipient of $25,000 in seed funding from MICA's Up/Start Venture Competition, Dandelion Wine Collective aims to broaden their reach and impact.

Cover to Add Value/Add Time illustrated by Binglin Hu. Photo courtesy Dandelion Wine Collective

Created by Paloma Hernando and Sunmi, Dandelion Wine Collective (named after the novel Dandelion Wine by Ray Bradbury) focuses on uplifting marginalized voices, fair pay, supporting the careers of diverse creators, and telling honest stories. Hernando describes the collective as "a small press that's trying to encapsulate the heart and the quality of work coming out of the indie comics industry and put it more to a mainstream audience. That's kind of the lofty goal, but really we just want to put out good comics." Sunmi adds, "We want to push their visions and their voices forward; that's a big part of our thing with Dandelion Wine."

The secret to Dandelion Wine Collective's success. Illustrated by Sunmi. Photo courtesy Dandelion Wine Collective

So how did this bright upstart come together? From a niche indie game. "It started small," Sunmi explains, "a collaboration between me and Paloma on a Twine Game, which is a choose-your-own-adventure style game, a really niche side of indie gaming where it's just like making a story… after that we just kept collaborating on projects, and talking to other students and professors, and realized we should make an anthology of MICA comics. So we started organizing those and running the tables and representing MICA at comics conventions and festivals."

Page selection from Add Value/Add Time. Illustrated by Cynthia Cheng . Photo courtesy Dandelion Wine Collective

"We both really loved indie comics," Hernando says. "Sunmi was already way ahead of me in getting involved in the world of indie comics, but there was also a lot of activity in our illustration department really going towards comics. We could feel these things that could happen if someone stepped up." From that initial impetus to support and publish the stories of their classmates comes a company that now publishes everything from experimental zines to anthologies about public transportation.

Page from The Sun and the Wayward Wind. Illustrated by Alexandra Glenn-Collins . Photo courtesy Dandelion Wine Collective

"We both like a lot of fantasy and sci-fi," says Sunmi. "We both like a lot of character and relationship focused slices of life too. A lot of it is just thinking about relationships and people and building really good stories based on those things." One important caveat from Hernando, as she explains, "I really don't like superhero stories [laughs]."

Cover to 3 AM: A Comics Anthology , illustrated by Elemai a collection of comics that all take place at 3 AM. Photo courtesy Dandelion Wine Collective

Page from The Sun and the Wayward Wind. Illustrated by Ashanti Fortson . Photo courtesy Dandelion Wine Collective

Keep an eye on the works of Dandelion Wine Collective as they ramp up their slate of comics over the summer and fall. To learn more about the company and the projects they're working on, visit their official site and blog.

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[alcamatree]

…and still the Gypsy from the dusts of living sang. Time walked in her murmuring. She made and broke microscopic webs between her fingers wherewith to feel soot fly up, breathe out. She touched the wings of flies, the souls of invisible bacteria, all specks, mites, and mica-snowings of sunlight filtrated with motion and much more hidden emotion.

Ray Bradbury; “Something Wicked This Way Comes”