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#metalibroclub: lecturas de marzo 2017

Estas son mis lecturas de marzo y lo que estoy leyendo o planeo leer en abril. Tengo una lista de libros por leer infinita pero, por desgracia, mi tiempo es limitado.  

Bienvenidos al Bizarro (VV.AA.) Primera antología en español de relatos de diferentes autores de género bizarro, algo así como el equivalente literario a la sección de culto de un videoclub (definición muy acertada y que me produce mucha nostalgia). En la contraportada hay una cita del periódico británico The Guardian que dice que “merece la pena leer cualquier género literario capaz de ser bueno y malo al mismo tiempo”. Estoy de acuerdo. El bizarro es fresco, arriesgado, políticamente incorrecto, absurdo y divertido. Sorprende, incluso si eres alguien que lleva mucho tiempo leyendo terror o ciencia ficción. En esta antología hay un amplio espectro de lo que te puedes encontrar en este genero macarra. Hay relatos que me han parecido brillantes y otros que me han parecido una gilipollez (así, tal cual) pero ninguno me ha dejado indiferente. Y estoy segura de que los que a mí no me han gustado, han hecho las delicias de otro lector. Es por esto que no puedo dejar de recomendarlo. Destacar también el prólogo del editor y traductor, Hugo Camacho, en el que se habla, entre otras cosas, de la “gentrificación de lo friki”. Un término muy acertado (acuñado por Elisa McCausland) y que da de lleno en la diana de mi “fatiga friki”. Porque hacia dónde estoy evolucionando yo y hacia dónde está evolucionando lo que antes solía leer y ver con ilusión, son lugares muy alejados entre sí y, en ocasiones, casi incompatibles y opuestos. Toca reflexionar sobre qué tipo de producción cultural quiero apoyar, consumir y realizar. Larga vida a la (nueva) nueva carne.

Re-lecturas y repasos Para mi charla sobre la magia en el teatro, re-leí y repase una serie de libros que recomiendo mucho. Desde Teatro sin fin del maestro Jodorowsky, con sus manifiestos del movimiento pánico y sus dramaturgias; pasando por Hacia un teatro pobre, con las enseñanzas de Grotowski; los trabajos mágicos de Alan Moore (Ángeles fósiles) y Aleister Crowley (El libro de la ley); hasta las películas de Alan Moore y sus guiones (Show Pieces). Imprescindibles.

Leyendo… Estoy leyendo La Horda. Una revolución mágica de Servando Rocha, que aunque lo comencé el mes pasado, sigo enfrascada entre sus 540 páginas de intrigas, sociedades secretas y grupos rebeldes. También sigo leyendo House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films de Kier-la Janisse, un libro bastante extenso del que ya hablé el mes pasado.

¿Y tú? ¿Qué has leído durante marzo? ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Qué libros me recomiendas leer? Hablemos sobre ello en redes sociales con el hashtag #metalibroclub.

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#metalibroclub: lecturas de febrero 2017

En esta tercera edición de #metalibroclub del 2017, comparto mis lecturas de febrero y lo que estoy leyendo o planeo leer para marzo en cuanto a libros y cómics.

Fantasma de Laura Lee Bahr Una chica muerta en extrañas circunstancias que te habla como si estuviese viva, un escritor obsesionado y tú, un gilipollas. Muy Lynch y muy bizarro. Un viaje fascinante de principio a fin. Lo que iba a ser un libro tipo “elige tu aventura” se convirtió en algo muy original y sorprendente cuando la autora decidió eliminar la posibilidad de elección y ofrecer todas las versiones posibles. Pero, ojo, a pesar del efecto sorpresa, la extrañación y la narración no lineal, nada es gratuito y está muy bien escrito. Lo recomiendo mucho. Me ha encantado.

The Wicked + The Divine (#24, #25, #26) de Kieron Gillen (guionista), Jamie McKelvie (dibujante) y otros Por fin me he puesto al día leyendo TW+TD, el cómic del que hablaba el mes pasado. La historia ha pasado a otra fase (IMPERIAL PHASE) donde los dioses del Panteón tendrán que enfrentarse a una fuerza aún más oscura de lo que era Ananke, de la que aún no sabemos sus motivaciones.

Leyendo… Ahora mismo estoy leyendo la antología Bienvenidos al bizarro de Orciny Press, donde Hugo Camacho ha seleccionado los mejores relatos del género para que podamos zambullirnos en aguas extrañas sin ahogarnos. También estoy leyendo el ensayo personal House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films de Kier-la Janisse, un libro muy interesante sobre cómo el cine de terror y exploitation muestra a las mujeres con comportamientos fuera de lo común y cómo eso puede ayudar a superar y analizar la neurosis propia. Muy crudo, muy sincero y muy recomendable. Una forma de reflexionar sobre nuestra psicología descubriendo películas de género que tal vez no hayas visto.

¿Y tú? ¿Qué has leído durante febrero? ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Qué libros y cómics me recomiendas leer? Hablemos sobre ello en redes sociales con el hashtag #metalibroclub.

© Texto y fotografías por Sabrina Rodríguez

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#metalibroclub: lecturas de enero 2017

En esta segunda edición de #metalibroclub del 2017, comparto mis lecturas de enero y lo que estoy leyendo o planeo leer para febrero en cuanto a libros y cómics.

En 2084 de El Chojin Este fue uno de los regalos que tuve en Reyes y me lo leí en un par de días, aprovechando un viaje larguísimo en tren. En 2084 es la primera novela del artista de rap y comunicador, El Chojin. Una distopía orwelliana para la era tecnológica. La historia es interesante y plantea muchas cuestiones pero sin dar opciones alternativas. Por otro lado, no es que esté mal escrito, pero creo que le falta labor de edición. Hay redundancias y frases muy largas sin ningún tipo de puntuación en medio que pueda separar conceptos o dar pausas necesarias. Con un poco de edición el texto mejoraría muchísimo y el mensaje brillaría más. Aún así, recomiendo su lectura. A mí me ha gustado bastante.

The Secret Diary of Laura Palmer de Jennifer Lynch Una relectura obligada en 2017 por la vuelta de Twin Peaks. He hablado de este libro ya en mi primer vlog para el canal MetarrealidadTV. Escrito por la hija de David Lynch en la época en la que la serie original se estaba emitiendo, El Diario es un libro perfecto como complemento a la serie Twin Peaks y a la película Fuego, camina conmigo. Jennifer supo plasmar muy bien en las páginas lo que es un diario de una adolescente (el libro comienza con el doceavo cumpleaños de Laura hasta unos días antes de su muerte con 17 años). Es sincero, crudo y descorazonador. Consigue ponerte en el lugar de una niña cuya inocencia y cordura se van perdiendo mientras lucha por intentar buscar quién es y preservar su humanidad. Muy recomendable para fans de la serie con estómago para encajar la crudeza del relato.

The Wicked + The Divine (#19, #20, #21, #22, #23) de Kieron Gillen (guionista), Jamie McKelvie (dibujante) y otros Durante estas semanas he intentado ponerme al día con esta serie de cómics. Aún no lo he conseguido pero estoy en ello. TW+TD es un cómic diferente y muy especial. Cada noventa años doce dioses vuelven a nuestro mundo en el cuerpo de gente joven. Eso hace que tengan poderes sobrenaturales y que se conviertan en estrellas del pop, ídolos de masas. A los dos años morirán... según la leyenda. Lo que en principio puede parecer una tontería se convierte en una historia de lo más fascinante sobre el misterio de unos crímenes y el fenómeno fan. El número 23 es un delirio pues, en lugar de ser otro episodio del cómic, es una revista de cotilleo ficticia con entrevistas a los dioses y artículos escritos por periodistas reales. Eso le da autenticidad y frescura. Destacar la entrevista de Laurie Penny (periodista y autora feminista) al dios  Woden (sexista, racista y tío chungo en general). La originalidad de Kieron Gillen en la escritura y concepción de este cómic es sobresaliente. Muy recomendable y divertido.

Leyendo... Ahora mismo estoy leyendo Fantasma de Laura Lee Bahr, un libro bizarro con una historia y estilo muy originales. Hablaré de ello el mes que viene.

¿Y tú? ¿Qué has leído durante enero? ¿Qué estás leyendo ahora? ¿Qué libros y cómics me recomiendas leer? Hablemos sobre ello en redes sociales con el hashtag #metalibroclub.

© Texto y fotografías por Sabrina Rodríguez

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#metalibroclub: Sabat Magazine

Durante el 2016 no leí tanto como me gustaría. Comencé un proyecto tipo “club del libro” que pretendía recoger todas mis lecturas cada primer jueves de mes, lo llamé #metalibroclub y solo pudo durar unos pocos meses a causa de la cantidad de trabajo que tuve a lo largo del año. Casi todo lo que leía era por faena. Uno de mis propósitos de este año es leer más, disfrutando de la lectura de nuevo, así que vuelvo a poner en marcha el proyecto.

Si no leí tanto libro en 2016 también fue porque mis lecturas favoritas fueron revistas, pero no unas revistas cualquiera, ya que su extensión superaba las 150 páginas en formato grande. Mi preferida es sin duda Sabat Magazine.

Con dos números ya publicados, The Maiden y The Mother, Sabat Magazine es una publicación independiente e impecable tanto en diseño como en contenido. En palabras de su editora, Elisabeth Krohn, “Sabat es una revista que explora la brujería en la era moderna”. En sus artículos, brujas y brujos de todo el mundo, comparten su punto de vista sobre lo que es la magia y la brujería realmente, a través del mito, la metáfora y la creación artística.

Y es que, como diría Alan Moore, “hay algo de confusión sobre lo que es la magia en realidad. Se podría aclarar si simplemente nos fijamos en las primeras descripciones sobre magia. La magia, en su forma primitiva, era denominada a menudo como ‘el arte’. Creo que esto es completamente literal. Creo que la magia es arte y que ese arte, ya sea escritura, música, escultura, o cualquier otro medio, es literalmente magia. El arte es, como la magia, la ciencia de manipular símbolos, palabras o imágenes, para conseguir cambios en la conciencia.”

Recomiendo la lectura de Sabat Magazine pero, por desgracia y que yo sepa, no existen puntos de venta en España. Yo me la compro en Londres cuando tengo la ocasión. Aún así, si no te importa tener que pagar gastos de envío, puedes conseguirla directamente en su página web. También cuentan con una lista de tiendas en diferentes ciudades del mundo donde se puede adquirir en stock.

Y tú, ¿qué revistas lees? Hablemos sobre ello en redes sociales con el hashtag #metalibroclub.

© Texto por Sabrina Rodríguez. Fotografías por Sabrina Rodríguez y Haute Macabre

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Últimas lecturas:

El trabajo y La revolución electrónica de William S. Burroughs

El corazón coronado de Alejandro Jodorowsky y Moebius

House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films de Kier-La Janisse

La casa de arenas movedizas de Carlton Mellick III

Sabat Magazine, varios autores

La maldición de Eva de Margaret Atwood

Todos muy recomendables, en especial el libro de ensayos de Atwood, porque me hizo cambiar de perspectiva en cuanto a algunos conceptos de la representación femenina en la ficción; cosa que se vio reflejada en mi última review de Penny Dreadful para Vertele, donde cito el libro.

Algunos me habéis preguntado qué ha sido de mi club de lectura #metalibroclub y si voy a publicar mi comentario sobre Solaris de Stanisław Lem. Primero de todo, muchas gracias por seguir mi blog y echar en falta una de las secciones. Lo que pasa es que no tengo demasiado tiempo para leer, analizar y escribir ensayos sobre los libros, cómics y revistas que voy leyendo porque estaba enfrascada con otros proyectos, como mis reviews para Vertele o el preparar el espectáculo de Horror Box, en el que voy a estar trabajando todo el verano. No sé cuando tendré tiempo para retomar #metalibroclub, pero Solaris está leído, releído y analizado. Este mes tendréis mi ensayo al respecto.

¿Qué estáis leyendo vosotros este verano?

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Día Internacional del Libro 2016

Hoy es 23 de abril, el Día Internacional del Libro, Sant Jordi si estás en Cataluña regalando libros y rosas. Es una día para celebrar la lectura y fomentarla entre aquellos que no terminan de acercarse a un hábito que podría aportarles mucho.

Si el año pasado pedía el deseo de que todos los libros que se regalan hoy llegasen a leerse y proponía algunas sugerencias para leer gratis o de forma más económica, este año os voy a recomendar un libro: Alucinadas II, una antología de ciencia ficción en español, escrita por mujeres de ambos lados del Atlántico.

Diez autoras, diez visiones. Diez excelentes relatos que demuestran que el primer volumen de Alucinadas no fue una afortunada causalidad y que nada tienen que envidiar en variedad y calidad las voces femeninas de la ciencia ficción a las de sus compañeros masculinos.

Al final, quizá descubran ustedes que esto no es una antología, sino un pre-informe de lo que está por venir. Ya tocamos con los dedos, literalmente, realidades que antes se antojaban lejanas. Vayan dando en adopción esa fotocopiadora y pensando en cómo educar a su IA de confianza, porque el futuro es ahora. Así que lean y no pierdan detalle: solo los paranoicos sobreviven.

Disfruten del viaje interestelar.

Comparto con vosotros el vídeo de la presentación que se celebró este pasado jueves en la Librería Gigamesh, donde autoras y editoras dejan claro el por qué son importantes este tipo de publicaciones y lo necesario de la visibilidad de las mujeres dentro del género. Y es que “haberlas, hailas”.

Muchas gracias a las autoras por charlar conmigo un ratito y por los ánimos que me habéis dado para que siga escribiendo y trabajando en mis proyectos. Especial ilusión me ha hecho la dedicatoria de Susana Vallejo.

¿Quieres leer conmigo? Puedes seguir mi club de lectura #metalibroclub, siguiendo este enlace. También me puedes seguir en mi perfil de Goodreads.

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#metalibroclub abril 2016

El pasado mes de marzo, propuse para mi club de lectura #metalibroclub The Handmaid’s Tale (El cuento de la criada) de Margaret Atwood. ¿Lo habéis leído? ¿Qué os ha parecido? Podéis ver la recomendación y sinopsis del libro siguiendo este enlace. A continuación daré mi opinión (sin spoilers) y pasaré a proponer otra novela para este mes de abril.

Volver a leer El cuento de la criada ha sido toda una experiencia. Lo leí hace mucho tiempo, cuando era una adolescente. No voy a decir que no entendí la novela, no es cierto, pero sí que ahora tengo más herramientas para introducirme en las capas de esta gigante cebolla. Cuando tú cambias, también cambia la forma que tienes de comprender una obra artística concreta. Es por eso que muchas veces lo que piensas de un libro, una película, o un cuadro, dice más de ti mismo que de la obra en sí.

El cuento de la criada es un relato en primera persona de una mujer de treinta y tantos años, que recuerda cómo eran las cosas en contraposición a la realidad en la que vive después; una sociedad totalitaria e hipócritamente puritana en la que algunas mujeres son tratadas como ganado para poder procrear, las Criadas. A otras le dan la falsa impresión de tener un poder que no es más que otro tipo de cadenas.

Existe una resistencia, hombres y mujeres luchando por la libertad. Muchos de ellos terminan ahorcados en un muro, para que todo el mundo los vea. También existen suicidios de las que se niegan a vivir en esas circunstancias. Las mujeres estériles y disidentes son llamadas No Mujeres y se las manda a las colonias para recoger desechos tóxicos. Luego están las mujeres pobres, que al sistema le dan igual; o las prostitutas, siempre habrá prostitutas. ¿Qué elegirías tú si esto ocurriese? Porque esa es la cuestión, tú puedes elegir.

«La humanidad es muy adaptable, decía mi madre. Es realmente sorprendente la cantidad de cosas a las que puede acostumbrarse la gente siempre que exista alguna compensación.»

El contexto histórico es importante. En los 80, cuando se publicó el libro, Ronald Reagan anunció sus intenciones de renovar la sociedad norteamericana volviendo a los valores tradicionales de la derecha cristiana, como reacción al movimiento de amor libre y el miedo al SIDA. Los desastres nucleares estaban a la vuelta de la esquina y también la guerra bacteriológica.

Hacer sentir a la población segura utilizando los “antiguos y buenos valores de siempre”, es una forma inteligente de ostentar el poder. Es difícil que la gente haga preguntas cuando tienen miedo y alguien les hace sentir seguros. No es la primera vez, ni será la última, en la que el pueblo entregue libertad por seguridad. Reagan fue uno de los artífices del neoliberalismo, una política que fracasó en su intento de frenar el colapso capitalista y que ha desembocado en la crisis mundial que vivimos. ¿Seguridad o “pan para hoy y hambre para mañana”?

«Ahora Moira tenía poder, la habían puesto en libertad, se había puesto a sí misma en libertad. Ahora era una mujer libre. Creo que nos pareció espantoso. Moira era como un ascensor con los costados abiertos. Nos producía vértigo. Ya estábamos perdiendo el gusto por la libertad, ya nos parecía que estas paredes eran seguras.»

A pesar de estar ambientada en un futuro distópico, la novela es aterradora porque todo lo que dice suena muy familiar, demasiado. Cosas similares han ocurrido y podrían ocurrir. De hecho, están ocurriendo en algunos lugares del mundo y no es descabellado que los países denominados desarrollados coqueteen con la idea.

La baja natalidad, los movimientos provida en contra de los proelección o el querer cambiar la ley del aborto, son noticias que vemos continuamente en la prensa actual. La población envejece y las pensiones son insostenibles. Se necesita una renovación de la mano de obra para que este sistema no se colapse. El control de la mujer es, al fin y al cabo, el control de la reproducción humana.

«Todos los meses espero la sangre con temor, porque si aparece representa un fracaso. Otra vez he fracasado en el intento de satisfacer las expectativas de los demás, que se han convertido en las mías.»

No puedo terminar esta reflexión sobre El cuento de la criada, sin destacar algo que yo veo claro pero que mucha gente no entiende: el feminismo no es la supremacía de la mujer, mirad un diccionario, es la lucha por la igualdad de derechos y obligaciones de todos. La persona que dice no ser feminista normalmente no se da cuenta de que, lo que realmente está diciendo, es que no está a favor de la igualdad de derechos entre personas. Sé que los detractores del movimiento han hecho mala publicidad del término pero, guste o no, significa lo que significa. El feminismo no es misandria. El machismo, el capitalismo heteropatriarcal en el que vivimos, oprime tanto al hombre como a la mujer con roles a cumplir que coartan la libertad del individuo.

«Míralo, es él quien pela las zanahorias. ¿Sabéis cuántas vidas de mujeres, cuántos cuerpos de mujeres han tenido que arrollar los tanques para llegar a esta situación? La cocina es mi pasatiempo predilecto, decía Luke. Disfruto cocinando. Un pasatiempo muy original, replicaba mi madre. No tienes por qué darme explicaciones. En otros tiempos no te habrían permitido tener semejante pasatiempo, te habrían llamado marica. Vamos, madre, le decía yo. No discutamos por tonterías. Tonterías, repetía amargamente. Las llamas tonterías. Veo que no entiendes. No entiendes nada de lo que estoy diciendo.»

¿Pasatiempo? ¿De quién es la responsabilidad entonces, quién está obligado a hacerlo? La novela está plagada de sutilezas, de juegos de espejos y de comportamientos demasiado reales como para no sentirse identificados, por mucho que sea ficción especulativa. La pasividad y empatía sumisa de la protagonista da rabia, pero también la entiendes porque muchas veces has sido ella y has dejado pasar “tonterías”. Este es uno de esos libros que duele leer.

Por otro lado, ser mujer no implica que no seas machista. En la novela encontramos múltiples ejemplos de mujeres que, para poder sentir que tienen un poco de poder o porque realmente creen en el sistema, trabajan con el patriarcado totalitarista, incluso intentando convencer a las mujeres que son tratadas como ganado, de que son unas privilegiadas con una vida de comodidades que otras no pueden obtener. Techo, comida, cuidados. La discriminación positiva es también discriminación.

«El modo mejor y más eficaz de controlar a las mujeres en la reproducción y en otros aspectos era mediante las mujeres mismas. Existen varios precedentes históricos de ello; de hecho, ningún imperio impuesto por la fuerza o por otros medios ha carecido de esta característica: el control de los nativos mediante miembros de su mismo grupo.»

Pero los hombres también pueden ser feministas. Muchos lo son y bienvenidos sean. En la novela también hay hombres que luchan por la libertad. Son pocos y trabajan en la sombra, pero los hay. Y es que compartir por igual las cosas de la vida no implica que te quiten nada, pero es comprensible que, para el que siempre ha sido privilegiado, el hecho de compartir pueda parecerle opresión.

El machismo está interiorizado por todos. Hombres y mujeres que luchan por la igualdad entre personas, pueden comportarse así de vez en cuando. A mí a veces me pasa. Así hemos sido criados pero eso no es excusa. La solución es, como decía, ser consciente, elegir mejorar e intentar no seguir cometiendo los mismos errores.

«A él no le importa, pensé. No le importa en lo más mínimo. Quizás incluso le gusta. Ya no nos pertenecemos el uno al otro. Por el contrario, yo soy suya. Indigno, injusto, falso. Pero es lo que ocurrió.»

El cuento de la criada no da respuestas, es un libro maravillosamente escrito, que nos hace plantearnos muchas preguntas. No es fácil de leer porque nos agita, nos escupe a la cara, nos habla de cubrir la verdad con maquillaje porque es fea y no queremos arriesgarnos a mirarla a los ojos. Nos habla del suicidio porque no se encuentra salida o de buscarla en los placeres cotidianos aunque sean banales. Habla del riesgo y de la comodidad. De los extremos. Pero sobre todo habla de la elección y de que la Tierra sigue girando, elijas lo que elijas. Tal vez no vivamos para ver cambiar las cosas, tal vez nunca cambien, pero lo que hagas con tu vida es tu voluntad.

¿Qué es lo que quieres hacer con tu tiempo y tus circunstancias?

Nolite te bastardes carborundorum (no dejes que los bastardos te carbonicen). Una frase de la novela que se ha convertido en un mantra feminista que muchas personas se tatúan.

Si no habéis leído el libro, os lo recomiendo muchísimo. De hecho, creo que es una novela que debería leerse en los institutos. En el mundo anglosajón está en la lista de lectura de muchos centros, aunque algunos padres protesten por ello. Podéis conseguirlo en Amazon.es, cómodamente desde vuestro dispositivo electrónico.

Si lo habéis leído, hablemos de lo que nos parece en redes sociales. Podemos utilizar el hashtag #metalibroclub.

Estas Navidades, una amiga de toda la vida me regaló esta nueva edición de Solaris de Stanisław Lem. ¿Qué tiene de diferente la edición de Impedimenta? Pues que la traducción es directa del polaco. Ocurre muchas veces que las traducciones al castellano de algunos libros vienen de versiones en francés o inglés, lenguas intermedias, por así decirlo, y no de la original. Esta traducción, realizada por Joanna Orzechowska, es completamente fiel, pues, al texto de Lem.

Tengo curiosidad por volver a leer Solaris, en esta nueva versión, y ver si existe alguna diferencia. Cada idioma tiene sus sutilezas y cuando leemos una traducción de una traducción, es posible que algún concepto se haya quedado por el camino. La doble traducción puede llevar a cambios de sentido, imprecisiones o alteraciones en el estilo del autor. El no hablar polaco no me deja otra opción que confiar en el trabajo de los traductores, difícil y admirable. ¿Quién pudiera entender todas las lenguas del mundo y leer los libros en versión original?

Así pues, el libro que propongo para leer este mes, abril de 2016, es Solaris de Stanisław Lem, publicado en 1961. Hace menos de dos semanas recordaba a Lem en mi blog, a propósito del décimo aniversario de su muerte y las adaptaciones de su obras a teatro. Tenemos hasta el 5 de mayo, que es la fecha cuando publicaré en el blog la siguiente entrada del club de lectura con el comentario sobre esta obra y una nueva propuesta.

Esta es la sinopsis de la novela:

Kris Kelvin acaba de llegar a Solaris. Su misión es esclarecer los problemas de conducta de los tres tripulantes de la única estación de observación situada en el planeta. Solaris es un lugar peculiar: no existe la tierra firme, únicamente un extenso océano dotado de vida y presumiblemente, de inteligencia. Mientras tanto, se encuentra con la aparición de personas que no deberían estar allí. Tal es el caso de su mujer -quien se había suicidado años antes-, y que parece no recordar nada de lo sucedido. Stanislaw Lem nos presenta una novela claustrofóbica, en la que hace un profundo estudio de la psicología humana y las relaciones afectivas a través de un planeta que enfrenta a los habitantes de la estación a sus miedos más íntimos.

Solaris es un clásico que ha sido adaptado varias veces al cine, pero ninguna de las películas, ni siquiera la de Tarkovski, ha podido captar por completo la complejidad de su mensaje.

¿Leemos juntos? Podéis encontrar esta nueva versión, con la traducción directa desde el polaco, siguiendo este enlace de Amazon. Lo dicho, tenemos hasta el 5 de mayo y os veo en redes sociales hablando de Solaris, literatura y cómics en el hashtag #metalibroclub.

© Sabrina Rodríguez. #metalibroclub es un proyecto personal y no está esponsorizado. Algunos enlaces son afiliados (Amazon) y las posibles ganancias se invertirán en el blog para poder ofrecer más y mejor contenido a mis lectores. Fotografías: Sabrina Rodríguez y Okian.ro.

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#metalibroclub marzo 2016

El pasado mes de febrero de 2016, propuse para mi club de lectura #metalibroclub High-Rise (Rascacielos) de J. G. Ballard. ¿Lo habéis leído? ¿Qué os ha parecido? ¿Habéis visto la película? A continuación daré mi opinión (sin spoilers) y pasaré a proponer otra novela para este mes de marzo.

«La ciudad vertical.»

¿La concentración de gran cantidad de gente en un espacio pequeño podría crear una microsociedad con sus propias reglas? Esto se preguntaba Ballard en los años 70, cuando escribió esta novela. La película difiere en algunas cosas pero se mantiene fiel al espíritu de lo que el autor nos quería transmitir. Las dos me han encantado. Podéis ver la recomendación y sinopsis del libro siguiendo este enlace.

En la Inglaterra de aquella época, varios arquitectos como Ernő Goldfinger, comenzaron a diseñar bloques y bloques de apartamentos de hormigón crudo y materiales en bruto. El brutalismo es un estilo arquitectónico que se asoció con las ideologías de utopías sociales que tendían a promover sus diseñadores, especialmente Alison y Peter Smithson.

Pero donde el arquitecto Le Corbusier prometía utopía con su Ciudad radiante y su moderna Unidad de Habitación, Ballard nos da distopía haciéndose esta pregunta: ¿El lugar donde vives puede cambiar tu comportamiento?

El intento de formar comunidades positivas en estructuras brutalistas fue un auténtico fracaso en el Reino Unido de los años 70 y privó tanto a las ideologías como al movimiento de popularidad.

«Se culpó del fallo de los ascensores a las personas de los pisos superiores e inferiores, no a los arquitectos o a los servicios ineficientes diseñados en el bloque.»

Siempre he defendido que los géneros literarios fantásticos pueden ser muy beneficiosos a la hora de estudiar el comportamiento humano desde la metáfora. La ciencia ficción blanda, centrada en las ciencias sociales, es un tipo de ficción que especula sobre lo que podría pasar si nuestra sociedad continúa con ciertos comportamientos. No se trata de predecir el futuro, sino de examinar el presente, sacándolo de contexto para así poder analizarlo.

Pero en el caso de High-Rise no estamos ante una fábula que pretende advertirnos de lo que podría ocurrir, sino que es un reflejo de lo que ya ocurre en todos lados, todo el tiempo. Los futuros distópicos de Ballard están aquí y ahora, o como mucho a cinco minutos.

¡Me ponía hasta bizca leyendo lo que pasaba dentro de High-Rise!

Cualquier patio de vecinos puede convertirse en un campo de batalla de una guerra fría, detrás de sonrisas falsas y odios reprimidos. Más aún cuando se trata de un edificio alto. Aquí no hay quien viva, La que se avecina o La comunidad de Álex de la Iglesia son versiones menos extremas de la misma idea.

«La gente de los rascacielos tiende a no preocuparse por los inquilinos de más de dos pisos por debajo del suyo.»

En la novela, el rascacielos se encarga de mantener el orden social. Los trabajadores viven en los pisos inferiores y la clase alta en los superiores, separados por la clase media que está entre ellos. Han comprado el edificio entre todos y todos tienen derecho a todos los servicios, pero las tensiones, cada vez más rocambolescas, convertirán al bloque en un caos anárquico donde se harán realidad las fantasías más violentas y oscuras.

Cuando era un adolescente, Ballard pasó tres años en un campo de concentración japonés, después del ataque a Pearl Harbor. Allí presenció de primera mano, siendo muy joven, lo que puede ocurrir cuando las personas conviven en una comunidad cerrada y aislada. Sin duda esta experiencia se ve reflejada en su obra como escritor, mostrando la parte más cruda y oculta de la naturaleza humana.

«A veces sentía que estaban todos esperando a que alguien cometiese un grave error.»

Si no habéis leído el libro, os lo recomiendo. Podéis conseguirlo en Amazon.es, cómodamente desde vuestro dispositivo electrónico.

Si lo habéis leído, hablemos de lo que nos parece en redes sociales. Podemos utilizar el hashtag #metalibroclub.

El próximo libro que propongo para leer este mes, marzo de 2016, es The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) de Margaret Atwood, publicado en 1985. Tenemos hasta el 7 de abril, que es la fecha donde publicaré en el blog la siguiente entrada del club del lectura con el comentario sobre esta obra y una nueva propuesta.

En los años 60, con el auge de los movimientos sociales (sobretodo en Estados Unidos), muchas personas comenzaron a aprovechar el potencial crítico de la ciencia ficción, haciendo del género algo subversivo. Uno de esos movimientos fue el feminismo, que vio la oportunidad de poder plantear hipótesis sobre cómo la sociedad asigna roles de género, de qué manera el papel reproductivo de la mujer influye en su posición, y la desigualdad entre el poder personal y político del hombre y la mujer.

The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) es uno de los libros más importantes de la escritora canadiense Margaret Atwood y un buen ejemplo de esta corriente de ciencia ficción feminista.

Esto dice sobre el libro su reseña editorial:

El cuento de la criada constituye una mirada futurista a una sociedad totalitaria. Una mirada terrible y lúcida que denuncia la barbarie que pueden llegar a alcanzar los puritanismos extremos de toda índole y las ansias de dominio sobre los seres humanos privados del ejercicio del derecho a la libertad.

En el estado de Gilead, donde tras una hecatombe nuclear, la población ha visto disminuida su capacidad de reproducción, las Criadas, vestidas con hábitos rojos de la cabeza a los pies, con el rostro cubierto por un velo transparente y enmarcado por una toca blanca, desempeñan una función esencial: concebir y dar a luz a futuros ciudadanos. Destinadas a esta empresa suprema, viven enclaustradas y reducidas a ser un cuerpo con una única misión: reproducirse.

«Debemos recordar que no hay nada nuevo en la sociedad descrita en El cuento de la criada, excepto el tiempo y el lugar. Todo aquello acerca de lo que he escrito se ha hecho anteriormente, y más de una vez», dijo la propia autora, galardonada con el premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2008.

Esta novela de ciencia ficción distópica fue ganadora del primer Premio Arthur C. Clarke en 1987 y ha sido adaptada a cine, radio, teatro y ópera. También es uno de esos libros controvertidos que trae de cabeza a algunos padres norteamericanos preocupados que intentan, una y otra vez, prohibirlo y sacarlo de la lista de lectura de los institutos.

Leí El cuento de la criada hace mucho tiempo y lo recuerdo con cariño porque despertó muchas cosas en mí. Quiero volver a leerlo, ahora que han pasado los años, tengo más referentes y he vivido mucho más. Tengo la esperanza de que esta sea una de esas novelas que mejoran con la revisión porque ahora poseo muchas más herramientas para comprenderla.

¿Leemos juntos? Yo voy a leer la versión electrónica. No estoy muy segura de que siga en catálogo la traducción al castellano en papel. Os recomiendo preguntar en librerías especializadas. La versión en inglés se puede conseguir en este enlace de Amazon.

Otras lecturas

Este mes he vuelto a leer El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde. Siempre es un placer revisar clásicos como este.

He continuado leyendo el cómic Bitch Planet con los números #6 y #7. En un futuro distópico las mujeres consideradas no complacientes son enviadas a una prisión que está en otro planeta. Kelly Sue DeConnick escribe un cómic valiente, feminista y políticamente incorrecto que da una vuelta de tuerca a las películas exploitation. Muy recomendable.

¿Os apuntáis a leer conmigo? Lo dicho, tenemos hasta el 7 de abril y os veo en redes sociales hablando de The Handmaid's Tale (El cuento de la criada) y de cómics en el hashtag #metalibroclub

© Sabrina Rodríguez. #metalibroclub es un proyecto personal y no está esponsorizado. Algunos enlaces son afiliados (Amazon) y las posibles ganancias se invertirán en el blog para poder ofrecer más y mejor contenido a mis lectores. Fotografías: Sabrina Rodríguez y Rikke. Ilustración: Erin McGuire.

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#metalibroclub febrero 2016

El mes pasado, enero del 2016, propuse para mi club de lectura #metalibroclub Extraños Eones de Emilio Bueso. ¿Lo habéis leído? ¿Qué os ha parecido? A continuación daré mi opinión brevemente (y sin spoilers) y pasaré a proponer otra novela para este mes de febrero.

Después de leer Extraños Eones entiendo perfectamente por qué me habían recomendado a Emilio Bueso. Me ha encantado y estoy segura de que leeré más obras de él en un futuro cercano. Podéis ver la recomendación y sinopsis del libro siguiendo este enlace.

«Bostezo gigante. Islam se despierta hecho una mañana, todas las mierdas.»

Empezaré por decir que, a pesar de ser un libro de terror y beber de los Mitos de Cthulhu y de la leyenda del flautista de Hamelín, se nota muchísimo la influencia del realismo sucio. El lenguaje es directo, con una “mala leche” deliberada en los momentos en que critica a la sociedad, que recuerda más a Bukowski y Palahniuk, que a otros escritores de género de terror. Hubo momentos de “colocón literario” en los que incluso me recordó a William Burroughs. Me gustan esas puñaladas al status quo y creo que son muy acertadas con la temática de la novela.

«¿Y ahora qué? Ahora porro. Porque esto es puro Kafka.»

Y precisamente de eso quería hablar, de la temática del libro. A mí me ha interesado más la vida de los homies, de esos niños perdidos que sobreviven en la miseria de El'Arafa (el cementerio más grande del Cairo) que la historia de terror. De todos modos, me ha gustado mucho la metáfora que encierra. Nos creemos muy ordenados y civilizados en nuestro mundo Europeo, como dioses que miran con condescendencia y de soslayo a personas que no nos importan, porque para nosotros no existen. Pero dentro de este orden hay un caos que nunca podremos controlar. Todos somos humanos y, por lo tanto, imperfectos. Nuestras ciudades, limpias y tecnológicas, son poco más que cementerios de cemento, llenas de miserias con “sonrisas Profident”.

«Quédate con la foto que le hice a este chaval al cosificarlo.»

Sobre la escritura, me ha parecido muy cinematográfica, en el sentido de que los capítulos son cortos y parecen secuencias de una película. Eso hace que la lectura sea muy ágil. La forma en que está escrito me hizo ver claramente a esos niños, su entorno y los horrores que les acompañan, tanto los de este mundo, el otro y el de más allá. El uso de repeticiones me ha gustado bastante, aunque tenía la expectativa de fuesen mucho más allá de un recurso estilístico. Ay, las expectativas... Ellas hicieron que el final me resultase predecible, pero eso no hizo que me gustase menos. Bueso va poniendo las piezas del puzzle sobre la mesa de forma que todo encaje perfectamente al final.

«[...] cae desencajada una de las puertas dobles bajo el peso de los cojones de Arquímedes.»

Si no habéis leído el libro, os lo recomiendo. Podéis conseguirlo en librerías como la Librería Gigamesh de Barcelona o en Amazon.es, cómodamente desde vuestro dispositivo electrónico.

Si lo habéis leído, hablemos de lo que nos parece en redes sociales. Podemos utilizar el hashtag #metalibroclub.

El próximo libro que propongo para leer este mes, febrero de 2016, es High-Rise (Rascacielos) de J. G. Ballard, publicado en 1975. Tenemos hasta el 3 de marzo, que es la fecha donde publicaré en el blog la siguiente entrada del club del libro con el comentario sobre esta obra y una nueva propuesta.

Reconozco que High-Rise no era el libro que estaba siguiente en mi lista de lectura, pero se ha colado antes que otros por varios motivos, siendo el principal que vi la película el mes pasado en Phenomena, mi cine favorito de Barcelona, y me encantó. Es una de esas películas que no llegan a estrenarse nunca comercialmente en España y sólo podemos disfrutar en el Festival de Sitges. Me quedé tan fascinada con el relato que corrí a comprarme el libro. Algo así como lo que me pasó el año pasado con Under the Skin (Bajo la Piel). Phenomena Experience volverá a proyectar High-Rise el sábado 13 de febrero.

El pasado fin de semana, durante mi conferencia Ciencia ficción: del pulp al blockbuster en el Salón del Cine, utilicé la película como ejemplo ilustrativo de ciencia ficción blanda, distopía y crítica social. Ese tipo de películas que el público no entiende como cine de género pero sí lo son. High-Rise es ciencia ficción. El futuro distópico está a 5 minutos porque los escritores de ciencia ficción lo que profetizan es el presente.

Al final de la conferencia me preguntaron si yo leía los libros antes de ver las películas basadas en ellos. Respondí que sí porque es lo que hago normalmente. Una de las razones es que cuando ves la película antes de leer el libro es imposible que las imágenes, las localizaciones o los actores no te vengan a la cabeza mientras lees. Prefiero que mi imaginación trabaje libre y luego disfrutar (o no) de las diferencias y parecidos que me ofrezca la adaptación cinematográfica. High-Rise es una excepción. He leído a Ballard antes, pero no esta novela. Cada vez que lea sobre el personaje Robert Laing aparecerá Tom Hiddleston en mi mente. No me voy a quejar esta vez.

¿Y de qué va Rascacielos? Un pequeño resumen podría ser este:

Cuando se instaló en el nuevo rascacielos, Laing creyó haber encontrado el retiro ideal. Nada le permitía adivinar la hostilidad que muy pronto dividiría a los ocupantes, mostrando el lado más sombrío y terrorífico de la civilización moderna.

¿Leemos juntos? Yo voy a leer la versión original en inglés, no estoy muy segura de que siga en catálogo la traducción al castellano. Os recomiendo preguntar en librerías especializadas. En Gigamesh de Barcelona seguramente os podrán ayudar. La versión en inglés también se puede conseguir en esa librería (yo la he comprado allí) o, por ejemplo, en este enlace de Amazon.

Otras lecturas

No hay mucha novedad en cuanto a otras cosas que estoy leyendo. Para ver la lista de cómics que estoy siguiendo podéis visitar este enlace hacia la entrada del mes pasado.

¿Os apuntáis a leer conmigo? Lo dicho, tenemos hasta el 3 de marzo y os veo en redes sociales hablando de High-Rise y de cómics en el hashtag #metalibroclub

© Sabrina Rodríguez. #metalibroclub es un proyecto personal y no está esponsorizado. Algunos enlaces son afiliados (Amazon) y las posibles ganancias se invertirán en el blog para poder ofrecer más y mejor contenido a mis lectores.

[metarrealidad]

#metalibroclub enero 2016

He empezado el 2016 haciendo una lista en mi agenda de los libros que quiero leer este año y un resumen de todo lo que leí en el 2015 (43 obras, entre libros y cómics, sin contar revistas y demás). Varios de mis seguidores me han comentado que les gusta que recomiende material de lectura, así que inauguro nueva sección del blog para este 2016: #metalibroclub, el club del libro de Metarrealidad.

El primer jueves de cada mes recomendaré un libro y comentaré qué me ha parecido el recomendado el mes anterior. También hablaré de las series de cómics que estoy leyendo. La idea es que os unáis a mí en mi aventura lectora y leáis conmigo, comentemos las obras en redes sociales y me recomendéis a mí otros títulos para poder ampliar horizontes lectores.

Lo bueno que tiene Internet es eso, poder conectar con otras personas, y a veces leer es un acto solitario. Propongo el hashtag #metalibroclub para compartir comentarios y fotos de los libros que estemos leyendo en Twitter, Facebook o Instagram. Podéis usar vuestro Tumblr para rebloguear con comentarios o enviarme mensajes. ¡Leamos juntos!

El primer libro que propongo para este mes, enero del 2016, es Extraños Eones de Emilio Bueso, que viene recomendado por Ivan R. Saldias, mi pareja y uno de mis principales colaboradores. Tenemos hasta el 4 de febrero, que es la fecha donde publicaré en el blog la siguiente entrada del club del libro con el comentario sobre esta obra y una nueva propuesta.

Tengo muchas ganas de sumergirme en las letras de Bueso. No he leído nada de él todavía pero muchas personas han hablado muy bien de su obra, incluso llamándolo «lo mejor que le ha pasado a la ciencia ficción española en mucho tiempo» (no digo yo esto, son palabras del mismísimo Alejo Cuervo). Por lo visto ahora nadie escribe tan bien fantasía y terror en nuestro idioma como este ingeniero de sistemas de Castellón. Ya estaba tardando en leerlo.

Tuve la suerte de conocerle en la presentación de su último libro, el conjunto de relatos Ahora intenta dormir, en la Librería Gigamesh. Me encantó todo lo que dijo y cómo lo dijo. Nos soltó ese día el notición de que su nuevo editor pasaba a ser precisamente Alejo Cuervo, director de Ediciones Gigamesh. Este tipo, sin pelos en la lengua y con una labia rapidísima, tiene cuerda para rato.

¿Y de qué va Extraños Eones? Pues según la contraportada:

«La ciudad de los muertos» de El Cairo no es un barrio cualquiera, sino el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesos en el que viven cientos de niños abandonados y en el que acaba de instalarse el emisario de unas fuerzas más antiguas que el hombre, las arenas del desierto y las órbitas caprichosas que trazan los astros en sus ciclos de locura.

Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo, de una llave de plata escondida en una tumba de Barcelona, de un viaje en coche hacia de los límites la cordura… y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos, de la antítesis de la creación, del necio sultán de los demonios, del que roe, gime y babea en el centro del vacío final.

Extraños Eones es una audaz vuelta de tuerca al núcleo de los Mitos de Cthulhu. Con el lenguaje duro y el pulso vibrante al que nos tiene acostumbrados, Emilio Bueso se supera en una historia perversa que demuestra por qué se ha convertido en el autor llamado a revolucionar la literatura de terror española.

Os recomiendo comprar Extraños Eones en la Librería Gigamesh de Barcelona o en Amazon.es, cómodamente desde vuestro ordenador.

Cómics que estoy siguiendo

Bitch Planet, guión por Kelly Sue DeConnick y arte por Valentine De Landro (entre otros). En un futuro distópico las mujeres consideradas no complacientes son enviadas a una prisión que está en otro planeta. DeConnick escribe un cómic valiente, feminista y políticamente incorrecto que da una vuelta de tuerca a las películas exploitation. Con la tercera grapa lloré. Bestial. Me encanta el guión y a Kelly Sue le gusta mi pelo. XD

Fight Club 2, guión por Chuck Palahniuk y arte por Cameron Stewart. Sí, es la secuela del libro El club de la lucha, pero el cómic está escrito por el mismo autor. ¿Qué le pasa a Tyler después de la historia que ya conocemos? Chuck Palahniuk fue asesorado por gente como Matt Fraction y Kelly Sue DeConnick (sí, otra vez ella), para saber cómo plasmar sus ideas en un cómic, ya que es un medio muy diferente a una novela, y se nota en la calidad. Me está sorprendiendo. Mucho mejor de lo que esperaba.

The Wicked + The Divine, guión por Kieron Gillen y arte por Jamie McKelvie (entre otros). Cada noventa años doce dioses vuelven a nuestro mundo en el cuerpo de gente joven con poderes sobrenaturales que se convierten en estrellas del pop, ídolos de masas, y a los dos años mueren. Lo que en principio puede parecer una tontería se convierte en una historia de lo más fascinante sobre el misterio de unos crímenes y el fenómeno fan. El arte me encanta y cómo cada uno de los dioses se parece a celebridades que existen de verdad. Que después del segundo tomo decidiesen hacer experimentos con nuevos dibujantes y lo llamasen Commercial Suicide os dará una idea del tipo de humor ácido que se traen.

Wolf, guión por Ales Kot y arte por Matt Taylor. Después del abrupto final de The Surface y la cancelación inesperada y traumática de Material, Kot se queda con su serie Wolf, un John Constantine del nuevo milenio. Aún estoy empezando con ello y pinta bien, pero es que a mí Ales Kot nunca me defrauda, ya desde su primer Niños salvajes.

Otras lecturas

Recomiendo: Ms. Marvel, Sex Criminals, The Unbeatable Squirrel Girl y el webcómic Dibus y Diretes de la gran Maribel Carod.

Librerías recomendadas

Librerí­a Gigamesh (Barcelona) comiXology (cómics digitales en inglés) Amazon.es (tienda online con buenas ofertas)

¿Os apuntáis a leer conmigo? Lo dicho, tenemos hasta el 4 de febrero y os veo en redes sociales hablando de Extraños Eones y de cómics en el hashtag #metalibroclub

© Sabrina Rodríguez. #metalibroclub es un proyecto personal y no está esponsorizado. Algunos enlaces son afiliados y las posibles ganancias se invertirán en el blog para poder ofrecer más y mejor contenido a mis lectores.