#mesclagem

[unspokenmantra]

Sunrise 🥹🫠🤗🥰🙅‍♂️🔥🎋🌥️⛅🌤️☀️🌄🌻

[yourteght]

» VOCÊ ME ENSINOU A MORDER — futura doação (!)

⟅02.10.2024 — eu diria que essa foi a capa mais próxima de eu fazer um clean com bastante mesclagem :) e eu não quero comentar do título mas ele faz muito sentido na minha cabeça, mudem minha opinião! kkkkkk bem, eu estou um pouco mais ativo mas infelizmente não estou postando muito por preguiça :') mas vai dar bom, próxima semana tem novidades :3

[mieczyslawn]

oi lenda, poderia ensinar como faz header de boa qualidade no spirit? se nao for muito incomodo, claro! 🥺

primeiramente: obrigada pela pergunta!!!

segundamente: nas headers que faço, utilizo imagens do pinterest – geralmente com uma boa qualidade –, é opcional, mas você pode buscar por palavras chaves para encontrar o tipo de imagem desejada (ex.: “color + aesthetic”):

(caso não encontrar alguma em hd, ainda sim dá pra utilizá-las, pois não muda muita coisa no final)

sendo mais específica agora: você seleciona o tamanho 1200x350* (que o spirit pede) e coloca aleatoriamente as imagens intercalando entre fotos, print de música, mensagens, perfil do ig, etc! adicione alguns desenhos/textos/pngs aleatórios pra fazer uma colagem bonita (é o famoso confia no processo).

(você pode remover o fundo do desenho/foto transformando em png ou colocá-lo no modo de mesclagem - multiplicação)

assim que sentir que está bom, você tem a opção de aplicar coloring/efeito/filtro e finalizar com nitidez/topaz – ou qualquer outra finalização que você ache melhor. no momento eu utilizo a afiar inteligente (quantidade: 190% | raio: 1px) do photopea!

seguindo essa dica, assim ficaria a header:

espero que esteja entendível ☝️ e vale lembrar que essa é a forma que eu faço minhas headers baseadas num estilo tipo colagem!!! se cuidem, mwah 💋

[mcflymax]

vc tem q lançar um tutorial dessa suas capas coloridonas😧😧 q estilo único!!!!

Tutorial Capas Coloridas!

Obs: Uso o photoshop para a edição das capas, pode ser que as ferramentas usadas tenham outro nome em outras plataformas.

Etapa 1: Após organizar os pngs na capa (e deixá-los em preto e branco para ficar uniforme) , já fui decidindo mais ou menos quais cores queria usar e fui adicionando alguns detalhes no pincel mesmo. 🠓🠓🠓

Etapa 2: Adicionei um filtro meio roxinho/rosinha usando o "Selective Color". 🠓🠓🠓

Etapa 3: Adicionei uma camada azul e mesclei com o restante da capa usando a opção de mesclagem "Hard Mix". Aqui dá a impressão de que vai dar tudo errado, mas confia no processo. 🠓🠓🠓

Etapa 4: Adicionei uma camada amarela e mesclei usando a opção de mesclagem "Darken Color".

(dependendo da cor usada, ou do efeito que você quer, a opção de mesclagem pode variar. Então é aquele negócio: Vai testando e vê o que mais te agrada). 🠓🠓🠓

Agradecimento especial à @maluyoongi que me pediu o tutorial, sou muito sua fã <3

Adendo aqui ó: As cores que eu usei podem ser substituídas por outras cores do seu agrado, sem problema nenhum! Aqui estão alguns exemplos de outras cores que já usei: 🠓🠓🠓

[maluyoongi]

Para que serve as textura, overlays, brush, vectors, templates, enfim a maioria dos recursos em geral, vc poderia explicar pra que serve cada um?

então, texturas tem de várias formas, pra compôr uma capa ou até fazer um efeito. eu sou alguém PÉSSIMA em textura, ent não vou poder te ajudar nisso. na vdd eu acho até q vc pode usar como o coração mandar (eu sou assim

overlays são os efeitos q você põe na capa. um brilho a mais, um efeito de arco íris, aquilo q dá um tcham na capa. olha a diferença de uma capa sem e uma com.

overlays usados (os q eu me lembro):

pra usar é só colocar na opção de mesclagem clarear ou tela

brush é pincel em inglês. os pincéis você normalmente usa pra facilitar pra você desenhar ou fazer algo na edição. tem pincel de estrelas, com textura de mar, pra fazer cabelo, entre outros.

vectors eu realmente não me lembro, é mais uma linguagem de photoshop e faz muito tempo q n uso. mas tenho quase ctz q tem a ver com ilustração.

agora templates são tipo imagens editáveis. sabe quando um fc de kpop faz posts no ig sempre com a mesma estética, borda nas fotos e tudo o mais? essa borda é um template pronto que você só encaixa a foto nele e pode usar.

espero ter ajudado🫂🫂🫂🫂

[scifiyeol]

oioi, acho a sua galeria tão linda e queria saber como você faz seus icons, já tentei de vários jeitos e nunca consigo fazer :( se puder ensinar, eu agradeceria

Oioi! Fico muito agradecido com o seu elogio! E bem, eu não sei explicar direito as coisas, mas dei meu máximo! agora, vamos lá.

AVISO: esse tutorial foi feito no programa photoshop cs6!

Passo 1: importe a foto que deseja, seja ela já cortada ou não (clique em "Arquivo" e depois em "Abrir". selecione a foto e pronto!). Se a sua foto não estiver cortada, clique na letra "C" do seu teclado e corte no programa mesmo, ou clique no símbolo mostrado abaixo:

Passo 2: Com a imagem cortada, redimensione-a no tamanho correto, sendo este, 120x120 (clique em "Imagem" e em seguida, em "Tamanho da imagem"). Faça conforme o print a seguir:

Passo 3: após redimensionar, aplique a nitidez! eu uso um action, e você pode baixá-lo aqui. Com ele aberto no ps, selecione "sharpen" e clique duas vezes no botão mostrado abaixo:

Passo 4: agora vem a hora do psd! e essa é a parte que você pode se soltar! eu uso dois no momento, mas você pode usar somente um se preferir.

(para colocar o psd no arquivo, você pode clicar com o botão direito na pastinha do psd e selecionar "Duplicar grupo". em seguida irá aparecer uma janelinha, você vai na parte "Destino > Documento" e seleciona o arquivo que você está editando).

Passo 5 (opcional): e enfim chegamos ao penúltimo passo! porém este é opcional, ou seja, você não precisa seguir se não desejar. bom, sem enrolação, não é? com o psd já posto e tudo feito e certinho, você já pode salvar se quiser, mas caso deseje um toque a mais, pode seguir esse passo simples! selecione a última camada e a duplique (você pode duplicá-la rapidamente clicando nos botões "Ctrl" e "J"). após isso, mova um pouco para a direção que desejar usando as setas do teclado (é necessário estar com a ferramenta mover ativada. para isso, clique na letra "V" do teclado). feito isso, selecione a camada duplicada e clique no símbolo mostrado abaixo:

após clicar nele, irá abrir uma janelinha, clique em "Opções de mesclagem". assim que clicar, irá abrir uma janela maior, e nessa parte pode parecer difícil, mas é bem simples e tranquilo! tudo o que você precisa fazer é desmarcar uma das letrinhas. eu desmarco a "G", e com isso fica uma bordinha verde.

com tudo feito, clique em "Ok".

6º e último passo: ufa, finalmente chegamos ao final. não é tão difícil quanto parece (mas pode parecer, já que fui eu quem explicou, né, cofcof). agora você já pode salvar o seu trabalho! e é bem simples, basta clicar em "Arquivo" novamente > salvar como > PNG ou JPEG e prontinho!

Aqui está o resultado do icon feito neste tutorial! Fiquem a vontade para baixar!

[starazorr]

— DAY 1: Refazendo capas antigas.

Essa aqui em específico foi umas das minhas preferidas da época de 2021/2022 em que eu editava no celular, me lembro de fazer ela na simples doida de um plot qualquer do São João quando vi o shin com o denki dançando, não resisti e fui quebrar a cabeça com coisas que não sabia fazer, como envolver personagens numa cena, iluminação e etc. Tanto que foquei até demais nessa parte e coloquei o título em um canto bem bostinha ali do lado kkkkk. Mas, a minha sincera opinião com em relação a capa, é que eu pude perceber que eu evolui pra caramba, nem tem comparação da minha pessoa de 2021 pra cá (apesar de eu manter ainda alguns costumes bem feinhos nas capas), quis começar com ela apenas porque ela foi a que mais me deu trabalho e também umas das últimas que fiz quando entrei num hiatus e bloqueio criativo, hoje em dia continuo não sabendo fazer nada de iluminação ou pôr personagens num ambiente, então quis remoldar a capa por completo em um sentido que senti quando vi essa fanart.

Preparem os tambores, tantantantantantan, eeeee...... aqui está ela:

Sim, mudei tudo mesmo porque fui tentar ao menos fazer eles na fogueira e ao redor um céu estrelado mas deu tudo errado. Entãooo, remodelei toda ela por completo e mexi em umas das minhas cores favoritas, o roxo, adoro fazer um fundo com diversas misturas, tipo, muitas mesmo (essa capa deve ter umas oito) e abusar do que bem tenho para oferecer. O título e todo o contexto da capa foi pensado no shipp, como eu interpreto a sensação do shinsou ao estar com o denki, uma vibração dos cosmos, uma eletrizante visita no universo com um simples toque e é basicamente isso.

A próxima capa vai ser bem feinha nível época em que eu nem sabia o básico de um mesclagem ou que título usar numa capa (que terror), vejo você depois, beijinhos do star <3

[hyeincovers]

Appreciation post (part 3)

Capistas novos que devem estar de olho.

Não significa necessariamente que são capistas iniciantes, ou com pouca experiência. São contudo novos para mim e que precisam de algum hype (aka elogios construtivos) e talvez sejam pessoas novas que possam vir a seguir!

Não há uma ordem especifica de apresentação. Contudo, para haver visualização e não apenas poluição, haverá mais um post destes.

So here we go:

@xmaeve

Esta capa apenas fala comigo de uma forma que não sei explicar. São as cores que funcionam com o tema e as imagens escolhidas, é o contraste entre branco e vermelho dando um aspeto dinâmico à capa. É as formas escolhidas, a posição das imagens e o jogo perfeito da dimensão de cada imagem para criar algo visualmente interessante.

É tudo de extrema excelência contigo, mas esta capa, oh céus, esta capa!

@youreiludida

Eu escolhi esta capa como apresentação porque adoro as cores. Adoro a mesclagem de elementos e aprecio todo o trabalho por de trás desta capa. Acho fantástico a forma como as cores se interligam e, mesmo sendo um fundo escuro, a vibe divertida foi bem alcançada.

Quando se vê os outros trabalhos, dá para ver uma busca por novos estilos e inspirações. A maneira como não tens medo de errar e exploras desde cores, padrões a formas diferentes de colocar elementos no design, é super interessante e louvável!

@loeynely

Eu queria muito ter pensado nesta capa primeiro. E honestly é o maior tipo de elogio que eu posso dar. Eu adoro-a tanto, mas tanto. A brincadeira entre as marcas e a escolha perfeita das fotos para representar cada um.

Gostava que desses mais atenção aos psds que usas nas tuas edits, alguns "estragam" a qualidade da edit, e acaba por ficar muito rígida. Mas aprecio a exploração com gifs! Continua a explorar, que estás no bom caminho <3

[star-gallery]

Bom dia, vim aqui para te elogiar e fazer um pequeno pedido de icon, mas você claramente não é obrigado a aceitar o pedido de icon.

Eu sempre gostei do seu estilo, antes mesmo que eu me tornasse um capista, sempre me pegava olhando as suas e pensando "quero um dia ser tão bom quanto ele", logico que estou muito longe de chegar ao seu nível, afinal sonhos são apenas sonhos.

Minha capa favorita das suas atuais com certeza é da Kagome, ainda me lembro quando eu fiquei viciado nesse anime em nível preocupante, no entanto o motivo de nutrir um certo carinho são as cores usadas. Eu, especialmente, não tenho sensibilidade para cores, isso significa que tem tons que eu reconheço meio errado e acho completamente iguais as outras, mas o tom de rosa que você usou dar pra diferenciar entre vários outros que estão lá, dando um certo destaque ao titulo e o personagem, além da finalização deixar tudo um pouco mais vivo (eu amo cores vivas).

Enfim, sobre o icon, queria saber se pode fazer do personagem Rin de Ao no Exorcist, meu novo vicio doentio KKKKKKKK

É isso, obrigada pelo seu trabalho duro como capista e proporcionar a alguns escritores lindas capas.

bjs e muitos abraços.

# [ ★ star ] send your message : OLÁ MEU BEM, ME PERDOE A DEMORA, eu li e reli esse pequeno textinho que você fez e me senti extremamente honrado, em particular eu fico agradecido por gostar de minhas capas, fico até acanhado com isso porque eu amo de muitão as suas, adoro a mesclagem e forma que utiliza a textura nelas e ficava horas e mais horas admirando a perfeição que são suas capas (e como assim chegar ao meu nível??!! VOCÊ TÁ MUITO ALÉM, sonhos podem se tornar reais, creia nisso&lt;3). E obrigada pelo elogio e gostar tanto quanto eu da minha capinha da Kagome, foi o design mais mirabolante que fiz em questões de minutos e que me agradou tanto, nela estudei um pouquinho a teoria das cores e por incrível que pareça tem diversos tons de roxo, vermelho e rosa nela, só mexi um pauzinho ou outro para deixar como está. E aqui está o seu belíssimo pedido que fiz com muito gosto e carinho:

᠉ icons for Rin Okumura (Ao no Exorcist) ! like or reblog if u save › | psd for @colour-source

[diegosouzalions]

Se a Cinza é responsável pela a criação de gems brancas, pretas e cinzas, além que se a minha memória não me faltar, você mesmo confirmou que a Cinza pode criar suor branco, o que me leva ao seguinte ponto:

• Se a Cinza consegue criar suor branco, e o suor branco é todas as cores, não teria como a Cinza decompor esse suor branco em todas as cores do espectro da da luz, com o intuito de criar as suas próprias gems Arco-Íris, e se isso for verdade, eu tenho duas perguntas que derivam dessa teoria:

-> 1: Essas gems Arco-Íris feitas pela a Cinza seriam mais fracas do que as gems Arco-Íris feitas pela a própria Raimbow?

-> 2: Se a Pêssego fosse descobrir sobre isso caso fosse verdade, o que aconteceria com a Cinza?

Não teria como pois é apenas branco, ela só pode criar Gems brancas, seria impossível criar Gems de outras cores com a essência da Gray (eu sei que o branco é o espectro de luz, mas a essência branca é limitada, é como se fosse um branco perfeito. Um exemplo é no meu app que uso para desenhar, quando você usa o branco por cima de qualquer cor e usa a mesclagem "Shine" ela continuará branco, e é dessa forma que funciona a essência da Gray).

Obs: A essência branca da Gray serve como uma base, ela precisa misturar um pouco da essência das outras Diamonds para surgir uma Gem próxima ao branco. Da mesma forma funciona com a essência preta. É como se as duas essências sustentassem uma à outra, e separando-as faz com que fiquem mais "fracas", digamos assim.

[sakurajjam]

COMO USAR A THREAD TRACKER!!

Como lancei minha própria thread tracker via sheets, após pedido de uma pessoa que gosto muito, nada mais justo que mostrar como ela funciona. É bem simples, mas para quem não manja de planilha pode achar difícil, eu juro que não é! E qualquer coisa, pode me chamar no chat, ficarei feliz em ajudar.

Na primeira aba, temos as cinco colunas, após preencher com o nome de seu char + opp dele, temos as colunas de tipo, plataforma e o status. Cada uma com sua própria lista, como nas fotos a seguir.

Coloquei essas opções porque são as que utilizo no dia a dia, sempre marco o tipo de resposta que estou fazendo, a plataforma e o status real da pendência. Mas caso você deseje tirar ou adicionar algo novo, é possível com a opção edit, que é nada mais, nada menos que esse lápis ao fim da caixa de seleção.

É com ele que você vai poder editar o que desejar! Ao clicar nele, você vai ganhar um popup na lateral da sua tela, correspondente a lista que selecionou, como no exemplo a seguir.

Tem como editar a cor da lista, o google dá opções, mas você pode personalizar com suas cores favoritas! Também pode excluir as opções que fiz ou adicionar uma nova, para isso, só clicar em "adicionar outro item" para ganhar uma nova opção, depois disso, só clicar em concluído para chegar em outro popup.

Todas as alterações feitas acabam pedindo essa confirmação, se você retirou ou adicionou alguma coisa e quer que todas as linhas tenham essa mesma configuração, basta ir em "aplicar a todos". Agora, se você quer algo personalizado apenas para uma linha, a que você clicou para editar, só ir em "só nessa instância".

Vamos supor que você quer adicionar uma nova coluna, sugiro "copiar" a última coluna que é a J, porque ela tá formatada de forma mais simples de editar. Só clicar com o lado direito do mouse e "inserir 1 coluna à direita", assim ganha uma nova coluna, como nas imagens a seguir.

Se quiser adicionar uma nova coluna na área de "char e opp", só repetir o processo, mas selecionar "inserir 1 coluna à esquerda" ou a direita, dependendo de como deseja fazer.

Aproveitando para falar que usei mesclagem, ou seja, quando uma nova coluna for feita, vai aparecer como na segunda imagem, mas é só selecionar as duas linhas coloridas e usar a opção "mesclar", que fica no menu acima. Só clicar ali e pronto! Para escrever também, depois de mesclar, pode escrever tranquilamente já que vai ficar naquela formatação. Se você quer uma nova lista de opções, só editar conforme sua necessidade, mas se quer uma coluna limpa para escrever outras coisas, usar o delete não vai funcionar, precisa seguir os passos que vou ensinar. Não tem como copiar as primeiras colunas, por conta da mesclagem, elas ficam "bloqueadas".

Se você não fechou a aba lateral, vai ter três caixas como da imagem acima, você vai clicar na última, que corresponde a coluna J e a nova, que vai ser a K. Se fechou a aba, só clicar em editar em qualquer canto da nova coluna.

Nós só vamos mexer no intervalo, vejam que foi de J5:J37 para J5:K37, isso porque juntou ambas as colunas, como se fossem uma coisa só. Só precisa substituir o K pelo J de novo e clicar em concluído (e no próximo popup que vai surgir, como já ensinei acima); depois disso, sua coluna vai estar limpa e pronta para escrever.

Se as linhas não forem suficientes, não se preocupe, você pode adicionar novas linhas, quantas desejar, pois a formatação da lista vai acompanhar. Como na imagem a seguir.

Só lembre de mesclar as colunas acinzentadas para não ficar feio. Mas isso é pura estética.

A segunda aba é ainda mais simples, é focada apenas nas threads mesmo, então não tem tanto segredo. Você pode usar do que já ensinei acima, para editar as opções das listas, assim como adicionar novas colunas.

Esse é o manual de instruções da tracker, eu sei que não sou a pessoa mais coerente para explicar as coisas, sempre me perco... Mas se surgir qualquer duvida, podem me chamar no chat ou mandar ask, ficarei feliz em ajudar!!

[splendarte]

OI MAIOR VIP DO SITE!!!!!!! COMO TU TA PRINCESA???

quero dizer que gosto MUITO de como tu trabalha no teu portfólio e te acompanhar me faz crescer e me entender muito!!! queria saber o que tu mais gosta na hora de finalizar tuas capinhas!!!!!! LINDA, PERFEITA RAINHA 💌💖💘💖💌💗💫💫💫💫

OMAGA QUE MENSAGENZINHA LINDA É ESSA PARA MIM??? MARI VOCÊ QUE É A PRINCESA UM BEIJINHO NA SUA TESTA!!

Respondendo sua pergunta, acho fofissimo você pensar que eu sei o que é isso 😭😭😭 tive que ir perguntar para os universitários (obrigada, raiy) o que vinha a ser finalização e pensar muito sobre, por isso acabei demorando pra responder (desculpa TT)

E a minha conclusão é que minha finalização basicamente não existe 🫢 desculpa, comunidade de capistas, eu sou a vergonha da profissão, sei disso! Mas é que eu realmente vou "pelo rumo", vendo o que dá certo e o que não dá em cada capinha. Eu sou mobile (e um pouco cega dos zóio), então minha visão dos detalhes é limitada e os recursos são mais escassos, mas a gente faz as gambiarras e dá o jeitinho brasileiro pra sair em algum canto.

Contudo, todavia e entretanto, nem só de desculpas se faz um post da Ana! Nós trazemos conteúdo (de pouca qualidade) também! Pra não ser só enrolação, eis aqui umas coisinhas que eu faço que quase sempre dão certo! Futuras gerações, eu tentei TT

1. NITIDEZ

Além das particulares pra cada imagem, eu costumo dar uma passadinha de nitidez na capa final. Pode variar de capa para capa (2D e 3D tem diferença, por exemplo), mas normalmente é o raio em 2px + força em 150, que tá ali no meio termo.

Por mais que seja o primeiro tópico, isso aqui é a última coisa na capa dentro do Ibis. A frase "os últimos serão os primeiros" é muito real aqui!!!

2. ILUMINAÇÃO (?)

Será que é assim que fala? Não faço ideia. Mas é basicamente um coloridinho de pincel que deixa bem mais bonitinho! Deixar aqui o exemplo de sem e com, respectivamente:

Pra isso é basicamente uma camada à parte em que, com o pincel mais apagadinho, você distribui as cores gerais na capa até ter uma nuvem colorida. Depois eu uso algum tipo de mesclagem e ajeito direitinho a transparência até ficar de uma forma que eu curta. Nessa capinha, essa parte ficou assim:

Nota: ali tá 100%, mas não é isso tudo não, tá, gente? Foi um equívoco. Na capinha, usei Multiplicar + 40%.

3. COR

Eu amo coisinhas coloridas que pareçam um Carnaval, então quase sempre, dps de baixar, eu acabo indo fuçar nessas coisas na edição da própria galeria, porque a saturação do Ibis é bem zoadinha. Podia usar apps mais bacanas pra isso, que já vem com efeitinhos prontos e diverso? Claro! Mas eu gosto de complicar a minha vida. Se for fácil, nem quero. (Mentira, eu só não consegui me acostumar com nenhum que tentei, por favor, deixem aqui sugestões de apps/sites que vcs usam pra psd/filtro/efeito/qlqr outro nome!!!!!!!!!!!!!!!!)

Então, lá na galeriazinha do meu Samsung guerreiro, costumo diminuir os destaques (não faz isso demais não, principalmente se vc quiser uma capa mais nítida), salpico na saturação até ficar colorido sem estourar (se bem que teve umas que estouraram sim, finjo que elas não existem) e diminuo um pouquinho só a exposição, isso costuma deixar as cores mais vivas e melhora as cores mais escuras. Não tem fórmula pra isso não, siga seu coração! E se der errado, reverte e começa de novo!

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É isso! Por favor, compartilhem comigo seus métodos de finalização, porque os meus são muito pobres. Valeu por você ter lido até aqui! E Mari, beijão pra tu de novo!!

[yourteght]

» MORANGO — capa teste

⟅29.11.2023 — assim gente, eu penei muito nessa capa, eu to sentindo um ódio do pinterest sem motivo e tudo que eu quero é só jogar essa capa no tumblr e fingir que ela nunca existiu até eu superar a dor física e psicológica que senti no processo de criar ela. Esse foi o tipo de capa de teste que eu odeio criar: o estudo; passei horas e mais horas analisando como as camadas se comportavam com os efeitos de mesclagem para uma capa mais texturizada e no fim, optei pela que mais deu trabalho (parabéns para mim). Há um bom tempinho que venho querendo fazer uma capa com esse ship, e nunca dava certo :( e só por isso que vou publicar essa criatura. Uma curiosidade sobre essa capa é que eu apanhei até no título, e sim, eu só coloquei esse título pq estava sem idéias e de novo, só queria terminar essa tortura o mais rápido possivel.

[allwideyed]

conte-nos uma curiosidade sua como capista/designer que quase ninguém sabe!?

oie! fico muito feliz por ter recebido uma ask assim e eu adorei muito sua pergunta, anon. tem um fato muito curioso sobre isso que (acredito eu) só pessoas próximas sabem, mas eu não acho muita coisa; eu não uso coloring nas minhas capas já tem quase dois anos e foi a melhor coisa da minha vida, juro. outra coisa é que minha criatividade flui de acordo com a mesclagem de texturas que eu faço no começo da capa, o que é muito engraçado para falar a verdade.

eu também mexo com programação e web design pra mim tá sendo surreal de incrível, outro fato muito interessante, já que eu gostei dessa área e do front-end por causa da época dos styles do spirit.

e também, algo que ninguém sabe mesmo sobre minha vida como capista é: eu sou um gato branco encardido por trás das telas. 🥺

eu agradeço muito pela pergunta e podem fazer mais, adoro responder esse tipo de coisa, mesmo que tudo que envolva meus designs sejam simples até. ♥️

[escorpioesss]

Illustration created to be used on the poster for the "MET&RALA" event held on January 25, 2024, in downtown São Paulo.

The artwork incorporates the theme of the Chinese New Year of the Dragon, blending styles from Chinese art with elements of pop culture.

In PT-BR:

Ilustração feita para ser utilizada no pôster do evento "MET&RALA" realizado no dia 25 de janeiro de 2024, no centro de São Paulo.

A arte traz a proposta do ano novo chinês do dragão, utilizando a mesclagem de estilos da arte chinesa com elementos da cultura pop.

[iminthemiddleofyourpicture]

Eu começo a escrever. Traçando meus dedos sobre o teclado como se contornasse um desenho. Linhas firmes e robustas se chocam ardentemente contra delicados fios cor de petróleo, ácidos e mortais. Sou convidada aos poucos, como quando testamos com os nossos pés a água do chuveiro, prontos para perder a parte de nós que acreditamos ser capazes de lidar mais facilmente com a ausência. Depois de conferir se a chama das gotas não é agressiva o suficiente, damos um novo passo a caminho da suposta cura pelos nossos anseios; lavando da pele o encardido da culpa, as manchas dos arrependimentos, das frases nunca ditas em voz alta.

Tenho pensado, traçado devaneios com a mesma frequência que uma lunática faria. Ondas conectadas pelo Deus mais cruel de todos; o tempo. Quanto mais entalho a arte de trilhos, mais afiadas as consoantes vão se tornando, e a construção das orações vai criando um conflito entre as minhas ideias inicias e o que meu subconsciente deseja afugentar. Vou percebendo, no trajeto sinuoso, o lírico das minhas palavras e sua verdadeira febre. Sou tão refém da minha própria arte quanto qualquer outro opífice; sempre sujeito a exposição de uma forma ou de outra, seja pelos nossos dedos pressionados contra uma linha de aço, pela agilidade mórbida de dígitos sobre um teclado, a ponta de um pincel ou a língua dos poetas... Somos sujeitos ao cárcere libertador das nossas ideias.

Eu me contento, então, a deixar-me guiar pela imprevisibilidade dos sonhos. Uma mera ferramenta para algo enclausurado, pedaços de mim que deixei cair em uma viela qualquer... Acreditando que com o passar do tempo se juntaria ao asfalto.

Gostaria de estar em Doolin agora. Caminhando lentamente em uma manhã fria, pequenas plantas no solo lacrimejando sempre que minhas botas buscassem a passagem menos escorregadia. Calçadas brilhando pela chuva recente, nuvens cinzas porém amigáveis pairando no céu, o cabelo preso no alto da cabeça e um cachecol azul-marinho... Não há pressa nos passos, não habita ali a urgência da fuga, um início de dia comum que tem cheiro de terra molhada e o sabor de um café recém tomado ainda resplandece na ponta da língua, no adocicado dos lábios. A utopia se estende até um confuso sentimento de nostalgia avançar até o peito.

Sempre que esses pequenos murmúrios surgem à cabeça, me imagino mais velha. Cerca de onze anos a frente. Eu não tenho mais o mesmo rosto temperado pelo sopro juvenil, meus olhos não carregam exatamente o mesmo brilho — nunca imaginei ter um futuro, mas sempre que observo essa versão de mim com mais atenção, com as específicas sensações que fazem o mundo em que vivemos não parecer tão desastroso assim... Há algo na maneira como seus lábios se curvam, leves e delicadas luas contornando cada bochecha, que me faz questionar se o futuro é tão inimaginável e distante quanto penso; me faz questionar se o desejo pelo fim não é, em algumas circunstâncias, a violenta ambição pelo recomeço.

Carrego muitas certezas que meu orgulho não consegue alcançar. Destemperos que me seguram pela garganta madrugadas a fio e questiono frequentememte se as pessoas me amariam se soubessem exatamente o que se passa pela minha cabeça. Demonizar-se não é exatamente incomum para criadores, há algo na maneira como nos enxergamos que alimenta as fornalhas necessárias para que possamos expressar o pior de nós; e é, geralmente, da amargura pessoal que surgem as melhores ideias. Das mãos mais trêmulas e dos corações mais impuros que brotam os frutos mais tentadores — e venenosos.

Minha mentre trabalha para um futuro incerto e a ausência de esperança dentro de mim impede o patrono dessa pequena conversa a encessarrá-la como se deve. É como se a água estivesse quase acabando e eu, agora, estivesse com sabão nos fios e espuma acumulando na pele. Manchada por uma corrente de anseios sem início, sem fim. Como quando tentamos dormir e nossa cabeça nos guia por uma mesclagem entre memórias e cenários inventados; nossa cabeça se perde tão insanamente nesses pequenos ensaios de cinema, que cria-se uma ausência de certezas. Adormecemos sem saber quanto do que víamos era real ou simplesmente desejos dolorosos com finais felizes.

Pouco do que sinto foi verbalizado. Mas existe, realmente, uma forma de o fazer sem sentir-se em carne viva? Não acredito que exista uma chance para fazê-lo sem um pouco do estranho desejo masoquista e a autopiedade que tanto constrange e fere.

Eu volto a pisar em pequenas relvas molhadas de chuva e uma brisa balança fios dispersos do meu cabelo de um lado para o outro; as primeiras gotas de tempestade beijam meus lábios com gosto de café e açúcar. Não há pressa. Não há urgência nos passos que se seguem para uma porta supostamente banal, onde um ruído conhecido estala contra a madeira da varanda, uma frequência com ondas conectadas pelo tempo. Eu me sento ali e escuto com a paciência que nunca acreditei ter, os ventos do norte anunciam que o temporal irá demorar mais do que o esperado para ter fim. Mas meus pés estão sobre um banquinho e eu estou sentada naquela varanda, Uma cadência convidativa distribui tons e notas que eu conheço como a palma da minha mão.

Há música no fundo.

Ha arte.

Desta liberdade encarcerada, os escritores não são as únicas vitimas fatais.