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Tumblr Biography: Julius Caesar 🕊️

🇮🇹 Though his own rule was brief, Caesar's victory in the civil war replaced the 🏛️ Roman Republic with an 🦅 empire. But would this new age bring ✨ glory or ruin to 🏚️ Rome?

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Simonetta Cattaneo Vespucci the Venus who lived in Florence

Simonetta Cattaneo Vespucci la Venus que vivió en Florencia

Detail of The Virgin and Child with Saint John and an Angel (1490) / Detalle de La Virgen y el Niño con San Juan y un ángel (1490) Sandro Botticelli

(English / Español / Italiano)

The 'beautiful Simonetta', the 'peerless one': these are the two nicknames by which one of the most famous noblewomen of the Florentine Renaissance, Simonetta Vespucci, born Cattaneo (Genoa or Portovenere, 1453 - Florence, 1476), entered into legend.

Considered a woman of incomparable beauty, the object of desire of many men in mid-15th-century Florence, a member of one of the oldest families of the Genoese nobility (the Cattaneo), married at only sixteen to the banker Marco Vespucci (a relative of the more famous Amerigo, the navigator who gave his name to America), she died very young (at only twenty-three, probably of plague or tuberculosis) and was associated with the names of many artists of the time, for whom she would have posed.

Her beauty was the source of inspiration for Sandro Botticelli in the creation of some of the most important paintings ever created. The painter could not bear the loss of his muse, and lived the rest of his life obsessed with her beauty, portraying her in many of his works. Among them is the painting "Venus and Mars", in which the gods are represented by Simonetta and Botticelli himself.

Almost nine years after her death, Botticelli completed "The Birth of Venus", his greatest homage to Simonetta and a painting which, over the centuries, would become his most representative work.

The painter, who never married, died in 1510 and was buried at the foot of Simonetta's tomb in the church of Ognissanti in Florence, as he had expressed in his last will. Perhaps this was the only way he could spend eternity with the most beautiful woman of the Renaissance.

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La "bella Simonetta", la "sin par": estos son los dos apodos con los que entró en la leyenda una de las nobles más famosas del Renacimiento florentino, Simonetta Vespucci, nacida Cattaneo (Génova o Portovenere, 1453 - Florencia, 1476).

Considerada una mujer de belleza incomparable, objeto de deseo de muchos hombres en la Florencia de mediados del siglo XV, miembro de una de las familias más antiguas de la nobleza genovesa (los Cattaneo), casada con sólo dieciséis años con el banquero Marco Vespucci (pariente del más famoso Amerigo, el navegante que dio su nombre a América), muri�� muy joven (con sólo veintitrés años, probablemente de peste o tuberculosis) y estuvo asociada a los nombres de muchos artistas de la época, para los que habría posado.

Su belleza fue la fuente de inspiración de Sandro Botticelli en la creación de algunas de las pinturas más importantes jamás creadas. El pintor no pudo soportar la pérdida de su musa, y vivió el resto de su vida obsesionado con su belleza, retratándola en muchas de sus obras . Entre ellas destaca el cuadro "Venus y Marte", en el que los dioses son representados por Simonetta y el propio Botticelli.

Casi nueve años después de su muerte, Botticelli finalizó “El nacimiento de Venus”, su mayor homenaje a Simonetta y cuadro que, con el paso de los siglos se convertiría en su obra más representativa.

El pintor, que nunca se casó, falleció en 1510 y fue enterrado a los pies de la tumba de Simonetta, en la Iglesia de Ognissanti en Florencia, tal y como había expresado en su última voluntad. Quizá fue la única forma que encontró para poder pasar la eternidad junto a la mujer más bella del Renacimiento.

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La “bella Simonetta”, la “senza pari”: sono questi i due soprannomi con cui è entrata nella leggenda una delle più celebri nobildonne del Rinascimento fiorentino, Simonetta Vespucci, nata Cattaneo (Genova o Portovenere, 1453 - Firenze, 1476).

Considerata una donna di incomparabile bellezza, oggetto del desiderio di molti uomini nella Firenze di metà Quattrocento, membro di una delle più antiche famiglie della nobiltà genovese (i Cattaneo), sposata a soli sedici anni con il banchiere Marco Vespucci (parente del più celebre Amerigo, il navigatore che diede il nome all’America), morì giovanissima (a soli ventitré anni, probabilmente di peste o tubercolosi) e fu associata ai nomi di molti artisti dell’epoca, per i quali avrebbe posato.

La sua bellezza fu fonte di ispirazione per Sandro Botticelli nella creazione di alcuni dei più importanti dipinti mai realizzati. Il pittore non riuscì a sopportare la perdita della sua musa e visse il resto della sua vita ossessionato dalla sua bellezza, ritraendola in molte delle sue opere. Tra queste, il dipinto "Venere e Marte", in cui gli dei sono rappresentati da Simonetta e dallo stesso Botticelli.

Quasi nove anni dopo la sua morte, Botticelli completò "La nascita di Venere", il suo più grande omaggio a Simonetta e un dipinto che, nel corso dei secoli, sarebbe diventato la sua opera più rappresentativa.

Il pittore, che non si sposò mai, morì nel 1510 e fu sepolto ai piedi della tomba di Simonetta nella chiesa di Ognissanti a Firenze, come aveva espresso nelle sue ultime volontà. Forse questo era l'unico modo per trascorrere l'eternità con la donna più bella del Rinascimento.

[brookstonalmanac]

Events 5.13 (before 1955)

1373 – Julian of Norwich has visions of Jesus while suffering from a life-threatening illness, visions which are later described and interpreted in her book Revelations of Divine Love. 1501 – Amerigo Vespucci, this time under Portuguese flag, set sail for western lands. 1568 – Mary Queen of Scots is defeated at the Battle of Langside, part of the civil war between Queen Mary and the supporters of her son, James VI. 1612 – Sword duel between Miyamoto Musashi and Sasaki Kojiro on the shores of Ganryū Island. Kojiro dies at the end. 1619 – Dutch statesman Johan van Oldenbarnevelt is executed in The Hague after being convicted of treason. 1654 – A Venetian fleet under Admiral Cort Adeler breaks through a line of galleys and defeats the Turkish navy. 1779 – War of the Bavarian Succession: Russian and French mediators at the Congress of Teschen negotiate an end to the war. In the agreement Austria receives the part of its territory that was taken from it (the Innviertel). 1780 – The Cumberland Compact is signed by leaders of the settlers in the Cumberland River area of what would become the U.S. state of Tennessee, providing for democratic government and a formal system of justice. 1804 – Forces sent by Yusuf Karamanli of Tripoli to retake Derna from the Americans attack the city. 1830 – Ecuador gains its independence from Gran Colombia. 1846 – Mexican–American War: The United States declares war on the Federal Republic of Mexico following a dispute over the American annexation of the Republic of Texas and a Mexican military incursion. 1861 – American Civil War: Queen Victoria of the United Kingdom issues a "proclamation of neutrality" which recognizes the Confederacy as having belligerent rights. 1861 – The Great Comet of 1861 is discovered by John Tebbutt of Windsor, New South Wales, Australia. 1861 – Pakistan's (then a part of British India) first railway line opens, from Karachi to Kotri. 1862 – The USS Planter, a steamer and gunship, steals through Confederate lines and is passed to the Union, by a southern slave, Robert Smalls, who later was officially appointed as captain, becoming the first black man to command a United States ship. 1888 – With the passage of the Lei Áurea ("Golden Law"), the Empire of Brazil abolishes slavery. 1909 – The first edition of the Giro d'Italia, a long-distance multiple-stage bicycle race, began in Milan; the Italian cyclist Luigi Ganna was the eventual winner. 1912 – The Royal Flying Corps, the forerunner of the Royal Air Force, is established in the United Kingdom. 1917 – Three children report the first apparition of Our Lady of Fátima in Fátima, Portugal. 1940 – World War II: Germany's conquest of France begins, as the German army crosses the Meuse. Winston Churchill makes his "blood, toil, tears, and sweat" speech to the House of Commons. 1941 – World War II: Yugoslav royal colonel Dragoljub Mihailović starts fighting against German occupation troops, beginning the Serbian resistance. 1943 – World War II: Operations Vulcan and Strike force the surrender of the last Axis troops in Tunisia. 1945 – World War II: Yevgeny Khaldei's photograph Raising a Flag over the Reichstag is published in Ogonyok magazine. 1948 – Arab–Israeli War: The Kfar Etzion massacre occurs, a day prior to the Israeli Declaration of Independence. 1950 – The inaugural Formula One World Championship race takes place at Silverstone Circuit. The race was won by Giuseppe Farina, who would go on to become the inaugural champion that year. 1951 – The 400th anniversary of the founding of the National University of San Marcos is commemorated by the opening of the first large-capacity stadium in Peru. 1952 – The Rajya Sabha, the upper house of the Parliament of India, holds its first sitting. 1954 – The anti-National Service Riots, by Chinese middle school students in Singapore, take place.

[sins-of-the-sea]

BASICS.

LEGAL NAME: Giovanni Bartolomeo Vespucci

NICKNAME[S]: (Little) Nani, Gio, Varòƚo, 'Pox', 'The Vespucci Curse'; Jinwan (金萬), Shagua (傻瓜); 'Little Sun'; Jintong (金童), 'Golden Boy'

DATE OF BIRTH: July 28, 1498

GENDER: Cis male

PLACE OF BIRTH: San Marco District, Republic of Venice

CURRENTLY LIVING: Nomadic lifestyle aboard a modified Manila galleon La Demonia Roja.

SPOKEN LANGUAGES: Venetian, Catalan; Latin, Portuguese, Mandarin; Cantonese, Official italian; English

EDUCATION: Personal tutoring from father, brothers, and estate staff

HAIR COLOR: Initially golden blond; grew into chestnut brown by adulthood

EYE COLOR: Heterochromatic--Left blue, right green

HEIGHT: 5'6"

WEIGHT: idfk, 160-170 lbs maybe??? Either way, beefy gymnast build

FAMILY INFORMATION.

SIBLING[S]: Two older brothers Gregorio and Lorenzo

PARENT[S]: Mariana (mother), Antonio (Father)

RELATIVE[S]: Frances Family through his father's side--Aunt Cristobella (paternal aunt), Uncle Jordi (aunt's husband), Carles (cousin, deceased before he was born), Josep (cousin); extended Vespucci Family (Venetian branch) that eventually all died out in a short period

CHILDREN: Verse dependent, though regardless of verse, if he is to have a child, there would at least be a Fiore/Fiorella. Tends to have tons of children in different RP continuities. None in the Main Canon as of this writing.

PET[S]: Rosella (orange tabby growing up) and her kittens; 42 cats at one point aboard La Demonia Roja; verse dependent (once had a demon puppy, a colossal squid, yet MOAR kitties, even a goddamn lobster-)

RELATIONSHIP INFORMATION.

SEXUAL ORIENTATION: demisexual, panromantic, polyamorous

RELATIONSHIP STATUS: Verse-dependent, always single starting out; multiship

SINCE WHEN: For as long as he's lived, broham

Stolen from: @dragonskxn

Tagging: YOU

[arte-e-homoerotismo]

Cláudio Bravo (pintor)

Claudio Nelson Bravo Camus (8 de novembro de 1936 em Valparaíso – 4 de junho de 2011 em Taroudant) foi um pintor hiperrealista chileno . Ele foi muito influenciado por artistas renascentistas e barrocos , bem como pintores surrealistas como Salvador Dalí . Ele viveu e trabalhou em Tânger , Marrocos , a partir de 1972. Bravo também viveu no Chile , Nova York e Espanha . Ele era conhecido principalmente por suas pinturas de naturezas mortas, retratos e embalagens, mas também fez desenhos, litografias, gravuras e esculturas figurativas de bronze. Bravo pintou muitas figuras proeminentes na sociedade, incluindo o caudilho Franco da Espanha, o presidente Ferdinand Marcos e a primeira-dama Imelda Marcos das Filipinas e Malcolm Forbes .

O Museu de Arte de Baltimore , o Museu del Barrio (Nova York), o Museu de Arte de Honolulu , o Museu Metropolitano de Arte , o Museu Nacional de Belas Artes (Santiago, Chile), o Museu Rufino Tamayo (Cidade do México), o Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdã, Holanda), o Museu de Belas Artes de Boston , o Museu de Arte Moderna (Nova York), o Museu Ludwig (Colônia, Alemanha), o Museu de Arte Palmer (Universidade Estadual da Pensilvânia) e o Museu de Arte da Filadélfia estão entre as coleções públicas que abrigam obras de Bravo.

Início da vida e educação no Chile

Bravo nasceu em Valparaíso , Chile , filho de Tomás Bravo Santibáñez e Laura Camus Gómez. Seu pai era um empresário de sucesso que também possuía uma fazenda, e sua mãe era dona de casa. Eles tiveram sete filhos: María Inés, Claudio Bravo, Patricia, Ana María, José Tomás, Hernán e Ximena. Uma de suas primeiras memórias de infância foi ser colocado em um cavalo aos três anos de idade. 

Em 1945, ele deixou o rancho da família para ingressar no Colégio San Ignacio em Santiago, Chile , onde se destacou em coral, literatura e música. Para aumentar suas notas em matemática, física ou química, ele dava um retrato ao seu professor. O prefeito, padre Dussuel, percebeu sua habilidade artística autodidata e pagou para que ele estudasse arte no estúdio de Miguel Venegas Cifuentes em Santiago. Eventualmente, o pai de Bravo concedeu-lhe permissão para fazer as aulas e assumiu a responsabilidade de pagar por elas. Bravo estudou com Venegas dos 11 aos 20 anos e foi o único treinamento formal em arte que ele recebeu. O estilo hiper-realista em desenvolvimento de Bravo foi encorajado por Venegas, que era conhecido por ser um forte apoiador do movimento realista no Chile. O Chile tem um forte vínculo com as artes europeias e não experimentou um grande movimento modernista como outros países latino-americanos. 

Em 1954, ele teve sua primeira exposição no “Salón 13” em Santiago aos 17 anos. Consistia principalmente em pinturas a óleo com alguns desenhos em giz vermelho. A exposição recebeu boas críticas e foi considerada um grande sucesso. Todas as obras foram vendidas, embora tenham ido para familiares e amigos. Ele se envolveu muito na cena cultural de Santiago e foi influenciado por pessoas como Luis Oyarzun, um poeta e filósofo. Bravo e Oyarzun pegaram carona juntos por todo o Chile, com Oyarzun atuando como professor de filosofia, arte e vida. Benjamín Subercaseaux foi outro amigo que encorajou Bravo a expandir seus conhecimentos por meio da leitura. Em 1955, ele dançou profissionalmente com a Compañía de Ballet de Chile e trabalhou para o Teatro de Ensayo da Universidad Católica de Chile e teve sua segunda exposição no “Salón 13”. 

Madri, Espanha

Retrato

Aos 21 anos, Bravo começou a fazer retratos em Concepción, Chile, e rapidamente ganhou muitas comissões. Ele economizou seus ganhos e comprou uma passagem a bordo do Amerigo Vespucci para navegar para Paris . A viagem, no entanto, foi muito tempestuosa e Bravo desembarcou em Barcelona e seguiu para Madri, onde ficou. Bravo se estabeleceu em Madri na década de 1960 como um retratista da sociedade, ganhando reconhecimento por sua capacidade surpreendente de criar verossimilhança . Sua capacidade de retratar objetos e formas complexas lembra Velázquez . Havia até um estilista de vestidos, Balenciaga, cujos vestidos tinham uma qualidade renascentista. Bravo fez mulheres da nobreza comprarem uma das obras de Balenciaga antes que ele concordasse em fazer seu retrato. Um ano e dois meses após sua chegada, ele já estava pintando a filha de Francisco Franco . 

Seu interesse por obras renascentistas e barrocas veio de suas muitas visitas ao Museu do Prado em Madri , onde admirou pinturas feitas por antigos mestres espanhóis e italianos. Especificamente, ele foi inspirado por Diego Velázquez para seus efeitos de luz, os estudos de tecido de Francisco de Zurbarán , as naturezas mortas de Juan Sánchez Cotán , Juan van der Hamen, que popularizou a pintura de natureza morta em Madri , e Luis Egidio Meléndez, que tinha grande habilidade técnica no uso da luz para representar textura. 

Em 1968, Bravo recebeu um convite do presidente Marcos das Filipinas para vir e pintá-lo e sua esposa, Imelda Marcos, bem como membros da alta sociedade. Ele passou seis meses lá fazendo retratos e viajando. Bravo descobriu que a qualidade da luz lá era mais intensa do que na Espanha ou no Chile e isso transformou a maneira como ele pintava enquanto estava lá. Ele realizou uma exposição na Galeria Luz em Manila , onde exibiu mais de 50 obras. 

Pinturas de embalagens

Com a Espanha sob o governo de Franco , a maior parte da arte estava restrita às suas políticas de extrema direita. Os retratos de Bravo atraíram o público conservador, mas ele ficou frustrado com a falta de valores intelectuais em relação à arte. Sua arte mudou um dia quando suas três irmãs visitantes trouxeram alguns pacotes para casa e os deixaram na mesa. Ele ficou fascinado por suas formas e pela textura do papel com que estavam embrulhados. A primeira exposição de Bravo na Espanha, na Galería Fortuny em 1963, teve todos os tipos de pinturas, incluindo essas novas de pacotes. 

Pacote Branco e Amarelo , pintado em 2005, é um bom exemplo da continuação da série de parcelas de Bravo. Uma das primeiras coisas a chamar a atenção é seu uso de trompe-l'œil , uma técnica do período barroco que significa “enganar o olho”, usada para criar a ilusão de tridimensionalidade. Este estilo de pintura é semelhante à sua abordagem de naturezas-mortas e ajuda a enfatizar as qualidades táteis do papel. A maneira como o pacote preenche a moldura eleva seu status de maneira semelhante ao que a Pop art fazia nos anos 60 quando ele começou. Também abstrai o pacote, quase quebrando-o em blocos de cores limpos, se não fosse pelo barbante que o mantinha contido. Esta abstração é semelhante às pinturas de Rothko que empregam campos de cor e encorajam quase um estado meditativo.

Embora semelhante aos movimentos modernos, White and Yellow Package também imita os antigos mestres e seu uso de tecido drapeado. O uso da luz por Bravo é semelhante ao de Caravaggio , um pintor barroco italiano que usou um estilo de iluminação dramático chamado tenebrismo para destacar um momento climático e chamar a atenção para o plano frontal, ocultando o fundo na escuridão. Muitas das obras de Caravaggio eram espirituais e a educação católica de Bravo o deixou com interesse em temas de ritual, mistério, espiritualidade, morte e a ideia de santos. Essa conexão é tornada óbvia através do título de uma de suas peças, Homage to St. Theresa , também óleo sobre tela pintada em 1969. Uma referência sutil ao comercialismo permanece no simples fato de que é um pacote, mas o mistério do que o papel esconde parece ser mais importante. O pacote está provocando o espectador ao se abrir lentamente e, embora a estrutura interna seja sugerida, ela nunca será revelada. Nesta pintura, o ato de provocar também se torna sexual, reforçado pelo esquema de cores que lembra um ovo - um símbolo de renascimento e fertilidade. No geral, White and Yellow Package mostra sua habilidade como pintor e é uma mistura de imagens contemporâneas feitas com valores tradicionais.

Nova Iorque

Em 1969, Bravo conheceu Melvin Blake e Frank Purnell, que estavam na Espanha colecionando arte – especialmente figuras e peças surrealistas. Eles o encorajaram a se mudar para os Estados Unidos e o ajudaram a se conectar com a cena artística. Ele se mudou para um apartamento no East Side de Manhattan. Em 1970, Bravo teve sua primeira exposição na Staempfli Gallery em Nova York, recebendo ótimas críticas do renomado crítico de arte do New York Times, John Canaday. Anos mais tarde, quando o trabalho de Bravo refletiu o movimento hippie, Canaday se referiu ao trabalho de Bravo como “barato e vulgar”.

Marrocos

O relacionamento de Bravo com a cena artística de Nova York permaneceu forte, mas ele começou a sentir o cimento cinza e o ambiente urbano afetando seu trabalho. Isso, somado às demandas sociais ativas em Nova York e na Espanha, fez com que ele começasse a procurar um novo lugar onde pudesse dedicar mais tempo à pintura. Não querendo se afastar completamente de seus amigos em Madri, Bravo decidiu passar algum tempo no Marrocos. O fato de ser um lugar completamente diferente em quase todos os aspectos da vida (religião, idioma, vestimenta, etc.) era intrigante para ele. Bravo mudou-se para Tânger em 1972, onde comprou uma mansão de três andares do século XIX. Ele removeu muitas das paredes, e as paredes restantes foram pintadas de branco para incentivar a luz mediterrânea tão presente em suas pinturas.

Ele não pretendia ficar no Marrocos, mas foi lá que encontrou as cores e a luz que procurava. Bravo considerou o que conseguiu pintar “…sinfonias de cores”. Marrocos rapidamente se tornou o lugar que ele considerava seu lar e, com seus jardins e vista, Bravo raramente precisava sair de casa. No entanto, em uma tentativa de se reconectar com o mundo marroquino ao seu redor, ele comprou uma segunda casa em Marrakech , que se tornou sua residência de inverno. Mais tarde, Bravo construiu uma terceira casa ao norte de Taroudant . Embora o estilo de Bravo seja hiper-realista por natureza, ele rejeitou a suposição de que baseou seu trabalho em imagens fotográficas. Em vez disso, Bravo tinha um ritual diário de pintura que começava com uma caminhada no jardim e terminava depois que ele passava horas em seu estúdio pintando um assunto presente. Ele levava sua dedicação à pintura muito a sério e tentava pintar todos os dias.

Naturezas-mortas, embalagens e pinturas figurativas compõem a maioria dessas obras criadas no Marrocos. Embora todas tenham conexões com seus trabalhos anteriores, elas se tornaram infundidas com a cultura marroquina. Seu uso do surrealismo também se torna mais proeminente, perceptível em sua justaposição de objetos, composições oníricas e fundos etéreos. Bravo se interessou pelos aspectos espirituais da cultura islâmica que tinham um senso de intensidade religiosa que combinava com sua preocupação com mistério e espiritualidade. Muitos veem suas obras como sendo um híbrido de múltiplas religiões e estilos - técnicas tradicionais com sensibilidades contemporâneas, santos bíblicos deslocados em um mundo marroquino e objetos exóticos próximos a imagens ocidentais comuns. Isso é apoiado pelo fato de que, apesar de seu interesse em seus arredores, Bravo rejeitou o rótulo de orientalista porque não se considerava parte de nenhuma cultura em particular, mas sim um homem interessado em muitas. Embora fosse fascinado pelo mundo árabe ao seu redor, seu uso de objetos e imagens exóticas não foi feito como uma tentativa de fundir seu trabalho com a cultura. 

Morte e legado

Bravo morreu em sua casa em Taroudant , Marrocos , em 4 de junho de 2011, de dois ataques cardíacos.

Em 8 de novembro de 2019, o Google comemorou seu 83º aniversário com um Google Doodle . 

Vida pessoal

Bravo foi celibatário nas últimas 2 décadas de sua vida. Em uma entrevista para El Mercurio, ele declarou: “Isso (amor romântico) foi muito complicado para mim… Sou muito apaixonado e ciumento. Decidi que minhas pinturas e meus animais eram minhas melhores fontes de amor. Acho que não tive ninguém na minha cama desde os 50 anos. Cansei disso.“ 

Bravo era homossexual, algo que “não escondia na pintura nem na vida privada”

Bravo foi auxiliado por Bachir Tabchich, que foi contratado inicialmente como motorista, mas depois se mudou para a residência de Bravo com sua esposa e filhos e trabalhou como assistente de Bravo desde 1979. Tabchich atualmente permite passeios no Palais Claudio Bravo, que fica 10 quilômetros ao norte de Taroudant.

🎨 by Claudio Bravo

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22/11 Motel @ Lumen c/o Barlume - Marina di Carrara (MS) con Circo Nero Italia, Saintpaul DJ, un DJ guest a sorpresa... e tanti altri artisti d'eccezione

Venerdì 22 Novembre '24 il party Lumen torna a far scatenare il Barlume di Marina di Carrara (MS), con un appuntamento d'eccezione. E' Motel, una nuova e scatenata One Night itinerante, che porta sul palco i folli artisti di Circo Nero Italia. Con il loro talento e la loro stravaganza sanno senz'altro come coinvolgere il pubblico. 

Anche in console si alternano tanti artisti d'eccezione, primo tra tutti Saintpaul DJ, Multi Awards Producer ed artista internazionale. Con Saintpaul DJ, anche un guest a sorpresa di livello assoluto, che sui social viene chiamato "Sua maestà"... E tanti altri artisti d'eccellenza, per un party musicalmente davvero eccellente: Luca Pedonese, Max the Voice, Valentina De Mas, Melvis & Marco Maverick.

Siccome è decisamente sbagliato attendere le ore piccole per iniziare a far festa, Motel inizia con una cena d'eccezione, animata dagli artisti di Circo Nero Italia. E' un momento perfetto per scaldare le orecchie... e poi continuare a ballare fino a tarda notte.

22/11 Motel @ Lumen c/o Barlume - Marina di Carrara (MS)

Viale Amerigo Vespucci, 4, Marina Di Carrara, Toscana, Italy 54033

https://www.instagram.com/barlumemarinadicarrara/

Chi è Saintpaul DJ? 

Saintpaul DJ è un professionista del mixer dalla carriera ormai consolidata, sia come DJ, sia come produttore. Ha all'attivo diversi Dischi D'Oro e di Platino per i suoi dischi, tra cui quello conseguito da "Cuore Nero" di Blnd. Quando è  un console, Saintpaul DJ, invece di mettere al centro il proprio ego, mette il sorriso ed il divertimento del pubblico. "Non so se sono fortunato o bravo, sono nato a Carrara e cresciuto ad Avenza, città che non ha connessioni musicali o supporto per gli artisti", scrive sui social raccontando uno dei suoi tanti successi con Eliza G. "Ho sempre avuto una folle voglia di girare il mondo facendo il mio lavoro. Riuscirci come dj e come produttore mi dà una sensazione impagabile".  Ma che musica propone nelle sue serate Saintpaul DJ? Come sempre, quando si tratta di artisti di successo assoluto, più che il genere, che ovviamente varia sempre, conta più la capacità di catturare l'energia del pubblico e farlo emozionare... e in questo Saintpaul DJ è davvero uno specialista. 

Cos'è Circo Nero Italia? 

Quando sul palco ci sono loro ogni festa decolla e porta chissà dove. L'arte dei performer di Circo Nero Italia è un mix di bellezza, meraviglia e riflessione. Li rende straordinari. Ma chi sono i performer di Circo Nero Italia? Ballerini, attori, effetti speciali, mangiafuoco e artisti di ogni genere, spettacolari e coinvolgenti. I loro show non si limitano alle feste, ma si allargano anche a eventi diurni e cene spettacolo. La loro abilità nell'unire arti circensi, con musica elettronica o altri sound, in eventi diurni e notturni, fanno di loro unici e sorprendenti. Non c'è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni con la loro eccezionale creatività. Le loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero italia è senza dubbio uno degli artisti più spettacolari e sorprendenti presenti in Italia, e un nome che non si dimentica.

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Saintpaul DJ è un professionista del mixer dalla carriera ormai consolidata, sia come DJ, sia come produttore. Ha all'attivo diversi Dischi D'Oro e di Platino per i suoi dischi, tra cui quello conseguito da "Cuore Nero" di Blnd. Quando è  un console, Saintpaul DJ, invece di mettere al centro il proprio ego, mette il sorriso ed il divertimento del pubblico. "Non so se sono fortunato o bravo, sono nato a Carrara e cresciuto ad Avenza, città che non ha connessioni musicali o supporto per gli artisti", scrive sui social raccontando uno dei suoi tanti successi con Eliza G. "Ho sempre avuto una folle voglia di girare il mondo facendo il mio lavoro. Riuscirci come dj e come produttore mi dà una sensazione impagabile".  Ma che musica propone nelle sue serate Saintpaul DJ? Come sempre, quando si tratta di artisti di successo assoluto, più che il genere, che ovviamente varia sempre, conta più la capacità di catturare l'energia del pubblico e farlo emozionare... e in questo Saintpaul DJ è davvero uno specialista. 

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Quando sul palco ci sono loro ogni festa decolla e porta chissà dove. L'arte dei performer di Circo Nero Italia è un mix di bellezza, meraviglia e riflessione. Li rende straordinari. Ma chi sono i performer di Circo Nero Italia? Ballerini, attori, effetti speciali, mangiafuoco e artisti di ogni genere, spettacolari e coinvolgenti. I loro show non si limitano alle feste, ma si allargano anche a eventi diurni e cene spettacolo. La loro abilità nell'unire arti circensi, con musica elettronica o altri sound, in eventi diurni e notturni, fanno di loro unici e sorprendenti. Non c'è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni con la loro eccezionale creatività. Le loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero italia è senza dubbio uno degli artisti più spettacolari e sorprendenti presenti in Italia, e un nome che non si dimentica.

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Chi è Saintpaul DJ? 

Saintpaul DJ è un professionista del mixer dalla carriera ormai consolidata, sia come DJ, sia come produttore. Ha all'attivo diversi Dischi D'Oro e di Platino per i suoi dischi, tra cui quello conseguito da "Cuore Nero" di Blnd. Quando è  un console, Saintpaul DJ, invece di mettere al centro il proprio ego, mette il sorriso ed il divertimento del pubblico. "Non so se sono fortunato o bravo, sono nato a Carrara e cresciuto ad Avenza, città che non ha connessioni musicali o supporto per gli artisti", scrive sui social raccontando uno dei suoi tanti successi con Eliza G. "Ho sempre avuto una folle voglia di girare il mondo facendo il mio lavoro. Riuscirci come dj e come produttore mi dà una sensazione impagabile".  Ma che musica propone nelle sue serate Saintpaul DJ? Come sempre, quando si tratta di artisti di successo assoluto, più che il genere, che ovviamente varia sempre, conta più la capacità di catturare l'energia del pubblico e farlo emozionare... e in questo Saintpaul DJ è davvero uno specialista. 

Cos'è Circo Nero Italia? 

Quando sul palco ci sono loro ogni festa decolla e porta chissà dove. L'arte dei performer di Circo Nero Italia è un mix di bellezza, meraviglia e riflessione. Li rende straordinari. Ma chi sono i performer di Circo Nero Italia? Ballerini, attori, effetti speciali, mangiafuoco e artisti di ogni genere, spettacolari e coinvolgenti. I loro show non si limitano alle feste, ma si allargano anche a eventi diurni e cene spettacolo. La loro abilità nell'unire arti circensi, con musica elettronica o altri sound, in eventi diurni e notturni, fanno di loro unici e sorprendenti. Non c'è contesto che possa tenere a freno la loro capacità di regalare emozioni con la loro eccezionale creatività. Le loro performance hanno conquistato il mondo e il loro stile è inimitabile. Circo Nero italia è senza dubbio uno degli artisti più spettacolari e sorprendenti presenti in Italia, e un nome che non si dimentica.

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Cláudio Bravo (pintor)

Claudio Nelson Bravo Camus (8 de novembro de 1936 em Valparaíso – 4 de junho de 2011 em Taroudant) foi um pintor hiperrealista chileno . Ele foi muito influenciado por artistas renascentistas e barrocos , bem como pintores surrealistas como Salvador Dalí . Ele viveu e trabalhou em Tânger , Marrocos , a partir de 1972. Bravo também viveu no Chile , Nova York e Espanha . Ele era conhecido principalmente por suas pinturas de naturezas mortas, retratos e embalagens, mas também fez desenhos, litografias, gravuras e esculturas figurativas de bronze. Bravo pintou muitas figuras proeminentes na sociedade, incluindo o caudilho Franco da Espanha, o presidente Ferdinand Marcos e a primeira-dama Imelda Marcos das Filipinas e Malcolm Forbes .

O Museu de Arte de Baltimore , o Museu del Barrio (Nova York), o Museu de Arte de Honolulu , o Museu Metropolitano de Arte , o Museu Nacional de Belas Artes (Santiago, Chile), o Museu Rufino Tamayo (Cidade do México), o Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdã, Holanda), o Museu de Belas Artes de Boston , o Museu de Arte Moderna (Nova York), o Museu Ludwig (Colônia, Alemanha), o Museu de Arte Palmer (Universidade Estadual da Pensilvânia) e o Museu de Arte da Filadélfia estão entre as coleções públicas que abrigam obras de Bravo.

Início da vida e educação no Chile

Bravo nasceu em Valparaíso , Chile , filho de Tomás Bravo Santibáñez e Laura Camus Gómez. Seu pai era um empresário de sucesso que também possuía uma fazenda, e sua mãe era dona de casa. Eles tiveram sete filhos: María Inés, Claudio Bravo, Patricia, Ana María, José Tomás, Hernán e Ximena. Uma de suas primeiras memórias de infância foi ser colocado em um cavalo aos três anos de idade. 

Em 1945, ele deixou o rancho da família para ingressar no Colégio San Ignacio em Santiago, Chile , onde se destacou em coral, literatura e música. Para aumentar suas notas em matemática, física ou química, ele dava um retrato ao seu professor. O prefeito, padre Dussuel, percebeu sua habilidade artística autodidata e pagou para que ele estudasse arte no estúdio de Miguel Venegas Cifuentes em Santiago. Eventualmente, o pai de Bravo concedeu-lhe permissão para fazer as aulas e assumiu a responsabilidade de pagar por elas. Bravo estudou com Venegas dos 11 aos 20 anos e foi o único treinamento formal em arte que ele recebeu. O estilo hiper-realista em desenvolvimento de Bravo foi encorajado por Venegas, que era conhecido por ser um forte apoiador do movimento realista no Chile. O Chile tem um forte vínculo com as artes europeias e não experimentou um grande movimento modernista como outros países latino-americanos. 

Em 1954, ele teve sua primeira exposição no "Salón 13" em Santiago aos 17 anos. Consistia principalmente em pinturas a óleo com alguns desenhos em giz vermelho. A exposição recebeu boas críticas e foi considerada um grande sucesso. Todas as obras foram vendidas, embora tenham ido para familiares e amigos. Ele se envolveu muito na cena cultural de Santiago e foi influenciado por pessoas como Luis Oyarzun, um poeta e filósofo. Bravo e Oyarzun pegaram carona juntos por todo o Chile, com Oyarzun atuando como professor de filosofia, arte e vida. Benjamín Subercaseaux foi outro amigo que encorajou Bravo a expandir seus conhecimentos por meio da leitura. Em 1955, ele dançou profissionalmente com a Compañía de Ballet de Chile e trabalhou para o Teatro de Ensayo da Universidad Católica de Chile e teve sua segunda exposição no "Salón 13". 

Madri, Espanha

Retrato

Aos 21 anos, Bravo começou a fazer retratos em Concepción, Chile, e rapidamente ganhou muitas comissões. Ele economizou seus ganhos e comprou uma passagem a bordo do Amerigo Vespucci para navegar para Paris . A viagem, no entanto, foi muito tempestuosa e Bravo desembarcou em Barcelona e seguiu para Madri, onde ficou. Bravo se estabeleceu em Madri na década de 1960 como um retratista da sociedade, ganhando reconhecimento por sua capacidade surpreendente de criar verossimilhança . Sua capacidade de retratar objetos e formas complexas lembra Velázquez . Havia até um estilista de vestidos, Balenciaga, cujos vestidos tinham uma qualidade renascentista. Bravo fez mulheres da nobreza comprarem uma das obras de Balenciaga antes que ele concordasse em fazer seu retrato. Um ano e dois meses após sua chegada, ele já estava pintando a filha de Francisco Franco . 

Seu interesse por obras renascentistas e barrocas veio de suas muitas visitas ao Museu do Prado em Madri , onde admirou pinturas feitas por antigos mestres espanhóis e italianos. Especificamente, ele foi inspirado por Diego Velázquez para seus efeitos de luz, os estudos de tecido de Francisco de Zurbarán , as naturezas mortas de Juan Sánchez Cotán , Juan van der Hamen, que popularizou a pintura de natureza morta em Madri , e Luis Egidio Meléndez, que tinha grande habilidade técnica no uso da luz para representar textura. 

Em 1968, Bravo recebeu um convite do presidente Marcos das Filipinas para vir e pintá-lo e sua esposa, Imelda Marcos, bem como membros da alta sociedade. Ele passou seis meses lá fazendo retratos e viajando. Bravo descobriu que a qualidade da luz lá era mais intensa do que na Espanha ou no Chile e isso transformou a maneira como ele pintava enquanto estava lá. Ele realizou uma exposição na Galeria Luz em Manila , onde exibiu mais de 50 obras. 

Pinturas de embalagens

Com a Espanha sob o governo de Franco , a maior parte da arte estava restrita às suas políticas de extrema direita. Os retratos de Bravo atraíram o público conservador, mas ele ficou frustrado com a falta de valores intelectuais em relação à arte. Sua arte mudou um dia quando suas três irmãs visitantes trouxeram alguns pacotes para casa e os deixaram na mesa. Ele ficou fascinado por suas formas e pela textura do papel com que estavam embrulhados. A primeira exposição de Bravo na Espanha, na Galería Fortuny em 1963, teve todos os tipos de pinturas, incluindo essas novas de pacotes. 

Pacote Branco e Amarelo , pintado em 2005, é um bom exemplo da continuação da série de parcelas de Bravo. Uma das primeiras coisas a chamar a atenção é seu uso de trompe-l'œil , uma técnica do período barroco que significa "enganar o olho", usada para criar a ilusão de tridimensionalidade. Este estilo de pintura é semelhante à sua abordagem de naturezas-mortas e ajuda a enfatizar as qualidades táteis do papel. A maneira como o pacote preenche a moldura eleva seu status de maneira semelhante ao que a Pop art fazia nos anos 60 quando ele começou. Também abstrai o pacote, quase quebrando-o em blocos de cores limpos, se não fosse pelo barbante que o mantinha contido. Esta abstração é semelhante às pinturas de Rothko que empregam campos de cor e encorajam quase um estado meditativo.

Embora semelhante aos movimentos modernos, White and Yellow Package também imita os antigos mestres e seu uso de tecido drapeado. O uso da luz por Bravo é semelhante ao de Caravaggio , um pintor barroco italiano que usou um estilo de iluminação dramático chamado tenebrismo para destacar um momento climático e chamar a atenção para o plano frontal, ocultando o fundo na escuridão. Muitas das obras de Caravaggio eram espirituais e a educação católica de Bravo o deixou com interesse em temas de ritual, mistério, espiritualidade, morte e a ideia de santos. Essa conexão é tornada óbvia através do título de uma de suas peças, Homage to St. Theresa , também óleo sobre tela pintada em 1969. Uma referência sutil ao comercialismo permanece no simples fato de que é um pacote, mas o mistério do que o papel esconde parece ser mais importante. O pacote está provocando o espectador ao se abrir lentamente e, embora a estrutura interna seja sugerida, ela nunca será revelada. Nesta pintura, o ato de provocar também se torna sexual, reforçado pelo esquema de cores que lembra um ovo - um símbolo de renascimento e fertilidade. No geral, White and Yellow Package mostra sua habilidade como pintor e é uma mistura de imagens contemporâneas feitas com valores tradicionais.

Nova Iorque

Em 1969, Bravo conheceu Melvin Blake e Frank Purnell, que estavam na Espanha colecionando arte – especialmente figuras e peças surrealistas. Eles o encorajaram a se mudar para os Estados Unidos e o ajudaram a se conectar com a cena artística. Ele se mudou para um apartamento no East Side de Manhattan. Em 1970, Bravo teve sua primeira exposição na Staempfli Gallery em Nova York, recebendo ótimas críticas do renomado crítico de arte do New York Times, John Canaday. Anos mais tarde, quando o trabalho de Bravo refletiu o movimento hippie, Canaday se referiu ao trabalho de Bravo como "barato e vulgar".

Marrocos

O relacionamento de Bravo com a cena artística de Nova York permaneceu forte, mas ele começou a sentir o cimento cinza e o ambiente urbano afetando seu trabalho. Isso, somado às demandas sociais ativas em Nova York e na Espanha, fez com que ele começasse a procurar um novo lugar onde pudesse dedicar mais tempo à pintura. Não querendo se afastar completamente de seus amigos em Madri, Bravo decidiu passar algum tempo no Marrocos. O fato de ser um lugar completamente diferente em quase todos os aspectos da vida (religião, idioma, vestimenta, etc.) era intrigante para ele. Bravo mudou-se para Tânger em 1972, onde comprou uma mansão de três andares do século XIX. Ele removeu muitas das paredes, e as paredes restantes foram pintadas de branco para incentivar a luz mediterrânea tão presente em suas pinturas.

Ele não pretendia ficar no Marrocos, mas foi lá que encontrou as cores e a luz que procurava. Bravo considerou o que conseguiu pintar "...sinfonias de cores". Marrocos rapidamente se tornou o lugar que ele considerava seu lar e, com seus jardins e vista, Bravo raramente precisava sair de casa. No entanto, em uma tentativa de se reconectar com o mundo marroquino ao seu redor, ele comprou uma segunda casa em Marrakech , que se tornou sua residência de inverno. Mais tarde, Bravo construiu uma terceira casa ao norte de Taroudant . Embora o estilo de Bravo seja hiper-realista por natureza, ele rejeitou a suposição de que baseou seu trabalho em imagens fotográficas. Em vez disso, Bravo tinha um ritual diário de pintura que começava com uma caminhada no jardim e terminava depois que ele passava horas em seu estúdio pintando um assunto presente. Ele levava sua dedicação à pintura muito a sério e tentava pintar todos os dias.

Naturezas-mortas, embalagens e pinturas figurativas compõem a maioria dessas obras criadas no Marrocos. Embora todas tenham conexões com seus trabalhos anteriores, elas se tornaram infundidas com a cultura marroquina. Seu uso do surrealismo também se torna mais proeminente, perceptível em sua justaposição de objetos, composições oníricas e fundos etéreos. Bravo se interessou pelos aspectos espirituais da cultura islâmica que tinham um senso de intensidade religiosa que combinava com sua preocupação com mistério e espiritualidade. Muitos veem suas obras como sendo um híbrido de múltiplas religiões e estilos - técnicas tradicionais com sensibilidades contemporâneas, santos bíblicos deslocados em um mundo marroquino e objetos exóticos próximos a imagens ocidentais comuns. Isso é apoiado pelo fato de que, apesar de seu interesse em seus arredores, Bravo rejeitou o rótulo de orientalista porque não se considerava parte de nenhuma cultura em particular, mas sim um homem interessado em muitas. Embora fosse fascinado pelo mundo árabe ao seu redor, seu uso de objetos e imagens exóticas não foi feito como uma tentativa de fundir seu trabalho com a cultura. 

Morte e legado

Bravo morreu em sua casa em Taroudant , Marrocos , em 4 de junho de 2011, de dois ataques cardíacos.

Em 8 de novembro de 2019, o Google comemorou seu 83º aniversário com um Google Doodle . 

Vida pessoal

Bravo foi celibatário nas últimas 2 décadas de sua vida. Em uma entrevista para El Mercurio, ele declarou: "Isso (amor romântico) foi muito complicado para mim... Sou muito apaixonado e ciumento. Decidi que minhas pinturas e meus animais eram minhas melhores fontes de amor. Acho que não tive ninguém na minha cama desde os 50 anos. Cansei disso." 

Bravo foi auxiliado por Bachir Tabchich, que foi contratado inicialmente como motorista, mas depois se mudou para a residência de Bravo com sua esposa e filhos e trabalhou como assistente de Bravo desde 1979. Tabchich atualmente permite passeios no Palais Claudio Bravo, que fica 10 quilômetros ao norte de Taroudant.

Claudio Bravo (Chilean, 1936-2011). “Untitled”, 1970. pastel and graphite on paper

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[ladiscribus]

Sao Miguel do Gostoso - Na raskrižju vjetrova, gdje sunce zalazi na vrelome pijesku; 2024 Feb

Malo mirno mjesto u državi Rio Grande do Norte od samo 10 000 stanovnika bilo je ono nešto što sam tražio na ovom putovanju, ili barem jednim svojim dijelom. Iako je samo 100 km od Natala, vožnja lokalnom autobusnom linijom čini se kao cijela vječnost. Klasični problemi oko prijema u svoju smještajnu jedinicu, a ovog puta lozinka je bila ta da moram pitati u dotičnoj apoteci za dotičnu gospođu, a pousada je bila odmah gore iznad apoteke.

Mjesto je poznato po raznim školama windsurfinga i kitesurfinga pošto se ovdje susreću i isprepliću razni vjetrovi pa su uvjeti za te vodene sportove vrlo dobri. Moram priznati da to nije nešto što mi je previše napeto, no ono zbog čega sam došao, to sam i našao. Blaženi mir i usporenost života. Iako je mjesto maleno, strancima je dosta poznato. Čak sam upoznao jednog Francuza koji za čudo dobro govori engleski, te mi je ukratko ispričao zadnju etapu njegovog životnog puta, to jest priču kako je upravo ovdje našao svoj spokoj i mir, a prije toga je tražio i isprobao puno mjesta. Uglavnom čovjek smatra da ako na plaži nema stabla kokosa, to nije plaža vrijedna spomena.

Vezano za plažu Praia do Marco do Descobrimento, koja je poprilično dosta udaljena od samog mjesta São Miguel do Gostoso ima jedna zanimljiva povijesna crtica iz davne 1501. godine kada je ovdje prošla portugalska ekspedicija u kojoj je bio i sam Amerigo Vespucci te je upravo on ostavio kamenu oznaku za razgraničenje posjeda ugovorom iz Tordesillasa o kolonijalnoj podjeli svijeta između Španjolske i Portugala. Nažalost nisam uspio doći do tamo..

Još jedna stvar koju sam propustio, no ovog puta ne zbog velike udaljenosti, nego zbog krivog tajminga, a to je jedinstveni filmski festival u Brazilu pod nazivom Mostra de Cinema de Gostoso, a održava se pet dana između listopada i studenog na obližnjoj plaži Praia do Maceió pod otvorenim nebom, gdje se prikazuju različiti brazilski filmovi. Bilo bi lijepo doći za vrijeme održavanja festivala, no bojim se da u tom terminu teško da mogu doći..

Plaže su ogromne, široke, duge, pješčane i poznate po tome da nude predivne zalaske sunca gdje sunce uranja u more, što nije baš uobičajeno na mnogim drugim brazilskim plažama. Da biste vidjeli sve te plaže koje su uglavnom spojene u jednu, možete pješačiti kao ja, no takvih se budala i ne može baš previše puno naći. No kako Brazilci poprilično teško podnose hodanje, svako malo ćete vidjet neki buggy koji juri po plaži i diže pijesak visoko u zrak iza sebe.

Do prve plaže Praia da Xêpa iz centra se dođe ulicom Rua de Xepa, koja se doduše službeno tako i ne zove, no to je mala kratka komercijalna ulica puna restorana koji se otvaraju samo navečer, osim jednog koji je uglavnom otvoren i u nekim drugim dijelovima dana, mada se nikad ne zna točno u kojim. Plaža je široka oko 300 m te je to dobar komad za pješačiti pogotovo po vrelom suncu i usijanom pijesku dok se ne dođe do samog mora. Klasična brazilska plaža s morskim valovima, pijeskom koji ulazi u sve pore tijela i bez baš ikakve minimalne sjene. Tako da ste nadrapali ako mislite provesti duže vrijeme na plaži, pogotovo bez određene zaštite od sunca. Ova nije uobičajena brazilska komercijalna plaža sa suncobranima i dosadnim prodavačima, i uglavnom je prazna s malo turista. Predvečer je najviše popunjena, a preko dana uglavnom samo vidite buggyje i malo dalje surfere.. Tako i to nešto stranaca koji dođu ovdje, uglavnom dolaze iz tih spomenutih razloga.

Ali ne i ja, ja sam odlučio pješačiti do jedne lijepe plaže po imenu Tourinhos koja se nalazi 8 km odavde. Jedini logičan put je uz more. Postoji opcija uzeti taxi ili mototaxi, što i nije neka skupa opcija, ali za mene nema dovoljno neizvjesnosti i avanturizma pa sam odlučio uzeti put neizvjesnosti do tamo , a bogami i nazad, to jest pješačiti.. Uz more je lijepo hodati, konstantno puše vjetar koji razbija vrućinu i umor, tako da se zapravo uopće nisam ni oznojio.  Prijepodne je oseka pa je pijesak uz more tvrd i prilično je lagano hodati po njemu. Mokri pijesak je sigurno bolja opcija od užeglog suhog pijeska, ako ne želite dobiti opekline po tabanima. No naravno ne može biti sve baš tako lagano. Otprilike kilometar i pol prije odredišta, pijesak uz more se pretvorio u nezgodne nepristupačne stijene, djelomično oštre izbrazdane valovima.

Jedina logična opcija je bila popeti se malo gore i hodati po dinama i već ugaženom putu od buggyja. Vruć pijesak peče za stopala, a u natikačama je mučno za hodati, jer se pijesak uvlači unutar natikača. To je rezultiralo tome da je procijenjeno vrijeme dolaska bilo dosta duže nego planirano zbog otežanih uvjeta hoda. I kada mi se učinilo da stvarno nikada neću stići do cilja, došao sam do jednog malog pješčanog brdašca, prekrivenog niskom vegetacijom i kaktusima, i predivna plaža se napokon ukazala. Nalazi se u maloj romantičnoj  uvučenoj uvali. Tu su lokalni restorani koji poslužuju ribe i škampe i većina njih se nalaze djelomično u hladu, tako da je bio užitak popiti hladno pivo i prigricnuti nešto morsko.. I tako su prošla sljedeća tri sata dok se napokon nisam okupao. Valovi nisu prejaki ovdje, nema podvodnih grubih kamena, tako da je prilično ugodno namakati se u toplom Atlantiku.. A nakon svega ovoga, slijedio je povratak nazad i opet sve isto. No punog želuca i zadovoljan, šetnja od sva sata prošla je kao za čas. Po putu sam sreo otiske mojih vlastitih stopala u pijesku. Očito da nitko nije toliko lud kao ja da pješači, i to još u oba smjera.  No najbolji su izleti kad ne znaš kada, kako i hoćeš li uopće stići do cilja i vratiti se natrag..

Praia de Tourinhos

Otisci mojih stopala u oba smjera

Na jednom dijelu plaže postoji podvodni morski greben koji u određenom dijelu dana kada je oseka, pokazuje male morske prirodne bazene, u koje se možete zaleći. Jednoga dana tražio sam to mjesto, no more je bilo visoko. I kada sam našao to mjesto, krenuo sam mrvicu dalje kako bih se uvalio u neki mali bazenčić. No zbog valova nisam dobro gledao kamo točno idem te sam se odjednom našao okružen grubim podvodnim kamenjem. I dalje zbog valova koji su snažno zapljuskivali, nisam mogao naći pravi put do spasonosnog dijela gdje je čisti pijesak, a niti sam znao kako se vratiti istim putem nazad. Hodati po morskom dnu bilo je izuzetno opasno te sam se mogao gadno razrezati. Ni sam ne znam kako sam se uspio dovesti u ovako očajnu situaciju. Odlučio sam da se pustim po valu u jednom smjeru pa kako bude. Vjerujem da mi se znoj pomiješao s morem dok su me valovi bacali po okolo. No nije se samo pomiješao znoj, nego i krv.. Nekako sam uspio doći na sigurno uz nekoliko ne tako bezazlenih ogrebotina.. Ovo me naučilo pameti koliko Atlantik može biti opasan. Na kraju krajeva, dobro sam i prošao. Mogao sam proći kao da sam pao pod veliku kosilicu trave, izrezbaren kao drveni kip..

Na kraju sam u São Miguel do Gostoso proveo više dana nego što sam planirao.. Pasala mi je mirnoća i neužurbanost ovog pitomog mjesta, šetnje po plaži po mokrom pijesku, ispijanje piva i gledanja  zalaska sunca.. Nikada ne znaš hoćeš li se u životu vratiti na neko lijepo mjesto, tako da poželiš da neki trenutci nikad ne stanu..

[personal-reporter]

Auto e moto d’epoca 2023 a Bologna

Mancano poco alla 40ª edizione di Auto e Moto d’Epoca, che quest’anno si trasferisce da Padova al quartiere fieristico di Bologna dal 26 al 29 ottobre in 11 padiglioni e 4 porte di accesso, oltre a più di 14.500 posti auto coperti, con i più importanti player internazionali del motorismo storico, delle case produttrici, dei dealer e commercianti di spicco del settore. Tra le novità ci sarà la presenza delle più importanti collezioni museali al mondo, dal Museo Nazionale dell’Automobile che a Bologna proseguirà i festeggiamenti per i 90 anni dalla sua fondazione esponendo 8 vetture della collezione, con una Ferrari 312 T5 1981, una Monaco-Trossi 1935 e una Lancia Lambda Weymann, oltre all’Autoworld Brussels (Belgio), il Louwman Museum (Paesi Bassi), il Musée National de l’Automobile di Mulhouse (Francia), il National Motor Museum di Beaulieu (UK), il Musée National de la Voiture | Château de Compiègne (Francia), che porteranno a Bologna pezzi significativi. Non mancherà la presenza delle eccellenze  della Motor Valley nel padiglione 32, dove saranno presenti Ferrari, Maserati, Lamborghini, Ducati, Pagani e Dallara, oltre ai quattro autodromi della Terra dei Motori: Varano de’ Melegari, Autodromo di Modena, Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari di Imola, Misano World Circuit Marco Simoncelli, assieme a scuderie, collezioni private e raduni. Oltre alle eccellenze del passato, parteciperanno ad Auto e Moto d’Epoca anche importanti case automobilistiche come Volvo Italia, Toyota Italia, FCA Stellantis Heritage, Mercedes, Alpine, Bentley, McLaren, BMW Motorrad, Carrozzeria Touring Superleggera. Presenti club e registri, tra conferme e new entry, come la Scuderia San Martino ed è stato rinnovato e ingrandito invece l’ASI Village, il grande spazio dedicato all’Automotoclub Storico Italiano, con oltre 20 Club Federati all’interno del Padiglione 25. Il tema che caratterizzerà l’intera esposizione dell’ASI Village sarà Orgoglio italiano con la presenza di una vettura dalla storia significativa, l'Alfa Romeo Giulietta del 1956 appartenuta ad Enrico Mattei e tuttora conservata dalla famiglia del fondatore dell'ENI. Sarà presente anche la Marina Militare Italiana con l'esposizione del modello in scala 1:25 della Nave Scuola Amerigo Vespucci, attualmente in navigazione per il giro del mondo, l'Automobile Club Italiano e l'ACI Storico nell'ampia area che ospiterà diverse vetture di spicco, oltre a un calendario di eventi e talk dedicati. Confermata anche Piazzetta Lancia, un’area espositiva dedicata a tutti i club della grande marca italiana, oltre al neonato Club Cayenne, che porterà a cinque il numero dei club Porsche presenti ad Auto e Moto d’Epoca 2023. Tra gli anniversari ci saranno le celebrazioni per i 70 anni dell’Autodelta e i 100 anni del Quadrifoglio Alfa Romeo, dove la collezione Marazzato unirà gli esemplari di camion d’epoca all’esperienza VR di guida sulle strade degli anni ‘50. Non mancherà il grande mercato di classiche, con una collezione di modelli unici tra cui una Ferrari 250 GT Spider California, una Ferrari 250 SWB, una Ferrari 250 Spider Pininfarina, una De Tomaso Mangusta, una Iso Grifo, una Maserati Mistral Spider 3500 e una Ferrari 330. Read the full article

[sins-of-the-sea]

Once upon a time, certain members of the Vespucci Family from Florence branched out and attempted to establish a foothold in Venice in the 1300s. There, they commissioned their own palazzo, Ca'Vespucci, styled that of Venetian Gothic along the Grand Canal in San Marco; from there, generations would have sons become part of the city-state's oligarchy, from seats of the Council of Ten to directly working with the Doge. If not, then growing wealth with trade across the Adriatic, with sons thereby becoming merchant princes.

However, a scandal in the 1460s would see a sharp decline of the Vespucci's influence, resulting in being fully cut off from the Florentine family altogether. Supposedly, God has had enough of the Venetian Vespucci's licentiousness and greed; by midsummer of 1498, the end of the Vespucci had begun as though through a curse. The family numbers dwindled sharply within just eight years; by 1521, the last two members were murdered in their own home. No children were left behind, and the killer was never caught.

Today, Ca'Vespucci is used as a museum and is regularly maintained by historians curious of the Vespucci Curse. Through various accounts and local legends, the curse came in the form of a child. Initially, historians believed that said child was likely subjected to changeling myth, but the word 'varòƚo' is seen constantly in records in reference to him--likening him to smallpox. Later historians would come to the conclusion that the Venetian Curse was very likely a tragic case of scapegoating the youngest member of the family until his death in 1506 at age eight.

Though there is contesting if the child died at all in 1506. There are recent discoveries scratched within the walls of one of the lowest rooms of Ca'Vespucci, once reserved for holding wine. Scratched in the stonework, over and over again, were the words

Per piasser no desmentegarme. Per piasser no desmentegarme. Per piasser no desmentegarme. Per piasser no desmentegarme. Per piasser no desmentegarme. Per piasser no desmentegarme. Per piasser no desmentegarme.

"Please do not forget me."

The historians can't tell, for certain, if the Venetian Curse was thrown in the cellar... and if he was, how long was he kept there.

[delectablywaywardbeard-blog]

Il secondo giro del mondo di Nave Vespucci. Tappa in Brasile, la vita degli allievi

Per tre mesi 127 allievi dell’Accademia navale di Livorno hanno ricevuto il cosiddetto battesimo del mare . Quest’anno con le emozioni del giro del mondo . Gli allievi , che a breve torneranno a Livorno per proseguire i corsi , hanno avuto la possibilità di toccare 9 porti da Genova al Brasile ! I nostri inviati Nello Rega e Marco Aquili ci raccontano queste esperienze       Le interviste agli…

[minetteskvareninova]

Minette watches Medici, part 14 (Alliance)

- Thank Lord, Theotokos and all the saints, the show has finally returned to a bearable level of stupidity! I mean, it’s still not GOOD, but at least there’s enough good here that I don’t need to have a vodka bottle on hand to finish this series.

- Finally, some good fucking tension! I mean, Lorenzo is still a raging Gary Stu, but at least the show is nice enough to throw us a bone and not make him win 100% all the damn time. And I made my peace with the fact that old Iacopo is a fucking cartoon villain; now I just revel in a fact that he has the decency to be good one.

- Citta di Castello has me fucking rolling, like that name sounds extremely fake, but it’s an actual city and apparently that plot is kinda based on something that actually happened - although I don’t think Lorenzo was involved at all? Then again, could’ve known that, this show doesn’t have a relationship so much as persistent, but still noncommittal flirtation with history. Either way, I liked that plot, if for no other reason, then because Lorenzo finally got in line and follows his granddad’s footsteps in winning only trough great effort and sacrifice. Also, hey, the Volterra plot was somewhat relevant beyond that one episode! Nice.

- The triumphant return of Lucrezia D was somewhat eyeroll-worthy because of the writers’ verbal fellatio of Lorenzo trough Clarice, but I am willing to forgive it a lot because from this episode on, I am a Clarice x Lucrezia D shipper. Like, pair the suitors would always be the superior dynamic, but these two. Oh, these two. Ladies, I know that silver tongue probably eats mad pussy, but the other one has mouth too! God, I swear as soon as I end this mostly painful season, I am writing some mad smut with this pairing. BTW, still waiting for chemistry between Lorenzo and Clarice, but as mentioned, Clarice only has eyes for Lucrezia D.

- If only every romantic subplot was at least semi-decent, but alas, Giuliano and Simonetta also exist. Now, don’t get me wrong, I am not bemoaning their individual existence as character, not when Giuliano was finally useful this episode. But their tragic love story (for a given value of love and story, though tragic it definitely is in multiple ways) has finally ended, just as stupidly as it began. Vespucci’s gullibility is at least qualifying for the national championship (and mind you, in this very universe, you had Cosimo convinced Marco Bello killed his father) like Iago at least had some kind of flimsy proof unlike here Francesco - unless this show insists on telling me Vespucci had no idea Giuliano de’ Medici will pose half-naked on a portrait with his wife, which I call enormous bullshit on.

- He at least reacts the way I would expect from your average renessaince husband that learned his wife cheats on him with the local fuckboy (and unlike Lorenzo, I do not believe the dick is that good - he probably doesn’t eat pussy at all, let alone well). This plot point honestly gave me war flashbacks to The Musketeers season 2 and the good ship HMS Constagnan. To which I say, sir, how very fucking dare you. Not only did they do the whole “nominally shitty husband way too decent, at least in comparison with the hot fuckboy love interest, let’s make him commit some random domestic violence” sooner, they did it... Well, at least not as terribly. I mean, Simonetta is cool, but she’ll never be Constance, Giuliano is just straight up trash (unlike D’Artagnan, who, while annoying, did have at least some charisma and likeable qualities), and though old Bonacieux wasn’t quite convincing as an outright wife beater, he at least was a kinda bad husband.

- And of course, since Simonetta Vespucci IRL died of tuberculosis, the writers just had to milk her situation for all the Victorian Novel Dissease cliches they could cram in the limited time they had. Like, fuck me, I didn’t think I would see the day I was going to be glad Matilda Lutz and her angelic face are leaving this world, but the writing really is that bad. Whelp, at least Giuliano is going to get shanked soon too...

- Lastly we have the subplot with the bald councilman and his ugly son, which had a few mildly stupid moments, but overall wasn’t bad. I am still not sure whether Lorenzo placating the ugly son was really as stupid as it seemed to me at first, like I guess it made sense, in that Lorenzo was giving up any advantage he might’ve gotten by the bald councilman’s murder, thus convincing the ugly son it wasn’t him...? Then again, it could’ve been a cunning plot, a desperate gamble to gain the ugly son’s trust... Nah, I’ll buy it. Ugly son, you’re not qualifying for the national gullibility championship, how sad for you. Anyway, props to Iacopo Pazzi for once again proving a well-placed assassination has its place in the politics of renessaince Italy! A+ use of your hired thugs, no notes. Also nice preview for Giuliano’s shanking...

- The ugly son reminded me - no Bianca and Francesco’s lame brother to bring down the charisma in the room in this episode! Yay. A gold sticker for this episode, everyone.