#lucio gallo

[sanzameta]

Nascita di una favola

Millennium 82 é un’ associazione che crea contenuti audiovisivi che vuol unire le persone con la passione per il Cinema. Riunisce moltissimi film-maker, professionisti attori o anche semplici appassionati, di diversa età ed estrazione, e vive la produzione dei video innanzitutto come un’occasione di incontro, crescita e divertimento.In questi anni ha prodotto numerosi lavori. Da video di utilità…

[ulrichgebert]

So kultiviert das klingt mit den ehrwürdigen Herren Shakespeare und Verdi, ist Falstaff - Die Oper auch ziemlicher Unfug. Aber schön! Lucio Gallo ist allerdings echt zu dünn für die Rolle, aber singt natürlich wunderbar.

[mozart2006]

Staatsoper Stuttgart - Falstaff

Foto ©Martin Sigmund La Staatsoper Stuttgart riprende in questi giorni l’ allestimento del Falstaff firmato da Andrea Moses, Continue reading Untitled

[generalevannacci]

Estratto dal sito dell'Ansa:

"I pm della Procura di Palermo hanno chiesto di sentire come testi i tre ex poliziotti Floriana Balestra, Pietro Gallo e Lucio Montanino perchè riferiscano del procedimento aperto a Trapani e conclusosi con il proscioglimento di tutti gli imputati relativo a presunte complicità con i trafficanti di uomini delle ong Save The Children, Msf e Jugend Rettet.

I tre, assoldati dalla security privata, in realtà sarebbero stati dei "veri e propri infiltrati": "Dalla sentenza di proscioglimento del Gup di Trapani - ha spiegato la procuratrice aggiunta Marzia Sabella - si evince chiaramente che registravano quanto accadeva a bordo per riferire e che in cambio delle informazioni chiedevano posti di lavoro".

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Non solo quel 🐷 di salvini è responsabile di tante morti nel Mediterraneo ma pure queste tre 💩💩💩.

Una vergogna infinita. Gente da processare come a Norimberga: prezzolati, mercenari, schifezze umane.

[burlveneer-music]

And another new(ish) Kraftwerk cover - "The Model" by Sonido Gallo Negro

Mexico's Sonido Gallo Negro returns to Names You Can Trust for another 7-inch release of quintessential cumbias, this time plucked from their latest album, Paganismo. Aside from the original composition and B-side "Cumbia De Las Plañideras," the standout single selection pays homage to a fitting icon in electronic pioneers Kraftwerk. SGN blends their signature sound of live cumbia rhythms and swelling synthesizers with the instantly recognizable melodies of "The Model." It's a perfect match and interpretation of a ubiquitous classic that has reached air waves the world over, now further immortalized in a blissed out cumbia. GABRIEL LÓPEZ – GUITAR, ORGAN ISRAEL MARTINEZ – BASS LUCIO DE LOS SANTOS – FLUTE, EWI DARIO MALDONADO – GUITAR, SYNTHESIZER EDWIN IRIGOYEN – CONGAS ROBERTO VARGAS – GÜIRO, MARACAS, CLAVE ENRIQUE CASASOLA – TIMBAL DR. ALDERETE – THEREMIN ERNESTO MENDOZA POLANCO – THEREMIN (A1) COVER ART BY DR. ALDERETE

[al2242016531]

Catálogo de Imágenes del Siglo XIX

Litografías

Artistas Europeos

“Ruinas de Uxmal” 25 cm x 35 cm. Frederick Catherwood (1844). Biblioteca del Congreso, EE. UU. Catherwood documcentó las ruinas mayas, ayudando a despertar el interés por la arqueología en México.

“The Fifer” 39 cm x 32 cm. Édouard Manet (1866) Museo d'Orsay, París. Refleja el interés de Manet por la cultura popular, un tema relevante en la exploración de la identidad cultural, también presente en el arte mexicano.

“Ludgate Hill” 35 cm x 50 cm. James Whistler (1879) Museo de Londres. La obra "Ludgate Hill"

Artistas Mexicanos

“A Rooster” Varían según la impresión. José Guadalupe Posada (1885). Museo de Arte Popular, CDMX. Representa la conexión entre el arte y la vida cotidiana, además de reflejar el enfoque de Posada en la crítica social y la sátira. El gallo, como símbolo de orgullo y resistencia, se convierte en un emblema del espíritu nacional.

“Guadalupe Victoria”. Luis Garces (1843). Colección Museo de Historia Mexicana. Reflejan una época en la que México atravesaba cambios políticos y sociales significativos. Al capturar figuras prominentes, Garcés documentó la historia y el desarrollo del país.

“El Infierno” Varían según la impresión. Manuel Manilla (1890). Museo de Arte Popular, CDMX. Esta obra resalta la capacidad del arte para abordar temas complejos de la condición humana, y su influencia en la cultura visual mexicana, especialmente en el contexto del Día de Muertos y la relación con la muerte.

Fotografías

“Retrato de Familia” - 1855. José de La Huerta Daguerrotipo. Colección privada. Este daguerrotipo retrata la intimidad y las costumbres familiares de la época.

“Alameda de México” - 1850. José María Velasco. Daguerrotipo. Museo Nacional de Historia. Captura la esencia de la Ciudad de México en el siglo XIX.

“Plaza de San Francisco” - 1865. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Esta fotografía documenta la vida urbana en el centro de la Ciudad de México.

“Plaza Constitución” - 1870. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Muestra la actividad social y comercial en una de las plazas más emblemáticas de la ciudad.

“Calle Lucio” - 1880. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Documentan el entorno y la arquitectura de la época, así como las costumbres de las personas que habitaban en esas calles.

“Calle Calvario” - 1875. Cruces y Campa. Archivo Histórico. Captura la vida en México durante el siglo XIX, mostrando una escena de la calle con elementos que reflejan la cultura y las costumbres de la época.

“Ruinas de Teotihuacán” - 1857. Desiré Charnay. Museo Nacional de Antropología. Documenta la grandeza de las civilizaciones prehispánicas.

“Pirámide del Sol” - 1860. Desiré Charnay. Museo Nacional de Antropología. Esta imagen resalta la arquitectura monumental de una de las zonas arqueológicas más importantes de México.

Pinturas Europeas

“El Juramento de los Horacios” 330 cm x 425 cm. Jacques-Louis David (1784). Musée du Louvre, París. Considerada una obra maestra del neoclasicismo, representa valores de patriotismo y sacrificio.

“La Gran Odalisca” 91 cm x 162 cm. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814). Musée du Louvre, París. Muestra la búsqueda de la belleza ideal y la sensualidad del cuerpo humano.

“La Libertad guiando al pueblo” 260 cm x 325 cm. Eugène Delacroix (1830). Musée du Louvre, París. Un símbolo de la lucha por la libertad, capturando la emoción del romanticismo.

“El caminante sobre el mar de nubes” 94 cm x 74 cm. Caspar David Friedrich (1818). Kunsthalle, Hamburgo. Refleja la conexión del individuo con la naturaleza.

“El 3 de mayo de 1808” 268 cm x 347 cm. Francisco de Goya (1814). Museo del Prado, Madrid. Un poderoso testimonio de la brutalidad de la guerra.

“El taller del pintor” 361 cm x 594 cm. Gustave Courbet (1855). Musée d'Orsay, París. Representa la filosofía del realismo.

“Almuerzo sobre la hierba” 214 cm x 269 cm. Édouard Manet (1863). Musée d'Orsay, París. Un hito en la transición al modernismo.

“Impresión, sol naciente” 48 cm x 63 cm. Claude Monet (1872). Musée Marmottan Monet, París. Esta obra da nombre al movimiento impresionista.

“Baile en el Moulin de la Galette” 130 cm x 175 cm. Pierre-Auguste Renoir (1876). Musée d'Orsay, París. Captura la alegría de la vida parisina.

“La noche estrellada” 73 cm x 92 cm. Vincent van Gogh (1889). Museo de Arte Moderno, Nueva York. Representa la turbulencia emocional de Van Gogh.

“Mont Sainte-Victoire” 65 cm x 81 cm. Paul Cézanne (1904). Museo de Orsay, París. Su enfoque en la geometría marcó el camino hacia el cubismo.

“Un domingo en la Grande Jatte” 207 cm x 308 cm. Georges Seurat (1884-1886). Art Institute of Chicago. Innovadora técnica del puntillismo.

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Pinturas Mexicanas Siglo XIX

“El Valle de México” 75 cm x 100 cm. José María Velasco (1875). Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. Representa el paisaje mexicano con técnica magistral. IMAGEN

“El Triunfo de la Ciencia y el Trabajo sobre la Envidia y la Ignorancia” Artista: José María Velasco (1889). Destruida. Refleja el ideal de modernización y desarrollo que caracterizó a México en el siglo XIX, promoviendo valores de educación y laboriosidad. IMAGEN

“Alegoría de las Artes y Oficios” José María Velasco, Año: 1874. Ubicación: Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. Refleja la importancia del arte en la construcción de la identidad nacional mexicana durante el siglo XIX, un periodo de renovación cultural y política.

“La Revolución” 300 cm x 500 cm. Arnold Belkin (1970). Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Representa la lucha y la identidad indígena.

“Pirámide del Sol” Varían según la impresión. José María Velasco (1878). Museo Nacional de Arte, CDMX. Captura la majestuosidad de esta estructura prehispánica en Teotihuacan.

"Zapatistas” 210 cm x 240 cm. José Clemente Orozco (1931). Hospicio Cabañas, Guadalajara. La obra representa la lucha de los campesinos y el legado de Emiliano Zapata, simbolizando la resistencia agraria y la búsqueda de justicia social en México.

[dailyrugbytoday]

Argentina Pumas vs. All Blacks: When and how to watch

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The Daily Rugby

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Argentina Pumas vs. All Blacks: When and how to watch

Prior to the All Blacks’ first test of the year against Argentina on Sunday, July 9 at the Estadio Malvinas Argentinas in Mendoza (kickoff at 7.10am), here is all you need to know:

Watch every Test from the 2023 Rugby Championship live on Sky Sports; the first games are on Saturday at 3:55 p.m. ET with South Africa vs. Australia and 8 p.m ET with Argentina vs. New Zealand. We also look at each camp’s star player, record in the championship, head coach’s ideas, and squads.

We anticipate the beginning of the 2023 Rugby Championship when New Zealand, South Africa, Australia, and Argentina square off this month, live on Sky Sports.

the Rugby Championship opener between the All Blacks and Argentina Pumas are all included here in Mendoza on Sunday, 9 July

This year’s championship is a sprint rather than a marathon, taking place during a shorter three-week period before the Rugby World Cup, which begins in France at the beginning of September. Rugby Championship on Sky Sports: New Zealand vs  Argentina

New Zealand has failed to win the Rugby Championship’s last two condensed editions in 2019 and 2015. In fact, these are the only two years since Argentina’s participation in the competition in 2012, which changed the Tri-Nations tournament’s name to the Rugby Championship, that the All Blacks have not won the championship.

HOW CAN KIWIS WATCH ALL BLACKS v. ARGENTINA?

The highly anticipated encounter between ARGENTINA and NZ RUGBY will air on Stan Sport.

On Stan Sport, there will be prolonged coverage of the first test beginning at 4:30 am. It will be ad-free, live, and on demand.  How to watch the Rugby Championship between South Africa vs Wallabies on July 8 in Pretoria

ALL BLACKS vs ARGENTINA OVERSEAS STREAMING

New Zealand: Sky Sports

Africa and nearby islands, as well as South Africa: SuperSport

South America, North America, and Argentina: ESPN

America: FloSports

U.S.: TSN

Teams:

All Blacks: Beauden Barrett, Emoni Narawa, Rieko Ioane, Jordie Barrett, Caleb Clarke, Damian McKenzie, Aaron Smith, Ardie Savea, Sam Cane (c), Shannon Frizell, Josh Lord, Scott Barrett, Tyrel Lomax, Dane Coles, Ethan de Groot.

Reserves: Codie Taylor, Ofa Tu’ungafasi, Nepo Laulala, Tupou Vaa’i, Dalton Papali’i, Finlay Christie, Richie Mo’unga, Braydon Ennor.

Argentina: Emiliano Boffelli, Bautista Delguy, Matias Moroni, Lucio Cinti, Mateo Carreras, Santiago Carreras, Gonzalo Bertranou, Rodrigo Bruni, Juan Martin Gonzalez, Pablo Matera, Tomas Lavanini, Matias Alemanno, Lucio Sordoni, Julian Montoya (c), Thomas Gallo.

Reserves: Agustin Creevy, Mayco Vivas, Eduardo Bello, Pedro Rubiolo, Santiago Grondona, Lautaro Bazan Velez, Nicolas Sanchez, Matias Orlando.

[letteratitudine]

Libro “Le Voci del Suq” celebra i 25 anni dello storico festival genovese

“Le Voci del Suq”

Dall’Intercultura in scena dal 1999 nasce un originale libro per festeggiare i 25 anni del SUQ Festival

Un esperimento artistico e sociale unico nel suo genere, con un lungo racconto a più voci

Autori: Giulia Alonzo, Oliviero Ponte di Pino, Alberto Lasso, Carla Peirolero

Presentazione domenica 18 giugno h. 18 al 25° SUQ Festival – Genova – Porto Antico

Nel libro “Le Voci del Suq - dal 1999 l’intercultura in scena” l’originalità di questa avventura viene esaltata dalle autrici e dagli autori che hanno raccolto l’invito a scegliere una parola da cui partire per raccontare il loro rapporto con il Suq, questo mercato delle culture, dalla scenografia che riproduce un bazar mediterraneo.

Una sorta di dizionario ragionato e poetico, con interventi, tra gli altri, di Marco Aime, Lucio Argano, Mohamed Ba, Paola Caridi, Nando Dalla Chiesa, Pippo Delbono, Kossi Komla - Ebri, Goffredo Fofi, Chef Kumalé, Amir Issaa, Lucy Ladikoff, Emilia Marasco, Maria Pace Ottieri, Moni Ovadia, Andrea Porcheddu, Roberto Rinaldi, Pietro Veronese…. Arricchiscono le emozioni del viaggio le immagini di Max Valle, Giovanna Cavallo, Alessio Ursida e di Uliano Lucas.

Tra i brani, uno è firmato da Don Andrea Gallo, scritto nel 2010. Il “Gallo” come famigliarmente è chiamato a Genova, del Suq è stato grande amico oltre ad essere stato protagonista di uno spettacolo indimenticabile della Compagnia del Suq, Esistenza, soffio che ha fame, da Qohèlet ed altri testi sacri. In questo anno ricorrono i 10 anni dalla morte. A lui e a Roberta Alloisio, cantante e colonna portante del Suq, è dedicato il libro.

Ma il Suq può bastare a fare la differenza in un mondo che pare esacerbare le ingiustizie sociali e i pregiudizi?

Il Suq di Genova, ideato nel 1999 da Valentina Arcuri e Carla Peirolero – anche direttrice artistica – compie 25 anni nel 2023 mantenendo inalterata la sua forza. E’ un esperimento artistico e sociale unico nel suo genere. Un modo di ripensare il teatro e le sue funzioni. La spinta propulsiva delle ideatrici è stata questa: inventare un “nuovo spazio di rappresentazione”, meno paludato di quello dei teatri tradizionali, per accogliere linguaggi espressivi diversi, genti e culture di altri paesi, artisti dal background migratorio, cucine e artigianato… per raccontare la bellezza del viaggio che gli altri ci portano. In questo è stato fondamentale l’apporto dello scenografo architetto Luca Antonucci che ha disegnato la scenografia teatrale ispirata al “suq”, mercato in arabo. Al Suq la migrazione da fattore di disturbo e problema, diventa elemento di successo e crea traiettorie straordinarie per nuovi sguardi sull’oggi.

Un Suq che vive con il Festival di giugno, alla Piazza delle Feste del Porto Antico (nel 2019, prima del Covid, ha registrato 70.000 presenze in 10 giorni) ma anche tutto l’anno con spettacoli, progetti di innovazione civica, attività formative.

Nel libro si rincorrono voci e lingue diverse, grazie ai contributi di artisti e rappresentanti di comunità di immigrati, insieme a ricette dai sapori dei cinque continenti, rime di canzoni e poesie, versi graffianti come quelli dell’indimenticato giornalista e umorista, Enzo Costa di cui viene riproposta la sua purtroppo intramontabile “Io non sono razzista, ma…” Come scrivono i curatori nella prefazione “Abbiamo voluto fare un Suq di carta, per farlo vivere anche a chi non ci è mai stato. Di sicuro a chi legge verrà voglia di venirci, ci vediamo al Suq ”

Alcuni stralci:

Marco Aime, antropologo e scrittore, nel suo brano del libro a partire dalla parola Cultura, se lo domanda e risponde: La strada per la convivenza è ancora dura e impervia, ma l’esperienza del Suq ricorda l’antica favola del colibrì. Un giorno scoppiò un grande incendio nella foresta. Tutti gli animali abbandonarono le loro tane e scapparono spaventati. Mentre fuggiva veloce come un lampo, il leone vide un colibrì che stava volando nella direzione opposta. “Dove credi di andare?”, chiese il Re della Foresta. “C’è un incendio, dobbiamo scappare! ”Il colibrì rispose: “Vado al lago, per raccogliere acqua nel becco da buttare sull’incendio”. Il leone sbottò: “Sei impazzito? Non crederai di poter spegnere un incendio gigante con quattro gocce d’acqua!?” Il colibrì rispose: “Io faccio la mia parte”.

Goffredo Fofi parte da Città di mare, per raccontare il suo rapporto con Genova e con il Suq, che definisce un festival “necessario in mezzo a tanti superflui perché ha permesso incontri e scambi, sorprese e scoperte, e finalmente un piccolo mondo transitorio e bensì plurale di differenze vecchie e nuove, ma nel rispetto delle nuove e più faticose e anche dolorose, lottando per abbattere timori e diffidenze”.

Moni Ovadia, intorno alla parola Futuro, scrive tra l’altro:

“L’indicazione giusta per una autentica integrazione viene dalla migliore cultura. Un esempio che mi sento di proporre come paradigma è il Suq di Genova. Da anni propone nell’ambito della musica, del teatro, della danza, dell’arte culinaria e del bere, uno spettro di attività di grande respiro. Il festival fertilizza processi culturali di conoscenza che preparano la nuova Italia e la nuova Europa (…) Perché se saremo salvi, lo saremo grazie alla bellezza e all’arte e in queste due dimensioni del talento dell’homo sapiens sapiens non ci sono discriminazioni. Per questo motivo invito i politici a visitare il Suq, miglioreranno loro stessi e conseguentemente il paese che pretendono di governare.”

Maria Pace Ottieri, associa al Suq la parola Contagio, in senso positivo, e a un certo punto scrive:

“Il Suq è stato tra i primi a riconoscere invece nei nuovi arrivati l’avanguardia di un fenomeno cronico e non occasionale, che ci avrebbe accompagnato per molti decenni perché appartiene alla Storia e non alla cronaca. Il Suq non ha mai guardato all’Altro astratto e ideologico, ma agli altri concreti, che vivono le stesse esperienze, cogliendo da subito nella loro presenza l’occasione di un esperimento lungimirante per tutta la città. Se anche le cosiddette istituzioni avessero saputo vedere la forza di questo contagio immaginativo e vantaggioso, il Suq ora avrebbe una casa e un sostegno stabili”.

Chef Kumalè, naturalmente, parte da Cibi per raccontare come tutte le cucine sono figlie della mescolanza, dell’intreccio di saperi e sapori, dove tutto si confonde per trasformarsi in qualcosa di nuovo, di unico, di meraviglioso, così come accade alla musica e all’arte. (…) Gli italiani, lo si sa, amano farsi prendere per la gola e al Suq l’elemento cibo non è mai stato fine a sé stesso, è sempre stato uno strumento per mettere a confronto identità e differenze tra popoli e culture. Non esiste infatti un solo piatto al mondo che non sia frutto dell’incontro e dello scambio, avvenuto nel corso dei secoli, nello spazio e nel tempo, tra genti diverse

Nando Dalla Chiesa ha scelto la parola Evoluzione, perché conoscere il Suq gli ha fatto cambiare idea sul significato stesso della parola. “Da allora per me Suq è luci sul mare, apertura e fiducia, cultura in movimento, credito ai diversi. Di più, perfino di più, che “accoglienza” e “condivisione”. Prova che sono sempre le cose e le esperienze a fare le parole. Per me è stata una lezione. L’ennesima che ho appreso in un cammino ormai lungo. E che quella donna di teatro, Carla Peirolero, ha impresso – credo per sempre – nel mio esigente rapporto con il vocabolario.

Pippo Delbono sceglie Poesia e ricorda una serata al Suq, non l’unica perché ha partecipato a più edizioni “Ma la serata che mi ha più emozionato è stata quella con il grande poeta palestinese Mahmud Darwish. Ero stato in Palestina con la mia compagnia nel 2002 e avevamo anche incontrato Arafat. Quando Darwish è venuto al Suq nel 2008, lui leggeva le sue poesie in arabo e io le leggevo in italiano. (…) Quella sera le due lingue, con i loro ritmi, hanno danzato insieme. E ho capito ancora una volta che l’essenza della poesia è l'incontro.

[arcimboldisworld]

Cavalleria Rusticana/Pagliacci - Oper Zürich 26.01.2022

Cavalleria Rusticana/Pagliacci - Oper Zürich 25.01.2022 #oper #verismo #sternstunde #elinagaranca #marceloalvarez #paolocarignani #grischaasagaroff #oper #operalover #rezension #opernkritik #besprechung #operzürich

Verismo at it’s best! Begeisterungsstürme des Publikums an Zürichs Oper für die beiden Repertoire-Gassenhauer um Liebe, Leidenschaft und Mord – wiederaufgenommen in hervorragender Besetzung: “Cavalleria Rusticana” und “Pagliacci”… (more…)

[jurnaldeoltenia]

Celebrul bariton Lucio Gallo vine la Craiova!

Celebrul bariton Lucio Gallo vine la Craiova!

Lucio Gallo face parte din distribuția spectacolului de operă „Il Tabarro”, cea mai recentă premieră a Operei Române Craiova. Iubitorii muzicii sunt invitați în această săptămână la spectacolul de operă „Il Tabarro” („Mantaua”), încântătoarea compoziție a lui Giacomo Puccini pusă în scenă de regizorul italian Chris Catena.  Spectacolul Operei Române Craiova va avea loc duminică, 12 decembrie…

[eggchef]

d.va has two hands and all of them are cursed

[apprenticevida]

Arcana MC: Vida (they/them; for smut purposes, afab)

“A hermetic shopkeep with a weakness for indulgence and a hunger for knowledge.”

Favorite Food: Gallo Pinto with scrambled eggs

Favorite Flower: Red Poppy

Favorite Drink: Vodka

Birthdate: March 5

Favorite Season: Autumn

Favorite Ice Cream: Mint chocolate chip

Favorite Fruit: Strawberries

Languages: Fluent in Galbradine, Vesuvian, Nopali; Conversational in Venterre; Basic understanding of Nevivon, Prakan

Musical Inclinations: They like to sing, and they’re decent at it. Before the canon game they knew how to play the violin and the concertina.

Age: Late 20s-Early 30s. Younger than Muriel, older than Portia.

Can they cook?: Yes, but they would prefer not to. They can bake well, and have simple recipes memorized.

How do they do with spicy food?: LOVE spicy food. It’s kind of a point of pride. Being half-Nopali, it’s almost a requirement.

Do they like alcohol? What kind of drinks do they like?: Yes. The stronger the better, as long as it doesn’t taste smokey. They don’t care for whiskey or scotch, but sweet mixed drinks are some of their favorites.

How well do they hold their drinks?: Given their mild alcohol dependence during the plague, they have a strong tolerance. If they know they’re going to be drinking later, they’ll go without eating beforehand. It’s faster that way and in no way a sign of disordered behavior.

Sweet tooth? Sour Fiend?: Absolute sweet tooth. They love sweet drinks and sweet treats like pastries and desserts.

Can they swim?: Yes, and it’s one of their favorite ways to be active. They don’t get out much though, so they don’t get to swim often.

Can they sail?: Absolutely not. They’re more of a “passenger” than a “capable crew member”

Can they read?: Oh yes, they love to read. (What do they read? Everything.)

How do they feel about science/the scientific method?: To Vida science goes hand in hand with magic. Sometimes magic is easier for them, but if the process is clearly outlined for them, they can understand both topics well enough.

Name meaning, provenance?: Vida means Life in Spanish. I picked the name because they’re resurrected. Dunn means dark or shadow. At first I picked it because their dad’s name means “white” and I thought White Dark was funny. It just also happened to work out that their family name and life are shrouded from them after their resurrection.

What might their Major Arcana be if not the Fool?: The Hermit or The Devil

What Minor Arcana would they choose to represent themselves in a conventional reading (if not the previous)?: Queen of Cups

Nicknames? Are they ok with them?: Lucio calls them “Veedee” and they hate it. Their Tía Duende called them “her tweeting bird” and Gorda when they lived with her. Vida has… slightly more complicated feelings towards Duende’s nicknames.

Height: 5’7��/170cm

How would you describe their build?: You know how some people are “big boned”? Vida is small boned. Despite being half a foot taller than Portia, their hands and feet are the same size. They’re also chubby, with a narrow waist, full hips, and a generous bust. Hourglass/Christina Hendricks body type.

Do they run cold or warm?: Cold hands and feet with a warm core.

Feelings on caffeine/coffee: Wonderful. A luxury and necessity. 100/10

How do they think/learn? Visual? Auditory? Written?: Vida thinks in words and phrases, but they learn by doing. You can show them how to do something, but they do better with guided, hands-on teaching.

Trinkets

An unfinished knitting project - possibly a scarf or blanket, made with soft purple yarn. There are a few dropped stitches. It smells like lavender.

Three scraps of soft red fabric - one is long enough to be great for a makeshift blindfold, one to tie back hair, and one is about a square foot in size.

Red leather journal - partially filled with etchings, potion recipes, spell incantations, and scattered with diary entries. Some pages have been torn out.

A small collection of crystals - primarily used to eliminate the body of Not Enough Shiny Things toxin. (rose quartz, peacock ore, turquoise, and a grass agate worry stone)

Thank you @fullyfunctionalapprentice for the bio template and @jilljoycearts for letting me commission you to draw Vida!

[actionrigger]

Posted @withrepost • @tercertiemporugby 🐆 ¡LOS PUMAS, CONFIRMADOS PARA RECIBIR A SUDÁFRICA EN INDEPENDIENTE! 🙌🏻

¡Este sábado desde las 16.10 en el estadio Libertadores de América del @caindependiente, gran partido gran! FORMACIÓN ARGENTINA 🇦🇷 Titulares: 1. Nahuel Tetaz Chaparro, 2. Julián Montoya (C), 3. Eduardo Bello; 4. Matías Alemanno 5. Tomás Lavanini; 6. Juan Martín González, 7. Marcos Kremer, 8. Pablo Matera; 9. Gonzalo Bertranou, 10. Santiago Carreras; 11. Lucio Cinti, 12. Matías Orlando, 13. Jerónimo de la Fuente, 14. Emiliano Boffelli; 15. Juan Cruz Mallía Suplentes: 16. Agustín Creevy, 17. Thomas Gallo, 18. Joel Sclavi, 19. Guido Petti, 20. Rodrigo Bruni, 21. Tomás Cubelli, 22. Benjamín Urdapilleta y 23. Matías Moroni.📸 @gaspafotos / @unionargentina #Periodismo #Rugby #ConEstiloPropio 🔝 #RugbyChampionship #Test #Match

[fabioferreiraroc]

Todos os filmes em que as cenas de sexo foram para valer

A Bula reuniu em uma lista todos os filmes da história do cinema nos quais os atores se envolvem em atos sexuais reais, não simulados. A diferença entre esses longas e a pornografia é que, embora possam ser considerados eróticos, a trama deles não é meramente pornográfica. Ao todo, a lista conta com 264 títulos.

A Bula reuniu em uma lista todos os filmes da história do cinema nos quais os atores se envolvem em atos sexuais reais, não simulados. Nos Estados Unidos, esse tipo de cena era proibido no cinema convencional, mas a partir dos Anos 1960 os cineastas começaram a ultrapassar os limites. A diferença entre esses longas e a pornografia é que, embora possam ser considerados eróticos, a trama deles não é meramente pornográfica. A maioria deles foi lançada nos anos 1970 e 80, com predominância de dois diretores: o espanhol Jesús Franco e o italiano Joe D’Amato. Por repetidas vezes, também aparecem os nomes de cineastas consagrados atualmente, como Lars von Trier, Gaspar Noé e Yorgos Lanthimos.

1 — Gift (1966), Knud Leif Thomsen

2 — They Call Us Misfits (1968), Stefan Jarl

3 — F*uck (1969), Andy Warhol

4 — 99 Mulheres (1969), Stefen Thrower

5 — Double Face (1969), Riccardo Freda

6 — Quiet Days in Clichy (1970), Jens Jørgen Thorsen

7 — Groupie Girl (1970), Drek Ford

8 — The Deviates (1970), Eduardo Cemano

9 — Bacchanale (1970), John Amero

10 — Kama Sutra ’71 (1970), Raj Devi

11 — Cry Uncle! (1971), John G. Avildsen

12 — Slaughter Hotel (1971), Fernando Di Leo

13 — Uma Lagartixa num Corpo de Mulher (1971), Lucio Fulci

14 — Luminous Procuress (1971), Steven F. Arnold

15 — Secret Rites (1971), Drek Ford

16 —A Clockwork Blue (1972), Eric Jeffrey Haims

17 — Pink Flamingos (1972), John Waters

18 — Who Killed the Prosecutor and Why? (1972), Giuseppe Vari

19 — La Verità Secondo Satana (1972), Ronato Polselli

20 — So Sweet, So Dead (1972), Rose et Val

21 — The Red Headed Corpse (1972), Renzo Russo

22 — Commuter Husbands (1972), Derek Ford

23 — Delirium (1972), Renato Polselli

24 — Christina, the Devil Nun (1972), Sergio Bergonzelli

25 — Danish Pastries (1973), Finn Karlsson

26 — Ingrid the Streetwalker (1973), Brunello Rondi

27 — Thriller – Um Filme Cruel (1973), Bo Arne Vibenius

28 — Revelations of a Psychiatrist on the World of Sexual Perversion (1973), Renato Polselli

29 — A Scream in the Streets (1973), Carl Monson

30 — The Devil In Miss Jones (1973), Gerard Damiano

31 — Fleshpot on 42nd Street (1973), Andy Milligan

32 — The Other Side of the Mirror (1973), Jess Franco

33 — Diary of a Nynphomaniac (1973), Jesús Franco

34 — A Virgem e os Mortos (1973), Jesús Franco

35 — O Reduto dos Monstros (1973), Vidal Raski

36 — The Devil’s Plaything (1973), Joseph W. Sarno

37 — Anita (1973), Torgny Wickman

38 — The Sex Thief (1973), Martin Campbell

39 — The Porn Brokers (1973), John Lindsay

40 — Emmanuelle (1974), Just Jaeckin

41 — The Eerie Midnight Horror Show (1974), Mario Gariazzo

42 — Zelda (1974), Alberto Cavallone

43 — I Tyrens Tegn (1974), Werner Hedman

44 — Score (1974), Radley Metzger

45 — Riot on a Women’s Prison (1974), Brunello Rondi

46 — The Girls of Kamare (1974), René Viénet

47 — La Bonzesse (1974), François Jouffa

48 — Sweet Movie (1974), Dušan Makavejev

49 — Fiossie (1974), Marie Forsa

50 — Contos Imorais (1974), Walerian Borowczyk

51 — Lorna: O Exorcista (1974), Jesús Franco

52 — Countess Perverse (1974), Jesús Franco

53 — Carnal Revenge (1974), Alfredo Rizzo

54 — Keep It Up, Jack! (1974), Derek Ford

55 — The Hot Girls (1974), John Lindsay

56 — Voodoo Sexy (1974), Osvaldo Civirani

57 — Nude for Satan (1974), Luigi Batzella

58 — In the Sign of the Gemini (1974), Werner Hadman

59 — Come To My Bedside (1975), John Hillbard

60 — The Image (1975), Radley Metzger

61 — Número Dois (1975), Jean-Luc Godard

62 — The Teenage Prostitution Racket (1975), Carlo Lizzani

63 — Emanuelle Nera (1975), Bitto Albertini

64 — Emanuelle’s Revenge (1975), Joe D’Amato

65 — Felicia (1975), Max Pécas

66 — But Who Raped Linda? (1975), Jesús Franco

67 — A Maldição da Vampira (1975), Jesús Franco

68 — Les Chatouilleuses (1975), Jesús Franco

69 — L’Éventreur de Notre-Dame (1975), Jesús Franco

70 — Justine e Juliette (1975), Mac Ahlberg

71 — The Bloodsucker Leads the Dance (1975), Alfredo Rizzo

72 — Lábios de Sangue (1975), Jean Rollin

73 — Rêves Pornos (1975), Max Pécas

74 — Wham! Bam! Thank You, Spaceman! (1975), William A. Levey

75 — Breaking Point (1975), Bo Arne Vibenius

76 — Rolls-Royce Baby (1975), Erwin C. Dietrich

77 — Girls Come First (1975), Joseph McGrath

78 — The Sexplorer (1975), Derek Ford

79 — Le Sexe qui Parle (1975), Claude Mulot

80 — Barbie Wire Dolls (1975), Jesús Franco

81 — Emanuelle em Bangkok (1975), Joe D’Amato

82 — Lust (1976), Max Pécas

83 — The Opening of Misty Beethoven (1976), Radley Metzger

84 — Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy (1976), Bud Townsend

85 — Bedside Sailors (1976), John Hillbard

86 — In The Sign of the Lion (1976), Werner Hedman

87 — O Império dos Sentidos (1976), Nagisa Oshima

88 —Through the Looking Glasses (1976), Jonas Middleton

89 — A Real Young Girl (1976), Catherine Breillat

90 — Die Marquise von Sade (1976), Jesús Franco

91 — Girls in the Night Traffic (1976), Jesús Franco

92 — The French Governess (1976), Demofilo Fidani

93 — Inhibition (1976), Paolo Poetti

94 — Around the World in 80 Beds (1976), Jesús Franco

95 — Sex Express (1976), Derek Ford

96 — Keep It Up Downstairs (1976), Robert Young

97 — Secrets of a Superstud (1976), Morton L Lewis

98 — The Office Party (1976), David Grant

99 — The Angel and The Woman (1976), Gilles Carle

100 — Agent 69 in the Sign of Scorpio (1977), Werner Hedman

101 — Shining Sex (1977), Werner Hedman

102 — Fate la nanna coscine di pollo (1977), Amasi Damiani

103 — Blue Rita (1977), Jesús Franco

104 — Emanuelle na América (1977), Joe D’Amato

105 — Emanuelle Around the World (1977), Joe D’Amato

106 — Sister Emanuelle (1977), Giuseppe Vari

107 — Nazi Love Camp 27 (1977), Mario Caiano

108 — Under The Bed (1977), David Grant

109 — The Mark (1977), Ilias Mylonakos

110 — The Cerimony (1977), Omiros Efstratiadis

111 — Monsieur Sade (1977), Jacques Robin

112 — Caligula’s Hot Nights (1977), Roberto Bianchi

113 — Agent 69 Jensen in the Sign of Sagittarius (1978), Werner Hedman

114 — Behind Convent Walls (1978), Walerian Borowczyk

115 — Blue Movie (1978), Alberto Cavallone

116 — Sister of Ursula (1978), Enzo Milloni

117 — The Coming of Sin (1978), José Ramón Larraz

118 — Pleasure Shop on the Avenue (1978), Joe D’Amato

119 — You’re Driving Me Crazy (1978), David Grant

120 — Immoral Women (1979), Walerian Borowczyk

121 — Caligula (1979), Bob Guccione

122 — Images In a Convent (1979), Joe D’Amato

123 — Play Model (1979), Mario Gariazzo

124 — Giallo a Venezia (1979), Mario Landi

125 — Malabimba (1979), Andrea Bianchi

126 — A Prisão (1980), Oswaldo de Oliveira

127 — Beast in Space (1980), Alfonso Brescia

128 — Blow Job (1980), Alberto Cavallone

129 — La Gemella Erotica (1980), Alberto Cavallone

130 — Erotic Nights of the Living Dead (1980), Joe D’Amato

131 — Orgasmo Nero (1980), Joe D’Amato

132 — Flying Sex (1980), Joe D’Amato

133 — Libidomania (1980), Bruno Mattei

134 — When love is obscenity (1980), Roberto Polselli

135 — Hard Sensation (1980), Joe D’Amato

136 — Hotel Paradise (1980), Edoardo Mulargia

137 — Sex and Black Magic (1980), Joe D’Amato

138 — Porno Esotic Love (1980), Joe D’Amato

139 — The Porno Killers (1980), Roberto Mauri

140 — Sem Controle (1980), Paul Verhoeven

141 — Táxi para o Banheiro (1980), Frank Ripploh

142 — Os Frutos da Paixão (1981), Shuji Terayama

143 — Emmanuelle in Soho (1981), David Hughes

144 — Porno Holocaust (1981), Joe D’Amato

145 — Calígula: A História que Não Foi Contada (1982), Joe D’Amato

146 — Scandale (1982), George Mihalka

147 — Apocalipsis Sexual (1982), Carlos Aured

148 — Aphrodite (1982), Robert Fuest

149 — Il Nano Erotico (1982), Alberto Cavallone

150 — My Nights With Messalina (1982), Jaime J. Puig

151 — The Virgin for Caligula (1982), Jaime J. Puig

152 — Luz del Fuego (1982), David Neves

153 — Perdida em Sodoma (1982), Nilton Nascimento

154 — Killing of the Flesh (1983), Cesari Canevari

155 — Satan’s Baby Doll (1983), Mario Bianchi

156 — Taking Tiger Mountain (1983), Tom Huckabee

157 — Emmanuelle 4 (1984), Francis Leroi

158 — Lilian, The Perverted Virgin (1984), Jesús Franco

159 — Alcova (1985), Joe D’Amato

160 — James Joyce’s Women (1985), Michael Pearce

161 — Diabo no Corpo (1986), Marco Bellocchio

162 — Emmanuelle 5 (1987), Walerian Borowczyk

163 — Emmanuelle 6 (1988), Bruno Zincone

164 — Hotel St. Pauli (1988), Svend Wan

165 — Kindergarten (1989), Jorge Polaco

166 — Kinski Paganini (1989), Klaus Kinski

167 — Tokyo Decadence (1992), Ryu Murakami

168 — The Soft Kill (1994), Eli Cohen

169 — A Vida de Jesus (1997), Bruno Dumont

170 — Os Idiotas (1998), Lars von Trier

171 — O Tédio (1998), Cédric Kahn

172 — Fiona (1998), Amos Kollek

173 — Jesus is a Palestinian (1999), Lodewijk Crijns

174 — Romance (1999), Catherine Breillat

175 — Pola X (1999), Leos Carax

176 — The Man-Eater (1999), Aurelio Grimaldi

177 — Olhe por Mim (1999), Davide Ferrario

178 — Vampire Strangler (1999), William Hellfire

179 — Baise-moi (2000), Virginie Despentes

180 — Scrapbook (2000), Eric Stanze

181 — Intimacy (2001), Patrice Chéreau

182 — O Pornógrafo (2001), Bertrand Bonello

183 — Lucia e o Sexo (2001), Julio Medem

184 — Dias de Cão (2001), Ulrich Seidl

185 — O Centro do Mundo (2001), Wayne Wang

186 — La Novia de Lázaro (2002), Fernando Merinero

187 — Le loup de la côte Ouest (2002), Hugo Santiago

188 — Eternamente Sua (2002), Apichatpong Weerasethakul

189 — Coisas Secretas (2002), Jean-Claude Brisseau

190 — Ken Park (2002), Larry Clark

191 — Brown Bunny (2003), Vincent Gallo

192 — Faça Isto (2003), Tinto Brass

193 — Rossa Venezia (2003), Andreas Bethmann

194 — The Principles of Lust (2003), Penny Woolcock

195 — Anatomia do Inferno (2004), Catherine Breillat

196 — 9 Canções (2004), Michael Winterbottom

197 — Story of The Eye (2004), Georges Bataille

198 — Kärlekens språk (2004), Anders Lennberg

199 — Garotinho Bobo (2004), Lionel Baier

200 — All About Anna (2005), Jessica Nilsson

201 — 8mm 2 (2005), J. S. Cardone

202 — Beijando na Boca (2005), Joe Swanberg

203 — O Sabor da Melancia (2005), Tsai Ming-Liang

204 — Princesas (2005), Fernando Léon de Aranoa

205 — Deite Comigo (2005), Clement Virgo

206 — Destricted (2006), Gaspar Noé e outros

207 — Shortbus (2006), John Cameron Mitchell

208 — Taxidermia (2006), Gyorgy Pálfi

209 — Os Anjos Exterminadores (2006), Jean-Claude Brisseau

210 — Amour Fou (2007), Felicitas Korn

211 — Ex Drummer (2007), Koen Mortier

212 — Its Fine. Everything is Fine! (2007), David Brothers

213 — The Story of Richard O (2007), Damien Odoul

214 — Import Export (2007), Ulrich Seidl

215 — Serviço (2008), Brillante Mendoza

216 — Tropical Manila (2008), Sang-woo Lee

217 — Otto, ou Viva Gente Morta (2008), Bruce LaBruce

218 — À l’aventure (2008), Jean-Claude Brisseau

219 — Amateur Porn Star Killer 2 (2008), Shane Ryan

220 — Gutterballs (2008), Ryan Nicholson

221 — House of Flesh Mannequins (2009), Domiziano Cristopharo

222 — Anticristo (2009), Lars von Trier

223 — Viagem Alucinante (2009), Gaspar Noé

224 — The Band (2009), Anna Brownfield

225 — Canino (2009), Yorgos Lanthimos

226 — Angels With Dirty Wings (2009), Roland Reber

227 — Now & Later (2009), Philippe Diaz

228 — Bedways (2010), Rolf Peter Kahl

229 — Rio Sex Comedy (2010), Jonathan Nossiter

230 — The Bunny Game (2010), Adam Rehmeier

231 — Ano Bissexto (2010), Michael Rowe

232 — Gandu (2010), Qaushiq Mukherjee

233 — LelleBelle (2011), Mischa Kamp

234 — Desire (2011), Laurent Bouhnik

235 — O Amor é um Saco! (2011), Scud

236 — Caged (2011), Stephan Brenninkmeijer

237 — Léa (2011), Bruno Rolland

238 — The Wrong Ferrari (2011), Adam Green

239 — Clip (2011), Maja Milos

240 — Uma Estranha Amizade (2012), Sean S. Baker

241 — Paradise: Faith (2012), Ulrich Seidl

242 —And They Call It Summer (2012), Paolo Franchi

243 — I Want Your Love (2012), Travis Mathews

244 — Crônicas Sexuais de Uma Família Francesa (2012), Pascal Arnold

245 — Azul é a Cor Mais Quente (2013), Abdellatif Kechiche

246 — Ninfomaníaca (2013), Lars von Trier

247 — Pornopung (2013), Johan Kaos

248 — O Desconhecido do Lago (2013), Alain Guiraudie

249 — Zonas Úmidas (2013), David Wnendt

250 — Pasolini (2014), Abel Ferrara

251 — Diet of Sex (2014), Borja Brun

252 — Angry Painter (2015), Kyu-hwan Jeon

253 — Love (2015), Gaspar Noé

254 — Muito Amadas (2015), Nabil Ayouch

255 —Theo e Hugo (2016), Olivier Ducastel

256 — Tenemos la Carne (2016), Emiliano Rocha Minter

257 — Needle Boy (2016), Alexander Bak Sagmo

258 — Love Machine (2016), Pavel Ruminov

259 — A Noite (2016), Edgardo Castro

260 — A Thought of Ecstasy (2017), Rolf Peter Kahl

261 — Ana, Meu Amor (2017), Calin Peter Netzer

262 — Picture of Beauty (2017), Maxim Ford

263 — Marfa Girl 2 (2018), Larry Clark

264 — Mektoub, My Love: Intermezzo (2018), Abdellatif Kechiche

Todos os filmes em que as cenas de sexo foram para valer Publicado primeiro em https://www.revistabula.com

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2010-2019

top 25, by release date:

Halloween II [Director’s Cut] (2010, Rob Zombie)

Black Swan (2010, Darren Aronofsky)

4:44 Last Day on Earth (2011, Abel Ferrara)

It’s Such a Beautiful Day (2012, Don Hertzfeldt)*

Frances Ha (2012, Noah Baumbach)

Spring Breakers (2012, Harmony Korine)

The Bling Ring (2013, Sofia Coppola)*

Stranger by the Lake (2013, Alain Guiraudie)

Under the Skin (2013, Jonathan Glazer)

Maps to the Stars (2014, David Cronenberg)*

Unfriended (2014, Levan Gabriadze)

88:88 (2015, Isiah Medina)*

Happy Hour (2015, Ryūsuke Hamaguchi)*

Personal Shopper (2016, Olivier Assayas)*

Elle (2016, Paul Verhoeven)

Moonlight (2016, Barry Jenkins)*

The OA, TV Series (2016, 2019; Brit Marling + Zal Batmanglij)

24 Frames (2017, Abbas Kiarostami)*

Twin Peaks: The Return (2017, David Lynch)*

Assassination Nation (2018, Sam Levinson)

An Elephant Sitting Still (2018, Hu Bo)

“Beychella - Coachella Live Stream” (2018, Beyoncé Knowles-Carter)*

Vox Lux (2018, Brady Corbet)

“Fleabag” @ Soho Playhouse Theater (2019, Vicky Jones)

“The Irishman” @ Belasco Theatre (2019, Martin Scorsese)

+++, in alphabetical order:

“Adele - Hello” (2015, Xavier Dolan)

American Honey (2016, Andrea Arnold)

Annihilation (2018, Alex Garland)

The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story (2018; Scott Alexander + Larry Karaszewski + Brad Falchuk + Nina Jacobson + Ryan Murphy + and Brad Simpson)

Big Little Lies, Season 1 (2017, Jean-Marc Vallée)

Blade Runner 2049 (2017, Denis Villeneuve)

Boyhood (2014, Richard Linklater)

Breaking and Entering (2017, Kelley Dong)

Call Me by Your Name (2017, Luca Guadagnino)

Cameraperson (2016, Kirsten Johnson)

Carol (2015, Todd Haynes)

Certain Women (2016, Kelly Reichardt)

Citzenfour (2014, Laura Poitras)

Climax (2018, Gaspar Noé)

Cosmopolis (2012, David Cronenberg)

End of the Century (2019, Lucio Castro)

Everybody Wants Some!! (2016, Richard Linklater)

First Reformed (2017, Paul Schrader)

The Gay and Wondrous Life of Caleb Gallo, Web series (2016, Brian Jordan Alvarez)

The Girlfriend Experience, TV Series (2016-17; Lodge Kerrigan + Amy Seimetz)

Girlhood (2014, Céline Sciamma)

Girls, TV Series (2012-2017; Lena Dunham)

God’s Own Country (2017, Francis Lee)

Gone Girl (2014, David Fincher)

"Grimes - Oblivion" (2012, Emily Kai Bock + Claire Boucher)

Heaven Is Still Far Away (2016, Ryūsuke Hamaguchi)

High Life (2018, Claire Denis)

Holy Motors (2012, Leos Carax)

The House That Jack Built (2018, Lars von Trier)

If Beale Street Could Talk (2018, Barry Jenkins)

In Chris Marker’s Studio (2011, Agnès Varda)

Interstellar (2014, Christopher Nolan)

Inside Llewyn Davis (2013, Ethan Coen + Joel Coen)

"Kelela - Frontline" (2018, Claudia Matè + Kelela + Mischa Notcutt)

The Knick, TV Series (2014-15; Jack Amiel + Michael Begler)

Knife+Heart (2018, Yann Gonzalez)

Lady Bird (2017, Greta Gerwig)

“Lady Gaga - Telephone ft. Beyoncé” (2010, Jonas Åkerlund)

The Leftovers, TV Series (2014-15, 2017; Damon Lindelof + Tom Perrotta)

Lemonade (2016, Kahlil Joseph + Beyoncé Knowles-Carter)

The Love Witch (2016, Anna Biller)

Mad Max: Fury Road (2015, George Miller)

Magic Mike XXL (2015, Gregory Jacobs)

Margaret (2011, Kenneth Lonergan)

Martha Marcy May Marlene (2011, Sean Durkin)

The Master (2012, Paul Thomas Anderson)

Melancholia (2011, Lars von Trier)

Mistress America (2015, Noah Baumbach)

mother! (2017, Darren Aronofsky)

Mountains May Depart (2015, Jia Zhangke)

“My First Film” @ Metrograph (2018, Zia Anger)

Nasty Baby (2015, Sebastián Silva)

Neon Bull (2015, Gabriel Mascaro)

The Neon Demon (2016, Nicolas Winding Refn)

No Home Movie (2015, Chantal Akerman)

Nocturama (2016, Bertrand Bonello)

The Ornithologist (2016, João Pedro Rodrigues)

Pain and Glory (2019, Pedro Almodóvar)

Palo Alto (2013, Gia Coppola)

Paterson (2016, Jim Jarmusch)

Phantom Thread (2017, Paul Thomas Anderson)

Post Tenebras Lux (2012, Carlos Reygadas)

The Real Housewives of New York City, TV Series (2008-present; Andy Cohen + Megan Estrada + Pam Healey + Lisa Shannon)

“Robyn ‘Call Your Girlfriend’ Official Video” (2011, Max Vitali)

RuPaul's Drag Race All Stars, Season 2 (2016; RuPaul)

Scott Pilgrim vs. the World (2010, Edgar Wright)

Shoplifters (2018, Hirokazu Kore-eda)

The Social Network (2010, David Fincher)

A Star Is Born (2018, Bradley Cooper)

"Star Wars: The Force Awakens Trailer (Official)" (2015)

Stray Dogs (2013, Tsai Ming-liang)

Sucker Punch (2011, Zack Snyder)

Support the Girls (2018, Andrew Bujalski)

Tangerine (2015, Sean Baker)

The Tree of Life (2011, Terrence Malick)

Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010, Apichatpong Weerasethakul)

Under the Silver Lake (2018, David Robert Mitchell)

World of Tomorrow (2015, Don Hertzfeldt) 

World of Tomorrow Episode 2: The Burden of Other People’s Thoughts (2018, Don Hertzfeldt)

Young Adult (2011, Jason Reitman)

[cartofolo]

Con una decisione storica e senza precedenti la Corte Costituzionale ha stabilito che non è un reato l'aiuto al suicidio nei confronti di una persona in grado di autodeterminarsi e affetta da patologia irreversibile. E apre la strada, per la prima volta in Italia, al diritto, di fatto, per ogni cittadino di disporre della propria vita e della propria morte. Se siamo arrivati a questo passo per certi versi epocale, non è grazie alla politica, che per decenni ha messo la testa sotto la sabbia. Non è grazie al Parlamento, che per 12 mesi ha lasciato il tema del fine vita a marcire nei cassetti. Lo dobbiamo a due uomini e a due donne straordinari, di cui uno oggi non è più con noi: Fabiano Antoniani, per tutti Dj Fabo, che il 27 febbraio del 2017 è andato in Svizzera per dire addio a un corpo diventato prigione; Marco Cappato, che ha rischiato 12 anni di carcere per accompagnare Dj Fabo nel suo ultimo viaggio e che conosce la differenza profonda tra vivere e sopravvivere; Filomena Gallo, avvocata da decenni in trincea per la difesa di diritti violati; e Valeria Imbrogno, psicologa, campionessa europea di boxe, che di Fabo è stata per dieci anni e fino all'ultimo secondo voce, corpo, compagna. L'Italia non è diventato all'improvviso un Paese libero, laico (davvero) e civile. Ci vorrà tempo e pazienza, ci vorranno politici coraggiosi per trasformare in legge le parole della Consulta. Ma se, un giorno, tra qualche anno, potrete finalmente decidere come vivere e quando morire, ricordatevi di chi per quel diritto ha combattuto, sofferto, rischiato, ha disobbedito, si è denunciato, fatto arrestare. Ricordatevi di Fabo, di Marco, di Filomena, di Ilaria. Ricordatevi di Piegiorgio Welby che ha rifiutato l'accanimento terapeutico. Ricordatevi di Eluana e Beppino Englaro e della dignità della vita contro ogni ideologia, ricordatevi di Emma Bonino e Marco Pannella, loro non hanno bisogno di presentazioni. Ricordatevi di Mario Monicelli che a 90 anni è stato costretto a gettarsi da un balcone per sfuggire ai propri demoni. Ricordatevi di Lucio Magri, di Luca Coscioni, dei suoi 38 anni stroncati dalla Sla e vissuti per garantire ad altri il diritto di non vivere le sue sofferenze. Ricordatevi di tutti coloro che non hanno vissuto abbastanza per vedere riconosciuto dallo Stato italiano un diritto inseguito oltreconfine, in silenzio e in solitudine. Se oggi l'Italia è un Paese più civile di quanto non lo fosse ieri, lo dobbiamo a tutti loro, nessuno escluso. Loro che sono stati prigionieri dei propri corpi e del proprio tempo per permettere a noi, ai nostri figli, di essere liberi fino alla fine.

Lorenzo Tosa