#literatura caribeña

[lionhearth]

Abierta la segunda convocatoria de residencia literaria en la Casa de Velázquez para escritores latinoamericanos - aecid.es

[manuelcrespoale]

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Estampa matutina a un caminar poético (primera edición, 2024).

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En el mundo hay más problemas: Un poemario (primera edición, 2024)

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Te estoy velando: Microrrelatos existenciales (primera edición, 2024)

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[edicionesneutrinos]

novedad!

LAS HORAS EXTRA

Mara Pastor

Poesía puertorriqueña, 2024

ISBN 978-987-4430-31-1

72 páginas

Una casa de madera sobre piedra volcánica en una isla caribeña. Mantenerla en pie y hacer de ella un lugar habitable requiere determinación y tiempo —que se le roba a otros sueños—, establecer prioridades sin resignar lo importante: los pequeños placeres, la atención hacia el amor y sus múltiples movimientos. Un vocabulario exuberante de especímenes animales y vegetales anida en la humedad de los versos. La exploración iniciática de una hija a través del lenguaje, con sus accidentes gramaticales y su poder de autoafirmación, estimula la propia glándula verbal. En las horas extra, Mara Pastor edifica poemas sólidos donde es posible guarecerse de la tormenta.

Mara Pastor nació en San Juan, Puerto Rico, en 1980. Es poeta, editora y profesora. Ha publicado una decena de poemarios, entre ellos Poemas para fomentar el turismo (Secta de los Perros, Puerto Rico, 2011; Neutrinos, Argentina, 2016), Arcadian Boutique (Punto de Partida, México, 2015), Sal de magnesio (Astrolabio, México; Secta de los perros, Puerto Rico, 2015) y Deuda Natal, con traducciones de María José Giménez y Anna Rosenwong (The University of Arizona Press, EEUU, 2021), merecedor del Premio Ambroggio de la Academy of American Poets. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, portugués, árabe, polaco y esperanto. Recibió el premio Letras Boricuas en 2022, otorgado por la Fundación Flamboyán y The Andrew W. Mellon Foundation. Actualmente dirige el Programa de Escritura Creativa y Literatura de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce, Puerto Rico.

[sefaradweb]

Judíos sefardíes: un linaje destacado en Colombia

🇪🇸 Los judíos sefardíes han dejado un importante legado en Colombia, especialmente en la región caribeña. Llegaron durante la colonización escapando de la Inquisición española, y muchos se asentaron en las Antillas Holandesas, para luego emigrar hacia Colombia. En la Costa Atlántica, se establecieron principalmente en Barranquilla y Santa Cruz de Lorica, entre otras ciudades, y se destacaron en áreas como el deporte, la literatura, y los negocios. Algunos de los descendientes más notables incluyen a David Sánchez Juliao, escritor y diplomático, Jorge Isaacs, famoso por su novela María, y Ernesto Cortissoz, empresario pionero en Barranquilla. También destacan Alfonso Senior Quevedo, dirigente deportivo, y el músico Juancho Rois. Además, otras personalidades como Judy Henríquez, Guillermo Buitrago Henríquez y las familias Tcherassi y Azout siguen contribuyendo al país, manteniendo vivas las tradiciones sefardíes en Colombia.

🇺🇸 Sefardic Jews have left a significant legacy in Colombia, especially in the Caribbean region. They arrived during colonization, escaping the Spanish Inquisition, and many settled in the Dutch Antilles before migrating to Colombia. In the Atlantic Coast, they mostly settled in Barranquilla and Santa Cruz de Lorica, among other cities, and excelled in fields such as sports, literature, and business. Some of the most notable descendants include David Sánchez Juliao, writer and diplomat, Jorge Isaacs, famous for his novel María, and Ernesto Cortissoz, a pioneering businessman in Barranquilla. Other prominent figures include Alfonso Senior Quevedo, sports leader, and musician Juancho Rois. Additionally, personalities like Judy Henríquez, Guillermo Buitrago Henríquez, and families like Tcherassi and Azout continue contributing to the country, keeping Sephardic traditions alive in Colombia.

[timriva-blog]

As mellores novelas galegas da emigración en Cuba

As historias sublimes da emigración naceron na illa ou téñena como protagonista. Pezas que mesturan a dor coa luz caribeña Escrito por Malores Villanueva Non debemos esquecer nunca que fomos un país de emigrantes e que non sempre quen agarrou unha maleta chea de soños foi quen de cumprilos. A literatura fornécenos historias anónimas daqueles que emprenderon un camiño de incertezas lonxe da terra…

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom El nombre Huáscar nació en el Cuzco, en la capital inca, es un toponímico que designa un lugar ancestral en las cumbres peruanas. Fue el nombre del hermano mayor de Atahualpa, quien murió guerreando, su cuerpo fue arrojado al caudaloso Yanamayo, el río de aguas sagradas. El 12 de junio de 1964 nació un Huáscar en Maracaibo, hijo del publicista pionero Rafael “Felo” Barradas y la abogada Zarelda Torres. Desde muy pequeño mostró su gran sensibilidad para la música, destacaba en las clases del Colegio Alemán de Maracaibo, participaba en sus actos culturales con gracia, ejecutando la flauta dulce y el cuatro. Por su evidente talento musical, sus padres lo inscribieron en el Conservatorio “José Luis Paz” en la avenida El Milagro, allí comenzó a estudiar teoría y solfeo, piano complementario y armonía. Fue miembro fundador de La Estudiantina del Zulia, que tuvo como maestro tutelar al guitarrista Ciro Adarme; también lo fue de la Orquesta Sinfónica Juvenil que dirigía el talentoso saxofonista llanero Juan Belmonte, quien años más tarde, lo contrataría como ejecutante del saxo tenor para su orquesta de bailes La Máxima. “Felo” Barradas fue fundador de Ondas del Lago Televisión, el primer canal regional del país. Era un hombre del mundo del espectáculo, que escuchaba con detenimiento los elogios y recomendaciones de los profesores de su hijo. Por ello, decidió solicitar una beca para enviarlo a estudiar música a los Estados Unidos, así comenzó el largo periplo de estudios de alto nivel del joven Huáscar. En 1982 llegó a Pasadena, ciudad donde nació Texas, el importante estado sureño, allí comenzó su curso en el San Jacinto College. A finales del año 1983 se mudó a Nueva York para estudiar en el Brooklyn College por cinco años, institución de gran prestigio fundada en 1930, con su lema “Nada sin un gran trabajo”. En la gran manzana comenzó a escuchar jazz, descargas latinas y la gran música del mundo en sus teatros. Para complementar su modesta beca, trabajó como despachador de pizzas a domicilio; el flautista marabino iba por las calles de los condados neoyorquinos con un bolso térmico repartiéndolas en casas y sitios de trabajo. Soportó veranos sofocantes, los crudos inviernos con despiadadas nevadas; en el típico clima contrastante de la costa Este de los Estados Unidos. Huáscar celebraba la llegada de la benévola primavera, que encendía la música en los parques, activaba las caminatas entusiastas, mostraba sus calles llenas de gente noche y día, jardines con múltiples germinaciones y poderoso colorido. En 1988 entró a la respetada academia Juilliard School of Music, escuela fundada en 1905, que en un principio estuvo ubicada en la Fifth Avenue, pero desde 1969 la instalaron en el Lincoln Center. En esa época conoció a los grandes clásicos de la literatura estadounidense, habría de empezar por Walt Whitman. Después conoció a Arthur Miller y Henry Miller, leyó con devoción a Thomas Wolfe: todos ellos vivieron en Brooklyn. Luego conoció la obra de Paul Auster, quien reside en ese condado desde los años 80, este gran narrador expresó: “Nadie puede cruzar la frontera que lo separa del otro, por la sencilla razón de que nadie puede tener acceso a sí mismo”. Auster a propósito de su barrio ha manifestado: “Brooklyn es un inventario del universo y tiene la peculiaridad de que mientras que en todas partes las diferencias étnicas y religiosas son una fuente potencial de conflictos, aquí se convive en armonía”. En la capital del mundo, “the big apple”, Huáscar no perdió la conexión con la música  venezolana, ni con la caribeña, siempre escuchaba y ejecutaba temas de Aldemaro Romero, Vytas Brenner, la Orquesta Aragón, Néstor Sánchez, Guaco y la Fania All Stars. En 1990 emprendió su viaje al viejo continente para realizar una especialización en flauta, llegó a la Alemania que siempre soñó conocer, en la que anhelaba vivir desde sus años de estudiante de secundaria, y se estableció en Frankfurt am Main: la ciudad cuna del genio Johann Wolfgang Von Go

ethe. Allí permaneció por dos intensos años mientras culminaba sus estudios superiores. Huáscar conoció a maestros de la calidad de Bernard Goldberg y Mirjam Nastasi, la celebérrima flautista nacida en Utrecht. Fue discípulo del director de orquestas y flautista canadiense Robert Aitken. El escritor Premio Nobel 2001 V.S. Naipaul (Trinidad, 1932) relató: “Miranda fue el primer sudamericano culto que Europa conoció”. Sin duda, Huáscar es otro hijo de América del sur que demostró su amplia cultura en este continente antiguo, un gran museo a cielo abierto. Barradas regresó a Venezuela con 29 años de edad, preparado para comenzar su carrera como solista y abrirse paso en la música comercial, entró a la agresiva competencia del disco y sus escenarios. Participó en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y en la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, donde lo contrataron como flautista co-principal. En paralelo comenzó a producir álbumes en la vertiente del “neo-folclor” o “folclor-fusión”, junto a sus fraternos compañeros Elvis Martínez, Jorge Polanco, Fernando Valladares, Gilberto Ferrer, Rafael Simón Bolívar, Agustín Espina; con ellos ha producido una veintena de álbumes memorables, logrando buenas ventas y múltiples elogios de la crítica especializada. Es poco usual que un intérprete de las grandes obras de la música universal, sienta tanta pasión por la música tan raigal y sencilla de su patria caribeña, ese es el caso de Huáscar Barradas: buen intérprete de Bocherini, de las sonatas para flauta de Johann Sebastián Bach y de los conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart. Es un fiel ejecutante de las obras de Claude Debussy y de Haydn.  Además, Huáscar ha tomado préstamos e influencias del rock y el jazz, de la salsa y el feeling, pero el corazón de su música ha sido el folclor venezolano: sus ritmos, variantes, síncopas más particulares. La periodista argentina Ivanna Soto ha afirmado: “Pese a que muchos de estos hits están colmados de préstamos e influencias, se diferenció de todo lo que se había escuchado hasta entonces. Su recital es un blues eléctrico, ecléctico y desesperado que suena con fuerza con los riffs abrumadores e ilimitados de Page, los alaridos desbocados de Plant, el beat elocuente de Bonzo y el ritmo de Jones”. Esto para explicar lo que fue la música Led Zeppelin. Esa misma fórmula ecléctica, la podemos aplicar al zuliano planetario Huáscar Barradas Torres, quien unió la ópera “Carmen” de Georges Bizet al humor en tiempo de reggae de Mermelada Bunch; él fusionó el canto de Ángela con el rapeo de Pipo Ramírez, en su séptimo álbum “Encuentros”. Huáscar Barradas; Ángela, Pipo y Leo. Uno de los trabajos más importantes realizados por el flautista Barradas, fue el canto de las ballenas jorobadas del Pacífico, producción que grabó con hidrófonos especiales en Colombia. Esa obra para orquesta la estrenó en el 2003 en un concierto de gala, una pieza exploratoria de alto nivel artístico. El escenario para su premier fue la Catedral de Sal de Zipaquirá, ubicada a las afueras de Bogotá, allí fue donde montó la obra “Pacificando”, en las profundidades de esa antigua mina de sal. En esa pieza incluyó el canto de las ballenas jorobadas del Océano Pacífico y lo combinó con instrumentación diversa: sinfónica, percusión, ocarinas, voces humanas y la actuación como solista de Martha Senn, la destacada mezzo soprano colombiana. Desde hace dos décadas, Huáscar vive en Caracas, allí ha permanecido como músico de orquesta, realizando sus conciertos, grabando colaboraciones importantes con artistas de la talla de Oscar D’ León, Frank Quintero, Francisco Pacheco, el pianista Leopoldo Betancourt, con quien grabó los álbumes “Dos mundos” y “Dos Mundos 2”. Desde la capital venezolana, Huáscar programa sus giras por el mundo. Hasta ahora ha tocado su flauta en 25 naciones, incluyendo su amada Alemania, donde el diario Frankfurter Allgemeine Zeitung comentó: “El señor Barradas nos elevó al espectro expresivo de la flauta, más allá de lo que nuestros oídos europeos están acostumbr

ados. Brilló con absoluta precisión rítmica y virtuosismo”. En 2011 fue nominado al Premio Grammy Latino por su álbum “Entre amigos 2” logro que lo catapultó en mercados que aún no conocía. Hasta ahora ha realizado 100 conciertos en el exterior y sueña con ir a Rusia, por su gran tradición musical, y a Australia por el espíritu  innovador y aventurero de sus nativos. Uno de sus proyectos actuales, quizá el más ambicioso, es el “Tributo a Simón Díaz” el genio de la tonada, que murió en el convulsionado mes de febrero de 2014. Sin duda, El Tío Simón es el mayor rasgo de identidad musical de Venezuela. En este concierto homenaje participan importantes cantantes y músicos, nucleados alrededor del flautista zuliano, para aportar su talento. Esa gira cuenta con el aval y asesoría de la hija de Simón, la escritora Bettsimar Díaz. En su casa ubicada en la zona alta de la gran Caracas, Huáscar tiene paredes escritas con versos propios y ajenos, un chinchorro guajiro colgado en el balcón y muchos cedés de música regados por todos lados. Es abstemio, fanático de la comida criolla, un hiperactivo trabajador. Una imagen de Francisco de Miranda, nos recuerda que el precursor de la independencia ejecutaba la flauta transversa, de una sola llave, elaborada con madera de boj. Miranda tocaba importantes obras de su época, lo hizo frente al genio Franz Joseph Haydn, el padre de la sinfonía, se encontraron en Austria. Lo que no conseguimos por ningún lado en su hogar, son sus zapatos, ni sus cotizas. Así queda claro que su vocación es andar descalzo por los escenarios del mundo, lo que para él representa la máxima sensación de libertad. Con una gran presencia en los medios electrónicos, con una agenda colmada de conciertos y muchas composiciones suyas sonando en las emisoras de América Latina, Huáscar va por los teatros del mundo descalzo, haciendo melodías con su flauta, encantando ballenas y acompañando tonadas     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[decomedula]

Se Abre la Convocatoria Antología litElat

La Red de Literatura Electrónica Latinoamericana (litElat) organiza la postulación de obras de literatura electrónica latinoamericanas y caribeñas para que puedan ser incluidas en el proceso de selección que dará lugar a la segunda Antología litElat. En su artículo “¿Qué es la literatura electrónica?”, Leonardo Flores ha identificado seis áreas donde un texto puede explorar el potencial de los…

[deadly-fruit-punch]

"Hay un lugar sereno, un recobrado y dulce lugar llamado humanidad"

[carolinareyestorres]

Reseña de "El Testamento de Arkansas" de Derek Walcott

[beatrizefe]

2018 en libros

Este año he terminado 39 librillos, tengo ahora mismo 4 empezados (alguno casi acabado así que espero llegar a los 40 de aquí a las uvas) y eso implica haber leído una media de 28 páginas al día aprox. Un tercio de esas páginas las he leído en ebook este año. Un porcentaje bastante alto porque, recordemos, estuve 6 semanas escayolada.

Lo mejor, con diferencia, que he leído este 2018 ha sido Rita Indiana. La mucama de Ominculé saltó a mi mano desde la mesa de Mujeres&Cia como saltan a mi mano demasiadas veces libros importantes. Digamos que la culpa la tuvo una portada con un azulejo portugués. Digamos que fue eso, o fue la magia o el destino. El caso es que Rita Indiana va a ser la figura de la literatura caribeña de nuestra época. Por no decir que lo es ya. Por no decir de la literatura de América Latina. También hace, digamos reguetón, música tropical y electrónica con ritmo machacón y vídeos delirantes. Ese género musical para incultos que no se enteran de nada. Los expertos en canon cultural sabrán. Indiana, mientras los expertos giran en torno a sus prejuicios, escribe con una voz, un estilo, una facilidad inconfundibles. Ella te mete desde la página uno en sus universos imposibles donde no se respeta ninguna convención. Se enorgullece del folclore dominicano y le saca todo el partido posible. Es puro caribe. Si solo os pudiese recomendar un autor para el año que viene os recomendaría sin duda a Indiana. Ni clásicos ni nada. Rita Indiana. El futuro deslumbrante Después tenemos a Berlin, pero es una vieja amiga, tengo el libro a medias  y no voy a insistir más en lo vergonzoso que me parece que se haya silenciado su talento literario mientras nos han metido por las orejas a coetaneos suyos que no le llegan a la suela del zapato. Otro de los hallazgos del año fue "Pequeños fuegos por todas partes" de Celeste Ng. Sé que me pongo pesadísima, pero desde que salí del canon de los cojones no hago más que encontrarme joyas contemporáneas, y cuando leía canon me pasaba todo el rato tirando de autores clásicos para sentir esa emoción, esa felicidad de encontrar a alguien que es capaz de crearte un universo que atraviesa el tuyo, que desborda el tuyo, que contiene el tuyo, que imagina y reinventa el tuyo. La razón por la que leo, la única, es esa sensación de vivir  en varios mundos cada día. Conocer a gente, personajes (que no existen, ya, pero nos reflejan a todos y cada uno de nosotros, de nosotras, de formas diversas) y la novela de Ng fue eso también. No puedo olvidar "Mejor la ausencia". Edurne Portela nos ha hecho el inmenso favor de escribir el "anti-patria". Una novela con la duración justa que es capaz de explicar con crudeza la violencia del conflicto vasco. Cómo la violencia no es nunca solo una estrategia política. Cómo lo impregna todo. Cómo vivieron niñas, mujeres que te crees, toda esa situación de violencia. Cómo fue cambiando el País Vasco y cómo afectó todo aquello a la gente que vivía ahí. En lo íntimo. En lo fundamental. Y al ser el antipatria se ahorra todos los vergonzosos errores técnicos de esa novela tan injustamente premiada que no pasa de best seller entretenidillo para esperas aeroportuarias. Pero con muchas ínfulas. Eso sí. Ínfulas todas las del mundo. "Mejor la ausencia" es el anti patria también en esto. El reto de lectura de 2018 podría considerarse un estrepitoso fracaso. Me he reído a carcajadas mucho menos de lo que me gustaría. Y voy a dejar ese radar encendido, porque me niego a creer que esto sea tan tan difícil. Me he reído leyendo 7 de los 36 libros que he terminado. Dos de ellos son de Petra Delicado (esa detective que se inventó Jimenez Bartlett) "Ritos de muerte"y "Día de perros" son dos novelas detectivescas con las que me he reído más de una vez a carcajadas en el metro. Contra todo pronóstico. El resto de las autoras que me han hecho reír con más ganas son anglosajonas. Muriel Spark es la típica mujer, diría, que probablemente se pasó buena parte de su vida cruzándose con hombres que no eran conscientes de que ella hablaba en broma, usaba el sarcasmo o directamente les tomaba el pelo y he establecido un vínculo muy cómplice con ella en dos de sus novelas por esa percepción de estarle tomando el pelo a señores que se creían más listos que ella. Barbara Pym tiene en común con Spark el sarcasmo, y sin embargo disfrutaba mucho dejando clara su agudeza en sus obras. Mujeres excelentes es una joya en muchos sentidos. Se publicó originalmente en 1952 pero no creo que haya ninguna feminista en la España de 2018 que no se sienta identificadísima TODO el rato con esa protagonista tan británica, todo el día de la parroquia a casa y de casa a la parroquia pero teniendo las mismas movidas, los mismos problemas, y en el fondo las mismas situaciones en las que tienes ganas de matar a gente pero optas por tomarte a ti misma menos en serio y ver lo cómico del asunto. Algo parecido pasa con Sue Kaufman. Su ama de casa y esposa de los 50 que no consigue ser perfecta.Porque, como todas sabemos, tratar de parecerte a cualquier modelo de mujer socialmente aceptado te acerca más al ingreso en un manicomio que a cualquier otra cosa. El ama de casa de Kaufman es cómica porque es plenamente consciente de lo que le ocurre, de lo que siente y de que el problema no tiene solución. Es cómica porque intenta fingir que no se da cuenta, intenta fingir que se traga esa mierda que nos venden. Pero no funciona. Y ahí, en ese conflico contado como Kaufman lo cuenta, esta lo cómico. Lo penoso y lo cómico. Los límites del humor. Yatusabeh.

Contra todo pronóstico no he encontrado lo que buscaba de la Mittford que hacía reir a uno de los hombres que más me han hecho reir a mi (y no me refiero solo a la literatura, hablo en general) Evelyn Waugh me cae fatal pero no puedo evitar tirarme de la risa cuando le leo. Sus novelas, sin embargo, han envejecido mucho peor que todas las de estas mujeres que me han hecho reir en 2018. Quizá porque se centran en lo geopolítico y la "descolonización" británica ha quedado tan anticuada como, no sé, el mesozoico. Total, que espero leer A la caza del amor. A ver si me tiro un poco de risa también en 2019. En poesía Verónica Aranda irá siempre unida  a algunas de las noches más bonitas e inesperadas de este año. Al reflejo de la luz amarilla en el verdejo frío, a lo marítimo en el centro de Madrí. Al aire acondicionado ronroneando en el salón. Y no me olvido de Mel Duarte. Paulistana. Negra. Millenial. Viene del slam poetry y es la hostia. Aunque no me guste la traducción y el canon diga que los millenial solo comen aguacate, y que el slam poetry es una tontuna. Sin embargo ese mismo canon se atreve a considerar poemas verdaderas basuras escritas por turistas capilares y alrededores. En fin. Y claro, tampoco puedo olvidar a Pilar Adón y su "Las órdenes" donde cuenta, en poemas a los que los adjetivos les quedan cortos, cosas tan duras como el proceso de ver enfermar y resistir y morir a un padre, como las complejidades de las relaciones entre madre e hija, las infinitas obligaciones de los cuidados para las mujeres. A Adón la trajo Miren a la jam de poesía de la librería y fue una bofetada detrás de otra. En el mejor de los sentidos posibles. Igual que "Mejor la ausencia", ganó este año el premio del gremio de libreros de Madrid. Y lo ganó por algo. Porque es una joya y porque en el gremio hay mujeres libreras partiéndose la cara todos los días de todos los años para que los libreros al menos lean a mujeres. Al menos sepan que existen. El hombre cuota vuelve a ser Peixoto. Porque lo adoro como escritor y como ser humano que mira el mundo, pero también porque no deja de hacerme mucha gracia hacer con el hombre cuota como tradicionalmente se hace con las mujeres cuota. Una entre todos. La única que se salva. La que es casi casi como ellos. Y Peixoto tiene a veces algo "femenino" escribiendo y otras veces tiene esa capacidad de hacer autocrítica sobre qué implica ser hombre en el mundo hoy. La violencia. El engaño. La torpeza para el afecto. El miedo mal gestionado. El hombre cuota sigue gustándome tanto que no necesito leer a los señores que me recomienda Babelia con argumentos que encuentro francamente débiles. Seguro que me pierdo alguna joya, alguna aguja en el pajar de la industria de vender libros como churros. Pero no tengo tiempo para el desbroce, qué queréis que os diga, y ya he perdido más de 30 años leyendo a señores por encima de sus posibilidades. En no ficción el año es de Virgie Tovar y su "Tienes derecho a permanecer gorda" junto con Roxanne Gay y su "Hambre" dos caras de la misma moneda: nuestros cuerpos como campos de batalla. La gordura desde el dolor, el daño, el intento de protegerte de la violencia de los hombres. Por otro lado la gordura vivida desde el hedonismo. Estar gorda. Ser gorda. Esa diferencia. Dos mujeres no blancas. No normativas. Brillantes. Que nos han hecho pensar a muchas sobre el cuerpo, que es de esas cosas centrales en el feminismo y totalmente ridículas fuera de él. Fuera del feminismo el cuerpo de las mujeres es algo que los hombres poseen. Hasta ahí la conversación. En el feminismo el cuerpo es el inicio y el fin. Aborto. Cuerpo. Vientres de alquiler. Cuerpo. Violaciones. Cuerpo. Transexualidad. Cuerpo. Género. Cuerpo. Violencia. Cuerpo. Deseo. Cuerpo. Prostitución. Cuerpo Etc. Todo empieza o acaba en el cuerpo. De una forma u otra. Pensar en el cuerpo es necesario. Pensar desde el cuerpo también. A 2019 le pido que mis hermanas, mis amigas, mis libreras, mis autoras, mis cómplices en los juegos de libros y tuiter y mi hombre cuota me sigan dando tanta felicidad lectora, tanto combustible para enriquecer mi vida, mi cabeza, mi tiempo, mis veranos, mis vacaciones, mis fiestas de guardar, el segundo café de cada domingo. Todo. Vamos. Gracias un año más por estar ahí leyendo y dándome de leer.

[manuelcrespoale]

Reseña: Amariliz Rivera. «Amarhilando». Portadas P.R., 2024; 107 páginas.

Con este libro la poeta Amariliz Rivera entra por primera vez en la poesía publicada. Este ejemplar es peculiar por el uso de de las herramientas cibernéticas, dado a que contiene qr codes para accesar algunos de los poemas que son declamados por la misma poeta. Vemos como temática central el presente. Es un aspecto profundamente temporal, y si hay aspectos ontológicos (i.e. sobre el ser) están…

[amiguiz]

Estoy leyendo “Clap when you land”, de Elizabeth Acevedo, y hay una escena en la que una de las chicas (son dos, contrapunteadas) asegura que la mayoría de sus recuerdos son prestados. Ahora bien, esto es muy común encontrarlo en la literatura de exilio, caribeña, por ejemplo, porque a la generación más joven hay que enseñarle su patria de habladas, con palabras, con fotos, con bachatas, con comida, etcétera. Lo que se me hizo chistoso es que, cuando la chica piensa esto, mi reacción fue: “Claro, por la migración”, pero en eso me di cuenta de que este personaje es, de hecho, la chica que se queda, y ella sí está en su isla... entonces, ¿por qué? Ah, porque es huérfana, su madre se murió de dengue. Y en eso me di cuenta, y perdón la cursilería pero este libro lo vale, está buenísimo, que, justamente así, algunas migraciones son como orfandades (pero todas las orfandades son exilios). Eso, pues.

[mirnayonis]

#TBT #CaribeEnAgenda Los estudios del Caribe, además de gestionar conocimiento y el mote de #Caribeñista me ha permitido entretejer intereses multidisciplinarios, y un gran networking de amistades que trascienden tiempos y espacios. Por acá un testimonio, por allá en el 2013, compartiendo con mi querida colega #UCVista amiga y compañera de andares caribeñistas @auramarinaboadas quien fue la encargada de presentar el libro "Elogio de la Creolidad". Esta obra es la traducción al español de Éloge de la créolité, el manifiesto escrito por los martiniqueños Jean Bernabé, Patrick Chamoiseau y Raphaël Confiant. Según los registros escrito en 1986 y publicado en 1989. La traducción estuvo a cargo de Adalbert Salas. Recuerdo que esta obra emblemática de la literatura antillana francofona, formó parte de tertulias del grupo de Literatura caribeña, en la Escuela de Idiomas Modernos de la UCV (allí trabajé casi por 10años y luego pasé a los postgrados de FACES). Conocer autores de obras literarias caribeñas fue una experiencia enriquecedora. Estas sesiones se integraban a un proyecto de investigación que abrió espacio posteriormente a la Maestría en Literatura Comparada de la #UCV.👏 Esa presentación. Se hizo en la Librería El Buscón, y creo que fue mi primera incursión en lo que conforma el Espacio Cultural Trasnocho, en Caracas 😊 #MomentosDeVida de Aprender y Disfrutar, propio de mis #RUTASdeSaberesyBienestar #SoyInternacionalista #MujerEmprendedora (en Trasnocho Cultural) https://www.instagram.com/p/CX11kRklns4/?utm_medium=tumblr

[timriva-blog]

Algunos autores ya no están, otros siguen escribiendo, pero la literatura caribeña perdura.

Un destacado autor trinbagüés sigue produciendo con 88 años; otro partió a los 60 Algunos títulos de literatura caribeña. Foto de la autora Escrito por Janine Mendes-Franco – traducido por Gabriela García Calderón Orbe El Caribe siempre ha sido conocido por la calidad de su literatura, que ha visto nacer a ganadores del premios Nobel como Derek Walcott y V.S. Naipaul, por no mencionar el…

[casadranguet]

Investigadora y profesora universitaria santiaguera dona valiosos libros a Casa Dranguet

Investigadora y profesora universitaria santiaguera dona valiosos libros a Casa Dranguet

La profesora e investigadora Taily Vargas López recién acaba de donar una valiosa colección de libros al Centro de Información y Documentación, perteneciente a la Casa Dranguet, con lo cual la institución amplía su espectro informativo. El volumen de textos destaca por su contenido relacionado con la literatura latinoamericana, caribeña y universal, con valiosos ejemplares de escritores como…

[kradfox]

LOS COLORES DE LA MONTAÑA - RESEÑA

Los colores de la montaña

Por: Luz Manuela Ramírez Arboleda - Jhon Kevin Salas Castillo

Docente: María Ximena Hoyos Mazuera

Mg. Literatura colombiana y latinoamericana

Santiago de Cali -18 de diciembre del 2020

La Realidad Prescindida Entre Las Montañas Por La Sociedad

Ficha técnica:  

Título: Los Colores de la montaña.

Año de publicación: 2011

País: Colombia

Duración: 90 minutos

Idioma: español

Género: drama

Director y guionista: Carlos Cesar Arbeláez

Productores ejecutivos: Juan Pablo Tamayo, Julián Giraldo S., Carolina Angarita, juan diego Villegas

Dirección de fotografía y cámaras: Óscar Jiménez

Dirección de arte: Gonzalo Martínez.

Montaje: Andrés Duran.

Sonido directo: Yesid Ricardo Vásquez

Música directa: Camilo Montilla, Oriol Caro

Protagonistas: Hernán Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez, Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar

La película “ los colores de la montaña” se estrenó en el año 2011, pero  Carlos Cesar Arbeláez refleja la historia en la situación que se evidenciaba en Colombia en medio de  los años cincuenta y sesenta, donde se vivió el conflicto armado interno también llamado guerra civil colombiana, que surgió por la falta de soluciones de parte del gobierno  a los problemáticas de la  sociedad colombiana, se presentaba una alta desigualdad económica, los conflictos por posesión de tierra, la pobreza, la criminalización de los movimientos sociales, la guerra fría y otros factores hicieron que los campesinos y estudiantes formaran los grupos guerrilleros como las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias De Colombia) y el ELN (Ejército De Liberación Nacional) de extrema izquierda y estos grupos causaban violaciones a los derechos humanos como desapariciones, las ejecuciones donde no se diferenciaban entre las personas combatientes e inocentes, el reclutamiento forzado de niños, la toma de rehenes, esta situación es una realidad que se vive desde los años sesenta en la zona rural donde el estado colombiano no está presente y el terror aumenta cada día sobre los campesinos.

La película se filma en Jardín Antioquia y dura seis años en hacerse realidad; la historia se centra en la amistad de un grupo de amigos que pertenecen a la misma clase pero el estudio es intermitente , donde sus anhelos más grandes es estar unidos y vivir en una zona libre de violencia, en el cual ellos pudieran jugar futbol sin tener miedo al peligro eminente; la historia gira entorno a  Manuel un niño campesino de la edad entre los 7 a 10 años perteneciente a una sociedad muy humilde, criado con valores machistas, le encanta realizar dibujos y pintar el paisaje que lo rodea, además de su pasión por el futbol, el cual le gusta jugar de arquero con sus amigos y trabajar junto con el papa la ganadería. La mayoría de las  personas que participan en la película son actores naturales donde no han estudiado actuación, ni presentaban experiencia en ese ámbito; para encontrar a los niños que iba a ilustrar a los personajes vieron a unos tres mil y le realizaron el casting a unos 600; no contaron con libretos pero el director  les leía de tres a cuatro veces y con eso ellos se lo aprendían y le iban metiendo palabras de ellos para crear una naturalidad, descansaba los miércoles para que entre los infantes fueran creando una amistad, para que en el filme se viera más real la conexión entre ellos.

Este filme causo un gran impacto al público por las reflexiones que se ilustran en la película obteniendo como resultado una cantidad de premios tanto nacionales como internacionales, algunos de ellos son:

·        Premio del Público Cine color y Premio de la OCLACC (Organización Católica Latinoamericana y Caribeña de Comunicación), 51º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, 2011.

·        - Producción de Largometrajes, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC-, Colombia.

·        Taiga de Plata (Siberia Prize «Silver Taiga» for the debut film), Festival Internacional de Cine Debutante Spirit of Fire, Rusia, 2011.

·        Mejor Nuevo Director. 58 Festival de Cine de San Sebastián (España) 2010.

·        Ganador de Cine en Construcción. CC17. Festival de Cine de Toulouse (Francia).2010.

La película muestra en detalle varios factores que afectan a las comunidades donde el estado Colombiano  no ejerce control sobre los territorios y son problemáticas que hasta la actualidad se vive, pero que las sociedades pertenecientes a las urbanizaciones no tienen en cuenta ya que no se ven afectados, la historia recrea fuertes emociones de reflexión ya que presenta una mirada vista desde los infantes, que con su inocencia no ven con claridad el peligro que los rodea, ni con las advertencias que les hacen los adultos, ni  viendo con sus propios ojos la gravedad del asunto son capaces de detener y dejar en el olvido  aquello que los hace felices, la violencia del conflicto armado por defender sus ideales “políticos y sociales” se olvida de  aquellas personas que están en medio, de aquellos que no quieren pertenecer a estos grupos  y sin razón alguna resultan asesinados, desaparecidos y obligados a dejar sus tierras y quienes quieren  mostrar una idea de cambio donde los niños  puedan apreciar  y vivir  en paz sobre la belleza del oro verde  “ la naturaleza”, del cual se puede evidenciar en la película, la forma de como Manuel se inspira y pinta todo lo bonito que ve sobre las montañas, la educación es otro factor que se evidencia en la historia donde se ve que en la zona no hay recursos, que todos los grados de la primaria están mezclados en un solo salón, los centros donde frecuentan los niños como las cancha y la escuela los cogen para sus reuniones y campos de guerra y el último factor que también se vive en la actualidad es el machismo sobre todo en la zona rural, los hijos son criados  con igual tradición donde los hombres son los que toman las decisiones y las mujeres pueden recibir golpes  de sus maridos y tienen que ser tratadas como empleadas.

Los lazos entre los amigos se pierden por tener que salir de sus tierras; Los colores del inicio de la película son vivos a comparación del final que ilustra una mezcla de tonalidad y brillo opaco, esto hace complemento para que el receptor sienta esas emociones, el objetivo de la película se logra al 100 porciento porque con esos pequeños detalles y algunas escenas puntuales hace que las personas entiendan y sientan de algún modo esa tristeza e ira que se vive a diario.

Bibliografía

Ontiveros V. (2018, Noviembre 6).  Los paramilitares colombianos, enemigos de la guerrilla. El Orden Mundial-EOM de https://elordenmundial.com/los-paramilitares-colombianos-enemigos-de-la-guerrilla/