#leyenda: sangre y coronas
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Cuando decidimos darle un giro más intenso a la Leyenda de Sangre y Coronas, sabíamos que los imperiales habían mostrado una paciencia inusitada hasta el momento y que ya era hora de que movieran la primera ficha en el tablero. Sin embargo, nos preguntábamos si los usuarios optaríais por seguir alargando la tensión política con la posibilidad de un matrimonio o si estaríais dispuestos a adentraros en una ambientación bélica, ya que esta conlleva una carga emocional y narrativa que puede resultar abrumadora: drama en su máxima expresión, intrigas, conspiraciones, traiciones, alianzas forjadas en la desesperación, tragedias… Pero, una vez más, nos habéis sorprendido tirándoos de cabeza al peligro junto a vuestros personajes.
Como sabéis, quedan apenas 4 días para que comience la nueva estación de Nébula, con todo lo que esto supone: el estallido de la guerra y sus consecuencias. Queremos aprovechar para transmitiros un mensaje importante: no os apuréis ni sintáis presión por cerrar vuestros temas actuales. Aunque la guerra estalle, todo lo que estáis roleando seguirá siendo válido y relevante. Las conspiraciones, las reuniones secretas, los planes a medias y las alianzas en proceso seguirán su curso. El estallido de la guerra no marca un punto de cierre, sino de transición, y precisamente esa sensación de urgencia e impreparación forma parte de la narrativa.
Es importante recordar que nadie está completamente preparado para la guerra, ni siquiera vuestros personajes. El Imperio del Sol ha dado muy poco margen de maniobra, lo que deja a todos en una posición de incertidumbre y caos. Esto se reflejará también en el rol: la falta de tiempo para organizarse, pactar alianzas o ultimar detalles es completamente coherente con la situación.
Así que, por favor, no os sintáis presionados por terminar vuestros temas antes de que estalle la guerra. Todo seguirá avanzando, y los planes y conspiraciones tendrán más peso que nunca en este nuevo escenario. Tomáoslo con calma y disfrutad del desarrollo de vuestros personajes; la guerra solo añade una capa más de complejidad y oportunidades para explorar sus historias.
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WARHAMMER REFORGED
Último Refugio en Porto Amargo
Las olas golpeaban el muelle mientras Gonzalo Fernández de Almyria cruzaba las calles empedradas de Porto Amargo, el último refugio de los estalianos tras la debacle en Montenero. Sus fuerzas estaban diezmadas, pero no rendidas.
Los jinetes tileanos descendían por la colina, y tras ellos, la magia oscura de Giulia D’Avero impregnaba el aire. Los estalianos, agotados y heridos, levantaron barricadas en los callejones, decididos a vender caras sus vidas. Las puertas de la pequeña fortaleza se cerraron tras los últimos defensores.
Gonzalo desenfundó su espada con el peso de una estirpe al borde del abismo. Si los Sarmiento iban a caer, lo harían como leyenda, con acero en las manos y fuego en la sangre…























Porto Amargo ardía. Los últimos estalianos luchaban como bestias acorraladas, pero la marea ya se había volcado en su contra. El eco de los choques de acero y los gritos de agonía llenaba las calles estrechas, mientras el humo oscurecía el cielo.
Gonzalo Fernández de Almyria, herido pero indomable, avanzaba tambaleante entre las ruinas en busca de Giulia D’Avero. La encontró en el corazón del desastre, su silueta envuelta en sombras, la Corona de la Hechicería resplandeciendo con un poder siniestro.
Pero el destino ya estaba sellado. Desde la sombra de una puerta derruida, Tiriano Della Fonte emergió como un espectro de guerra. Con un golpe brutal, su espada rompió la defensa de Gonzalo, atravesándolo con un rugido triunfal.
Los estalianos, al ver a su líder caer, comprendieron que todo estaba perdido. Porto Amargo pertenecía ahora a Tilea, y con él, el legado de los Sarmiento se apagaba como una llama consumida por el viento…
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┈ 𝓑𝑜𝑑𝑦 𝑖𝑛 𝐴𝑏𝑏𝑦𝑠, 𝓗𝑒𝑎𝑟𝑡 𝑖𝑛 𝓟𝑎𝑟𝑎𝑑𝑖𝑠𝑒 ┈
《 Hace ochocientos años, 𝑿𝒊𝒆 𝑳𝒊𝒂𝒏 𝒆𝒓𝒂 𝒆𝒍 𝑷𝒓𝒊́𝒏𝒄𝒊𝒑𝒆 𝑯𝒆𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒐 𝒅𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒊𝒏𝒐 𝑿𝒊𝒂𝒏𝑳𝒆; uno que fue amado por sus ciudadanos y recibió el amor del mundo. Como era de esperar, ascendió a los cielos a una edad muy temprana. . . 》
↳ 𝐀𝐃𝐕𝐄𝐑𝐓𝐄𝐍𝐂𝐈𝐀: Temática original, inspirada en el universo de la novela “𝐋𝐚 𝐁𝐞𝐧𝐝𝐢𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐝𝐞𝐥 𝐎𝐟𝐢𝐜𝐢𝐚𝐥 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐞𝐥𝐨” de la reconocida escritora 𝐌𝐨 𝐗𝐢𝐚𝐧𝐠 𝐓𝐨𝐧𝐠 𝐗𝐢𝐮. 𝐏𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐣𝐞 𝐬𝐞𝐦𝐢-𝐜𝐚𝐧𝐨́𝐧𝐢𝐜𝐨.

En los albores de una era en la que lo divino se entrelazaba con lo terrenal, la leyenda de Xié Lián, un ser destinado a trascender los límites del tiempo y del destino nació. A la corta edad de diecisiete años, fue coronado como Dios. Su intelecto prodigioso y su inquebrantable capacidad para discernir la virtud lo condujeron por un sendero luminoso, elevándolo hasta el rango de Dios Marcial, un estatus que le garantiza la eterna juventud a lo largo de los siglos venideros.
A simple vista, Xié Lián se muestra como un joven de aspecto inocente, cuya dulzura y entrega revelan una naturaleza casi etérea; sin embargo, aquellos que se aventuran a conocerlo en profundidad descubren que detrás de esa apariencia se oculta la determinación de un guerrero infatigable. Con una valentía inquebrantable y un corazón lleno de entrega, ha demostrado ser un hombre de fortaleza inusitada, capaz de enfrentar y destruir demonios y fantasmas sin la menor vacilación, ejecutando sus hazañas a sangre fría y con la precisión de un artífice del destino.
Impulsado por sus firmes valores y su inalterable integridad, Xié Lián juró lealtad al emperador marcial, un soberano enigmático y de pocas palabras, cuya inteligencia y capacidad son tan vastas como los cielos. Sin que el joven lo supiera, este príncipe de la virtud fue puesto a prueba a través de un acto insólito: el emperador, en un ardid que combinaba la tradición con el misterio, dio vida a un espectro conocido como “La Calamidad Vestida de Blanco”. Este ente errante, imbuido de un aura ominosa, se convirtió en su sombra perpetua, persiguiéndolo a lo largo de ochocientos años, sin jamás lograr doblegar ni corromper los inquebrantables principios que rigen su existencia.
El relato de la vida de Xié Lián se enmarca en el contexto del próspero y dichoso reino de XianLie, un territorio que ha permanecido intacto y fértil en la memoria colectiva, aun después del fallecimiento de sus venerados padres. En este entorno, el título de Príncipe Heredero sigue latente, recordando a todos que, a pesar de sus prodigiosos logros y virtudes, el joven aún no ha cumplido con el precepto de sellar su destino mediante un matrimonio fortuito. La corona del reino se le reserva únicamente para cuando, a través de la unión con una compañera destinada, se complete el rito de paso que lo consagrará como Rey.
No obstante, el sendero que Xié Lián ha elegido no es uno que se rinda ante las convenciones ni a las ataduras del destino preestablecido. Su devoción al cultivo interior, esa incansable búsqueda de perfección espiritual y conocimiento, ha develado una paradoja: es precisamente este intenso camino de autodescubrimiento el que le impide, hasta el momento, abrazar el vínculo conyugal. Así, cada decisión que toma, cada sacrificio y cada desafío que enfrenta, lo conducen, casi imperceptiblemente, hacia el verdadero camino de la verdad, en el que ni la adversidad ni las sombras logran opacar la luminosa esencia de su ser.
En suma, Xié Lián es la encarnación de la dualidad: un ser de apariencia inocente y corazón valiente, 𝐮𝐧 𝐠𝐮𝐞𝐫𝐫𝐞𝐫𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐚 𝐛𝐚𝐭𝐚𝐥𝐥𝐚𝐬 𝐭𝐚𝐧𝐭𝐨 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐜𝐚𝐦𝐩𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐣𝐮𝐬𝐭𝐢𝐜𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐞𝐧 𝐥𝐨𝐬 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐯𝐞𝐜𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐞𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐝𝐚𝐝. Un ser que, después de todo, eligió el perdón sobre el rencor, 𝑙𝑎 𝑙𝑢𝑧 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑜𝑠𝑐𝑢𝑟𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑦 𝑙𝑎 𝑏𝑜𝑛𝑑𝑎𝑑 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑒𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜.
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Lista de Poderes
- Se recomienda tener a mano el Guía Burro de Poderes para observar la leyenda. - Se trata de una lista cerrada. - Cupos: Los poderes señalados con (*) no tienen límite, al ser muy característico. Los poderes marcados con (0) son restringidos y no pieden tomarse. El resto, es decir los no marcados, tendrán un cupo de 2-3 personajes por poder. *Los linajes Santeros y Vudú tienen ciertos poderes exclusivos, pero también pueden acceder al resto de poderes mágicos. Lo mismo ocurre con semi-demonios mitad Brujos, o Brujos mitad-Luz Blanca. *Los Luces Blancas y Deminios mitad mortal solo pueden acceder a los poderes exclusivos de su grupo.
PODERES PRIMARIOS:
Aceleración Molecular (ATQ)
Aerokinesis (*) (ATQ/DEF)
Aliento de Fuego (ATQ) (S)
Aliento de Viento Gélido (ATQ)
Amplificación del Miedo (ATQ) (D)
Amplificación del Odio (ATQ/DEF) (D)
Atmokinesis (ATQ) (S)
Bola de Energía (*) (ATQ) (D)
Bola de Fuego (*) (ATQ) (D)
Canalización de Loas (*) (ATQ/DEF) (V)
Combustión Molecular (0) (ATQ)
Corona de Fuego (ATQ/DEF) (S)
Cryokinesis (ATQ)
Deceleración Molecular (DEF)
Deflexión (*) (ATQ)
Elektrokinesis (*) (ATQ) (W)
Empatía (ATQ/DEF)
Ensanguinamiento (ATQ) (D)
Enjambre de partículas (*) (ATQ) (D)
Escudo de Fuego (DEF) (S)
Escudo de Polvo Viviente (DEF)
Escudo Orbitacional (*) (DEF) (W)
Escudos de Fuerza (0) (DEF)
Estallido Mental (ATQ)
Estrangulación (ATQ) (D)
Geokinesis (*) (ATQ)
Glamour (DEF)
Garras Retráctiles (*) (ATQ) (D)
Grito sónico (ATQ)
Hydrokinesis (*) (ATQ/DEF)
Hypnosis (DEF)
Inundación Audible (ATQ)
Lanza de Hielo Relámpago (ATQ)
Levitación (*) (DEF)
Llama Espectral (ATQ)
Magnetokinesis (ATQ/DEF)
Manipulación de las Sombras (*) (ATQ/DEF) (V)
Muñeco Vudú Humano (0) (ATQ) (V)
Necromancia (*) (ATQ/DEF) (V)
Photokinesis (*) (DEF)
Pico de Gaia (ATQ) (S)
Pirokinesis (*) (ATQ/DEF)
Premonición (*) (DEF)
Proyección Astral (DEF)
Proyección del Miedo (ATQ) (D)
Robo de Sentidos (ATQ/DEF) (D)
Sensing (*) (DEF) (W)
Sugestión (ATQ)
Super Fuerza (*) (ATQ) (S)
Telekinesis (*) (ATQ/DEF)
Telekinesis Orbitacional (*) (ATQ/DEF) (W)
Termovariación (ATQ) (D)
Toque de la Muerte (ATQ)
Toque Gélido (ATQ)
Toque Venenoso (ATQ)
PODERES AUXILIARES:
Agilidad Mejorada (*)
Aliento Vital (0)
Alta Resistencia (*) (D) (W)
Blinking (*) (D)
Cloaking (*) (D) (W)
Curación (*) (W)
Dark Wisping (*) (D)
Divinación (*)
Dusting
Éxtasis Temporal
Enjambre de Órbitas (*) (W)
Flaming (*)
Inducción al Sue��o (D)
Intuición Avanzada (*)
Introducción en Sueños (D)
Lectura del Miedo (D)
Magia de Sangre (*) (V)
Manifestación (*)
Manipulación de la Suerte (*)
Muñeco Vudú (*) (V)
Orbitación (*) (W)
Parálisis del Sueño (D)
Piromancia (*)
Regeneración (0)
Resurrección
Smoking (*) (D)
Visión Astral (0)
Vuelo (*) (D)
Whirling (*) (S)
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Como ayer recorde que cuando pase el "con_fin_a_miento" (teniendo la suerte de poder ver el ultimo dia el CRISTO REDENTOR de RIO)..en barra de Tijuca [Río de JANEIRO]..me encontré una Campa llena de JEEP "RENEGADE" (=alguien que renuncia publicamente a sus lealtades y creencias )..yendo con la gorra TRUE RELIGION y unas sandalias en cuya plantilla ponía WE BELIEVE que es lo que creo que ponía tambien en JAPONES..recuerdo que mientras me bebia una cerveza Mexicana CORONA [como la que me dio HUTCHENCE de INXS autor de ORIGINAL SIN cuando JUAN PABLO II estaba en ESPAÑA para consagrar CATEDRAL DE LA ALMUDENA de MADRID y el cual se suicido con AUTO_AXFISIA EROTICA]..me encontré un entonces otro JEEP RENEGADE mientras en sonaba en una casa TAKE A BOW [haz una reverencia] del cd BED_TIME STORIES [el posterior a cd EROTICA] de MADONNA [=VIRGEN] ..Single entre SECRET y BED_TIME Stories..cuyo video rodo en RONDA (MALAGA) con el TORERO Emilio MUÑOZ teniendo por localización además de la plaza de TOROS el Palacio del Marques de SALVA_TIERRA y cuyo video sobre una Historia de amor obsesivo y tragico [inspirada en la peli española SANGRE Y ARENA que rodo SHARON STONE y con estetica de la pelicula MATADOR de Almodovar y BANDERAS que luego hizo con MADONNA la pelicula EVITA tras besarla en MADRID para su documental TRUTH OR DARE=VERDAD O DESAFIO que en ESPAÑA fue EN LA CAMA CON MADONNA]..tuvo su continuación en el video YOU'LL SEE cancion inedita del recopilatorio SOMETHING TO REMEMBER..
Por cierto..en MOJACAR [donde cuenta la leyenda de MARIQUITA LA POSA..sobre un viejo hechicero que a cambio de salvar al pueblo de la peste quería a una joven mujer como esposa pero como temía que tras dar la pócima salvadora ella se fuera por lo que no la dio y ella la robo pero la cayó encima y la hizo un agujero en la mano y ambos desaparecieron]..me encontré un JEEP RENEGADE con el RENEGADE en GIGANTE en los LATERALES.
Por cierto..cuando resposte el 12/8/14 [viniendo de MURCIA o mi última ciudad visitada (en la que debuto AITANA en su plaza de TOROS)..día antes de mi Infarto junto al metro EL CAPRICHO llevándome a hospital LA PAZ aunque mi hospital por zona sanitaria es RAMON Y CAJAL] la penúltima vez que reposte [la última fue en CORRAL DE ALMAGUER donde nació Sara CARBONERO a la que salio CANCER antes de divorciarse de IKER CASILLAS al que dio Infarto dia del TRABAJADOR en OPORTO o Ciudad de la VIRGEN..y a la cual se le murieron 2 amigas de CORRAL DE ALMAGUER en agosto 2024 y Nochebuena 2024..y en ese ultimo repostaje debi perder la CARTERA]..me cruze con una pareja que se bajo de un JEEP RENEGADE como les fotografie llevando él camiseta del cd VIRTUAL XI [por afición al fútbol de HARRIS fundador de IRON MAIDEN.. ] en el que el cantante como en cd FACTOR X fue BLAZE BAILEY (con el que me fotografie en sala LIVE en avda Nuestra Señora de FATIMA con calle NUESTRA SEÑORA DE LA LUZ) que se lanzo en solitario con cd SILICON MESSIAH.
P.D. El video TAKE A BOW de MADONNA salía en un comercial de la cadena musical VH_1 en un ESCAPARATE cuando una pareja se para con su PORSCHE a sacar dinero en un CAJERO










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Lucifer, Apolo y la visión cátara de la luz en el pensamiento de Otto Rahn
por Dmitry Moiseev
Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera
Dmitry Moiseev explora la audaz reinterpretación de Otto Rahn de Lucifer y Apolo como símbolos de la luz y la divinidad dentro de la espiritualidad cátara, contrastándolos con las narrativas cristianas tradicionales y vinculándolos a las tradiciones metafísicas de la Provenza medieval, desvelando en última instancia una visión panteísta enraizada en la naturaleza, la pureza y el autoconocimiento.
Tras considerar en nuestro anterior artículo para Arktos Journal el significado esotérico de Minne como «recuerdo amoroso» en el esoterismo cátaro de la Provenza medieval, nos detuvimos en el hecho de que uno de los aspectos importantes de esta enseñanza espiritual es un esfuerzo meritocrático hacia arriba, accesible a pocos, y que en este camino una persona necesita una luz que le guíe y un ejemplo. En este ensayo, referido a la obra de Otto Rahn La corte de Lucifer (1937), revelaremos la interpretación que Rahn hace de lo divino, y qué representación simbólica de ello ofrece. Hablando del asedio de los cruzados a Montségur, una de las fortalezas clave de Provenza, durante la cruzada contra los albigenses, Otto Rahn escribe: «En mi habitación hasta ahora colgaba un cuadro de colores chillones representando a Jesucristo en el Monte de los Olivos. Un ángel alado sobresale de la mitad de una nube ofreciendo al orante un cáliz semejante a una custodia. Quité el cuadro y lo reemplacé por una hoja de mi mejor papel de carta, sobre la que, lo más cuidadosa y más bellamente que pude, escribí algunos versos de Wolfram von Eschenbach. Dicen así: Desde la Provenza hasta tierra alemana Nos fue enviada la leyenda auténtica. Lucifer se perdió al bajar Con su rebaño al infierno, Entonces el hombre nació. ¡Pensad lo que Lucifer obtuvo Junto a los camaradas de lucha! Ellos eran inocentes y puros... Quisiera creer que fueron las huestes de Satán y no las de Lucifer las que se apostaron frente al Montségur para obtener el Grial caído de la corona del portador de la luz, Lucifer, y guardada por los Puros. Puros eran los cátaros, pero no los frailucos y aventureros que con la cruz al pecho querían preparar la Provenza a favor de una nueva estirpe: su propia estirpe».
Este fragmento nos obliga a volver a la idea expresada en el primer artículo de esta serie: que el Grial, según la interpretación de Rahn, no es el cáliz de Jesús de Nazaret, sino la piedra que cayó de la corona de Lucifer, que da la inmortalidad a quienes la contemplan. En la interpretación de Rahn, los verdaderos servidores del diablo son los cristianos que cometieron genocidio contra el pueblo provenzal y su refinada espiritualidad, y no los albigenses en absoluto. Así, la imagen de Lucifer, a quien la tradición cristiana retrata como un ángel caído que se rebeló contra Dios, tiene un significado completamente distinto del convencional en la obra del medievalista alemán. En su libro, Otto Rahn recuerda una conversación que mantuvo con una dama de familia herética durante un viaje a la región de Toulouse. Ella le dijo: «La gran Esclarmonde es de mi sangre. Me siento orgullosa de ello. A menudo suelo verla en espíritu sobre la plataforma reclinada en el torreón y en la paz de Montségur, leyendo los astros. Los herejes amaban el firmamento, creían firmemente que después de la muerte tendrían que ir acercándose a la divinidad de estrella en estrella, cumpliendo las etapas de deificación. Por la mañana rezaban hacia el sol del levante; al ocaso dirigían su mirada, devotamente, hacia el sol del poniente. Por la noche se dirigían a la argéntea luna o al norte, porque el Norte les era sagrado. En cambio, consideraban al sur como una morada de Satán. Satán no es Lucifer, pues Lucifer significa portador de luz. Los cátaros tenían otro nombre para él: Luzbel».
En otras palabras, según Rahn, Lucifer aparece como una deidad, que puede mostrarse como una constelación, al igual que el Sol y la Luna, de hecho, una personificación del esplendor abstracto de la naturaleza y de la vida misma. La expresión más brillante y deslumbrante de este esplendor es el Sol. El medievalista alemán califica la representación de esta entidad como un «antidios» de sustitución llevada a cabo por los cristianos. Además, continuando su explicación, llega a la siguiente identificación, que puede parecer paradójica a primera vista: «No soy experto en la Biblia y tampoco pretendo serio. De todos modos, mantengo que el Antiguo y Nuevo Testamento hablan de dos “antidioses” diferentes, pero piensan en uno y el mismo. El Antiguo Testamento anatematizó la “hermosa estrella matutina”; el Nuevo Testamento, en cambio, revela en el Apocalipsis según san Juan que un determinado “rey y Ángel del Abismo” tiene en griego el nombre de “Apolión”. Apolión, Ángel de los Abismos y Príncipe de este mundo, es el ¡Apolo luminoso! Mi afirmación de que la Estrella Matutina del Antiguo Testamento y el Apolión del Nuevo Testamento son uno solo se apoya en el hecho de que en el espacio griego a la Estrella Matutina Fósforos (esta palabra también significa portador de luz) se la considera la acompañante permanente, anunciadora y representante del dios Apolo, máximo portador de la luz, y que al propio Apolo se le tiene como la bella “estrella de la montaña”, el Sol… El día del solsticio de primavera fue celebrado en el país de los griegos como el día de la festividad suprema. Apolo era el sol con sus leyes del naciente y del poniente, como también la naturaleza luminosa dominante y eterna, inmutable. Sólo en épocas más tardías fue adorado como dios principal el solar Helios en lugar de Apolo. Al comienzo, Helios sólo había sido venerado en la isla de Rodas, en el mar de Asia Menor, o ambos considerados lo mismo».
«Cuando apareció Apolo, se dice que la Tierra se echó a reír. ¿Sabía ella que se le concedería una ciencia alegre?», se pregunta Otto Rahn, mencionando el nombre alegórico del arte poético de los trovadores provenzales (gai saber, ciencia alegre o gaya ciencia). Rahn analiza sistemáticamente el simbolismo de Pitia y sus profecías, señalando que es en Delfos donde se origina la «fuente castaliana de las musas y la fuente de la necesaria catarsis (κάθαρσις), purificación para la conversación con Dios»; luego escribe sobre Artemisa, Deméter, y llega a la siguiente afirmación: «En la época del florecimiento del catarismo vivió en Sicilia un prestigioso eremita de nombre Joaquín Flora. Pasaba por ser el mejor comentador del Apocalipsis según san Juan. Como las langostas de las que habla el capítulo noveno del Apocalipsis, debió de haber considerado a los cátaros, “que con la fuerza de los escorpiones salen de las profundidades sin fondo al abismo”. Ellos serán, arguyó Joaquín, en secreto, el mismísimo Anticristo, su poder aumentará y su rey ya está elegido. En griego su nombre es ¡Apolión! Apolo no puede ser otro más que Lucifer, a quien los herejes provenzales llamaron Luzbel y a quien, como ellos creyeron, no se le hizo justicia. Los cátaros interpretaron la “caída” de Lucifer como la “suplantación ilegítima del hijo primogénito, Lucifer, por el Nazareno”».
Así, para el escritor alemán, la antigua imagen griega del dios solar Apolo y la reconstruida imagen cátara de Lucifer, guía del Espíritu Puro, se funden en una sola. Antes de continuar siguiendo la línea de pensamiento de Rahn, volvamos a las importantes explicaciones sobre la imagen mitológica de Apolo que da su compatriota y contemporáneo Friedrich Georg Jünger (1898-1977) en su obra Mitos griegos (1947): «El ámbito que preside el dios es ancho y luminoso. Luminoso como el propio Apolo, a quien nada permanece oculto, nada del presente y nada del futuro. Es, como lo define Esquilo, el profeta del padre Zeus cuya voluntad comunica en el santuario de Dodona. De Zeus obtuvo el don del presagio y de él, en cuanto dios présago, depende el oráculo de Delfos. Transferirá este don del presagio a Hermes. De Apolo irradia una luz que difunde su claridad en la oscuridad y que por esta claridad instaura orden. Por este orden las cosas no sólo se separan, de forma que adquieren nitidez y destacan vigorosamente unas de otras; bajo esta luz resaltan también los límites y las medidas. No es la luz de Helio, que aparece girando sobre a tierra, que desaparece y regresa; es una luz que irrumpe desde dentro del dios y que promulga leyes. Es enemigo de lo turbio, lo sordo, lo confuso; al indeciso, al ambiguo y vacilante le sale al encuentro como dios de la decisión. En él se encuentra el hilo conductor del conocimiento. Su poder anula el peso de la oposición desidiosa y pesada, su orden consiste también en hacer transparentes las condiciones difíciles y opresivas que advienen al hombre. El dios comunica a sus favoritos su propia ligereza y su aplomo, la fuerza en suspenso de su pie destinado a la danza».
Friedrich Jünger llama nuestra atención sobre el hecho de que Apolo, en primer lugar, simboliza la claridad, la determinación, la concreción, la confianza, pero al mismo tiempo la ligereza que confiere a músicos y poetas. Apolo es una constancia serena y luminosa; es una imagen de la perfección divina encarnada, que, al mismo tiempo, es un límite y una medida. Apolo es el «presente infinito», el dios del instante, que se opone a los engaños, cuya clave es el propio tiempo. Su armonía es sinónimo de todo lo bello, cuya expresión, a su vez, es el arte. Jünger añade: «Apolo comunica a sus favoritos su propia claridad ordenadora, la claridad cristalina del espíritu que engendra formas y así mismo lo vivo y melodioso que es inherente a las figuras. Abre la mirada. En el reino de Apolo Licio no hay nada inerte o rígido, todo está vivo, toda vida es consciente y toda conciencia se eleva hacia un conocimiento placentero… Es el dios de la juventud, el dios bello y juvenil. Su figura es un arquetipo de la belleza y los artistas plásticos, que tanto tienen que agradecerle, compiten por representar esta hermosura. No lo representan en posición sedente ni yacente; el dios es más bello de pie y desnudo, pues así resplandece la perfección de sus formas».
Recordemos también a este respecto que el tradicionalista italiano Julius Evola (1898-1974), hablando del Norte y del Sur en su obra Rebelión contra el mundo moderno (1934) indica que «la etapa hiperbórea puede caracterizarse como aquella en la que el principio luminoso presenta las características de inmutabilidad y de centralismo, que son, por así decirlo, típicamente “olímpicas”. Son las mismas características propias del dios hiperbóreo Apolo que, a diferencia de Helios, no representa al sol siguiendo sus pautas de ascenso y descenso sobre el horizonte, sino que es el sol mismo, la fuente de luz dominante e inmutable». En la interpretación tradicionalista de Evola, el sol aparece como «luz pura» y «valor incorpóreo», a los que se asocian los mitos heroicos. El sol es también «un símbolo de la naturaleza suprema, triunfante cada mañana sobre la oscuridad», y un símbolo de la dignidad real. El pensador italiano cita una antigua fuente egipcia: «He decretado que debes alzarte eternamente como rey del Norte y del Sur en la sede de Horus, como el sol», y señala también que Mitra era llamado particeps siderum y «Señor de la paz, salvación de la humanidad, hombre eterno, vencedor que se alza en compañía del sol».
La vinculación de la antigua imagen mitológica griega del radiante y bello Apolo, personificación del sol, y el Lucifer cátaro, «que sufrió la injusticia», emprendida por Otto Rahn, puede sorprendernos en un primer momento. Al mismo tiempo, este movimiento audaz y aparentemente inesperado esconde una posición espiritual sólida y coherente, que Rahn deduce sobre la base de su estudio de toda la vida de la metafísica cátara y expone coherentemente en La corte de Lucifer: «La piedra fundamental de la cristiandad eclesiástica es la doctrina de Dios personal y de Jesús, el Hijo de Dios hecho hombre. A este respecto, caen en profundas contradicciones las representaciones de Dios de los cátaros. Decían: nosotros, herejes, no somos teólogos, sino filósofos que primero buscamos la sabiduría y la verdad. Reconocemos que Dios es Luz, Espíritu y Fuerza. Si bien la tierra es manantial, sin embargo, permanece ligada a Dios. Por medio de la Luz, el Espíritu y la Fuerza, ¿cómo podríamos el mundo y nosotros vivir, si el Sol no nos diera vida? ¿Cómo podríamos pensar y conocer, si no estuviera obrando dentro de nosotros nada espiritual? ¿Cómo podríamos buscar la verdad y la sabiduría, que son tan difíciles de encontrar, y empeñarnos en seguir buscándolas pese a todos los obstáculos, si no hubiese fuerza en nosotros? Dios es Luz, Espíritu y Fuerza. Y obra en nosotros. No decimos que el Sol o uno de los astros sea el propio Dios. Ellos son anunciadores de Dios y portadores de Dios. La divinidad es múltiple, pero no hay dioses, como se nos reprocha por doctrina. Con nuestros sentidos sólo podemos concebir una parte: la naturaleza. Esta se compone de nosotros mismos, ya que somos materia perecedera; provenientes del mundo mil veces diferente, en el que tenemos que cursar nuestra carrera de vida; provenientes del cielo estrellado, el del día y el de la noche. La naturaleza no es Dios Padre, por lo tanto, absolutamente Luz, Espíritu y Fuerza. Ella es Hija de Dios, una criatura de la Luz, del Espíritu y de la Fuerza. Ella se rige sólo por la Ley dada por el Dios Padre… La naturaleza no es Dios, sino divina. Ella no es la Luz sin más ni más, sino portadora de Luz. Ella no es la Fuerza sin más, sino fortalecedora. Ella no es Espíritu sin más ni más, sino que proporciona al espíritu activo, desde nuestro nacimiento, la ley del conocimiento que conduce a la contemplación de Dios. Ésta es la única y verdadera “redención”. Nuestro portador de Luz supremo es el Sol; él es el dirigente de los ejércitos celestiales a los que se les llama ángeles, que no son otra cosa que las estrellas, todas ellas sujetas a la Ley también vigente en la Tierra. También nosotros, los seres humanos, podemos conocer las leyes si buscamos consecuentemente y observamos atentamente el cielo, podemos conocer aquella ley divina que rige allá en lo alto y que también organiza de tal modo nuestra vida que nosotros tampoco podemos infringirla, sino cumplirla. ¡Tenemos que ser hijos del Sol portador de la Luz!»
En relación con las interpretaciones de Rahn, observemos que tanto Friedrich Jünger como Julius Evola señalaron la «permanencia solar» y la «estabilidad de la luz» como los aspectos más importantes de Apolo. Otto Rahn sitúa al Sol en el centro de su sistema espiritual neocátaro. Al mismo tiempo, el Sol también forma parte de la Naturaleza. Deificando decididamente la Naturaleza («La Naturaleza es divina»), el pensador alemán da otro paso hacia el panteísmo. Desde el punto de vista de la filosofía académica, en la ontología expuesta por Rahn podemos ver referencias tanto al antiguo monismo panteísta griego como a algunas formas más cercanas a nosotros en el tiempo (como las formuladas por Bruno y Spinoza). Al mismo tiempo, nos vemos obligados de nuevo a volver a la idea de que la fuente espiritual y filosófica más cercana a Rahn (a la que se refiere ocasionalmente en sus obras) es Meister Eckhart y su doctrina de lo divino, que se manifiesta incluso en los argumentos del medievalista alemán sobre la trinidad de lo divino, que en el modelo de Rahn es «Luz, Espíritu y Fuerza».
A continuación, Rahn vincula su idea panteísta de los «hijos del sol» con el simbolismo de Minne, «recuerdo amoroso», sobre el que escribimos en nuestro último artículo. Llama la atención sobre el hecho de que «los minnesinger rechazaron abruptamente todos los conceptos, términos, enseñanzas y leyendas teológicas católicas. No cantaban a Jehová ni a Jesús de Nazaret, sino a su héroe Heracles o al dios Amor. Y este dios era profundamente odiado por la vanidosa Iglesia romana, que era rechazada por los cátaros como «sinagoga de Satanás» y «basílica del diablo». En otra parte del libro, señala: «Dios-Amor es el dios de la primavera, y Apolo es este dios. Por lo tanto, tanto Amor como Apolo son el dios de la primavera. El que devuelve la luz del sol de la primavera a la tierra es, por lo tanto, un portador de luz, un Lucifer».
Una vez más, debemos subrayar que, según Rahn y su interpretación de la fe cátara, la verdadera divinidad no se revela a todo el mundo. Como ya hemos señalado en artículos anteriores, esta apertura requiere un cierto nivel de correspondencia existencial, que en las enseñanzas del pensador alemán se identifica con la «pureza» y la «fuerza». Entonces aparece en el camino de una persona un auténtico guía que le mostrará el «Sendero Rosa» o el camino hacia la Luz. Rahn escribe en La Corte de Lucifer: «El dios Amor puede ser visto en el mundo, opina el famoso trovador Peire Cardinal, por un espíritu fuerte al que la creencia le aclare el ojo. Desde luego que puede ser así, canta el no menos conocido Peire Vidal, pero el dios sólo se muestra en primavera, y para verlo, sigue diciendo, hay que ir a la Casa de Dios, la que precisamente entonces despierta Naturaleza. Dios tiene él aspecto dé un caballero, de cabellera rubia, y cabalga un corcel mitad negro como la noche y mitad blanco deslumbrante. Un carbúnculo en la rienda brilla cual sol. En su séquito hay también un paladín. Su nombre es fidelidad».
La metáfora de Rahn «Dios tiene aspecto de caballero» es un tema para otro debate. Por ahora, nos basta con señalar que la imagen de un caballero-Dios rubio sobre un caballo, que es mitad blanco y mitad negro, completa nuestra discusión sobre las manifestaciones simbólicas de lo divino según Otto Rahn. Deberíamos concluir esta parte de nuestra historia sobre el sistema espiritual de Rahn con la siguiente cita de La Corte de Lucifer, que describe una visión que experimentó en Ginebra: «Encantamiento de mediodía... Lucifer, desde el bosque alemán, llegó a mi cuarto. No puedo verlo, pero siento su presencia. Solamente puede ser él quien alza el trozo de friso del templo de mi escritorio; bajo él crecen columnas y a éste con otros escombros lo hace unirse en friso y techo. La casa délfica de Apolo se levanta de repente frente a mí en esta casta belleza. Desde la sagrada oscuridad de los olivos y laureles me contempla la frase: “Conócete a ti mismo”».
La frase «conócete a ti mismo», o «γνῶθι σεαυτόν» (gnothi seauton), es una referencia a la famosa inscripción en la pared del templo délfico de Apolo; según Platón, se trata del «testamento de los siete grandes sabios» o «mandamiento del oráculo de Delfos». Este pasaje nos remite a una de las ideas más importantes de Rahn: que los cátaros «no eran teólogos, sino filósofos». En última instancia, la búsqueda del autoconocimiento es una de las virtudes más importantes de que disponemos, y sin conciencia de nosotros mismos, de nuestras metas y objetivos en el mundo, es extremadamente difícil dar pasos hacia una vida productiva y consciente, como insinúan el escritor alemán y su guía solar.
Una vez completada la explicación de qué deduce exactamente el científico alemán bajo la imagen del «Lucifer cátaro», en la parte final de nuestra historia sobre la búsqueda espiritual de Otto Rahn, pasaremos a la presentación sistemática de su visión de los principios de la metafísica provenzal medieval.
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Golden Blood - Personajes Canon - Dorne
Ambientación de Dorne:
Dorne siempre ha sido tanto un paraíso como un infierno, dependiendo del momento y las circunstancias en las que se lo visite. Sus desiertos son terreno inhóspito para todos menos para las grandes casas que lo habitan desde antaño, las cuales fueron obligadas a volverse férreas y resistentes para sobrevivir en tal entorno. Desde hace muchos años que los Martell gobiernan por sobre todo Dorne, y ya desde hace muchos años también que el último reino libre de Poniente puso la rodilla frente a los dragones, asegurando alianzas con la casa gobernante mediante matrimonios. Doran Martell es el actual príncipe de Dorne, asumiendo el cargo con dagas a su alrededor, ya que su casamiento por amor no fue bien visto por sus abanderados, quienes además ven como una opción más apetitosa a Oberyn Martell, su hermano menor, el cual es una leyenda con la lanza. Si bien Doran ha asegurado la alianza tradicional con la casa Targaryen por medio de su hermana Elia, el interior de Dorne se muestra inestable al tener un príncipe con poco carácter y sin una alianza que le asegure su asiento en Lanza del Sol.
Doran Martell, 33 Años: Señor de Lanza del Sol y Príncipe de Dorne. Está casado con Mellario de Norvos y tienen una hija, Arianne, de cinco años. El matrimonio de su hermana Elia con el príncipe Rhaegar fue negociado por su madre antes de morir, pero fue su trabajo el que terminó por unir las casas. Es la presencia de su hermana en la corona y el príncipe Rhaegar lo que ata su lealtad, pues el Rey Aerys no le causa más que rechazo.
Mellario De Norvos, 25 Años: Esposa de Doran Martell y madre de Arianne, Señora de Lanza del Sol. Mallario proviene de la ciudad de Norvos, habiéndose conocido en la ciudad natal de ella. Pese a la atracción inicial de su matrimonio, prontamente consideró a las tierras de Poniente lejanas a su gusto y Dorne se le hizo decepcionante. Cada día que pasa se siente más alejada de su marido y más melancólica por su hogar
Oberyn "La Víbora Roja" Martell, 20 Años: Hermano menor de Doran y Elia, apodado como la Víbora Roja tras la muerte propiciada a Edgar Yronwood por una disputa. A su corta edad Oberyn ya ha viajado por las Tierras Libres, se unió a los Segundos Hijos sirviendo como soldado en las Tierras de la Discordia y formó su propia compañía mercante. Es un joven sumamente independiente, aventurero y liberal. Se rumorea que la única razón por la que se mantiene actualmente en Dorne es por Ellaira Arena, su amante.
Ellaria "Arena", 18 Años: Hija bastarda de Lord Harmen Uller, Ellaria es una joven inteligente, dotada de una enorme curiosidad y espíritu aventurero. Adora a una diosa del amor de Lys, lo que causa recelo entre otras señoritas de Dornienses, pero ha llamado la atención del príncipe Oberyn. Se dice que se conocieron hace dos lunas en Lanza del Sol, cuando Ellaria acompañaba a su padre para recibir al hombre, y desde entonces son inseparables.
Ormond Yronwood, 16 Años: Señor de Sangre Regia. Su padre fue asesinado por el príncipe Oberyn en un combate a primera sangre, a causa de una disputa sobre una amante. Tras esto, su madre se sumió en una profunda depresión, así que siente gran resentimiento hacia el príncipe. Está enamorado de Ellaria Arena desde que era niño.
Harmen Uller, 36 Años: Señor de Sotoinferno y padre de Ellaria Arena, su única hija. Harmen Uller es un guerrero y comandante reconocido en las tierras del desierto, y por tales hobbies es que ha decidido no tomar esposa aún. Los rumores dicen que prefiere la compañía de los hombres antes que la de las mujeres, pero la existencia de Ellaria Arena genera dudas sobre la propia teoría. De momento al no tener hijos legítimos, su hermano Ulwyck es su heredero.
Beric Dayne, 39 Años: Señor de Campoestrella y cabeza de la casa Dayne. Beric es un señor honorable y comprometido con Dorne como una unidad, con un carácter afable y tranquilo, es de los pocos que apoya completamente a Doran Martell como su príncipe. Es padre de Ashara Dayne y de Arthur Dayne "La Espada del Amanecer".
Ulrick Dayne, 25 Años: Primer hijo de Beric Dayne y heredero de Campoestrella. Es un hombre reservado y de pocas palabras, pero con una mente aguda. Lo que tiene su hermano de bueno en combate, este lo tiene en la estrategia y espionaje, ya que si bien no le falta honor, sabe cuando dejarlo a un lado por un bien mayor. A diferencia de su padre, Ulrick no cree que Dorna Martell sea el indicado para liderar Dorne, prefiriendo una mano firme como la de Oberyn Martell.
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Moya
Descripción del municipio
El término municipal de Moya se encuentra situado al norte de la isla de Gran Canaria, ocupando una superficie de 31,87 km² de costa a cumbre. La Villa de Moya es la capital del municipio y se asienta al borde del escarpado barranco de Moya, a una altitud de 490 metros sobre el nivel del mar. El municipio se halla en el centro de la conocida como montaña de Doramas, nombre del caudillo guanche proclamado guanarteme de Telde que encabezó la lucha de este cantón grancanario contra las tropas castellanas que acometieron la conquista de la isla. En la parte alta del actual municipio se encuentra la cueva de Doramas, supuesto lugar de residencia de este guerrero aborigen. El municipio cuenta con un rico patrimonio natural. En su suelo se halla el espacio natural de Los Tilos, vestigio de la antigua selva de Doramas, que representa la mayor superficie de laurisilva de la isla de Gran Canaria. Por otra parte, Moya es cuna del poeta modernista canario Tomás Morales, cuya casa natal es actualmente un museo. El casco de Moya es un bello ejemplo de arquitectura tradicional, donde sobresalen sus balcones de todos los estilos, la elegancia del edificio de la Heredad de Aguas, labrado en piedra de cantería, o la inconfundible silueta de su templo parroquial, la Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria.
Más información
Símbolos de Moya
Bandera
La bandera de Moya fue aprobada por acuerdo del Pleno del Ayuntamiento de fecha 25 de mayo de 1994. Dividida en dos mitades horizontales, la superior verde y la inferior blanca. Al centro, el escudo municipal.
Escudo heráldico
El escudo municipal de Moya fue aprobado por Orden Decreto de fecha 31 de mayo de 1957. Escudo medio partido y cortado. Primero, de gules, montaña de oro, superada de corona antigua de los mismo, con un brazo que trata de alcanzarla, desde la izquierda, de carnación; sobre el todo de la montaña, palmera de sinople con cuatro corazones de gules, destilando sangre. Segundo, de sinople, dos cabras de sable, pasantes, puestas en palo, y bordura de oro. Tercero, de oro, moral de sinople acompañado de tres rosas de gules con hojas de sinople y centro de oro. En abismo, el castillo de Castilla. El todo superado por la leyenda “Doramas” en letras de sable. Al timbre, coronel de la provincia de Las Palmas de Gran Canaria. Como adornos exteriores, una rama de drago y otra de laurel, entrelazadas, y una cinta en los colores de la bandera española con la leyenda “Dragos y Laurel hacen su fama” en letras de sable. Sin embargo, en el escudo que usa el Ayuntamiento el segundo cuartel es de oro, sin bordura. El primer cuartel reproduce las armas concedidas por los Reyes Católicos al caudillo aborigen Oramas o Doramas, quien gobernó en la montaña de Moya, y cuyo nombre corona el escudo. El segundo cuartel reproduce las armas del Marquesado de Moya, concedido por Enrique IV de Castilla en 1480 a D. Andrés Cabrera y su mujer Dª Beatriz de Bobadilla. El moral simboliza los bosques del municipio, y las tres rosas aluden al poeta Tomás Morales, natural de Moya, y a su obra más célebre, Las Rosas de Hércules. Las ramas de drago y laurel aluden a los antiguos bosques de estos árboles que existieron en el término municipal, así como a los nombres de dos de los barrios más antiguos.
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La niña que oraba por Lucifer"
Cuenta la leyenda que en un pequeño pueblo vivía una niña inocente y sin malicia alguna. Ella empezó a ser observada por sus padres, con sorpresa y creciente preocupación porque se encontraban asombrados por las oraciones nocturnas de la niña.
Llamaron al sacerdote del pueblo, quien pensó que los padres exageraban. Lo invitaron a cenar, con la intención de que observe a la niña. Se encontró con una niña dulce de aspecto angelical. Cuando terminó de cenar, ella se despidió de sus padres y del sacerdote, dirigiéndose a su habitación. En ese momento los padres le piden al sacerdote que los acompañe a la habitación de la niña. Ya detrás de la puerta, es cuando se empezó a oír:
“Y cuida a mi mami, a mi papi, a mis hermanos, ah, y por favor cuida mucho de Lucifer, nadie pide por él, yo lo hago en nombre de todos”
Su padre estaba horrorizado, sin embargo la conducta de la pequeña era intachable, por lo que el sacerdote solo ordenó que la vigilen. El tiempo pasó y lamentablemente las condiciones en las que vivían no eran de las mejores, solían caer en hambrunas y padecer enfermedades, pero eso no era motivo para que la niña dejara de rezar:
“Y cuida a mi mami, a mi papi, a mis hermanos, y por favor cuida mucho de Lucifer, nadie pide por él, yo lo hago en nombre de todos”
Y así lo decía cada noche.
Un día sus padres salieron en busca de alimentos para ella y sus hermanos. Durante su ausencia, ella sufrió un accidente y murió. La familia era muy humilde, por lo que no podían darle una sepultura y lloraban su miseria. De pronto, de la nada apareció en su casa el más majestuoso y jamás visto cortejo fúnebre; rosas, coronas, una elegante carroza jalada por seis corceles negros, y al frente del cortejo, un hermoso joven de piel blanca como la nieve, pelirrojo, vistiendo un traje de gala negro, tanta belleza impactaba, pero lo que más impactaba, eran sus ojos, rojos como la sangre, como carbón encendido, pero hermosos y cautivadores, bañados en lágrimas que ocultaban la verdadera fiereza de su dueño.
Inició la misa de cuerpo presente, la iglesia estaba a tope y el joven en primera fila seguía llorando, sin mirar a nadie, solo a la caja blanca de fino alabastro que contenía aquel angelical cuerpo.
Los padres de la niña no se animaban a agradecer o cuestionar a su distinguido benefactor, quien cabizbajo seguía en su solemne y silencioso llanto que desgarraba el alma del más valiente.
Finalmente, el cortejo partió hacia el cementerio, donde los padres, hermanos y familiares de la niña pudieron contemplar el sepulcro más majestuoso jamás visto. Al ingresar el féretro al nido de descanso eterno, el joven estalló en un llanto que dobló a más de uno, los padres no sabían que hacer.
¿Cómo aquel desconocido podía haber amado tanto a la niña y haber sentido tanto su muerte?
Y como si hubiera leído sus mentes, volvió su fiera pero enternecedora mirada y con pena y dulzura infinita dijo: “Por miles de años el mundo ha buscado la manera de tacharme de lo peor, desde tentador, ladrón, traidor, enemigo, hasta lo más ofensivo y blasfemo, pero ella, ella con su dulzura, su inocencia, su amor infinito, todas las noches sin falta y a pesar de que era castigada por hacerlo, nunca dejo de orar y pedir por mí, ni una sola noche”.
Los padres le preguntaron su nombre. El joven se alejó y dio la vuelta diciendo que debían recordar el final de las oraciones de su hija: Bendice a Lucifer, porque nadie pide por él, yo lo hago en nombre de todos.
Dicho esto, el joven desapareció.

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Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Los Versos de Lope de Vega habla sobre el Amor una de las fuerzas mas poderosas de la creación, en su nombre se han escrito las historias mas grandes del mundo. Muchas veces acaban bien pero también hay veces que acaban mal, llegando incluso a la muerte de los enamorados. Muchas veces estos amantes eternos se encuentran entre las leyendas, la historia o en las obras literarias. Unos de estos eternos enamorados tiene las tres cosas y su historia hace que la ciudad que vivió estos amores vuelva atrás en el tiempo. Los Amantes de Teruel.
Me voy a poner mi traje de Juglar para contaros la historia de estos amores del siglo XIII.
Al haber varias versiones de la leyenda, cogeré un poco de cada una, al fin y al cabo, la historia es la misma y acaba igual.
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Oír la historia amorosa
mas sublime y verdadera,
y ocurrió en tiempos lejanos
y que todos la recuerdan.
Fue en la ciudad de Teruel
de la patria aragonesa,
y a la poco de conquistarlas
a las gentes agarenas.
Fue en el 1212 de nuestra cristiana era,
lucia Teruel hermoso,
con su corona de almenas
sus nobiliarios palacios
y esplendor de 9 iglesias.
Dos jóvenes allí había,
vástagos de la nobleza
El se llamaba Juan Diego,
Isabel llamara ella,
de los Marcilla el Galán,
de los Segura la Bella.
(Romance del Ciego)
Dejo aquí el romancero y vuelvo a la escritura normal, que la escritura en verso es un poco difícil.
Isabel y Diego se conocían desde niños, la amistad se convirtió en amor y decidieron unir sus vidas en matrimonio. Diego aunque era de familia Noble era el segundo hijo de los Marcilla, no heredaría ni título, tierras o riquezas. Cuando fue a pedir la mano de Isabel a su padre este era reacio al matrimonio. Por presión de los enamorados accedió a que se casaran, pero puso unas condiciones, un plazo de 5 años para que Diego consiguiera fortuna para que su hija Isabel tuviera la vida que se merece. El enamorado acepto la condición del padre de su amada, sabia que la forma mas rápida para conseguir fortuna y fama era la guerra. Por suerte para el, tambores de Guerra sonaban, el Rey Pedro II llamaba a sus mesnadas para ir a la cruzada junto al rey de Castilla y el de Navarra hacia Al Andalus.
Diego velo sus armas en la iglesia de San Pedro de Teruel convirtiéndose en Caballero, antes de la partida visito a Isabel y los 2 se prometieron amor eterno, ella le prometió que le esperaría y que le seria fiel, el, que volvería y que traería fortuna. Una amiga de ambos de ascendencia Mora y que sabía leer el futuro, les dijo el destino de ambos, esta les dijo que Diego alcanzaría fama y fortuna, y su retorno a Teruel, que Isabel se convertiría en la mas hermosa joven, y que el amor de ambos seria eterno, pero algo vio que no les dijo a los amantes.
Diego le pidió a Isabel un beso, aunque esta quería, por intercesión de su Ama se lo tuvo que negar. Pero le prometió para cuando volviera le daría el beso que les uniria para siempre. Desde la torre de San Martin, Isabel vio partir a su enamorado, desde la distancia se vieron por última vez, hasta dentro de 5 años.
Los años pasaron e Isabel espero a su enamorado. El tiempo de espera hace que Isabel de Segura se convierta en la doncella mas bella de todo Teruel y alrededores, recibe propuestas de matrimonio de señores principales, pero esta es firme en su promesa a Diego.
A los pocos días de cumplirse el plazo marcado por el padre de Isabel, un rumor se adueño de las calles de Teruel, Diego de Marcilla había muerto. Isabel no creía en esos rumores, pero su padre si. Desde hacía tiempo recibía ofertas de matrimonio de Pedro de Azagra hombre muy rico, y hermano del señor de Albarracín, algunas malas lenguas decían que los hombres de Azagra habían iniciado los rumores de la muerte de Marcilla. Isabel era reacia y se oponía a la boda con Don Pedro, ella quería esperar hasta el último día del plazo fijado, pero su padre no, por presión de este fue empujada y entregada a Pedro de Azagra. Isabel, se resistió todo lo que pudo al casamiento. En el momento de la boda del “si alguien tiene algo que objetar” una voz sonó en la Catedral, el hermano pequeño de Diego recordó a Isabel la promesa que le hizo a su hermano, y le recordó que el plazo expiraba al día siguiente, los secuaces del novio sacaron al niño de la catedral, pero un arrepentimiento nació en el corazón de Isabel.
Jamás se había visto en Teruel tantos festejos por una boda, Invitados ilustres llegan a la ciudad, el Rey Niño Jaime I y su protector el Gran Maestre Templario Guillem de Montredon, un nuncio papal avalo la ceremonia, el cortejo nupcial recorre las calles de la ciudad, flores son arrojadas a la pareja a su paso, 3 días duraran los festejos por las bodas de Isabel de Segura y don Pedro de Azagra. Malabaristas, torneos, un toro nupcial, grandes banquetes se sucederán.
La tarde del segundo día de festejos llegaron rumores de que un ejercito llegaba a la ciudad. Con los últimos rayos del sol, ese ejercito que se acercaba a Teruel entro en la ciudad por la puerta de Daroca, cercana a la torre de San Martin. No eran enemigos sino amigos, los Almogávares, las tropas de elite de la Corona de Aragón. Los soldados se unieron a la fiesta en la taberna mas cercana, después de arduas batallas un vaso de vino y unos muslos calientes es lo que mas se desea. La vanguardia de estos soldados comenta que su capitán es de Teruel, que vuelve para reencontrarse con su amada, que había partido para conseguir fama y fortuna en un plazo de 5 años, el posadero y sus parroquianos empiezan a atar cabos. En esos momentos la retaguardia del ejercito entra a la ciudad, entre ellos su capitán, Galán Altivo, fornido por los años de lucha, vestido con las mejores galas y montado en un hermoso corcel Andaluz. El posadero y sus parroquianos ven lo que se imaginaban, el capitán de la hueste es Diego de Marcilla, se miran y empiezan a intuir que esto acabara mal.
Diego, a combatido a los musulmanes, a luchado en las Navas de Tolosa, casi es muerto en Muret, ha hecho incursiones que le han granjeado fama y riquezas. Esta feliz por su vuelta a casa y el reencuentro de su amor, pero la noticia de la boda de su amada le llega y una furia descontrolada se adueña de él, es detenido, pero cuando es llevado a prisión su padre y su hermano mayor lo ven y lo liberan de su futuro cautiverio, ser uno de los 9 alcaldes de la ciudad es lo que tiene. El reencuntro de los Marcilla es agridulce, los besos y llantos de una madre que se reencuentra con su hijo, los hermanos pequeños que conocen a su hermano mayor, el padre que se siente mal por no defender los intereses de su hijo mediano. Diego insiste en ver a Isabel a lo que sus padres le instan a que no vaya, que es una mujer casada, pero este desiste del ruego familiar, gracias a la ayuda de su hermana menor Diego sabe la nueva casa de Isabel, en la Plaza del Torico. Diego se dirige a la nueva casa de Isabel, la madre de Diego intuye que puede que nunca vuelva a ver a su hijo.
Isabel ya esposa de Don pedro de Azagra se ha retirado de los festejos, quiere estar sola, su ama la consuela. En ese momento una criada llama a la alcoba de su señora, un visitante inesperado insiste en ver a Doña Isabel, esta acede a ir a ver a ese visitante inesperado, seguro que es otro amigo de su marido que va a felicitarla. La sorpresa es mayúscula al abrir la puerta, el visitante es su amado, Diego. Los jóvenes se abrazan apasionadamente. Mucho que contarse y tan poco tiempo. El le comenta la sangre el sudor y lagrimas que ha vertido, pero una constante le guiaba, su amor por Isabel. Ella le dice que le ha esperado, que siempre le a amado, pero que las mujeres también tienen honor, y que sus padres le insistieron a casarse al saber de la noticia de su muerte. Diego acede a que Isabel no será suya, le dice que se ira de Teruel no volverá a verla nunca más, lo único que le pide es un beso, aquel que le prometió 5 años atrás, un beso que recuerde su pasión hasta que Dios lo llame. Isabel, aunque lo desea con todas sus fuerzas se lo niega, le recuerda que es una mujer casada, le dice que las mujeres también tienen honor. Diego se lo suplica ese beso a su amada. Cuando parece que Isabel acede, esta recula, entonces Diego empieza a sufrir de un mal en el pecho, la ama de Isabel le saca de la casa pues Don Pedro de Azagra esta llegando.
Cuando el marido llega a la habitación donde esta Isabel le pregunta que le pasa, esta le dice que ha tenido un mal sueño. Su marido le dice que si se lo cuenta sus malos sueños desaparecerán, Isabel acede a contárselo. Le cuenta que sueña con un hombre que vuelve de la guerra, a por una mujer que le había prometido amor eterno, pero a su regreso ella esta casada. Azagra le consuela diciendo que es una historia triste, pero más común de lo que parece, preguntando a su mujer si el hombre soñado calmaría venganza. Isabel le dice que no, que tan solo quería un beso. Azagra se ríe y se sorprende. Isabel le dice que la mujer de su “sueño” no se lo entrega ya que es mujer casada, que se debía a su esposo, Azagra le dice que la mujer de su “sueño” es una mujer ingrata, que un beso en una historia como esa no tiene ninguna importancia, un hombre que vuelve de la guerra y solo pide un beso, esa mujer merece el infierno. Mientras Azagra ríe por el sueño de su esposa, Isabel al escuchar lo que ha dicho su marido rompe a llorar, Pedro de Azagra conduce a Isabel a su alcoba para que esta pueda descansar en paz, diciéndole que ese sueño poco o nada tiene que ver con ellos.
Mientras tanto fuera de la casa el hermano de Diego, su escudero y la amiga “vidente” que años atrás leyera el destino de la pareja, esperaban a la salida de Diego de la casa del de Azagra, una puerta se abrió por las cocinas y una persona salía de ella dando tumbos. Cuando se acercó a la luz de un candil le vieron, era Diego, se acercaron a el preocupados y le vieron pálido casi muerto. Le preguntaron que había pasado, si le habían herido o hecho sangre a lo que este contesto que no, que nadie le toco un pelo, diciendo: “Heridas tiene el amor que nuestros ojos no ven. Ni en contienda ni en batalla, en casa, en Teruel, a las puertas del cielo. No culpéis a nadie de mi muerte, es mal del alma, esta alma mía es más débil de lo que pensaba. Adiós Teruel”. y dicho esto callo al suelo. El hermano y el escudero se asustaron y fueron a socorrerle, pero vieron que no respiraba, estaba muerto. La amiga vidente recordó lo que vio en el destino 5 años atrás, muerte.
Aunque era de noche la noticia de la vuelta de Diego de Marcilla y su verdadera muerte empezó a correr de boca en boca por las calles de Teruel, a la mañana siguiente la ciudad entera conocía la noticia. Las campanas de la catedral que dos días atrás llamaban a bodas ahora llaman a muerte. El cortejo fúnebre sale de la casa de los Marcilla en dirección a la catedral, pasan por la plaza del Tórico, lugar donde mora ahora Isabel, esta ve desde el balcón a su enamorado, llorando porque nunca más volverá a verlo y arrepentida por ese beso que no le dio.
Los compañeros de armas de Diego llevan su caballo, antes altivo, ahora sumiso y sin su jinete. En señal de duelo, corren sus armas por el suelo, rompiendo el escudo de su capitán caído por amor, los tambores suenan con un paso fúnebre, los fieros almogávares no gritan ahora por la batalla sino por la perdida de su capitán. En la Catedral las gentes de Teruel tanto nobles como plebeyos lloran y gritan por la pérdida de su vecino, los padres de Diego desconsolados por la trágica muerte de su hijo presiden la ceremonia.
De repente, las puertas de la catedral se abren de par en par, una figura encapuchada y a contra luz se adentra en el templo y se dirige al pasillo central. Se acerca al féretro del difunto, sus pasos son decididos, pero a la vez con temor, las gentes se empiezan a preguntar quien es esa persona. La misteriosa figura llega hasta el altar. Se quita la capucha. Un silencio ensordecedor casi eternos seguidos de unos cuchicheos se adueña de la gente. Es Isabel. ¿Qué hace allí? Una pequeña trifulca se produce en el altar, los padres de ella le preguntan que hace allí, los compañeros de Diego le recriminan su actitud. Una voz se alza en el templo, la madre de Diego de Marcilla, les dicen que se callen, que tiene el mismo derecho o mas a despedirse. Isabel se termina de quitar la capucha que le cubría, lleva el mismo vestido de bodas que 2 días atrás llevara, esto hace que los murmullos se adueñen del lugar. Isabel llega al féretro de su amado Diego, llora ante el, se acerca a su oído a decirle algo, y acto seguido le da el apasionado beso que en vida no le dio. Todos en la catedral se asombran por tal acto. Isabel se yergue, su cara no es de tristeza, una sonrisa de enamorada le recorre la cara, da unas bocanadas de aire y se desploma sobre su amado muerto.
Los allí presentes se asustan por el desmallo de la joven, sus padres van a socorrerla, pero al ver que no reacciona se dan cuenta, Isabel de Segura a muerto. Nuevos gritos de dolor se adueñan de la catedral. El señor de Albarracín dice de enterrar a Isabel en Santa María de Albarracín, en la cripta familiar de los Azagra. Un NOOOOOOOO rotundo suena en el lugar, es Don Pedro de Azagra el viudo de Isabel. Entre sollozos apelaba a su condición de marido y señor de Isabel, admitiendo de que ella nunca fue suya sino de Diego, quitándose su anillo de casado se lo puso al verdadero amor. Rogando de que nadie separe la unión, negando de que fuera enterrada en Albarracín, sino alado de su amado Diego de Marcilla.
Viendo tal escena los habitantes de Teruel hicieron un boto común de enterrar juntos a los enamorados y de nunca separarlos. Los caballeros Templarios y los caballeros hospitalarios llevaron los cuerpos hasta la iglesia de San Pedro, durante el trayecto los vecinos les arrojaban flores. Al llegar a la Iglesia, antes de enterrarlos juntos, el párroco que vio crecer a los dos jóvenes los casaba para que al menos en el reino de Dios sean marido y mujer ya que en el reino de los hombres solo pudieron ser LOS AMANTES DE TERUEL.
“Yo, Domingo de Celadas, juez electo de esta villa, me veo en la obligación de narrar los hechos aquí ocurridos, hoy 17 de Febrero del año del señor de 1217 . Igual que naramos las pestes, las batallas, bien esta que narremos los amores de Don Diego de Marcilla y Doña Isabel de Segura. Historia mas verdadera que ninguna otra. Escribano, preguntar a los presentes, completar la historia, para que la conozcan las siguientes generaciones. Y vosotros levantar un único sepulcro para que guarden los cuerpos de estos 2 enamorados y que permanezcan juntos, como esposos, que es lo que siempre han sido.”
Enamorados del mundo
Amantes sobre la Tierra
En Teruel alzo el amor un templo
En que se veneran
Las momias de 2 amantes
Que cual ejemplo presentan
Venir a renovar
Esos lazos que os estrechan
Que el Amor
Se siente vivo
Mas allá de la existencia.
(Romance del Ciego)
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En el siglo XVI en unas obras en la capilla de San Cosme y San Damián en la iglesia de San Pedro, se descubrió una tumba con dos momias, de un hombre y una mujer, y un pergamino que contaba la historia. Eran Isabel y Diego. Sus cuerpos permanecieron juntos y fueron expuestos en una capilla de la Iglesia, sobreviviendo a Guerras, saqueos y calamidades. En 1955 el escultor Juan de Ávalos ideo y esculpió las estatuas yacentes bajo las que reposan las momias. La fría serenidad de Los Amantes, cuyas manos no llegan a juntarse, es símbolo de un amor imposible que desborda los conceptos humanos. Las bases están moldeadas en bronce: Un ángel –que simboliza la obediencia- en el sepulcro de Isabel; un león –símbolo de la valentía- bajo el sepulcro de Diego.
Esta es la historia o leyenda de los Amantes de Teruel, muchas versiones, pero todas la misma. Esta historia de amores truncados y muerte de los enamorados inspirara a las generaciones venideras, y a escritores, Tirso de Molina, Fernando de Rojas en “Tragicomedia de Calisto y Melibea” también conocida como “La Celestina”, William Shakespeare con su conocida “Romeo y Julieta”. Los autores del siglo XIX en pleno Romanticismo se verán apasionados por esta trágica historia e innumerables obras, teatro, novelas, una Opera de Tomas Breton, obras artísticas agrandarían esta historia. Desde 1997 Teruel vuelve al siglo XIII para recordar esta trágica historia, actores amateurs recrean esta historia el fin de semana después de San Valentín, cada año la ciudad triplica su población ese fin de semana. En 2019 se convirtió en fiesta de carácter nacional.
No me puedo despedir sin recitar los Versos de Don Francisco de Quevedo en su poema
“Amor constante más allá de la muerte”
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día;
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no de esa otra parte en la ribera
dejará la memoria, en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.
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Confieso que llevo meses bicheando vuestro foro pero me da cosa meterme por toda la ambientación y lore que hay, siento que no sé por dónde empezar y me agobio fácilmente. Cual es la lectura más básica que recomiendan? Qué consideran lo más esencial del foro que debería ser lo primero en leer?
¡Muy buenas!
Somos plenamente conscientes de que nuestra ambientación y lore puedan parecer abrumadores al principio, pero por eso mismo hemos organizado la información en dos secciones:
Información: Aquí encontrarás un resumen esencial de la ambientación general, sin entrar en detalles.
Lore: Esta sección es para quienes quieran profundizar y conocer más detalles sobre el inmenso mundo de Kaelkoth.
Lo que siempre recomendamos a los nuevos usuarios es empezar con lo básico. Lee la sección de información y crea una ficha sencilla con los aspectos esenciales del personaje. En Kaelkoth, puedes solicitar ediciones de ficha, agregando detalles conforme tu personaje evoluciona y toma forma a medida que avanzas en tus roles y te familiarizas con el mundo y la ambientación. Si algo específico te llama la atención, puedes profundizar en el lore, aunque no es necesario desde el principio. Y si al crear vuestras fichas cometéis algún error o tenéis dudas, ¡no os preocupéis! Estamos aquí para ayudaros, guiaros y hacer que el camino sea más sencillo.
En cuanto a lecturas básicas, estructuramos Kaelkoth en torno a cinco pilares esenciales que actúan como pulso y guía: las Leyendas.
/+/La magia, simbolizada en la leyenda de "La Academia Amarus Gratia" (fantasía, magia, academia) /+/ La política, representada en el juego de "Sangre y Coronas" (político, bélico, intriga) /+/La aventura, impulsada por las hazañas y desafíos de "La Orden Dorada" (aventura, acción, épico) /+/La historia, olvidada, revivida y reescrita a través de "El Retorno del Dragón" (alta fantasía, mitología) /+/La muerte, envuelta en una reflexión sobre el final inevitable de "Los Nocheterna" (fantasía oscura, gótico)
Recomendamos encarecidamente que leáis las leyendas. Recientemente hemos creado un resumen de cada una de ellas, junto con una cronología sencilla que muestra cómo han evolucionado a lo largo del tiempo gracias a las contribuciones de los personajes que han participado en ellas. Estas leyendas son clave para entender las principales tramas en las que vuestros personajes pueden involucrarse. Así que, ¡empezad por las leyendas y luego podéis profundizar en más información y detalles!
Esperamos que esto te ayude a orientarte y a disfrutar del foro sin agobios. Nuestra recomendación, tanto para ti como para cualquiera que quiera unirse a Kaelkoth y se sienta abrumado por el lore y la ambientación, es empezar con una mentalidad sencilla e ir descubriendo el mundo poco a poco, a vuestro propio ritmo.
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Ficha.
Nombre: Aiden.
Apellido: Løthbrøk
Edad: Ultima edad conocida 24 poseedor de la inmortalidad.
Origen: Nórdico procedencia de Kattegat. Guerrero vikingo e hijo del legendario Ragnar Lodbrok, encabezó la conquista de Inglaterra con el Gran ejército pagano.
Historia y personalidad.Aiden procede de una familia de granjeros en el pueblo de Kattegat situado entre Jutlandia y la costa oeste sueca enlaza el mar Báltico con el mar del Norte. Siguiendo los pasos de su padre luchó contra batallas por reinos y conquistas junto a sus hermanos hijo y heredero legítimo de Ragnar. Es el segundo hijo mayor de Ragnar y posiblemente el más suave.(….) Como hijo de Ragnar, ha crecido en los cuentos de su valentía y gloria de sus padres. A pesar de su juventud es afilado y asertivo. Su lealtad a su padre es incuestionable, también es leal a sus hermanos.
Aunque su madre cree que su lealtad hacia él es algo exagerada.Nunca tuvo la ambición que sus hermanos tenían por llegar al trono tiene claro lo que significa la corona a costa de perder sus raíces vikingas, es un guerrero nato un verdadero vikingo decidió hacer honor al sueño de su padre; Descubrir un nuevo mundo un mundo en donde cultivar la tierra y llevar a su pueblo.
Provengo de una raza poco común para cierto tipo de personas, creo en mis dioses y en las consecuencias que acarrea cada gota derramada de sangre y cada elección que conlleva el ser hijo de quien soy, mi padre dejo una leyenda tras de si que solo unos pocos recordaran con el paso del tiempo.Todos conocieron al rey y tan solo unos pocos al granjero que formó su familia en una granja con un único sueño mas lejos de conquistar y saquear reinos, el no solo quería saquear si no tener tierras en los reinos mas fértiles con los que poder mantener a su pueblo.
Soy el único de sus hijos que juró lograr el sueño de su padre, dejar la corona atras viajando más allá del este, barcos hachas y espadas poseo pero no se sigue a un líder solo por ganar batallas, el espíritu de un vikingo de mi ser vikingo es proteger, explorar y nunca dejar que nadie me derrote fuera de un campo de batalla." Nunca dudes, nunca temas eres un dios en carne y hueso al que un día todos conocerán y podrán elegir si temerte o adorarte❛
Te ves igual que tu padre cuando era joven ❜Como hijo de Ragnar, ha crecido en los cuentos de su valentía y gloria de sus padres. A pesar de su juventud es afilado y asertivo, capaz de seguir a Floki a través del desierto y lo suficientemente astuto como para ubicarlo en el agua. Su lealtad a su padre es incuestionable, también es leal a sus hermanos, en especial a su medio hermano Björn.
Líder principales, junto con sus hermanos, Ivar the Boneless y Hvitserk.
Aspecto físico.
A destacar los ojos heredados de su padre poseen un color azul intento
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VERSE: NEVER CHANGE MY DRAGON HEART w/ Yong Seung @waideweik
Hang Hwa Young es una kisaeng retirada, que trabaja como una de las sirvientas del palacio del rey, encargada de la educación y atención temprana de los pequeños príncipes.
Siguiendo los pasos al principio de su madre, se preparó para ser una kisaeng, siendo cuidadosamente entrenada para las artes y la danza, la medicina y costura, pero además recibía el cariño incondicional de su amada madre, muy cercana al monarca.
A pesar de sus conocimientos, pertenecia al rango más bajo en la jerarquía social, siendo una esclava aristócrata. Tenia que servir al rey y al resto de príncipes, como su madre lo hizo antes de jubilarse y tomar el puesto de jefa de la servidumbre.
Es por ello que cuando llego a la edad de retiro, le ofrecieron el camino de seguir sirviendo a la Corona siendo una sirvienta, ya que vieron su habilidad en los relatos y literatura. Su vida rutinaria constaba en atender a los hijos pequeños del Rey, enseñarles valores y desarrollar sus habilidades, como también debía encargarse de relatar cuentos e historias. Sin embargo, esa rutina se vio afectada por la llegada de una ceremonia del sol naciente en el que los herederos del trono se prepararon por años para ese día.
Ella recordaba la profecía, sin embargo creía que sólo eran historias, leyendas simbólicas, sólo cuentos de hadas.
El día en que estaban reunidos en el patio central del palacio, la preocupación de Hwa Young de que le ocurra algo a los niños, por como trataban de manera muy seria el ritual, hizo que su corazón actuara de manera impulsiva y evitara que el sacerdote con ese orbe tocara a los más pequeños, teniendo contacto directo con aquel yeouiju.
Así fue como aquella luz la envolvió, y muy lejos de lo que pensaba que depararía su destino, la hermosa flor fue elegida para ser la heredera del trono, ser parte de aquella mítica descendencia que recorría por su sangre sin que ella lo supiera. Al despertar, se encontró frente a quien sería su maestro, un hombre de belleza inhumana, en que la primera vez que fijo sus ojos, sintió un mar de emociones del que, por más que lo reniegue, no puede evitar lo que le deparará.
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Magia

La Magia es muy importante en Gran Siniestra, y este es un post resumido y explicativo para informar al respecto.
Usada desde la antigüedad, se han perdido los registros que nos llevan al origen preciso de su aparición. En un mundo tan plagado por la superstición, la leyenda urbana habla de un antiguo Dios llamado Nerwe que fue derrotado en una disputa con su hermano Kurda. Este le ató de pies y manos, le vendó los ojos y lo tiró a la tierra, a Gran Siniestra.
‘No será hasta que tus ojos quieran ver que regreses aquí’
Al caer sufrió graves daños, pero afortunadamente, una muchacha que estaba por la zona recogiendo madera para calentar su casa le encontró. Atado y malherido, lo llevó a su casa, donde lo cuidó. Meses pasaron hasta que, con la fuerza de todos los hombres y mujeres del pueblo, lograron soltar sus muñecas y sus tobillos. Sin embargo, no consiguieron retirarle la venda de sus ojos.
Estuvo así un tiempo, conviviendo con la muchacha hasta que se enamoró de ella. Fue entonces cuando la venda se cayó sola, rompiendo el hechizo que lo había encadenado a la tierra.
El Dios desapareció de allí para no volver jamás, pero como recompensa por los cuidados, le dio a la muchacha el don de la magia.
En la actualidad, la magia está dividida en diferentes clasificaciones:
Exponentia
Magia común. Es aquella magia ordinaria y de uso común. Comprende todos los hechizos mágicos, tanto sencillos como complejos. Antaño en esta categoría entraba toda la magia, pero hoy en día, tras las restricciones mágicas, esta magia ha pasado a ser únicamente aquella que no está prohibida. Todos aquellos que manejan la magia son llamados Lohres.
Se realiza mediante runas.
Naentia’arch
Magia familiar. Traducido de la lengua antigua, ‘Naentia’ significa ‘Conjuro’ (‘na-’ de uso o aplicación y ‘entia’ de magia), mientras que la terminación ‘arch’ significa ‘familiar’.
Es aquella que solo pertenece a usuarios determinados y que la heredan por su descendencia. Esta magia la poseen únicamente siete clanes familiares en toda Gran Siniestra.
No requiere del uso de runas para realizarla.
Magia Prohibida
Este tipo de magia a penas fue nombrado hace unos años, por lo que no tiene un nombre en la lengua antigua. Son aquellos conjuros y hechizos prohibidos por La Corona.
Normalmente, La Corona hace la vista gorda cuando sus magos o hunters utilizan la magia prohibida. La principal magia prohibida es Kael’entia.
Más info en el foro
Kael’entia
‘Kael’, proveniente de sangre, y ‘entia’, de magia. Es un tipo de magia especial y la más difícil de controlar. Comúnmente llamada magia de sangre.
En la actualidad, y por orden del Rey, todos los habitantes de Gran Siniestra tienen la orden de matar o entregar a las autoridades a aquellos que hayan realizado magia de sangre. Está considerada la peor y la más sucia de las magias.
Permite robar los poderes de otra persona mediante su sangre, es decir, devorando el cuerpo de la víctima. En otras palabras, puedes conseguir el poder de una familia sin pertenecer a esta. Sin embargo, no es tan fácil como parece, pues estos poderes generan rechazos en el cuerpo.
Una vez asimilado el poder, la esclerótica del personaje pasará de blanco a rojo oscuro, casi negro. Este es el detalle que identifica a aquellos que han realizado magia de sangre.
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LA NIÑA QUE ORABA POR LUCIFER
Cuenta la leyenda que en un pequeño pueblo vivía una niña inocente y sin malicia alguna. Ella empezó a ser observada por sus padres, con sorpresa y creciente preocupación porque se encontraban asombrados por las oraciones nocturnas de la niña. Llamaron al sacerdote del pueblo, quien pensó que los padres exageraban. Lo invitaron a cenar, con la intención de que observe a la niña. Se encontró con una niña dulce de aspecto angelical. Cuando terminó de cenar, ella se despidió de sus padres y del sacerdote, dirigiéndose a su habitación. En ese momento los padres le piden al sacerdote que los acompañe a la habitación de la niña. Ya detrás de la puerta, es cuando se empezó a oír: “Y cuida a mi mami, a mi papi, a mis hermanos, ah, y por favor cuida mucho de Lucifer, nadie pide por él, yo lo hago en nombre de todos” Su padre estaba horrorizado, sin embargo la conducta de la pequeña era intachable, por lo que el sacerdote solo ordenó que la vigilen. El tiempo pasó y lamentablemente las condiciones en las que vivían no eran de las mejores, solían caer en hambrunas y padecer enfermedades, pero eso no era motivo para que la niña dejara de rezar: “Y cuida a mi mami, a mi papi, a mis hermanos, y por favor cuida mucho de Lucifer, nadie pide por él, yo lo hago en nombre de todos” Y así lo decía cada noche. Un día sus padres salieron en busca de alimentos para ella y sus hermanos. Durante su ausencia, ella sufrió un accidente y murió. La familia era muy humilde, por lo que no podían darle una sepultura y lloraban su miseria. De pronto, de la nada apareció en su casa el más majestuoso y jamás visto cortejo fúnebre; rosas, coronas, una elegante carroza jalada por seis corceles negros, y al frente del cortejo, un hermoso joven de piel blanca como la nieve, pelirrojo, vistiendo un traje de gala negro, tanta belleza impactaba, pero lo que más impactaba, eran sus ojos, rojos como la sangre, como carbón encendido, pero hermosos y cautivadores, bañados en lágrimas que ocultaban la verdadera fiereza de su dueño. Inició la misa de cuerpo presente, la iglesia estaba a tope y el joven en primera fila seguía llorando, sin mirar a nadie, solo a la caja blanca de fino alabastro que contenía aquel angelical cuerpo. Los padres de la niña no se animaban a agradecer o cuestionar a su distinguido benefactor, quien cabizbajo seguía en su solemne y silencioso llanto que desgarraba el alma del más valiente. Finalmente, el cortejo partió hacia el cementerio, donde los padres, hermanos y familiares de la niña pudieron contemplar el sepulcro más majestuoso jamás visto. Al ingresar el féretro al nido de descanso eterno, el joven estalló en un llanto que dobló a más de uno, los padres no sabían que hacer. ¿Cómo aquel desconocido podía haber amado tanto a la niña y haber sentido tanto su muerte? Y como si hubiera leído sus mentes, volvió su fiera pero enternecedora mirada y con pena y dulzura infinita dijo: “Por miles de años el mundo ha buscado la manera de tacharme de lo peor, desde tentador, ladrón, traidor, enemigo, hasta lo más ofensivo y blasfemo, pero ella, ella con su dulzura, su inocencia, su amor infinito, todas las noches sin falta y a pesar de que era castigada por hacerlo, nunca dejo de orar y pedir por mí, ni una sola noche”. Los padres le preguntaron su nombre. El joven se alejó y dio la vuelta diciendo que debían recordar el final de las oraciones de su hija: Bendice a Lucifer, porque nadie pide por él, yo lo hago en nombre de todos.
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Otto Rahn: una vida en busca del Grial
Por Dmitry Moiseev
Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera
Dmitry Moiseev explora la vida de Otto Rahn, un aventurero, medievalista y poeta de las SS cuya búsqueda de los cátaros y el Grial nos ofrece una interpretación única y esotérica de las leyendas medievales.
El último Minnesinger
La leyenda del Grial, que según la versión cristiana generalmente aceptada fue la copa de la que bebió Jesucristo en la Última Cena y en la que José de Arimatea recogió después su sangre tras la crucifixión de Jesús en la cruz, es una eterna fuente de inspiración para todo aquel que se interese por las leyendas caballerescas medievales y encuentre en ella un significado especial. Para los cristianos, el Grial es uno de los «Instrumentos de la Pasión» (Arma Christi), los instrumentos del martirio de Jesús, junto con la Cruz, los Clavos, la Corona de Espinas y otros. Para quienes no estén familiarizados con tal interpretación de este símbolo legendario, vale la pena decir que desde la Edad Media europea han existido otras interpretaciones imbuidas de un profundo significado esotérico.
Al hablar de esta leyenda en la obra El misterio del Grial (1937), el tradicionalista italiano Julius Evola (1898-1974) señala: «La historia del Grial en su conjunto tiene un carácter sobrenatural, secreto e iniciático». En el mismo lugar, cita la frase del poeta francés de los siglos XII-XIII Robert de Boron: «Los mortales ordinarios nunca han estado en los orígenes de la gran historia del Grial» (Unque retreite este n'avoit - la grant estoire dou Graal - par nul homme qui fust mortal).
Evola señala que «la piedra que cayó del cielo era una esmeralda que adornaba la frente de Lucifer. Un ángel fiel cortó una parte de ella y así apareció el Grial. Fue entregado a Adán antes de que fuera expulsado del Jardín del Edén. Seth, el hijo de Adán, regresó al paraíso terrenal durante un tiempo y se llevó el Grial con él. Otras personas llevaron el Grial a Montségur, una fortaleza en los Pirineos, que fue asediada por los ejércitos de Lucifer para devolverle el Grial y ponerlo de nuevo en la corona de su líder, de la que se había caído; sin embargo, se creía que el Grial había sido salvado por los caballeros que lo escondieron dentro de una montaña».
El Grial, ¿una copa o una piedra?
Para Otto Wilhelm Rahn (1904-1939), medievalista alemán inspirado por la historia del Grial, la versión no cristiana de la leyenda fue la principal inspiración de su corta, apasionada y extremadamente productiva vida. Su lectura de la leyenda del Grial, a la que están dedicados sus dos libros, es excepcionalmente original; ofrece una idea completamente insólita de esta leyenda, radicalmente distinta de la popular, de la que se desprende toda una consistente enseñanza espiritual, inspirada en el largo estudio de Rahn sobre la caballería cátara y la tragedia de la Cruzada Albigense (1209-1229), que tuvo como consecuencia el genocidio de la civilización occitana por los cristianos y la destrucción de sus enseñanzas espirituales originales. Como parte de esta serie de cuatro artículos para Arktos Journal, examinaremos la leyenda del Grial a través del prisma de la mirada clara de Otto Rahn y resumiremos brevemente su visión de la enseñanza espiritual cátara, tradicional de las tierras de Provenza.
Otto Rahn nació el 18 de febrero de 1904 en la ciudad alemana de Michelstadt, en la tierra de Hesse, en el centro de Alemania, cerca de la cordillera de Odenwald. El ambiente de la infancia del futuro escritor estaba impregnado de leyendas de caballería medieval: tanto su padre, Karl, como su madre, Clara, introdujeron al niño en las historias de Lohengrin, Sigfrido y Parsifal. Esto influyó mucho en la visión del mundo de Rahn, que más tarde escribió: «Mis antepasados eran paganos y mis abuelos herejes».
En 1910, el pequeño Otto fue a la escuela y luego ingresó en la Universidad Justus Liebig de Giessen, una de las más antiguas de Alemania, donde estudió Derecho, Filosofía Alemana, Historia y Filología. Se licenció en filología e historia en 1924 con una tesis titulada Investigación del maestro Kyot de Wolfram von Eschenbach. Decidió continuar sus estudios en la Ruprecht-Karls-Universität de Heidelberg y en la Albert-Ludwigs-Universität de Friburgo, pero pronto cambió de opinión sobre seguir por la senda académica y decidió centrarse en el trabajo literario. Al mismo tiempo, el deterioro de la situación económica en Alemania y en todo el mundo obligó a Rahn a realizar diversos trabajos para sobrevivir. Tradujo textos, escribió guiones para películas y trabajó como vendedor ambulante. Al mismo tiempo, su principal interés seguía siendo la espiritualidad cátara de Provenza, devastada por los católicos: Rahn se sentía atraído por aquellas tierras y estaba esperando una excusa conveniente para comenzar su propia investigación original de esta historia, que le obsesionaba desde la infancia.
¿Quién, además de sus padres y su profesor universitario de Teología, el barón von Gall, que dedicó una parte importante de su vida al estudio de la tragedia cátara, y los genios alemanes Goethe (1749-1832) y Novalis (1772-1801), a los que el propio escritor se refiere, definió la visión del mundo de Otto Rahn y su formación? Christopher Jones señala que, en 1844, año del aniversario número 600 de la caída de Montségur, el tema cátaro se estaba haciendo extremadamente popular en Europa. Se consideraba a los cátaros como los primeros anticatólicos y anticlericales, siendo esta perspectiva la que atrojo cada vez más atención sobre su drama. Cabe destacar obras fundamentales de este periodo, como la Historia de los albigenses (1872) de Napoléon Peyrat en dos volúmenes y Ensayos sobre la historia de las sectas medievales (1890) de Ignaz von Döllinger. Además, las opiniones de Rahn estaban obviamente influidas por el historiador de la religión francés Joseph Ernest Renan, autor de La vida de Jesús (1863), que provocó la furia de la Iglesia católica.
Tras años de estudio, en 1928, Rahn visitó París, donde conoció a Maurice Magre (1877-1941), poeta y escritor francés de creencias budistas, con quien el medievalista alemán compartía un interés común por las enseñanzas cátaras. Posteriormente, Magre escribiría los libros La sangre de Toulouse (1931) y El tesoro de los albigenses (1938), inspirados en la historia del catarismo. Con la ayuda de Magre, Rahn conoce a Miriam de Pujol-Murat, una condesa francesa que se consideraba descendiente de la legendaria Esclarmonde de Foix, guardiana del Grial y chatelaine de Montségur. Posteriormente, Miriam se convirtió en una de las patrocinadoras de la investigación de Rahn. También fue miembro del grupo ocultista Les Polaires, que buscaba rastros del legendario Christian Rosenkreutz.
Cuadro moderno que retrata a Esclarmonde de Foix
En 1931 Rahn visitó Ginebra, tras lo cual comenzó por fin su propia investigación sobre la saga del Grial en los Pirineos franceses. Su compañero de viaje fue el escritor suizo Paul-Alexis Ladame (1909-2000), quien, al igual que Rahn, se consideraba heredero de una antigua familia cátara. Ladame relató posteriormente muchos recuerdos de sus aventuras y las de Rahn, y en su última obra, sobre la que llama la atención el traductor al inglés de Rahn, Christopher Jones, cita el adagio cátaro: «Dentro de 700 años, cuando el laurel vuelva a reverdecer» (Al cap de set cent ans, lo laurel verdejara), las últimas palabras del último Perfectus cátaro, Guilhem de Bélibaste, antes de ser quemado vivo. También se les unió Antonin Gadal (1871-1962), místico francés, historiador del catarismo y especialista en espeleología (exploración de cuevas). Gadal instó a Rahn a prestar especial atención al papel del castillo de Montségur. Durante dos años, Rahn y sus amigos viajaron a Languedoc, Provenza y los Pirineos, tras lo cual, en mayo de 1932, fue expulsado de Francia bajo sospecha de espiar para Alemania. A su regreso a Alemania, el 13 de diciembre de 1933, se afilió a la Unión Alemana de Escritores.
El material recopilado fue suficiente para escribir un libro, del que la editorial Urban de Friburgo de Brisgovia publicó 5.000 ejemplares en 1934: La cruzada contra el Grial: La lucha entre los cátaros, los templarios y la Iglesia de Roma. Aproximadamente el mismo número de ejemplares del libro se vendieron en Francia tras la traducción del texto al francés.
Rahn comienza este texto reconstruyendo detalladamente el espíritu de la Provenza medieval, hablando a su lector de los trovadores, su cultura y su lengua: «La Poesía era la voz melodiosa de la caballería; su gracioso lenguaje, el «provenzal», primogénito entre los idiomas neolatinos, pero entretejido, cual polícroma alfombra, de retazos ibéricos, griegos, celtas, góticos y árabes». En cuanto a la poesía occitana, el historiador alemán recurre al romance inacabado del poeta medieval francés Chrétien de Troyes Perceval, Historia del Grial, así como a su versión alemana, Parzival, de Wolfram von Eschenbach, estableciendo paralelismos entre los acontecimientos de su novela y las circunstancias históricas del hundimiento de la cultura provenzal.
Reflexionando sobre la fe cátara, escribe: «Los cátaros sentían que nuestra tierra no era su patria. La comparaban con una prisión que un arquitecto, falto de experiencia, hubiera construido con materiales de baja calidad. Eran conscientes de que su verdadera patria se encontraba allende las estrellas. «Aquél Arriba», decían, ha sido construido por el Espíritu, que es Amor: que no es ni odio ni guerra, sino vida; que no es ni enfermedad ni muerte, sino… Dios. En el principio era el Espíritu. En él estaba la Palabra, y ellos eran Dios. Así como dentro de nosotros existen dos mundos que se combaten: el espíritu, que está pronto, y la carne, que es flaca, así también en el universo hay dos principios de acción: el Sí y el No, el Bien y el Mal».
Rahn pasa al mito griego del Vellocino de Oro, sobre los Argonautas, así como a los relatos sobre Hércules y sus trabajos, luego a las leyendas celtas, tras lo cual expone la idea que desarrolló sobre la «fe de los Puros», o, dicho de otro modo, sobre las auténticas creencias del pueblo provenzal: «La Iglesia de Amor (Minne) occitana se componía de perfectos y de creyentes o imperfectos. Los creyentes no estaban obligados a las reglas severas según las cuales vivían los Perfectos, en su condición de «Puros». Podían actuar como bien les pluguiera: casarse, dedicarse a los negocios, componer canciones de Minne, hacer la guerra; en resumen, vivir como entonces se vivía en Occitania. El nombre de cátaro en realidad estaba reservado a quienes, después de un tiempo de preparación exactamente delimitado y a través de una acción sacramental (el consolamentum, consolación), de la que más adelante hablaremos, habían sido iniciados en los misterios esotéricos de la Iglesia de Amor».
Rahn llama la atención sobre el hecho de que «los Puros» tenían su propia metafísica, que difería significativamente de los dogmas cristianos. En La cruzada contra el Grial describe brevemente sus principios: “En el principio existía Dios, el Eterno, el Insondable, el que tiene mil nombres y, sin embargo, es el que es: «¡Dios!». En el principio, la Palabra, el Logos, estaba con Dios. Su Padre es Dios, su Madre el Espíritu, que está en Dios. La Palabra es Dios. En el principio existía también el Espíritu. Él es el Amor con el que Dios emitió la Palabra que se hizo Vida y Luz. El Espíritu es Amor. El Espíritu es Dios. El Amor es Dios. El Amor es más resplandeciente que el sol y más brillante que las piedras preciosas más valiosas…”
Según Rahn, el concepto cátaro de Dios como Espíritu está estrechamente vinculado a las creencias precristianas de griegos y celtas. También, siguiendo a Maurice Magre, detecta algunas influencias budistas: “Uno de los símbolos del Espíritu, que es Dios —símbolo tomado del budismo por los cátaros—, era la Mani, piedra preciosa que, con sus fulgores, ilumina el mundo y hace olvidar todo deseo terrenal. La Mani es el emblema de la ley budista que disipa la noche del error. En el Nepal y en el Tíbet se la considera como el símbolo del amor al prójimo: de la dhyanibodhissattva Avalokitecvara o Padmapani”.
Poco a poco, Rahn llega a la convicción de que lo que Wolfram von Eschenbach describió en su famoso romance caballeresco es un relato cifrado de los acontecimientos de la cruzada contra los albigenses, que en la visión de Rahn aparece como un intento de capturar el Grial. Tras haber descrito detalladamente en La cruzada contra el Grial las circunstancias históricas de esta tragedia de Provenza, Rahn formula una pregunta clave y le da inmediatamente respuesta: “¿Qué pasa con el Grial, la Mani occitana? Según una leyenda pirenaica, el Grial se aleja tanto más de este mundo, tanto más se eleva hacia el cielo, cuanto que la humanidad se haga indigna de él. Tal vez los puros de Occitania custodien el Grial en una de las estrellas que circundan, como una aureola, Montségur, el Gólgota de Occitania. El Grial simbolizaba el anhelo del paraíso, en el que el ser humano era imagen, y no caricatura, de Dios, imagen que puede contemplarse cuando se ama al prójimo como a sí mismo. Héroes caballerescos, poetas orantes, sacerdotes poetas, mujeres puras, fueron en otro tiempo los guardianes de este símbolo”.
Las investigaciones poéticas de Otto Rahn no parecían reportarle la popularidad necesaria para que pudiera permitirse el lujo de olvidarse de los asuntos mundanos rutinarios. Sin embargo, un día, pasando de nuevo por dificultades económicas, el escritor recibe un misterioso telegrama anónimo que contiene una oferta para pagarle 1.000 Reichsmarks al mes por escribir una continuación de La cruzada contra el Grial. La carta sólo contenía la dirección: Berlín, Prinz-Albrecht-Straße 7. Respondiendo al interés de un misterioso patrocinador, el medievalista alemán descubrió que el remitente era Heinrich Himmler en persona, el Reichsführer de las SS y uno de los hombres más poderosos de la Alemania nacionalsocialista. Himmler informó a Rahn de que estaba muy impresionado por su libro y le invitó a continuar sus investigaciones bajo su patrocinio. Rahn entró en contacto con el «mago de la corte» de Himmler, Karl Maria Wiligut (Weisthor), y comenzó a trabajar en la Oficina Principal de Raza y Asentamiento de las SS (Rasse und Siedlungshauptamt, RuSHA).
El 12 de marzo de 1936, Rahn fue aceptado en el rango de oficial de Unterscharführer. Se convirtió en miembro de la Allgemeine-SS, con el número 276 208. Parecía que el futuro del científico alemán estaba despejado: con semejante patrocinio en la Alemania de entonces, era posible resolver cualquier problema. Rahn continuó sus investigaciones, dio conferencias públicas y habló en la radio, pero rápidamente cayó en desgracia. Siguió manteniendo relaciones con opositores abiertos al régimen como Adolf Friese; en general, no le gustaba el rumbo que estaba tomando el Estado nazi. En particular, escribió: «Hay mucho dolor en mi país. Es imposible para una persona tolerante y liberal como yo vivir en lo que se ha convertido mi país natal».
En 1937, la editorial Schwarzhäupter-Verlag de Leipzig publicó el segundo y último libro de Rahn, La corte de Lucifer: Un viaje a los buenos espíritus de Europa. Si La cruzada contra el Grial era más bien un estudio histórico, aunque con digresiones y reflexiones filosóficas, La corte de Lucifer es una posición espiritual articulada sobre las creencias neo-cátaras de Otto Rahn. El libro está concebido en forma de diario de viaje de un escritor que se desplaza a lugares relacionados con la visión que desarrolla: Provenza, Italia, Alemania, Suiza e Islandia. «Ahora la imagen que vi espiritualmente puede ser observada, comprendida y amada por otros», escribe Rahn inspiradamente en el prefacio de su obra. Allí expone detalladamente sus enseñanzas sobre el Grial. Hablando de Adelaida, la madre de Raymond-Roger Trencavel, vizconde de Carcasona, Rahn escribe: «Adelaida y su hijo se consagraron a la herejía. Rechazaron la cruz como Símbolo de Salud. El Grial era, según mis nuevos conocimientos, el símbolo de la creencia herética. Tal como tantas veces Wolfram von Eschenbach lo proclama, fue depositado en la tierra por los Puros. Con éstos daba por entendido que aludía a los cátaros, ya que cátaro significa puro». A continuación, Rahn detalla su visión del código espiritual occitano que cree haber desentrañado: “Yo sostengo lo que ya destaqué en su momento y en el sur de Francia: como el propio Wolfram expone, las verdaderas leyendas del Grial y de Parzival llegaron de la Provenza a tierra alemana; Wolfram utilizó un poema herético provenzal como modelo a seguir para su poema épico; con su garante de verosimilitud de la fuente, Kyot de Provenza, el trovador Guiot de Provenza había alabado a herejes caballerescos y a señores principales heréticos; el castillo del Grial Mountsalvatsche tuvo su ejemplo en el castillo pirenaico Montségur, el país del Grial terre de salvatsche, fue la zona del Tabor pirenaico. Y quizá fue el Grial aquel Tesoro de la Iglesia, al que cuatro puros heréticos salvaron del amenazado castillo Montségur en la región de las cuevas del Sabarthés. No ese Grial que el falseamiento eclesiástico ha hecho cáliz de la Pasión de Jesús de Nazaret, sino una piedra caída de la corona de Lucifer, la que otorga comida y bebida y confiere no tener que perecer a aquellos que son dignos de su vista”.
Basándose en el excelente trabajo filológico que realizó con el occitano y el alemán, Rahn hace una serie de afirmaciones audaces, según las cuales el Parzival de Wolfram von Eschenbach aparece como Raymond-Roger Trencavel, su madre Adelaida es la Herzeloyde de Wolfram, el Grial es un símbolo de la fe de los cátaros, su conocimiento llegó a Alemania desde Provenza, Montségur es el castillo del Grial Munsalvat, y su chatelaine Esclarmonde de Foix es la Repanse de Schoie de Parzival, «la única que puede llevar el Grial en sus manos». Por último, «nque Roma haya destruido los escritos de los cátaros, nosotros poseemos, de todas maneras, el Parzival, de Wolfram, un poema sin lugar a dudas dictado por la cataridad». El resultado de esta visión, cuidadosa y poéticamente presentada por Otto Rahn, fue un concepto espiritual integral, que seguiremos considerando en detalle en nuestros próximos artículos para Arktos Journal. Mientras tanto, volvamos a la biografía de Rahn.
Raymond VII de Toulouse
La Corte de Lucifer hizo fue aplaudida por Himmler, quien encargó personalmente 100 ejemplares del libro para sí e incluso regaló uno a Hitler. A pesar de ello, las dificultades en la relación entre Otto Rahn y el régimen nacionalsocialista fueron en aumento. El problema para las autoridades nacionalsocialistas y las SS era también la homosexualidad de Rahn, que, tras la dispersión de las SA y el asesinato de Ernst Röhm en 1934, era tratada con extrema intolerancia en Alemania, y otro hecho fue que Rahn ignoró la petición de las SS, fechada el 24 de enero de 1938, de confirmar su origen ario, lo que un mes más tarde se convirtió en el motivo del informe redactado por Karl Wolff. A pesar de que el 11 de septiembre de 1938 Rahn fue ascendido al rango de Obersturmführer, las SS estaban obviamente descontentas con él.
Del 23 de noviembre al 21 de diciembre de 1937 Rahn sirvió en el campo de concentración de Dachau: para los oficiales de las SS se trataba de una medida disciplinaria a la que eran sometidos por determinadas faltas. El motivo oficial en el caso de Rahn fue el incumplimiento de la promesa de abstenerse del alcohol durante dos años. A finales de 1938, tras un caso de falta de voluntad para cumplir las leyes raciales, Rahn pasó dos meses más en otro campo de concentración – Buchenwald – también como castigo por mala conducta.
Anticipándose a la guerra, Otto Rahn estaba sumido en la confusión. Soñaba con unir Alemania y Francia bajo la religión neocátara que había reconstruido; a principios de 1939 era evidente que este sueño no se haría realidad. El 28 de febrero de 1939 Otto Ran presentó un informe sobre su despido de las SS.
El 13 de marzo de 1939, casi en el aniversario de la caída de Montségur, Rahn desapareció en el Wilderkaiser, cerca de Zoll, en el Tirol. Este día es considerado la fecha de su muerte; Rahn murió congelado en las montañas. No se sabe si fue un suicidio, según el espíritu del ritual cátaro de la endura, o un accidente. Cuatro días después de su muerte, el 17 de marzo de 1939, Rahn fue relevado de su cargo en las filas de las SS. Karl Rittersbacher dijo posteriormente: «El tránsito de su alma, en eterna búsqueda de una nueva y deseada espiritualidad que no pudo encontrar en la Tierra, me recuerda como si un benévolo ángel de la muerte le hubiera traído el consolamentum».
Otro epitafio adecuado para la muerte de Otto Rahn puede ser una cita del místico medieval alemán Meister Eckhart, que Rahn cita en La corte de Lucifer: «El hombre justo no sirve a Dios ni a las criaturas. Permanece tan firme en la justicia que, por el contrario, no toma en consideración las penas del infierno ni las alegrías del cielo. El hombre justo toma tan en serio la justicia que si Dios no fuese justo no daría ni un comino por él. El hombre no debe temer a Dios. Dios es un Dios del presente. No hay que buscarlo o pensarlo fuera de sí, sino tomarlo como mi propio yo y como que está en mí. La verdad es, por lo tanto, noble, y ¡si Dios quisiera hacer caso omiso de la verdad, yo querría aferrarme a la verdad y dejar a Dios!»
La misteriosa muerte de Otto Rahn, sobre la que existen muchas versiones, incluso teorías conspirativas, marcó el final de su camino terrenal. Cuando cada uno de nosotros se va, lo único que sigue siendo importante es lo que conseguimos hacer en nuestra encarnación actual, la que vivimos. Tras haber pasado 35 años en este mundo, Otto Rahn había sido capaz de formular una enseñanza espiritual completa – el neocatarismo – cuidadosamente derivada de antiguas sagas, leyendas, largos años de estudios e investigaciones de campo, así como un enfoque original de la historia del Grial. Nuestras próximas publicaciones para Arktos Journal estarán dedicadas al examen del modelo esotérico y filosófico de Rahn.
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