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say-narry · 3 years ago

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Moral of the Story — Capítulo 5

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— Eu já te vi em momentos ruins... mas dessa vez... ele foi longe demais, não é? — Asheley ou simplesmente, Ashe estava em seu terno social cinza escuro com os cabelos loiros num coque, enquanto estava sentada na minha cama.

— Eu esperaria qualquer coisa de qualquer um, menos dele...mas pra quem me colocou um belo par de chifres, era de se esperar...

— E ainda agora ele te obriga a abrir um processo por simplesmente não querer olha-lo após a pilantragem que ele fez? Aonde você arranjou esse cara? — Ashe perguntou retoricamente, eu apenas me encolhi não sabendo a resposta, eu estava exausta dessa situação. — Não estou te julgando, mas ele não está sendo ético, amiga...

— Acha que eu não sei? Por isso te chamei! Eu preciso sair dessa rápido, meu dinheiro não é infinito e eu preciso conseguir outro emprego!

Ashe e eu havíamos nos conhecido durante o intervalo da faculdade. Eu cursava design enquanto ela cursava direito. Tornamo-nos amigas de imediato, ela cantava também algumas vezes no pub perto do prédio da faculdade e eu era responsável por suas apresentações e mídia.

Ela havia deixado a música de lado e focou na carreira jurídica, hoje ela representava muitos famosos, no entanto, nossa amizade permanecia a mesma.

— Podemos entrar com uma ação trabalhista, ao invés de pagar um milhão, ele é quem terá que pagar à você. — Ela desceu da cama pegando o notebook e subiu novamente, abrindo-o e verificando algumas coisas.

— Eu não quero dinheiro dele, os chifres dele já me bastam, eu só quero trabalhar e viver em paz.

— Nós vamos conseguir, amiga! Fique tranquila. — Ashe segurou minha mão e piscou, tentando me confortar diante a situação.

Era sábado.

Era pra ser meu dia.

Era o dia pra que eu me tornaria a mulher mais feliz do mundo.

Era.

Meu coração estava apertado, em lembrar do quão meu vestido branco era maravilhoso, muito parecido com o da duquesa inglesa Kate Midleton. Era o vestido que me emocionava positivamente ao experimenta-lo, que eu sonhava visualizar Niall no altar, com os olhos lacrimejantes ao me ver entrar na igreja.

Minha cabeça doía, fazia uns dois dias que eu não conseguia me alimentar, meu estômago lamentava com dor sempre que eu pensasse em comida.

Me levantei do meu ninho e fui até meu banheiro, bati a mão no interruptor que estava ao lado, onde na parede da frente, possuía um enorme espelho, dava pra ver a situação precária que eu me encontrava.

Cabelos ressecados, olheiras profundas, algumas espinhas em evidência, nariz congestionado e olhos marejados.

Apoiei meu braços na pia e chorei, sentindo o meu coração se apertar, em cogitar sobre quantas boas emoções boas era pra eu estar vivendo nesse momento em um mundo que Niall não tivesse me traído.

Liguei a torneira e enfiei meu rosto debaixo, a água gelada batendo contra a pele facial me fazia ter alguns choques, mas eu precisava disso.

Molhei algumas partes do banheiro, mas eu não ligava, eu precisava me reerguer, eu precisava me dar a oportunidade de viver feliz novamente, de viver num novo trabalho, relacionamento e etc.

Tirei minha roupa rapidamente e entrei no chuveiro gelado, pensando em como eu poderia superar tudo isso, eu precisava sair dessa e logo, mas ao mesmo tempo eu precisava viver essa fase de luto.

Terminei meu banho e me sequei, enrolei a toalha no meu corpo e fui até meu closet, peguei um outro pijama limpo e me vesti.

Disquei o número de um restaurante próximo e solicitei um pouco de comida.

Se fosse pra começar, seria da alimentação.

Louis me mandou mensagens, perguntando sobre como eu estava e se podia fazer algo. Eu neguei agradecendo sua preocupação.

Ele era um amigo e tanto! Na verdade, todos eles eram especiais para mim, eu ainda não havia conhecido Zayn, mas ele também tinha um espaço em meu coração pelas palavras calorosas vinda dos meus amigos.

A TV estava ligada em um filme aleatório da Amazon, comecei a assistir até reconhecer o rosto de Harry. Era o filme que ele havia lançado há alguns anos, ele era o policial do trio amoroso.

Ele estava lindo todo fardado e com o cabelo ajeitadinho, por mais que eu fosse fã de seus cachos desalinhados.

Deixando meu lanche de lado, peguei meu smartphone e abri o aplicativo de mensagens.

Enviei as mensagens e meus olhos passaram pelo relógio do celular, era quase 8 da noite. Era quase o horário do meu casamento.

Fechei os olhos imaginando como seria, Niall com um terno de cor cinza com gravata azul pastel, os meninos vestidos com traje a rigor igual ao dele , minhas madrinhas com seus longos vestidos da mesma cor.

Eu entraria sozinha na igreja, por decisão minha mesmo, eu caminharia lentamente ao som de If I could Fly na versão tocada pelos violinistas, eu seguraria o choro da mesma maneira que eu seguraria meu buque de flores, tulipas. Eu veria todos nossos amigos sentados na enorme catedral localizada na Irlanda, a igreja estaria enfeitada de forma minimalista, pois eu queria que nosso amor se destacasse além das coisas físicas.

Theo entraria com as alianças, depois da benção do padre, talvez ele desviasse do meu véu derramado pelo chão, como Denise havia o instruído na prova do meu vestido. Todos iriam jogar grãos de arroz ao sairmos da igreja, conforme tradição.

Eu faria meus votos a ele, na enorme tenda montada para nossa recepção, eu diria o quanto a vida dele era importante pra mim mesmo quando ele ao menos sabia sobre a minha existência, o quanto eu estava feliz em ver ali, as pessoas as quais eu sou grata pela existência. Talvez ele dissesse o mesmo e eu deixaria algumas lágrimas e risos saírem.

Nós dançaríamos a nossa valsa e dedicaríamos um ao outro Something Like This do Coldplay, enquanto nossos convidados formassem uma cúpula ao nosso redor, festejando nosso amor cantando a pleno pulmões, o salto alto talvez machucasse meu pé, mas eu iria colocá-lo de lado e me juntaria ao abraço dele com seus amigos de banda, amigos da carreira solo como Lewis e bem como nossos amigos que não são figuras públicas.

A festa iria altas horas da manhã, tomaríamos o voo para Maldivas e nós faríamos amor como nunca antes, a final de contas, diante a lei de Deus e dos homens, ele era meu e eu era dele.

Senti meu celular vibrar e o pop-up com nome de Harry apareceu.

Meu rostos formou uma expressão de indecisão, mordi meu lábio inferior e respondi.

Harry sabia que eu não era rica, meu pequeno apartamento deveria ser do tamanho do banheiro dele, mas era o que podia oferecer.

Resolvi pedir uma pizza pra ir adiantando e aguardei Harry, eu poderia jurar que ele estava fazendo show hoje, mas me lembrei que ele havia tirado esse dia para prestigiar a mim e a Niall.

Avisei ao porteiro para que deixasse o homem entrar sem muitas colocações e ele prontamente atendeu.

Em menos de 20 minutos, minha campanhia toca e eu ajeito meu moletom e abro a porta.

Harry abriu um sorriso e balançou uma caixa de pizza, eu devolvi o sorriso e pedi para que ele entrasse.

— Boa noite! Você não vai acreditar, mas eu também pedi pizza. — Ele abaixou o capuz de seu moletom e riu baixinho.

— Sem problemas! Comeremos duas então. — Harry colocou as mãos em seus bolsos e eu pedi para que ele ficasse à vontade. Ele se sentou na poltrona e relaxou.

— Quer algo? Vinho? Cerveja? Água? — Perguntei num tanto ansiosa, o que se oferece a um super star quando vai para sua humilde casa?

Eu me lembro de ter convidado Niall para ir até ali quando nos conhecemos, eu estava tão nervosa como agora.

— Acho que vinho cairia bem com a pizza. — H juntou as pernas e cruzou as mãos a apoiando, demonstrando timidez.

— Certo! Vou buscar. — Me virei automaticamente e fui até a geladeira, peguei duas taças no armário e voltei pra sala.

Harry olhava alguns quadros na parede com muito mais interesse do que qualquer outra pessoa. Seus olhos verdes passavam atentamente pelas molduras até que sua mão direita esticou os dedos passando pela minha assinatura na tela.

— Gostou dos meus rabiscos? — Falei baixo e pude ver Harry dar um pulinho de susto, suas bochechas coraram rapidamente e ele concordou com a cabeça.

— São lindos... Eu sou uma negação para pintura. — Harry mencionou e eu coloquei a garrafa de vinho na mesa de centro apoiada no porta-copos, entreguei uma taça pra ele e sentamos no sofá um de frente para o outro, nossas pernas dobradas e encolhidas abaixo de nosso corpo. Abri a garrafa com ajuda do saca rolhas e servi nós dois.

— Eu também não, mas quando pintei esses quadros, estava inspirada... eu acho. — meu rosto formou uma careta e eu levei minha taça até a boca, vendo as luzes da cidade através da porta de vidro entreaberta da minha sacada.

— Eles são lindos, coloca inspiração nisso... — Harry comentou olhando novamente para os quadros — Poderia pintar um para mim, o que acha?

Suas covinhas apareceram num sorriso enquanto ele descansava o braço no encosto do sofá.

— Harry, você tem dinheiro para comprar Monet, — ri sem graça — E eu não tenho mais inspiração pra isso. — Relaxei a cabeça no sofá, vendo o líquido roxo da minha taça balançando conforme o movimento das minhas mãos.

— O que era sua inspiração?

Fechei os olhos sentindo uma dorzinha no peito.

Eu deveria ter suspeitado que essa perguntaria viria uma hora ou outra.

Me acomodei mais no sofá e virei o restante do líquido que passou esquentando minha garganta.

— Eu estava apaixonada, Harry... O amor era minha inspiração.

Ouvi Harry se ajeitar no sofá também, a taça pousando no acento entre nós dois, apoiando com sua mão esquerda enquanto a outra tamporilava em sua barriga coberta pelo moletom.

— O que é o amor pra você... agora? — sua voz tomou um tom mais rouco e baixo, senti seu olhar sobre mim e eu o encarei.

— Apenas uma coisa que eu nunca vou conseguir sentir realmente, é algo dito em músicas, retratado em filmes, mas na realidade... — Falei sincera.

Afinal de contas, eu era a prova viva daquilo.

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Comentem! Sugestões, elogios e dúvidas :)

#one direction #harry styles #niall horan #harry styles fanfic #moral of the story fanfic #moral of the story

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tema-makes-art-sometimes · 3 years ago

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Masterpost of AU's OC's and Main Muses!

AU’s:

Cardverse (General, Remixed and Fashion)

2p Hetalia

Heta-Android Entertainment Center

Lemon and Tema’s College AU

Lemon and Tema’s Coraline AU

Lemon and Tema's Prince AU

Snow and Roses AU

CinderLudwig AU

DBH AU

Bellwick AU

Seven Sins AU

DDLC AU

Hetalia-Undertale AU

Siren AU

Mer AU

Original Characters/Species/Worlds:

Traumwebers (Aster)

Briomanges (Vic, Lei, Ro, Aphrodite)

Fae (Faer, Andromeda, Dyncer, Annalise, Loralye, Lyerine)

Arrabamboles (Pin)

Fralys (Multitudes)

Sava (Kira)

Arcana (King, Dame, Jack)

Crystallines (Crys)

Kingdom of Illias (Benjamin, Ven, Valentino, Ray, etc.)

Moonstone and Starburst-Jasper (Crystalline Gems)

Jessibelle Leotie Flores (Republic of Texas OC)

Carolynn (Winter Spirit)

Syx (God Killer)

Noah (Hetalia OC Background Character)

(DND) Theo

(DND) Rhythm (Rune) and Melody

(DND Romano)

Nations Available: (Or others these are either main ones I like)

North Italy - Feliciano Veneziano Vargas

South Italy - Matteo Romano Vargas

Germany - Ludwig Becker

Prussia - Gilbert Weiss

America - Alfred Fredrick Jones

Canada - Matthew Elijah Williams

England - Archibald Kirkland

France - Francis-Jean Epine

China - Yao Wang

Japan - Kiku Honda

Russia - Ivan Braginsky

Belarus - Natalya Kovalena

2p Hetalians:

2p North Italy - Lorenzo Veneziano Alfonsi

2p Romano - Frederico Romano Alfonsi

2p Rome - Brutus Romulus Alfonsi

2p Germany - Lutz C. Krause

2p Prussia - Gwenneg Schroder

2p HRE - Callum Schroder

2p Hungary - Hanna Eros Fodor

2p Switzerland - Neil Gubler

2p Liechtenstein - Isabella Rhyne

2p Austria - Tobias Muller

2p England - Olivander Ayrwyn Casimir

2p Scotland - Maxwell Stewart

2p France - Louis Casimir

2p Spain - Francisco Javier Sánchez (Goes by Javier)

2p Canada - Nathanael Ethan Lambert

2p America - Alexander Jay Lewis

2p Belarus - Sofiya Tarasevich

2p Ukraine - Daria Dolya

2p Russia - Maxim Renat

2p China - Bohai Han

2p Japan - Akio Naozumi

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dominicrojas · 4 years ago

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Moralidad «bien o mal»

Definiciones simple que aparecen al googlear (guglear):

Moral (nombre femenino): 1.Disciplina filosófica que estudia el comportamiento humano en cuanto al bien y el mal."profesor de moral". 2.Conjunto de costumbres y normas que se consideran buenas para dirigir o juzgar el comportamiento de las personas en una comunidad."moral sexual".

Bien (adverbio): 1.Del mejor modo posible o de un modo correcto de acuerdo con una norma implícita, una convención sobreentendida, lo que se supone o espera que debería ser u ocurrir, etc."la estratagema salió bien". 2.Con buena salud."hoy no me siento bien"

Mal (adverbio): 1.De un modo que no se considera correcto o adecuado de acuerdo con una norma sobreentendida, o de forma total o parcialmente contraria a lo que se supone o espera que debería ser u ocurrir."no quiero que se porten mal". 2.De manera incompleta, insatisfactoria o imperfecta."tengo la impresión de que lo has entendido mal".

Correcto, correcta (adjetivo): 1.Que no tiene ninguna falta, error o defecto."la noticia es correcta, pero incompleta". 2.Que es acertado o adecuado a determinadas condiciones o circunstancias."¿cuál es la respuesta correcta?"

incorrecto, incorrecta (adjetivo): 1.Que no es acertado o adecuado a determinadas condiciones o circunstancias."la respuesta es incorrecta". 2.Que no es conforme a las normas del trato social."no es incorrecto comerse los espárragos tomándolos con la mano".

🤔💭 [Nota: esta es una reflexión muy caótica]

Tanto lo que definimos como lo moral, bueno y malo, está determinado o configurado por consenso social que se estructura en cierta época; es decir, que lo moral está sujeto a cambios en la estructura social, tanto en la infraestructura como en la superestructura. Definiciones y nociones de lo moral y ético, se encuentran hasta donde pueda abarcar nuestro entendimiento, es un campo que no descansa. Lo moral, lo correcto, lo ético y lo normal, no son definiciones o formas de comportamiento que desean que tengamos un buen vivir en comunidad, todas ellas, aparte de su deseo de que nos conduzcamos de la mejor forma en la vida social para evitar los conflictos, obedecen a la lógica de las élites, del capital, es la forma idónea en la cual se puede reproducir el esquema social de producción capitalista sin descastarse en la coerción o formas en las cuales se tiene que invertir mucho tiempo y muchos recursos, lo ideal es que los sujetos proyecten los ideales del sistema en cuestión y los naturalice, y los convierta suyos, por eso es más que difícil salir de esos moldes preconfigurados en los cuales somos formados como sujetos idóneos para la reproducción social.

Al decir; por ejemplo, que algo es normal, en muchas ocasiones (por no decir siempre) se quiere dar a entender que tiene carácter de natural, de ser algo dado por la naturaleza, y es inherente a nosotros, a la biología, ejemplo: lo normal es que la familia sea papá, mamá e hijos, sin entender el carácter social que esa forma de organización familiar tiene, y sobre todo, en la época en la cual se fue configurando tal organización familia. Como recalcan Deleuze y Gattari, y otros autores más, empezando desde Friedrich Engels y su libro El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado de 1884, y nacido por la lectura de los estudios del antropólogo estadounidense Lewis Henry Morgan en su libro La sociedad antigua de 1877. Grosso modo, el modelo de familia que concebimos en nuestra época nació directamente con el capitalismo en el ceno de la burguesía, Engels subraya la importancia de las relaciones sociales de poder y el control de los recursos materiales, hechos relacionados con el desarrollo de nuevas tecnologías; el énfasis de Engels (que es un concepto de Morgan, en realidad) pone a un lado el desarrollo psíquico del ser humano como fenómeno que permitiría explicar la evolución.[1]

En la familia decimonónica persisten los valores patrimoniales, siendo el padre el eje sobre el que pivota el sistema patrilineal de la transmisión de bienes. La herencia se considera como un derecho consuetudinario y tradicional, sancionado por la ley y los códigos civiles. Como marido, el padre es también el administrador único de los bienes familiares. La familia es, para la sociedad burguesa, la célula básica sobre la que se sustenta no sólo el sistema social sino también el económico y el político. En cuanto que lugar primario de inserción del individuo, es también mecanismo de socialización. [...] En la familia, se trasmite a los individuos el código simbólico referente a la nación, el nuevo marco referencial ahora imperante. Si durante el Antiguo Régimen muchas personas podían estar adscritas a señoríos nobiliarios o eclesiásticos, o veían en el rey a una figura a la que guardar fidelidad por encima de todas las cosas, ahora, con el encumbramiento de conceptos como nacionalidad o ciudadanía, los individuos han de aprender nuevos códigos de comportamiento, nuevas formas de pensar, nuevos valores y estructuras. [2]

La división estamental se sustituyó por una división en clases, basada en una mayor movilidad social. [3]

Decía Marx que aun un niño sabe que una formación social que no reproduzca las condiciones de producción al mismo tiempo que produce, no sobrevivirá siquiera un año. [4]

La familia es una institución, el primer ámbito en el cual socializamos con otros individuos y aprendemos la forma de comportamiento socialmente aceptado para nuestra formación. La familia decimonónica reproduce la perfecta estructura y relaciones del sistema social en general; es donde, como dice Althusser, y otros autores, se forman a los sujetos dóciles y obedientes para cumplan bien las tareas que luego se les será asignadas en la vida adulta; es decir, no solo en el trabajo sino en cada uno de los aspectos de la vida social e incluso, y principalmente, en la vida privada.

Lo normal es normativo, instituye o regula lo que se desea, el poder que tiene el contrato social es la legitimidad que le concede el consenso.

Para Deleuze y Gattari, la familia no es un microcosmos del macrocosmo, es una institución social y específicamente capitalista, en la familia se hace la reproducción de individuos y subjetividades, en la sociedad se hace la producción y la reproducción.

Como dijo Marx, el capitalismo tiene que renovar constantemente sus modos de producción para mantener los niveles de ganancia o plusvalía, pero para eso, se necesita tener una constante revolución o actualización de los medios de producción.

Para Deleuze y Gattari lo que aprendemos de la familia es someternos como sujetos dóciles a la autoridad prohibitiva, y postergar hasta después el disfrute de los productos del trabajo, por un lado somos sujetos dóciles y por el otro lado, sujetos ascéticos, que posponemos, postergamos nuestros disfrute hasta después de la jornada laboral, de la quincena, de la jubilación y casi después de la muerte, y no se quiere más, solo sujetos ascéticos, obedientes, programados para aceptar la mediación del capital entre el trabajo vital y el disfrutes de los productos.

El poder prohibitivo lo internalizamos y postergamos hasta un mañana incierto el disfrute. Como se pregustaría Wilhelm Reich ¿por qué la gente no están gritando por más? no entiende porque la gente no está luchando, gritando exigiendo algo más.

El tipo que se encuentra en la sociedad capitalista (nosotros), estamos ellos perfectamente para esta dinámica capitalista...

Las maquinas deseantes son exactamente eso las microfísica del inconsciente, los elementos del microinconsciente, sin embargo en tanto que tales, nunca existente independientemente de los conjuntos molares históricos de las formaciones sociales microscópicas que estadísticamente que constituyen, en ese sentidos no hay más que el deseo y lo social. [5]

...

Fuentes:

[1] Tomado de wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/El_origen_de_la_familia,_la_propiedad_privada_y_el_Estado

[2] Tomado de Artehistoria: https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-familia-burguesa

[3] Tomado de los ojos de hipatia: https://losojosdehipatia.com.es/cultura/historia/la-aristocracia-y-la-burguesia-en-el-siglo-xix/

[4] Louis Althuser, Ideología y aparatos ideológicos del Estado. (PDF): https://perio.unlp.edu.ar/teorias2/textos/m3/althusser.pdf

[5] Deleuze y Gattari, Anti-Edipo

El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado (PDF) (marxists.com): https://www.marxists.org/espanol/m-e/1880s/origen/el_origen_de_la_familia.pdf

#Moral #Ética #Bien #Malo #Correcto #Incorrento #normal #anormal #Inmoral #Amoral #Burguesía #Capitalismo #Familia #Familia Decimonónica #Friedrich Engels #El Origen de la Familia la Propiedad Privada y el Estado #Propiedad Privada #Estado #Medios de Producción

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likearagingroar · 4 years ago

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I was tagged by @ishipmutualrespect and @itsantigone thankssssss i was hoping someone would tag you so i could do it sjfnjslnfjl

1. Do you prefer writing with a black pen or a blue pen? Blue, but black for formal documents

2. Would you prefer to live in the country or in the city? country but near the city

3. If you could learn a new skill, what would it be? singing (I sing all the time but i’d like to study), drawing... some creative shit bc i don’t have it AT ALL

4. do you drink your tea/coffee with sugar? Coffee with sugar (i wish i could drink it :( ), tea without sugar

5. What was your favourite book as a child? Well, first of all, Fairy Oak which is my love forever and always.

L’alfabeto della saggezza which is a book with a story for every letter of the alphabet and the stories are from all over the world. IT’ SO COOL.

Special mention to La bambinaia francese by Bianca Pitzorno which is a remake of Jane Eyre SO COOL

6. Do you prefer baths or showers? Showers, I don’t have a tub

7. If you could be a mythical creature, which one would you be? Can i be a witch from Fairy Oak????? pretty please. Or from HP, im not picky

8. Paper or electronic books? paper

9. What is your favourite item of clothing? dresses

10. Do you like your name? Would you like to change it? yeah i like it even if it’s long and in high school there were three Elisabetta so my nickname became my surname and i don’t like it at all :(((((

11. Who is a mentor to you? Louis a bit, for what we know of him. And my parents.

12. Would you like to be famous? If so, what for? I mean i would be the equivalent of Lewis Capaldi but without the great voice lmao

13. Are you a restless sleeper? not really

14. Do you consider yourself to be a romantic person? not TOO much but yeah a bit

15. Which element best represents you? water

16. Who do you want to be closer to? my friends, especially the dadine

17. Do you miss someone at the moment? my best friend always even if i’ve seen her 1 minute before. And harry :(

18. Tell us about an early childhood memory. Building like a fort with curtains in my parent’s room and playing under it. I loved it.

19. What is the strangest thing you have eaten? don’t think i have

20. What are you most thankful for? my friends and the travels and concerts i was able to go to. Oh and my family

21. Do you like spicy food? yeah not too hot

22. Have you ever met someone famous? i’ve seen from afar an italian singer while in France (????) and an italian bandmember again from afar LOL

23. Do you keep a diary or journal? nope

24. Do you prefer to use pen or pencil? Pen

25. What is your star sign? Sagittarius

26. Do you like your cereal crunchy or soggy? crunchyyyyyyy

27. What would you want your legacy to be? be remembered as a good teacher.

28. Do you like reading? What was the last book you read? i love to but now it’s connected to uni work and it makes me a bit anxious sooo i read ff. Last book was something for uni but the last one i really really loved was Il Gattopardo. A masterpiece.

29. How do you show someone you love them? Hugging them. All the time. DO YOU SEE HOW HARD IT IS FOR ME NOW???? also calling them with cute names

30. Do you like ice in your drinks? sometimes

31. What are you afraid of? of not graduating. And not being good at my job (which i dont have right now)

32. What is your favourite scent? rain and england

33. Do you address older people by their name or surname? do del lei. I’m lazy idk how to say it in english buuut i talk to everyone in the formal way bc i’m PIEMONTESE LIKE THAT

34. If money was not a factor, how would you live your life? travelling and going to concerts and helping people

35. Do you prefer swimming in pools or the ocean? chlorine makes me anxious. Ocean forever or well SEA BC THE OCEAN IS COLD

36. What would you do if you found $50 on the ground? i’d panick skdjjkfnjsd IDK

37. Have you ever seen a shooting star? Did you make a wish? don’t think so

38. What is one thing you would want to teach your children? EMPATHY

39. If you had to have a tattoo, what would it be and where would you get it? let’s just laugh again from through the dark in louis’ writing... i think on my arm but I’ll never do it skjdfnjskfn

40. What can you hear right now? i’m listening to music and lights up is on, also the rain in the bg

41. Where do you feel the safest? in the sea and in my bed

42. What is one thing you want to overcome/conquer? the feeling of not being competent in the job i want to do

43. If you could travel back to any era, what would it be? Don’t really know... too little hygiene for my taste but maybe ancient greek

44. What is your most used emoji? the teary cutie eyes

45. Describe yourself using one word. coward dskjfkjsf gentle

46. What do you regret the most? Not going to the TMH concert in Milan. sjfjsfnjkd no ok I don’t really regret anything a lot.. maybe not hugging my nans one last time

47. Last movie you saw? Mamma mia

48. Last tv show you watched? Sex and the city (i wanted to see what was it about lmao)

49. Invent a word and its meaning i can’tttttttt

GOSH IT WAS HARD

#Tag game

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theanticool · 6 years ago

Note

I used to be more into UFC as a follower, but I've got my disagreements with them and I was wondering: where else can I watch MMA fights? What other leagues exist for MMA?

For sure. There are all types of organizations out there that collectively serve as good alternatives to the UFC. But before I list them, I only feel it is fair to say that the fight game is run by some of the sketchiest people in sports. Don’t trust promoters/promotions to be decent. Even the ones I’m about to list.

First off, if you live somewhere with local MMA scene I’d suggest showing them some support. You can search for regional promotions using Tapology’s Fightcenter or Sherdog’s Fight Finder. Go to shows, buy their iPPVs or tune in on their YouTube streams or whatever they have going on.

1) Bellator MMA - The #2 promotion in the United States, and arguably the world. Tons of really great fighters like Patricio Pitbull, Michael Chandler, Ilima-Lei MacFarlane, Rory MacDonald, Douglas Lima, Gegard Mousasi, Ryan Bader, Vitaly Minakov, Andrey Koreshkov, Emmanuel Sanchez, Henry Corrales, Darrion Caldwell, AJ McKee Jr, Juliana Velasquez, Eduardo Dantas, Vadim Nemkov, and a bunch of really good young guys working their way. They have also thrown an honest effort into growing the women’s 145lb division, unlike the UFC. They put on dud cards everyone once in a while though. If you avoid their heavyweight bouts though, you should be good. You can catch them on TV on Paramount or the CMT depending on where you live. If you feel like throwing down $10 a month, you can catch them on the streaming service DAZN.

2) Rizin FF - If you liked PRIDE back in the day, Rizin is for you. Pure JMMA, the good stuff (& some of the bad). It’s in a ring instead of a cage. You get a good mix of legit high quality talent and weird freakshow fights you didn’t know you wanted to see. On the quality side, they got talent like Kyoji Horiguchi, Tenshin Nasukawa, Kanna Asakura, Jiri Prochazka, Ayaka Hamasaki, Yuki Motoya, Ulka Sasaki, Kanako Murata, and a few familiar faces like Diego Brandao, Daron Cruickshank, Justin Scoggins, Takenori Gomi, Satoru Kitaoka and Tatsuya Kawajiri. They’re cards tend to be a lot of fun. They have around 6 cards a year and you can watch them for $20 on Fite TV.

3) ONE Championship - A Southeast Asian promotion based in Singapore. They do a mix of MMA, kickboxing, muay thai, and the occasional boxing match. They had a huge 2018 news wise as they signed former UFC champions Demetrious Johnson and Eddie Alvarez, as well as charismatic Ken Doll Sage Northcut. The promotion is also home to a bunch of really fun, really interesting notable fighters on roster: Angela Lee, Bibiano Fernandes, Shinya Aoki, Aung La Nsang, Xiong Jing Nan, Eduard Folayang, Amir Khan, Timofey Nastyukhin, Lowen Tynanes, Martin Nguyen, Marat Gafurov, Kevin Belingon, and many more. They also recently signed a US TV/streaming deal with TNT and Bleacher Report. They air their fights live for a fee (don’t know off the top of my head) and replay the card in for like an hour later that night.

4) KSW - Speaking of freakshow bouts, if you want to watch big men swing on one another I’d suggest looking into KSW. The Polish MMA promotion was built off the strength of former World Strongest Man Mariusz Pudzianowski who’s persistence with MMA has been fantastic to watch. Especially against Polish Gangster rapper Popek Monster. The promotion will also be bringing us a match up between two other strongmen, 6′8 280lb behemoth Martin Fyord and a man nicknamed the Iranian Hulk. Before you ask, is this promotion all big musclemen swanging on one another, the answer is no. There are actually quite a few really good Polish and eastern European talent in the promotion: Tomasz Narkun and Mateusz Gamrot are quite the talent. You can catch KSW on the streaming service DAZN.

5) PFL (Formerly WSOF) - PFL is complicated. It’s different than most other, it’s a tournament formatted promotion that places heavy emphasis on acquiring finishes as quickly as possible. These are tournaments where fighters fight for $1 million. It also might not be around in 2019 because there’s very little likelihood that they are making the money they need to turn a profit. We also don’t when when season 2 (they have seasons) will start as their president just left to go join a professional tennis league. They have their fair share of really good talent including 2x Olympic judo gold medalist Kayla Harrison, Louis Talylor, Ray Cooper III, Magomed Magomedkerimov, Abubakar Nurmagomedov, Natan Schulte, Steven Siler, Lance Palmer, and Philipe Lins. While their business model may be dubious, they’re product is quality. When they were called WSOF, the promotion was responsible for jump starting the careers of current and former UFC talent like Marlon Moraes, Justin Gaethje, Andrei Arlovski, Dave Branch, and Anthony “Rumble” Johnson. When they do air, you can find them on the NBC Sports Network.

6) LFA - Everybody has to start somewhere. This used to be 2 separate promotions called Legacy FC and RFA before they fused a couple years ago. It’s been home to a whole host of future UFC fighters. Everyone from Holly Holm and Derrick Lewis to Eryk Anders and Ray Borg. Basically becoming the champion here is the closest thing to a guarantee that you will be in the UFC in the near future. You can watch LFA on AXS TV, if you have it.

There are a whole bunch of other promotions out there: Combate Americas, Road FC, Pancrase, Invicta FC, KOTC, Cage Warriors, BAMMA, M-1, Shooto, Fight Nights, etc.

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miguelmarias · 6 years ago

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REFLEXIONES SOBRE EL CINE DE PIRATAS, CONTRABANDISTAS Y AVENTUREROS

En un mundo como el nuestro, de instintos encadenados, los "Hermanos de la Costa" adquieren un aspecto "surrealista", y si sus proezas resultan, a veces, indignantes, nunca dejan de ser portentosas.

El último párrafo de la "Advertencia" con que J. y F. Gall dan principio a su excelente estudio sobre El filibusterismo (1) nos sugiere una de las razones que pueden justificar la atracción indudable que, en estos tiempos —a cualquier altura de la vida, sea cual fuere el rumbo de nuestra existencia—, ejercen los piratas, bucaneros, filibusteros, tahúres, contrabandistas, impostores, vagabundos, conspiradores y demás aventureros más o menos anarquistas y tradicionalmente catalogados como villanos. Es muy probable que esta fascinación —que, partiendo de los justicieros proscritos como Robin Hood, El Zorro, Judex o Dick Turpin, descendía luego a lo largo de todo un escalafón de outlaws más o menos prestigiosos y legendarios, a menudo enmascarados, con frecuencia perseguidos o vilipendiados por aquellos mismos que ilegalmente defendían, hasta recaer incluso sobre algunos negreros, asesinos a sueldo, ratas de hotel, gángsters, "quinquis" o simples y oscuros rateros— tenga sus raíces en nuestras primeras lecturas infantiles y también en el hechizo que irradia todo lo misterioso, insólito, exótico, improbable o maravilloso por inalcanzable o irrepetible. No es raro encontrar niños con auténtica y profunda vocación de pirata, explorador, ballenero, buscador de tesoros o bandolero, y no resulta, pues, anormal que alguna huella de estas ensoñaciones quede indeleblemente grabada en su subconsciente, sobre todo cuando la vida cotidiana se hace rutinaria, ingrata, previsible, laboriosa e irremediablemente urbana.

Los Trópicos, los Mares del Sur, el Caribe, la península del Yucatán, la isla de la Tortuga, Maracaibo, Port-Royal, Porto Príncipe, el Cabo Hatteras, el de Hornos, el de Buena Esperanza, Casablanca, Orán, Basora, Bagdad, La Meca, Timbuktú, Madagascar, el Golfo de Bengala, Singapur, Java, Macao, Shanghai, Tahití, Alaska, San Juan de Capistrano, Veracruz, las Islas Encantadas, Hong Kong, el desierto de Gobi, el de Kalahari, el Sahara, Montenegro, Samoa, Haití, el Río Grande, el Amazonas, el Matto Grosso, el Volga, el Ganges, el Himalaya, etc., etc., constituyen el mapa imaginario de un universo mítico en el que reina la Aventura, un viejo y descolorido atlas que pudimos surcar a bordo de cien libros y películas, empujados —como el Buque Fantasma, como el Holandés Errante— por los vientos caprichosos que eternamente soplan en los Siete Mares de la Ficción. Buques zozobrados hace tiempo, que ahora flotan anclados al recuerdo, pero siempre dispuestos a desplegar de nuevo sus velas desgarradas y a enarbolar la negra enseña de los corsarios: el "Jolly Roger", las tibias cruzadas y la calavera. Patas de palo, garfios de abordaje, parches negros en el ojo tuerto, buitres y gaviotas, oscuras ensenadas, sangre y fuego...

Todos leímos de pequeños La isla del tesoro, 20.000 leguas de viaje submarino, Robinsón Crusoe, Los viajes de Gulliver, El lobo de mar, Alicia en el País de las Maravillas, Moby Dick, El Corsario Negro, Peter Pan, Las mil y una noches, Beau Geste, Rob Roy, La máquina del tiempo, Aventuras de A. Gordon Pym, El mundo perdido, El último de los mohicanos, Tarzán de los monos, Kim de la India, Huckleberry Finn, Los tres mosqueteros, El capitán Fracasa, Las aventuras de Arsenio Lupin, Rocambole, La Pimpinela Escarlata, Scaramouche, Cyrano de Bergerac, Dos años al pie del mástil, El Dr. Jekyll y Mr. Hyde, La flecha negra, El señor de Ballantry, Ivanhoe, Quentin Durward, El hombre invisible, La guerra de los mundos, Cinco semanas en globo, La vuelta al mundo en 80 días, Viaje al centro de la tierra, Los robinsones de los Mares del Sur, El libro de la jungla, La perla del Río Rojo, Los tigres de la Malasia, Yolanda, la hija del corsario, Honorata van Guld, Las aventuras de Tom Sawyer, Un yanqui en la corte del rey Arturo, y tantas otras novelas que nos hicieron conocer a Sherlock Holmes, el Dr. Watson y Moriarty, al padre Brown y Flambeau, a Lagardere y su hijo, a Ulises, a Elena de Troya, a Alí Babá y los cuarenta ladrones, al capitán Hornblower, a Guillermo Brown, a Gengis Khan y Marco Polo, personajes más o menos míticos a los que pronto se unirían —procedentes del cine, de los "tebeos", de la radio, de nuevos libros— Drake y Barbanegra, Drácula, Billy el Niño, Wyatt Earp, Jesse James, Búfalo Bill, el Dr. Frankenstein, el capitán Ahab, Sitting Bull, Gerónimo, Cochise, Caballo Loco, el general Custer, Svengali, Houdini, Don Quijote y Sancho, el comisario Maigret, Hércules Poirot, Juan Sin Tierra y Ricardo Corazón de León, Saladino, Atila, Jack el destripador, La Celestina, Don Juan Tenorio, el Lazarillo, el Buscón, el capitán Chimista, Pizarro, Nerón, Shanti Andía, Superman, Calígula, Cleopatra, Marco Antonio, Julio César, la pequeña Lulú, Diego Valor, Flash Gordon, Rip Kirby, Roberto Alcázar y Pedrín, Batman, Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta, el capitán Trueno, Dillinger, Lord Jim, Fausto, Al Capone, Maquiavelo, Tirano Banderas, Jay Gatsby, Johnny Guitar, Shane, Espartaco, Fantomas, Lucky Luciano, Temple Drake, Sartoris, Monroe Starr, Sam Spade, Fu Manchú, Charlie Chan, Jonathan Wild, Philip Marlowe, Lew Archer, Abraham Lincoln, Catherine Barkley, Waldo Lydecker, Laura Manion, Norman Bates, Michel Poiccard, Pierrot le fou, Pike Bishop, el mayor Dundee, Nosferatu, King-Kong, Ethan Edwards, Gertrud, Lola-Lola, Antoine Doinel, Charles Foster Kane, el Barón de Arizona, Colorado Jim, la emperatriz Yang Kwai Fei o el Dr. Mabuse. Durante el largo trecho que separa la niñez de la adolescencia nos fue posible así el suplantar las "vidas imaginarias" o sublimadas de los más variopintos y exóticos personajes, y habitamos con ellos las más remotas épocas, parajes y latitudes. Llegamos, incluso, a conocer como la palma de la mano, guiados por la brújula de la fantasía, regiones oníricas o fabulosas como Yoknapatawpha County, Tombstone, Dodge City, Eldorado, Marienbad, Macondo, el Chicago de los años 30, el París de los americanos o el Mar de los Sargazos.

Ahora bien, remontándonos de nuevo a las fuentes que a la vez suscitaron y colmaron nuestra sed de ficciones y aventuras, resulta curioso observar que muy pocas personas sienten el deseo, una vez concluida esta etapa vital, de volver a leer aquellas novelas de viajes por el tiempo y el espacio, de héroes y rufianes, de traición y venganza, que tanto nos hicieron disfrutar. Se comete así una grave ingratitud y un tremendo error, pues no sólo se tiende a menospreciar aquello que tanto valoramos un día, sino que se priva uno del placer que estas novelas pueden proporcionar a cualquier edad. Es más, con frecuencia no sólo hemos olvidado aquellas románticas historias de "misterio, emoción e intriga" —consigna admirable y digna de André Bretón—, sino que, en realidad, nuestra falta de conocimientos y experiencia —cuando no traicioneras adaptaciones para niños— nos impidió muchas veces apreciar y comprender debidamente las peripecias y destinos que escritores curiosos —Maurice Leblanc, Salgari, Sabatini, Wren, Dana, E.R. Burroughs, Ponson du Terrail—, notables —Walter Scott, Swift, Barrie, Fenimore Cooper, Gautier—, excelentes —Verne, Defoe, Wells, Chesterton, Conan Doyle, Kipling, London— o geniales —Robert Louis Stevenson, Herman Melville, Mark Twain, Poe, Lewis Carroll— nos propusieron, tal vez con demasiado ingenio, sin duda con excesiva modestia. Novelas que en los últimos años han dejado de existir, como género, como forma de narrar, como espíritu; por eso, las raras excepciones —las de Gonzalo Suárez y Javier Marías, La ira de los justos de Raoul Walsh, La burla negra de José María Castroviejo, alguna de las de Ignacio Aldecoa— no han despertado otro eco que el de la desaprobación o el silencio, lo que sitúa a estos autores en la honrosa compañía de Víctor Hugo, Dumas, Ross Macdonald, James M. Cain, Raymond Chandler, Bret Harte, Joseph Conrad, Dashiell Hammett, J. Sheridan Le Fanu y tantos otros escritores de talento. Hace años que aconsejo a todo el mundo —y en especial a los cinéfilos— que relean, a ser posible en su versión original, La isla del tesoro, sin duda una de las más grandes creaciones de la lengua inglesa y una influencia capital en otros novelistas —Marcel Schwob, Jorge Luis Borges, Richard Hughes, John Meade Falkner— y en numerosas películas —como Moonfleet de Lang, The Night of the Hunter de Laughton, Viento en las velas de Mackendrick, Valor de ley y Círculo de fuego de Hathaway, por no abrumar con una nueva lista—; o Adventures of A. Gordon Pym, que influyó a Verne, a William Hope Hodgson (The Boats of the Glen Carrig), a Stevenson y a casi todos los escritores de ciencia-ficción, desde Wells hasta Bioy Casares, Bradbury o Cortázar.

Con las películas que tienen su origen —o alguna afinidad de espíritu y de estilo— en estas novelas, la injusticia es mayor, y más difícil de reparar, ya que los libros se conservan o se suelen poder encontrar y releer, y en cambio es muy difícil volver a ver Todos los hermanos eran valientes, El hidalgo de los mares, El pirata Barbanegra, Robinsón Crusoe (el de Buñuel, por supuesto), El secreto del pirata, Los piratas de Capri, El capitán Panamá, Garras de codicia, Rumbo a Java, La casa grande de Jamaica, El hijo de la furia, El temible burlón, El cisne negro, El prisionero de Zenda, La máscara de hierro, Piratas del mar Caribe, Los bucaneros, La casa de los siete halcones, Fuego verde, Tambores lejanos, Fuego escondido, El ladrón de Bagdad, El halcón y la flecha, La mansión de Sangaree, La odisea del capitán Steve, La mujer pirata, Cita en Honduras, Las cuatro plumas, Huida hacia el sol, Ave del Paraíso, El tesoro del Cóndor de Oro, El capitán Blood, Tanganica, Mara Maru, Safari, Zarak, El bandido de Zhobe, La nave de los condenados, El zorro de los océanos, Los vikingos, Los piratas del Mississippi, El signo del renegado, Harry Black y el tigre, Cuando ruge la marabunta, John Silver el Largo, Los tres mosqueteros, Scaramouche, Arenas de muerte, El capitán King, Viaje al centro de la Tierra, El malvado Zaroff, El mundo en sus manos, Los gavilanes del Estrecho, Tres lanceros bengalíes, La jungla en armas, Calcuta, La carga de la brigada ligera, El crepúsculo de los dioses, Rebelión a bordo, El signo del Zorro, Jívaro, La venganza del bergantín, Norte salvaje, Las minas del rey Salomón, Mogambo, El caballero del Mississippi, Astucias de mujer, Revuelta en Haití, San Francisco Story, La legión del desierto, El espadachín, La isla de los corsarios, La reina de Cobra, Orgullo de raza, La sirena de las aguas verdes, La fuga de Tarzán, Martín el gaucho, Gentleman Jim, Maracaibo, El amo del mundo, a merced de la iniciativa —improbable, ya que no tendrían demasiado éxito ni serían consideradas de suficiente "mérito artístico"— de reponerlas de un distribuidor o del azar de los lotes y las programaciones de televisión. De hecho, los únicos films recientes que tienen algo que ver con el género aventurero —todas aquellas películas de aventuras que no constituyen un género en sí, como el western: jungla, piratas, bandoleros exóticos, candidatos posibles a la Historia Universal de la Infamia de Borges, o a las Vidas imaginarias de Schwob— han sido notables fracasos comerciales y críticos: Viento en las velas, El aventurero, Aoom, Al Diablo, con amor, La loba y la paloma, El último safari, Arma de dos filos, Judex. Circunstancia que no tiene nada de nuevo —la obra maestra del género y de su autor, el Moonfleet de Fritz Lang, sigue sin estrenar en España y va a cumplir los veinte años—, pero sí de grave, en unos tiempos como los que corren, en los que lo que más falta le haría al grueso del cine son precisamente dos de las virtudes descollantes del cine aventurero: la pasión y la fantasía. Es decir, la audacia rigurosa que requiere narrar con claridad y brío las más descabelladas, sorprendentes y portentosas tabulaciones que cabe imaginar (ya que este género, o agregado de subgéneros heteróclitos más bien, es mucho menos "realista" y tiene mucho menos "fundamento histórico" que, por ejemplo, el western o el cine negro).

Pero ya es tiempo, una vez evocado el mundo que sugieren y recrean en vivos y llamativos colores y en tenebrosos y retorcidos relatos este tipo de cine y sus antecedentes literarios, de aclarar que el propósito que guía estas páginas no es el de reavivar nostálgicos recuerdos infantiles o adolescentes, sino intentar reivindicar un espíritu de creación artesanal cinematográfica que encarna muy explícitamente —descaradamente, incluso— una serie de valores y actitudes que, personalmente, echo en falta en la gran mayoría de las películas actuales, sobre todo en las procedentes del país que en más alto grado llegó a poseerlas y dominarlas —Estados Unidos, claro está—, y que pienso que no convendría olvidar ni perder ni, mucho menos, rechazar y despreciar. Creo que los admiradores de Nicholas Musuraca, Robert Planck y Edward Cronjager; los que hayan visto Amazonas negras de Don Weis; los que sientan cierta debilidad por Jane Greer, Jean Peters, Debra Paget, Gene Tierney, Linda Darnell, Rhonda Fleming o Eleanor Parker; los que sólo por el título lamenten no haber visto nunca South of Pago Pago de Alfred E. Green; los que quisieran conocer mejor la obra de directores como Edward Ludwig, William A. Witney, Edgar G. Ulmer, Jacques Tourneur, Allan Dwan, Henry King, John English, Lewis R. Foster e incluso Joseph Inman Kane; los que consideren más apasionante una novela como Los tres impostores de Arthur Machen que cualquier debate estructuralista sobre la diegesis fílmica, comprenderán ya, sin duda, a qué me refiero y qué elementos son los que considero especialmente admirables en el cine de piratas, contrabandistas, prófugos de la justicia y genios del mal más o menos megalómanos.

SOBRE EL ARTE DE NARRAR

Los relatos de los marinos tienen una inmediata simplicidad; todo su significado cabría dentro de la cáscara de una nuez. Pero Marlow no era típico (si se exceptúa su propensión a tejer narraciones), y para él el sentido de un episodio no estaba en el interior, como una almendra, sino fuera, envolviendo el relato que lo hacía resaltar sólo como un arrebol destaca la neblina, a semejanza de uno de esos halos vaporosos que la iluminación espectral del rayo de luna hace visibles.

Joseph Conrad: El corazón de las tinieblas.

La primera razón que puede explicar la escasa consideración que, a lo sumo, reciben estas películas, típicamente "menores", radica precisamente en su argumento, que suele considerarse pueril, ingenuo e inverosímil, desvinculado de la "realidad contemporánea" o de los "problemas trascendentales". En efecto, uno de los rasgos característicos de estas películas es, precisamente, su modestia, su falta de pretensiones, su rechazo de la pedantería. No se proponen testificar sobre el estado del mundo moderno, ni sobre las condiciones de vida de los limpiabotas italianos; su objetivo es mucho más modesto: procuran distraer, entretener, divertir, emocionar, intrigar y sorprender al espectador; en el fondo, disparar y liberar su fantasía, proyectarla a través del tiempo y del espacio, e incluso de las apariencias y la lógica; proponer nuevos mitos y revitalizar los ya existentes —tarea tan importante como la de desmitificar ciertas cosas, que no todas ni por principio—; y da lo mismo que estos artífices estén impulsados por el mero afán de hacer bien su trabajo o que se dejen llevar por el puro placer de narrar, o de dar forma a un relato, o de insuflar vida a unos personajes pintorescos, arquetípicos o excepcionales. El caso es que resulta mucho más difícil tejer una trama cuya coherencia no puede contrastarse con la realidad inmediata ni con los hechos históricos —es decir, una trama como la de Moonfleet de Lang, la de El hijo de la furia de John Cromwell, o la de El cisne negro de Henry King— que la de Umberto D, Ladrón de bicicletas o El caso Mattei. Que es mucho más compleja la dramaturgia de Scaramouche que la de Hiroshima mon amour, que la estructura rítmica de Los gavilanes del Estrecho es mucho más musical que la de Senso, que El temible burlón es mucho más inventiva que Las margaritas, y que el grado de elaboración plástica y sonora de cualquier película de Jacques Tourneur supera con mucho el de Fellini o Antonioni.

Además, como observó precisamente Joseph Conrad, el sentido de las mejores películas de este género no se encuentra en la peripecia dramática que relatan, sino que se puede percibir en filigrana, en la periferia de la acción, y así resulta que entre las películas que mejor han analizado el complejo mundo de la infancia —sin detenerse, además, en concepciones idealistas de la "inocencia" o la "pureza" de los niños— se cuentan varias adscribibles a este género, concretamente Moonfleet, The Night of the Hunter y las obras maestras de Alexander Mackendrick, Viento en las velas y Sammy, huida hacia el Sur, que no son películas "sobre la infancia" ni sobre "la visión del niño", pero que —a veces adoptando su punto de vista, como en el film de Lang— consiguen comunicarnos muy penetrantemente dicha visión del mundo, casi siempre a través de las aventuras o los viajes en que el niño se ve embarcado, o a través de sus relaciones con un hombre maduro que —como el John Silver de La isla del tesoro— representa al mismo tiempo el "ogro" y al padre ausente o fallecido, logrando así una ambivalencia que impide cualquier acercamiento convencional y sensiblero, como suele ocurrir con los verdaderos padres (el de Ladrón de bicicletas, por ejemplo) o con personajes menos ambiguos moralmente, más "inmaculados" o "angelicales" (como el Alan Ladd de Raíces profundas). Por eso, los personajes interpretados, respectivamente, por Stewart Granger, Robert Mitchum, Anthony Quinn y Edward G. Robinson —contrabandistas, falsos predicadores asesinos, piratas— confieren a las películas mencionadas una riqueza moral y una amplitud de perspectiva que en otros géneros, más codificados desde un punto de vista ético —a pesar de los recientes logros en este sentido que suponen Valor de ley y Círculo de fuego, de Hathaway , dentro del "western"—, serían inconcebibles o resultarían muy artificiales. Porque hay que destacar que este género ha sido el único —junto a las diversas variantes del policiaco— en que la figura dominante y más atractiva ha sido casi siempre un antihéroe.

Por otra parte, la misma "irrealidad" del género ha hecho posible que la narrativa de estas películas pueda prescindir de las inútiles escenas "explicativas" que entorpecen la marcha de casi todas las películas "realistas"; ha permitido llevar hasta sus últimas consecuencias las arbitrarias o inverosímiles premisas iniciales; ha consentido el empleo de todo tipo de metáforas sin que ello suponga una solución de continuidad; ha facilitado la violación de las convenciones morales —el castigo que debe recibir el criminal, por ejemplo—, comerciales —el obligatorio "happy end", negado enérgicamente por Moonfleet, Viento en las velas, The Night of the Hunter— y dramáticas que han oprimido al cine de serie durante los años 30, 40 y 50.

INVESTIGACIÓN FORMAL

Aunque sólo ocasionalmente hayan contribuido a este género directores de verdadera magnitud —Fritz Lang, Jacques Tourneur, Douglas Sirk, Raoul Walsh, Rouben Mamoulian, Ernest B. Schoedsack— y hayan sido, por lo general, películas de bajo presupuesto realizadas a toda velocidad por eficientes artesanos de la R.K.O., la Warner, la Fox, la Universal o la Republic —Curtiz, Ludwig, Witney, Maté, Pevney, Marton, etc.—, es frecuente que encontremos dentro de este tipo de cine obras formalmente muy cuidadas, con un uso matizado y pictórico del color, con iluminación de raíz expresionista, que prestan gran atención al decorado y al vestuario, que saben servirse expresivamente tanto de los escenarios naturales —el mar, la vegetación exuberante de los trópicos, los promontorios rocosos— como de las maquetas y las transparencias. Es un cine que tiende a las dimensiones "bigger than life" (2), que aspira a lograr un aliento épico, que permite improvisar a merced de los elementos meteorológicos (3), y no es por ello extraño que, los grandes estilistas —incluso Minnelli ha incidido en el género, a partir del musical, con El pirata, 1947—se hayan sentido atraídos por este tipo de películas, ni que los pequeños artífices cultos de la serie B hayan recogido estas aportaciones de los maestros y las hayan convertido en ingredientes fijos del género. Incluso algunos directores que, en ocasiones, pecan de solemnidad y de vulgaridad plástica —como Henry King o John Cromwell— se han sentido especialmente inspirados por películas que, como El hijo de la furia o El cisne negro, no les obligaban a respetar las biografías ejemplares ni las meticulosas reconstrucciones de época que acostumbraban a dirigir en las producciones "de prestigio", y que les permitían, en cambio, cuidar al máximo los aspectos formales y narrativos que otras veces se veían forzados a sacrificar. Estos guiones "intrascendentes" se convertían en un pretexto para experimentar con la iluminación y el color, en simples "temas" a partir de los cuales podían improvisar una serie de variaciones plásticas. Su rechazo del naturalismo y de la verosimilitud psicológica les permitía una mayor soltura en la dirección de actores, una narración más fluida y directa, unas transiciones y un montaje que permitían acelerar el ritmo de la acción, etc. Incluso un hecho aparentemente insignificante como el que estas películas estuviesen destinadas a un público principalmente infantil tuvo su influencia en el acusado formalismo del género "bucanero", ya que potenció —por razones de censura, o de "buen gusto"— el recurso a la elipsis sugerente y contribuyó a la deslumbrante plasticidad de sus imágenes, al inventivo empleo de los objetos, los decorados y el color, y a la pérdida de importancia del diálogo como vehículo del sentido del film. Son, por ello, películas enormemente sensoriales, con una dependencia expresiva de las imágenes casi total, lo que explica que reenlazasen con las complejas estructuras rítmicas y visuales de los últimos años del cine mudo.

Sin embargo, este énfasis en los aspectos "puramente" estéticos del cine de aventuras no debe hacer pensar que se trataba de meras fantasías abstractas y huecas. Por el contrario, como suele ocurrir en el interior de los géneros tradicionales y de las producciones de presupuesto limitado, estas películas se caracterizan por su absoluta funcionalidad, es decir, por la perfecta adecuación entre los recursos escasos disponibles y los objetivos fijados. Y no olvidemos que estos fines pueden resumirse en los siguientes principios básicos: llamar la atención —visualmente, sobre todo— y despertar la curiosidad —dramática y narrativamente— desde el comienzo de la película, explicitando inmediatamente las "reglas del juego" (es decir, las del género) para que nadie se pueda llamar a engaño ni adopte una actitud hipercrítica, incrédula o escéptica frente al espectáculo que va a presenciar, y, finalmente, narrar con la máxima claridad y de la forma más atractiva e interesante una historia llena de acción, de misterio, de sorpresas, de inesperados giros dramáticos, de pasión, de exotismo y de color, interpretada por actores más o menos populares y, a ser posible, que den por su sólo aspecto físico las características más relevantes del personaje — Alan Ladd, Errol Flynn, Gregory Peck, Douglas Fairbanks, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Stewart Granger, Gary Cooper, Clark Gable, Tyrone Power, James Mason, Basil Rathbone, Jack Elam, Lee Marvin, John Carradine, Walter Brennan, Louis Jourdan, Anthony Quinn, Richard Widmark, Robert Mitchum, Charles Laughton, Gene Tierney, Arlene Dahl, Yvonne de Carlo, Virginia Mayo, John Wayne, Joel McCrea, Rhonda Fleming, Janet Leigh, Debra Paget, Royal Dano, Eleanor Parker, John Payne, Ray Milland, Deborah Kerr, Jane Greer, Jean Peters, Cornell Wilde, Jane Russell, Eva Bartok, Rita Gam, Katy Jurado, Ava Gardner, Dana Andrews, Glenn Ford, Terry Moore, Robert Ryan, William Holden, Robert Taylor, Rock Hudson, Cyd Charisse, Tony Curtis, Arthur Kennedy, Ann Blyth, Alan Hale, etc.—. Por lo que el esplendor polícromo de Amazonas negras, Scaramouche, El pirata Barbanegra, Moonfleet, El Cisne Negro o Rumbo a Java —o el contraste de luces y sombras de sus predecesores en blanco y negro— no es sino el estilo plástico más adecuado a los relatos románticos o postrománticos que sirven de base a la mayor parte de estas películas.

EL SECRETO DE LAS IMÁGENES

El cine es el más poderoso vehículo de la poesía, el medio más real de dar forma a lo irreal.

Jean Epstein

Durante los años 20, un grupo de directores y teóricos franceses, conocidos como "la primera vanguardia" —Louis Delluc, Jean Epstein, Abel Gance, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier—, localizaron el tan famoso y buscado —pero nunca encontrado— "específico cinematográfico" en el concepto de fotogenia, concepto que nunca quedó muy claro y que, años después, pasó a designar un atributo que debían poseer los rostros de las actrices. Finalmente, la palabra cayó en desuso. Sin embargo, creo que debería ser readmitida en el vocabulario crítico para designar una virtud que puede tener la imagen cinematográfica y que está a punto de olvidarse, lo que significaría para el cine la pérdida de uno de sus recursos expresivos más complejos y poderosos, de un recurso que, además, no pertenece a ningún otro arte narrativo y que ni siquiera las artes plásticas pueden alcanzar en tan alto grado.

Desde que —con Méliés, Porter, Feuillade y Griffith— el cine dejó de limitarse a reproducir fotográficamente el movimiento para empezar a narrar historias, el objetivo de la cámara perdió su neutralidad y su inocencia. El rodaje en estudios, el maquillaje de los actores, la introducción de los diferentes tipos de planos y de su montaje, etc., dieron lugar al empleo de lentes y filtros diversos, a la colocación de focos, a la selección cuidadosa de los encuadres y a todo tipo de trucajes ópticos. Desde el momento en que la luz dejó de considerarse como un dato inmutable y autónomo, y empezó a ser utilizada como un recurso más a disposición de los directores, nació el arte de la fotografía cinematográfica. Más aún que los precursores mencionados, los cineastas alemanes que suelen calificarse como "expresionistas" y los franceses conocidos como "impresionistas" reivindicaron el cine como un arte y consideraron no sólo lícita, sino imprescindible, la intervención —a veces deformadora— del director en la "realidad" que se iba a filmar y el proceso de estilización de dicha "realidad" necesario para hacer una película. Se aprendió intuitivamente, por experiencia práctica, el efecto psicológico de los diferentes grados de luminosidad de las imágenes, el poder de sugestión de las sombras, las intenciones o el misterio que la luz y su distribución atribuyen a los rostros, etc. Durante los últimos años del cine mudo y la primera década del sonoro, al influjo germánico presente en directores como Stroheim o Sternberg se sumó el impacto de las sucesivas llegadas a Hollywood de una serie de importantes realizadores europeos: Sjöström, Stiller, Lubitsch, Murnau, Curtiz, Ulmer, Dieterle, Lang, etc., seguidos más tarde por Preminger, Sirk , Wilder, Tourneur, Ophüls, Renoir, Siodmak, Hitchcock, Brahm, De Toth, Laughton, etc., y numerosos directores de fotografía — Freund, Maté, Vorkapich, Perinal, Planck, Planer, Ruttenberg, Kaufman, Shuftan, etc.—, que contribuyeron a crear un estilo visual que unía la expresividad visual del cine mudo alemán con la objetividad técnica característica del cine clásico americano. Este estilo se desarrolló, especialmente, en cuatro géneros: el terrorífico y el "negro" (sobre todo en blanco y negro), por un lado, y el melodrama y el de aventuras (sobre todo en color), por otro. El tipo de organización visual de cada plano que fue madurando durante los años 30 y 40 empezó a hacerse esporádico con la llegada del cinemascope y la generalización del color y, a partir de los años 60, el empleo abusivo del "zoom" y del teleobjetivo, la influencia de Lelouch —virados, flous— y del montaje a lo Lester, la producción de película virgen ultrasensible y la práctica desaparición del cine en blanco y negro son hechos que, unidos a los crecientes costes de producción y a la sustitución de los viejos directores y fotógrafos por técnicos formados en la televisión, han provocado la paulatina y casi total decadencia de la cinematography o fotografía de cine como el arte de servirse de la luz. Actualmente, el 99 por ciento de las películas están correcta y uniformemente fotografiadas en color, y los directores de fotografía no son más que técnicos eficientes que, generalmente sin que el director se entere de lo que hace ni le dé instrucciones concretas al respecto, calculan la apertura de diafragma y el objetivo preciso para conseguir un mínimo de calidad, claridad y fidelidad cromática, sin que la iluminación y el color sirvan para expresar sutilmente parte del sentido de cada escena.

Pues bien, estos géneros "menores" —el melodrama y el "aventurero"— han sido el último reducto de la experimentación visual dentro del cine americano, hasta que, finalmente, han acabado por desaparecer como géneros, dentro del proceso de desintegración industrial y artística que viene padeciendo el cine desde 1960. Hoy las muestras de auténtica visualización y estilización, las películas con fotogenia, constituyen auténticas excepciones, más frecuentes en Europa —las primeras películas de Godard, Franju, Resnais, El espíritu de la colmena de Erice— que en América. Gracias a esta dinámica interna —no sólo plástica, puesto que también contribuían a ella la dirección de actores, el uso del decorado y, sobre todo, la planificación—, los cineastas americanos del auténtico talento fueron capaces de convertir en obras personales y relevantes las historias más absurdas y más opuestas o ajenas a su visión del mundo. Por eso un "encargo" como Moonfleet puede ser considerado la obra maestra de un director tan genial y de tan larga carrera como Fritz Lang; por eso La mujer pirata y El halcón y la flecha no son divertidas e infantiles peripecias sin sentido, sino exponentes admirables del estilo y de las preocupaciones de Jacques Tourneur; por eso El signo del Zorro supera a otras obras, más ambiciosas y explícitas, de Rouben Mamoulian; por eso cualquier serie B de la Republic, dirigida por artesanos tan poco distinguidos como L.R. Foster o Witney supera en elaboración y expresividad visual a las grandes producciones de lujo de la Metro; por eso no debe extrañarnos encontrar entre el equipo técnico de Amazonas negras de Weis a Gene Aleen, uno de los colaboradores básicos de George Cukor, ni que numerosas películas de este género hayan recibido el Oscar a la mejor fotografía o hayan estado a punto de conseguirlo. No cabe duda de que una ensenada al anochecer, una tormenta en alta mar, una isla deshabitada en medio del Pacífico, un oasis o un desierto o la intrincada vegetación tropical de una jungla "de estudio", o una guarida de contrabandistas, un burdel, un bar portuario o un velero constituyen "motivos" visuales llenos de sugerencias y de atractivo, pero hay que tener en cuenta que no basta con mostrar semejantes escenarios para lograr una película de piratas o de legionarios del desierto digna de tal nombre, sino que es preciso organizar esas imágenes, esos "iconos", y estructurarlos dramáticamente en una narración; tarea que, como demuestran las torpes tentativas de algunos funcionarios del cine italiano perpetradas en los años 60 y 70, no está al alcance de cualquiera.

NECESIDADES DEL MITO

La desmitificación a ultranza trae un riesgo: el vacío, lo inerte. Era aquel hombre que decía que una mujer era pelo, brazos, cara, aparato respiratorio, circulatorio y digestivo, órgano sexual y piernas. Evidentemente había desmitificado. Su definición era analíticamente correcta. ¿Es suficiente lo correcto? La disección exige la muerte. ¿Debe ser el cine (y por consecuencia la crítica de cine) un taller de taxidermia? ¿Se debe suprimir el verbo para que haya calificativo? Es indudablemente posible una crítica de la vida sin disecarla, sin prescindir de los elementos motores.

Manolo Marinero (4).

Los mitos no preexisten al hombre, no se encuentran en la naturaleza. Un mito es una creación —o una creencia— de los hombres y es, por tanto, una aportación al mundo, a la vida y a la historia. Pero no cualquier idea, personaje, relato o hipótesis sobre lo desconocido es un mito. No basta con que se le ocurra a alguien, ni con que alcance un cierto grado de difusión. Es preciso que llegue a ser conocido y aceptado por la mayoría, que corresponda a un estado de opinión o a una época, que forme parte —de algún modo— del inconsciente colectivo de una sociedad o de una civilización. Si se tiene consciencia de que un mito es un mito, y no una realidad, una verdad científica o un hecho histórico, el mito supone un enriquecimiento del mundo. En ese sentido, un mito no tiene nada de despreciable, y puede compararse a las grandes creaciones artísticas —que suelen convertirse en mitos: ¿no lo son Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Don Quijote, Don Juan Tenorio, Edipo, Fausto, Jekyll y Hyde o Moby Dick, hasta tal punto que se dan por sabidos incluso cuando se desconocen las obras que les dieron forma? —. Por eso, no parece necesario, ni oportuno, ni conveniente intentar —vanamente— destruirlos. Hay también mitos menores, narraciones amenas y distraídas, llenas de sabor y de sabiduría. Entre ellos pueden contarse muchas películas, cuyas imágenes tienen un mayor poder de persistencia que las palabras, y que tampoco vale la pena tratar de desmitificar.

Miguel Marías

(1) L'Essai Anarchiste des "Fréres de la Cote". Fondo de Cultura Económica.

(2) Declaraciones de Richard Fleischer sobre Los vikingos, en Film Ideal n. 139.

(3) Comentarios de Raoul Walsh a Los gavilanes del Estrecho, en Cahiers du Cinéma n. 154.

(4) Las joyas del opar, en Film Ideal n. 193.

Dirigido por… nº19, enero 1975

#miguel marías #dirigido por

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askaxelthefallenangel · 11 months ago

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2023➡️2024

HAPPY HOLIDAYS!!!

Bucky - @weretoons

Dyia and Daray - @xxwafflexx

#Axel the fallen angel #richy rat #Scruffy B. McDober #Butch the fox #Gus Goose #Gab goose #Luther J. Paltin #lalus limetini #jammie Toxin #Gane the demon/devil #stris the cat #leis loui and Lewis #Carmichael the crocodile #Bucky the hyena #diya and daray #Boss Grim Reaper #Merry Christmas #Happy New Year #2023

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minttobe-treehill · 6 years ago

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I’m a few days late for this but thank you @dearvaltersen and @theyteaseme for thinking of me and tagging me on this! 💖💖

nickname: San (my sister), Sami (my mum) and Speedy (a friend, and it’s arrow related yes lol)

zodiac: Cancer

height: 152cm I think? I’m very small it’s embarrassing thank u

last movie I saw: Technically, ‘Bedknobs and Broomsticks’ (but I’ve seen it before like 50 times)

last thing I googled: Something about spanish politics for an essay

favorite musician(S): Currently: Dean Lewis, Fredi Leis and Maggie Rogers (but I’ve also “rediscovered” Alessia Cara and Gabrielle Aplin and I’m obsessed)

song stuck in my head: Not Today by Alessia Cara !!!!!!

other blogs: no

do I get asks: rarely

blogs following: 800+ lol I need to unfollow some blogs

amount of sleep: sometimes 4 sometimes 10 who knows

lucky number: 22 (and I’m gonna be 22 this year so........ @ universe)

what I’m wearing: Friends pyjamas with a red dressing gown because I’m always cold

dream job: ?????????

dream trip: anywhere if I could

favorite food: my mum’s thank you (idk I like fish in general)

play any instruments: I wish

favorite songs: okay. of all time are: Africa by Toto, La Vie En Rose - Louis Armstrong’s version!!!, Can’t Help Falling In Love by Elvis Presley and Fast Car by Tracy Chapman (sometimes I can’t even listen to this one because it always makes me cry a lot)

random fact about me: I tend to laugh at my own jokes and I’m aware I’m not very funny but I make myself laugh so

describe yourself as aesthetic things: a hot and relaxing bath - nice at first but can get cold and it’s the worst (why did I think of this)

not tagging because I feel like everyone has done this

#took me 10 minutes to think of a random fact about myself #why #tagged

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jaysond22-blog · 6 years ago

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repliche audemars piguet orologi

Quando Jules Lewis Odemasu e Edward-Auguste Piguet hanno unito le forze nel 1875, hanno la loro visione è unica, il loro lavoro era stato fiducioso che sopportare. Audemars Piguet SA (pronuncia francese: [odmaʁpiɡɛ]) è un produttore svizzero vigilanza meccanica di lusso con sede a Ruburasu della Svizzera. L'azienda è stata fondata nel Valle de Ju di Jules Louis Audemars e Edward-Auguste Piguet nel 1875, ed è stato sin dal suo inizio a conduzione familiare. Audemars Piguet è un orologiaio di tutto rispetto nel mondo. Per rompere l'ultimo Tsuitoruru da Audemars Piguet (@AudemarsPiguet), è necessario prima di impararle. Trova di più su https://t.co/3Y7fA8uHOK. Ruburasu. Trova offerte su Audemars Piguet eBay. Acquista con fiducia. Passa al contenuto principale eBay:. Audemars Royal Oak Offshore 39 millimetri 18 carati in oro rosa View 15300OR.OO.D002CR.01 Olimpiadi di finitura più Audemars Piguet Roman White Dial signore finestra mano oro 18 carati Guarda 25 millimetri MSRP $ 8600. repliche audemars piguet orologi 1.575.689 amanti · 11.106 persone hanno parlato · 698 persone erano qui. Benvenuto nella pagina Facebook ufficiale di Audemars Piguet. Come la nostra pagina Audemars Piguet sta creando l'orologio di lusso più elegante del mondo. Il repertorio del produttore svizzero comprende modelli complessi tra cui calendario permanente e tourbillon. Caratteristica Audemars Piguet Royal Oak Nuova 26331ST.OO.1220ST.02 acciaio scatola / carta / Garanzia Audemars Piguet replica orologi di merci sarà sempre conformarsi alla Audemars Piguet, hanno ereditato l'essenza tradizionale dell'orologeria della Svizzera, è stato promosso. repliche orologi , due ambizioso imprenditore svizzero, è stato avviato da Jules-Louis Audemars e Edward Piguet. Due immaginavano l'idea nel 1874, ma non divenne un business fino al 1875. Lei Se non si hanno emesso l'ordine di essere ShippingPass saranno eleggibili per un rimborso completo. In questo caso, il team di assistenza clienti, rimuovere l'account dal l'aggiornamento automatico, quindi non verranno addebitati costi aggiuntivi, periodo di sottoscrizione sarà in grado di continuare ad utilizzare l'abbonamento fino alla fine.

Audemars Piguet SA (pronuncia francese: [odmaʁpiɡɛ]) è un produttore svizzero vigilanza meccanica di lusso con sede a Ruburasu della Svizzera. L'azienda è stata fondata nel Valle de Ju di Jules Louis Audemars e Edward-Auguste Piguet nel 1875, ed è stato sin dal suo inizio a conduzione familiare. Audemars Piguet è un orologiaio di tutto rispetto nel mondo.