#le paradis perdu

[bizarreauhavre]

William Hogarth: Satan, sin and death, (a scene from John Milton’s “paradise lost”), C.1735-40.  

[sushis4kalyo]

Meme en enfer , régner est digne d'ambition; mieux vaut régner en enfer que servir au paradis.

John Milton - "Le paradis perdu"

[dixvinsblog]

Les paradis perdus -Jacqueline Fischer

Sous la lune qui saigneD’un excès de lumièreLes pas des amants affolés par la fièvreRessemblent au jeu divinAu jeu des jours qui souffrentPour retomber mourantsSous les coups du soleilQui les perce en fuyantLes paradis trouvésLes amants rassasiésRessemblent au jeu cruelDu temps qui s’amoncellePour ne laisser rien.

[mcbride]

#reasons are everywhere [insp. by DawnGlen] DARYL DIXON - THE BOOK OF CAROL 1.01 L'ame Perdue // 2.04 Le Paradis Pour Toi

[gamedrot77]

Alexandre Cabanel - Angel-Study for "Le paradis perdu" 1867

[abdou-lorenzo]

L'amour c'est une projection sur quelque chose d'inattendu, un objet, une personne.....✨🥀💞

L'amour est cette envie, ce transfert d'envie, pour gagner et retrouver un paradis perdu que l'on croit à deux doigts de sa personne de son âme, de son esprit, de son corps même...✨

Alors, ne le gâchons pas cet élan...!!

Ce serait comme barbouiller une belle peinture déjà toute réussie, comme par exemple la jeune fille à la perle ou la Joconde.....🥀✨✨

La maîtrise de l'amour, c'est de le consommer, sans jamais l'abîmer........💞🥀🪶✨

P.B

[prosedumonde]

Mais comment faire le paradis - je ne sais pas, parce que je ne sais pas le dire avec des mots. Après mon rêve, j’ai perdu les mots. 

Fiodor Dostoïevski, Le rêve d'un homme ridicule

[spirit-of-art]

Alexandre Cabanel, Le Paradis perdu, c.1868

[ptns-orageuses-rpg]

TW — drogue inventée (légère mention), oppressions (mention).

LES CATACOMBES

Il y a eu la cruauté, les discriminations ; et devant la haine, on s'est organisé là où on ne nous trouvera pas. Les communes altérées se construisent comme des oasis, cachés des non-altéré·es, où on peut vivre en paix. La plus connue, Providence, se dresse en cathédrale géante au-dessus du Point Némo. Elles sont, toutes, autogérées ; c'est-à-dire que les altéré·e·s les composant en prennent les décisions ensemble. En France, il en existe deux : une perdue dans les Alpes, l'autre située dans les Catacombes de Paris. Les galeries ne s'ouvrent que pour nous. Les non-altéré·es ont leur partie, on a la notre. Nos catacombes sont aménagées. Il y a des échelles pour les explorer, des appliques au mur pour les éclairer. Sur les carrefours, des pancartes ; mieux vaut quand même y descendre avec quelqu'un qui s'y connaît déjà pour éviter de se faire avaler tout rond.

POINTS NÉVRALGIQUES

C'est comme des lieux de rencontres ; des endroits où les galeries finissent par déboucher. Ils forment des petits villages, avec une bonne hauteur sous plafond, où l'on se sent presque pas sous terre. Certains cultivent même de la végétation ; c'est le cas du Refuge de Bescel.

LA COUR DES MIRACLES Zone de non-droit où on fait la loi. L'endroit où ta mère t'interdit d'y aller. Non, mais ; il y a des petites boutiques sympa à côté des boites de nuit et des bars. La nuit, tout le monde s'y rend pour s'éclater le crâne, se bruler les sinus, se percer les tympans. La journée, tout est fermé : la cour des miracles reste vide jusqu'à la tombée de la nuit, elle se remet de sa gueule de bois. Là-bas, t'y trouves tes meilleurs potes, des gens qui fêtent toutes sortes de choses ; des types recherchées par la loi, en cavale depuis 40 ans. Il y a plein d'histoires qui se racontent là-bas, plein d'histoires qui s'écrivent aussi.  C'est aussi le paradis parfait pour l'Érythryle et pour celles et ceux qu'organisent une révolution sans paillettes, mais avec beaucoup d'artifices.

LES THERMES Des galeries inondées ; où l'eau, purifiée et chauffée, permet de s'y baigner. C'est bas de plafond, mais bien éclairé. Des altéré·es y vivent, dans des alvéoles, mais c'est surtout l'endroit où celles et ceux qu'ont besoin de flotte pour respirer peuvent se reposer. On s'organise, comme on peut, pour aller les voir, leur parler ; faire des soirées. On commence à y faire pousser des plantes, à décorer l'endroit, mais ça reste bien sommaire : on en est qu'au début.

LE REFUGE DE BESCEL Le bâtiment, en Art déco, serpente dans les galeries, les ouvrent, les embellit. Il y a une partie à la surface, un dôme de verre pour laisser passer la lumière sur les jardins. Ses bras sont bâtis de vieilles pierres, l'acier se rouille, se fait vieux. Mais il y a un odeur de confort dans la poussière qui s'y repose. À l'intérieur, il ressemble à un orphelinat bloqué dans le temps. Il y a des rires, des pleurs quelques fois, mais tout le monde essaie de rendre l'endroit joli. C'est un effort commun, de toute la communauté, pour qu'il tienne debout. Et putain qu'il est précaire son équilibre. Certain·es altéré·es se la jouent profs, d'autres toubibs ; certains sont payés, travaillent jour et nuit là-dedans, d'autres viennent lorsqu'iels ont le temps. Ça arrive que des gens malintentionnés essaient de s'en prendre à la bâtisse. Et pour ça, t'as des types de la Cour des Miracles qui en assurent sa protection.

Il y a beaucoup d'animaux dans le refuge : des chats et des chiens, surtout. Le Refuge de Bescel a un partenariat avec la SPA. Les cabots aident souvent les altéré·es, il est pas rare d'en dresser certains pour qu'ils deviennent de véritables alliés. Les chats, eux, permettent à certains pensionnaires de trouver un peu de calme. Ça apporte un soutien, de la vie et un peu de réconfort.

À NOTER : Pour les altéré·es handi·es, on a creusé des galeries pour elleux. Elles sont sans échelles, avec des pentes plus abordables et des aides pour s'y déplacer. Si ça reste trop compliqué, on s'organise. Il y a des altéré·es spécialement formé·es à descendre celles et ceux qui peuvent pas le faire seul·es. Ça s'organise entre les concerné·es, c'est plutôt bien foutu et c'est dans l'écoute du respect et des besoins de chacun.

[praline1968]

Regard,

La lassitude de ton visage, envoûté de tristesse, se lit dans tes yeux bleus plus profonds que la mer.

Et dans tes prunelles, je cherche l’évanescence de ton regard blessé, je cherche mon paradis perdu comme une bouée percée échouée sur le sable.

Alix Lerman Enriquez

Glance,

The weariness of your face, captivated by sadness, can be read in your blue eyes deeper than the sea.

And in your eyes, I look for the evanescence of your wounded gaze, I look for my lost paradise like a pierced buoy washed up on the sand.

Alix Lerman Enriquez

[achillescomedownrpg]

(tw guerre, description de stress post traumatique)

Dans les entrailles des montagnes du Montana, à l’abri des regards, dissimulée sous la canopée infinie, se trouve une ville nommée Arkadia. Se dressant comme un mirage, un paradis troublé pour ceux qui, au bord de l’abîme, ont osé marcher vers la lumière.

Une brume lourde et impénétrable enveloppe la ville, noyant tout dans son épaisseur et protégeant ses habitants des dangers du monde extérieur. Au sein de cette brume se cachent des êtres que l’on ne rencontre que dans les mythes et les épopées : nymphes, satyres, demi-dieux, et autres héros de temps oubliés. Parfois, dans le murmure du vent, on croit entendre les pas lourds des dieux eux-mêmes, venus se reposer loin des cieux agités.

Pour beaucoup, Arkadia est un refuge sacré, mais pour d'autres, la vie y est marquée par des cicatrices profondes. La guerre a pris fin il y a une dizaine d'années, et ceux qui en ont réchappé portent encore le fardeau de leurs souvenirs, aussi lourd qu’une épée rouillée jamais déposée.

Arkadia, c'est l'histoire de réveils nocturnes, hantés par des cauchemars, où l'on peine à retrouver le sommeil. De prières sans réponses, d'appels désespérés perdus dans le silence de divinités indifférentes. De l’effort qu’on fournit pour avancer, non par désir, mais par nécessité. D'adelphes tombés au combat, convaincus d’avoir choisi le bon camp. D'anciens enfants soldats qui ont survécu, mais qui errent maintenant, perdu.e.s, même dix ans plus tard.

Pourtant, il existe des moments, fragiles comme un éclat de lumière sur la surface d’un lac, où tout semble s’apaiser, comme dans un rêve éveillé. Ici, au sein de ces vies écorchées, émerge une communauté unie dans la souffrance. Les histoires résonnent en grec ancien, mais les plaies, elles, sont intemporelles.

Inspirez. Expirez. Vous y arriverez. La guerre est terminée depuis dix ans, tout va bien.

ACHILLES COME DOWN, est un projet inspire par l'univers de Rick Riordan. Le contexte se déroule dix ans après une terrible guerre civile, déchirant le monde mythologique. Au cœur d'une petite ville du Montana, satyres, nymphes et demi-dieux paraissent avoir retrouvé une fragile tranquillité. A mi-chemin entre le city et le fantastique, plus porte sur le worldbuilding et la psychologie des personnages que sur les intrigues et enjeux.

[au-jardin-de-mon-coeur]

La première fois...

Ainsi vous ai-je vue pour la première fois, vos pensées au bord du cœur, cherchant désespérément sous un un lit de feuilles, le bonheur perdu dans le sombre de la vie.

Solennellement je vous ai admirée, toute légère dans votre robe blanche, rêvant de vous amener au paradis de mon cœur, en n'ayant que pour seul désir de vous élever vers le bonheur aux mille couleurs, celui de l'amour pur, vrai et éternel !

#au-jardin-de-mon-coeur ✒️

[kilfeur]

Donc Lucifer était rêveur et ambitieux pour ses créations mais les anges trouvaient ces idées bien trop dangereuses. Maintenant on sait de qui Charlie tient le plus, Lilith refusait de se soumettre Adam en voulant être indépendante. C'est justement dans le jardin, que Lucifer et Lilith se sont rencontrés et sont tombés amoureux. En faisant manger la pomme à Eve pour que l'humanité gagne leur propre volonté, le monde que les anges avaient créé se retrouva corrompu. En conséquence, Lilith et Lucifer se retrouvèrent banni dans les profondeurs. Et Lucifer ne pourra jamais voir ce qui a de bon dans l'humanité, honteux, Lucifer a perdu son envie de rêver. Alors Lilith a prit les reines et grâce à sa voix, l'enfer continua à s'épanouir et à grandir. Bien sûr ça ne plaisait pas au paradis qui envoya l'extermination pour éradiquer une partie de la population de l'enfer. Or l'espoir de Lilith n'est pas perdu car il a été transmit à Charlie qui compte bien maintenir cet espoir.

Bien que le début est assez intéressant je sens que c'est pas entièrement la vérité. Bon après bien sûr ça vient du point de vue de Charlie donc bien sûr que c'est biaisé. Mais si j'ai raison, je serai curieuse de savoir la vraie histoire concernant l'histoire de Lucifer, Lilith et les anges.

So Lucifer was a dreamer and ambitious for his creations, but the angels found these ideas far too dangerous. Now we know who Charlie takes after most, Lilith refused to submit to Adam and wanted to be independent. It was in the garden that Lucifer and Lilith met and fell in love. When Lucifer made Eve eat the apple to make mankind gain their own will, the world the angels had created was corrupted. As a result, Lilith and Lucifer found themselves banished to the depths. And Lucifer could never see the good in mankind, ashamed, Lucifer lost his desire to dream. So Lilith took the reigns, and thanks to her voice, Hell continued to flourish and grow. Of course, this didn't please Heaven, which sent the extermination squad to wipe out part of Hell's population. But Lilith's hope is not lost, as it has been passed on to Charlie, who intends to keep it alive.

Although the beginning is quite interesting, I feel it's not entirely true. Of course it's from Charlie's point of view, so of course it's biased. But if I'm right, I'll be curious to know the real story behind Lucifer, Lilith and the angels.

[coolvieilledentelle]

Raconte-moi la mer, dis-moi le goût des algues Et le bleu et le vert qui dansent sur les vagues

La mer c'est l'impossible, c'est le rivage heureux C'est le matin paisible quand on ouvre les yeux C'est la porte du large ouverte à deux battants C'est la tête en voyage vers d'autres continents C'est voler comme Icare au-devant du soleil En fermant sa mémoire à ce monde cruel La mer c'est le désir de ce pays d'amour Qu'il faudra découvrir avant la fin du jour

Raconte-moi la mer, dis-moi ses aubes pâles Et le bleu et le vert où tombent des étoiles

La mer c'est l'innocence du paradis perdu Le jardin de l'enfance où rien ne chante plus C'est l'écume et le sable, toujours recommencés Et la vie est semblable au rythme des marées C'est l'infinie détresse des choses qui s'en vont C'est tout ce qui nous laisse à la morte saison La mer c'est le regret de ce pays d'amour Que l'on cherche toujours et qu'on n'atteint jamais

Raconte-moi la mer, dis-moi le goût des algues Et le bleu et le vert qui dansent sur les vagues.

Jean Ferrat

[didierleclair]

THE HAITIAN POET ROUSSAN CAMILLE. (French below)

ASSAUT À LA NUIT

Il existe des livres qui sont plus contemporains que le meilleur des auteurs à la mode. La poésie est l’enfant pauvre des temps modernes. Ses détracteurs sont nombreux et ils la disqualifient au nom de la rapidité, de l’imminence du propos qui est pourtant dans la poésie.

Ici, je dis quelques mots sur un poète fringant, beau dans ses vers et dans son allure. Il se pavane dans les soirées mondaines, verre d’alcool en main et note la détresse des damnés de la terre avec une maturité précoce; lui qui sort une plaquette de poésie époustouflante à 28 ans.

Le recueil de Roussan Camille, poète haïtien, s’intitule « Assaut à la nuit », publié en 1940. Il est mort en 1961. Une vie au pas de charge, pleines d’événements. Diplomate, il dût quitter Paris à l’approche de l’invasion allemande en 1940. Il vécut également à Cuba et rencontra Fidel Castro et côtoya le poète cubain Nicolas Guillen. Son livre publié il y a plus de quatre-vingts ans brûlent de la réalité qu’on connaît aujourd’hui. Prenez le premier poème

Vague :

Au fond des mers tropicales,

parmi les cadavres ensablés des caravelles

les fleurs d’argile

et l’or inutile

des galions perdus

dorment d’étranges peuples.

Le poète fait références aux esclaves qui ont sauté en mer (ou qu’on a poussé) alors que les négriers les emmenaient de force vers l’Amérique. Mais si vous lisez attentivement vous constatez que cela s’applique aussi aux milliers de morts africains et autres qui tentent de traverser l’Atlantique à bord de petites embarcations et finissent au fond de l’océan. C’est ça, la force de la poésie. Quand vous tentez de la saisir, elle vous éblouit et s’immisce dans l’inattendu.

Dans ce recueil, on peut y lire aussi un des chefs d’œuvre de l’auteur, Nedje.

Tu n’avais pas seize ans

toi qui disais venir du Danakil

et que des blancs pervers

gavaient d’anis et de whisky,

en ce dancing fumeux

de Casablanca

Ces lignes font appel à un souvenir du poète en visite à Casablanca. Une jeune Éthiopienne dansait dans un bar et lui, malgré l’atmosphère surchauffée des lieux de vices et de libation, vit au-delà de la jeune danseuse lascive, l’être jeté en pâture à l’appétit d’ivrognes à la recherche de paradis artificiels. Encore une fois, Roussan Camille peut très bien parler des touristes de Manille, de Mombassa ou de Kuala Lumpur qui, aujourd’hui, dansent dans un

« dancing fumeux », leurs mains sur les hanches d’une donzelle à l’affût de leur argent.

Voilà la poésie qui donne une leçon à la vitesse. Voilà le poète qui, d’un coup de plume, envoie se rhabiller la vélocité des réseaux sociaux. Roussan Camille fait un pied de nez aux détracteurs de la poésie qui croient aller plus vite qu’elle à coups de textes à la syntaxe mal alambiquée.

Roussan Camille n’a pas besoin d’être parmi nous pour exister. Le poète monte à l’assaut de la nuit pour nous dire que toute vérité se trouve dans le propos du poète, toute modernité est au bout de sa plume. Roussan Camille existe.

Didier Leclair, écrivain

[fieriframes]

[♪ Nothing grows right anymore. Scars on every stalk. Whose mouth should I use to talk?]

VI - Les Secrets de Dieu Caché dans la texture de la montagne, se trouvait un code QR. J'ai pris mon portable, zoomé et scanné le code. Ça n'a pas marché. J'ai réessayé. Pas cette fois non plus. La caméra l'ignorait simplement. Je n'ai pas compris. J'étais sûr que c'était un code QR, j'ai regardé ce motif un million de fois ces dernières années. Après un moment, j'ai remarqué quelque chose: le code manquait un détail important. En fait, trois détails importants. J'ai trouvé un éditeur de photos rudimentaire en ligne et ouvert la couverture de l'album. J'ai dessiné un carré en haut à gauche, en haut à droite et en bas à gauche du motif pour compléter le code QR. Avec mon souffle retenu, j'ai ouvert la caméra et essayé encore une autre fois. Quelque chose se passait. En dessous du code apparaissait une carré jaune avec le texte I Tego Arcana Dei et une flèche pour ouvrir le lien du site Web dans un navigateur. J'ai longtemps regardé ces mots et finalement décidé de cliquer sur le lien.

Devant moi se trouvait un site web dans une langue que je ne comprenais pas. Une langue pas familière, un peu comme les hiéroglyphes anciens. En fait, les lettres étaient vachement jolies, très fluides et artistiques. J'ai pris une photo pour envoyer à un de mes amis et j’ai commencé à enquêter sur le site web. Au-dessus de ce texte que je ne comprenais pas, il y avait une case. J'ai commencé à écrire dedans. Des cercles sont apparus. Un mot de passe. Un coup d’épée dans l'eau, mais j'ai essayé leonora. La case s’est mise à trembler, comme pour dire non. Leonora avec un L majuscule. Non. Arcana. Non. Tarot. Non. La même avec tous les noms des cartes de tarot. Je me suis endormie en tapant La Rêveuse et je me suis réveillé quelques heures plus tard pour cliquer sur Entrée. Juste pour faire trembler à nouveau la boîte.

J'ai même envisagé de rendre une autre visite à Amélia, la lectrice de cartes de tarot, pour obtenir des conseils sur la façon de procéder, mais j'ai décidé de ne pas le faire après m'être souvenu de la façon dont j'avais laissé les choses la dernière fois.

Les jours suivants, c’était un panel de différents mot de passe et j'ai essayé et réessayé, même mon propre nom, sans aucune chance. J'avais besoin de changer de tactique, donc, j'ai décidé de rechercher la phrase I Tego Arcana Dei. En latin, se traduit par "Partez ! Je détiens les secrets de Dieu." Comme si ce n'était pas assez menaçant, c'est aussi une anagramme pour Et In Arcadia Ego, une citation latine qui signifie "Moi, je suis aussi en Arcadie". On dit que le "moi" dans cette phrase est la mort. Même au paradis, nul n'échappe au destin des mortels. Cette phrase est souvent associée à un célèbre tableau de Nicolas Poussin portant le même titre, également connu sous le nom Les Bergers d'Arcadie. Dans ce tableau, on voit une scène pastorale avec des bergers idéalisés de l'antiquité classique. Quatre bergers étaient réunis autour d'un tombeau austère portant cette inscription. Le tableau est conservé au Louvre.

Naturellement, je suis allé au Louvre. Après 30 minutes à être perdu à l'intérieur de ce musée géant, je l'ai trouvé. Les Bergers d'Arcadie. C'était immense. Je me tenais face à face avec les bergers qui pointent la tombe avec l'inscription. J'ai remarqué l’environnement, le paysage pastoral et les mêmes montagnes que la couverture de l'album (selon toute vraisemblance une coïncidence). Trois bergers étaient clairement préoccupés par la tombe et son inscription Et In Arcadia Ego tandis que la bergère semblait être dans son propre monde. Profondément dans la pensée. A quoi pensait-elle ? Que savait-elle ? En regardant ce tableau en personne, j'ai ressenti quelque chose que je n'avais pas ressenti en regardant des photos en ligne. Familiarité. Les visages, l'endroit, tout semblait étrangement familier. Pourtant, j'étais presque certain de ne pas être tombé sur ce tableau auparavant.

Alors que je déroulais mes souvenirs, ma concentration a été perturbée par un ami qui m'a appelé. J'avais oublié que j'avais envoyé une photo du site avec les symboles étranges à mon ami Paddington qui s'intéressait aux langues anciennes et à toutes les choses cachées dans le passé. Paddington s'excusa d'avoir pris autant de temps, mais comme ce n'était pas une vraie langue, iel a dû se renseigner. J'ai demandé ce qu'iel voulait dire, et apparemment, c'était un alphabet qui n'avait jamais été déchiffré. Une langue utilisée uniquement dans un livre mystérieux du début du 15e siècle appelé le Manuscrit de Voynich. Comme la langue elle-même n'avait jamais été déchiffrée, l'auteur du site Web avait utilisé une cartographie visuelle du Voynich qui contient l'alphabet latin. Après avoir identifié cette cartographie, iel a pu traduire le petit texte.

Paddington a pris une profonde inspiration puis m'a lu la traduction.