#laboratorio de arte san juan de dios

[mariowandu]

48 Feria del Libro de Aguascalientes

XVIII seminario “La lectura a la luz de la diversidad y la inclusión”

Espacio público y arte contemporáneo: Laboratorio de Arte San Juan de Dios

[ocioenlinea]

Semana Santa en Jalisco

Stabat Mater

Dos días antes de comenzar la Semana Santa, el viernes 12 de abril a las 8 de la noche, en un ámbito sonoro excelente, el templo de Santa Teresa (Morelos 525, entre Ocampo y Donato Guerra), con entrada libre, el Coro del Estado de Jalisco, dirigidos por el maestro José María López Valencia, interpretará la secuencia Stabat Mater del compositor checo Antonín Dvořák (1841-1904), que consta de diez partes, donde se intercalan las voces del coro, cuartetos, dúos y solista.

Es una de las cantatas religiosas mejor logradas de todos los tiempos y se engasta aquí en el marco de una celebración popular tapatía de antaño, el ‘Viernes de Dolores’ –el anterior al Domingo de Ramos–, consistente en instalar en la sala de muchos hogares un altar con una imagen de María doliente. Se le denominaba ‘incendio’ por las luminarias con las que se revestía, y se obsequiaba agua fresca a los visitantes que la pedían diciendo “¿Ya lloró la Virgen?”.

Marchas procesionales de la Semana Santa

Ese mismo día 12 de abril, a las 8.30 de la noche, en el Santuario de Guadalupe (Av. Fray Antonio Alcalde y Juan Álvarez), también con entrada libre, la Banda Sinfónica Universidad de Guadalajara, que dirige el maestro Tomás Alemany, ofrecerá el concierto Viernes de Dolores, con un programa de nueve marchas de las compuestas en España para acompañar los pasos procesionales de la Semana Santa, con el atractivo de que la parte final se ofrecerá en el Paseo Fray Antonio Alcalde.

El repertorio consta de obras de los siglos XIX al XXI: La Guirnalda (1850), de José Gabaldá; Nuestro Padre Jesús (1935), de Emilio Cebrián; Virgen de las Angustias (1952), de Enrique Báez; Mater Mea (1962), de Ricardo Dorado; La Madrugá (1987), de Abel Moreno; Cuenta lo que fuimos (2007), de Roque Baños; Concha (2008, que se estrena en México), de Víctor Manuel Ferrer; Hosanna In excelsis (2009), de Óscar Navarro y Virgen de los desamparados (2017, también de estreno en México), de Cristóbal López Gándara. El concierto tiene una duración de 70 minutos.

Viacrucis viviente

El Viernes Santo 19 de abril, comenzando a las 9 de la mañana, para terminar a la una de la tarde, teniendo como punto de partida el templo de Nuestra Señora del Sagrario (Av. Fray Antonio Alcalde 925) y de arribo la Catedral, se ofrecerá un Viacrucis Viviente inspirado en el aclamado poema ‘Romancero de la Vía Dolorosa’.

Esta actividad, que corre por cuenta del colectivo cultural Fariano Producciones y está a cargo en su sección de artes escénicas de Paulo Flores, se ofrecerá en espacio cerrado y un costo los días 11, 12 y 13 de abril, a las 8 de la noche (con una duración de hora y media), en el teatro LARVA (Laboratorio de Arte Variedades), de la avenida Juárez 451, en la zona Centro tapatía.

En el del Viernes Santo participarán 50 actores y durante el recorrido de dos kilómetros se irán realizando trece de las catorce estaciones del Romancero, texto que le granjeó a su autor, que lo publicó bajo el seudónimo de Fr’Asinello, el Premio Jalisco en Letras en 1960.

Se llamaba Benjamín Sánchez Espinoza (1923-2011) y siendo rector del templo de Nuestra Señora del Sagrario al tiempo de la recepción del aludido premio, pidió a uno de los mejores pintores que había en Guadalajara en ese momento, Alfonso de Lara Gallardo, que inspirándose en su poema produjera 16 pinturas de caballete de gran formato, en la técnica del acrílico, obteniendo de ello una de las series pictóricas del viacrucis de grandeza sublime, de modo que por esta vez se unirán en el día más propicio para ello, las artes plásticas, la poesía y las artes escénicas en un montaje imponente.

Se recomienda a quienes tomen parte en este Viacrucis se prevengan en lo tocante a la exposición prolongada de los rayos solares y a la hidratación conveniente para tal situación.

Domingo de Ramos

El domingo 14 de abril, a las 11.30 horas, en las afueras del templo se San José de Gracia (Paseo Fray Antonio Alcalde y Reforma), el equipo diocesano de Pastoral Juvenil organizará la bendición de las palmas del Domingo de Ramos. Será presidida por el arzobispo de Guadalajara, Cardenal José Francisco Robles Ortega y los que tomen parte en ella caminarán en procesión de allí a la Catedral para la misa solemne

 La visita de los Siete Templos

El Jueves Santo, desde temprana hora, muchísimas familias recorrerán siete templos de la zona centro de la capital de Jalisco, en recuerdo al derrotero que dio Jesús de Nazaret del lugar de la última cena al huerto de los Olivos, de ahí, a la casa de Anás y luego a la sede del Sanedrín, que le condenó a muerte y de donde pasó al Pretorio, al Palacio de Herodes, de nuevo ante Pilato, quien luego de mandarlo flagelar ratificó la pena capital en su contra, que se consumó como culmen de la vía Dolorosa. Puesto que el Jueves Santo se instituyó la Eucaristía, es costumbre consumir repostería bajo la modalidad de empanadas, que se venden al por mayor en la vía pública.

La Pasión de Analco

Finalmente, la tercera versión de la Pasión de Analco –pasos procesionales que tienen como punto de partida el templo parroquial de San José de Analco, ubicada en el número 429 de la calle de ese nombre–, que a las 9 de la noche comienza su Solemne Procesión del Silencio tomando las calles de Analco, avenida Revolución, Héroes y Corona, desembocará por esta vez en la plaza de Armas, para concluir en el Sagrario Metropolitano a una hora muy avanzada de la noche.

Consta esta marcha de pasos procesionales en los que se llevan en andas conjuntos escultóricos alusivos a la vía dolorosa y es el epílogo de las celebraciones públicas del triduo pascual, pues el Sábado Santo reduce sus actividades a la Vigilia Pascual en horario nocturno.

Tomás de Híjar Ornelas

La Judea  de San Martín de las Flores es la segunda más grande del país, una de las más populares y también de las más antiguas, cuenta con cerca de 243 años y 225 ediciones. En sus inicios, sirvió para como instrumento para la evangelización de la comunidad cercana. Con el paso de los años se ha ido adecuando el vestuario, el lenguaje y los escenarios y en la representación participan cerca de 150 actores.

Inicia el Jueves Santo (18 de abril) por la tarde, en la plaza de San Martín de las Flores y relata los principales sucesos de la Pasión y Muerte de Jesucristo. La representación prosigue el Viernes Santo con un Via Crucis viviente para concluir el Sábado de Gloria con la tradicional “Cuereada”.

El evento también se trasmite en vivo a través de un canal de Youtube y de las redes sociales.

LA JUDEA DE SAN MARTÍN DE LAS FLORES

Jueves 18 de abril, desde las 18:00 horas

Viernes 18 de abril, desde las 15:00 horas

TEMPLO DE SAN MARTÍN DE LAS FLORES, Calle Independencia 32, San Martín de Las Flores, San Pedro Tlaquepaque

(Las rutas de Transporte público que llevan a San Martín de las Flores son: 644 y 275 B)

JUEVES SANTO

7:45 h Concilio de los reyes.

8:15 h Jesús en el Monte de los Olivos.

9:00 h Última cena.

9:55 h Aprehensión de Jesús.

VIERNES SANTO

15:00 h Inicio del programa.

15:00 h Jesús encuentra a su madre

18:00 h Jesús camino al monte Calvario.

18:30 h Crucifixión de Cristo.

SÁBADO DE GLORIA

11.00 h Cuereada

12:00 h Clausura de la Judea

Tendido de Cristos

Una de las tradiciones más importantes del municipio de San Martín de Hidalgo es “El Tendido de Cristos”, que ha sido declarado Patrimonio Cultural del Estado de Jalisco hace un par de años y recibe cerca de 15 mil visitantes.

Se trata de una tradición que se realiza el Viernes Santo: 58 casas de cuatro barrios (La Flecha, El Centro, San Pedro, La Cruz Verde) de San Martín se transforman en capillas en las que se realiza un ritual de culto a Jesucristo muerto en la cruz.

Difícilmente se puede precisar cuándo se inicia esta tradición y sólo mediante la historia oral ha venido reconstruyendo sus orígenes. Lo cierto es que muchas de las sagradas imágenes han sido heredadas de generación en generación, y existen algunas que tienen hasta 300 años de antigüedad.

Esta tradición se lleva a cabo de la siguiente manera: en las casas donde se tiende el Cristo, la habitación principal se convierte por un día en una pequeña capilla, el piso se cubre con hojas de laurel del cerro, alfalfa y trébol, ramas de sabino, jaral y sauz, que sirven para cubrir los muros y al mismo tiempo de fondo para el altar.

La ceremonia de tendido inicia desde muy temprano, desde las 7 de la mañana. Se baña el Cristo o se le limpia con crema o aceite y se le cambia el cendal. Esto lo hace el varón, quien se encarga de hacer el tendido y de vigilar que nada le falte a su altar. Él representa a José de Arimatea, que fue quien solicitó el permiso para que el cuerpo recién crucificado de Jesús fuera sepultado.

En el altar se coloca incienso, copal, velas, veladoras, naranjas agrias y flores de papel o naturales, así como los germinados o nacidos que se preparan desde el viernes de Lázaro (15 días antes), con lo que se solicita el buen temporal y se mantiene la presencia de la Virgen de los Dolores. Durante la visita de los altares, los dueños de los Cristos y los varones ofrecen calabaza cocida, chilacayote, aguas frescas y tamales de cuala.

Cada Cristo tiene su historia sobre cómo se ha venido heredando, e inclusive algunos cuentan los milagros que ha realizado.

Las sagradas imágenes están hechas de diversos materiales, desde aquellas a las que se les atribuye procedencia divina, como el Señor del Mezquite, hasta los que son de pasta de maíz o tallado en madera; sus tamaños van de los 22 cm a los 1.80 metros.

Durante la noche, después de recibir visitas, las familias propietarias de los Cristos velan la sagrada imagen como cuando se pierde a un ser querido, y consumen café, té, agua fresca y tamales de cuala. Al llegar la mañana del sábado se realiza la ceremonia de levantar al Cristo del altar, lo cual se inicia a las 8:00 a.m., donde el varón ora ante la sagrada imagen, pide bendiciones y favores para toda la familia y entrega la imagen a la señora de la casa, para que la coloque en el lugar que permanecerá todo el año.

TENDIDO DE CRISTOS

Viernes 19 de abril, de 7:00 a 00:00 horas

TURISMO SAN MARTÍN DE HIDALGO JALISCO, Calle Gabino Barreda,  San Martín Hidalgo

Ocio. No.1125. 050419

[cielolovebarum]

STAND BY ME

EL LIBRO 40

POR LA SANTA BERTHA

STAND BY ME STAND BY ME STAND BY ME

CASI IMPONDERABLE  RE MASTERIZADO

Y entonces El Peter y El Bobe al llegar a San Francisco y después de dejar a Las Muchachas en su casa, los dos se fueron a La Casa de elias en donde El Peter descolgó El Martella 27 y se lo entrego al Bobe.

EPF.- Y aquí tienes tu gran premio, pal y ya no es necesario que pases la otra prueba porque ya lo demostraste en El Restaurant y en El Abejorro, ahora ya eres oficialmente El Ángel de El Infierno ¡!!!

Entonces se quito su chaqueta y se la entregó al bobe.

ERS.- Bitchen ¿??

EPF.- Te gusta ¿???

ERS.- Es realmente una obra de arte ¿???

EPF.- Porque la mande hacer especialmente para mi ¿???

ERS.- es como un sueño hecho realidad

EPF.- Y quiero que mañana te presentes muy temprano por la noche en El Infierno para darte La Bienvenida oficialmente ¡!!!

ERS.- No me lo perdería por nada del mundo ¿???

Y todas Las 24 Horas completas se la pasaron tirando el agua como la jarra de El Signo de El Acuario, porque al otro día por la noche El Bobelisco se presentó en los grandes tiraderos de La bella Ciudad en donde lo celebraron como uno de Los Mejores Miembros que nunca jamás en la vida haya sido integrado a Los Ángeles del Infierno.

Y lo celebraron al estilo romano siempre y cuando muy bien vigilados por La Policía para que ya no hicieran más desmadres y entonces le dijo El Bobe al Peterete.

ERS.- Quiero pedirte permiso para ausentarme un ratón ¿???

EPF .- De cuanto estamos hablando ¿???

ERS.- No lo sé realmente ¿???

EPF.- que vas a regresar a La colonia Pantitlán ¿???

ERS.- No por el momento ¡!!!

EPF.- Concedido ¡!!!

Entonces El Bobel arranco su amoto para alejarse de ahí dejando una gran melancolía en los elementos que lo conocieron.

Pero antes se detuvo en una gasolinera para llenar El Tanque y aprovechar para hablarle por teléfono al Juanelo y al Sammy para que lo esperaran en La Bahía de San Francisco.

Y después se volvió a subir a su amoto y se arrancó para El Golden Gate y conforme llegaron sus sobrinos subieron a La Baby a La Nave y El Robert se unió a si mismo al mismo El Robert y se fueron a buscar La Compuerta de El Espacio que los había enviado a La Tierra.

Y como no fue difícil encontrarla de acuerdo a Los Registros de La Pirata 234 regresaron por donde vinieron e inmediatamente se fueron para La Rake.

ERS.- Misión cumplida ¡!!!

Y entonces El Bobe saco de su mochila El Martella 27 y se la entregó a sus legítimos dueños que con las lágrimas en los ojos la recibieron con mucha alegría.

Mientras que la bicicleta casi con las pantaletas en la mano se lo decía…

LDM.- Ay Maestro, es usted un Genio y casi casi un Santo ¿???

Y no le falto mucho a La Bicicleta para quererse levantar de su asiento para arrancársele al Bobe en sus brazos, pero inexplicablemente se contuvo.

EDM.- No se porque desde que llego nos causo un sentimiento de confianza que nos hizo de plano sentir muy bien ¿???

Y entonces El Bobe se movió torpemente y sin querer queriendo se volvió a pegar contra La Esquina de El Escritorio.

ERS.- Hay Guey ¿???

EJP.- Cuidado tío ¿???

ESM.- aprenda Tarrano, aprenda ¿???

LDM.- Y ahora que sigue ¿???

ERS.- Es que me tropecé con un marranito ¡!!!

ECM.- This boy ¿???

LDM.- Y corramos al laboratorio para que la revise El Ingeniero ¿???

Y ahí van todos corriendo como los animalitos del cuento que se les cayó un pedazo de cielo en su cola.

Y cuando se la entregaron Al Ingeniero este la estuvo revisando de cabo a rabo y de oreja de oreja y de todo a todo enfrente de todos y no encontró ninguna falla.

EI.- Perfecta ¡!!!

Pero para El Bobe le daba lo mismo Chana que Juana porque traía bien metido El Recuerdo y la imagen de La Jennifer Rose porque no hubo tiempo de despedirse de ella y para rematar y rematar lo remata La Belleza de La Bicicleta.

Y se dice por ahí que Las Mujeres tienen La Capacidad para enamorarse más de dos veces y Las Mujeres creemos que se puede guardar un lugar special para cada ser amado y que nos gusta echar palos y palos a diestra y siniestra.

ECM.- Y corramos a La Oficina para pagarle al elbo ¿???

Y ahí van todos corriendo como los animalitos del cuento que se les cayó un pedazo de cielo en su cola.

Y ya adentro de la oficina.

EDM.- Y porque esa cara señor, que no es el momento perfecto para sentirse felices ¿???

ERS.- No lo se ¿???

ECM.- Después de que rescato El Martella 27 era para que pegara El Grito al cielo ¿???

ERS.- Es verdad y pelillos a la mar ¿???

EDM.- Y cuanto va a ser de sus honorarios ¿???

ERS.- Nada ¿???

ECM.- Como que nada ¿???

ERS.- Solo dígale a su chofer que nos lleve a casa ¿???

EDM.- De perdida llévese La Nave ¿???

Y entonces la bicicleta para alargar su estancia se le ocurrió una grandiosa idea.

LDM.- Y corramos hacer una fiesta.

Y ahí van todos corriendo como los animalitos del cuento que se les cayó un pedazo de cielo en su cola.

Y llegaron al salón de conferencias y se armó un fiestón de locura en donde se la pasaron un poco más de un par de días hasta que llego la cuenta final para despedirse cariñosamente y dejando el corazón en la mano.

Y después de despedirse de Los Presidentes de La Rake y La Bicicleta salieron de ahí para ir de puerto en puerto y de casa en casa para buscar su destino.

Pero no llegaron a su destino porque de pronto divisaron un planeta muy hermoso llamado El Espiridion y bajaron de volada, pero solamente para echarle un vistazo, pero como La Ciudad de Los Palermos se veía igual de hermosa desde arriba entonces aterrizaron para comer.

ESM.- Chale Tarrano ahora si que se discutió ¿???

ERS.- Porque ¿??

ESM.- Porque la Comida esta bien riquísima, verdad El Juanelo ¿???

EJP.- La Verdad que si Tío ¡!!!

ERS.- Y cuando ¿???

ESM.- Y cuando que, El Tarrano ¿???

ERS.- Y cuando no me discuto ¿???

ESM.- Siempre ¡! !!

EJP.- Mi tío Beto nunca ha sido tacaño ¡!!!

Y después de comer se fueron a dar La Vuelta, de pronto vio un anuncio de un departamento que se rentaba y se metieron para rentarlo.

Y al todo estilo del bobe entonces les dijo a sus sobrinos que se llevaran La Pirata 234 para la casa y que después los alcanzaría.

Y así lo hicieron El Juan y El Sammy dejándolo solo en El lujoso Departamento.

Porque lo único que quería El Bobe era estar solo para poder arrancarse a La Bicicleta y a La Jennifer Rose del corazón porque ya no lo soportaba, pero eso iba a ser un poquito difícil.

LAS QUERO VERDA DE DIOS

En sus ojos se notaba La gran Tristeza, pero no se quejaba para nada solo hacia todo tipo de muecas con La Cara y se levantaba del sillón y de La Sala y caminaba lentamente como para todos los lados y después se sentaba y encendía La Televisión como para no verla.

Y de repente entraba en una aburrición como para volver loco al más cuerdo de Los Mortales cuando de repente tocaron a La Puerta cuando nadie debería de saber en dónde vivía o sería un vendedor perdido que a como dan lata porque se parecen a los testículos cuando abrió.

LZR.- Señor ElBo ¿???

Y era una hermosa señorita de esas mar ano’s stile con sus dos acompañantes y entonces le contesto muy enojado.

ERS.- Ahorita no compro ni Madres, Split it out ¡!!!

Y entonces volvió a cerrar La Puerta bien encabronado.

pero El Timbre se encargo de que la volviera abrir otra vez, pero le contesto gritando.

ERS.- Bueno pero que putas madres vende, Chica ¿???

LZR.- La Esperanza ¡!!!

ERS.- Y porque no va a La Esquina a comprarla si le sale más barata, puta madre ya no se ni lo que digo, venderla ¿???

LZR.- Es que venimos a pedirle un favor muy grande ¿???

ERS.- Here we go again, no puedo ¡!!!

LZR.- Según La Documentación que traemos de usted aquí, nos indica claramente que usted tiene un corazón de oro El Corazón más grande de todo El Universo, y que le re gusta mucho meterse en donde no le importa, que lo adora más, pero si traducimos esto ultimo nos quiere decir que usted interviene por Los Desvalidos ¿???

ERS.- Pero así como las veo a ustedes están como para echarles unos buenos palos ¿???

Entonces intervino La segunda Señorita.

LAB.- Por favor Señor ElBo que estamos desesperadas ¿???

ERS. – No creo que les aguante el primer round ¿???

Y de un golpazo les volvió a cerrar la puerta dándoles en las narices, pero El Timbre parecía que se estaba divirtiendo.

ERS.- Chale ¿???

Y por ultimo la tercera señorita.

LRD.- Señor El Bobe, esta revolución es de vida o muerte ¿???

ERS.- Le voy a La Muerte ¡!!!

LAB.- Estamos abandonadas ¿???

ERS.- Vean La Fotografía de La Desgracia ¿???

LRD.- En donde que no la veo ¿???

LZR.- Y porque no nos escucha y después de hacerlo respetaremos sumisamente su decisión y su mal comportamiento ¿???

ERS.- Ya las escuche demasiado, adiós ¡!!!

Entonces volvió a cerrar La Puerta y se metió para tratar de dormir con El Timbre sonando a todo volumen, pero después de un rato.

ERS.- Y les deberían de dar El Trofeo por El primer Lugar para Las Personas más Morosas de todo el planeta ¿???

Pero al oír Las desesperantes Suplicas.

LZR.- Por favor ¿???

LAB.- Por favor ¿???

LRD.- Por favor ¿???

Les abrió La Puerta para que pasaran y les ofreció sentarse para que ellas con una soltura y sin presión pudieran desahogar sus penas.

ERS.- Gustan un café muy amargo porque ya se me desparramo la bilis ¿???

LAB.- Si no es molestia ¿???

Entonces El Bobe les dijo bien enojado.

ERS.- Entonces porque no se paran a prepararlo ¿???

Y las tres mujeres se pusieron muy coloradas y se levantaron bien avergonzadas, para que el rotter cambiara la jugada en La Linea.

ERS.- No es cierto, solo estoy practicando mi mal genio para la última película ¿???

LRD.- Que también es actor ¿???

ERS.- En la torre ya me estoy metiendo en otro problema mejor olvídenlo y no que traen todo mi currí culo vitae en su información ¿???

Entonces Las Mujeres se volvieron a sentar tranquilamente para que El Bobe les volviera a gritar de la forma más horrible.

ERS.- Y El Café ¿???

Y agarrándose el bigote con la mano derecha exclamo…

ERS.- faltaba mas’n

Y otra vez se volvieron a levantar.

ERS.- Siéntense que ya termine de practicar ¡!!!

Pero ya no se sentaron de la pura vergüenza y se fueron directamente a La gran Cocina para preparar el café rechazando todas Las Peticiones del Bobe.

Y que, aprovechando el viaje, les dijo que por ahí de una vez se trajeran Los ricos Boliquetes y cuando terminaron de hacerlo lo trajeron a la sala para volverse a sentar para saborearlo y tomarlo.

ERS.- En serio que solo estaba bromeando ¿???

LTM.- Si, como no ¿???

Y cuando Las Muchachas vieron que todo parecía volver a La Normalidad le dijeron al Bobe.

LZR.- Mi nombre es La Zona Roja, Reyna de El Planeta Zulumpur y esta es La linda Princesa La Anita Balcón y esta hermosa señorita es La Dotte Rossette ¿???

ERS.- Y a mi que…

Me importa, eso quería contestar El Bobe porque no podía controlar toda La Frustración que se traía por dentro, pero se detuvo a tiempo para rectificar una vez mas.

EB.- me parecen tan hermosas ¿???

LZR.- Que gusto me da de oírlo así de tranquilo ¿???

ERS.- Mucho gusto ¿???

LZR.- Y somos Las Gobernantes Interinas de La Zulumpur en donde se esta muriendo mucha gente de hambre porque Los contra Rebeldes no permiten El Acceso a ninguna vía terrestre, marina u espacial ¿???

ERS.- Y yo que culpa tengo o para que los hacen enojar ¿???

LAB.- Venimos a pedirle socorro para Los Desamparados ¿???

ERS.- No puedo y para mí que los rebeldes tienen toda la razón ¡!!!

LRD.- Nosotras sabemos que si puede pero que no quiera es otra cosa y no tienen razón ¿???

ERS.- Entonces no quiero ¡!!!

LZR.- Con todo El Respeto que se merece Señor El Bobe Lino, pero no nos crea tan inocentes porque después de saber que usted a derrotado al mejor ejército de todo El Universo…

ERS.- Se equivocaron de poder ¡!!!

LAB.- Ya intentamos hacer un trato con la guerrilla pero nos mandaron a freír unos chongos morelianos porque solamente quieren hacernos pasar un mal rato ¿???

ERS.- Y porque no buscan ayuda en Las Confederaciones Galácticas ¿???

LRD.- Y usted piensa que es El Primero que venimos a buscar y sin nos ganan que mejor ¿???

LZR.- Sabemos también que usted sufre por todas Las Penas de El Mundo ¿???

ERS.- Entonces ya saben que soy bien pendejo y ahora quieren ablandarme El Corazón de la forma más miserable ¿???

LAB.- Entonces no es cierto ¿???

ERS.- Quuuiiieeen, saaabeee ¿? ??

LRD.- A poco no se da cuenta de que ahora lo estamos observando detenidamente señor El Bobe y que nuestro problema lo está haciendo explotar del coraje porque por dentro de sus pensamientos sabe que la guerrilla está siendo manipulada o tampoco eso es cierto ¿???

ERS.- Y porque no recurren a La Legión Extranjera ¿???

LZR.- Si, como no, usted o nadie para no ser exiliadas ¿???

ERS.- Acaban de perder por de faul ¡!!!

LAB.- Toda La Gente le esta pidiendo a Dios…

ERS.- Es cierto, porque no van con elias para que les levante la cola ¿???

LRD.- Le esta pidiendo a Dios que nos ayude ¿???

Entonces ahora si les contesto El Bobe con una grosería.

ERS.- A que vergas, no, de modo que Dios no los ayuda y me manda a mí por adelante ¿???

LZR.- Y sabe muy bien que no hay mejor representación en El Universo que usted ¿???

ERS.- De que hablas Willis ¿???

LZR.- No se haga ¿???

ERS.- Pendejo ¿???

LZR.- Interprete mi silencio ¿???

Entonces el rotter llego a su límite.

ERS.- Algo mas ¿???

LZR.- Si, ya nos vamos, pero hubiera visto con que alegría veníamos a verlo ¿???

ERS.- Pues no me da pena haberlas decepcionado ¡!!!

Las Muchachas se pararon para irse tristemente mientras que El Bobel las acompañaba para abrirles La Puerta y todavía voltearon para verlo a Los Ojos como diciendo no seas gacho.

LZR.- QUE DIOS LO PERDONE POR ESTE ATROPELLO ¿???

Entonces cerro La Puerta detrás de elias y se recostó cómodamente en El blandito Sillón de plumas de simuladas remordiendole toda La Conciencia y no paso un par de minutos cuando volvio a sonar El Timbre de La Puerta y se levanto para ir bien enojado abrirles pero esta vez Las tres Majestades lo aventaron para atrás y se metieron cerrando La Puerta por detrás.

LZR.- Vas a Ver lo que te va a pasar cabron ¿???

Y entonces Las tres Mujeres se desabrocharon Las Blusas para mostrar tras Los Brassieres los más hermosos senos de todo El Universo.

LZR.- Poséame que soy toda suya, pero no nos abandone en Las Garras del Destino ¿???

LAB.- Y como dijo al principio que estábamos como para echarnos unos buenos palos y pues que espera y lléguele wey ¿???

LRD.- Y usted va a ser El Héroe que me va a des quintar quitándome lo invicto, y llórale puto no toti ¿???

Entonces al Bobe ya no le quedo otra mas que el de aflojar.

ERS.- Y nunca me ha gustado aprovecharme de todas Las Desgracias de Las Mujeres porque eso no es de hombres así es que pónganse su ropa de regreso que estoy con ustedes ¡!!!

Entonces Las Mujeres se comenzaron a vestir alegremente, pero todavía se lo sostuvieron.

LZR.- Pero si ya contamos con su ayuda de todas formas queremos que nos tire en El Petate como buenas perras ¿???

ERS.- Tires ¡!!!

LZR.- Tire ¿???

ERS.- Tires, porque si ya vamos a ser socios en esta empresa será mejor que hablen de tu y no de usted porque ya no me harán sentir en confianza ¿???

LZR.- Eres un amor ¿???

LAB.- Eres un encanto ¿???

LRD.- Eres un Querubín ¿???

ERS.- El Querubín es El Pheriberto Sánchez rock band ¡!!!

LZR.- Y quien es El Pheriberto Sanchez rock band ¿???

ERS.- Mi Hermano ¡!!!

LZR.- Cuñado ¿???

LAB.- Cuñado ¿???  

LRD.- Y que paso con Los Palos ¿???

ERS.- Lo dejaremos para mejor ocasión ¿???

LZR.- You’re the boss ¡!!!

ERS.- Quiero que se vayan las tres a su castillo para encerrarse a piedra y lodo y ya por nada salgan para que protegen a sus seres queridos porque no quiero que nadie salga herido ¿???

LTM.- GOTCH UP ¡!!!

Y entonces ahora si Las tres Mujeres le dieron un sabroso beso en La Mejilla a El Bobel para despedirse felizmente cuando salieron de El Departamento.

Y rápidamente el rotter se comunicó con El Señor Vallen Lork.

ERS.- Suegro ¿???

EVL.- El Bobe y mi hija habla cosas maravillosas de ti, gracias ¿???

ERS.- es la niña más hermosa de todo el universo

Si pero El Lork enseguida noto La Preocupación en elias.

EVL.- Y ahora que te pasa muchacho ¿???

ERS.- Si te voy a estar hablando nada mas para molestarte o para cuando te necesite me voy a ver muy convenenciero ¿???

EVL.- Que pasa, dime ¿???

ERS.- La Reyna Zona Roja tiene a todos Los Rebeldes encima ¿???

EVL.- Mira Bobe ahorita tenemos tantos problemas que no podemos perder tiempo…

ERS.- Gracias y después te hablo ¿???

EVL.- Que les vamos a partir la Madre en un records de 24 horas así es que prep��rate porque nos vamos a La Zulumpur a Las 00:00 Horas ¡!!!

ERS.- Me pregunto continuamente quien fue el que los trajo conmigo ¿???

EVL.- Tu mismo ¡!!!

Y lo dicho, porque a Las 00:00 Horas Oeste comenzó La ruda Guerra en El Planeta Zulumpur, pero esta vez lo hicieron tipo gabacho enviando no a uno si no a todo El Ejercito por tierra, a todos Los Barcos y Submarinos por agua y a todas Las Naves Espaciales por aire.

Y bueno, Los Rebeldes no alcanzaron ni a meter Las Manos por que Hércules no fue a vacilar si no a eliminar a toda La Escoria de Los Zulumpurenses.

Y claramente para La Hora 24 ya estaba limpio todo El Planeta Zul y por El Aire ya nada más se comunicó El Vallen Lork con El Bobe para decirle.

EVL.- Nos Vamos ¡!!!

Contestándole El Bobe.

ERS.- Nos Vemos ¿???

Y después de esto El Bobe le hizo una llamada a La Zona Roja.

ERS.- Ya pueden salir ¡!!!

Entonces ElBob partió con La Nave que había rentado con su confortable departamento para tomarse unas buenas vacaciones.

Pero se daba unas aburridas de Las Buenas, porque si estaba todo en silencio, con flojera se levantaba para encender La Televisión nada mas para no usar El control Remoto, pero como ni la veía entonces la apagaba.

Y después tomaba un libro para beber y agarraba una copa para leer y si no lo leía, pero con La Mente viajando por todo El Universo.

ERS.- Puta Madre, mestoy Pudriendo ¿???

Y luego según el se ponía a comer y con El Tenedor nada mas le daba La Vuelta a La Comida por todo El Plato.

Entonces se le ocurrió salir a La Calle para distraerse un poco mirando Los Aparadores para ver a las personas de Las Tiendas pero sus ojos aunque estaban abiertos solo estaban aptos para mirar a La Bici y a La Rose que le estaban arrancando el corazón a pedazos de dos en 4 y acomodándose en formación.

Y cuando se le cruzaba La Gente, parecía que se le cruzaban Los Fantasmas y cuando olía el viento con el sabor de Los Bocadillos amagaba con comprarlos pero no lo satisfacían porque un niño que pasaba con su mama le regalo cariñosamente un chocolate.

Una mujer lo chuleo seriamente diciéndole que te trajiste La Tranca de La Puerta, pero elias seguía perdido en el infinito y ni siquiera volteo a verla.

Entonces de repente se paro en un teléfono público

( nada más que no lo pudo aplastar porque el pinche idioma español es tan estúpido )

para hacer una llamada y como ni le contestaron solamente lo colgó para seguir caminando.

Y ahora por ninguna razón compro una revista sin verla en un puesto de periódicos solo para ponérsela por debajo del brazo.

Y cuando se hizo de noche se regresó a su departamento para intentar de dormir por un rato, pero como nunca lo dejan dormir de repente sonó El Timbre de La Puerta.

ERS.- Eso ¿???

Y se levantó todo molesto para abrir La Puerta.

LZR.- Interrumpimos ¿???

Y eran Las Heroínas de La Película.

LAB.- O nos vamos por donde venimos ¿???

Y con toda La Cara de fastidio.

LRD.- O nos permites pasar ¿???

Así es que molestamente les contesto.

ERS.- Para que ¿???

Pero esta vez lo volvieron a empujar para atrás cerrando La Puerta y quitándose Las Blusas.

LZR.- Venimos a pagarte, cabron ¡!!!

ERS.- Ahorita no tengo ganas ¿???

LAB .- Que así tratas siempre a todas Las Mujeres ¿???

ERS.- Por lo regular…

LRD.- Que ¿??

LAB.- No ¡!!!

ERS.- Que me van hacer ¿???

LZR.- Hombrecito, Cabroncito ¡!!!

LRD.- Ya déjate Reca ¿???

LZR.- Mira ElBo, no somos tan tontas como para no darnos cuenta de lo que te está pasando y a ti te traen pero bien jodido, no se quien, no lo sé, tal vez una o varias mujeres a la vez de dos en dos y quisiera que nos lo dijeras para saberlo ¿???

LAB.- Es así ¿???

LRD.- Solo dilo ¿???

Y solamente el rotter murmuraba con la mirada perdida.

ERS.- Mmmmmmmmmm…

LZR.- TE puedo hacer una pregunta ¿???

Entonces El Bobe se abrió de capa para comunicárselos.

ERS.- Si, si me gustan las tres porque están bien cachondas y no pierdo Las Esperanzas para perderme entres sus deseos y para quedarme a vivir con todas ustedes solo denme solo mas tiempo, quieren, pero con todas o ninguna, aceptan ¿???

Entonces contestaron las tres al unisonó.

LTM.- Con Todas ¡!!!

LZR.- Pero por lo pronto nos llevas a un cabaret a bailar…

LAB.- que dices primor…

LRD.- silabar  

ERS.- Pero si yo no se bailar ¿???

LZR.- no mameyes mamelon

LAB.- Ay, eso de batallar con un hombre soltero ¿???

LRD.- Pero estoy segura que nos hará muy felices ¿???

ERS.- Pero no vamos a salir ahora o si ¿???

LZR.- Eres un aguafiestas ¿???

Y ahora ya ni le preguntaron y aunque se tardaron como un par de horas o más comenzaron a bañarlo, a perfumarlo y a vestirlo para dejarlo como un galán de película mexicana porque el bato ya no daba ‘pa mas.

Y todavía cuando quedo de rechupete le dieron La última checada por si aquellas para que no le fallara nada y entonces salieron los cuatro muy contentos para Las Brisas.

Entonces conforme llegaron La lista Mesera salió a su encuentro y se los llevo a sentar en La Mesa de Los Reyes

( porque de seguro que no tenían sillas )

LM.- A sus ordenes ¿???

ERS.- Discútase con La mejor Comida que tenga y El mejor Vino ¿???

LM.- Y para su novia ¿???

ERS.- Mi novia ¿???

LM.- Si, cuál de las tres es su novia ¿???

Y todavía el rotter tuvo la desfilaches de bromearla.

ERS.- Y cuál de las tres es mi novia ¿???

Y entonces lazon contesto muy enojada.

LZR.- Las Tres somos sus Novias ¡!!!

LM.- Y no habrá un lugarcito para La Cuarta ¿???

Y ahora contestaron las tres muy indignadas.

LTM.- NO ¡!!!

LM.- No es cierto solo estoy bromeando

SERA CIERTO O SERA LO ULTIMO

Todos.- JA, JA, JA ¡!!!

LM.- Ahorita regreso con sus ordenes ¿???

Y así como se fue riendo La Mesera, los cuatro también se morían de La Risa.

LZR.- Mi amor ¿??

LAB.- Mi encanto ¿???

LRD.- Mi adoración ¿???

ERS.- Miss Su Surros ¿???

LZR.- Que…

LAB.- Estas…

LRD.- Diciendo ¿???

ERS.- Mis susurros ¿???

Entonces cuando llego La Mesera con un buen ayudante porque era bastante El Servicio que pidieron, conforme acomodaba Los Platos sobre La Mesa se reía discretamente con el rotter para tragarse vivas a las novias

LM.- Provecho y Diviértanse ¡!!!

Y después astutamente se le acercó al Bobe para decirle al oído con voz muy baja.

LM.- Les da unas buenas cogidas para hacerlas gritar de placer y después vienes por mi ¿???

Y entonces la mesera se retiró caminando coquetamente porque ya había sembrado su mala semilla y casi soltando Las Carcajadas se alejó.

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LZR.- Que te dijo la desgraciada ¿??

ERS.- Nada ¡!!!

LAB.- Dínoslo ¿???

LRD.- Y porque en secreto ¿???

EB.- Dijo que tenía a Las Mujeres mas Hermosas de todo El Universo.

Y entonces La Orquesta comenzó a tocar El Mambo 2040 y todo El Público se levantó como de rayo para bailar a nuestros amigos que no fueron La Excepción.

Pero todos Los Bailes sin excepción se bailaban con La Pareja de espaldas y agarrados con las Manos Extendidas moviéndolas para arriba y para abajo y solo variaba La Velocidad de La Música con el movimiento o sea que si El Ritmo era lento todos se movían lentamente y si El Ritmo era rápido todos se movían más rápido.

Pero había otra gran dificultad, porque cuando La Orquesta cambiaba de estilo o sea desde El Tango, pasando por El Rock y terminando con La Música Clásica solo Los Diestros y Los Listos o Los Profesionales podían dominar El Baile.

Entonces vemos bailando de espaldas y agarrados de Las Manos al Bobe con La Zona y a La Anita con La Racetila, pero El Bobe se las iba turnando porque no podía bailar con todas a la misma vez.

Pero cuando estaban bailando alegremente una gran canción de amor que llevaba mucho del ritmo a una velocidad increíble e inexplicablemente de pronto las imágenes de la película se quedaron congelados. ( o sea sin movimiento como cuando detienen una película )

Y ahí se quedó el rotter como una fotografía del recuerdo con sus tres viejas mientras que la cuarta reía como una loca en el cuarto de la cocina.

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Comenzó el Festival Internacional de Buenos Aires

Hasta el 1° de febrero, vecinos y turistas podrán disfrutar lo mejor del teatro, la música, las artes visuales y la danza. Más de 2800 artistas y más de 530 espectáculos y actividades en 115 sedes y espacios culturales transformarán a la Ciudad en escenario.

(Ciudad de Buenos Aires, enero 2020). - El 13° Festival Internacional de Buenos Aires, presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, comenzó este jueves por partida doble. En la colmada Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y dos Salas de cine de El Cultural San Martín, se presentó El Público de uno de los directores con mayor prestigio y amplificación internacional del país, Mariano Pensotti y Grupo Marea. Por primera vez, el Festival coproduce un rodaje de cine, junto al Metropolitan Sura, que continuará su proyección durante todos los días de FIBA. La propuesta interviene el espacio público y conecta salas del circuito oficial con el comercial.  Es la historia de una obra de teatro que se conocerá a través de la narración de sus espectadores, interpretados por un gran elenco. Luego, vecinos y turistas pudieron disfrutar de una multitudinaria Fiesta performática en las calles del Casco Histórico, frente al Museo de la Ciudad. En el marco del plan cultural del Gobierno de la Ciudad de recuperación y desarrollo del Casco Histórico, el Festival propuso una noche de encuentro y disfrute en sus calles empedradas, las casas bajas, terrazas, y varios lugares distintivos del barrio de San Telmo. Una fiesta de apertura con canciones ochentosas y lentos con la voz de Regia Federala y la musicalización de Carla Crespo; performers bajo la dirección de Aymará Abramovich; un ovacionado show a cargo de Los Amados; y diversas experiencias en sitios icónicos de Buenos Aires, como la Farmacia La Estrella, la Librería de Ávila, la terraza del Museo y la vidriera de Arqueología Urbana. Previamente, los más chicos pudieron disfrutar de Enigma en el Museo (esta actividad contó con intérprete de Lengua de Señas Argentina), una aventura donde los personajes cobraron vida. La jornada de apertura contó con la presencia del Jefe de Gobierno Porteño, Horacio Rodríguez Larreta; Diego Santilli, Vicejefe de Gobierno de la Ciudad; Felipe Miguel, Jefe de Gabinete de Ministros; el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro y la Subsecretaria de Gestión Cultural, Vivi Cantoni.

"Esta iniciativa va con la idea de que toda la gente disfrute de las calles de la Ciudad", expresó Horacio Rodríguez Larreta. Además, el Jefe de Gobierno porteño sostuvo que lo vive "con mucha expectativa", y agregó: "Este festival lo sacamos a la calle como tratamos de hacerlo con toda la movida cultural de la Ciudad". Para completar, destacó la importancia de llevar "la cultura a todos los barrios porteños", e indicó: "Estamos seguros de que a esta edición va a venir mucha gente, al igual que el año pasado".

El ministro de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, sostuvo: "Estamos muy felices de haber dado inicio a un festival que este año aumenta exponencialmente la cantidad de propuestas multidisciplinarias, que sale al espacio público a encontrarse con la gente, y que invita a vivir experiencias únicas en diferentes puntos de la Ciudad. Queremos que cada vez más personas sean protagonistas de nuestra cultura, y esta apertura fue un ejemplo de eso: los espectadores disfrutaron de forma activa de la obra ´El Público´ en la sala Lugones, en El Cultural San Martín y en el teatro Metropolitan Sura. Para finalizar la jornada, celebramos juntos el inicio de este festival con una fiesta performática que demuestra el talento de nuestros artistas en las calles del Casco Histórico”.

Federico Irazábal, director artístico del Festival, agregó: “La apertura del 13 FIBA combinó algunos de los elementos centrales de este festival de verano: una gran fiesta performática en la que artistas y vecinos pudieron disfrutar de propuestas teatrales en sitios específicos, música desde balcones, y el estreno internacional de El público, la nueva propuesta de Mariano Pensotti en la que el artista invita a los espectadores a vivir una experiencia que no es ni cine, ni teatro, ni performance, sino que es la suma de todo eso, y más”.

Esta edición consolida al FIBA como el festival de verano de Buenos Aires ofreciendo variadas propuestas culturales para disfrutar en 115 sedes y espacios en toda la Ciudad. Con dirección artística de Federico Irazábal, el Festival que desde 1997 se convirtió en uno de los eventos culturales más importantes de la región, tanto por las visitas internacionales que convoca como por la selección de producciones nacionales, presentará destacadas obras; artistas invitados; performances; talleres; cine y actividades gratis con lo mejor del teatro, la música, las artes visuales y la danza.

A través de una gran cantidad de propuestas escénicas la Ciudad de Buenos Aires y sus barrios se verán invadidos por una edición que sale a la calle, a través de sitespecifics en diferentes escenarios no convencionales y en espacios públicos. El cierre del Festival será el sábado 1° de febrero con la Maratón Abasto: un multidisciplinario evento que tuvo su primera y exitosa puesta en el FIBA pasado, y que llenó de artistas y público las salas y espacios del Abasto, elegido por el Festival por ser el barrio con más teatros independientes de Buenos Aires. Desde las 20 h, más de 40 sedes y espacios del barrio serán parte del FIBA, además de diversos bares, peluquerías, restaurantes, lavaderos de autos, estaciones de subte, fachadas de edificios y balcones privados, entre muchísimos otros. Una noche en la que la música, las artes visuales, la danza, el teatro y la performance serán las grandes protagonistas en todos los rincones del barrio.

Dentro de las variadas actividades y propuestas que vecinos y turistas podrán disfrutar durante el primer fin de semana del Festival, se encuentran:

15.30 h UNA OBRA MÁS REAL QUE LA DEL MUNDO de Juan Coulasso (Argentina)

Sábado y domingo. Cementerio de la Chacarita

Recorrido por la obra de Itala Fulvia Villa en el Cementerio de Chacarita. Una experiencia para hablar de lo que no se habla, para mirar lo que no se mira, o simplemente aceptar lo que a todos y todas nos espera.

17 h EL PÚBLICO de Mariano Pensotti y Grupo Marea (Argentina)

Sábado y domingo. Teatro San Martín / El Cultural San Martín / Metropolitan Sura

Por primera vez, el Festival coproduce un rodaje de cine, junto al Metropolitan Sura, que se proyectará durante todos los días de FIBA. La propuesta interviene el espacio público y conecta salas del circuito oficial con el comercial.  Es la historia de un público y de la ciudad en la que viven. También, la de una obra de teatro que se conocerá a través de la narración de sus espectadores, interpretados por un gran elenco. Once historias que relatan cómo la obra modifica sus vidas.  

18 h CIUDANZA

Sábado y domingo. Parque de la Estación / Paseo del Bajo

Ciudanza tiene el objetivo de acercar la danza a la comunidad y generar debate y reflexión alrededor del espacio público y las artes performáticas. En esta edición, en cada espacio se verán 5 obras coreográficas que estimulan la concientización sobre el uso del espacio público como lugar de convivencia, creatividad y laboratorio artístico.

19 h FUCK ME de Mariana Otero (Argentina)

Sábado y Domingo. Teatro Regio

“Siempre me imaginé en el centro de la escena, como una heroína, vengándome de todo. Pero el cuerpo no me dio para tanta batalla. Hoy dejo mi lugar a los intérpretes. Voy a mirar cómo ellos le prestan su cuerpo a mi causa narcisista”. Otero se propone construir una obra inacabable sobre su vida. FUCK ME es la tercera parte de una serie que indaga en el paso del tiempo y las marcas que guarda un cuerpo.

21 h PIEDRA de Igor Calonge (España)

Sábado y Domingo. Centro Cultural 25 de Mayo

Piedra expresa la muerte, la pérdida, el dolor, la alegría y la vida, con la lucha entre dos colores: el negro y el rojo. Se inicia el ritual: de manera ascendente, arrastra el negro y aparece el rojo, y todo lo que fue pasivo se convierte en energía, que se proyecta al espectador de manera poética. El esfuerzo, la resistencia, la capacidad de lucha y el dominio de la piedra.

23 h y 01 h ORLANDO de Julie Beauvais y Horace Lundd (Suiza y Francia)

Sábado y Domingo. Plaza República Federativa del Brasil

Está basada en la historia de la figura andrógina de una de las novelas más icónicas de Virginia Woolf. Se trata de una performance audiovisual en Plaza República Federativa del Brasil, que sucederá por la noche y madrugada durante 5 jornadas seguidas. Es una obra inmersiva y performática que combina movimiento consciente con videoinstalación, arquitectura y música en vivo, presentada con el apoyo de COINCIDENCIA - Programa de intercambios en América del Sur de la Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia.

Para ver toda la programación, ingresar en www.buenosaires.gob.ar/festivales

MATERIAL DE PRENSA:

https://drive.google.com/open?id=1manoN2v2LVMiDfYAOAUZg-ib8GjFyACP

ENTRADAS

- Funciones con venta de entradas

Para los espectáculos internacionales y nacionales, se puede comprar las entradas online a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en:

Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) hasta el 1/02, de 12 a 21 h

Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444), hasta el 1/02, de 12 a 21 h

Valor de las entradas:

Obras Nacionales: $150 / Obras Internacionales: $300

- Gratis, con reserva online

La reserva de entradas será desde el 21 de enero y para Maratón Abasto desde el 30 de enero en buenosaires.gob.ar/festivales

Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función. Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes del comienzo del espectáculo en el Puesto de Informes de cada sede. Tendrán validez hasta 30 (treinta) minutos antes del comienzo del espectáculo, y luego se liberarán para el público general.

- Gratis, con entrada libre

Para los espectáculos y actividades donde se aclare que la entrada es gratis, con entrada libre, el ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de los espacios.

SEDES

1.  Teatro San Martín - Av. Corrientes 1530

2.  Anfiteatro del Parque Centenario - Leopoldo Marechal 832

3.  Usina del Arte - Agustín R. Caffarena 1

4.  Centro Cultural 25 de Mayo - Av. Triunvirato 4444

5.  El Cultural San Martín - Sarmiento 1551

6.  Centro Cultural R. Ricardo Rojas UBA - Av. Corrientes 2038

7.  Teatro Coliseo - Marcelo T. de Alvear 1125

8.  Teatro de la Ribera - Av. Don Pedro de Mendoza 1821

9.  Teatro Regio - Av. Córdoba 6056

10.  Teatro Metropolitan SURA - Av. Corrientes 1343

11.  Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857

12.  Torre Monumental - Av. del Libertador 49

13.  Museo de la Ciudad - Defensa 223

14.  MALBA - Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415

15.  UNA Sede Venezuela - Venezuela 2581

16.  British Arts Centre - Suipacha 1333

17.  Casa Babá - Cnel. Antonio Susini 2280

18.  Casa del Teatro - Av. Santa Fe 1243

19.  Cementerio de la Chacarita - Av. Guzmán 680

20.  Complejo Histórico Santa Felicitas - Pinzón 1480

21.  DUMONT4040 - Santos Dumont 4040

22.  El Blanco Centro de Experimentaciones Artísticas - Gascón 1437

23.  El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960

24.  El Galpón de Guevara - Guevara 326

25.  El Método Kairós - El Salvador 4530

26.  El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034

27.  Espacio Callejón - Humahuaca 3759

28.  Estudio Los Vidrios - Donado 2348

29.  Hasta Trilce - Maza 177

30.  Istituto Italiano Di Cultura - Marcelo T. de Alvear 1119

31.  La Fábrica - Acevedo 768

32.  La Vidriera de la DGEART - Perú 374

33.  Librería Céspedes - Céspedes 3065

34.  MUNAR - Av. Don Pedro de Mendoza 1555

35.  NÜN Teatro-Bar - Juan Ramírez de Velasco 419

36.  OCA Obelisco - Cerrito 404

37.  Paseo del Bajo - Av. Ing. Huergo 140

38.  Parque de la Estación - Pres. Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326

39.  Plaza República Federativa del Brasil - Av. Figueroa Alcorta 2261

40.  Plaza Lavalle - Av. Presidente Roque Sáenz Peña 1140

41.  Plaza Sicilia - Av. del Libertador y Lafinur

42.  Roseti - Roseti 722

43.  Tienda Starbucks Gran Rex - Av. Corrientes 857

44.  Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556

45.  Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378

46.  Teatro Payró - San Martín 766

47.  Teatro Timbre 4, Sala México - México 3554

48.  Zelaya - Zelaya 3134

49.  Parque Avellaneda - Av. Directorio y Av. Lacarra

50.  Parque de las Victorias - Av. Larrazábal 4880-4950

51.  Parque Indoamericano - Av. Escalada y Av. Castañares

52.  Premetro Estación Ana María Janer - Av. Mariano Acosta y Ana María Janner

53.  Premetro Estación Fernández de la Cruz - Av. Mariano Acosta y Fernández de la Cruz

54.  Premetro Estación Mariano Acosta - Av. Mariano Acosta y Av. Castañares

55.  Premetro Estación Nuestra Señora de Fátima - Avda. Mariano Acosta y Plumerillo

56.  Premetro Estación Somellera - Av. Mariano Acosta y Somellera

Sedes Maratón Abasto

57.  Ladran Sancho -espacio de arte- - Guardia Vieja 3811

58.  La Huella - Arte en Movimiento - Bulnes 892

59.  Espacio Callejón - Humahuaca 3759

60.  La Vieja Guarida - Guardia Vieja 3777

61.  Teatro del Pueblo - Lavalle 3636

62.  El Tinglado - Mario Bravo 948

63.  El Camarín de las Musas - Mario Bravo 960

64.  El Archibrazo - Mario Bravo 441

65.  El Bar de Kowalski - Billinghurst 835

66.  Teatro Beckett   - Guardia Vieja 3556

67.  Club Atlético Fernández Fierro - Sánchez de Bustamante 772

68.  Mediterránea Teatro - Tucumán 3378

69.  El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034

70.  Feliza Cultura Arcoiris- Av. Córdoba 3271

71.  Casona Cultural Humahuaca - Humahuaca 3508

72.  La Tertulia - Gallo 826

73.  VIRÖ - Guardia Vieja 3470

74.  El Emergente Bar - Gallo 333

75.  Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378

76.  Teatro de la Fábula - Agüero 444

77.  Teatro Monteviejo - Lavalle 3177

78.  Zelaya - Zelaya 3134

79.  Asterión Teatro - Zelaya 3122

80.  Teatro El Cubo - Zelaya 3053

81.  Teatro Tano Cabrón - Jean Jaures 715

82.  Museo Casa Carlos Gardel - Jean Jaures 735

83.  La Carpintería Teatro - Jean Jaures 858

84.  Conventillo Cultural Abasto - Dr. Tomás Manuel de Anchorena 575

85.  Habitar Gómez - Valentín Gómez 3155

86.  JJ Circuito Cultural - Jean Jaures 347

87.  Panda Rojo Espacio Cultural - Sarmiento 3096

88.  Espacio IFT - Boulogne Sur Mer 547

PUNTO DE ENCUENTRO NOCTURNO

Todas las noches los esperamos para cerrar la jornada del Festival en el Bar de Novotel (Av. Corrientes 1334), un espacio informal de encuentro abierto para artistas, compañías y programadores.

INSTITUCIONES QUE COLABORAN CON EL 13° FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES:

ITALIA XXI, Teatro Coliseo, Istituto Italiano di Cultura, Ministerio de Bienes Culturales y Turismo de Italia (MiBACT), Embajada de Italia, Vivere All’Italiana, Embajada de Canadá, Canadian Council for the Arts, British Council, COINCIDENCIA – Programa de intercambios en América del Sur de la Fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, Institut français d'Argentine, Embajada de Francia, Goethe Institut, Encuentro de Cine Europeo, Delegación Europea, Dirección General de Enseñanza Artística, El Cultural San Martin, Centro Cultural 25 de Mayo, Usina del Arte, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA, Complejo Teatral de Buenos Aires, Universidad Nacional de las Artes - UNA, Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Asociación Argentina de Empresarios Teatrales - AADET, Arte en Barrios, Ciclo de Música Contemporánea, Museo de la Ciudad, Prodanza, Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos.

FOTOS: https://drive.google.com/drive/folders/1j_96OfDeB8lJ68Yj1ud8ejbB8aKiN2z9

Más información:

Twitter: @FestivalesGCBA

Instagram: festivalesgcba (créditos fotos)

Facebook: Festivales de Buenos Aires

Site: buenosaires.gob.ar/festivales

[museoferroviario]

#JuanMannarino#MAC#DanielOtero#DomingoSahda#LuzDeCiudad. Hace diez años, en el mes de junio de 2009 Juan Mannarino realizaba una de sus muestras en el #MAC (museo de arte contemporaneo de la UNL), cuando estaba Stella Arber, la mujer que gestó ese museo y dio a la provincia un brillo inédito con sus iniciativas.

En la muestra de Juan Mannarino, convergieron muchos artistas y personajes de la cultura santafesina, como podrá apreciarse en las fotos. Juan era un tipo muy querido por todos, y si bien como pianista se destacó por sobre muchos, y como docente santafesino, su obra como plástico no es menor, a tal punto que Stella ARber decidio darle un espacio para exponer, como también el espacio OSDE de la ciudad de Santa fe.

Vaya este post como homenaje a este amigo fallecido, y al personal y gente del #MAC, por haber generado la instancia necesaria para esto.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art &   Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial  inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su  muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

  Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

    Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo  Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

  Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

  5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

  6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

  7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

  8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

  9 – Autoedítese.

  10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

  JUAN MANNARINO EN EL MAC | A DIEZ AÑOS DE SU MUESTRA. #JuanMannarino#MAC#DanielOtero#DomingoSahda#LuzDeCiudad. Hace diez años, en el mes de junio de 2009 Juan Mannarino realizaba una de sus muestras en el #MAC (museo de arte contemporaneo de la UNL), cuando estaba Stella Arber, la mujer que gestó ese museo y dio a la provincia un brillo inédito con sus iniciativas.

[rocktails]

Modex: “Estábamos todos en la misma sintonía y salió lo que queríamos”

Los Modex son músicos que viven adentro del estudio, sin embargo, la banda estuvo un poco silenciosa luego del lanzamiento de Ciencia Ficción (2016). En parte, porque sus integrantes se abocaron a proyectos paralelos y -evidentemente- a cultivar un sonido renovador y súper fresco. Y esa es la buena noticia.

Magia Random (2019) los baja del espacio exterior y los interna en una selva de sintetizadores poblada por ritmos latinos y electrónicos que generan una nueva fauna musical. Es un ecosistema radiante e impenetrable resultado de un impredecible método de composición. Un disco que los potencia hacia el futuro y los muestra una vez más mutando de piel.

De estas cosas hablamos, birra mediante, para descubrir qué cosas se están tramando en su “Estudio-Laboratorio” de Vicente López.

¿Cómo piensan llevar esta Magia Random a un show en vivo después de tanta experimentación?

Juan: Estamos en ese proceso. Hay sonidos irreproducibles. Hay lugares que pasamos por ahí, que podés reconstruirlos pero después tenés que llevarlo en vivo, prepararlo para ese momento y acordarte en ese momento cómo era.

Martín: Las cosas que grabamos, las partes con modulares, son difíciles de volver a hacer y, además, en el vivo – entre tema y tema – tenés que re-patchear todo. Es casi imposible reproducirlo en vivo más que nada por todo eso.

Gaby: No vamos a tocar lo que grabamos, no vamos a emular con estos aparatos eso. No queremos esa parafernalia de tanta cosa.Ahora queremos poder hacer un show que inclusive podamos tocar en una cabina de DJ.

¿Formato Live o DJ?

Gaby: Live. Pero con Ableton, un controlador, la PC e ir disparando escenas. Sí percusiones. Guitarras hay también y eso se toca.

Juan: Las partes que son cantadas van cantadas.

Como los Beatles, están ante la pregunta de cómo llevamos lo hecho en el estudio al show vivo

Gaby: Eso nos preguntamos nosotros y encima no somos los Beatles. Entonces, peor (risas).

¿Dan ganas de revistar los sonidos de los discos anteriores para el vivo?

Gaby: Este es un Modex nuevo. Siempre tratamos de vivir en el momento. No repetir formas del pasado.

Martín: No nos casamos con ningún estilo y no es que vamos a re-adaptar el sonido…

Juan se sale de la vaina por aportar un comentario y sus compañeros de banda decifran que a él sí le gustaría meterle mano a los temas anteriores. Gaby: A Juan creo que un poco le gustaría. No quiero ser tan tajante igual. Hay temas que se pueden encontrar.

Juan: Hemos hablado quizás hacer una readaptación de alguno. Lo que sí hemos hablado es que el sonido de este vivo va a ir en torno a eso. Si surge naturalmente ganas de tocar un tema viejo es sólo agarrar el tema y hacerlo.

El primer tema es una patada en la frente al seguidor de Modex. ¿Era la idea plantear este sonido nuevo de entrada o por una cuestión de concepto el disco tiene que empezar ineludiblemente por ahí? Quizás ‘Cazador’ podría haber sido una manera menos abrupta…

Gaby: ‘Cazador’ siempre supimos que era el tema más “a lo Modex” y queríamos tenerlo también. Pero hicimos un disco que no pensamos en el single, porque siempre supimos que íbamos a editarlo en vinilo, así que lo pensamos así, con 20 minutos por lado.

Juan: En la producción pensas a veces que las introducciones largas pueden aburrir. Pero si lo escuchas tiene el concepto de disco y está bueno escucharlo de esa forma. Así lo pensamos todos. Si no hay paciencia para eso, bueno…

Gaby: Yo soy de escuchar el disco entero. Me cuesta escuchar de a un tema. En la radio nomás, pero porque no queda otra. Siempre escuché el disco entero y entonces no me queda otra que a un vinilo pensarlo así. Además teníamos 4 meses para hacerlo y no nos quedó otra que pasar del blanco total a hacer el disco.

¿En sólo 4 meses?

Gaby: No teníamos el disco armado. Se dio que lo que teníamos ganas de hacer era el tiempo que nos daba para hacerlo, porque si queríamos hacer canciones con letras y melodías, grabar las voces y toda esa historia nos iba a llevar más de 4 meses. Acá era una improvisación cada día y de ahí tenía que salir un tema.

¿Por qué sólo 4 meses? ¿De dónde sale esa exigencia? Juan: Ganamos un concurso del INAMU para editar un vinilo. Nos avisaron y nos planteamos en re-editar el disco anterior, que ya tiene 2 años; un compilado o un disco nuevo.

Gaby: La idea del compilado me gustaba, pero no nos sumaba como banda

Juan: No sabíamos cuando era la fecha tope, así que dijimos ‘arranquemos y si llegamos: bien’. En el medio del proceso nos avisaron la fecha límite y llegamos justo. Eso estuvo bueno para concretar, si no podría haber durado un año el proceso.

Si Ciencia Ficción (2016) era un viaje al espacio, ésto es una jungla. ¿Por qué decidieron bajar al planeta Tierra?

Juan: Los ecosistemas más interesantes: el espacio y la selva. Los dos mejores lugares para estar… y vivimos en la ciudad (se ríe).

¿Los animales del arte de tapa son simbólicos? ¿Son sus signos del horóscopo chino de dónde los sacaron? Juan: Le encargamos la tapa a unos amigos de Permanent Video, uno de ellos es Luca Cruz (que ya hizo varias tapas nuestras y hasta pintó un mural en el frente de mi casa).

Gaby: Él hizo todas, menos la de Ciencia Ficción.

Martín: Le contamos un poco el concepto de este random y le íbamos mostrando las canciones. Lo que él hizo fue ir a sacar fotos al Museo de Ciencias Naturales. Entonces el de la tapa es un collage y la parte de atrás es una acción que ya estaba armada.

Juan me alcanza una copia del vinilo y los ojos de todos brillan. Entonces, me aclara: “Los tres escuchamos vinilos. No es que es un objeto decorativo y eso también ayuda a generar un disco con este concepto“. A modo de lenguaje, pasaron del inglés al español y ahora suedo-instrumental. Con Modex nunca sabés qué va a venir.

Gaby: Eso está bueno, por lo menos para nosotros a la hora de hacer música. A mí también me gusta que tenga samples de voces, no tanta cosa cantada. Tenía ganas de hacer eso, estábamos todos en la misma sintonía y salió lo que queríamos.

Juan: Hay igual una conexión en la parte de bajos y sintetizadores que se las buscas, hay una línea que pasa por los 4 discos.

Gaby: Hay homnejaes, en Magia Random está San Ra, por ahí. Hay algunas cosita de Os Mutantes, también.

Martín: Kraftwerk.

Gaby: Está en ‘Matorral’. Se escucha el sample de la ruta Autobam ¿Cómo es que dice?

Martín: Son los caminos de la Autobam.

Gaby: Porno for Pyros, ese también es una influencia de este disco.

Juan: Gaby tiene tatuado el primer disco.

Y Gaby me muestra orgulloso su tatuaje y recuerda: “Cuando tocamos en el Lollapalooza, en 2015, lo vimos pasar a Perry Farrell por el back y ahora digo: ¿Cómo no me saqué una foto?“. Vuelven a laburar con Julieta Brotzsky, pero una intervención más caótica. ¿Cómo fue esta vez? Martín: Vino ella al estudio y le dijimos “cantá lo que quieras”. La idea era que cante unos mantras.

Gaby: Tipo Random. Sin pensarlo tanto. Lo que salió en el momento.

El video de Matorral quedó con unos efectos muy locos ¿Cómo lo hicieron?

Juan: con Insane DJs, son dos chicos con los que ya habíamos trabajado en vivo.

Martín: Es muy parecido lo que hacen ellos con el video y nosotros con la música, porque laburan analógicamente sintetizadores de video, consolas medio vintage, con teles viejas, hacen cosas que están buenas.

Juan: Todo lo que se ve el video es efecto análogo, no está editado.

Gaby: Además, a nosotros nos da una preza terrible hacer los videos. Todo lo que implica. Entonces la analogía nos permitía no tener que hacer mucha producción nuestra. Porque pasamos por filtros que nos deformaba en colores. ¡Unos capos!

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[elcaribeno-24]

Ministerio de Cultura deja inaugurado el quinto Festival Nacional de Teatro 2017

Dentro de la programación del FENATE 2017 se incluye la celebración de la XVI  versión del Festival Estudiantil FESTIL 2017.

  Santo Domingo.-El Ministerio de Cultura (MINC) dejó inaugurado el jueves el quinto Festival Nacional de Teatro (FENATE 2017)  que se desarrollará hasta el 23 de julio en las principales salas de República Dominicana, con la dedicatoria especial a la actriz Lucía Castrillo y el fenecido actor Niní Germán y un total de 46 funciones en Santo Domingo y cinco provincias del país.

La apertura del FENATE 2017 se realizó en el Salón La Cúpula del Palacio de Bellas Artes, en un acto encabezado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés; el viceministro de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal; el Director Nacional de Drama, Radhamés Polanco y la actriz Karina Noble, directora del Festival Nacional de Teatro, Fèlix  Germàn, director de Bellas Artes y la  propia Lucìa Castillo.

“Nos sentimos muy satisfechos de dejar inaugurado este Quinto Festival Nacional de Teatro, un evento que promueve las mejores expresiones teatrales de nuestro país y los abre a la familia dominicana para su disfrute”, indicó el ministro Vergés, al remarcar que dentro de la política cultural que desarrolla su gestión en materia teatral está contemplado potenciar su difusión y enseñanza en todo el país.

Durante el acto fueron honrados con  los respectivos homenajes  principales de la noche Lucía Castillo y Niní Germán, a quienes se les reconoció por sus trayectorias como formadores de varias generaciones de actrices y actores dominicanos. Las Placas dedicatorias fueron entregadas por el ministró.

Doña Lucía Castillo, al recibir  el reconocimiento, dijo “recibir un premio o condecoración es un privilegio que Dios  da y lo agradeció a Jesús que le enseñó a declamar”.

Asimismo, fueron reconocidos inmemoriam Fernando Cristoforis y Jaime Lucero. Clara Cristoforis, hermanna y Yanco Lucero, hijo, recibieron las placas de rigor que entregaron Karina Noble y Radhamés Polanco.

Acto seguido, se dio inicio al festival con la obra  “Yago”, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio  de Bellas Artes,  las 7:30 p.m., es una versión libre de la obra original Otelo de William Shakespeare.

De manera simultánea, se sumaron a la noche inaugural las presentaciones de las obras “Un pedazo de muñeca de Lillie Jolie”, en la sala Ravelo del Teatro Nacional; y “Después del Carnaval”, en la sala Otto Coro del teatro Guloya.

Desde el inicio hasta el final del festival, el público disfrutará de una extensa programación las diversas salas del Distrito Nacional, por un precio de entrada de 100 pesos por persona, mientras que en las localidades de Bonao, Azua, San Juan de la Maguana, San Francisco de Macorís, Santiago y Puerto Plata, la entrada será gratuita.

Durante esos diez días de puro teatro, se presentarán las obras “Amadeo o como salir del paso”, “Una mujer Sola”, “Hágase la Mujer”, “Esperando, esperando, al cobrador, esperando”, “Tiempos de Mangos Verdes”, “Los recién cansados”y  “Déjame que te cuente: Identidad”.

También, “La Lupe: Conversión de una diva”, “Bianto y su Señor”, “Sexualmente Hablando”, “Juicio a una zorra”, “Terapia”, “Un pedazo de muñeca Lillie Jolie”, “Cyrano de Bergerac”, “Némesis”, “La vida es sueño”, “Subterráneo”, “Banco de Parque”, “Después del Carnaval”, “Entre Alambradas”, “El hombre que escondió la luna y el sol” y “El gallo electrónico”. Los interesados pueden obtener más informaciones en la páginawww.cultura.gob.do del Ministerio de Cultura.

Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional; en la Sala Máximo Avilés Blonda ySala La Dramática del  Palacio de Bellas Artes, y en la Sala Monina Sola, del Centro Cultural Narciso González.

También, Sala Cristóbal de Llerena, de Casa de Teatro; José de Jesús Ravelo, Teatro Nacional; Sala Otto Caro, Teatro Guloya; Casa de la Cultura, de Santiago; Centro Cultural Perelló, en Baní;  Aldea Cultural La Romana; Sala Teatro Sur, en Azua; y Sala Iván García,  en Puerto Plata.

Durante el festival se incluye la realización  de 16 talleres, dos conferencias y  un foro de directores. Entre los talleres programados destacan: Proceso creativo orgánico de la obra ‘’ Los Amos”,  autoría Juan Bosch; Intensivo de dramaturgia; Iluminación  y regiduría; Introducción e intensivo sobre dramaturgia, Cómo  escribir teatro, Teatro Infantil, Producción teatral y Pedagogía de la educación artística; entre otras actividades.

XVI versión  Festival de Teatro Estudiantil (FESTIL 2017)

El MINC informa que dentro de la programación FENATE) 2017, se celebrará la XVI versión del Festival de Teatro Estudiantil (FESTIL 2017), con la presentación de diez obras teatrales bajo la dirección de profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático.

FESTIL 2017, se desarrollará bajo el lema: “Laboratorio Teatral”  en la Sala Experimental Haffe Serrulle, de la Escuela de Arte Dramático desde el viernes 14 hasta el domingo 23 de julio.

Cultura deja inaugurado el quinto Festival Nacional de Teatro 2017 Ministerio de Cultura deja inaugurado el quinto Festival Nacional de Teatro 2017 Dentro de la programación del FENATE 2017 se incluye la celebración de la XVI  versión del Festival Estudiantil FESTIL 2017.

[conartecomunica]

Lanzamiento del Ensamble de La Nana

Ehya Disonante, fruto del laboratorio pedagógico impartido por ConArte, se presentará en las dos sedes de la asociación civil

** Las funciones serán el viernes 9 de junio a las 18:00 en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación y el sábado 10 del mismo mes, a las 11:00 horas, en La Nana Peralvillo - Arte Mexicano

El Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte) cuenta con un laboratorio metodológico y pedagógico, ubicado en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, su sede y centro formativo, donde se exploran nuevas prácticas educativas, se forma a maestros de aula, a artistas y a comunidades urbanas. Ahí se trabaja también en torno a nuevas prácticas comunitarias y por la recuperación del entorno urbano. Son contenidos que se vuelven curriculares o son transferidos a otros entornos urbanos de alta marginalidad, a partir de considerar sus contextos sociales y culturales. De esta forma, existe un intenso diálogo entre escuelas, diversas comunidades y La Nana, espacio donde se transmiten las metodologías ConArte.

Hace un año fueron convocados adolescentes y adultos de diversas zonas, cercanas a ConArte y de distintos puntos de la ciudad, para que conformaran el Ensamble de Música de La Nana. Con este impulso, ha surgido Ehya Disonante, Ensamble de La Nana, que integra a 15 ejecutantes de diversos instrumentos, que oscilan entre los 15 y 50 años, bajo la dirección de Enrique Jiménez y Antonio Basurto.

El lanzamiento de esta agrupación se realizará en dos presentaciones especiales, que se llevarán a cabo en la sede de ConArte: La Nana, Fábrica de Creación e innovación (Segundo Callejón San Juan de Dios Núm. 25, Col. Guerrero), el viernes 9 de junio a las  18:00 horas, y en La Nana Peralvillo -  Arte Mexicano (Berlioz Núm. 180, Col. Ex Hipódromo de Peralvillo), el sábado 10 de junio, a las 11:00 horas.

Ehya Disonante, Ensamble de La Nana está dirigido por los maestros Enrique Jiménez (músico e investigador del CENIDIM, fundador y director del grupo Jazzfalto, Maestro-ConArte, que ha desarrollado las metodologías de Ensambles Musicales y Raizfusión en ConArte)  y Antonio Basurto (músico, director y cantante, Maestro ConArte, formado para impartir las metodologías ConArte).

Ehya Disonante está integrado por: Liliana Islas Flores, Roberto González López, Anel Cristina Zenteno Vilchis, Antonio Álvarez Pineda, César Daniel López García, Diego Jiménez García, Hernández Dorantes, José Gilberto Hernández Dorantes, Jesús Elser Alfaro Sánchez, José Luis Ramírez Rosano, Miguel Ángel Villanueva Aguilar, Oscar Daniel Pompa Chávez, Perla Hernández Cortés, Yurenka Hernández Vazquez, Jimena García Martínez y Emmanuel López Alvarado.

[lasjdd]

Registro fotográfico del taller “Mis primeros doodles” impartido en el margen del Festival de las Artes de Jalisco (FESTA 2015). 

[museoferroviario]

#MartaRodil#DanielOtero#LuzDeCiudad -Marta Rodil fue además de una prolífica escritora, una gran pedagoga y docente. Esta es una parte de ella muy poco conocida pero que es necesario difundir.

Es muy difícil describir, relatar, llevar al campo del relato con fidelidad, la acción misma de las grandes personas. Los seres humanos dejan una estela en su paso por la vida, que para describirla a veces presenta cierta dificultad, por la admiración que profesamos lo cual  no nos exime de cierta subjetividad, por la pasión misma que llevamos dentro.

Durante los años 2004 – 2006 Marta Rodil llevó a cabo una serie de talleres de lectura, en las viejas instalaciones de la secretaría de cultura municipal, contigua al museo Sor Josefa Díaz y Clucellas.

Marta, traía fotocopias y libros. Por esa época no había Android, solo SMS. El e-mail recién hacía pocos años había debutado. Era todo teléfono y SMS. Por entonces Gabriela Garrote era la Secretaria de Cultura  y cedía generosamente las instalaciones para el uso del taller literario. Marta era ambulante: se la veía con sus talleres por diversos lugares de la ciudad.

En la planta alta, donde antes funcionaba el liceo municipal, había un proscenio, donde ensayaba en los años 1980 la orquesta juvenil municipal. Ella se instalaba en ese proscenio a veces, mientras que otras veces se sentaba en una silla color naranja haciéndonos formar círculo.

Así, trabajábamos la prosa en sus distintas versiones. El texto escrito podía ser Hugo Mandón, Baudelaire, Neruda…y tantos otros. Marta nos hacía leer los textos en voz alta, luego escribir nuestra propia versión, la cual era releída por otros, y nosotros mismos, en un carrousel sonoro que se elevaba como una antífona urbana en las espaciosas salas de calle San Martín. A los concurrentes les tocaba compartir con las caprichosas muestras que organizaba Angélica Neville, gran aportante de la cultura local en su tierna y rosada juventud.

Esta actividad se realizaba o los miércoles, o los viernes, al caer la tarde. Algunos eran puntuales,  mientras que otros llegaban al salir de sus trabajos. O sea, entre las 19 y las 21 horas aproximadamente, numerosas almas se reunían en el espacio mencionado.

No sé si alguno llegó a ser escritor. Lo que sí se, era que Marta con su personalidad, su amor y profesionalismo, nos transmitía convicciones y amor por la escritura y la lectura. Hasta el día de hoy, cuando nos cruzamos por algún lugar -a 15 años de esa gesta- recordamos con magia y ternura a Marta Rodil, la cual nos abrió horizontes y nos dio estímulos, que luego otros se encargarían prolijamente de despojarnos.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Setiembre entre fríos y cálidos. Asi recibieron la primavera los artistas en Rosario

Setiembre entre fríos y Cálidos. Muestra Colectiva en Rosario

Carla Marty|Cicatrices|Pintura encáustica en Toda

Banco VOii – Jornadas de Seguridad en Santa Fe

Ana Frank. A Diez años de la llegada de su muestra a la Legislatura

 Tomas Franzoi. Su participación en la bienal de escultura de SAn Jerónimo del SAuce

Confusa Situacion en el #Mac. Lanzan Curso y no hay cupos

Daniela Arnaudo en el M.AC.

Salon Vicentin, edición año 2019

Enzo Trappani como se prepara para el huracán Dorian

Marcos López. Una mirada a la realidad provincial

Nidia Andino. Su muestra Autito Rojo en el MAC

Jornadas nacionales de patrimonio religioso en el convento San Francisco

Ausencia  de la mirada en la modelo

Convocatoria Express de Ignacio Mendía

Lidia Prause su muestra

Jornadas nacionales de patrimonio

Interaccion entre piel y colores cálidos

Juan Mannarino. A diez años de su muestra en el MAC

Quema de obras en el parque Juan de Garay. A Diez años.

Fallecimiento de Marta Rodil

Lidia Prause Expone en Made

Narcisos. Experimentos en la CIA

Escuchas de Genero

Tomas Franzoi. Nueva escultura en Avellaneda

La matrix geopolítica

José Gómez Rodriguez Talleres

Los ovnis en la antiguedad

Taller para artistas desde el proyecto “Purpura”

Juan Arancio Evocacion a un hombre que supo retratar el litoral

Muestra Patrimonial en el M.A.C.

Daniel Otero|Le explotaron un vidrio, llamo al 911 jamas vino el patrullero.

Daniel Otero visitó a José Zenclussen en Radio Nacional

La noche Estrellada|Lo que se descubrió en los pigmentos de Van Gogh

Esqueletos y Crochet|El arte de Shenell Papp

Daniel Otero prepara “Dancing is my Life” con Nerea Chamorro

Los pintores de la época Volcánica|Edward Munch

Abandono|Abanico|abejas|Significado de estos símbolos

Juguetes conectados|Una puerta al peligro

Radiación UV. La importancia de usar anteojos

La Fuente de los niños cazadores como era en el 2008

Veinte mil visitantes tuvo el Blog Luz de ciudad durante 2018

Cuatro Instancias de capacitación realizó Daniel Otero en el 2018

Como fue el egreso de Daniel Otero del C.E.C.L.A 2018

La muestra de Leo Saucedo en el Museo López Claro

Argentina tiene ya su primer Ingeniera en Sonido

Cierre de talleres 2018 en el Museo Lopez Claro

UNO fotografías en el Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas

Cesar Núñez La Modernidad sin mentiras en el MAC

El Salón Primavera 2018 en Santa fe

La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle

La noche de los museos en el Cementerio Municipal

La noche de los museos en el LOPEZ CLARO

La noche de los museos en el MAC

Cesar Núñez en el M.A.C.

Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto

Artes electrónicas en la UNTREF

Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos

Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC

Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Minicontemporaneos, en el Museo López Claro

Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC

Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa

Nube Purpura, taller de Raúl Flores

La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer

Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro

Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.

Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda

Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo

Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo

Llegó Domingo Sahda a San Justo.

Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018

Salon Nacional Vicentin 2018

Art &   Poe con Javier Barilaro

Maria Laura Martínez en el MAC

Seminario de Volpogni en el M.A.C.

La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo

Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo

Llega Domingo Sahda a San Justo

Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable

Poemario de Jorge Taverna Irigoyen

Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores

Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires

Performance de Buan En el Rosa Galisteo

Valeria Elias se despide de Trombonanza

Bienal del Sur 5000 proyectos presentados

Salón Anual de arte de Tandil

Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia

Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.

Leonardo Da Vinci| Genial  inventor y además pintor

Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro

Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla

Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.

Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.

Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.

Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25

Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó

Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis

Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos

Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25

Domingo Sahda y Museo Tomado 01

Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano

Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado

Muestra de arte Guaraní en China

Primer festival de Flautas de Santa fe

Sentido Litoral. La muestra del año.

Aníbal Roman expuso en Esperanza

Gabriela Pertovt, a siete años de su  muestra en La Martina

Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya

Los gatos en la Edad media y sus pinturas

Juan del Prete, un pintor como pocos

Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial

Marcelo Olmos en la UNER de Paraná

Borrando cables con Photoshop

Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018

Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro

Así se imaginaba el mundo hace 100 años

Poéticas tecnológicas en el MAC

95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO

Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti

Encuentro de Cerámica en Santo Tomé

Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”

Debate en Demos X el Cannabis Medicinal

Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS

Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.

Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.

Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

  Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

    Narrativas digitales | Curso en #Demos

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo  Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

  Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

  5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

  6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

  7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

  8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

  9 – Autoedítese.

  10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

AMOR POR LA DOCENCIA|EL TALLER DE ESCRITURA DE MARTA RODIL EN LOS AÑOS 2004-2006 EN SANTA FE #MartaRodil#DanielOtero#LuzDeCiudad -Marta Rodil fue además de una prolífica escritora, una gran pedagoga y docente. Esta es una parte de ella muy poco conocida pero que es necesario difundir.

[rocktails]

Modex: “Estábamos todos en la misma sintonía y salió lo que queríamos”

Los Modex son músicos que viven adentro del estudio, sin embargo, la banda estuvo un poco silenciosa luego del lanzamiento de Ciencia Ficción (2016). En parte, porque sus integrantes se abocaron a proyectos paralelos y -evidentemente- a cultivar un sonido renovador y súper fresco. Y esa es la buena noticia.

Magia Random (2019) los baja del espacio exterior y los interna en una selva de sintetizadores poblada por ritmos latinos y electrónicos que generan una nueva fauna musical. Es un ecosistema radiante e impenetrable resultado de un impredecible método de composición. Un disco que los potencia hacia el futuro y los muestra una vez más mutando de piel.

De estas cosas hablamos, birra mediante, para descubrir qué cosas se están tramando en su “Estudio-Laboratorio” de Vicente López.

¿Cómo piensan llevar esta Magia Random a un show en vivo después de tanta experimentación?

Juan: Estamos en ese proceso. Hay sonidos irreproducibles. Hay lugares que pasamos por ahí, que podés reconstruirlos pero después tenés que llevarlo en vivo, prepararlo para ese momento y acordarte en ese momento cómo era.

Martín: Las cosas que grabamos, las partes con modulares, son difíciles de volver a hacer y, además, en el vivo – entre tema y tema – tenés que re-patchear todo. Es casi imposible reproducirlo en vivo más que nada por todo eso.

Gaby: No vamos a tocar lo que grabamos, no vamos a emular con estos aparatos eso. No queremos esa parafernalia de tanta cosa.Ahora queremos poder hacer un show que inclusive podamos tocar en una cabina de DJ.

¿Formato Live o DJ?

Gaby: Live. Pero con Ableton, un controlador, la PC e ir disparando escenas. Sí percusiones. Guitarras hay también y eso se toca.

Juan: Las partes que son cantadas van cantadas.

Como los Beatles, están ante la pregunta de cómo llevamos lo hecho en el estudio al show vivo

Gaby: Eso nos preguntamos nosotros y encima no somos los Beatles. Entonces, peor (risas).

¿Dan ganas de revistar los sonidos de los discos anteriores para el vivo?

Gaby: Este es un Modex nuevo. Siempre tratamos de vivir en el momento. No repetir formas del pasado.

Martín: No nos casamos con ningún estilo y no es que vamos a re-adaptar el sonido…

Juan se sale de la vaina por aportar un comentario y sus compañeros de banda decifran que a él sí le gustaría meterle mano a los temas anteriores. Gaby: A Juan creo que un poco le gustaría. No quiero ser tan tajante igual. Hay temas que se pueden encontrar.

Juan: Hemos hablado quizás hacer una readaptación de alguno. Lo que sí hemos hablado es que el sonido de este vivo va a ir en torno a eso. Si surge naturalmente ganas de tocar un tema viejo es sólo agarrar el tema y hacerlo.

El primer tema es una patada en la frente al seguidor de Modex. ¿Era la idea plantear este sonido nuevo de entrada o por una cuestión de concepto el disco tiene que empezar ineludiblemente por ahí? Quizás ‘Cazador’ podría haber sido una manera menos abrupta…

Gaby: ‘Cazador’ siempre supimos que era el tema más “a lo Modex” y queríamos tenerlo también. Pero hicimos un disco que no pensamos en el single, porque siempre supimos que íbamos a editarlo en vinilo, así que lo pensamos así, con 20 minutos por lado.

Juan: En la producción pensas a veces que las introducciones largas pueden aburrir. Pero si lo escuchas tiene el concepto de disco y está bueno escucharlo de esa forma. Así lo pensamos todos. Si no hay paciencia para eso, bueno…

Gaby: Yo soy de escuchar el disco entero. Me cuesta escuchar de a un tema. En la radio nomás, pero porque no queda otra. Siempre escuché el disco entero y entonces no me queda otra que a un vinilo pensarlo así. Además teníamos 4 meses para hacerlo y no nos quedó otra que pasar del blanco total a hacer el disco.

¿En sólo 4 meses?

Gaby: No teníamos el disco armado. Se dio que lo que teníamos ganas de hacer era el tiempo que nos daba para hacerlo, porque si queríamos hacer canciones con letras y melodías, grabar las voces y toda esa historia nos iba a llevar más de 4 meses. Acá era una improvisación cada día y de ahí tenía que salir un tema.

¿Por qué sólo 4 meses? ¿De dónde sale esa exigencia? Juan: Ganamos un concurso del INAMU para editar un vinilo. Nos avisaron y nos planteamos en re-editar el disco anterior, que ya tiene 2 años; un compilado o un disco nuevo.

Gaby: La idea del compilado me gustaba, pero no nos sumaba como banda

Juan: No sabíamos cuando era la fecha tope, así que dijimos ‘arranquemos y si llegamos: bien’. En el medio del proceso nos avisaron la fecha límite y llegamos justo. Eso estuvo bueno para concretar, si no podría haber durado un año el proceso.

Si Ciencia Ficción (2016) era un viaje al espacio, ésto es una jungla. ¿Por qué decidieron bajar al planeta Tierra?

Juan: Los ecosistemas más interesantes: el espacio y la selva. Los dos mejores lugares para estar… y vivimos en la ciudad (se ríe).

¿Los animales del arte de tapa son simbólicos? ¿Son sus signos del horóscopo chino de dónde los sacaron? Juan: Le encargamos la tapa a unos amigos de Permanent Video, uno de ellos es Luca Cruz (que ya hizo varias tapas nuestras y hasta pintó un mural en el frente de mi casa).

Gaby: Él hizo todas, menos la de Ciencia Ficción.

Martín: Le contamos un poco el concepto de este random y le íbamos mostrando las canciones. Lo que él hizo fue ir a sacar fotos al Museo de Ciencias Naturales. Entonces el de la tapa es un collage y la parte de atrás es una acción que ya estaba armada.

Juan me alcanza una copia del vinilo y los ojos de todos brillan. Entonces, me aclara: “Los tres escuchamos vinilos. No es que es un objeto decorativo y eso también ayuda a generar un disco con este concepto“. A modo de lenguaje, pasaron del inglés al español y ahora suedo-instrumental. Con Modex nunca sabés qué va a venir.

Gaby: Eso está bueno, por lo menos para nosotros a la hora de hacer música. A mí también me gusta que tenga samples de voces, no tanta cosa cantada. Tenía ganas de hacer eso, estábamos todos en la misma sintonía y salió lo que queríamos.

Juan: Hay igual una conexión en la parte de bajos y sintetizadores que se las buscas, hay una línea que pasa por los 4 discos.

Gaby: Hay homnejaes, en Magia Random está San Ra, por ahí. Hay algunas cosita de Os Mutantes, también.

Martín: Kraftwerk.

Gaby: Está en ‘Matorral’. Se escucha el sample de la ruta Autobam ¿Cómo es que dice?

Martín: Son los caminos de la Autobam.

Gaby: Porno for Pyros, ese también es una influencia de este disco.

Juan: Gaby tiene tatuado el primer disco.

Y Gaby me muestra orgulloso su tatuaje y recuerda: “Cuando tocamos en el Lollapalooza, en 2015, lo vimos pasar a Perry Farrell por el back y ahora digo: ¿Cómo no me saqué una foto?“. Vuelven a laburar con Julieta Brotzsky, pero una intervención más caótica. ¿Cómo fue esta vez? Martín: Vino ella al estudio y le dijimos “cantá lo que quieras”. La idea era que cante unos mantras.

Gaby: Tipo Random. Sin pensarlo tanto. Lo que salió en el momento.

El video de Matorral quedó con unos efectos muy locos ¿Cómo lo hicieron?

Juan: con Insane DJs, son dos chicos con los que ya habíamos trabajado en vivo.

Martín: Es muy parecido lo que hacen ellos con el video y nosotros con la música, porque laburan analógicamente sintetizadores de video, consolas medio vintage, con teles viejas, hacen cosas que están buenas.

Juan: Todo lo que se ve el video es efecto análogo, no está editado.

Gaby: Además, a nosotros nos da una preza terrible hacer los videos. Todo lo que implica. Entonces la analogía nos permitía no tener que hacer mucha producción nuestra. Porque pasamos por filtros que nos deformaba en colores. ¡Unos capos!

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[museoferroviario]

#ArturoCastroGodoy#DanielOtero#LuzDeCiudad – #Arturo Castro Godoy filmó en Santa fe distintas secuencias de su película “Aire”. Esto comenzó en la primer semana de Marzo, con un importante despliegue de actores y extras, en las calles de la ciudad. Por momentos, la ciudad se vio transformada por esta excelente iniciativa, la cual contiene una coproducción Santafesina – Bonaerense.

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

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Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

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Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

Arturo Godoy-Carlos Belloso-Julieta Zyldberberg-daniel-otero-luzdeciudad

#ArturoGodoy, estuvo secundado por un equipo de técnicos en sonido, video, y la actuación del actor #Carlos Belloso junto a la actriz #Julieta Zylberberg en los roles principales.

Volviendo al tema de la ciudad, es bueno que prosperen tales iniciativas y se generen lazos entre el sector artístico y la gente común, con el dinamismo y la variedad de formas que surgen de este tipo de experiencias entrelazadas.

#SantaFe no es una ciudad que esté acostumbrada a este tipo de acciones casi performativas, dado que la calma ciudadana se vio “Afectada” por la inusitada irrupción de camiones con equipos, cables, personajes, automóviles como extras, gigantescos equipos, simulacros de manifestaciones, etc.

En definitiva, #ArturoGodoy le dio a la ciudad, un mágico toque de #NeoSurrealismo, así como el holandés Mauris Cornelis Escher se lo dio a las artes visuales con sus magníficos trabajos, o Alban Berg a la música junto a Arnold Schöemberg en el siglo XX, o el italiano Luigi Russolo a principios del Siglo XX con “El arte de los ruidos” en los comienzos de la era del futurismo.

  Quizás ahora no sean los tiempos, pero quizás desde el 2019 podamos ver con más frecuencias este tipo de accionismo visual y performativo, como #MarinaAbramovic se lo dio a Europa y al mundo. Hace falta un #Touch mayor de locura y ensoñación en esta realidad que vivimos, conformada por Tablets, sistemas Windows y Android que -lejos de crear una realidad- tan solo son extensiones de los sentidos como lo preanunciara Mac Luhann. #ArturoGodoy nos somete en una bella y transgresora realidad, con humos, manifestantes, bocinas y embotellamientos. Tan pero tan real, que cuando terminó el rodaje, nadie se dio cuenta que la realidad proseguía después de las 11.30, pero ya sin la presencia de las cámaras, actores y rodaje.

  Felicitaciones por dar a la ciudad semejante espectáculo, brillo y Grandeza.

Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero

Creador de los “Encuentros para el pensamiento”

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador de la Orquesta Municipal año 1981

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Fundador del Espacio La Casona, año 2015

Fundador de la Camerata de la Ribera

Primer Artista en llevar el arte a Comunidades Aborígenes en Tostado (Sta fe)

Primer Artista en integrar niños y adultos con arte en barrios en Sta fe

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

  Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

    Daniel Otero aprobó el curso de 65 horas cátedra de Fotografía en #ATE

Lo que pensó y escribió Sahda de la Muestra “Entré al túnel y saque un par de fotos”

El Grupo Emparche perdió un tambor

Demos recibe la obra de Domingo Sahda desde el 16 de Marzo.

Domingo Sahda se instala en Demos Durante Marzo y Abril

La anti bienal. Algo nuevo se instala en Santa fe

Convocatoria ArtistasXArtistas

Ancestras, saberes y géneros en la UNTREF

Taller de narrativas digitales en #Demos

Oráculos de la lejanía en el C.E.C.

Taller de Creación de Videojuegos en #Demos

Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires

El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”

Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino

Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado

Club Del VHS en el Mercado Progreso

Adoratrices visita los museos|Año 2007

Tamara de Lempicka|la pintora polaca del desnudo y el Art -Decó

La historia de Tinder. Desde el principio hasta nuestros días

Museos cerrados en Santa fe-Opinión de Guillermo Aleu

VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO

Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo

SUMA celebra el dia internacional del músico

Leticia Polaco en Elsi Del Río Arte Contemporáneo

Hanna Hösch| Primera mujer pintora que incluyó el dadaismo

Fotografía -técnica pictorialista del siglo XIX y XX

La prematura muerte de Egon Schielle

Roberto Aguirre Molina-Su Obra en el López Claro

JORGE TAVERNA IRIGOYEN VISITO A DANIEL OTERO

Domingo Sahda. Año 2014 en el Centro Cultural Experimental

Cuando Zurbarán Santa fe trajo la obra de Leopoldo Presas

Nicolas Amiard y el arte del Tatto

El azul y su historia

Henry Margritte y su obra

Santa fe en el Hiperrealismo

Jorge Taverna Irigoyen visitó la Casona

Porqué ninguna bandera usa el color morado

Tatuajes con números en chino

Perfil del trabajador del futuro

Escritores pintados por sus hermanos

Concierto Coral en la Legislatura

Santa fe Diseña 2017

La Magia del Retrato

Brahma Kumaris en Asociacion de Artistas Plásticos

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo  Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

  Manual para una crítica en la época de la posverdad 1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

  5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

  6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

  7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

  8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

  9 – Autoedítese.

  10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

ARTURO CASTRO GODOY | RODAJE DE SU PELÍCULA EN SANTA FE. #ArturoCastroGodoy#DanielOtero#LuzDeCiudad - #Arturo Castro Godoy filmó en Santa fe distintas secuencias de su película “Aire”. Esto comenzó en la primer semana de Marzo, con un importante despliegue de actores y extras, en las calles de la ciudad.

[conartecomunica]

 EN LA NANA, LABORATORIO PEDAGÓGICO DE ConArte, DARÁN INICIO LOS TALLERES DE FOTROGRAFÍA Y VIDEO

** A partir del sábado 13 de mayo da comienzo el Taller de Creación en Video y en el mes de junio el Taller de Fotografía Básica - Intermedio Digital

Los Talleres de Fotografía y Video, que se imparten en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, sede y laboratorio pedagógico del Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte), buscan brindar a los participantes, herramientas de formación, creación y producción digital de imágenes, otorgando  a los estudiantes un acercamiento a los conceptos básicos de la fotografía y el video. Están enfocados a la recopilación de imágenes de la memoria barrial, con enfoques que pueden diversificarse, así como a la experimentación visual (collage, fotomontaje, modos de impresión y edición), con la finalidad de desarrollar proyectos vinculados con la construcción y recuperación de la memoria escénica de la comunidad, del entorno y la del propio inmueble, el antiguo Salón México, como uno de los símbolos emblemáticos del Centro Histórico de la Ciudad de México.

El Taller de Creación en Video, que impartirá Julio César Bohórquez, dará inicio a partir del día 13 de mayo, y el Taller de Fotografía Básica- Intermedio Digital, impartido por Arely Hernández, en el mes de junio,  en el espacio ubicado en 2° Callejón San Juan de Dios Núm. 25, Col. Guerrero, que es la sede del Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C.

El Taller de Fotografía Básica - Intermedio Digital, de Arely Hernández, está dirigido a participantes que ya han estado en talleres anteriores y para las personas que sin tener conocimientos de dicha disciplina se puedan integrar y trabajar en conjunto en un portafolio más específico. El objetivo es que el participante aprenda y ponga en práctica los principios de composición, lenguaje fotográfico, manejo de la luz, discurso, técnica y postproducción. Arely Hernández es licenciada en Comunicación Social, egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco.

El Taller de Creación en Video, de Julio César Bohórquez, está dirigido a todo aquel apasionado de la imagen y que encuentra en la posibilidad de recrear y crear historias a través de ella, no sólo un medio de expresión, sino la posibilidad de comunicar y registrar los sucesos de la vida cotidiana. Bohórquez es un reconocido fotógrafo y videoasta mexicano, que ha participado en diversas exposiciones tanto colectivas como individuales, algunas de ellas consagradas al retrato de artistas de gran trayectoria y referentes para las artes visuales de México, como Alberto Castro Leñero y Gabriel Macotela.

[mariowandu]

Artistas participantes: niños y niñas de 3er grado de la escuela primaria urbana Nº 82 “Francisco Javier Mina” Álamos García Saúl Alonso Arias Ledesma Aylin Monserrath Atonal Martínez Ricardo Fidel Calvario Hernández José de Jesús Carrillo Sánchez Eveline Victoria Castañeda Gómez Mariana Raquel Cruz Gómez Jesús Israel Domínguez García Fátima Yahel Florentino Oruña Iris Lizbeth Franco Gómez Karen Arleth Hernández Vázquez Fátima Sarahí Hernández Jiménez Ana Cecilia Ibarra Cervantes Ángel Paul Ibarra Meza Valeria Guadalupe López Villa Airi Adela Martínez Flores Ernesto Antonio Mercado Ibarra Josué Israel Franco Gómez Karen Arleth Pérez Ceja Fabián Antonio Ramírez Nava Cristhopher Aarón Rodríguez Peralta José Manuel Rodríguez Eusebio Ángel Emmanuel Taller, curaduría y museografía: Laboratorio de Arte San Juan de Dios (Mario Wandu y Cuaco Navarro) Laboratorio de Arte San Juan de Dios en colaboración con Globo, Museo de la Niñez de Guadalajara, presentan el proceso de realización de piezas de dibujo expandido e instalación, realizadas por niños y niñas del Mercado Libertad Y La escuela primaria Francisco Javier Mina, ambos espacios ubicados en el tradicional barrio de San Juan de Dios. El dibujo es una forma inmediata de expresión artística, tiene una naturaleza primitiva y autodescriptiva. Es a su vez, uno de los primeros acercamientos que tiene el ser humano con el arte antropológicamente. Desde pequeños hemos disfrutado del placer de expresarnos a través de los grafismos. El dibujo se dibuja solo, es gesto, es acción documentada, no todos los dibujos tienen soporte, algunos son acciones efímeras, composiciones en el aire, el dibujo contemporáneo se inserta en la línea tan delgada de otras disciplinas como la instalación, la performance o la discursiva de otros medios. Las prácticas actuales del arte no han dejado fuera el dibujo por la conexión primaria que se tiene con él desde la niñez. Entendemos el arte como un continuum siempre en proceso y al ser humano también. Sacar el dibujo de sus soportes tradicionales y llevarlo al campo expandido dejándolo en la frontera tan delgada del arte proceso y la instalación eran las bases y objetivos de dichos experimentos que los niños y niñas realizaron. Mario Wandu y Cuaco Navarro.