#milenio diario jalisco
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Pionero de la fotografía homoerótica
En 1878, Wilhelm von Gloeden comenzó a hacer retratos de hombres desnudos inspirado por la cultura griega clásica
Wilhelm von Gloeden fue uno de los mejores fotógrafos de desnudos masculinos, así como uno de los pioneros de la fotografía al aire libre. Después de estudiar historia del arte en Rostock, inició una prometedora carrera como pintor. En 1878, para curar su tuberculosis, el barón von Gloeden fue, por consejo de su médico, a Taormina en Sicilia. El pintor Otto Geleng, que ya vivía en ese sitio, le contó las maravillas del lugar celestial. Maravillado por los paisajes sicilianos, pero especialmente por la belleza salvaje y antigua de los jóvenes campesinos y pescadores de Taormina, Gloeden aprendió fotografía, ayudado no sólo por los fotógrafos locales sino también por su primo Wilhelm von (o Guglielmo) Plüschow que vivía en Nápoles, y también estaba fascinado por el encanto de los jóvenes del sur italiano.
Gloeden rápidamente se hizo famoso por sus imágenes de efebos, cuyas poses tomaban como referencia el arte antiguo. La revista de arte británica, The Studio, reprodujo desde abril de 1893 algunas fotos de sus desnudos. Recibió la visita de otro futuro gran fotógrafo del género, alrededor de 1900: Rudolph Lehnert. Con celeridad fue muy apreciado por los estetas de su tiempo, que le ordenan algunas imágenes: los escritores Anatole France, Gabriele D'Annunzio, Oscar Wilde, Marcel Proust, Richard Strauss, así como el Kaiser Kronprinz William II, el rey de Inglaterra Eduardo VII, que popularizó el nudismo, e incluso el rey de Siam. Muchas de sus fotografías se exhibieron y publicaron en las principales revistas especializadas. Esto puede parecer sorprendente en este momento. Aunque muchos de sus trabajos exaltan el encanto de los hombres jóvenes, fueron toleradas por estar ligadas a la herencia cultural griega y, sobre todo, que ninguno de ellos era pornográfico.
Colección interesante
Al comienzo de la guerra, en 1914, Gloeden decidió regresar a Alemania. De vuelta en Taormina, perdió gran parte de su inspiración y un poco de su gusto por la fotografía. Hay que decir que muchos de sus modelos murieron en la guerra, y que las restricciones de las normas sociales en ese momento eran más difíciles. Murió en 1931 y sus restos fueron enterrados cerca de su hermana en el cementerio protestante de Taormina. Uno de sus fieles modelos y amigo, Pancrazio Bucini, apodado “Il Moro”, heredó la colección fotográfica, probablemente más de siete mil fotos. Los fascistas confiscaron los documentos en 1933 y 1936. Destruyeron más del sesenta por ciento, e “Il Moro” fue condenado por posesión de “fotografías pornográficas”, y luego absuelto. Finalmente, el trabajo del barón fue reconocido como una obra de arte y su joven protegido fue exonerado. Se las arregló para recuperar unos 800 negativos. Cuando murió en 1963, “Il Moro” se los dejó a su hijo, quien los vendió a un anticuario.
Desde el año 2000, el Fondo Gloeden se encuentra en el Museo Alinari de Florencia. Afortunadamente, las impresiones recopiladas durante el siglo XX por los fanáticos del trabajo de Gloeden son numerosas, al igual que las postales o los catálogos de sus exposiciones.
Su trabajo aún cuenta con un gran interés, especialmente en la comunidad homosexual. El filólogo francés, Roland Barthes, presentó una monografía de Gloeden. Si hoy Taormina aún presume la estadía de Gloeden, ya no es lo que fue en los días del Barón von Gloeden, ni de sus herederos, como el fotógrafo alemán, Konrad Helbig.
No.1148. 130919
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Creatividad y cosecha
Robbie Robertson, a sus 76 años de edad, ha lanzado un nuevo álbum: Sinematic
Una vez más, el genial compositor, guitarrista y cantante Robbie Robertson transita por un momento de creatividad y cosecha, a sus 76 años de edad, enmarcado tanto por el lanzamiento de un nuevo álbum, el anuncio de la salida de otra aventura junto al prestigiado cineasta Martin Scorsese, así como el reciente estreno del documental basado en su autobiografía, Testimony —de la cual hablamos hace unos meses en esta columna—, que narra la trayectoria del legendario grupo The Band.
Es Robertson, sin duda, el músico que en mayor medida se ha asociado a Scorsese, con quien colaboró en el pasado, diseñando bandas sonoras para cintas como Ragging Bull (1980), The Color of Money (1986), Casino (1995), The Departed (2006), entre otras. Y, desde luego, la que inauguró su amistad y complicidad, The Last Waltz, el documental filmado la noche de la despedida oficial de The Band, celebrado en el Winterland Ballroom de San Francisco, el 25 de noviembre de 1976. Una fértil sociedad que volvió a reunirse para trabajar en The Irishman, el portentoso filme que se estrenará en breve en cines y que luego podrá verse en Netflix.
De cierto modo, la salida de The Irishman coincide con el estreno de Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, la cinta documental que recuenta el desarrollo de la carrera del canadiense, especialmente en los días en que formó junto a Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel y Garth Hudosn, el célebre quinteto que acompañó las carreras de Bob Dylan y Ronnie Hawkins, y que además aportó una luminosa y muy venerada obra musical. La cinta, dirigida por Daniel Roher, con la producción ejecutiva de Ron Howard, Brian Grazer y el propio Scorsese, se proyectó por vez primera en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sinematic, el disco
“I Hear You Paint Houses”, la canción que abre el nuevo álbum de Robertson, es un dueto con Van Morrison, tomado precisamente de The Irishman. Su elocuente título refiere, muy en el aire gangsteril de la cinta, al hecho de contratar un asesino a sueldo; aunque la canción retoma con humor el asunto. “Escucho que pintas casas” simboliza el momento en que la sangre de una víctima asesinada salpica las paredes.
Su segundo tema es “Once Were Brothers”, la canción que da título al documental de Roher. Una composición en la que Robertson evoca los días junto a The Band. “Una vez fuimos hermanos / Hermanos ya no más / Perdimos nuestra conexión / Después de la guerra / No habrá ningún revival / No habrá encore / Una vez fuimos hermanos / Hermanos ya no más…” canta él con voz suave y ajada por el tiempo, simbolizando el que tres de los integrantes del grupo ya no viven.
En ese sentido, Sinematic es un álbum que se asocia al momento por el que Robertson pasa, vinculado a las dos producciones cinematográficas en que participa, pero que también la da la oportunidad de sumar otro manojo de canciones, trece en total, a una discografía propia que con éste llega a los seis títulos. Trece canciones a las que el propio Robertson adjudica un carácter cinematográfico. Un disco producido en parte por Howie B. en el que destacan algunos otros temas como “Walk In Beauty Way”, donde participa Laura Satterfield en voces, dando continuidad al gusto de su autor por colaborar con otros colegas, tradición que inició en 1987, en su primer álbum solista, en el que hay créditos de nombres como Peter Gabriel, U2 y los BoDeans. Un álbum, asimismo, que le permite demostrarnos, de nuevo, que el toque de su guitarra sigue siendo exquisito, baste escuchar la oscura “Shanghai Blues” para corroborarlo.
Enrique Blanc. No.1156. 081119
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Una cocina llena de tradición
A pesar de la lejanía, es innegable la fascinación por la cocina japonesa en nuestra ciudad
Una de las maneras más sencillas y al mismo tiempo más profundas de conocer a una nación es a través de su gastronomía, los platillos cuentan las riquezas y dificultades de su suelo, la manera en que la sociedad fue sobrellevando y adaptando esas características, incluso puede hablarte de la historia, las conquistas y la filosofía. Ese es el caso de la cocina japonesa, basada principalmente en el cultivo que mejor puede prosperar en una isla volcánica con temperaturas altas en verano: el arroz, así como el pescado, el mejor aliado en un territorio donde las condiciones no propician el ganado y además cuenta con influencias budistas.
Pese a las dificultades (tanto naturales como políticas) a las que se ha enfrentado esta nación, su gastronomía es reconocida mundialmente por su atractivo visual, así como por la combinación de sabores que emplea, y es que detrás de estos platillos hay estrictas reglas en cuando a los modos de preparación y los ingredientes a utilizar, teniendo como eje central su fijación por la armonía. De igual manera, la dedicación a sus técnicas culinarias es notoria: desde los finos cortes de sashimi, pasando por la preparación a mano de los fideos para el ramen hasta la delicadeza con la que se prepara un antojo callejero como el takoyaki, el japonés pone empeño en lo que prepara.
Una vez que el País del Sol Naciente salió de su aislamiento, ha fascinado a otras naciones, incluyendo México. Las relaciones entre ambos países han permitido tanto que japoneses decidan radicar en nuestro país, como que nuestros connacionales regresen con nuevos sabores y ambiciones dentro del equipaje. A continuación te mostramos algunos restaurantes que nos asoman a esta intrincada gastronomía.
Ingredientes comunes
En tu experiencia culinaria, es probable que te topes con uno o más de estos:
• Dashi. Caldo a base de alga kombu y/o pescado que se utiliza principalmente en platos con fideos y sopa miso.
• Matcha. Se trata de una variedad especial de té verde molido empleado en la ceremonia del té. Gracias a su gran versatilidad, también se utiliza en postres y ha ganado popularidad como superalimento.
• Soya. Esta leguminosa con altas cantidades de proteína se utiliza de distintas presentaciones como salsas, germinado e incluso como base para el tofu.
• Tsukemono. Los encurtidos son parte de la dieta común de los japoneses, como el jengibre, la ciruela, los nabos, entre otros. Por ejemplo, el jengibre lo encontraremos como acompañamiento del sushi, mientras que una ciruela en medio del arroz es icónica.
• Wasabi. Esta raíz perteneciente a la familia del rábano tiene un sabor amargo ligeramente picante y se utiliza como condimento en el sushi y otros platillos.
• Narutomaki. Conocido en occidente por su presencia en el ramen y soba (así como uno que otro anime) consiste en una pasta de pescado con un diseño en espiral.
EL RAMEN DE KOJI
H: L – S de 13:00 a 21:30 h. D de 13:00 a 19:30 h.
Av. Vallarta 3300, Primer piso, local 26
Av. Rafael Sanzio 632, Local 1
El restaurante ha sido la manera en que Koji Matsuo agradece la hospitalidad de los mexicanos a la vez que comparte su cultura natal con uno de los platillos más conocidos fuera de su país: el ramen. Aquí personalizas el ramen a tu gusto desde el caldo, los fideos e incluso los topping y la proteína que llevará, contemplando también una opción vegana y algunas recomendaciones para los indecisos. También cuentan con bocadillos como sushi, postres y cervezas japonesas. Su éxito ha sido tal que recientemente abrieron una nueva sucursal.
MOMOTABI GYOZA & CURRY HOUSE
H: Mie y J de 19:00 a 22:00 h. V - D de 15:00 a 22:00 h.
Av. México 2069, Col. Ladrón de Guevara T/ 3315733540
El equipo de Momotabi destaca por su esmero para brindarles a sus comensales una experiencia con toda la esencia del País del Sol Naciente. Además de su asombrosa ornamentación, encontrarás una interesante variedad de gyozas para compartir entre amigos y un curry que evoca la nostalgia gastronómica de una nación, todo elaborado desde cero. Los postres son un paso obligatorio con sus sabores y texturas únicos, ya sea que busques algo fresco y ligero como un raspado o un complejo paraíso dulce como el Sweet Moriawase.
UKE MOCHI
H: L - J de 15:00 a 23:00 h. V y S de 15:00 a 0:00 h.
José María Vigil 2991, Col. Providencia T/ 3315223736
Nombrado así en honor a la diosa de los alimentos y la vitalidad, el local nos demuestra que si hay algo que le sobra a la comida vegana es la variedad y versatilidad. Aquí encontrarás platillos de fusión oriental completamente veganos y bastante coloridos. Entre las opciones japonesas encontrarás sushi, irresistibles edamames y también bebidas como la cerveza Lucky Budha y Nami, el primer sake mexicano.
HATO
H: L – D de 13:00 a 23:00 h.
Efraín González Luna 2079, Col. Americana T/ 3323068783
Autoproclamado como “Fine Ramen”, la cocina de este lugar se distingue por el extremo cuidado en la técnica y los insumos que utilizan en la interpretación que el chef Paul Bentley a la oferta gastronómica de Japón. El fuerte de este lugar es el ramen, con una diversa carta dedicada a este platillo siendo el Ramen de Foie Gras el platillo insignia de Bentley. Adiconalmente, encontrarás donburi (platillo a base de arroz, carne y vegetales) así como wraps de cerdo, gyozas y deliciosos postres como mochi y cheesecake japonés.
KITSUNE IZAKAYA
H: L – S de 14:00 a 22:30 h.
Libertad 1611, Col. Americana T/ 3315242998
El local busca recrear la dinámica de las izakayas japonesas, lugares a donde los empleados acuden después de su jornada para relajarse un poco, beber y compartir algún platillo con tus amigos. Entre sus entradas encontrarás gyozas, takoyakis y edamames, mientras que en las especialidades encontrarás el coreano dankgangjeon (pollo frito con cacahuates bañado en salsa agridulce). Puedes beber sake o cervezas japonesas, pero también hay opciones sin alcohol como el calpis lychee y el café vietnamita.
Restaurantes japoneses
PANDA ROLL
H: L-D, de 12:00 a 21:00 h
Enrique Díaz de León 343, a media cuadra de Independencia.
Su historia se remonta a dos decenios y siguen avanzando, entre sus más recientes sucursales se encuentra aquella por Enrique Díaz de León y la visitamos recién.
En su menú hay un gran número de opciones para elegir, en entradas sus aros de calamar, sus brochetas de pollo, camarón o queso. Encuentras sopas de pasta udon, conos, fideos chinos, y una amplia selección de ramen bowls.
Lo que destaca sin duda son sus sushis, les recomendamos ir directo a los especiales. De nuestros favoritos está el “Especial Roll”, con pepino, aguacate, queso crema por dentro, camarón y pulpo por fuera con topping kanikawa, aguacate encima, bañado en salsa de anguila y ajonjolí.
Otro para no dejar pasar es el “Tokyo Roll”, pepino, aguacate, queso crema por dentro, encima más queso crema con ajonjolí, topping kanikawa, bañado en salsa de anguila. Cada uno que pruebes te dejará satisfecho, es una combinación de sabores deliciosa.
SUKI SUSHI BUFFET
H: L-J, de 10:00 a 21:00 h, V-S, de 10:00 a 21:30 h
Av. Juárez 523 entre Donato Guerra y Enrique González Martínez. T/3658-3943
El lugar es amplio, en la entrada a tu izquierda encontrarás su banda giratoria de sushis, y ahí comienza la aventura. Si el antojo es sobre este platillo puedes sentarte alrededor de este módulo y tomar los sushis que se te antoje al ver pasar.
O puedes llevar los que te coquetean en tu plato a tu mesa, sobre todo si es la primera vez que llegas porque vale la pena disfrutar de todo lo que encontrarás. Las opciones son una combinación de cocina japonesa y china. Encuentras en la barra platillos como rollos primavera, camarón empanizado que estaba delicioso, filete de pescado, pollo en diferentes presentaciones como “a la naranja”, costillitas que estaban para chuparse los dedos. También lomo, arrachera, y una selección de verduras, brócoli, champiñón, arroz. Hay sopa de mariscos y fideos chinos y más adelante hay platillos a la plancha que puedes pedir, si se te antoja un arroz o algunas verduras puedes pedirlas.
RADZO
H: Ma-J, de 14:00 a 21:30 h; V-S, de 14:00 a 22:30 h; D, de 14:00 a 18:30 h
Vidrio 2074 a media cuadra de Av. Chapultepec.
Para comenzar en las entradas no pueden faltar los bao, nosotros probamos el de cerdo, elaborado con panza de cerdo, vegetales, encurtidos, aderezado con mayonesa de ajo asado. La textura es ligera y la explosión de sabores abre el apetito en espera del plato fuerte. En este rubro también encontrarás gyozas de cerdo y camarón, un gohan y yakitori de pollo.
Antes de llegar a las estrellas de lugar, el menú te ofrece también hamburguesas, con la Buta Burgers como una de las favoritas, elaborada con láminas de chashu (cerdo marinado japonés), tomate asado y lechuga. O puedes probar su versión veggie con portobello asado, tofu, tomate asado, espinaca, aderezada con mayonesa de ajo y aderezo asiático.
Los ramen es lo que hay que presumir de Radzo, y nosotros probamos el Tonkotsu, en caldo a base de huesos de cerdo, noodles, huevo tierno, alga nori, espinaca, germinado de soya, cebollin, naruto y chashu. Tienen un par de aderezos de casa que vale la pena pedirlos para terminar de sazonar el caldo, queda picosito y muy rico.
TORA TORA
H: L, Mie-S, de 14:00 a 22:30 h, D de 14:00 a 18:00 h, Martes cerrados.
Libertad 1972 entre Chapultepec y Progreso.
Es el tercero de una familia de restaurantes enfocados a la comida oriental, de seguro conoces a Peko Peko y Uma Uma. Para abrir apetito te recomendamos un gua bao, pan al vapor con panceta con piel cocida, con especias orientales, cilantro, chicora marinada y cacahuate, está para chuparse los dedos. Aquí sus estrellas son los okonomiyakis, uno de los platillos japoneses más tradicionales, cocinado en plancha de hierro y con ingredientes básicos como harina de trigo, huevo, col, carnes y mariscos.
También llevan mayonesa, salsa okonomiyaki, pescado, jengibre rojo y alga marina en polvo. Tienen dos estilos: el Osaka y el Hiroshima, nosotros probamos el segundo de panceta y fue un descubrimiento afortunado al paladar. Otra recomendación a ojos cerrados es el ramen japonés, con caldo de pollo y en diferentes opciones como el tantan con carne molida de cerdo, huevo marinado, germinado de soya, espinaca, cebolla cambray, ajonjolí y cacahuate.
ATARASHI 33
H: L-S, de 13:30 a 20:30 h
Morelos 995 a unos pasos de Av. Enrique Díaz de León. T/3826-8382.
Apenas a unas cuadras del Templo Expiatorio tiene un amplio menú de comida japonesa. Encontrarás los básicos, los onigiris que son esas bolas de arroz empanizado, sashimis de corte delgado, gohan, los rollos California, teppanyakis, yakimeshis, entre otros.
Y por supuesto que las opciones de casa, las especialidades, de las cuales probamos por ejemplo el llamado Pozolito, una sopa caliente con camarón, pulpo y osaji, acompañado de pasta, aguacate, limón y cebollín. Por supuesto que los sushis son imprescindibles, como su rollo de Camarón por fuera, con un top de mango encima y salsa de anguila, delicioso. O que tal el que lleva el nombre de casa, el sushi Atarashi 33 lleva pulpo por fuera, mango y sashimi.
El yakimeshi también encanta desde la vista y termina de convencer al primer bocado, que al igual lo puedes pedir con pollo, res, camarón, salmón o las combinaciones disponibles. Otras de sus especialidades son sus makis, de camarón, pollo, res, entre otros.
No.1144. 160819
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Un matsuri a la mexicana
Conoce más sobre el País del Sol Naciente a través de esta segunda edición del festival
Este fin de semana se llevará a cabo la segunda edición del Festival Japonés en Guadalajara “Ikigai” en su edición Akimatsuri (festival de otoño). Durante la estación, el país se cubre de colores rojos, naranjas y amarillo (fenómeno llamado Momiji) y se celebran varios festivales importantes como el Festival de Otoño “donde se hace una especie de cierre, agradeces por lo que pasó en el período y se hace como una renovación de las nuevas intenciones” explica Irma Arce, directora del festival.
La primera edición se llevó a cabo en 2017 y recibió cerca de 3500 asistentes, “nosotros tratamos de cuidar mucho de experiencia dentro del lugar para no sobresaturar, hubo muchas personas que se quedaron fuera, había gente formada en la banqueta dándole la vuelta, nos dio muchísima pena pero tampoco era nuestra intención sobrevender boletos”. Por esta misma razón, es que el equipo ha tomado la retroalimentación de sus asistentes para ofrecer un espacio más grande en la terraza del Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) así como actividades para toda la familia.
El festival busca hacer un amalgama entre el Japón tradicional con el más contemporáneo y popular. Esta nueva edición contará con talleres, algunos de 13 años en adelante como son Ilustración de Mangas, Encuadernación Japonesa, Origami para Adultos, Maquillaje, Shibori y Kokedamas; mientras que los niños tendrán Máscaras Japonesas, Paper Toys, Cerámica y Caligrafía. Igualmente habrá conferencias de temas variados desde tips para viajar a este país hasta Godzilla a través de los años y el Kawaii como expresión de rebeldía.
Por otra parte, habrá un área gastronómica con platillos como ramen, yakisoba, takoyaki, okonomiyaki, postres como crepas japonesas, Mochis, dorayaki, dango y más, junto a algunos expositores de productos japoneses. Entre los espectáculos, contarán con demostraciones de artes marciales (kendo y akido) danza contemporánea inspirada en la flor sakura, danza butoh y presentaciones de J-pop. “Mucha de la intención de este festival es que la gente se divierta honestamente yo me divertido mucho en los festivales a los que asistido y es algo que quiero reflejar mucho ojala la gente pueda percibirlo de esta manera”.
FESTIVAL JAPONÉS IKIGAI
Sábado y domingo, 19 y 20 de octubre, de 10:00 a 20:00 h.
PALCCO, Av. Central Guillermo González Camarena 375, Col. Poniente
Precio: $110 Público general $90 Estudiantes y adultos mayores $60 Niños y discapacidad
Andrea Rodríguez. No.1153. 181019
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El lado picoso de las tradiciones
La cantante presenta en Guadalajara una nueva producción con mucho sabor mexicano
La noche de este sábado llegará al Teatro Diana Lila Downs, cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga que ha destacado por su difusión de la cultura mexicana, incluyendo las culturas originarias. En este tenor, presentará su más reciente producción **Al chile, producido por Camilo Lara, con increíbles colaboraciones de agrupaciones como La Sonora Tropicana, la Banda Misteriosa de Oaxaca, Grupo Costa Azul, la Banda de Música de Juchitán Cemexha, músicos de Costa Chica así como los cantantes Gepe y Norah Jones.
Respecto a la concepción de su disco, la artista comenta “me inspiré en las bandas del chile frito que es una tradición costeña de Guerrero, de ahí vino esta inquietud de buscar sobre el chile, conocer un poco más sobre las variedades e ir también teniendo un diálogo con nuestro público que nos manda carta, a veces nos habla de su zona, su región, su gastronomía”. El disco es una deliciosa mezcla de sonidos donde se retoma la música tradicional de las fiestas patronales como la cumbia, la chilena, el sonidero, el merequetengue, entre otros.
Además, la presentación se realiza en el marco de las celebraciones del Día de Muertos. En el afán de rescatar esta tradición y el deseo de ver de nuevo a los jóvenes haciendo calaveritas y preparando papel picado, la cantante ha preparado un espectáculo que se presenta regularmente en la Ciudad de México y ahora ha decidido sacarlo de gira, acompañada de distintos talentos locales, que en este caso se trata de Grandeza Mexicana, Folk Ballet Company y el Mariachi Femenil Flores Mexicanas.
Dentro de sus planes a futuro, la artista nos comenta su afán por continuar impulsando el talento joven “yo creo que esto hasta les salva la vida, los aleja de situaciones como el crimen y la drogadicción”. Además, no descarta la idea de realizar un disco de mariachi. Respecto su regreso a Guadalajara, comenta “Siempre es muy feliz venir con los tapatíos porque es único. Tengo memorias hermosas de haber estado en el Festival del Mariachi y me acuerdo que en el Teatro Degollado toda la gente cantaba todas las canciones con el mariachi y los cantantes, es extraordinario. De verdad que los admiro y los quiero mucho”.
LILA DOWNS
Sábado, 9 de noviembre, 20:30 h.
TEATRO DIANA, Av. 16 de septiembre 710, Centro, Guadalajara
Precios: De $450 a $1500
Andrea Rodríguez. No.1156. 081119
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Tejer lazos con arte
La exposición Ante el dolor: humanizar muestra la visión de Johana M. Plascencia sobre el arte y el muralismo
La pasada noche del jueves 9 de mayo se inauguró en Casa Musa la exposición Ante el dolor: Humanizar con arte, una colección de 15 cuadros de gran formato de la artista plástica Johana M. Plascencia.
La propuesta de Plascencia tiene un propósito muy claro “desde la década de los noventas hasta la actualidad se ha perdido el concepto de estética en lo que es la obra artística y se ha dado mucha importancia al conceptualismo, al arte abstracto y el arte decorativo… esta exposición surge en el afán de rescatar los valores estéticos, un poco la parte realista de la obra para que haya una empatía con el espectador a través de las emociones”.
La estética dentro de la obra de Plascencia responde a corrientes mexicanas de otros tiempos “mis murales pertenecen al estilo de 1920 que es la etapa del realismo en el muralismo mexicano donde me he percatado a través de mi trayectoria que el espectador cuando ve una forma que puede identificar o puede entender, hace una relación, una empatía con la obra y produce una emoción”. En concordancia con su visión, parte de la venta de las obras se destinará a las fundaciones Tejiendo Redes y Mume.
La ceremonia de inauguración estuvo acompañada por la poesía de Sayuri Sánchez y la música del dúo Maka, “en la sociedad hay muchas cuestiones inhumanas con los animales, con nosotros mismos y creemos que parte del arte nos puede ayudar a conectar otra vez con la sociedad. Somos varios artistas que estamos entrando en esta dinámica”.
Plascencia cuenta con diversas obras reconocidas en Ciudad de México, así como en Wroclaw, Cracovia, Breslavia; ha impartido conferencias en MUNAL e ICC además de desempeñarse como Directora de Arte en MexPol y docente en diversas universidades.
ANTE EL DOLOR: HUMANIZAR CON ARTE
Hasta el 30 de mayo
H: Ma – D de 18:30 a 23:00 h.
CASA MUSA, calle Lapislázuli 2581, Col. Bosques de la Victoria
Entrada GRATIS
Andrea Rodríguez. No.1131. 170519
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A cimbrar el escenario
Lord of the Lost presentará en concierto Thornstar
Con solo diez años de Carrera esta agrupación de dark metal se ha convertido en uno de los actos más prolíficos de la escena internacional.
Fundada en 2007 por Chris Harms, inicialmente como un proyecto en solitario, la banda con sede en Hamburgo se compone también de Harms (voz, guitarra), Class Grenayde (bajo), Pi (guitarra), Gared Dirge (piano, sintetizadores, percusión) y Niklas Kahl (batería). Platicamos en exclusiva con Niklas sobre la más reciente placa y su visita a la perla tapatía.
¿Cómo fue el proceso de creación de su más reciente álbum Thornstar?
Todo el proceso de creación fue un momento muy intenso y creativo. Comenzó con algunas ideas y parecía crecer cada día un poco más. Al final fue como si pudieras verlo crecer como un niño.
¿Sintieron su evolución en este nuevo álbum?
Sí, definitivamente. Lord Of The Lost siempre ha sido una banda muy activa, así como en lanzar nuevas cosas como en hacer giras por todos lados. Con esta producción parece que alcanzamos un nuevo nivel. Después del lanzamiento, fuimos invitados a tocar en conciertos y festivales en países en los que nunca habíamos estado antes. ¡Eso es asombroso!
¿Qué es lo que más disfrutas del proceso de producción de un disco?
Lo más hermoso de hacer una producción discográfica es el proceso en sí. Desde las primeras notas de cualquier idea hasta tener el producto final como una gran obra de arte en tus manos.
¿De qué estás más orgulloso de Thornstar y por qué?
Hasta ahora, es el álbum más diverso y dramatúrgicamente más profundo que haya hecho con una banda. También es el primer álbum para mí con esta banda. Durante todo el proceso de producción crecimos juntos, se podría decir que nos unió.
¿De dónde sacan sus inspiraciones musicales?
De todas partes. El mundo a nuestro alrededor, las cosas que suceden, la música que escuchamos.
¿Conoces a tus fanáticos mexicanos y cuáles son tus expectativas de tus shows en nuestro país?
Desde que los visitamos por primera vez en noviembre de 2018, conocemos nuestra gran comunidad de fanáticos mexicanos ¡Esperamos pasar un buen rato en Guadalajara y Ciudad de México! Y, por supuesto, también esperamos comer muchos tacos entre nuestros shows
LORD OF THE LOST
Viernes 13 de septiembre, 20:00 h
C3 STAGE. Av. Vallarta 1488 a media cuadra de Av. Chapultepec. Boletos: $450 general. De venta en taquillas y Ticketmaster.com.mx
Luis Addams Torres. No.1148. 130919
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Horóscopo Lunar del 23 al 29 de agosto
ARIES. Necesario manejar bien los asuntos de dinero. Algunas determinaciones se tienen que tomar, pase lo que pase. En ocasiones la vida no admite términos medios. Para salir adelante de forma rápida, se tiene que poner las cosas de la forma más sencilla posible. Cuidarse de quien pretende revolver las aguas, simplemente recordar que querer es poder.
TAURO. Todo está en un constante proceso de cambio para mejorar la calidad de vida. No permitir que los méritos que se han hecho, otros se los lleven. Hay que pelear lo que es justo y hablar de compartir los beneficios. Lo importante es dar lo mejor de si mismo, ese sería el mayor compromiso que se pudiera hacer. No estar del lado de quien pierde.
GEMINIS. Momento de analizar y juzgar situaciones que estuvieron mal, para corregir a futuro. Al confrontar puntos de vista, algunas personas se pueden alejar y otras acercarse más. Habrá que adaptarse a las circunstancias para no estar fuera de tiempo y de lugar. Tiempo de hacer valer lo que realmente tiene importancia en lo personal.
CANCER. Tiempo de armonizar contradicciones. Superar eso que desgasta e impide tener calma interior. Sacar el impulso necesario para emprender otras aventuras. Habrá que fortalecerse en donde se es más vulnerable. No caer en falsas apreciaciones, sino enfrentar la realidad con los ojos abiertos. Se valora la sinceridad que se muestre a otros.
LEO. Se podrá volver a intentar donde se ha fallado, ahora de un modo totalmente diferente. Lo importante es dejar que se concretice lo mejor de si mismo. Estar alerta ante personas y situaciones extrañas que se presenten. No bastan las buenas intenciones, son los actos los que dicen todo. Tratar de estar a la altura de lo que se exige, no rezagarse.
VIRGO. Se indica controlar más la inquietud cuando la moneda está en el aire y la vida no ha decidido, de un momento a otro, todo puede suceder. No tienen que existir motivos para no sacar lo que realmente se tiene por dentro. Hay que dar el primer paso para estar en paz con lo demás, todo tiene que entrar en armonía. Los hechos son los que tienen que hablar.
LIBRA. Habrá que crear estrategias para alcanzar los objetivos. Hay oportunidades que son únicas o difíciles de repetir. Ocuparse sólo de lo que toca realizar por el momento. Tener cuidado para no equivocarse, no confundir los sentimientos con intereses de otro tipo. Evitar crear esperanzas falsas, lo que se hace a otros, la ley del ritmo lo atrae.
ESCORPIO. Tal vez se tenga que dar la vuelta y retornar al punto de origen. La libertad de decisión es un derecho que se tiene. Es tiempo de invertir más de un esfuerzo en los ideales. Hay que compartir tanto los beneficios, como las preocupaciones, no cerrarse a la comunicación. Dedicar el tiempo necesario para organizar y planificar labores.
SAGITARIO. En el trabajo puede darse un conflicto de intereses. Cumplir con los deberes de destino ayuda a madurar en corto tiempo. Una actitud moderada en los gastos es conveniente. Tiempo para recargarse energéticamente y renovarse en aspectos vitales. La acción enérgica tiene sus consecuencias tanto a corto, como a mediano plazo.
CAPRICORNIO. Se tiene que evitar quedarse con pocos recursos. Hay personas y momentos en que sólo se gasta la energía en vano. Lo primero es entender que todo tiene su tiempo y su medida. Son tiempos de unir y de crear más fuerza con la pareja, lo que se une no se quiebra tan fácilmente. Dejar de darle más vueltas a las cosas, ya están claras.
ACUARIO. Lo que se le pone a la vida, es lo que regresa tarde o temprano. Se indica no guardar rencores que después lleven a buscar venganzas. Si se camina en círculos oscuros, después será difícil salir. El costo a pagar por lo que se persigue en la vida, no se podrá evitar. Dejar que otros se rasguen las vestiduras. Cada uno responde por sus actos.
PISCIS. Importante concentrarse para ver y pensar más claramente. Tomar con calma los asuntos que surjan, no todo lo que otros prometan tiene futuro, hay que poner el buen juicio. Al final no es tan difícil tomar la ruta que ya se venía pensando. Sólo en poco se podrán satisfacer las expectativas de los demás. Algunas cosas es mejor dejarlas al azar.
Lo que destaca en la semana ...
El viernes 23. Luna en CUARTO MENGUANTE a las 09:56 hrs., en Géminis. Vale la pena tomar la determinación de acabar con los asuntos pendientes y liberarse. Hay que cuidar que no se acumule lo negativo alrededor. Se tiene que dejar de ser ingenuo en lo referente al manejo de dinero. Analizar las cosas con tranquilidad y permitir que maduren por si solas. Un poco de reposo se necesita para recuperar energías.
El viernes 23. EL SOL INGRESA A VIRGO a las 05:02 hrs. Luna en trígono con Plutón. Habrá que meterse de lleno en toda una serie de acciones pensadas y bien programadas. Uno ya tiene la forma clara de actuar que no se debe olvidar, no dudarlo para no terminar metido en un engaño dando por bueno lo que no lo es. Se aprende equivocándose y rectificando, lo demás es lo de menos.
El sábado 24. Luna en oposición con Júpiter. Son días de ayudar a aliviar las necesidades de otros, hoy por ti, mañana por mí. Se tendrán que meter más las manos y poner orden en las confusiones y las discordias que están alrededor. Es importante ver claramente en donde estamos dirigiendo nuestros pasos. Hay encuentros ocasionales de los cuales uno tiene que sacar el mayor provecho.
El lunes 26. Luna en oposición con Saturno. Se tendrá que hacer un cambio de costumbres por otras más adecuadas al momento que se está viviendo. No hay razón de seguir de mal en peor, si uno pone a tiempo los límites. Tener cuidado, no es momento de bajar la guardia sobre todo cuando se tienen que aclarar las cosas. Es tiempo de reconciliarnos más con nosotros mismos y volver a encontrar el hilo sano de la vida.
El jueves 29. MERCURIO INGRESA A VIRGO a las 02:48 hrs. Saturno en conjunción con Plutón. Habrá que ver bien el inicio y el final en donde nos estemos empezando a meter. Dejar muy poco espacio para las sorpresas. Se debe cuidar que todo termine bien y no se malogren las cosas en los últimos momentos. También es tiempo de volver a aliviar el dolor de otros en la medida en que uno lo pueda hacer.
No.1145. 230819
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El aguacate es la estrella
Encontramos un lugar tan original como delicioso
Un par de hermanas emprendedoras encontraron en uno de sus viajes fuera del país un lugar donde los platillos del menú tenían como base el aguacate.
Así que, tomando en cuenta que la procedencia de esta delicia tiene en México uno de sus orígenes, decidieron poner en marcha un lugar así. De la inspiración tropicalizaron los platillos que a nosotros nos gustan y experimentaron tanto con lo dulce como lo salado.
Ese fue uno de los aspectos que nos llamó más la atención, si bien el aguacate es considerado una fruta, los platillos a los que se le relaciona son casi siempre salados.
El sabor es neutro lo que permite se pueda desplazar por ambos sin problema y aquí lo comprobamos.
El menú es extenso, ensaladas, bowls, pizzas, hamburguesas, y bebidas como smoothies. Para empezar, tienen las entradas, entre las que se encuentran las “Avo Fries” que son gajos de aguacate empanizados con parmesano y hierbas finas, los fríen y los acompañan con un alioli de habanero o puedes ponerle salsa búfalo.
Los platos fuertes están encabezados por las hamburguesas, una que nos llamó la atención fue la “Avo Burguer” que lleva jamón serrano, carne sirloin, jitomate cherry confitado pero la gran diferencia es que en vez del pan, lleva las dos partes de un aguacate partido a la mitad. La probamos y debo decir que es definitivamente una experiencia nueva y muy deliciosa. Te sugerimos usar cubiertos para comerla a menos que te animes a tomarla con las manos, piénsalo en cuanto la tengas en la mesa.
Por otra parte, tienen una versión veggie donde el aguacate viene al interior, similar a los gajos fritos o una versión vegana también. La acompañamos con un smoothie “Verde Vida” con base de jugo de naranja, menta, espinaca y gajos de aguacate, muy fresca.
Y regresaremos para probar su malteada que lleva aguacate, mazapán, cacahuate garapiñado y helado de vainilla que se ha vuelto un favorito.
La visita demandaba una opción dulce y fue un deleite probar su waffle que lleva una rosca de aguacate, con berries y rodajas de plátano y una mantequilla de aguacate con azúcar que ellos elaboran y que untarla en el waffle es una delicia.
Otro de los favoritos son sus aguas frescas, con pulpa de frutas naturales, con la recomendación para el Agua Distrito que lleva cubos de aguacate. Hace unas semanas que celebraron su primer aniversario y será un gusto verlos continuar por lo que te invitamos a visitarlos para descubrir en tantas cosas deliciosas que el aguacate cabe.
DISTRITO AGUACATE
H: L-V de 9:00 a 19:00h, S-D de 9:00 a 18:00 h
Colonias 221 esquina Libertad. T/3826-9146
Precios: Avo Fries $90. Chilaquiles $75, Avo Burger $140, Avo Pizza $99
Pormenores
Aceptan tarjetas
Luis Addams Torres. No.1156. 081119
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Amor entre latitudes
Sonder Occhio presenta esta conmovedora historia de amor entre ciudades
Este viernes llega el pre-estreno de Guadalajara-Guadalajara, la nueva producción de Sonder Occhio con el guión y la dirección de Edgar Cueto. De acuerdo con el dramaturgo, se montó una primera versión corta hace dos años, no obstante ahora la puesta en escena regresa renovada en todo sentido “el elenco es nuevo, el texto también, al final uno siempre está reinventándose; también la dirección porque fue de mis primeros trabajos, yo no dirigí el montaje original, lo que vamos a ver ahora es mucho más fiel a la misma esencia de la historia y por ende el mensaje queda más claro”.
En escena tendremos a Gibrán Macías y Sol Rocha quienes interpretan a una pareja de Guadalajara (España) que se separa cuando ella viaja para trabajar en Guadalajara (México) y a pesar de su anhelo de reunirse nuevamente, la relación experimentará distintas circunstancias “es una narraturgia es decir que los personajes le van contando al público lo que está pasando entonces estamos escuchando la misma historia pero con diferentes versiones el mismo acontecimiento”. Además, la obra contará con la música en vivo de Edgar Méndez.
En cuanto al trabajo actoral, Cueto comenta “desde que empezamos a montar los se cuidan mucho que los actores sean los que van llevando al espectador por la historia, entonces ellos mismos crean los ambientes y los lugares… el trabajo que están haciendo los actores están cuidadoso y tan limpio que no hay necesidad de ver el objeto en escena para entender que están haciendo o dónde están, ayudados de la música”.
La obra incluirá un cóctel de celebración al finalizar. De acuerdo con el director “por lo general luego tenemos historias de amigos o familiar de cómo conocieron a su pareja y una y otra vez la escuchamos Yo creo que esa historia es eso”
GUADALAJARA-GUADALAJARA
Viernes, 1 y 8 de noviembre, 20:00 h.
EL TERCER GRUPO, Calzada del Ejército 226-A, Col. Reforma
Precio: Entrada general $180. Descuento VIP $130
Andrea Rodríguez. No.1155. 011119
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Una dosis de rock psicodélico
La agrupación inglesa presentará su concepto original y propositivo en vivo
Con miembros de Portishead y Moon Gangs, Beak> es un trío que crea música densa y atmosférica inspirada en dub, Krautrock y los Beach Boys.
El sonido desde su debut homónimo en 2009 hizo que su música se adaptara perfectamente al trabajo de una banda sonora de película.
En esfuerzos posteriores como el más reciente: “>>>” de 2018, su sonido se expandió a canciones más estructuradas, así como a experimentos más lejanos mientras conservaba su esencia inconfundible.
El grupo comenzó a fines de 2008, cuando el productor y multinstrumentista de Portishead Geoff Barrow, el bajista Billy Fuller y el tecladista Matt Williams tocaron en la fiesta de Navidad de Invada Records, y luego comenzaron a tocar como Beak> a principios de 2009. Grabaron su álbum debut en 12 días con un estricto conjunto de reglas: los miembros del trío grabaron todas sus partes en la misma habitación y no se permitió la sobregrabación.
En 2016, Williams dejó el grupo y fue reemplazado por Will Young, también de Moon Gangs. En 2017, lanzaron dos sencillos: June's Sex Music, que presentó un remix de Win Butler de Arcade Fire, y Merry Xmas (Face the Future). Más tarde ese año, la banda lanzó su tercer álbum de estudio.
El EP acompañante Life Goes On, cuya canción principal se inspiró en una grabación distorsionada de la voz de una niña que Beak escuchó mientras estaba en la Ciudad de México, fue lanzado este junio.
BEAK
Miércoles 6 de noviembre, 21:00 h
C3 STAGE. Av. Vallarta 1488 a media cuadra de Av. Chapultepec.
Boletos: $650. De venta en taquillas y Ticketnowmexico.com
Ocio. No.1155. 011119
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Un nuevo corazón para la ciudad
Un concepto de vida único en la primera avenida de usos mixtos en la Zona Metropolitana
Para las mentes creadoras detrás de Punto Sur, Pablo Errejón, director general de Grupo Guía quien está al frente de este nuevo espacio que congrega Life Style Center, Restaurantes, Hoteles, Oficinas, Salón de eventos y un complejo residencial. Nos platicó que es un gran sueño el poder beneficiar con este proyecto a más de un millón de habitantes que viven a los alrededores, ya que se trata de un concepto a manera de un centro de ciudad en los suburbios.
Las ciudades históricamente desde los griegos y los romanos expandían sus territorios tomando como punto de partida la plaza, con el mercado, el agora, el lugar de culto, las oficinas gubernamentales, todo girando a su alrededor. Al paso del tiempo se fue modificando pero todo desarrollándose de manera similar. “En Guadalajara el centro de la ciudad como otras áreas han crecido de una forma desorganizada y lo que nosotros quisimos hacer es traerle ese concepto de plaza, mercado, oficinas, gastronomía, lugar de culto, al corazón geográfico y vial de la zona, para ayudar a la gente a vivir mejor” añadió.
Este espacio trae la esencia de la ciudad a este punto en crecimiento, dando como siguiente paso un equilibrio entre lo público y lo privado ya que el complejo es dividido por una calle pública, pero con las bondades del espacio privado, estacionamiento de primer mundo, iluminación, con lo cual buscan además ser un ejemplo a seguir. “Queremos que sí tú vives en el centro, en el sur de la ciudad o en las afueras como Ciudad Guzmán, Jocotepec, incluso Colima, y estás pensando en Guadalajara y en donde encontrarte con alguien, pienses en Punto Sur. Si estás harto del tráfico y quieres mejorar tu vida, puedes hacerlo aquí, ir a desayunar, ir a trabajar, comer, llevar a tus hijos en la tarde a los juegos, a las academias, lo que tú quieras y pasar el día aquí, todo lo que necesitas para vivir en forma en el sur de la ciudad”.
El proyecto consta de 56 hectáreas, con tres cotos habitacionales, habrá vivienda vertical, hay espacios de wework, “en los cuales independientemente de tu giro vas a poder tener tu propia oficina. En el ámbito comercial por ejemplo, sólo hay **fast-fashion “no hay ninguna tienda aburrida que tenga temporalidad, todo es con la nueva sintonía, de más de 20 temporadas al año, tiendas divertidas, energéticas que proponen”. En restaurantes la propuesta comprende aquellos que son exitosos, originarios de Guadalajara o nacionales, pero ninguna franquicia, sino aquellos “que están abriendo su tercera o hasta cuarta sucursal, con el cariño del dueño que está presente sirviendo, atendiendo a la gente, no tenemos restaurantes con un servicio despersonalizado”, entre los que se enlistan Lupes BBQ, Gambinos, Campomar, Palominos. “Porque queremos que al final de todo, sean experiencias y cada vez que vengan, la vivan”, añadió. Puedes disfrutar de las mejores películas en Cinépolis, hay juegos infantiles “por todos lados para que puedas venir en familia”. Además cuentan con un Hotel Aloft.
En el nacimiento de Punto Sur viene también una reflexión, que nos comparte amablemente Pablo: “Creo que Guadalajara necesita parques y espacios urbanos, esos lugares en los que convives con la gente y te sientes seguro,donde puedes caminar sin que te molesten las lluvias, entonces emigramos de ese concepto de camellón a banquetas anchas para que puedas vivir mejor”, así cada escalón, cada curva, cada bajada fue pensada cuidadosamente, para que fuera accesible a gente con discapacidad y tomando en cuenta esa necesidad de la ciudad por lugares públicos y de entretenimiento y este es una propuesta por el bien de la comunidad”.
En el comercio se añaden grupos importantes como Inditex, una de las mayores compañías de distribución de moda en el mundo que estará presente con siete de sus tiendas, como Zara que será una de las más grandes con una extensión de 3,200 metros o empresas como Cuidado con el Perro que siguen en ascenso y son orgullosamente mexicanos. Nos compartieron que cada tienda fue cuidadosamente seleccionada, como si se tratara de una galería de arte y es que además te invitamos a visitarla cayendo el día porque su iluminación te dejará gratamente sorprendido.
Con motivo de su inauguración este sábado 26 de octubre tienen un día lleno de actividades para disfrutar el día con ellos, en lo que destacan dos **parades donde desfilarán carros alegóricos que representan la ciudad. La intención es que todos los días tendrán actividades para que poco a poco la comunidad participe y que año con año ellos mismos se vayan sumando, ya que tienen abiertas las puertas para la participación. “Estamos felices de haber hecho algo para beneficiar a tantos habitantes que espero puedan vivir mejor gracias a este nuevo lugar”, finalizó.
Desfile de inauguración
26 de octubre
Horario Actividad
14:00 - 20:00 Globero y pintacaritas
14:00 - 20:00 Estatua viviente
14:00 Danza aérea telas
14:30 Hands balance
15:00 Aro aéreo
15:30 a 16:30 Sweet Martini
15:30 Manipulación de clavas
16:00 Hands to hands
18:00 a 19:00 Callejón de los rumberos con bailarinas
18:00 Hands balance
18:30 Malabares de pelotas
19:00 Diábolo
19:30 Pois de fuego
22:00 a 23:00 Mariachi
22:00 CryWheel
23:30 Pois de fuego
Ocio. No.1154. 251019
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Almas en pena
El Palacio de Las Vacas invita a conocer Las historias jamás contadas, de la icónica finca decimonónica a través de recorridos teatralizados
El Palacio de Las Vacas, Las historias jamás contadas es el título bajo el cual Edison González, y un staff de cerca de 30 personas han dado origen a una serie de recorridos teatralizados en la icónica finca tapatía decimonónica ubicada en San Felipe 630 plagada de mobiliario de época, artesanía, arte y antigüedades y en los cuáles se narran tres de las múltiples leyendas que se han tejido en torno a ella.
“La idea se nos ocurrió una vez que venimos a grabar un video para un artista. Desde hace varios años un grupo de conocidos que nos apasionan las historias paranormales nos dedicamos a hacer este tipo de espectáculos relacionados con el terror, como un recorrido que hicimos en la Primera Sección del Panteón de Mezquitán”, dijo González, creador de este concepto, quien agregó que además de investigar la historia de la finca, acudieron a Ricky Velázquez, experto en este tipo de fenómenos quien pasó dos noches en este sitio y que ayudó a ratificar las leyendas que querían contar en el recorrido, entre ellas la historia de Pablito, el niño que se ahogó en la fuente del primer patio a la vista de su madre que no hizo nada por ayudarlo y que sin embargo perdió la razón con su muerte al grado de que mandó hacer réplicas de figuras religiosas como un Niño Dios con la cara del niño muerto.
De acuerdo con González los recorridos están pensados para 15 personas con duración de 40 minutos a una hora, “la casa puede soportar sólo tres recorridos simultáneos, de manera que no podemos aumentar la cantidad de recorridos por día”.
El staff encargado de sumergir en una atmósfera terrorífica a los visitantes a lo largo de las doce habitaciones y dos patios que integran la finca se compone de 18 actores, atletas de parkour, cosplayers y diez técnicos de luces y sonido. El audio fue diseñado por Ricardo Becerra. Cada recorrido cuenta con un guía, un elemento de seguridad y también habrá paramédicos, por si es necesario.
“Este lugar ya cuenta con recorridos dominicales de carácter patrimonial en el que se le explica a los visitantes este tipo de aspectos, nuestro recorrido está enfocado sólo a las leyendas. No es recomendable para las personas muy sensibles y con problemas cardiacos, porque este lugar después de la media noche sí tiene una vibra particular y sí se escuchan cosas. Escenificamos a las almas en pena de este sitio”, comentó González.
LAS HISTORIAS JAMÁS CONTADAS
J-S, de 21:00 a 3:00 h
Hasta el 30 de noviembre
PALACIO DE LAS VACAS. Calle San Felipe 630, Centro, Guadalajara
Precio: preventa $300. En taquilla $350 (más cargos de servicio). De venta en la taquilla montada en el Palacio de las Vacas y en www.boletia.com
Enrique Vázquez. No.1153. 181019
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Platicando en corto
La muestra de cortometrajes realiza su tercera edición con una tarde de cortometrajes y una degustación gastronómica Carolina Gudiño, una de las organizadoras del evento explicó que la muestra de cortometrajes “abre sus puertas a realizadores tapatíos, para generar espacios amigables en donde público y realizador puedan entablar una conversación en donde el cine toma protagonismo”.
“Lo principal para nosotros es el diálogo y la participación del público, queremos que el público mueva y rete a los realizadores, en un ejercicio en donde tanto público como realizador puedan sincerarse y abrirse a la charla. No se trata sólo de ver los cortometrajes, también es hablar sobre los temas que se ven en la pantalla”, añade la organizadora. Los cortometrajes que se presentaran en esa edición son: “Cambiante” de Luis Fernando Flores Galván; “Hierbabuena”, de Karla Oceguera; “Te Recuerdo Amanda” de Adrián Velázquez Ramos; “Sobre Ruedas” de Ivonne Delgadillo; “Los Niños Gato” de Óscar Gabriel García Sánchez; “Adri” de Carlos Garibay y “Puedo Explicarlo” de Martín Giovanni Fernández. Al finalizar la muestra habrá un convivio con los directores y una degustación gastronómica. PLATICANDO EN CORTO Jueves 22 de agosto, a las 80:00 horas AUDITORIO CHARLES CHAPLIN. Av. López Mateos Nte. 835, esq. José María Vigil, col. Providencia, Guadalajara T/3121-7415 Precios: entrada general $120. Los boletos están disponibles en https://platicando-en-corto.boletia.com/
Gustavo Rodríguez.
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La gran familia mexicana
El montaje es una adaptación del texto El casado casa quiere de Alfonso Paso
La familia de 10 se ha presentado en la ciudad desde 2014 con éxito, después de 7 años que el proyecto viera la luz por medio de la televisión. Y desde hace un par que sale de gira en diversas temporadas en el año para visitar las ciudades del país. Basada en la obra del dramaturgo español Alfonso Paso, la historia nos adentra a un pequeño hogar en el cual viven diez personas.
El padre que mantiene a todos, la madre de corazón noble, la hija intolerante, el hijo con su novia, el abuelo enamoradizo, una tía hipocondriaca, una hija con un novio inútil e incluso a la criada.
El elenco actual está integrado por Jorge Ortiz de Pinedo, Eduardo Manzano “El Polivoz”, Gabriela Sánchez, Ricardo Margaleff, Andrea Torre, Daniela Luján, Mariana Botas, Jessica Segura, Moisés Iván Mora y María Fernanda García. El montaje, a su vez, cuenta con la producción de Jesús Ortiz.
LA FAMILIA DE DIEZ
Domingo 11, 18:00 h
TEATRO DIANA. Av. 16 de septiembre 710. Centro, Guadalajara.
T/3614-7072.
Boletos: $400 a $750. De venta en taquillas y Ticketmaster.com.mx
Luis Addams Torres. No.1143. 090819
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Una nueva tradición
Entre las opciones que ofrece Santa Tere encontramos un tesoro en esta pizzería
En el barrio lo conocen como El Tigre, un emprendedor que ya cuenta con su gimnasio de box y que más tarde abrió este local con la intención de retomar la visita a las pizzerías. Elaboradas a manera tradicional en la forma americana, te darás cuenta que si bien ofrecen servicio a domicilio o para llevar, la experiencia se disfruta mejor ahí mismo.
Y es que además de ellas, ofrecen crepas y pastas, así como los acompañamientos básicos como papas gajo o alitas, para pasar la tarde con los amigos o la familia.
Si bien manejan las opciones clásicas como peperoni o hawaiiana, nosotros les recomendamos elegir alguna de las especialidades. Por ejemplo la Del Tigre lleva chorizo, piña, morrón, salchicha y jamón o la Ixchel lleva peperoni, champiñón, y tres quesos: gouda, mozzarela y parmesano.
O si gustas puedes preparar tu propia mezcla con los ingredientes disponibles que incluyen salchicha italiana, tocino, albaca, aceituna negra, entre otros. Y lo que comenzó como un experimento, se convirtió en el favorito de casa, algo llamado Submarino, elaborado en una base de masa de pizza, con una salsa con base pomodoro, queso, con aceite e hierbas italianas y arriba se le pone una capa de queso junto a los ingredientes que no se cosen por dentro.
No sé muy bien describirlo, digamos que es un platillo entre la pizza, el calzone o un taco de pizza gigante, lo que sí puedo describir con claridad es que es sumamente delicioso y que vale la pena ir con ellos tan solo por eso. La porción se puede compartir sin problema, pero en cuanto tomes la primera rebanada, quizá lo pensarás dos veces.
En el apartado de pastas puedes elegir entre fusilli y fettuccine, y después tu salsa, marinara al estilo pomodoro con carne molida de res y parmesano, Alfredo con champiñón, tocino y parmesano; o la poblana con salsa de chile poblano, puntas de pechuga de pollo, elote amarillo y parmesano.
Y finalmente tenemos las crepas, con masa regular o de chocolate. Ahí la estrella es la Cubanita, con cajeta, plátano macho salteado con mantequilla, azúcar morena, canela y flameado con ron. El ambiente es muy agradable, la selección musical mientras devorábamos el Submarino era muy buena. En un barrio tan tradicional en la ciudad, parece que comienza otra gran historia.
DEL TIGRE PIZZA
H: L-J de 13:45 a 22:00 h; V-S de 13:45 a 23:00 h
Calle Juan Álvarez 1366 entre Jaime Nuño y General Coronado, Santa Tere.
T/1596-9043
Precios: pizza dos ingredientes más queso $99, submarino $89, crepa poblana $69, pastas $69
Pormenores
Pago en efectivo
Servicio a domicilio Santa Tere
Disponible en Rappi
Luis Addams Torres. No.1143. 090819
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