#la-based art duo

[sheltiechicago]

HYBYCOZO’s Largest Ever Geometric Light Installation Opens at Sensorio in California

LA-based art duo HYBYCOZO is celebrating its 10-year anniversary with a massive public art installation. DIMENSIONS is the fruit of three years of research and features 44 of the luminous polyhedral shapes the duo is known for. Visitors will walk among the intricately designed interstellar village when visiting Sensorio, an immersive light exhibition in Paso Robles, California.

[cilant-lis]

so, i finished dragon age veilguard last night and here's my thoughts spoilers ahead (and a very long read)

this is in no way subjective, as i am very emotional about dragon age, especially with veilguard being the first game in the series i played as it came out, and one i was waiting for for a long, long time

the good

first of all, the game is gorgeous. the art direction in this game is absolutely perfect, and i would sell both of my kidneys and half of my liver to see origins and da2 remastered in this style. all the detail, the colours, the shapes... the designs of the companions were also great, each having a very distinct silhouette and outfits which said so much about every character. (plus, i'm going awooga over all the women and taash)

the environments were wonderful, with each area feeling very distinct, yet still like a part of the same world. i also love how they were not huge, open areas with nothing to do, like in inquisition, but thought was put into every corner and crevice. and thanks to the photo mode i have almost 300 environment screenshots from the game lmao

i loved all the companions and major npcs. the companion quests were so good, and honestly my favourite part of the game. during like half of the quests i teared up (especially bellara's and emmrch's i think this is what was missing in inquisition. the characters felt like real people, and like rook had a real connection to them, and they had real connections with each other. they were all very endearing and i liked all of them, something that has not happened in any of the dragon age games prior. (confession: i was very cagey about lucanis because he seems like the fandom's boy of the game, but i actually ended up liking him) the standouts among the npcs were definitely the duos of evka and antoine, and viago and teia. i'd go on a murder spree if anything happened to them.

i'm also of the unpopular opinion that i liked how the companions were nice to each other. no more co-worker you can barely stand each other vibes, they were all genuine friends (plus something more) and their banter was a joy to listen to (and it pasued during combat!) i also loved how they were all present for the main missions, no matter who you took with you

satisfying exploration, with the puzzles leading to actually good loot. no more dozens of greatswords i will never use littering my inventory. i'm also a collection fiend, so i liked unlocking the outfits and lighthouse decor

the candid and visible inclusion of queerness. i don't play many modern aaa games, so i'm sure dragon age is not the only one, but it was the first time i've actually played a game that allowed you to be non-binary and openly say it. taash's character arc, while i hated the 'culture' part of it, was also appreciated and relatable, especially as they were written by a non-binary writer. and they're the first nb romance option i've ever seen! it was also nice to see queer people just existing in the world

fun combat. very fun combat. i never had so much fun in a dragon age combat. it looked cool, it felt cool, i loved detonations and arcane bombs, i was not overwhelmed by a toolbar full of spells i had half a second to choose and the fights didn't take ages. i was a bit scared i'd suck at combat because my hand-eye coordination sucks ass and i prefer turn-based combat à la bg3, but i didn't find it hard at all while playing on normal. challenging, yes, but fun-challenging. orb and dagger spellblade forever

streamlined inventory management. i hate inventory management with a passion and because i'm always possessed by kleptomania when gaming, i always end up with inventories full of useless junk. but in veilguard i could sell it all with one click, the gear i found was either companion specific, or tailored to rook's class and it saved me so much time not having to compare and change everyone's gear while sifting through piles of low-level chainmail no one is going to wear.

the final stretch of the game (act 3 i think?) was hands down the most tense i've been while playing a game. even though some asshole spoiled the choice between harding and davrin, i was still unsure what would happen, who would survive the battle etc. i almost cried when harding died, not ashamed to admit. when bellara was taken by elgar'nan i had to take a little walk, because i was sure she'd not survive (another part of me was already plotting an angsty fic for my rook and her). the ending choice of out-tricking the trickster god of lies with a fake dagger fit so well with my rook, i still get shivers when i think about it. and the self-indulgent detail of them wearing the same armour solas did during the rebellion flashback...

related to above point, the theme of rook being a foil to solas, themes of regret and how it's holding you back, finding hope in a broken world, how things will never be the same, but change is not a bad thing. this is some good shit, that would require separate posts. i just love stories about hope so much

the choice between treviso and minrathous had real, visible impact. in my playthrough, treviso was destroyed and it still affected lucanis many gameplay hours later. none of these choices were presented as right and even though my shadow dragon rook chose to go to minrathous, i still question the decision, and so does rook.

the tension and devastation of the weisshaupt mission. the blight is so gross, as it should be, and the mission was probably my favourite in the game.

rook, especially purple rook, is so endearing. they're a little rascal, and a perfect successor to purple hawke. i loved the amount of faction specific dialogue and how utterly grounded rook was in the story and the world around them.

confirmed lore theories, which had hints since the days of dao

while different to the other games of the series, i really liked veilguard's soundtrack. the main theme is still stuck in my head, and i found myself humming along to many of the recurring tracks. i don't know shit about music tbh, but it helped elevate the mood and atmosphere of the environments. the sound design was also good, and i am happy to report there was no ear-grating noises for my hyper-sensitive ears (looking at you spells from dao)

a satisfying conclusion to dorian's character arc. it was refreshing to see him be so radical and anti-slavery (after inquisition dropped the ball on developing his changing worldview on screen) him becoming the archon was also a very pleasant surprise, and a well deserved ending for a character like him. sorry i just love dorian pavus so much

assan and manfred being absolutely adorable. it was predictable i'd get attached to assan, but a skeleton was a surprise. he talks! my rook is going to be the best uncle (gender neutral) to both of them. my two favourite little guys.

a lot of little details

the bad

imo the biggest issue with the game was the lack of references to previous game decisions. like with the inquisitor cameo, i wonder how different it would have been if the well of sorrows decision was taken into account? a little more communication between northern and southern thedas? not dropping the kieran plot point completely?? a little more information about what's going on in southern thedas? also i feel like harding's character really suffered because of this, because her and my inquisitor were really good friends and i'm disappointed that there was no mention of it at all :( also while most of what the inquisitor said was in character for my inquisitor, i can see how for others it's ooc

related to the previous point, the amount of loose threads that were just left hanging. is the blight cured? what will happen next with the titans? how do the elves recover from all of this? what happened to hawke and the warden? how does southern thedas fare after the gigantic blight? so many unanswered questions which will never be answered

the way the elves were treated, while not surprising at all given the previous games, was sooo uncomfortable. the past three games established that the elves are treated horribly, yet there is very little discussion of it in veilguard. this one conversation with bellara still makes me cringe, and i hate the lack of distinction between the ancient elves who were also oppressed by the evanuris and the evanuris themselves. i also feel the whole plot of 'this marginalised group's gods are actually evil' could have been done much much better, but the set up for it was there since origins, so it's not a uniquely veilguard problem. there are other people more qualified to speak on this than me, so i'll leave this here

the handling of crows made me raise an eyebrow (or two) because of how how sanitised the crows feel. no mention of child slaves? nothing about enduring torture as a part of training? or being treated as disposable? even if this differed from house to house, or it changed over the past decades/ special circumstances because antiva has been under the attack of the antaam, at least a codex mentioning it would have been nice. my dream would have been to have zevran be the one to spur this change, but it seems that the writers are allergic to have him have any sort of impact on thedas

not enough of content for the lords of fortune. when tevinter nights came out, i was so excited to meet them, but what we got in the game was a horribly "clothed" isabela, a bunch of her friends and like 3 quests and an arena. and not to mention how awful the lords of fortune gear is, with the orientalism.

i wasn't a fan of some of the writing, in the sense that some wording and stuff felt very modern. but i'm a hardcore fantasy fan so maybe it's just a me problem

the game tried to do a LOT and some of it would have benefitted if it was delved into more (example: morrigan and mythal, harding's quest with the titan, what taash discovered about the qunari, anything about southern thedas)

i really would have liked to see more of varric and rook's relationship. a dream would have been to have an origin quest/cutscene (maybe shorter than in dao) to help establish their relationship. you could literally replace varric with any character at this point

a longer romance, please... i know these are not dating sims, but i literally didn't get a kiss with bellara until the epilogue :') i'll have to see the other romances to truly have a strong opinion about this, though

and a note: i would have had just as many praises and just as many criticisms for every single dragon age game. overall i really enjoyed veilguard and i am happy that it even came out as an offline single-player rpg, and not a live service game like it was supposed to, or not at all. no game is perfect, and i'd rather have an imperfect game than no game at all. (but yes, i'm still mourning project joplin and i'd do anything to play it... )

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

JOE ZAWINUL, DE WEATHER REPORT AUX MUSIQUES DU MONDE

“My dad raised the bar in the music world as a true artist to his profession. As a bandleader, he was able to pull out performances from his bandmates and take them to heights they never knew existed. He never compromised his art. You either liked it or you didn’t. One thing is for sure, though, you always knew it was Joe Zawinul.”

- Anthony Zawinul

Né le 7 juillet 1932 à Vienne, en Autriche, Josef Erich Zawinul était d’origine gitane (par sa grand-mère d’origine hongroise) et avait grandi dans une famille musicale. Son père, qui travaillait comme commis pour une compagnie de gas, jouait de l’harmonica pendant ses temps libres. Sa mère était chanteuse. Zawinul avait un frère jumeau, Erich, qui était mort de pneumonie à l’âge de quatre ans.

Zawinul avait d’abord appris à jouer de l’accordéon à l’âge de six ans, un instrument qu’il avait continué d’apprécier durant toute sa vie. La famille Zawinul étant trop pauvre pour avoir son propre piano, les talents de Josef étaient si remarquables que ses parents lui avaient payé des leçons de piano classique. Le Conservatoire de Vienne (Konservatorium Wien) avait été tellement impressionné par les talents de Zawinul qu’il avait accepté de lui donner des cours gratuits de piano, de clarinette, de violon et de composition. Parmi les camarades de classe de Zawinul, on remarquait le pianiste classique Friedrich Gilda. Zawinul avait également formé un duo avec le futur président autrichien Thomas Lentil.

 Une des grandes découvertes de Zawinul durant sa jeunesse était  le jazz américain, qui avait été interdit par les Nazis durant la Seconde Guerre mondiale. À la fin de la guerre, Vienne ayant été victime de nombreux bombardement alliés, Zawinul et ses vingt-huit camarades de classe avaient été évacués en Tchécoslovaquie, où ils avaient poursuivi leurs études musicales tout en étant soumis à un entraînement militaire plutôt strict sous la direction d’officiers SS blessés. C’est à cette époque que Zawinul avait entendu du jazz pour la première fois lorsqu’un de ses camarades de classe avait interprété une version improvisée du standard “Honeysuckle Rose” au piano. Parmi les premières influences de Zawinul, on remarquait les pianistes Erroll Garner et George Shearing.

Après la guerre, Zawinul était retourné à Vienne où il avait poursuivi ses études de piano classique tout en gagnant un peu d’argent en jouant de l’accordéon avec de petits groupes de danse. Après la fin des hostilités, lors de l’occupation de Vienne par les Alliés, Zawinul avait commencé à jouer sur des bases militaires américaines, ce qui lui avait permis d’avoir accès à un orgue Hammond, un instrument qui l’avait toujours fasciné.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Il n’avait pas fallu longtemps à Zawinul pour lancer sa carrière musicale. Il expliquait: “I saw what I wanted to do with my life, and that was to play with black musicians.” Après avoir travaillé comme pianiste de studio pour les disques Polydor, Zawinul avait accompagné en 1952 le saxophoniste autrichien Hans Keller. Il avait aussi joué avec les Austrian All Stars, le pianiste classique Friedrich Gulda (avec qui il avait fait ses débuts sur disque en 1953), Karl Drewo et Fatty George. Il avait également fait une tournée en Allemagne et en France avec son propre trio. Convaincu que sa carrière ne pourrait se développer davantage en Autriche, Zawinul était tellement obsédé par l’idée d’aller jouer aux États-Unis que certains de ses amis musiciens avaient arrangé un faux appel téléphonique l’invitant à se joindre au groupe d’Ella Fitzgerald en tournée ! Après avoir découvert la vérité, Zawinul avait par la suite raté une occasion en or en ignorant un autre appel (mai bien réel celui-là) du trompettiste Clark Terry.

Zawinul avait finalement obtenu sa chance après avoir vu une publicité de la Berklee School of Music dans un des rares exemplaires du magazine Down Beat à avoir réussi à se rendre jusqu’à Vienne. Après avoir remporté une bourse pour aller étudier durant un semestre à Berklee, Zawinul s’était embarqué sur un navire le 2 janvier 1959 et avait entrepris la traversée de cinq jours jusqu’aux États-Unis. Avec seulement 800$ en poche, Zawinul savait que sa tâche ne serait pas facile. Comme il l’avait précisé plus tard, “I knew that it wouldn’t be easy, because I had no relatives, didn’t know a single person in America. But when I came over on the boat, I did it with the purpose to kick asses.”

À son arrivée à New York, Zawinul avait fait un de ses premiers arrêts au célèbre club Birdland, où il était entré en contact avec la scène du jazz pour la première fois. C’est d’ailleurs au Birdland que Zawinul avait rencontré sa future épouse Maxine.

Mais les événements n’avaient pas tardé à se bousculer. Quelques semaines après avoir commencé à étudier à Berklee, un des professeurs de Zawinul lui avait proposé d’agir de remplacer un pianiste dans le cadre d’une performance avec le bassiste Gene Cherico et le batteur Jake Hanna. Impressionné par le talent de Zawinul, Hanna l’avait recommandé au trompettiste canadien Maynard Ferguson qui l’avait embauché peu après lui avoir fait passer une brève audition. Ferguson avait aussi auditionné quelques saxophonistes, car son saxophoniste régulier venait de quitter le groupe. Parmi les candidats, on remarquait un jeune saxophoniste appelé Wayne Shorter. C’est ainsi que la longue et fructueuse collaboration de Zawinul et Shorter avait débuté.

Ne pouvant laisser passer cette occasion en or, Zawinul avait fait ses adieux à Berkley et avait joué en tournée durant huit mois avec Ferguson, participant notamment à l’enregistrement de l’album live A Night at Birdland. Après avoir joué brièvement avec le tromboniste Slide Hampton, Zawinul avait accompagné la chanteuse Dinah Washington durant trois ans (1959 à 1961), ce qui lui avait permis de se familiariser avec le blues et de collaborer à l’enregistrement de l’album à succès “What A Diff’rence a Day Makes!” Washington voyageant souvent en tournée avec Ray Charles, Zawinul utilisait souvent le piano électrique Wurlitzer de ce dernier lorsque le piano acoustique des salles dans lesquels il était appelé à jouer n’était pas en parfait état. C’était la première fois de sa carrière que Zawinul se servait d’un piano électrique, mais ce ne serait sûrement pas la dernière. Mais même s’il avait apprécié de jouer avec Washington, accompagner une chanteuse n’était pas vraiment l’objectif de Zawinul dans la vie. Le rêve de Zawinul était de devenir un musicien de jazz à part entière, et il savait que pour réaliser son ambition, il devait passer à autre chose. Après avoir quitté Washington, Zawinul était parti brièvement en tournée avec Harry ‘’Sweets’’ Edison et Joe Williams.

À l’automne 1961, Zawinul avait finalement été invité à se joindre au quintet de Cannonball Adderley, qui était alors un des groupes les plus renommés du jazz. En 1961, Zawinul avait inauguré une collaboration de neuf ans avec Adderley, dont le style de jeu était très influencé par le soul et d’autres formes de musique afro-américaine. Adderley, après avoir remarqué la facilité avec laquelle Zawinul était capable d’absorber ces styles de musique, l’avait encouragé à composer. Devenu progressivement le principal compositeur du groupe, Zawinul, qui avait écrit le grand succès de 1966 “Mercy, Mercy, Mercy” ainsi que d’autres pièces à succès du saxophoniste comme ‘’Walk Tall" et "Country Preacher". C’est à la même époque que Zawinul s’était lié d’amitié avec le pianiste Herbie Hancock. Saluant la remarquable habileté de Zawinul à saisir l’esprit du peuple afro-américain, Hancock avait déclaré plus tard au sujet de Zawinul: "For a white Viennese boy to write a tune that's that black is pretty remarkable. He just captured the essence of the African-American heritage, just the statement of melody and feeling of that song. Clearly, in some past life, Joe must've been black."

Zawinul avait également composé pour Adderley des pièces plutôt innovatrices comme “74 Miles Away” et “Rumpelstiltskin”. En tout et pour tout tout, Adderley avait enregistré une cinquantaine de compositions de Zawinul.

Durant cette période, Zawinul avait également trouvé le temps d’enregistrer deux albums comme leader, Money In the Pocket (1966) et The Rise and Fall Of The Third Stream (1967).

Le solo de Zawinul sur “Mercy, Mercy, Mercy” représentait une des premières utilisations du piano électrique dans un enregistrement de jazz. Zawinul avait écrit la pièce lors de sa collaboration avec la chanteuse de gospel Esther Marrow. Peu avant la session d’enregistrement, Zawinul avait repéré un piano électrique Wurlitzer dans le studio et avait demandé à Adderley s’il pourrait l’utiliser de préférence à un piano acoustique, car il était convaincu que ce changement permettrait de connaître un grand succès. Le flair de Zawinul avait porté fruit, et la pièce s’était hissée à la onzième position du palmarès Billboard. Parallèlement à son séjour avec le groupe d’Adderley, Zawinul avait également accompagné d’autres grands noms du jazz comme le saxophoniste Ben Webster.

Les groupes multi-raciaux n’étant pas encore très nombreux dans le jazz à l’époque, Zawinul devait souvent s’allonger sur le plancher de l’autobus lorsqu’il voyageait en tournée avec le groupe d’Adderley dans les États du Sud. Comme Zawinul l’avait expliqué au cours d’une entrevue qu’il avait accordée en 1997, ‘'I often had to sit in the bottom of the car when we drove through certain parts of the South.’’ Mais, malgré tous ces obtacles, Zawinul avait refusé de se laisser intimider et n’avait jamais abandonné son rêve de devenir un musicien de jazz respecté. Il avait ajouté: ‘’Those kinds of things never fazed me; I wanted to play music with the best, and I could play on that level with the best.''

La collaboration de Zawinul avec Adderley avait été significative tant sur le plan musical que personnel. Les membres du groupe d’Adderley passaient énormément de temps ensemble lors des tournées, ce qui leur avait permis de développer de solides amitiés. Comme Zawinul l’avait raconté plus tard, “He was family. He was my best man, my witness, when I got married. He bought bicycles for my kids. He was a great friend. He was like a brother to me.” Des années après la mort d’Adderley en 1975, il était toujours très présent dans la vie de Zaminul. Comme Zawinul l’avait précisé en 2004: “I miss him every day. My wife and I, we talk about him somehow every day.”

Même s’il avait remporté énormément de succès comme musicien, Zawinul craignait d’être considéré comme un simple imitateur du style des autres plutôt qu’un véritable créateur. Les choses avaient atteint un point de rupture lorsque le pianiste Barry Harris lui avait fait remarquer que le son style de jeu ressemblait à s’y méprendre au sien. Flatté au début, Zawinul avait finalement décidé de ranger sa collection de disques de jazz dans une boîte afin de pouvoir prendre une nouvelle direction. En 1966, Zawinul avait pris de nouveaux cours de piano classique avec Raymond Leventhal. Après sept mois de cours, Leventhal avait déclaré qu’il n’avait plus rien à apprendre à Zawinul et lui avait offert un clavier de pratique en cadeau.

À la fin des années 1960, après s’être marié à Maxine, le premier mannequin afro-américain de l’histoire du magazine Playboy, avec qui il avait eu trois enfants, Zawinul avait reçu une offre tentante du producteur Norman Granz, qui lui aurait permis de réaliser son vieux rêve de jouer avec Ella Fitzgerald. Granz avait proposé à Zawinul un salaire de 1400$ par semaine, ce qui représentait une augmentation de 300$ comparativement à ce qu’il gagnait avec Adderley. Mais à l’époque, Zawinul avait déjà commencé à suivre les traces de Miles Davis et tentait de réaliser une sorte de fusion du rock et du jazz, ce qui lui avait enfin permis de trouver son propre son. Après avoir demandé cinq minutes à Granz pour réfléchir, Zawinul était allé consulter son épouse Maxine qui avait répondu: “No. You do what you have to do. I can make do with $300 and I have time to wait until you have your thing.” Zawinul, qui adorait sa femme, lui avait un jour fait le plus beau compliment qu’un homme pouvait faire à son épouse en déclarant : "I have a great wife. And I believe it takes a great wife to become a great man."

Zawinul avait donc décliné l’offre de Granz et avait commencé à travailler sur une nouvelle série de compositions qui témoignaient de son intérêt pour le jazz-fusion. Quant à Davis, il avait été tellement impressionné par le solo de Zawinul sur la pièce  “Mercy, Mercy, Mercy” qu’il allait souvent le voir jouer avec le groupe d’Adderley. Il lui avait même proposé de se joindre à son propre groupe. Lorsque Zawinul avait refusé, Davis avait demandé à son pianiste Herbie Hancock de laisser tomber le piano acoustique en faveur du piano électrique. Fasciné par les compositions de Zawinul, Davis avait également invité ce dernier à participer aux sessions qui allaient donner naissance à l’album In A Silent Way (1960), d’après le titre de la composition du même nom de Zawinul. Au cours de l’année suivante, Zawinul avait continué d’enregistrer avec Davis à de nombreuses reprises. D’autres compositions de Zawinul, dont ‘’Pharaoh's Dance” et “Double Image”, avaient aussi été incluses sur des albums de Davis comme Bitches Brew (1970), Live–Evil (1971) et Big Fun (1974).

Zawinul avait d’ailleurs lui-même fait des apparitions sur ces trois albums même s’il ne s’était jamais joint officiellement au groupe de Davis. Lorsque Zawinul avait publié son premier album solo simplement intitulé ‘’Zawinul’’ en 1970, il avait décliné la proposition de Davis de participer à l’enregistrement sous prétexte que la présence du trompettiste ne pouvait que lui faire de l’ombre. Zawinul avait répondu à Davis: "If you're on the record, your presence will be so powerful I cannot find out what I am worth."

Finalement, Davis avait rédigé les notes de pochette de l’album qui avait été décrit par un critique du magazine Down Beat comme ‘’the work of a complete musician who has transcended categories and is certain to have a profound influence on the direction music will take in the ‘70s.” Zawinul avait joué en public avec Davis seulement une fois, peu avant la mort du trompettiste. Le concert avait eu lieu à Paris le 10 juillet 1991. Wayne Shorter participait également au concert.

WEATHER REPORT

À l’époque de sa collaboration avec Miles Davis, le principal saxophoniste du groupe était Wayne Shorter, que Zawinul connaissait depuis sa collaboration avec le trompettiste Maynard Ferguson en 1959. C’est à cette époque que Zawinul et Shorter avaient commencé à parler de la fondation d’un éventuel groupe. Le contrebassiste d’origine tchèque Miroslav Vitous était également impliqué dans le projet. Zawinul avait expliqué plus tard qu’il envisageait de former un groupe aver Shorter depuis qu’il l’avait entendu jouer sur l’album Nefertiti de Miles Davis en 1968.

Connu sous le nom de Weather Report, le groupe avait été officiellement fondé en décembre 1970 et avait enregistré son premier album éponyme l’année suivante. Très influencée par l’Afrique, l’Amérique latine et le Moyen-Orient, la musique du groupe avait été décrite par Jonathan Herrera du magazine Bass Player comme "a free jazz experiment, a world music pioneer, a jazz-pop blockbuster, and a seriously grooving funk band." Sous contrat avec les disques Columbia, le groupe avait remporté un grand succès dès le départ tant auprès des amateurs de jazz que de la critique, même si l’importance accordée aux instruments électroniques avait irrité certain puristes. Décrivant le premier album du groupe, le critique Dan Morgenstern écrivait dans le magazine Down Beat: ‘’The music of Weather Report is beyond category… music unlike any other I’ve heard, music that is very contemporary but also very warm, very human, and very beautiful… The forecast, if there is justice, must be clear skies and sunny days for these four creative men and their associates.” Rapidement devenu le plus populaire groupe de jazz de son époque, Weather Report avait remporté tous les sondages des lecteurs du magazine Down Beat comme meilleur groupe de jazz durant chacune de ses années d’existence (1970 à 1985).

Il faut dire que le groupe était arrivé au bon moment. À l’époque, les progrès technologiques de l’époque avaient grandement favorisé le développement du groupe, notamment en réduisant la taille de synthétiseurs qui étaient devenus plus faciles à transporter, ce qui les avaient rendus accessibles au plus grand nombre, permettant ainsi de les utiliser dans les sessions d’enregistrement et les performances sur scène.

Zawinul avait acquis son premier synthétiseur en 1971, un Arp 2600 qui lui avait été offert par le fabricant de synthétiseurs Arp afin d’augmenter la crédibilité de la compagnie  face à la compétition de son puissant compétiteur Moog Music. Zawinul avait utilisé le Arp 2600 pour la première fois sur le second album du groupe intitulé I Sing the Body Electric, un enregistrement d’un concert au Japon en 1972. Une des pièces de l’album était une composition ambitieuse de Zawinul appelée “Unknown Soldier’’, qui relatait sa jeunesse en Autriche durant la Seconde Guerre mondiale. À l’époque, le rôle du synthétiseur Arp était encore très réduit , et se limitait à produire certains effets sonores. Fasciné par la nouvelle technologie, Zawinul avait commencé à enregistrer ses improvisations sur cassette (et plus tard sur MIDI dans son propre studio maison que son épouse avait surnommé “the Music Room”), qu’il utilisait par la suite comme base de ses compositions (comme sur les pièces “Nubian Sundance” et “Jungle Book” tirées de l’album Mysterious Traveler) ou transcrivait note par note afin que le groupe puisse les exécuter de la façon dont il les avait écrites à l’origine. Zawinul avait utilisé cette méthode tout au long de sa carrière. Décrivant son style de composition, Zawinul avait expliqué: “It is all improvisation. All my tunes are improvisations. I’m a formal improviser. Even my symphony I improvised.”

Au cours de ses deux premières années d’existence, le groupe s’était surtout fait connaître par la qualité de ses improvisations. Même si au début le groupe jouait une musique très apparentée à celle de Miles Davis (mais avec  une sonorité un peu plus rock), il avait rapidement commencé à bâtir son propre son.

À partir de la publication de l’album Sweetnighter en 1973, le rôle de Zawinul avec le groupe était devenu de plus en plus important. Après être passé progressivement du piano électrique au synthétiseur, Zawinul avait commencé à exploiter pleinement le potentiel d’un instrument qui avait été jusque-là la chasse-gardée de la musique pop. Il avait aussi ajouté des éléments funk en ajoutant des instruments comme la basse électrique et la pédale wah-wah, ce qui avait permis d’introduire de nouvelles couleurs dans le son du groupe. L’ajout d’un bassiste et d’un batteur spécialisés dans le funk avaient également contribué à atteindre cet objectif.

À la suite de la parution du quatrième album du groupe, Mysterious Traveller, en 1974, le virage du groupe vers une sonorité plus funk s’était encore accentué. L’ajout d’éléments inspirés par la musique classique avait également ajouté de nouvelles couleurs sonores. L’addition du bassiste Alphonso Johnson avait aussi favorisé la transition du groupe vers un son qui intégrait des éléments de jazz et de rock de façon très originale. La combinaison des harmonies du jazz et des éléments funk des années 1970 avait également aidé le groupe à connaître sa période la plus lucrative sur le plan commercial. Pour l’album Black Market en 1976, Zawinul avait recruté le phénomène de la basse électrique Jaco Pastorius. Très sûr de ses moyens, Pastorius s’était présenté lui-même à Zawinul comme “the world’s greatest bass player.” Même s’il est toujours considéré de nos jour comme le plus grand innovateur de l’histoire de la basse électrique, Pastorius avait de nombreux problèmes personnels qui l’avaient éventuellement conduit à sa perte.

Avec Pastorius dans l’alignement, Weather Report avait connu le plus grand succès de sa carrière avec l’album Heavy Weather (1977), qui comprenait la plus célèbre composition de Zawinul, ‘’Birdland’’, écrite en hommage au club du même nom sur la 52e rue de New York. La pièce avait remporté un si grand succès qu’elle s’était hissée jusqu’à la 30e position du palmarès Billboard. Le groupe vocal Manhattan Transfer avait par la suite ajouté des paroles sur la pièce, ce qui avait encore accru sa popularité. Zawinul a d’ailleurs ouvert son propre club Birdland dans sa ville natale de Vienne en Autriche en 2004.

Devenue une des compositions de jazz les plus connues des années 1970, la pièce avait permis à Zawinul de remporter trois prix Grammy et avait été reprise par la suite par de nombreux artistes dont Quincy Jones, Maynard Ferguson, le big band de Buddy Rich et même le groupe rock Jefferson Starship. Décrivant l’album Heavy Weather en 2001 dans le cadre de sa rétrospective de l’histoire du groupe, le critique Jossef Woodard écrivait dans le magazine Down Beat: “In 2000, Heavy Weather still sounds like a milestone in the cultural unconscious of jazz history. By some accounts, the album is the crowning achievement of the band’s recorded output, and therefore, by extension, a towering landmark of fusion.”

L’alignement du groupe ayant souvent fluctué avec les années, Zawinul et Shorter étaient progressivement devenus les deux principaux piliers de la formation. Considérés comme de véritables happenings, les concerts du groupe, tels qu’on peut le constater sur l’album live 8:30 (1979), étaient souvent imprévisibles. Les albums I Sing the Body Electric (1971), Mysterious Traveller (1974) et Night Passage (1980) avaient aussi été très populaires sur la radio FM et auprès des amateurs de jazz, de rhythm & blues et de musique pop.

DERNIÈRES ANNÉES

Même si Weather Report avait continué de publier régulièrement des albums au milieu des années 1980, Zawinul et Shorter avaient commencé à s’orienter vers de nouvelles directions musicales après la publication de l’album Sportin' Life en 1984. Zawinul et Shorter se préparaient à mettre fin aux activités du groupe lorsqu’ils s’étaient aperçus qu’il leur restait encore un album à livrer sur leur contrat avec CBS. Le groupe avait finalement été démantelé en 1985 après la publication de l’album This Is This! Le groupe avait publié quinze albums au cours de son histoire, dont le double album live 8:30 qui avait remporté un prix Grammy en 1979.

Après la dissolution du groupe, Zawinul, qui avait commencé à s’intéresser de plus en plus aux musiques du monde, s’était consacré à certains projets personnels qu’il avait longtemps dû remettre à plus tard en raison de son emploi du temps plutôt chargé avec Weather Report. En 1986, Zawinul avait publié son premier album comme leader en quinze ans, Dialects, qu’il avait enregistré pratiquement seul dans son studio-maison de Pasadena, en Californie. Le chanteur virtuose Bobby McFerrin avait également participé à l’album. Dans le cadre de ses albums solo, Zawinul avait continué d’explorer les énormes possibilités des synthétiseurs. Zawinul avait également fait équipe avec son vieil ami, le grand pianiste classisque Friedrich Gulda dans le cadre d’une série de performances en duo. Il avait aussi fait une tournée avec le percussionniste indien Trilok Gurtu.

En 1988, Zawinul avait fondé un nouveau groupe, le Zawinul Syndicate, une formation qui était très influencée par les musiques du monde, et plus particulièrement par la musique autochtone, africaine, asiatique et latino-américaine. Le groupe avait également fait de nombreuses tournées. C’était une période difficile pour le jazz, qui était en train de se redéfinir. Comme l’écrivait le critique John L. Walters, "jazz was about to enter an acoustic neo-classical phase that has dominated the genre for nearly two decades {…} a whole turbulent era seemed to be shutting down."

Un peu comme avec Weather Group, l’alignement du nouveau groupe de Zawinul avait connu de nombreux changements de personnel.  Zawinul avait expliqué plus tard qu’il avait appelé le groupe ‘’syndicate’’ parce qu’il ressemblait davantage à une véritable famille qu’à un simple groupe. Zawinul avait déclaré: “When you are in the Syndicate, you are not just in a band, you are in a family.” La première édition du groupe, qui comprenait Gerald Veasley à la basse et Scott Henderson à la guitare, avait enregistré trois albums: The Immigrants (1988), Black Water (1989) et Lost Tribes (1992).

Les membres du groupe provenaient souvent de pays non occidentaux, ce qui réflétait l’intérêt croissant de Zawinul pour la musique d’autres continents. L’influence s’était d’ailleurs faite dans les deux sens. Un jour, Zawinul avait découvert que le pièce “Black Market” de Weather Report avait été utilisée comme musique-thème par Radio Dakar au Sénégal durant vingt ans. Il expliquait: “‘Black Market’ was for 20 years the theme song of the Radio Dakaur jazz hour. They grew up with ‘Black Market,’ ‘Nubian Sundance’ from Mysterious Traveller, all the Weather Report songs.”

Les événements n’avaient pas tardé à se précipiter. En 1991, Zawinul avait produit l’album Amen du célèbre chanteur malien Salif Keita, connu sous le nom de ‘’the Golden Voice of Africa.’’ Wayne Shorter et Carlos Santana participaient également à l’enregistrement. L’album, qui était devenu l’album de world music le plus vendu en 1991, avait éventuellement obtenu une nomination au gala des prix Grammy. Excellent résumé de la carrière de Zawinul, l’album avait été décrit ainsi par le principal intéressé: “I improvised the arrangements from the lead tracks that Salif sent, and then I went to Paris to rehearse it with the band. They loved the music immediately. We had so much fun. That was, for me, the most personal and nicest experience of all the records I’ve made. They were the kindest, the most open people. And I was struck by how well they played the rhythms, because I put my own things in there.’’ Keita avait éventuellement retourné la politesse à Zawinul en participant en 1996 à l’enregistrement de l’album My People, qui comprenait comme musiciens invités le percusionniste arménien Arto Tuncboyaciyan, le Turc Burhan Ocal, le Camerounais Richard Bona et des choristes originaires du Pérou, de la Guinée et de la Côte d’Ivoire.

Par la suite, Zawinul avait recruté des musiciens aux origines aussi diversifiées que les percussionnistes Manolo Badrena et Bobby Thomas Jr., les guitaristes Amit Chatterjee,  Gary Poulson et Scott Henderson, les bassistes Linley Marthe, Victor Bailey et Richard Bona, les batteurs Paco Sery et Nathaniel Townsley, et les vocalistes Thania Sanchez et Sabine Kabongo. L’univers de la World Music, qui mettait en vedette différents styles de musique ethnique combinés avec des textures électroniques plutôt complexes, en était alors à ses débuts et Zawinul était à l’avant-garde de ce mouvement, car il avait continué d’expérimenter en tentant de fusionner la musique de différentes cultures.

Parallèlement à son travail avec le groupe, Zawinul avait continué d’être actif dans différents contextes musicaux. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Zawinul s’était produit avec son vieil ami le pianiste classique Friedrich Gulda. Il était aussi retourné vers la musique classique sur une vaste échelle avec la composition symphonique Stories of the Danube en 1993. L’oeuvre était une commande du festival de Brucknerhaus, de Linz, en Autriche. La composition avait été d’abord présentée lors du spectacle d’ouverture du festival en 1993. Oeuvre en six mouvements, la symphonie d’une durée de 63 minutes évoquait le parcours du Danube à travers différents pays et différentes périodes historiques. Enregistrée en 1995 par le Czech State Philharmonic Orchestra de Brno sous la direction de Caspar Richter, la pièce avait été publiée sous forme de CD l’année suivante. L’oeuvre comprenait également une version de la pièce "Unknown Soldier" tirée de l’album I Sing the Body Electric (1972).

En 1994, Zawinul s’était installé à New York, ce qui l’avait contraint à faire de nombreux voyages-éclair en Europe, où il avait conservé de précieux contacts musicaux durant toute sa carrière aux États-Unis. En 1996, Zawinul et son groupe avaient enregistré My People, un album qui avait nécessité plusieurs années de travail et dans lequel Zawinul avait continué de démontrer une remarquable capacité à fusionner ses propres sensibilités musicales avec celles d’autres cultures. Conssidéré comme un des points culminants de la carrière de Zawinul, l’album avait marqué le début sur disque de la nouvelle édition du groupe. Lorsque Richard Bona était devenu le bassiste du groupe en 1997, l’intensité de la formation avait atteint un autre niveau, ce qui avait donné lieu à la publication du double album live World Tour, qui avait également obtenu une nomination au gala des prix Grammy.

Parallèlement à sa collaboration avec le groupe, Zawinul avait continué de travailler sur plussieurs de ses projets personnels. En 1998, il avait notamment été chargé de composer un mémorial musical en hommage aux victimes de la Shoah. Zawinul avait même interprété l’oeuvre lui-même sur la site de l’ancien camp de concentration de Mauthausen dans le cadre du 60e anniversaire de sa construction près de Linz, en Autriche.

Au début des années 2000, Zawinul avait publié d’autres albums solo comme Faces & Places (2002), Midnight Jam (2005) et Brown Street (2007). En 2006, Zawinul avait collaboré avec Vince Mendoza et le WDR Big Band dans le cadre d’une série de performances dans lesquelles il avait revisité les grands classiques du répertoire de Weather Report. La tournée avait éventuellement donné lieu à la publication d’un CD double intitulé Brown Street. L’album avait été enregistré au club Birdland de Vienne.

Le dernier album de Zawinul, 75, avait été enregistré en concert en juillet 2007 à Luzano, en Suisse, à l’occasion de son 75e anniversaire de naissance.

Zawinul complétait une tournée de cinq semaines avec son groupe en 2007 dans le cadre du 20e anniversaire de la formation lorsqu’il avait dû être hospitalisé le 7 août au Wilhelmina Hospital de Vienne. Atteint du carcinome Merkel, une forme plutôt rare du cancer de la peau, Zawinul est décédé dans ce même hôpital le 11 septembre. Il était âgé de soixante-quinze ans. Les cendres de Zawinul ont été enterrées au Vienna Central Cemetery. L’épouse de Zawinul, Maxine, étant décédée un peu plus tôt la même année, ils laissaient comme seuls descendants leurs fils Erich, Ivan et Anthony.

Le Zawinul Syndicate avait présenté son dernier concert à Güssing, en Autriche, le 3 août, six semaines avant la mort de Zawinul.

Considéré comme un des rares prophètes musicaux du 20e siècle, Zawinul avait joué un grand rôle dans la naissance et le développement du jazz-fusion au début des années 1970. Il avait également contribué à faire connaître le jazz auprès d’un nouveau public traditionnellement peu friand de ce genre musical. Pionnier de l’utilisation des instruments électroniques, Zawinul avait été un des musiciens et compositeurs de jazz les plus influents du 20e siècle. Saluant les talents d’innovateur de Zawinul, le critique John L. Walters écrivait: “Many current forms of music, and the myriad sounds, samples and beats that inform them, were influenced or predicted by Zawinul, the grand old man of electronic world jazz fusion.”

Zawinul, qui avait toujours eu un style très personnel, avait inspiré le commentaire suivant à son fils Anthony après sa mort: “My dad raised the bar in the music world as a true artist to his profession. As a bandleader, he was able to pull out performances from his bandmates and take them to heights they never knew existed. He never compromised his art. You either liked it or you didn’t. One thing is for sure, though, you always knew it was Joe Zawinul.” En 2013, Anthony a fondé la Zawinul Foundation for Achievement afin d’honorer la mémoire de son père et d’encourager la carrière de jeunes musiciens prometteurs.

Même s’il n’avait jamais terminé ses études au Berklee College of Music, l’institution lui avait décerné un doctorat honorifique en musique en 1991. Dans le cadre de la cérémonie, Zawinul s’était produit sur scène aux côtés de Matthew Garrison, Torsten de Winkel, Abe Laboriel Jr. et Melvin Butler. Zawinul avait remporté de nombreux autres prix au cours de sa carrière, dont le Hans Koller Austrian State Prize (2000), le Ring of Honor (accordé par la Ville de Vienne en 2002), le premier  International Jazz Award (décerné conjointement par la Jazz Festival Organization et la  International Association of Jazz Educators en 2002), le North Sea Jazz Festival Bird Award (2002), le Montreal Jazz Festival Miles Davis Award (2003) et la Silver Medal for Meritorious Service to the Republic of Austria (2003). Zawinul a aussi remporté le Amadeus Austrian Music Award à deux reprises.

Zawinul est également récipiendaire de doctorats honorifiques du Three Town College de New York et de l’Academy of Music de Graz, en Autriche. Le Service autrichien des Postes a aussi émis un timbre spécial en l’honneur de Zawinul en 2004.

En 2006, les disques Sony ont publié un coffret de trois CD intitulé Weather Report—Forecast: Tomorrow, une compilation qui retrace la carrière du groupe de 1971 à 1985. Le coffret comprend également du matériel inédit ainsi qu’un DVD documentant un concert du groupe en 1978.

Le percussionniste Alex Acuna, qui avait fait partie du groupe Weather Report lors de ses premières années d’existence, avait déclaré que Zawinul et Shorter avaient une vision très précise de la direction qu’ils désiraient donner à leur musique. Acuna avait précisé: "The vision was to make a band that makes music with all the sounds that the world generates.’’ Même s’il avait quitté le groupe, Acuna était toujours resté proche de Zawinul. Il avait même été membre de son dernier groupe, le Joe Zawinul Syndicate. Acuna avait ajouté que Zawinul était un grand amateur de sports, et plus particulièrement de boxe. Même si Zawinul avait la réputation d’avoir un caractère un peu tranchant, il était toujours honnête, sincère et très intègre.

Sur le plan musical, Zawinul détestait se répéter et cherchait continuellement à innover. Zawinul avait également été un des premiers pianistes de jazz avec Chick Corea et Herbie Hancock à utiliser le piano électrique et les premiers synthétiseurs (sur l’album Sweetnighter en 1973). Après avoir joué du piano électrique Wurlitzer, Zawinul était passé au clavier Fender-Rhodes, à qui il avait ajouté une pédale wah-wah puis un effet Mutron avec d’obtenir une sonorité plus complexe. La créativité et le souci du détail de Zawinul avait permis de concevoir un son plus contemporain et plus moderne. Zawinul avait aussi joué du kalimba sur les albums de Weather Report, Mysterious Traveller et Mr. Gone.

Plusieurs artistes ont rendu hommage à Zawinul après sa mort, dont Brian Eno (sur la pièce “Zawinul/Lava”), John McLaughlin (“Jozy”), Warren Cuccurullo (“Hey Zawinul”), Bob Baldwin (“Joe Zawinul”), Chucho Valdes (‘’Zawinul’s Mambo’’) et Biréli Lagrène (“Josef”).

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Joe Zawinul.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Joe Zawinul.’’ Wikipedia, 2023.

WALTERS, John L. ‘’Obituary: Joe Zawinul.’’ The Guardian, 13 septembre 2007.

WAS, David. ‘’A Look at the Life and Work of Joe Zawinul.’’ NPR, 12 septembre 2007.

‘’Zawinul, Joe.’’ Encyclopedia.com, 2023.

[jasonraish]

Infinity! A Japanese-American dance duo must choose between their passion or their lives as WWII concentration camps begin to rise in the U.S. Based on a real life dance duo Toy and Wing. A sad story forcing us to look at the shameful Japanese concentration camp history in the US. Director Benjamin To contacted me to make the key art poster for his short film and we settled on an American in Paris inspired vintage poster treatment. One Sheet size 27x40″. Staring Olivia Cordell and Jonathan Tanigaki

INFINITY! has been officially selected to make its world premiere at one of the biggest short film festivals in the world, the LA Shorts International Film Festival July 19-27, 2023. Congrats to the cast and crew.

[koreanbibliophilegirl]

Alright so!!

I thought this would get 20 votes at most, honestly did not expect 70+ votes haha. Thank you to everyone who voted!

The votes were pretty evenly divided, to my surprise. I was expecting Tommy or Techno to sweep, which, as much as I love them, would've been no fun. So I'm very glad the votes turned out the way they did!

The winner is Quackity!🥳

[Pretend there's concept art here]

Full name: Quackity H. Q. (Nobody knows what the H. Q. stands for.* Nobody wants to ask either.)

(* : Nobody except Charlie of course, because Charlie is basically omniscient and the GOAT.)

Occupation: Officially the owner of a popular casino, secretly the head of the Las Nevadas mafia gang!

(The casino is a family business. It's always been inherited alongside the mafia organization.) He does actually do casino work! He just has shady side deals happening in the private rooms is all.

Power: Ability to float & manipulate cards(he prefers playing cards, but anything vaguely card-shaped will do!). He can trap people, pin people to walls, and basically control them like, according to my notes, "a hecking anime character wielding Chakra".

(...I'd been on my way home from school, okay? School does weird things to people's minds.)

He can also control the odds of any situation in his favor, but only if he is aware of all the variables. So basically the power only knows as much as Quackity knows.

Triple powers are rare*, but Quackity is one of those rarities. He can summon golden duck wings from his back! However, they're kinda small, so flying is difficult, though not impossible.

(* : FYI, additional powers are almost always small things. For instance, Ponk in this universe has healing powers, with the additional power of pulling out lemons from literally anywhere. Purpled is bulletproof, fireproof, basically indestructible physically, with perfect aim as a bonus. Extremely handy in his line of work, but still small.)

Additional Info: The Las Nevadas mafia members have specific suffixes in their code names according to their position. The patrons are the people who aren't actually mafia, but strikes deals with LN/provide resources/etc. Their code names have the suffix Heart. The assassins(or anybody who does the dirty work) have Spade. The dealers, the ones who help keep up their cover at the casino and/or make negotiations on behalf of Las Nevadas, are Diamonds. The head of the Mafia, a.k.a. Quackity, uses Club.*

(* : examples of code names are Tyrian Spade(Purpled), Bitterbriar Diamond(Hannah), Adamant Heart(Skeppy), Dresden Diamond(Charlie) and Rey Club(Quackity himself).)

This is actually the result of some research! Apparently, the pips(symbols) on trump cards are based on the four classes of people. Hearts(♥️) are the priests/clergy, so I gave it to the patrons/business partners to symbolize how they're treated. Held high, like the religious leaders of medieval times were- unless they get too greedy, that is. Spades(♠️) are nobility or military. I chose the latter meaning, obviously. Diamonds(♦️) are merchants, thus the dealers. Clubs(♣️) symbolize peasants, which may seem odd for the mafia kingpin to use. It means the mafia boss will serve his subordinates to the best of his abilities, a reminder for the mafia head to stay humble.

Also I asked my friend which pip I should use for Q and she chose the club

Relationships with Other Characters: Purpled, Punz, and Charlie work directly under Quackity! Charlie is his bodyguard/secretary/right hand man. Mercenary duo are, of course, assassins. They're also siblings bc I like the trope. Hehe

Hannah doesn't work at the casino, and instead owns a flower shop. But she strikes deals/goes scouting for LN, thus the Diamond status.

Skeppy is. Just a guy. That somehow makes a regular appearance in Las Nevadas business. He doesn't snitch or sabotage anything, and his power of summoning diamonds makes for a valuable source of money. Skeppy doesn't mind sharing them either, so it's (mostly) a win-win. As long as you can withstand his (extremely) chaotic personality and the occasional harmless prank, he's a great guy to have around. Quackity's fine with humoring him for a bit, though he WILL pawn Skeppy off on the first person he meets.

Also, I have no idea if I'll be able to pull it off, but I think Karlnapity might?? Be a thing later on??? Karlnap are both heroes & already dating, and I'm planning a Las Nevadas annual masquerade ball to be a plot point(major or minor, haven't decided yet). I was thinking Karlnap could sneak in for info, except it wouldn't work bc the patrons' masks were all made by LN and they have a recognition system. Quackity lets them in though, bc he wants the heroes to see there's no incriminating evidence they can gather here. Taunting them with innocence that everyone knows is false, you could say. Anyway yeah. I thought I could maybe start from there? Idk.

Anyway, that's all I have for now!

If ppl like this, then I might do a second part with Techno(second place in the vote). So leave a like or smth if you like this! :D

[personal-reporter]

Lucca Comics and Games 2023

Il Lucca Comics & Games torna, dall'1 al 5 novembre, come tema dominante dalla nuova edizione Together, l'importanza dello stare insieme nella capitale mondiale della cultura pop, con oltre 45.000 mq di area espositiva per migliorare sempre di più l’esperienza della community. Quest’anno tutti i linguaggi della Nona Arte saranno declinati da oltre 300 artisti e artiste, tra cui 45 ospiti internazionali provenienti da Stati Uniti, Giappone, Spagna, Francia, Corea del Sud, Cina, Canada, Inghilterra, Argentina, Israele, Turchia, Croazia, Serbia, Bulgaria, Belgio in cui i lettori e le lettrici di fumetti di ogni età potranno godere dal vivo di incontri, firmacopie, anteprime, variant cover ed eventi esclusivi. Oltre a nomi come Naoki Urasawa, Hiro Mashima, Mingwa, Masaaki Ninomiya, Usamaru Furuya sarà ospite di Lucca Comics & Games con incontri e firmacopie e sarà anche uno dei protagonisti delle esposizioni allestite a Palazzo Ducale con la sua mostra, dal titolo This Time is Different; Kan Takahama sarà protagonista della mostra off Kan Takahama: le storie nascoste e incontrerà il pubblico in sessioni di firme ed eventi, Keigo Shinzo sarò presente grazie alla collaborazione con Dynit Manga; Shintaro Kago presenta la sua prima serie a fumetti,  Eldo Yoshimizu, artista a tutto tondo, scultore e mangaka indipendente, incontrerà lettori e lettrici italiani grazie a Bao Publishing e  Satsuki Yoshino, autrice di Barakamon, è pronta a conquistare il pubblico italiano grazie alla collaborazione con GOEN - RW Edizioni. Dal panorama internazionale, anglosassone ed europeo, arriveranno Garth Ennis, Jim Lee, Don Rosa, Amélie Fléchais, Craig Thompson, Howard Chaykin, Tony Valente, oltre a Bryan Talbot, Declan Shalvey, Jesse Jacobs e il duo Joe Kelly e Ken Niimura, che presentano Sergente Immortale per Bao. Il panorama franco/belga ed europeo sarà esplorato da autori come Jordi Lafebre, David Rubin, Goran Sudzuka,Martin Panchaud, Elizabeth Pich e il duo Bastien Vivès e Martin Quenehen con la nuova avventura di Corto Maltese, La regina di Babilonia. Non mancheranno naturalmente gli ospiti italiani,con le figure della produzione contemporanea tra cui Gipi, Milo Manara, Leo Ortolani, Zerocalcare, Sio (e tutto il gruppo di Gigaciao), Pera Toons, Silvia Ziche, Paolo Bacilieri, Igort, Fumettibrutti, Werther Dell’Edera, Barbara Baraldi, Simone Bianchi e tantissimi altri. Ma il fumetto italiano è protagonista anche con due antologiche, dedicate a due maestri nostrani e diversissimi tra loro infatti, oltre alla mostra di Dino Battaglia nel quarantennale della morte, a Palazzo Ducale sarà possibile fare un viaggio nella multisfaccettata opera di AkaB, al secolo Gabriele Di Benedetto, scomparso nel 2019 ed eletto Maestro del Fumetto postumo nel 2020 a Lucca Comics & Games. Nel 2023 anche Magic: The Gathering, il gioco community-based per eccellenza, che rappresentò ai tempi del suo esordio un vera e propria rivoluzione per il settore ludico, compie trent’anni r Lucca Comics & Games fa un omaggio al primo trading card game della storia e alla sua community dedicandole una mostra in Palazzo Arnolfini e una Magic Alley a Lucca Games, che ospiterà ben 18 artisti di fama internazionale fra i quali Adam Paquette, Andrea Piparo, Jeff Laubenstein, Jesper Ejsing, Johan Grenier, Justine Jones, Marta Nael,Michele Giorgi, Mark Zug, Mila Pesic, Randy Vargas, Richard Kane-Ferguson, RK Post, Seb McKinnon, Svetlin Velinov,e Tony DiTerlizzi. È prevista l'anteprima italiana del documentario su Magic: The Gathering “Igniting the Spark”, che verrà proiettato per la prima volta proprio a Lucca alla presenza di regista, showrunner e produttori. I percorsi espositivi dedicati al gioco e al fantastico quest’anno vedranno ben 6 mostre, fra le quali un'esposizione all’interno del padiglione Carducci di stampe di altissima qualità e miniature del maestro indiscusso dell’illustrazione fantasy, Frank Frazetta, realizzato in collaborazione con Corner4Art e Mindworks, oltre alla presenza in fiera di un’ospite d’eccezione: Sara Frazetta, la nipote di Frank, che ha dato vita 10 anni fa al portale Frazetta Girls raccogliendo l'eredità del nonno per condividerla con i fan. Read the full article

[manonamora-if-reviews]

GameCeption by Ruo

============= Links

Play the game (IFComp) See other reviews of the game

============= Synopsis

Welcome to the 5th annual broadcasted gaming competition known as GameCeption, where you compete in duos to win real money! This year, it seems like the producers are shaking up the format to something a little more exciting and a little more…high-stakes, we shall say.

============= Other Info

GameCeption is a Twine (Harlowe) game, submitted to the 2023 Edition of the IFComp.

Status: Completed Genre: Action, Thriller

CW: Mild flashing images and text, some coarse language - Sound (setting)

============= Playthrough

Played: 2-Oct-2023 Playtime: around 30min Rating: - [IFComp vote] Thoughts: Who's playing who?

============= Review

GameCeption is "a game within a game" action thriller, where the goal is for you and your friend to win the gaming competition, and win the much needed prize (money!). The game you must play, however, is really not what it seems...

Spoilers ahead. It is recommended to play the game first. The review is based on my understanding/reading of the story.

I'll say it out of the gate: I liked this game. It was nicely paced*, with engaging gameplay and choice, and a pretty stylised UI (I'm a sucker for a sci-fi-esc interface). Even if I saw the twist coming from a mile away, I was still pretty entertained, and felt vindicated when proven right! I thought the game knocked it out of the park. *timed text on replay was a taaaaad annoying, esp when trying to speed run the last part

I liked the differences between the two parts of the competition, both in terms of styling of the page and the text itself. As both parts sort of mirror each other, especially in terms of action, there is just enough distinctiveness between both parts to make it feel fresh. The "parser"-like actions with the links added to the game competition aspect.

While characterised as an action thriller, I think Survival, à-la Battle Royale, might fit the game even better, especially considering the gameplay when the competition starts. Though the interface of the game and the cover art would maybe give the expectation of a more sci-fi like entry.

For a game with multiple "losing" state, I appreciated "respawning" at the last major point, avoiding replaying the whole game to get back to the action.

Maybe a less positive point, it would be in the characterisation of the protagonists' relationship. It was maybe left a bit too vague for the question at the 'interview' to hit harder.

[angellyslion]

OS DCMK : L'héritier de l'organisation

Univers Alternative où Conan a grandi dans l'organisation noir. Amuro/Rei(Bourbon) et Shuichi(Rye) sont des espions pour l'organisation. Kir reste un agent de la CIA et Scotch un du PSB. Bourbon et Scotch ne sont pas amis. Plus UA soulmate, les couples GinxVermouth, déjà installé. Plus BourbonxShinichixRye

Jin Kurosawa et Sharon Karasuma connue aussi sous le nom de Chris Vineyard, tout deux âgés de vingt ans, ensemble ont eu un enfant, Shinichi Karasuma. Les membres au courant de cet naissance sont Vodka qui est le parrain de l'enfant, Tequila, Chianti, Pisco, Korn, Calvados et leur boss qui est aussi le grand-père du nouveau-né. Malgré que Shinichi soit qu'un bambin, il avait déjà un nom de code, Martini. Renya Karasuma sait très bien, plutôt son petit fils sera entraîné mieux cela sera. Shinichi sera son héritier. Même s'il sera entraîné dans tous les domaines, il ne l'enverra pas en mission sur le terrain sauf exception. Il ne prendrai pas le risque de le perdre ni de l'exposer au force de l'ordre.

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À huit ans deux nouveaux membres ont été mis dans la confidence Rye et Bourbon. Malgré leur jeune âge, les deux ont vite monté dans la hiérarchie obtenant ainsi leur nom de code. Ils arrivaient à suivre Shinichi dans ses déductions et à le repérer quand il se faufiait hors de sa chambre. Ce qui a valu aux deux jeunes hommes de devenir ses gardes du corps. Cela ne dérangeait le duo de s'occuper de l'enfant. Les membres au courant de l'existence de Shinichi ont découvert pourquoi les deux nouveaux agents arrivent facilement à le retrouver. Les trois concernés sont âmes-sœurs.

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À neuf ans Shinichi savait manier toutes les types d'armes à feu. Il resolvait des cas difficile avec peu d'informations. Il piratait tout les systèmes informatiques sans laisser aucune trace. Il maîtrisait plusieurs arts de combat et savait parler dans plusieurs langues. Il dirigeait quelques missions qui était toujours couronné de succès pour le plus grand plaisir de son grand-père.

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À ses dix ans, il arrive à convaincre son grand-père de le laisser sortir pour son anniversaire. Il lui a fallu beaucoup de mendicité et de compromis pour qu'il accepte. Maintenant il était en voiture assit entre son père et sa mère à l'arrière d'une voiture. Bourbon conduisait et Rye était son copilote.

« Petit rappel des règles... Commence le père de Shinichi. L'enfant lui coupe la parole. - Je reste entre vous deux, je vous tiens toujours la main. S'il y a trop de monde ou si je suis fatigué l'un de vous me porte. À aucun moment je ne dois dévoiler mon identité. À midi Vodka, Tequila, Chianti, Pisco, Korn et Calvados nous rejoignent pour que nous puissions manger tous ensemble. Et si par miracle, je me perd, je reste où je suis jusqu'à ce que l'un de vous me retrouve et je ne dois à aucun moment parler à un inconnu. Si j'enfreins l'une de ses règles nous rentrons à la base directement et je ne pourrai pas le droit de me plaindre Ai-je oublié quelque chose ? - Non, répond Gin. L'enfant voit dans le rétroviseur intérieur les sourires de Rye et Bourbon. - Nous pouvons y aller ? S'il vous plaît ? - Bien, souffle la mère.

En sortant de la voiture Shinichi saisit immédiatement les mains de ses parents. Il ne désire pas que sa sortie s'arrête alors qu'elle n'a pas encore commencé. L'enfant regarde autour de lui tout existé. C'était la première fois qu'il faisait une sortie en dehors de l'organisation. Il a déjà eu l'occasion de se promener dans le jardin et toujours accompagné de quelqu'un qui connait son identité. Il traîne ses parents au château pour aller jusqu'à l'observatoire sous les rires de Bourbon et Rye, tout deux heureux de voir leur petit protéger se comporter comme un enfant de son âge.

La matinée se passe, le petit groupe est resté principalement dans le land "Yume to otogi no shima". Grâce à Bourbon et l'attraction "Tropical Iceland", le garçon de dix ans a apprit à patiner. L'enfant a pousser tout le monde dans le train pour faire le tour du Land ce qui lui a permis de se reposer un peu. Le groupe a enchaîné par le carrousel et termine la première partie de leur matinée à regarder la première parade de la journée. Gin porte Shinichi sur sa tête pour que ce dernier puisse voir le défilé. Ils ont fait un tour rapide au land "Kaiki to gensou no shima" pour aller au labyrinthe de glace et de brouillard. Ils ont terminé la matinée par un spectacle dans l'amphithéâtre.

Les quatres adultes et l'enfant marchent en direction du land Bouken to kaitaku no shima pour rejoindre Vodka, Tequila, Chianti, Pisco, Korn et Calvados pour la pause du midi.

- Comment se passe ta journée Shin-kun ? - Elle est génial Goddofāzā ! Nous avons fait des manèges et regardé des spectacles ! Je commence à avoir faim. Heureusement que nous allons manger. - Que vas-tu commander ? - Je ne sais pas, l'enfant se mord la lèvre. - Tu verras bien une fois que tu auras le menu en main. - ee ! (trad : oui "familier")

Le repas ainsi que le reste de la journée se passe tranquillement. L'enfant profite de sa journée en dehors de l'organisation. Et pour le plus grand plaisir des adultes il se comporte comme un enfant de dix ans devait se comporter. Le groupe passe une partie de l'après-midi ensemble avant de se séparer en milieu de cette dernière. Vodka, Tequila, Chianti, Pisco, Korn et Calvados retournent à leur activité peu légale.

À la fin de la journée la petite famille se dirige au niveau des fontaines.

- Avant que nous partions, nous avons une dernière chose à te montrer. Dans quelques secondes, la surprise apparaîtra.

Les jets d'eau sortent et les entourent. les yeux du plus jeune brillent d'émerveillement. Après quelques minutes l'eau disparaît.

- Comment as-tu trouvé ta journée Shin-kun ? - Elle était magique ! Merci pour tout ! - Si elle t'a plu c'est l'essentiel ! - ee ! otô-san, l'homme au long cheveux d'argent s'arrête et porte son attention sur sin fils. Je suis fatigué, tu me portes ? - Mochiron musuko (trad : bien-sûr fils), l'homme se baisse à la hauteur de son fils et le positionne sur sa hanche s'assurant qu'il ne tombe pas.

En quelques minutes, l'enfant s'endort.

- Aujourd'hui a dû être épuisante pour lui. La mère passe une main dans les cheveux de son fils pour les ébouriffer. - Il a refusé d'être porté tout au long de la journée, c'est normal qu'il se soit endormi aussi rapidement. Et cela est surprenant qu'il est réussi à respecter les règles jusqu'au bout. - Il était trop impatient de sortir un peu de l'organisation. Il voulait en profiter un maximum. - Rentrons au plus vite et allons le coucher. Bourbon conduit doucement. Il faudrait éviter de le réveiller ! Prévient la femme. - Je ferai attention ! - Tu as intérêt ! Nous savons tous que tu as une conduite imprudente ! - Tu peux parler Vermouth, tu n'es pas mieux que moi. Je crains le pire quand tu lui apprendra à conduire ! - C'est Vodka qui lui apprendra. C'est lui qui a la conduite la plus prudente parmi nous tous. Gin déclare pour faire taire la conversation et éviter de réveiller son fils.

Le trajet retour se passe sans accroc. Gin porte son enfant jusqu'à sa chambre, pendant que sa femme va voir son père dans son bureau.

- Comment était la journée ? - Shinichi c'est amusé, il agissait comme un enfant de son âge. J'ai pris des vidéos et des photos. Je t'y montrerai plus tard. Par contre durant la sortie nous étions suivie. Vodka a essayé de savoir qu'ils étaient, il n'est pas arrivé. - Rester vigilent dans les prochains jours. - Shin-kun est impliqué dans aucunes missions pour l'instant. Il n'y aura pas de problème. Dans tous les cas Bourbon et Rye le surveille comme du lait sur le feu. Cela m'étonnerait même pas s'ils lui ont mit un traceur ! - Après tout cela est normal que tous deux protège Shinichi car ils sont liés et que Martini est le plus jeune et pour l'instant il est un peu sans défense. - Le lien rassure Gin et moi de l'avenir sentimental de Shin-kun et aussi de la fidélité de Bourbon et Rye. Ils sont de très bon agents, cela serait bien dommage de devoir s'en séparer.

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Six mois plus tard Shinichi participe à une mission de sauvetage pour récupérer des agents infiltrés. La mission tourne mal. Scotch un nouvel agent doit le surveiller pour s'assurer qu'il ne lui arrive rien. Le dernier ajout à l'organisation a un autre plan en tête, travaillant pour le PSB, il ne peut pas laisser un enfant grandir au seins de l'organisation. Il l'assomme et quitte la maison avec l'enfant endormi dans ses bras. Il brûle la maison pour faire croire à une attaque de l'extérieur. Scotch emmène l'héritier de l'organisation chez le couple Kudo. Il sait que le couple désire un enfant.

Il sait que le couple a suivit l'enfant quand lui et sa famille était au Tropical Land et qu'ils ont eu un coup de coeur pour lui.

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À son réveil Shinichi à tout oublié de ses parents biologiques et de sa vie à l'organisation. Les Kudo restent sur leur gardent, ils ignorent si ce n'est qu'un acte ou s'il a vraiment tout oublié. Après plusieurs visites chez des spécialistes, ils sont un peu rassuré. Sept ans se passe et aucun souvenir refait surface. Durant ce laps de temps le couple s'est attaché à l'enfant. Ils ont essayé de le garder hors des radars de la presse et de l'organisation.

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Quand Sharon rencontre à New York, le fils de sa meilleure amie, elle devine que c'est son fils et qu'il n'est pas mort comme tout le monde le pensais au sein de l'organisation. Quand elle le présente sous le nom de Shinichi, elle ne doute plus. Elle a en face d'elle son précieux Shin-kun. Quand elle a la présenté, son fils n'a eu aucune réaction. Il a dû subir un traumatisme. Elle doit en informer son père et son mari. Et elle doit trouver un moyen de le ramener le plus rapidement serait le mieux.

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- Que veux-tu Vermouth ?

- Gin, j'ai une très bonne nouvelle ! Il est vivant ! - Qui est vivant ? - Notre petit Martini ! Il est vivant ! Je crois qu'il a perdu la mémoire ! - Tu rigole ! - Tu crois vraiment que je plaisanterai sur un sujet pareil ? - Non, excuse moi, il souffle. Comment ça il a perdu la mémoire ? - Quand mon ancienne meilleure amie nous a présenté, il n'a pas réagi. Il a comportement différent que celui qui l'avait dans l'organisation et il est devenu un détective ! Parmi tout les métiers possible, il est devenu un détective et un très bon en plus ! Comment il a perdu la mémoire, il a dû subir un choc crânien quand il a été emmené.

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Quelques semaines plus tard après l'appel de Vermouth concernant Martini, Gin revoit son fils au Mystery Coaster quand ce dernier résout une affaire de meurtre. Durant le reste de la journée, il garde un œil attentif sur son fils. Malgré tout, il n'oublie pas sa mission principale. Quand son fils les surprend pour l'échange, il sait très bien qu'il n'a d'autre que le choix que de l'assommer. Il murmure plus pour lui même que pour son fils.

- Gomen musuko (trad : désolé fils) Il lui donne une pillule créé spécialement pour lui qui lui permettrai de rajeunir son corps sans affecter ses capacités actuelles ni ses souvenirs.

Gin et Vodka ne s'attardent pas sur la scène et retourne à l'intérieur de la porche de Gin.

- Tu vas bien Aniki ? - Oui, je ne pensais pas que le revoir et encore moins utilisé la pillule sur lui. J'espère juste qu'il ira bien jusqu'à ce que nous le récupérons ! - Il est fort ! Il ne faut pas que tu t'inquiètes pour lui ! Et nous le récupérons en temps voulu !

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Shinichi quand il se réveille sait que quelque chose s'est passé. Ses vêtements sont trop grands pour lui. Il a mal derrière la tête. La phrase qu'à dit l'homme aux cheveux argenté "Gomen musuko" tourné en boucle dans sa tête. Pourquoi l'appellerai-t-il fils, alors que son père est le célèbre écrivain de polar Yusakū Kudo ? Après tout il n'a aucun souvenir jusqu'à ses dix ans, peut-être que les personnes qui l'ont élevés ne sont pas ses vrais parents. Il secoue la tête cela n'est pas possible. Ses parents ne l'aurai pas kidnappé et menti pendant ces sept dernières années écoulées.

Il se lève et se force a avancé jusqu'à chez lui. Il a besoin de réfléchir au calme des derniers événements. Être dehors dans des vêtements trop grands pourrait attirer l'attention des adultes sur lui.

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En octobre, Shinichi reçoit l'invitation de Vermouth. Elle connaît l'identité de ce dernier. Il se doute que l'invitation est un piège. Il demande à Hattori de se faire passer pour lui pendant que Shinichi se fait passer par Haibara pour obtenir des informations en plus sur l'organisation noir.

À aucun moment, il l'aurait pensé qu'Haibara vienne en taxi sur le quai pour le rejoindre alors qu'elle est malade et qu'elle serait prête à se sacrifier.

- Va-t-en Haibara ! Crie Shinichi. La fille l'ignore. Vermouth profite du moment d'inattention de son fils pour retourner sa fléchette tranquillisante sur lui-même et l'endormir. Elle le rattrape et le cal contre la voiture tout en disant - Good night baby, d'une voix douce surprenant l'agent du FBI.

Après l'apparition d'Akai et leur mise en scène, Vermouth saisit son enfant pour pouvoir s'échapper.

- Bourbon, c'est Vermouth, récupère Rye et Calvados aux quais. Fait attention car il y a la police et un agent du FBI même si elle ne pourra pas faire grand chose vu son état. J'ai récupéré notre petit Martini. Il dort. Rendez-vous au point donné pour procéder à l'échange. Si vous pouvez faire un détour par la pharmacie pour prendre des cachets pour un rhume. - Tu peux les prendre ! - Ce n'est pas pour moi Bourbon c'est pour Martini qui a commencé à développé un rhume. La responsable de ce rhume est notre très chère Sherry. - Une fois installé, j'irai lui en chercher. - Merci.

Elle coupe la conversation sentant que son invité se réveille.

- Bonjour Conan ou devrai-je dire Shinichi. - Je ne vois pas de quoi tu parles, Vermouth ! - Dis-moi pourquoi te faire passer pour la traitresse ? - J'aurais pensé que tu m'aurais emmenée à un membre au rang plus élevé. - Faisons un pari, si tu te réveille en premier, je te laisse appeler la police pour qu'il m'arrête mais si c'est moi qui me réveil en premier tu sais ce qui t'arrivera ! Elle n'attend pas de réponse sachant très bien qu'elle sera victorieuse dans tous les cas.

Elle voit la Mazda blanche de Bourbon, Vermouth sourit. Bientôt son petit Martini sera de retour. Elle devait juste encore être un peu patience.

- Bourbon, Martini est encore dans la voiture, je lui est posé ma veste pour le garder au chaud. Le boss a confirmé que le manoir est prêt pour l'accueillir - Bien ! Tu veux que je te dépose quelque part ? - Non c'est bon. Je vais demander à Gin de me récupérer. Et je dois lui parler de quelque chose par rapport à Martini. Fait attention il a un dispositif qui enregistre et trace sa position sur lui, je crois que son badge de petit détective le localise aussi.

Le message est clair pour lui détruit ses appareils pour s'assurer que son lié ne soit pas retrouvé et à nouveau enlevé. Bourbon s'approche de la portière côté passager et l'ouvre. Il détache l'enfant, détruit l'appareil, récupère la veste qui sert de couverture et le porte jusqu'à sa voiture. Il le couche sur la banquette arrière.

- Calvados garde un œil sur lui durant le voyage. Cela serait embêtant qu'il se blesse maintenant. L'homme hoche de la tête. - Bien mais conduit doucement pour ne pas le réveiller ! Et ne fait pas n'importe quoi. Calvados se rappelle encore, la première fois qu'il a vu Shinichi. Il s'est promis de le protéger car pour toutes les personnes présentes lors de la présentation du nouveau-né sait que c'est lui le futur dirigeant de l'organisation.

Le groupe avant de partir brûle la voiture pour effacer toutes les traces et les preuves que de leur présence.

Après plusieurs minutes de trajet, les trois adultes et l'enfant endormi arrive devant un manoir. Bourbon récupère le plus jeune pendant que Rye montre la voie. Le blond dépose sa charge sur le grand lit à baldaquin qui trône au centre de la chambre qui est réservé à Martini et lui enlève tous ses gadgets et ses chaussures.

- Rye surveille-le, le temps que je vais chercher des cachets et de quoi remplir le frigo. Je pense qu'il ne devrai plus tarder à se réveiller. Nous avons eu de la chance qu'il ai dormi tout ce temps. Calvados veux-tu que je te dépose quelque part ? - Je descendrai quand nous serons à la pharmacie.

---

Il faut encore une heure avant que le garçon se réveille, ce dernier gémi. Rye leves les yeux vers la source du bruit.

- Bonjour Shin-kun ! Cela ne sert à rien de préparer un petit plan d'évasion. Toute le manoir est sécurisé et il n'y a aucune habitions sur des kilomètres. Tous tes gadgets t'ont été retiré et ton badge de détective brûlé. Personne ne viendra pour te sauver ! - Que vous voulez de moi ! - Rien de Spécial Shin-kun, juste que tu récupère tes souvenirs d'enfants. Quand tu les aura, tout s'éclaira pour toi. Le temps que tu es ici, rien ne t'arrivera. Je te conseille de te rendormir car le gaz qu'à utilisé Vermouth est puissant. Pour toi et surtout dans ton état ce n'est pas bon de lutter.

Le garçon encore un peu comateux suit le conseil de l'homme. Il n'arrive pas à comprendre pourquoi l'organisation ne le tue pas. Et pourquoi ses souvenirs sont importants pour eux. Depuis qu'il a amener Ran voir les fontaines à Tropical Land, il se rappelle d'une journée où il est allé dans ce même parc. Les personnes avec qu'il était sont flous. Il sait que se sont des personnes proches de lui. Il sent que lors de cette journée, le couple Kudo n'était pas avec lui. Pourquoi ses souvenirs sont si important pour eux. Si son passé lui donne l'occasion d'être protéger cela lui permet un peu de manœuvre, jusqu'à où elle peut aller, il le découvrira.

---

- Bourbon comment as-tu su que le plan fonctionnerai ? - C'était presque le même plan que Shin-kun a utilisé pour sauver Cognac et Absinthe. Et puisque les plans de Shin-kun fonctionne toujours, je me suis dit qu'il fallait tenter. Cela venait urgent de le récupérer. C'était une bonne idée Rye de stimuler la mort de Calvados. - Il peut continuer à tuer les traîtres et maintenant que nous savons où se cache Sherry, cela sera un jeu d'enfant de s'en débarrasser. Peut-être que Gin voudra jouer un peu avec elle. Et Martini ne pourra plus la protéger il ne risque pas de se blesser. - Je vais préparer quelque chose de léger à manger pour Shin-kun ainsi que son cachet. Je suis content qu'il soit de retour. - Moi aussi. Plus qu'à attendre que ses souvenirs remontent à la surface.

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Shinichi se réveille pour la deuxième fois de la nuit.

- Bonjour Shin-kun, je suis Bourbon. Je t'ai préparé à manger. - Je n'ai pas faim ! Grogne l'enfant. - Si tu t'inquiètes qu'il y a quelque chose dedans, il n'y a rien du tout. Elle est comestible et elle ne te rendra pas malade. Et en parlant de maladie, je suis allé à la pharmacie pour t'acheter des médicaments pour ton rhume. - Je ne suis pas malade, nie le garçon. - C'est pour cela que tu as de la fièvre et que tu tousse ? - Je vais parfaitement bien. - Je te connais plus que tu ne le pense Shin-kun. Toi et la maladie n'est pas un bon mélange surtout quand elle s'attarde. Mange un peu et prends tes cachets ! Nous parlerons des règles une fois que tu sera guéri. Jusqu'à là, je vais te nourrir, hors de question que je te laisse faire une grève de la faim. - Je peux le faire tout seul ! - pour l'instant, je ne te fais pas assez confiance pour te laisser tout seul avec la nourriture. Il y a de fortes chances que tu jettes la nourriture dans les toilettes ainsi que des cachets. Je ne te le laisserai pas le faire. Crois-moi Rye et moi pouvons t'octroyer beaucoup de chose, il y aura certaine limite à cela. - Pourquoi ? - il faut que tu sois plus précis Shin-kun ! - Pourquoi m'avoir emmené ici ? Pourquoi ne pas m'avoir tué ? Et pourquoi être si familier avec moi ? - Les réponses sont dans tes souvenirs Shin-kun, nous pouvons t'aider à t'en souvenir c'est à toi de faire le plus gros du travail. Maintenant laisse-moi te nourrir.

Le blond s'approche de l'enfant. Une fois à son niveau, il met la première cuillère dans la bouche du garçon malgré les protestations de ce dernier. Une fois l'udon terminé, Bourbon lui fait avaler ses deux sirop pour son rhume.

- C'est très bien Shin-kun, je te laisse te reposer. Si tu veux guérir, le repos est la clé.

L'homme se lève et quitte la pièce. Il ferme la pièce. Les prochains jours allait être compliqué. Le manque de fait sentir. Durant sa première enfance même s'il connait le lien mais qu'il ignorait qu'il était liés à deux personnes Shinichi laissait Rye et Bourbon s'occuper de lui. Maintenant tout est à recommencer. le blond soupire.

- Comment s'est passé avec Shin-kun ? - Bien mais ça fait mal de voir qu'il fui autant notre contact. - Quand il se souviendra, tout sera comme avant. Pour l'instant nous devons juste prendre notre mal en patience. - Tu as raison !

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Quelques jours plus tard, Shinichi est guéri de son rhume. Certains de ses souvenirs lui sont revenus, principalement ceux avec ses deux gardiens actuels. Et celui de son dixième anniversaire. Pour l'instant, il ne leur a rien dit. Il ne peut pas être un membre de l'organisation noir, c'est impossible. Il ne peut pas être l'enfant de Gin et Vermouth. Pourtant ses souvenirs ne peuvent pas trafiqués. Il sait qu'il ne pourra plus garder ce secret longtemps. Le lien s'est reactivé de son côté et s'il tire sur ce dernier, ils vont avoir des doutes. Il soupire. Il se couche sur le canapé et allume la télé pour regarder le Detective Samonji. Grâce à son bon comportement, il a eu quelques privilège, le premier qu'il a demandé est de pouvoir regardé la télévision. Il fini par s'endormir.

Il se sent secoué

- Sōrumeito, murmure Rye assez bas pour pas que l'enfant entend le surnom, il est tant de de réveiller Bourbon a fait son célèbre curry pour ce soir. - Humm... - Aller Shin-kun debout sinon Bourbon et moi allons tout manger. Quelque chose ne va pas ? Ta température est revenue ? - Je vais bien. J'ai juste commencé à retrouver quelques souvenirs et notamment celui de mon dixième anniversaire. - C'est une bonne nouvelle Shin-kun ! Je vais prévenir tes parents ! Te souviens-tu... ? - Du lien , oui. Justement c'est pour cela que j'en parle, il s'est quelque peu réactivé et je sens déjà le manque. Il hésite un peu. J'aurais voulu garder ça un peu plus longtemps pour moi avec le lien c'est impossible. - C'est bien tu es honnête. Ça va devoir impliqué quelques changements. - Je sais mais j'ai encore besoin de temps. Mes souvenirs reviennent petit à petit et j'ai encore du mal à m'y faire. Surtout que je dois encore tout assimiler - C'est compréhensible - Allons-y sinon ça va refroidir et Rei ne sera pas content.

Durant le repas, Shinichi tient le même discours à Rei a propos de ses souvenirs.

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- Vermouth, tu es avec Gin ? - oui car le Boss nous a donné une mission à accomplir ensemble. La femme souffle. - Mets le haut-parleur. Martini a commencé à se souvenir de son passé l'un des premiers est son l'anniversaire. Le lien s'est réveillé et Scotch est bel et bien un traître. - Pouvons nous passer pour le voir ? -Je ne sais pas si c'est une bonne idée. Il a du mal à accepter la réalité. Nous essayons de rétablir le lien. Pour l'instant Rye est avec lui pour initier les premiers contacts. - Il est notre fils, tu ne peux pas nous priver de le voir, grogne Gin. - Passer la semaine prochaine, s'il a une réaction violente vous serez prévenu.

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Un an plus tard Shinichi est de retour dans la base principale de l'organisation. Les premières rencontres avec ses parents n'étaient pas joyeuses. Il a pris du temps a accepté le lien et encore plus son passé. Au final tout est rentré dans l'ordre et les personnes qui ont connu Shinichi Kudo ont disparu et le concerné ne sait rien de cet acte.

[screamingforyears]

IN A MINUTE:

A_NEW_MUSICAL_EXPRESSS… // @blearyeyedband are here w/ “WRECK,” the second single from their forthcoming self-titled EP (3/10 @bornlosersrecords) & it finds the Philadelphia-based quartet bringing a fuzzed-out & vibey piece of gleefully melancholic AltRock. “BLUE FIZZ” is the lead single from @comco.schmomco’s forthcoming LP titled ‘Schmomco’ (4/14 @juliaswarrecs) & it finds the Boston-based trio bringing a somber slice of slow_coring, second_waving & aesthetically on-point Emo. @_donzii are here w/ “DISCO ROSIE,” the lead single/track from their forthcoming LP titled ‘For the People’ (3/23 @bornlosersrecords) & it finds the Miami-based sound machine bringing their “time-bending” brand of post_punky NoWave. “NOT MY FAULT” is a choice cut from @meetingmirrorband’s new EP titled ‘Four’ & it finds the Orange County-based duo dropping a low-end driven bout of moodily sassed, minimally spaced & pluckily paced PostPunk. @moreephemerol are here w/ a new single titled “LAST WAVE CALLING” & it finds the LA-based duo of Sea Fjerstad (VR Sex) & Tamara Sky embracing the urgency of “the last wave of human art & creation” over an icy slice of minimal SynthPop. “SUGAR” is the lead single from @rodeoboysofficial’s forthcoming LP titled ‘Home Movies’ (6/16 @dongiovannirecords) & it finds the Lansing-based quartet of Tiff (guitar/vox), Cody (guitar), Taylor (bass) & Mandy (drums) bringing their “Blue collar queer rock n’ roll band” vibe across a 3:22 clip of grungy Alt.

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LISTEN BELOW...

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[ramsons-23]

Glamorous Gift Ideas: Perfume Combos for Women

Gifting perfumes is an art that captures elegance, thoughtfulness, and emotion. For women who appreciate luxurious fragrances, perfume combos offer a versatile and unique experience. These sets allow her to experiment with layering scents or selecting a fragrance that suits her mood and occasion.

In this blog, we’ll explore why perfume combos are the ultimate glamorous gift, how to choose the perfect set, and recommend some of the best options from Ramsons Perfumes.

The Appeal of Perfume Combos 

Perfume combos provide more than just one fragrance - they offer the luxury of choice. A set can include complementary scents, allowing the recipient to blend aromas or wear them individually. Here’s why they make an excellent gift:

Versatility: Multiple fragrances for different moods or occasions.

Value for Money: Combo sets often cost less than purchasing individual bottles.

Personalized Experience: Encourages experimentation with layering and discovering unique scent profiles.

Top Perfume Combos for Women from Ramsons Perfumes

Ramsons Perfumes, known for its high-quality and affordable offerings, provides an excellent range of perfume combos for women. Here are some excellent options:

1. Exotica & La Opale Combo

This duo is perfect for women who love bold yet sophisticated scents. Exotica exudes rich floral and woody notes, making it ideal for evenings, while La Opale offers a vibrant, fresh fragrance suitable for daytime wear​.

2. U.R.Lovely & U.R.Sweet

A charming pair, U.R.Lovely blends warm, romantic notes with a hint of sweetness, while U.R. Sweet features floral and fruity accords for a playful, feminine vibe. This combo is perfect for daily use​.

3. U.R.Lovely & Sandy Shore

This set is ideal for women who prefer light, floral fragrances. U.R.Lovely offers an elegant bouquet of flowers, while Sandy Shore adds a subtle hint of mystery with its fresh and aquatic undertones​.

4 Sexy Heart & Scent of Love

This duo combines the ethereal charm of Scent of Love, with its nectarine and floral aroma, and the luxurious allure of Sexy Heart, a romantic scent with oriental and woody notes​.

5. Ramsons Stud & Scent de Bloom

For couples, this unique pairing offers Stud -a strong, bold fragrance and Scent de Bloom, which balances with its delicate floral notes. It’s a thoughtful option for celebrating togetherness during special occasions​

How to Choose the Right Perfume Combo for Her

Selecting the perfect perfume combo involves understanding the recipient’s preferences and lifestyle. Here are some tips to guide you:

1. Know Her Favorite Fragrance Families

Fragrances are categorized into families such as floral, woody, fruity, and oriental. Consider her existing collection or personality to match the scent family:

Floral Scents: For romantic and feminine personalities.

Woody Scents: For women who appreciate earthy and grounding aromas.

Fruity Scents: For playful and energetic vibes.

Oriental Scents: For bold and glamorous occasions.

2. Consider the Occasion

Daily Wear: Light and fresh combos like U.R.Lovely & U.R.Sweet are ideal.

Evening Events: Rich and bold combinations such as Exotica & La Opale are perfect for formal settings.

3. Packaging Appeal

Beautifully designed perfume sets, like those offered by Ramsons, add to the joy of gifting. Elegant packaging reflects thoughtfulness and sophistication.

The Art of Layering Perfume

One of the best aspects of perfume combos is the ability to layer scents. Here’s how to do it:

Start with a Base Note: Choose a fragrance with deeper, longer-lasting notes, such as musk or sandalwood.

Add a Middle Layer: Use a floral or fruity scent to add complexity.

Top It Off: Complete the layering with a light, fresh fragrance for an uplifting effect.

Layering allows for endless combinations, enabling her to create a signature scent unique to her personality.

Occasions to Gift Perfume Combos

1. Birthdays

A perfume combo makes for a memorable birthday gift, offering her a variety of fragrances to match her evolving tastes.

2. Anniversaries

Celebrate love with a thoughtful duo like Stud & Scent de Bloom, symbolizing unity and complementarity.

3. Festive Seasons

Gift sets like Sexy Heart & Scent of Love are perfect for adding a touch of glamour to holiday celebrations.

4. Professional Milestones

Mark her achievements with a sophisticated pair like Exotica & La Opale, exuding confidence and elegance.

5. "Just Because" Gifts

Surprise her with an unexpected token of appreciation—light combos like U.R.Lovely & Sandy Shore are ideal for any time of the year.

Conclusion

Perfume combos make for glamorous and thoughtful gifts, offering versatility, luxury, and a personal touch. With options like Exotica & La Opale or U.R.Lovely & U.R.Sweet, Ramsons Perfumes ensures there’s a set for every woman and every occasion. Whether you’re celebrating a special event or simply showing appreciation, these combos are the perfect way to make her feel cherished and elegant.

Explore the extensive collection at Ramsons Perfumes to find the ideal perfume combo for her this season.

FAQs About Perfume Combos for Women

1. Why are perfume combos better than single fragrances?

Perfume combos offer versatility and value. They allow the recipient to explore multiple scents and layer them for a unique fragrance experience.

2. How can I ensure the perfumes in a combo will suit her?

Understand her scent preferences (floral, woody, oriental, etc.) and choose a combo that complements her lifestyle or occasions she frequents.

3. Are Ramsons perfume combos long-lasting?

Yes, Ramsons Perfumes are known for their high-quality formulations, ensuring longevity and an elegant sillage.

4. Can perfume combos be personalized?

While the fragrances themselves may not be customizable, the recipient can personalize their experience by experimenting with layering.

5. What’s the best way to store perfume combos?

Store them in a cool, dry place away from direct sunlight to preserve their fragrance and quality.

[joe-willow]

WINTER WONDERLAND VERSION HEADCANON LOL

en réalité, lawrence et grand juke pourraient être grave potes, non ? jsp, mtn que je me suis attachée a juke même si au début comme le jeux me saoulait avec le mode lave (que je n'aime pas bcp) il m'insuportait, desormais je l'aime bcp, genre il est probablement l'un de mes favoris, lol. Par contre la map de noël de 2023 était bcp mieux que celle de cette année, chui désolée. (enfin, je crois, j'espére que ct pas la même lol..... c lawrence et sa nvle tenue qui me la fait detster mdr g trop tryhard TvT)

enfin bref !! en vrai, juke est probablement un gosse théatreux, a la base je l'imaginais cheerleader ou genre majorette ??? mais vu son trivia j'pense qu'il participe a des piéces de théatre et/ou des comédies musicales (casse noisette pr le coup là ? comme il est déguisé en casse noisette... enfin, je crois mdr) comme lawrence est aussi dans les arts (poésie) ils ferait un bon duo. surtout jsp si vous avez vu le nouveau render de lawrence mais il a l'air tlm déter', déter comme jamais, ce render va en insuporter plus d'un mais ça s'voit qu'il a l'inspi le mec prépare qlq chose

d'ailleurs les devs ils régalent, là, nouveau fit pour lawrence tah ils savent pas combien je les remercient c mon bébou j'l'ai même mis dans tomodachi life c pour vous dire (c triste que les rivaux aient flop aux yeux de pas mal -_-)

(j'ai aussi fait juke mdr TvT)

d'ailleur, truc intéressant, regardez ça :

dans les fichiers du jeu, Winter Wonderland s'apelle "vienna", ou vienne en français, c'est une ville en autriche ! et c'est connu, enfin je crois, que tte la région allemagne/autriche est ZE référence pour noël, donc Juke, et snowy aussi probablement, sont autrichiens ! certains les pensent russes, pk pas, mais je trouve qu'autrichiens fait plus sens, j'veux dire, on est déjà allés en russie pour noël sur subway surfer. perso je les voyaient bien scandinaves, genre, norvégiens ? finlandais ?

j'ai honnetement pas granc chose a dire sur snowy dsl je l'aime pas trop (rip u_u)

bonus : mon propre oc trouve lawrence insuportable mdr

[themarkofalkane]

Dream SMP Animatic Recs

the sea || dream smp animatic

Artist: beck t-t

Description: Great exile animatic with amazing use of framing and composition. Beautiful and artistic, with a flower motif that only makes sense at the end. Tommyinnit is just like Clarissa Dalloway in that he wants to walk into the sea and drown himself.

it started with a mixx [mspaint dream smp pmv]

Artist: snarkmine

Description: This is where I show my own bias, because I really love snarkmine’s entire series of MS Paint dream smp mini-animatics. They’re all under a minute each, but they really do capture the essence of the dream smp. This is a great one, that I especially love for the meta subtext—yes, the dream smp is “some crappy artwork that took way, way too long to draw.” Tommy labels a drawing of him and Tubbo as “My Discs.” Yes!

2007 [mspaint dream smp pmv]

Artist: snarkmine

Description: Another in snarkmine’s MS Paint series. I love animatics that frame Tommy’s arc on the Dream smp as a coming-of-age narrative, and this one definitely has that vibe.

nothing ever happens [dream smp pmv]

Artist: snarkmine

Description: The last of snarkmine’s MS Paint series. On both a meta and a narrative level, the dream smp is about cycles of violence, and this animatic really captures that—but what really puts it over the top for me is the linking of this cycle to Tommyinnit’s discs (”the needle returns to the start of the song”).  Another great animatic that really gets the dream smp on a visceral level.

Hell’s Coming With Me

Artist: Space Creator Art

Description: Probably one of the best dream SMP-based Technoblade tribute animatics. I have no doubt this is how Technoblade saw his character. The animatic imagines Technoblade’s story as a series of betrayals (with subsequent epic revenging.) It really captures his lone cowboy / samurai vibe, as well as his evilness. I love how evil Quackity is in this, too. “Black magic preacher” indeed!!)

dream smp animatic | bitter water

Artist: genesis frog

Description: Probably the best clingyduo animatic I’ve ever seen. In general, I love genesis frog’s animatics—their visuals are so striking and beautiful, and their song choices are always on point. I also love their design for Dream, who in this looks like a villain from a children’s book, like a boogeyman—“the beast that can’t be killed.” And the spinning compass at the end? Oof.

dream smp | the villain i appear to be

Artist: genesis frog

Description: The swing-y, upbeat counterpart to the above animatic. genesis frog took a big swing with these stylized colors, and it paid off in a big way. The uplifting final line with Tommy and Tubbo is everything.

Old Friends | Emerald duo animatic

Artist: Paltoquet

Description: An extremely funny animatic that totally embraces the dynamic of Philza and Technoblade as an evil power duo.

Surface Pressure

Artist: Casserole :D

Description: I actually like this version of Surface Pressure more than the original. The visuals build in such an interesting way throughout the song, not to mention it’s such a great interpretation of Tubbo’s character. 

The Plagues

Artist: WolfyTheWitch

Description: WolfyTheWitch has an amazing streak of creativity and it shows in this animatic. The reversal of the original roles of the song, Technoblade as an angry vengeful god—everything about this animatic works.

new person, same old mistakes || Dream SMP Animatic

Artist: qtiq

Description: Las Nevadas Quackity & Wilbur animatic with beautiful colors with visuals perfectly timed to the beat of the song. I love that ranboo is wearing glittery high-tops.

homage || [Quackity] Dream SMP Animatic

Artist: qtiq

Description: Also a qtiq animatic! Quackity-centered Las Nevadas animatic. Beautiful bright colors and striking visuals—the best of which is the slot machine flickering over Quackity at the end, cycling him between Schlatt, Dream, and Wilbur. The video ends before we find out who Quackity will become.

typical me || [Ranboo] Dream SMP Animatic

Artist: qtiq

Description: (Oops, all qtiq!) Ranboo-centric. This animatic is so good it made me think that this was a non-fandom affiliated song. The two images of Ranboo stretching apart on, “Janus won’t you cure me of my indecision fever,” is the most memorable image for me.

we’ll meet again || Dream SMP Animatic? PMV?

Artist: qtiq

Description: One final qtiq animatic, this time about Tommy and Wilbur. A beautiful, atmospheric, and slightly bitter towards Wilbur, which I love. I love that TommyInnit has devil horns, but they’re made of stuffing—it really cements the idea of Tommy as being stuck in childhood, or in a fantasy world—like an abandoned stuffed animal... Obviously there are meta reasons that change how this animatic reads. But in-universe of the Dream SMP, the final image is still striking—Tommy, living in the empty space left behind by Wilbur—or the memory of Tommy, living inside Wilbur, who is an empty space.

Avarice || Dream SMP Animatic

Artist: Late-August

Description: There was a time in my life when I watched this animatic every single day. I hadn’t even seen the Las Nevadas arc yet, but I just loved this animatic so much. I wrote an entire DnD one shot on this animatic. (It was not good but that’s beside the point.)

Adobe after effects are used to its greatest potential here. Amazing song choice that fits both the slinky casino vibe while also having super appropriate lyrics. Visuals are perfectly timed to the beat—and there are SO many visuals to love.

The framing of the wrench around Dream’s eye is great. The visual reference to Nighthawks is so perfect for Quackity and Sam. And the way that all of Quackity’s allies are represented by poker chips, reflecting the way he commodifies them! I love the King playing card for Technoblade—and I also like that Technoblade is wearing a blindfold in this, like he stepped straight out of the Untamed. And the Ace for Dream is perfect, and the simultaneous playing of the card game along with the scene of Technoblade entering the prison… it’s just amazing. And obviously, Tommy and Wilbur as twin Jacks, but also as potential, untapped resources… Yes!!

I'll Never Die || Dream SMP Animatic || Technoblade Animatic

Artist: Knp!!!

Description: Great animatic of Technoblade and his relationship to Philza. (Love that this animatic ends with his evil laugh.) Honestly, this is one of the animatics that first got me interested in Technoblade on the Dream SMP. The imagery here, of Technoblade trapped in this maze really struck me, as it made me realize how much Technoblade’s character in the Dream SMP resembles the Minotaur.

This is a bit of a tangent, but—Technoblade was always comparing Tommy to Theseus, a character who is at one point trapped in a labyrinth with the Minotaur, a monster with the head of a bull and the body of man. And meanwhile, Technoblade has the head of an animal, too. So when Technoblade says ‘Welcome home, Theseus,’ it’s not just about the story of Theseus’ father killing himself. It’s also because Technoblade IS the Minotaur—welcoming Tommy home to the labyrinth—the true home of both Theseus and Minotaur. 

a burning hill || Dream SMP Animatic

Artist: pomodoko

Description: Amazing animatic for Niki. The art style is beautiful and clean. The way the animatic escalates, and then immediately and sharply deescalates is so elegant. And the song choice is great. 

Your (Obedient) Servant | Dream SMP Animatic

Artist: Linktoo

Description: Extremely fun animatic of Wilbur and Quackity sniping at each other in the Las Nevadas arc. Love their expressions and the way they move in this, especially Quackity. Casting Quackity as Hamilton is inspired—when Wilbur derisively calls him an immigrant, it calls to mind both the initial conflict of who can be a L’manberg citizen and also makes Wilbur seem super racist. 10/10

"Theseus" | Dream SMP Animatic

Artist: iopichio too

Description: An animatic that’s somehow both funny and moving. Covers a TON of major Dream SMP events and includes almost every iconic line. And it’s a first-time animatic! Could you ask for more?

(To clarify, this list is not meant to be all inclusive—in fact it leaves out some of the most popular dream smp animations on purpose. For example, sadist (🙌🏽) is not mentioned on this list once. That’s because this list is mostly for me to keep track of some of my own personal favorite animatics which I feel I am more likely to lose track of as more time passes.)

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BILLY HIGGINS, ‘’SMILING BILLY’’

“Billy Higgins’s talent will never be duplicated – not that any style can be – but his mark on jazz history is indelible. Billy Higgins represents four decades of total dedication to his chosen form of American music: jazz.”

- Cedar Walton

Né le 11 octobre 1936 à Los Angeles, en Californie, Billy Higgins était issu d’une famille de musiciens. Élevé dans le ghetto afro-américain de Watts, Higgins avait commencé à jouer de la batterie à l’âge de cinq ans sous l’influence d’un de ses amis batteurs. À l’âge de douze ans, Higgins avait travaillé avec des groupes de rhythm & blues, notamment avec des musiciens comme Amos Milburn et Bo Diddley. Au début de sa carrière, Higgins avait également collaboré avec les chanteurs et chanteuses Brook Benton, Jimmy Witherspoon et Sister Rosetta Tharpe.

Surtout influencé par Kenny Clarke, Higgins avait aussi été marqué par Art Tatum et Charlie Parker. En octobre 2001, le chef d’orchestre John Riley du Vanguard Jazz Orchestra avait résumé ainsi les influences d’Higgins: “Billy dug the melodiousness of Max Roach and Philly Joe Jones, Art Blakey’s groove, Elvin Jones’s comping, Ed Blackwell’s groove orchestration, and Roy Haynes’ individualist approach.” Higgins avait hérité de son surnom de ‘’Smiling Billy’’ en raison du plaisir communicatif qu’il avait de jouer de la batterie.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Higgins, qui s’était rapidement intéressé au jazz, avait commencé sa carrière en se produisant avec différents musiciens locaux comme Dexter Gordon, Carl Perkins, Leroy Vinnegar, Slim Gaillard, Teddy Edwards, Joe Castro et Walter Benton. À l’âge de quatorze ans, Higgins avait rencontré le trompettiste Don Cherry. En 1953, le duo était parti en tournée sur la Côte ouest avec les saxophonistes George Newman et James Clay dans le cadre du groupe  The Jazz Messiahs.

En 1957, Higgins s’était joint au quartet de Red Mitchell qui comprenait également la pianiste Lorraine Geller et le saxophoniste ténor James Clay. Higgins avait d’ailleurs fait ses débuts sur disque avec le groupe de Mitchell dans le cadre d’une collaboration avec les disques Contemporary de Lester Koenig. Higgins avait quitté le groupe de Mitchell peu après pour se joindre à la nouvelle formation d’Ornette Coleman, aux côtés de Don Cherry à la trompette, de Walter Norris au piano, et de Don Payne et de Charlie Haden à la contrebasse. Higgins, qui avait commencé à pratiquer avec Coleman en 1955, avait fait partie du groupe du saxophoniste sur une base permanente de 1958 à 1959, participant notamment à l’enregistrement des albums ‘’Something Else’’ (février-mars 1958), ‘’The Shape of Jazz to Come’’ et ‘’Change of the’’ Century’’, tous deux enregistrés en 1959. Higgins avait également participé aux concerts controversés du groupe au club Five Spot de New York en novembre 1959. Commentant la prestation du groupe, le critique Jon Thurber du Los Angeles Times avait qualifié le concert d’un des événements les plus légendaires de l’époque. Thurber avait ajouté: ‘’The event crowded the room with every available jazz musician and aficionado.”

Higgins s’étant vu interdire l’accès des clubs de New York à la suite d’une altercation avec la police,  Higgins s’était joint au quintet de Thelonious Monk. Il était par la suite allé jouer avec le groupe John Coltrane en 1960.

Le 21 décembre 1960, Higgins avait de nouveau retrouvé Coleman dans le cadre de l’enregistrement de l’album controversé ‘’Free Jazz: A Collective Improvisation’’ mettant en vedette le double quartet de Coleman, composé de Coleman au saxophone alto, de Don Cherry à la trompette et au cornet, de Freddie Hubbard à la trompette, d’Eric Dolphy à la flûte, à la clarinette basse et au saxophone soprano, de Scott LaFaro et Charlie Haden à la contrebasse et de Higgins et Ed Blackwell à la batterie.

Devenu un des batteurs les plus en demande du monde du jazz, Higgins avait participé à plusieurs sessions pour les disques Blue Note dans les années 1960, principalement dans des contextes de hard bop. En 1962-63, Higgins s’était joint au groupe de Sonny Rollins avec qui il avait participé à une tournée en France. À la même époque, Higgins s’était également produit avec Donald Byrd, Dexter Gordon, Hank Mobley, Art Farmer, Jimmy Heath, Steve Lacy, Jackie McLean, Herbie Hancock et Lee Morgan.

Le jeu de Higgins à la batterie avait été particulièrement mis en évidence sur des enregistrements comme “Point of Departure’’ d’Andrew Hill, “Takin' Off’’ d’Herbie Hancock (qui comprenait le classique ‘’Watermelon Man’’), “Freedom Jazz Dance” d’Eddie Harris, ‘’Go !’’ de Dexter Gordon et “The Sidewinder’’ de Lee Morgan.

À partir de 1966, Higgins s’était produit régulièrement avec le pianiste Cedar Walton, avec il a enregistré plusieurs albums pour des compagnies de disques européennes jusqu'au milieu des années 1980.

DERNIÈRES ANNÉES

Après s’être fait désintoxiquer en 1971, Higgins avait formé le groupe Brass Company avec le  saxophoniste ténor Claude Bartee et le trompettiste Bill Hardman. Après s’être installé à Los Angeles en 1978, Higgins avait formé avec Walton et le le saxophoniste George Coleman le groupe Eastern Rebellion. À la fin des années 1970, Higgins avait également enregistré comme leader, faisant paraître des albums comme ‘’Soweto’’ (1979), ’’The Soldier’’ (1979) et ‘’Once More’’ (1980).

Dans les années 1980, Higgins avait également collaboré avec Pat Metheny et Slide Hampton. Tout en participant à des tournées internationales avec les Timeless All Stars et à des réunions avec Ornette Coleman et Don Cherry, Higgins avait eu un petit rôle dans le film de Bertrand Tavernier ‘’Round Midnight’’ aux côtés de Dexter Gordon en 1986. Il avait aussi fait partie du trio de Hank Jones. Toujours en 1986, Higgins avait fait partie du Quartet West de Charlie Haden, aux côtés d’Ernie Wax au saxophone et d’Alan Broadbent au piano. Après avoir connu certains problèmes de santé, Higgins avait été éventuellement remplacé par Larance Marable.

Très impliqué socialement, Higgins avait co-fondé en 1989 avec le poète Kamau Daáood le World Stage, un centre communautaire et culturel qui avait pour but de favoriser le développement de la musique, de la littérature et de l’art afro-américain. Le groupe, qui soutenait également la carrière de jeunes musiciens de jazz, organisait régulièrement des ateliers, des enregisrements et des concerts dans le quartier de Leimert Park à Los Angeles. Tous les lundis soirs, Higgins donnait des cours de batterie aux membres de la communauté. Higgins, qui s’intéressait particulièrement aux enfants, avait déclaré au cours d’une entrevue accordée au magazine LA Weekly en 1999:

"They should bus children in here so they can see all this, so they could be a part of it. Because the stuff that they feed kids now, they'll have a bunch of idiots in the next millennium as far as art and culture is concerned. I play at schools all the time, and I ask, 'Do you know who Art Tatum was?' 'Well, I guess not.' Some of them don't know who John Coltrane was, or Charlie Parker. It's our fault. Those who know never told them. They know who Elvis Presley was, and Tupac, or Scooby-Dooby Scoop Dogg--whatever. Anybody can emulate them, because it's easy, it has nothing to do with individualism. There's so much beautiful music in the world, and kids are getting robbed.’’

Également professeur, Higgins avait enseigné à la faculté de jazz de l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Il avait aussi été très impliqué dans plusieurs activités en faveur de la conservation et de la promotion du jazz.

Toujours très en demande dans les sessions d’enregistrement, Higgins s’était produit sur une base régulière avec le saxophoniste Charles Lloyd de 1999 à 2001. Il dirigeait aussi ses propres groupes.

Atteint d’une maladie des reins, Higgins avait dû mettre sa carrière sur pause dans les années 1990, mais il avait repris sa carrière après avoir subi avec succès une greffe du foie en mars 1996, se produisant notamment avec Ornette Coleman, Charles Lloyd et Harold Land.

Billy Higgins est mort le 4 mai 2001 au Daniel Freeman Hospital d’Inglewoood, en Californie, des suites d’un cancer du foie. Il était âgé de soixante-quatre ans. Ont survécu à Higgins ses fils Ronald, William Jr., David et Benjamin, ses filles Ricky et Heidi, son frère Ronald, son gendre Joseph (Jody) Walker, son neveu Billy Thetford et sa fiancée Glo Harris. À l’époque, Higgins avait divorcé de sa première épouse Mauricina Altier Higgins.

Peu avant sa mort, Higgins avait joué le rôle d’un batteur de jazz dans le film ‘’Southlander’’ de Steve Hanft et Ross Harris.

Au moment de son décès, Higgins venait d’être hospitalisé pour une pneumonie et attendait une seconde greffe du foie. Dans son dernier numéro publié avant la mort de Higgins, la revue française Jazz Magazine avait lancé une campagne de souscription en faveur de Higgins, le batteur n’ayant pas des revenus suffisants pour couvrir ses frais médicaux. Deux ans avant sa mort, le saxophoniste Charles Lloyd avait témoigné de la santé fragile de Higgins en déclarant: ’’Billy Higgins a une santé précaire, et cette fragilité physique confère à son jeu une délicatesse unique. Jouer avec lui, c'est un peu comme jouer à la maison. Il y a une telle conjonction entre nous. Un seul regard suffit et le disque est enregistré.’’ Comparant Higgins à un maître zen, Lloyd avait ajouté: “everybody who plays with him gets that ecstatic high.” Rendant hommage à Higgins après sa mort, son collaborateur de longue date, le pianiste Cedar Walton, avait ajouté: “Billy Higgins’s talent will never be duplicated – not that any style can be – but his mark on jazz history is indelible. Billy Higgins represents four decades of total dedication to his chosen form of American music: jazz.”

Higgins avait livré sa dernière performance le 22 janvier 2001 dans le cadre d’un concert présenté au club Bones and Blues de Los Angeles. Le concert, qui mettait également en vedette les saxophonistes Charles Lloyd et Harold Land, avait pour but de soutenir la lutte d’Higgins contre le cancer du foie.

Reconnu pour son swing léger mais actif, son jeu subtil et raffiné et sa façon mélodique de jouer de la batterie, Billy Higgins avait collaboré avec les plus grands noms du jazz au cours de sa carrière, de Ornette Coleman à Don Cherry, en passant par Sonny Rollins, Cedar Walton, Herbie Hancock, Abudullah Ibrahim, Bheki Mseleku, Roy Hargrove, Pat Metheny, Charles Lloyd, Donald Byrd, Freddie Hubbard, Eric Dolphy, John Scofield, Thelonious Monk, Scott LaFaro, Cecil Taylor, Charlie Haden, Hank Jones, Dexter Gordon, Hank Mobley, Grant Green, Joe Henderson, Art Farmer, Sam Jones, Dave Williams, Bob Berg, Monty Waters, Clifford Jordan, Ira Sullivan, Sun Ra, Milt Jackson, Jimmy Heath, Joshua Redman, John Coltrane, Eddie Harris, Steve Lacy, David Murray, Art Pepper, Mal Waldron, Jackie McLean et Lee Morgan. Higgins avait également collaboré avec le compositeur La Monte Young.

Higgins a participé à plus de 700 enregistrements au cours de sa carrière, ce qui en faisait un des batteurs les plus enregistrés de l’histoire du jazz. Qualifiant le jeu de Higgins, le critique Ted Panken du magazine Down Beat avait commenté: "To witness him--smiling broadly, eyes aglimmer, dancing with the drum set, navigating the flow with perfect touch, finding the apropos tone for every beat--was a majestic, seductive experience." De son côté, le chef d’orchestre Larry Riley avait précisé: “Billy was a facilitator, not a dominator. He would enhance the direction the music ‘wanted’ to go in rather than impose his own will on the composition. You can hear that Billy was a master at creating a good feeling in the rhythm section. Dynamically, he used the entire spectrum— but with great restraint. His comping and overall flow were very precise but very legato.”

Higgins, qui avait surtout appris son métier en utilisant une approche d’essais-erreurs, avait résumé ainsi sa méthode d’apprentissage:

“That’s where you learn. You learn to be in context with the music and interpret. You make your mistakes and you learn. Most of the drummers that are working are people who know how to make the other instruments get their sound. Kenny Clarke was a master at that. It sounds like he was doing very little, and he was, but what he implied made all the instruments get their sound. Philly Joe, Elvin—as strong as they played, they still bring out the essence of what the other musicians are playing. Roy Haynes, Max, Art Blakey—none of them played the same. You try to add your part, but the idea is to be part of the music and make it one. That’s the whole concept for me.” 

Décrivant la contribution d’Higgins à l’histoire du jazz, le contrebassiste Ron Carter avait ajouté: “Billy Higgins was the drummer of the 20th century who put the music back into the drums. He was fabulous. He always played the form, and he was aware not only of the soloists, but also of his rhythm section mates.” Saluant le professionnalisme et la grande préparation d’Higgins, Carter avait précisé: “He was always on time, with his equipment ready, and he contributed to the general outlook of the group no matter where [we were] or how many people were involved. He made the music feel good.” De son côté, le pianiste Cedar Walton avait commenté: “His style is well-documented, but to see Billy in person at his drums was the ultimate jazz experience.”

Billy Higgins avait été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 1997. En 1988, Higgins avait également remporté un prix Grammy conjointement avec Ron Carter, Herbie Hancock et Wayne Shorter pour la composition “Call Sheet Blues” tirée de la bande sonore du film ‘’Round Midnight.’’ Par la suite, Higgins avait fait partie du Round Midnight Band avec le saxophoniste Dexter Gordon.

Le saxophoniste Charles Lloyd avait rendu un des meilleurs hommages qu’on pouvait rendre à Higgins lorsqu’il avait déclaré: "Jazz is the music of wonder and, and he's the personification of it.’’ Higgins s’était toujours considéré comme un peu privilégié d’avoir pu faire une carrière musicale. Comme il l’avait mentionné peu de temps avant sa mort: "I feel blessed to play music, and it's also an honor to play music. You've got a lot of people's feeling in your hands."

[compagnienlacets]

STRATES 🏔️

CRÉATION 2024

Un spectacle mis en scène et chorégraphié par Maud Marquet avec le travail visuel de Corinne Janier. 2 interprètes danse et 1 interprète musique — scolaire et tout public — 45 min

Le projet STRATES s’inscrit dans les courants du Corps-Paysage, Corps-Décor et du Land Art. Prévue pour le plateau, c'est une création chorégraphique se faisant analogie entre le corps humain et la montagne. Quelles sont les caractéristiques communes, les similitudes entre le corps et la montagne ? Comment le corps peut raconter, traduire la montagne, ses mouvements, son histoire ? L’analogie entre corps et montagne sera renforcée à travers la dimension scénographique et plastique.

C’est un projet qui prend pour appui les spécificités géologiques d’un territoire qui vont être traduites dans un spectacle chorégraphique, scénographique et musical. Le Massif Jurassien a été choisi comme base des observations et études. Dans ce projet il s’agit de s’inspirer des ressources de ce massif, pour élaborer une écriture aux croisements de plusieurs domaines.

• CO-PRODUCTION ET SOUTIENS Bourgogne-Franche-Comté : Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté (résidence simple 2024), Le VIADANSE CCN Belfort de Bourgogne-Franche- Comté (résidence simple 2024), Le dispositif Hors Limites - Association NA / Compagnie Pernette / Besançon, Le Théâtre de Beaune, La Fraternelle - Maison du Peuple - Saint-Claude, Le Musée de l’Abbaye Donations Guy Bardone et René Genis, L'Atheneum de Dijon, Théâtre de la ville de Morteau Grand Est : La Passerelle Rixheim, Le festival la Quinzaine de la Danse, Le PReO-Scène de Oberhausbergen, Le Nouveau Relax de Chaumont • PARTENAIRES INSTITUTIONNELS - la DRAC Bourgogne-Franche-Comté : résidence territoriale EAC, école primaire de Lavancia et résidence excellence des métiers d’arts, collège et lycée Pierre Vernotte de Moirans-en-Montagne - la DRAC Grand Est : conventionnement sur 2 années 2023 et 2024 - Le département de la Marne aide à la création - L’Agence Culturelle Grand Est - Aide à la Mobilité - la SPEDIDAM aide à la création Chorégraphie et mise en scène : Maud Marquet Interprétation duo : Maud Marquet ou Lysandre Korelis, Marie Sinnaeve ou Angelique Spiliopoulos en alternance Musique en live : Maxim Boubay Scénographie, arts plastiques : Corinne Janier Céramique Accompagnement scientifique, géologique et stratigraphique : Apolline Lefort Recherche et réalisation scénographique : Étudiant·e·s MADE 1 du Lycée Pierre Vernotte de Moirans-en-Montagne Intervention pédagogique 2022 : Sarah Lorenzo et Maud Marquet Intervention pédagogique 2023 et 2024 : Maud Marquet et Corinne Janier Création lumière : Manon Meyer Régie générale : Jean David Regard Extérieur : Nathalie Pernette Graphisme et communication : Alexis Klein Recherche de partenariats : Lou Paquet Administration : Lucas Surrel

[himeraturku]

Himera esittää: Atte Elias Kantonen, Livia Schweizer, Michael Pisaro-Liu

Lauantai / Saturday 18.5. 19:00 (ovet/doors 18:30)

Tehdasteatterin Jokistudio

Liput 8/5€

Ohjelma / Program:

Atte Elias Kantonen - solo electronics

Livia Schweizer - within (1) for solo flute by Michael Pisaro-Liu

Atte Elias Kantonen

Atte Elias Kantonen (b. 1992) is a Helsinki, Finland -based sound designer, sonic artist and composer working mostly in the fields of experimental music and contemporary performing arts. 

The aim of Kantonen’s sounding discipline is to sculpt sound into delicate forms that are constantly affected by a kind of mutant nature encompassing a variety of tones – ranging from glassy to organismic, earthly to ethereal. Kantonen’s composing process consists of creating sonic events that play with the idea of form, space and time as having incessant elasticity. When it comes to designing sound for a performance, Kantonen incorporates spatial and electro-mechanical layers to his designs, ranging from unconventional speaker arrangements to sounding kinetic sculptures. 

Kantonen has a conceptual side project “ant spa ·)((“, which currently consists of a monthly experimental music radio show on IDA radio and experimental music and sound performance event edition “bugbath”. His work has been supported by Arts Promotion Centre Finland and Music Foundation Finland and for the year 2024 by the Kone foundation.

Livia Schweizer

Livia Schweizer (b.1994) is a flutist, improvisor, educator and artistic researcher based in Helsinki. She is known for her interest in improvisation and non-conventional music notation as a tool of bringing together creative souls from different backgrounds, ages and cultures.

Livia grew up in Tuscany and has lived in Finland since 2014. Since moving to Helsinki Livia has been performing solo and in chamber ensembles for festivals such as the Flow Festival, Helsingin Juhlaviikot, the UNM Festival, Tulkinnanvaraista, Luosto Soi, Uuden Musiikin Lokakuu, Jauna Muzika (Lithuania), SoundScapes (Germany), Hiljaisuus Festival and Musica Nova. Her passion towards contemporary and experimental music brought her to be part in several projects with the NYKY-ensemble, Avanti!, Korvat Auki, the UMUU-ensemble, Eloa ry and Tampering, and in 2021 she became member of the Earth Ears Ensemble, an ensemble focused on contemporary music from lesser heard voices.

Michael Pisaro-Liu

Michael Pisaro-Liu (born, Michael Pisaro, 1961 in Buffalo, New York) is a guitarist and composer and a long-time member of the Wandelweiser collective. While, like other members of Wandelweiser, Pisaro-Liu is known for pieces of long duration with periods of silence, in the past fifteen years his work has branched out in many directions, including work with field recording, electronics, improvisation and ensembles of very different kinds of instrumental constitution.

Pisaro-Liu has a long-standing collaboration with percussionist Greg Stuart, with over thirty collaborations (pieces and recordings) to date, including their 3-disc set, Continuum Unbound from 2014 and Umbra & Penumbra for amplified percussion and orchestra premiered by the La Jolla Symphony in February, 2020. Pisaro-Liu also has recurring (intermittent) duos with Christian Wolff, Keith Rowe, Taku Sugimoto, Antoine Beuger, Graham Lambkin, Toshiya Tsunoda and Reinier van Houdt. There are several recent compositions for orchestras of various kinds and constitutions – including commissioned work for the BBC Scottish Symphony, INSUB MetaOrchestra and the Grand Orchestre de Muzzix. Much of his current work takes the form of mixed-media assemblages, in collaboration with filmmaker/artist/writer Cherlyn Hsing-Hsin Pisaro-Liu.

Recordings of his music have been released by Edition Wandelweiser Records, erstwhile records, New World Records, elsewhere music, Hubro, Potlatch, another timbre, meena/ftarri, Senufo Editions, Intonema, winds measure, HEM Berlin and on Pisaro's own imprint, Gravity Wave. His work is regularly performed throughout the US, Europe, South America and Southeast Asia. 

 Pisaro-Liu is the Director of Composition and Experimental Music the California Institute of the Arts.

within (1)

for solo flute

within is a series of six pieces for solo instrument, that were written for the 3-year project at the Zionskirche in Berlin, organized by Wandelweiser members, Carlo Inderhees and Christoph Nicolaus from 1997 to 1999. (3 Jahre - 156 Musikalische Ereignisse - eine Skulptur). It featured the premiere of a 10 minute piece every Tuesday at 7:30pm in the choir balcony of the church. (There were eventually about 30 composers involved in the project.)  “within (1)” for solo flute, was the first piece performed on the series, in January, 1997. Eventually all six of the 10-minute sections were played the church.

The piece is built upon the individual colors of single flute tones. A tone is played once or repeated a number of times before moving to the next. Because of the sustained impression of the single tone, it functions like a “plateau”, whose level changes when the next note occurs (always following a silence). It is a slow moving, glacial, melodic landscape.

[sounds-right]

 "Male" (LaPOP), il nuovo singolo di Tekla dal 23 febbraio 2024

Da venerdì 23 febbraio 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale "Male" (LaPOP), il nuovo singolo di Tekla che ha appositamente aperto un profilo su OnlyFans per sviscerare il concetto del brano stesso. 

"Male" è un brano dall'atmosfera inquietante ed ammaliante, con sonorità che si alternano tra dolcezza e amarezza. La tematica centrale è la tossicità delle relazioni, quando si resta imprigionati in rapporti dove più che gioco d'amore avviene un gioco di potere. Accade quasi inconsciamente che ognuno scelga un ruolo: chi domina e chi subisce. Il messaggio del brano invita ad osservare. Prima ancora di vedere il "male" nell'altro, ci si interroga sul motivo dietro tale comportamento. Alla base di un atteggiamento dato o ricevuto c'è sempre una volontà, ma soprattutto un messaggio per noi, non contro di noi. 

Il concetto del brano si apre con un grande fraintendimento, "credevo fossi qualcuno invece sei qualcun'altro" per poi concludere con "pensavi fossi qualcosa invece sono qualcos'altro". "Male" è un boomerang: tutto ciò che lancia, ritorna. Liberarsi da circoli viziosi è complesso ma è la soluzione che ci permette una maggiore lucidità. Con questa canzone, la cantautrice vuole sottolineare quanto dipenda solamente da noi la condizione in cui ci ritroviamo.

Alla base del pezzo ritroviamo la tematica del fraintendimento, per questo è nata l'idea di promozione attraverso i social, con l'utilizzo della piattaforma OnlyFans, una piattaforma criticata e spesso utilizzata per la diffusione di contenuti espliciti. 

Spiega l'artista a proposito del brano: "Male è nata con consapevolezza ed estremo distacco emotivo, al termine di una relazione; uno squallido gioco vissuto da ambo le parti. Durante una storia si trovano giustificazioni ad atteggiamenti di carattere disfunzionale che ci appaiono addirittura confortevoli. Solo allontanandomi percepisco realmente i miei errori e comprendo la realtà malsana che si è creata intorno a noi. Tutto questo ha compromesso la serenità e ha creato meccanismi tossici, inizialmente divertenti, ma pur sempre tossici. Ho scelto di utilizzare OnlyFans come canale comunicativo principale, ricreando quindi il concetto che il singolo vuole comunicare, sia a livello di immagini con la copertina, se a livello di contenuto del testo."

Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/male

Biografia

Francesca in arte Tekla nasce nel giugno del '94 a Bologna. Sin da giovanissima si dimostra appassionata di poesia e musica. All'età di dodici anni partecipa al concorso L'Italia che canta 2006: il primo palco e la prima esperienza televisiva le regalano una piccola consapevolezza e curiosità nell'approfondire questo percorso. Vince il Premio Qualità. Questa magica esperienza è lo stimolo ad avviare un percorso di studio canoro insieme alla jazzista e concertista americana Irene Robbins. Nel 2014 pubblica in modo indipendente il suo primo singolo: Sola e Sporca. Nel 2015 inizia il percorso musicale su Rai2, al talent The Voice of Italy. Nel 2016 Fonoprint Studios è il primo contratto discografico con cui Tekla pubblica "Via", brano curato da Cristian Riganò. Nel 2017 produce Marama il suo primo album con influenza afro-pop e afro-beat. Dal 2019 inizia un percorso indipendente di autoproduzione, che comprende include la creazione di testi e suoni per altri artisti, inizia così diverse collaborazioni in veste di autrice. Una collaborazione dalla quale è nato un progetto di duo femminile è quella con Ilaria: le due hanno pubblicato insieme "Isola", "Déjà vu", "NON PERDO MAI", i singoli "Eh Bam Bam" (prod. Double Deejay) e Correre. A novembre esce il nuovo singolo solista "A volte capita", seguito a dicembre da "Tutte le volte".

"Male" è il nuovo singolo di Tekla disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 23 febbraio 2024.