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fantasy-relax · 11 months ago

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Maybe tomorrow I would post the english versión.

Incorrecto.

Advertencia: mención de suicidio

Una oficina, una rubia sola revisando los papeles necesarios para mantener la escuela funcionando correctamente.

*Los materiales necesarios para la práctica de laboratorio de la clase...*

¿Cuantas veces he hecho esto? ¿Cuantas veces ha leído esto?

"Miranda necesitas descansar. ¿Deseas ir a desayunar conmigo?"

...

¿Cuantas veces has elegido estar a su lado?

Detesta pensarlo por que odia la respuesta.

... Una vez

Estuviste con ella una vez, trabajando con ella.

"El siguiente lapicero que me tires me lo quedo, ahora por favor no hagas llorar al siguiente estudiante, te lo pido. ¡Sonreir no te matara!..okay ahora trata de verte menos psicótica."

Cuidándole.

"Lamento despertarte pero dormir en tu escritorio no es bueno para ti, especialmente a tu edad. OUCH"

No entendía como pudo pasar, todo estaba mal, tu no eras el *tu* correcto.

No había un rastro de las memorias que habías compartido con ella y cada vez que compartían un momento tan similar al pasado sus esperanzas empredian vuelo solo para caer cuando en tu rostro no había una pizca de reconocimiento.

Y aun así ella conocía esa mirada de amor y adoración en tu rostro.

Le amabas, estabas con ella y con el tiempo recuperarias tu memoria, eso debería haber sido suficiente...

Pero cuando empezaste a hablar sobre el futuro, sobre tu carrera, sobre tu deseo de tener al menos dos hijos...

"¿Dos?"

"Siento que solo uno sería un poco solitario para el o ella, tener a alguien a su lado aparte de nosotros sería mejor, no viviremos por siempre necesitan compañía, hermandad"

"..."

"Los nombres no son lo mio, así que puedes nombrarle tu."

"Eva"

"¿Y si es un niño lo llamaremos Adán?, bromeó cariño, Eva es un buen nombre"

"..." Nada. En tus ojos no había nada. Ninguna reacción a escuchar el nombre de la hija que perdieron.

"Miri?"

"..." Míri, no pajarito o algo similar. Solo Míri, nunca le habías llamado así, hasta ahora.

"¿Cariño?" Equivocado. Erroneo. Eras el tu equivocado.

"Disculpame no debí haberme reído, el nombre es importante para ti. Lo lamento, Miranda"

Le besaste la mano derecha. Mal. Mal. Mal. Tu siempre solias besar la izquierda. Siempre. Mal. Equivocado. Incorrecto

"¿Amor? Qu-ugh" Ella lo arreglara. Ella siempre lo hace.

"UHG" Restablecera el loop. Esta vez serás perfecto. Le recordarás, entenderás el por que lo hizo y le perdonaras. Por que finalmente serás el *tu* correcto.

"Miff-ugh-ra" Y luego traerá de vuelta a Eva y todo será perfecto.

"..." Abrazo tu cuerpo, en unos momentos más llamara para que hagan las preparaciones. Todo será perfecto.

---

Pero tu no volviste.

Cambiaste de ruta.

Te enamoraste de alguien más.

A veces tus decisiones terminaban costandote tu vida.

A veces ellas tenían su estúpido final feliz. Ignorando lo que habían hecho, lo que habían robado.

Pero ella restableceria el loop cuantas veces fuera necesario, ella soportaria milenios para tenerte a su lado.

Hasta que un accidente destruyó su método de restauración.

Y aquella perra ladrona te tenía en cadenas a su lado.

"¿Por que no le tomas por la fuerza?" Uno de los miembros del culto había comentado.

Ella lo Intento. Te dio todo. Hizo todo. Pero tus memorias no volvían. Tu odio solo crecía hasta que tu desesperación fue demasiada.

"Tu amor es un veneno que corroe mi sanidad y mi alma, todo lo que amas se pudre en tus manos, me niego a vivir en tus terminos. Moriré en los míos"

Fue lo que escribiste antes de acabar con tu vida.

Y no importaba como intentará acercarse a ti o tratara de evitarlo, el resultado era el mismo con casi las mismas palabras.

Era algo que no podía soportar.

Así que su única esperanza era reiniciar y esperar a que le eligieras.

Ahora eso es imposible. La reparación tomaría decadas en realizarse.

Pens�� en matarte, el negarle el privilegio de tu amor a esa maldita. Pero sin el loop tu alma sería libre de vagar, tomo mucho tiempo el encontrarte, así que la mejor opción era esperar que todo estuviera listo.

Firmo los papeles, siguió trabajando. No tenía caso pensar en eso. Volverás con ella. Prometiste amarle. Hasta que la muerte nos separe. Ya lo hizo.

Si, Miranda puede esperar la llegada de tu yo correcto.

Si ella te hubiera aceptado tal y como eras, estarían juntos viendo una película con Eva, acostados en un fuerte de almohadas con tu brazo en sus hombros y Eva en tu regazo. Le le tocarías con gentileza y no con violencia, le besarías con pasión y no con disgusto, le mirarías con amor y no con odio.

Hubieras vuelto con ella si tan solo hubiera sido capaz de dejarte ir en primer lugar.

#resident lover #mother miranda #my work

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blueiscoool · 1 year ago

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Masterpiece or Hot Mess?

Here Are 7 Bad Paintings by Famous Artists.

Even the most adept of painters can totally miff it.

Ah, the expressive brush strokes of Van Gogh, and oh, Chagall’s dreamy scenes! Celebrated artists throughout history have produced some of the world’s most ravishing works, executed with an unparalleled mastery of light and color, line and space. But let’s face it: they also turned out their share of duds. We’re not talking about paintings intended to capture the grotesquerie of human life, but artworks that evidence clumsy mark-making, questionable choices, or a rudimentary hand. Even the most adept of painters, it seems, have their off days.

Don’t believe? Here are seven artworks by famous artists that will make you question their credentials.

Henri Matisse Portrait of Sarah Stein (1916)

Matisse’s portraits are recognized for their evocative planes that seem to bear out the sitters’ psychological states. But not so much in this work. Part of a double portrait of his patrons, Michael and Sarah Stein, Matisse here has rendered Mrs. Stein sans dimensions, her facial features overly simplified and her neck caught between what seem like giant scissor blades. His vibrant palette is also absent here, save for the light patches he slapped onto Stein’s face. Even the study Matisse did of Stein looks grades better than this completed portrait—just saying.

Edvard Munch Angry Dog (1938–43)

In case you couldn’t tell, Munch did not like this dog. While the Norwegian artist was certainly an animal lover, this pooch, which belonged to his neighbor, was apparently an untamed beast that did not endear itself to Munch. “I have myself many times on dark nights been attacked by it,” he wrote, “even right outside my own house.” Such behavior only slightly excuses this hastily daubed piece of nightmare fuel, in which the titular dog seems not so much angry as ready to escort you to the underworld.

Marc Chagall Hommage à Apollinaire (study) (1911)

Granted, Chagall’s work has tended toward the whimsical and symbolic, but this garish work, a study for his ode to poet Guillaume Apollinaire, is probably best left unseen. While the piece is meant to depict the conjoined bodies of Adam and Eve, it instead captures confused proportions and a gaudily muddled background. To be fair, it is a study, which did pave the way for a stunning avant-garde canvas, so we’ll go easy on this one.

Vincent van Gogh Young Man with Cornflower (1890)

Sorry to break it to you, but Van Gogh produced a handful of real lemons in his day. Our vote, however, must go to his painting of a youth he encountered at Auvers-sur-Oise. Surely, the artist’s intention was to capture the subject’s sunbaked complexion and radiant smile—the “je ne sais quoi of the eternal,” as Van Gogh described it. But what he turned out was a green-eyed, spotty-cheeked, pointy-eared creature, his discolored lips clamping down on a cornflower stem. I don’t know what, indeed.

Georg von Rosen The Sphinx (1887)

Though hardly the most well-known name on this list, Swedish painter Georg von Rosen was recognized toward the end of the 19th century for his finely detailed historical scenes, created in strict academic style. Which makes this 1887 artwork downright baffling. Von Rosen’s portrayal of the mythical critter has the body of a lion and the head of a human female, except the proportions are so out of whack that it distracts from the meticulously drawn work. Seriously, where’s her neck at, Georg?

Pablo Picasso Fillette à la corbeille fleurie (1905)

Put aside, if you can, the grossly asymmetrical power dynamics of a grown man having a child pose in the nude for him, and still, this early Picasso canvas is, well, not his best. The face of the mononymous “Linda” is drawn with some evocative world-weariness, but she’s otherwise clumsily rendered (the work’s one-time owner Gertrude Stein bemoaned the girl was painted with “feet like a monkey”). Not that the circumstances and gaucheness of the painting hurt its market: this hot mess was snapped up for $115 million at Christie’s in 2018.

Rembrandt van Rijn Stone Operation (Allegory of Touch) (c. 1624–25)

At 18, Rembrandt created a series of paintings, each an allegory of one of the five senses. Understandably for a young—but no less gifted—artist, these works don’t reach the level of realism and tenebrism that marked the Dutch master’s later works. Smell and Hearing are forgivable, but Touch, showing a man undergoing a quack operation, is downright cartoonish, from the doctor’s three-fingered hand to the onlooker’s pinhole eye. Surely, the scene is meant to be comical, but not this much of a joke.

By Artnet News.

Top Painting: Vincent van Gogh, Madame Roulin and Her Baby, (1888).

#Masterpiece or Hot Mess?#7 Bad Paintings by Famous Artists #Henri Matisse #Edvard Munch #Marc Chagall #Vincent van Gogh #Georg von Rosen #Pablo Picasso #Rembrandt #painter #painting #art #artist #art work #art world #art news #bad art

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aseyaz · 2 years ago

Note

PUREEE FUCKKK !!!! Tqt!!! J’suis sure vous allez vous recroiser 🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙏🏼 je prie pour toi🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙏🏼

faut que je le retrouve ptn il était incroyable

c qui

#EN TURQUIIEEE CHEZ LA MIFF #CT TROP BIEN PTN #JVEUX Y RETOURNER #INSHALLAH EN SEPT ON VA EN ALGÉRIE

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fuckuuufuckingfuck · 1 year ago

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Jour d’aventure du 16 octobre

Changé cordes guitare du J

Ménage

Cuisine pour la personne mimi et moi

Un des films qui a marqué mon enfance et m’a éduqué* sur l’amour avec la personne mimi

J’ai super bien dormi et je me suis réveillé de bon humeur.

J’espere que vous avez passé une chouette journée la miff

*je sais que je suis toujours une bille sur le sujet (clin d’œil @zab0tushka ) mais je serais au niveau -15 sans ce film

#Spotify

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jpbjazz · 2 days ago

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LÉGENDES DU JAZZ

EDDIE CONDON, PIONNIER DU JAZZ CLASSIQUE

“The beboppers play flatted fifths: we drink them.”

- Eddie Condon

Né le 15 novembre 1905 à Goodland, en Indiana, Albert Edwin Condon était le fils de John Condon et Margaret McGraw. Condon a grandi à Momence et à Chicago Heights, dans les Illinois, et avait fréquenté le St. Agnes et le Bloom High School. Condon avait commencé à jouer de l’ukulélé avant passer au banjo et à la guitare. Il était devenu musicien professionnel en 1921. Condon avait quinze ans lorsqu’il avait obtenu sa carte de l’Union des musiciens, à Waterloo, en Iowa.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Condon avait amorcé sa carrière professionnelle à l’âge de dix-sept ans comme banjoïste avec les Jazz Bandits d’Hollis Peavey. Il avait joué par la suite avec le groupe de Bill Engleman à Cedar Rapids (septembre 1921), ainsi qu’avec Bob Pacelli, Charlie Pearce, Charles “Murphy” Podolsky, Irving Rothschild, Roy Peach, Louis Panico et Jack Gardner.

Membre de la célèbre Austin High Gang, Condon avait travaillé à Chicago durant la majeure partie des années 1920. Au cours de cette période, Condon avait également joué avec de grands noms du jazz comme Bix Beiderbecke, Jack Teagarden et Frank Teschemacher. En 1925, Condon avait co-fondé avec Red McKenzie le groupe Chicago Rhythm Kings avec qui il avait enregistré quelques grands succès. Il avait aussi enregistré avec les Jungle Kings et Frank Teschemacher avant de s’installer à New York en mai 1928.

Durant son séjour à Chicago, Condon et d’autres musiciens blancs s’étaient rendus au Lincoln Gardens pour assister à un concert du groupe de King Oliver. Condon et ses amis avaient plus tard commencé à fréquenter le Sunset Café où ils avaient pu voir le Hot Five de Louis Armstrong.

En décembre 1927, Condon et la Austin High Gang avaient fait leurs débuts sur disque sous le nom des McKenzie-Condon Chicagoans. Ironiquement, le groupe était dirigé par le chanteur Red McKenzie qui n’était même pas présent sur les enregistrements. Plusieurs pièces avaient été enregistrées au cours de la session, dont “Sugar”, “China Boy”, “Nobody’s Sweetheart” et “Liza.” Ce genre de musique, qui mettait en vedette d’excellents solistes et était caractérisé par une grande spontanéité, avait plus tard été appelé ‘’jazz de Chicago.’’

De 1928 à 1933, Condon avait publié une série de disques sous son nom avec des sommités du jazz de l’époque comme Jack Teagarden, Bud Freeman, Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, Glenn Miller, Red McKenzie, Miff Mole, Louis Armstrong, Fats Waller, Billy Banks, Henry “Red” Allen, Jack Bland et Red Nichols. Avec les Blue Blowers de Red McKenzie en décembre 1933, Condon avait également joué de la guitare rythmique pour la première fois de sa carrière.

Le 28 juillet 1928, Condon avait enregistré deux pièces pour les disques Okeh, mais elles avaient été uniquement publiées en Angleterre. Le 30 octobre de la même année, les disques Okeh avaient publié une session intitulée "Eddie Condon and his Footwarmers", qui mettait en vedette le tromboniste Jack Teagarden. Une autre session datée du 8 février 1929 avait été publiée sous le titre de "Eddie Hot Shots" par les disques Victor. En 1932, Condon avait également enregistré plusieurs sessions avec les Rhythmakers à New York. L’année suivante, Condon avait participé à deux autres sessions pour les disques Brunswick qui avaient donné lieu à la publication de six enregistrements, dont seulement deux avaient été publiés aux États-Unis.

C’est après s’��tre installé à New York en 1929 que Condon avait abandonné le banjo en faveur de la guitare. Lorsque vers 1930, Joe Marsala avait fondé son propre groupe, Condon avait été engagé comme guitariste.

À New York, Condon avait régulièrement participé à des sessions pour les compagnies de disques, ce qui lui avait permis de jouer avec des artistes qu’il avait emmené lui-même aux studios d’enregistrement, comme Louis Armstrong et Fats Waller. Condon avait aussi innové en organisant des sessions interraciales - ce qui était plutôt rare à l’époque - avec des musiciens comme Waller, Armstrong et Henry ''Red'' Allen.

Après s’être produit avec les Five Pennies de Red Nichols et les Mound City Blue Blowers de Red McKenzie, Condon avait amorcé en 1938 une longue collaboration avec les disques Commodore de Milt Gabler. Il avait aussi enregistré pour les disques Decca. La session du 17 janvier 1938 avait été particulièrement mémorable et mettait en vedette de grosses pointures comme le cornettiste Bobby Hackett, le tromboniste George Brunies, le clarinettiste Pee Wee Russell, le saxophoniste Bud Freeman, le pianiste Jess Stacy, le contrebassiste Artie Shapiro et le batteur George Wettling. C’est au cours de cette session qu’avaient été enregistrés de grands succès comme “Love Is Just Around The Corner”, “Ja Da” et “Carnegie Jump.’’

Mais contrairement à la plupart de ses contemporains, Condon n’avait pas passé les années 1930 à travailler avec des big bands. Condon avait traversé la Grande Dépression et le début de l’ère swing en se produisant avec de petits groupes. En 1935, il avait aussi fait partie de la revue de Mike Reilly et Eddie Farley qui avait fait connaître le grand succès “The Music Goes Round And Round”. En 1936, Condon avait joué comme accompagnateur pour de petits groupes dirigés par Bud Freeman, Bunny Berigan, Putney Dandridge, Tempo King and his Kings Of Tempo, Dick Porter et Sharkey Bonano. En 1936-1937, Condon avait également co-dirigé un groupe avec le clarinettiste Joe Marsalis.

À partir de la fin des années 1930, Condon était devenu un assidu du Nick’s, un club de jazz de Greenwich Village. La version sophistiquée de la musique de Dixieland que Condon avait créé à cet endroit avait éventuellement été qualifiée de "Nicksieland". Condon avait toujours détesté que sa musique soit appelée Dixieland. Il n’avait d’ailleurs jamais utilisé le terme lui-même et avait exposé son point de vue sur la question dans sa première autobiographie appelée "We Called it Music" (1948). À l’époque, la liste des collaborateurs réguliers de Condon comprenait des musiciens comme Wild Bill Davison, Bobby Hackett, George Brunies, Edmond Hall et Pee Wee Russell. En 1939, Condon avait également fait une apparition avec le groupe de Hackett dans le court-métrage On the Air de Lloyd French.

Les musiciens qui avaient joué et enregistré avec Condon durant les années 1938 à 1944 étaient souvent de haut calibre et comprenaient de grands noms du jazz de l’époque comme les cornettistes et trompettistes Bobby Hackett, Max Kaminsky, Marty Marsala, Billy Butterfield et Wild Bill Davison, les trombonistes George Brunies, Jack Teagarden, Vernon Brown, Lou McGarity, Benny Morton et Brad Gowans, les clarinettistes Pee Wee Russell et Edmond Hall, le saxophoniste ténor Bud Freeman, le saxophoniste baryton Ernie Caceres, les pianistes Jess Stacy, Dave Bowman, Joe Bushkin, Joe Sullivan et Gene Schroeder, les contrebassistes Artie Shapiro, Bob Haggart et Bob Casey, les batteurs George Wettling, Dave Tough, Zutty Singleton et Sid Catlett, et la chanteuse Lee Wiley. Fats Waller avait également joué comme musicien invité sur certaines pièces.

En 1944-1945, Condon avait fait plusieurs enregistrements à la radio sous le titre des Eddie Condon's Jazz Concerts. Enregistrés à Town Hall, les émissions d’une durée d’une demi-heure avaient été diffusées à travers les États-Unis avant d’être réédités sur une série de dix CD par les disques Jazzology. Ces enregistrements étaient remarquables non seulement en raison de la qualité constante de la musique, mais par la façon dont Condon avait réussi à mettre en valeur les membres de ses groupes. Un enregistrement typique de cette période avait été réalisé le 16 décembre 1944 et avait permis de mettre en vedette sept joueurs de cuivres différents (dont Bobby Hackett, Max Kaminsky et Dick Cary à la trompette, Teagarden au trombone, Pee Wee Russell à la clarinette et Sidney Bechet au saxophone soprano), le pianiste Gene Schroeder et la chanteuse Lee Wiley. En plus des collaborateurs réguliers de Condon, la session comprenait également des artistes invités comme les trompettistes Oram ‘’Hot Lips’’ Page, Wingy Manone et Yank Lawson, les trombonistes Miff Mole et Tommy Dorsey, les clarinettistes Jimmy Dorsey et Woody Herman, ainsi que les pianistes James P. Johnson et Cliff Jackson.

DERNIERES ANNÉES

En 1945, Pete Pesci, le gérant du Julius's Bar, était allé voir Condon et lui avait proposé de fonder son propre club de jazz à New York. Simplement baptisé le Eddie Condon's, le club avait d’abord été situé sur la 3e rue Ouest de Greenwich Village, avant de déménager ses pénates sur la 52e rue près de la 6e avenue (sur l’emplacement actuel des bureaux de CBS). puis sur le côté sud de la 56e rue Est, à l’est de la 2e avenue. Condon avait toutes les qualifications requises pour diriger son propre club: il était sociable et avait plusieurs amis musiciens qui étaient tout disposés à lui offrir leur aide.

Le club avait fermé ses portes en 1967. En 1948-49, Condon avait également animé sa propre émission de télévision intitulée The Eddie Condon Floor Show. Même si des extraits des performances réalisées dans le cadre de l’émission avaient été réédités sur disque, on n’a retrouvé à ce jour aucune bande vidéo permettant de documenter le déroulement de l’émission.

Dans les années 1950, Condon avait enregistré une série d’albums classiques pour les disques Columbia. Parmi les musiciens qui avaient participé à ces albums, on remarquait Wild Bill Davison et Bobby Hackett au cornet, Billy Butterfield à la trompette, Edmond Hall, Peanuts Hucko, Pee Wee Russell et Bob Wilber à la clarinette, Cutty Cutshall, Lou McGarity et George Brunies au trombone, Bud Freeman au saqxophone ténor, Gene Schroeder, Dick Cary et Ralph Sutton au piano, Bob Casey, Walter Page, Jack Lesberg et Al Hall à la contrebasse, et George Wettling, Buzzy Drootin et Cliff Leeman à la batterie. Au cours de cette période, Condon avait également fait des apparitions dans des festivals de jazz comme celui de Newport. Avaient accompagné Condon sur scène de grands noms du jazz comme le cornettiste Rex Stewart, les clarinettistes Peanuts Hucko et Bob Wilber, le tromboniste Cutty Cutshall, le pianiste Ralph Sutton, le contrebassiste Walter Page et le batteur Cliff Leeman.

En 1957, Condon avait fait une tournée en Grande-Bretagne avec un groupe comprenant Wild Bill Davison, Cutty Cutshall, Gene Schroeder et George Wettling. Condon avait fait une dernière tournée en 1964, lorsqu’il avait mené son groupe en Australie et au Japon. L’alignement du groupe de Condon à cette époque incluait Buck Clayton à la trompette, Pee Wee Russell à la clarinette, Vic Dickenson au trombone, Bud Freeman au saxophone ténor, Dick Cary au piano et au cor alto, Jack Lesberg à la contrebasse, Cliff Leeman à la batterie et Jimmy Rushing au chant.

En 1948, Condon avait publié une première autobiographie intitulée We Called It Music. La seconde autobiographie de Condon, publiée sous le titre de Treasury of Jazz en 1956, était en réalité une collection d’articles publiés par Condon et Richard Gehman.

Un des derniers collaborateurs de Condon, le clarinettiste Kenny Davern, avait décrit les sessions du guitariste de la façon suivante: "It was always a thrill to get a call from Eddie and with a gig involved even more so. I remember eating beforehand with Bernie (Previn, trumpet) and Lou (McGarity, trombone) and everyone being in good spirits. There was a buzz on, we'd all had a taste and there was a great feel to the music."

Même s’il avait été contraint de ralentir ses activités en raison de l’âge et parce que plusieurs de ses solistes avaient lancé leur propre carrière solo, Condon avait continué de faire des tournées et de faire des apparitions dans les festivals de jazz jusqu’en 1971. Même si Condon avait cessé complètement d’enregistrer de 1968 à 1971, il avait gravé un dernier album en 1972 sous le titre de Live At The New School. Dans le cadre de cet album enregistré avec Wild Bill Davison à la trompette, Kenny Davern au saxophone soprano, Dick Wellstood au piano et Gene Krupa à la batterie, Condon avait interprété plusieurs de ses chansons favorites.

Condon avait fait sa dernière apparition publique à la New School for Social Research de New York en avril 1973. Dans le cadre de cette performance, Condon avait interprété quelques-uns de ses grands succès. Le concert avait éventuellement été publié par Chiaroscuro Records.

Durant la majeure partie de sa carrière, Condon avait joué et enregistré en utilisant une guitare à quatre cordes. Condon n’avait pratiquement jamais joué en solo, que ce soit sur scène ou dans le cadre d’enregistrements.

Eddie Condon est mort le 4 août 1973 au Mount Sinai Hospital de New York à la suite d’une maladie des os. Il était âgé de soixante-sept ans. Ses funérailles ont été célébrées à la Frank E. Campbell Chapel de Manhattan. Ont survécu à Condon son épouse Phyllis Smith (qu’il avait épousée en 1942) et ses deux filles Maggie et Liza. Condon avait également eu un fils appelé Donald, mais il était décédé au moment de sa mort.

Même si Condon n’avait pratiquement plus chanté après les années 1920 et n’avait écrit que quelques chansons et arrangements, il est toujours considéré comme un plus importants artistes du jazz classique. Surtout reconnu pour ses talents d’organisateur, de chorégraphe, de maître de cérémonie et de publiciste, Condon était aussi un excellent guitariste rythmique qui savait inspirer ses musiciens. Grand raconteur, Condon faisait également les délices de la presse avec ses anecdotes souvent savoureuses. Mais une des plus importantes réalisations de Condon avait été d’avoir contribué à la fondation et à la structuration du Dixieland, même s’il n’avait jamais apprécié ce nom. Ironiquement, les groupes de Condon n’avaient jamais utilisé de banjo même si son premier instrument était le banjo.

Même si Condon avait contribué à la renaissance du Dixieland dans les années 1940 et 1950, il n’avait jamais ressenti le besoin de moderniser sa musique. Il avait déclaré: “The beboppers play flatted fifths: we drink them.”

SOURCES:

‘’Eddie Condon.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Eddie Condon.’’ All About Jazz, 2024.

YANOW, Scott. ‘’Eddie Condon: Profiles in Jazz.’’ The Syncopated Times, 24 janvier 2019.

#jazz #history #musique

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usnewsrank · 2 days ago

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Sofronio Vasquez to perform at MIFF tribute to LA wildfire first responders

Sofronio Vasquez / CONTRIBUTED (Credit: The Voice/NBC) LOS ANGELES – Sofronio Vasquez, who made history as the first Filipino and Asian winner of “The Voice,” will be the special guest performer in “A Tribute to our First Responders,” a dinner presented by the second Manila International Film Festival (MIFF) on March 7 at The Beverly Hilton in Beverly Hills. Performing exclusively for the MIFF…

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aristocratslog · 1 year ago

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vimeo

DING by Malte Stein from Malte Stein on Vimeo.

Read interview on maltestein.weebly.com/ding.html

Written and directed by Malte Stein

Synopsis:

Haunted by a little thing, a man gets driven to the edge.

Date of completion

01.06.2021

AWARDS

BEST ANIMATED SHORT Fest Anča International Animation Festival 2022, Slovakia SPECIAL JURY AWARD ANIMAFEST ZAGREB - World Festival of Animated Film 2022, Croatia

Grand Prix Animation Short Film Tatsuno International Film Festival 2022, Japan Manfredo Manfredi Award for the film that gives place to doubt Sardinia Film Festival 2022, Italy Honorable Mention 7th Annual Florida Animation Festival 2022, USA

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willoetrea · 2 years ago

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tiz so hard 2 have friends

04.04.23, 03:30 - now playing : BADDIE

l’autre jour, j’étais en route pour IKEA avec mon père. on était dans la voiture, assis en silence, parce qu’il avait mal à la tête et que moi, j’étais trop fatiguée. avec mon dad, il y a des jours où on ne parle pas trop, et ça nous va. puis, d’un coup, je me suis mise à pleurer.

en vrai, ça faisait un moment que mes pensées dépassaient mes émotions, tah une course de chevaux.entre deux sanglots, j’ai balbutié :

“it’s so hard to have friends”

il s’arrêta et me regarda.

"what a weird thing to say", répondit-il, d’un ton détaché.

il y a peu, j’ai déménagé. et j’en ai parlé à personne… ou presque . parce que je ne me sentais pas légitime de demander de l’aide. j’avais l’impression que j’en avais déjà demandé trop et à tout le monde. je ne pouvais, et ne voulais, pas encore attendre à ce que les gens me viennent en soutien.

…tonton oums a sa voix qui résonne dans ma tête. elle est douce et remplie de rires. un rire ballonnant, remplissant la pièce d’une chaleur, d’une odeur, proche d’un pain qui baignerait au four. j’ai la voix de big qui dit "c’est bien c’est bien " , avec son sourire au coin, des canines révélant l’énergie royale d’un lion. son doigt qui s’enroule autour d’une mèche de boucles, me rappelant toujours qu’il faut que je reste en mouvement.

" keep the pace "

et puis il y a Rachida, qui me dit : "tu sais quoi ? je t’aime." à chaque fois que j’ai envie de partir le plus loin possible d’ici et qui me rappelle que la vie vaut un peu d’être vécue quand même.

" je te connais, je n’ai pas peur de toi."

they are getting to me. j’aimerais en citer d’autres. gator, saïd, le M, mimisha, $$ le s, la miff, wild, la réponse à toutes nos questions…. et bien d’autres encore, tous dotés d’un surnom farfelu, comme calcifer, par exemple.

j’aimerais qu’ils voient tous et toutes, que si je pouvais leur donner le double de ce qu’ils m’offrent, je leur en offrirais le triple. mais on ne joue pas avec les paris sur l’avenir. donc je culpabilise. je me demande s’ils voient à quel point je les aime. et j’explose.

je crie : "tu sais que je t’aime trop ?????!!!!!"

j’ai compris aujourd’hui que, c’est une façon de faire qui me porte souvent préjudice. parce que, quand on est prêt à tout afin de montrer ce qu’on est, de montrer à quel point on est reconnaissants, aimants, aimables, on s’expose à l’inévitable face cachée de l’amour; la vulnérabilité.

apparemment, quand tu as des amis, une famille, c’est ce que tu dois faire, parce qu’ils t’aiment, qu’ils le font pour toi et c’est comme ça. quelle horreur. faire des choses pour moi ? prendre, sans rien donner en retour ? trop dur, non. je ne comprends pas, pourquoi en fait ?

quand je suis stressée, je parle trop mal. et ça me stresse d’être bien entourée.en rajoutant les milles doutes qui surpassent mes pensées, je me retrouve à réagir. mais, cette fois ci, j’essaie de me retenir. il s’agit de se contenir. la discipline.

il est trop difficile de montrer aux gens qu’on les aime. je me suis souvent demandée pourquoi on en avait pas eu des cours à l’école. parce que, c’est dans les choses simples du quotidien qu’on y à affaire. “tiens toi droite” ; ��il faut que tu manges.”; “c’est quand la dernière fois que tu as dormi ?”; “calme toi!!!!” "comment tu vas ?"; “t’as fait ce que t’avais à faire ?”; “prends soin de toi”.

"prends soin de toi."

et oui. prenez soin de vous aussi. j’aimerais prendre soin de vous aussi. prendre soin du lien. prendre, pour ensuite rendre. tout comme cette magnifique prose, malicieusement suggérée par big.

…c’est compliqué. je peine. je peins. j’vous jure, c’est une galère d’aimer les gens. c’est si facile de s’y engouffrer. je me balade parmi l’étendue colorée de vos auras, ivre, de vous.

…ça en devient ma muse,

et j’m’amuse,

à en peindre des tableaux.

j’ai compris il y a bien longtemps que cela en faisait ma plus grande faiblesse. j’ai toujours trop peur que ce soit égoïste de kiffer jouer avec les couleurs. de ne pas les apprécier suffisamment ou alors correctement. je ne sais pas comment et pourquoi je dois le faire et je trouve que c’est une corvée. c’est terrible quand même comme idée, de penser au fait qu’aimer - bien aimer - c’est une corvée.

ce n’est pas vraiment un jeu finalement.

peut être que c’est parce qu’à chaque échange un peu mieux construit, le poids de mon amour grandit. et quand je les perds, quand je leur faillis, c’est un poids immense qui finit par rester. un trou vide, l’espace géant d’une personne que j’ai aimé qui n’est maintenant plus là.

donc non, je n’aime pas demander de l’aide. parce demander, c’est savoir rendre et rendre, je ne sais pas bien faire. je suis du genre à t’emprunter ton livre préféré pour en discuter avec toi mais je vais te le rendre écorné et 6 mois plus tard en plus. j’me justifie en te disant que je l’ai saigné, j’en ai pleuré, j’en ai médité. au final, on dirait que je l’ai maltraité, alors que c’est juste que je l’ai trop aimé. j’ai fait comme j’ai pu, j’en suis navrée.

on m’a donné ça à la naissance; trop de love, zéro notice. mais, il m’est tout de même important de t’aimer en retour. parce que sinon tu risques de partir. et s’il n’y a plus de couleurs, il me restera plus que du noir. et comment je fais moi, pour terminer mon tableau, avec que du noir ?

fin du chapitre 1.

#*screams*#*breathes*#*sleeps*

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proaudiovisualcmc · 2 years ago

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MATISSE GONZÁLEZ JORDÁN

Nacimiento: 1993 (edad 30 años)

Actividad que realiza: Directora de cine

Nacionalidad: La Paz, Bolivia

Logros:

-Piedras en los bolsillos (2014). Signe Baumane.

-Este magnífico pastel! (2018). Emma De Swaef, Marc James Roels.

-Hijo de la Yegua Blanca (1981). Marcell Jankovics

Obtuvo varios premios a Mejor animación, de los que destacan el festival australiano MIFF y el americano We Like Them Short, ambos en 2019. Puedes ver otros cortos de Matisse González Jordan en su canal de Vimeo.

#directoradecine

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cineastua · 2 years ago

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vimeo

DING by Malte Stein 2021 from Malte Stein on Vimeo.

Written and directed by Malte Stein

Synopsis:

Haunted by a little thing, a man gets driven to the edge.

Date of completion

01.06.2021

AWARDS

BEST ANIMATED SHORT Fest Anča International Animation Festival 2022, Slovakia SPECIAL JURY AWARD ANIMAFEST ZAGREB - World Festival of Animated Film 2022, Croatia

FESTIVALS

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alexcollix7 · 3 years ago

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maya + going feral

#skam france #ayumi always giving us everything #maya etienne #angry maya is something else #lola lecomte #skam france season 9 #skam france s9 #skamfrance #max bernini #tiffany prigent #redouane bedia #la miff #skam #skamverse #ayumi roux

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duckflyfly · 4 years ago

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the tension...

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fuckuuufuckingfuck · 2 years ago

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Ça fait longtemps que je ne parle plus ici.

Je pense que c’est parce que je sais que je connais des gens de la vraie vie qui sont ici.

Peut-être qu’il est temps pour moi de quitter cet endroit ? Ce Tumblr en tout cas ?

Ça va faire 10ans que je raconte ma vie ici.

Peut-être que je recommencerai ailleurs, sans empreintes, sans peur.

C’est pas un message d’adieu,

le message d’adieu sera bieeeen plus cool.

Bonne nuit la miff

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jpbjazz · 6 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

RED NICHOLS, POUR UN PENNY DE PLUS

‘’Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke (...). Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

-Michael Brooks

Né le 8 mai 1905 à Ogden, en Utah, Ernest Loring "Red" Nichols était le fils d’un professeur de musique. Enfant prodige, Nichols avait commencé à jouer du cornet à l’âge de cinq ans.

Nichols a joué avec le groupe de son père à partir de l’âge de douze ans. Nichols a été fortement influencé par le Original Dixieland Jazz Band puis par Bix Beiderbecke. Nichols avait entendu Beiderbecke jouer pour la première fois sur un enregistrement de George Olsen intitulé ‘’You’ll Never Get To Heaven With Those Eyes.’’ Nichols a également joué une transcription du solo de Beiderbecke sur le classique “Jazz Me Blues” qui avait été enregistré le 18 février 1924.

Durant une partie de l’année 1920, Nichols avait étudié à la Culver Military Academy, dont il avait été expulsé, à l'instar de son idole Bix Beiderbecke.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Au début des années 1920, Nichols s’est installé dans le Midwest. Le 25 mai 1923, à l’âge de dix-sept ans, Nichols avait fait ses débuts sur disque avec le groupe Syncopating Five d’Howard Lanin. Nichols avait éventuellement pris la direction du groupe qui avait été rebaptisé le Royal Palms Orchestra. Le groupe s’était particulièrement produit sur la Côte est, et plus particulièment à Atlantic City.

Même s’il avait enregistré deux chansons avec Howard Lanin en mai 1923, c’est surtout après avoir été associé au frère d’Howard, Sam Lanin, que la carrière de Nichols avait vraiment décollé. Après le démantèlement du Royal Palms Orchestra, Nichols a fait partie du Johnny Johnson Orchestra avec lequel il s’était installé à New York en 1923. À New York, Nichols avait rencontré le joueur de trombone Miff Mole, avec qui il avait joué durant une dizaine d’années. Avant de signer un contrat avec les disques Brunswick, Nichols et Mole, qui étaient devenus inséparables, avaient enregistré avec Pathé-Perfect sous le nom de Red Heads. En plus de Mole (qui avait participé à la plupart des enregistrements de Nichols en 1927-28 avant de se lancer dans une carrière de musicien de studio), Nichols avait également collaboré avec de futurs grands noms du jazz comme Glenn Miller, Jack Teagarden, Tommy Dorsey et Will Bradley au trombone, Pee Wee Russell, Benny Goodman et Frank Teschemacher à la clarinette, Bud Freeman, Eddie Miller, Babe Russin et Fud Livingston au saxophone ténor, Frankie Trumbauer au C-melody saxophone, Adrian Rollini au saxophone basse, Charlie Teagarden et Wingy Manone à la trompette, Dudley Fosdick au mellophone, Dick McDonough, Carl Kress et Eddie Condon à la guitare, Lennie Hayton, Joe Sullivan, Rube Bloom et Roy Bargy au piano, Joe Venuti au violon, Joe Tarto au tuba, Artie Bernstein à la contrebasse, Red McKenzie au chant et Gene Krupa, Chauncey Morehouse, Stan King, Dave Tough, Ray Bauduc et Ray McKinley à la batterie. Dans le film biographique ’’The Five Pennies’’, le personnage de Nichols prononçait souvent la réplique “Don’t worry, someday they’ll all be working for me.” Ironiquement, malgré le nombre impressionnant de futurs chefs d’orchestres qui avaient fait partie de son groupe, Nichols n’avait jamais vraiment connu de succès comme leader de ses propres formations à l’époque du swing.

Au début de sa carrière, Nichols avait également enregistré avec les disques Edison (1926), Victor (1927, 1928, 1930, 1931), Bluebird (1934, 1939), Variety (1937) et Okeh (1940). Parmi les nombreux artistes ou groupes avec lesquels Nichols avait enregistré de 1924 à 1926, on remarquait les Bailey’s Lucky Seven, les Charleston Seven, le Goofus Five, les Tennessee Tooters, le Lou Gold, les Melody Sheiks, les California Ramblers, les Lanin’s Red Heads, le Varsity Eight, les Five Birmingham Babies, Billy Wynne, les Little Ramblers, Bill Wirges, les Georgians, les Seven Missing Links, Ross Gorman, les Cotton Pickers, les Hottentots, Cliff Edwards, les Ipana Troubadours, les Walter Davidson’s Louisville Loons, le Original Memphis Five, les Broadway Bellhops, Bob Haring, Arnold Brilhart, Little Pilgrims Orchestra, Frank Signorelli, Jay C. Flippen, Jack Albin, Annette Hanshaw, Don Voorhees, John Clesi’s Areoleans, Evelyn Preer et Lee Morse, et on ne parlait que des formations orientées vers le jazz.

Nichols, qui savait lire la musique, avait facilement obtenu du travail comme musicien de studio. En décembre 1926, Nichols avait commencé à enregistrer avec Mole dans le cadre de différentes formations connues sous le nom de Red Nichols and His Five Pennies. En réalité, le nom du groupe était un peu trompeur, car très peu de ces formations étaient des quintets. Parmi les membres du groupe, on remarquait Jimmy Dorsey à la clarinette et au saxophone alto, Vic Berton (un batteur qui pensait comme un percussionniste et jouait parfois du tympani), Eddie Lang à la guitare et Arthur Schutt au piano.

Nichols a enregistré plus de cent pièces avec les Five Pennies pour les disques Brunswick. Même si la taille du groupe avait évolué avec les années, son nom était demeuré échangé. De 1926 à 1932, Nichols a également enregistré avec les Arkansas Travelers, les California Red Heads, les Louisiana Rhythm Kings, le Wabash Dance Orchestra, les Alabama Red Peppers, les Charleston Chasers, les Red and Miff's Stompers et les Miff Mole and His Little Molers. Nichols avait aussi dirigé des groupes plus importants sur certains enregistrements et dans le cadre des revues ‘’Strike Up The Band’’ et ‘’Girl Crazy.’’

Extrêmement prolifique, Nichols enregistrait parfois une vingtaine de pièces par semaine.

En plus de Nichols au cornet, de Mole et de Jimmy Dorsey au saxophone alto et à la clarinette, le groupe de Nichols avait été notamment composé au cours de la décennie suivante de Benny Goodman et de de Pee Wee Russel à la clarinette, de Glenn Miller et Jack Teagarden au trombone,de Joe Venuti au violon, d’Eddie Lang au banjo et à la guitare et de Gene Krupa à la batterie. Le groupe avait connu un succès inattendu avec la pièce "Ida, Sweet as Apple Cider", qui s’était vendue à plus d’un million de copies. La pièce s’était aussi mérité un disque d’or de la Recording Industry Association of America. La composition de Nichols intitulée "Nervous Charlie Stomp" avait même été enregistrée par l’orchestre de Fletcher Henderson.

En 1927, Nichols avait passé quelques mois dans l’orchestre de Paul Whiteman. Son remplaçant était nul autre que son idole Bix Beiderbecke.

À la fin des années 1920, Nichols a également enregistré avec les Miff Mole’s Molers, Peggy English, Carl Fenton, Sophie Tucker, Art Gillham, Cass Hagan’s Park Central Hotel Orchestra, les Midnight Airedales, Irving Brodsky et les Red Hot Dogs. En plus de jouer du cornet, Nichols était un arrangeur imaginatif qui, un peu comme Jelly Roll Morton, avait le don de combiner des musiciens établis avec des groupes spécialement réunis pour l’occasion. Les arrangements de Nichols étaient si complexes qu’il devait souvent faire appel aux meilleurs musiciens disponibles.

Dans les années 1930, Nichols avait tenté de s’adapter au swing alors en effervescence, mais il avait beaucoup moins enregistré à partir de 1932. Nichols n’avait même pas enregistré du tout en 1933. L’année suivante, Nichols avait dirigé un groupe de onze musiciens appelé His World Famous Pennies. À la même époque, Nichols avait aussi dirigé des orchestres anonymes à la radio. Désormais considéré comme une relique du passé, Nichols avait été progressivement abandonné par ses musiciens qui avaient décidé de lancer leurs propres groupes. Le critique Michael Brooks écrivait:

‘’What went wrong? Part of it was too much, too soon. Much of his vast recorded output was released in Europe, where he was regarded by early jazz critics as the equal, if not the superior, of Louis Armstrong and Bix Beiderbecke. People who make fools of themselves usually find a scapegoat, and when the critics were exposed to the music of Duke Ellington, Benny Carter, Coleman Hawkins and others they turned on Nichols and savaged him, trashing him as unfairly as they had revered him. Nichols' chief fault was an overly stiff, academic approach to jazz trumpet, but he did recognize merit as far as other jazz musicians were concerned and made some wonderful small group recordings.’’

Durant la Crise des années 1930, Nichols avait gagné sa vie en se produisant dans des revues. Pendant un certain temps, Nichols avait aussi dirigé l’orchestre de Bob Hope, avant de s’installer en Californie.

Nichols avait épousé Willa Stutsman, une danseuse de la revue Scandals de George White, avec qui il avait eu une fille. En 1942, la fille du couple avait contracté la poliomyélite après qu’on lui ait diagnostiqué une méningite spinale. Jusqu’en 1943, on avait perdu toute trace de Nichols, qui s’était trouvé un emploi dans les chantiers maritimes afin de pouvoir mieux s’occuper de la santé de sa fille. Après s’être produit au Merry-Go-Round à Dayton, dans l’État de l’Ohio, Nichols avait fait son service militaire dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1944, Nichols, qui n’avait rien perdu de son habileté au cornet à l’âge de trente-neuf ans, avait tenté un retour sur scène. Après avoir joué avec le Casa Loma Orchestra durant quelques mois, Nichols avait formé une nouvelle version de son groupe les Five Pennies, cette fois sous la forme d’un sextet qui s’était produit dans de petits clubs de Los Angeles. Le groupe avait joué par la suite dans de plus grandes salles comme le Zebra Room, le Tudor Room de l’Hôtel Palace à San Francisco et le Shearton de Pasadena, en Californie. À la suite du retour en force du Dixieland, Nichols avait aussi participé à des sessions avec Peggy Lee, Julia Lee, Phil Harris et Kay Starr. Il avait également fait des apparitions à la radio avec Bing Crosby.

Très populaires sur la scène locale, les Five Pennies mettaient souvent en vedette des artistes comme Heinie Beau ou Rosy McHargue à la clarinette et Herbie Haymer au saxophone ténor. L’une des pièces les plus populaires du groupe à cette époque était “Battle Hymn Of The Republic” (1949). Même si Nichols jouait parfois des arrangements innovateurs datant des années 1920, la plupart du temps le groupe interprétait une musique inspirée du Dixieland. Les Five Pennies s'étaient éventuellement dotés d'un son plus distinctif après qu’un saxophoniste basse et le joueur de trombone King Jackson se soient joints au groupe en 1949. Dans les années 1950, le groupe avait enregistré une série d’albums pour les disques Capitol, Jump et Audiophile et avait continué de se produire sur scène.

À la fin de sa carrière, Nichols a également joué le rôle d’ambassadeur de bonne volonté pour le Département d’État.

Nichols a participé à de nombreux films au cours de sa carrière. En 1929, Nichols a joué dans un court-métrage de la compagnie Vitaphone qui mettait également en vedette son groupe les Five Pennies ainsi que les musiciens Eddie Condon et Pee Wee Russell. En 1935, Nichols a fait une apparition dans le film ‘’The Parade of the Maestros’’ aux côtés de Ferde Grofe. En 1950, Nichols a participé au tournage du film ‘’Wabash Avenue.’’ L’année suivante, Nichols avait partagé la vedette avec Mickey Rooney et Jeanne Cagney dans le film ‘’Quicksand.’’ La même année, Nichols avait également eu un petit rôle dans le film ‘’Disc Jockey’’ aux côtés de Tommy Dorsey. En 1959, Nichols avait aussi fait une apparition dans le film ‘’The Gene Krupa Story.’’

En octobre 1956, Nichols avait participé à un épisode de l’émission de télévision ‘’This Is Your Life’’, dans lequel il avait été réuni avec ses anciens collaborateurs Miff Mole, Phil Harris et Jimmy Dorsey. Ces derniers avaient d’ailleurs remercié plus tard Nichols de s’être assuré que tous les membres du groupe avaient été payés.

En juin 1965, Nichols avait obtenu un contrat pour se produire avec les Five Pennies au Mint Hotel de Las Vegas. Le 28 juin, quelques jours après avoir participé à son premier concert, Nichols avait éprouvé des douleurs à la poitrine durant son sommeil. Nichols avait appelé la réception pour obtenir du secours, mais il était déjà mort au moment de l’arrivée de l’ambulance. Il était âgé de soixante ans. Le soir-même, le groupe avait rendu hommage à Nichols en se produisant comme prévu, avec un projecteur orienté vers la chaise vide du trompettiste.

À la suite du succès de l'émission ''This is your life'', Nichols avait fait l’objet en 1959 d’une film biographique intitulé ‘’The Five Pennies.’’ Le film, qui reposait sur une vision très romancée de la vie et de la carrière de Nichols, l’avait décrit comme un musicien irresponsable qui était la principale cause de ses propres malheurs. Le film mettait en vedette l’acteur Danny Kaye. Nichols, qui avait joué lui-même ses propres parties de cornet dans le film, avait également fait une apparition comme membre d’un groupe fictif appelé les "Clicquot Club Eskimos". Heureusement, la complicité de Nichols avec Louis Armstrong, qui avait également joué dans le film, avait contribué à contrebalancer les nombreuses erreurs historiques de la production. Par exemple, contrairement à ce que laissait entendre le film, Nichols n’avait jamais été chanteur.

Tentant par la suite de capitaliser sur le succès du film, Nichols avait enregistré d’autres disques pour Columbia. La pièce-titre de son dernier album “The Battle Hymn Of The Republic” (1959) était d’ailleurs tirée de la trame sonore du film. Par la suite, Nichols avait continué de se produire avec les Five Pennies dans la région de Los Angeles.

Le film ‘’The Five Pennies’’ avait décroché quatre nominations au gala des Academy Award. L’épouse de Kaye, Sylvia Fine, avait composé la chanson-thème du film, ainsi que d’autres pièces apparaissant dans la production. La pièce "Poor Butterfly" de Nichols a été reprise dans le film de Woody Allen ‘’Bullets Over Broadway’’, qui a été publié en 1994. On peut également entendre l’enregistrement du standard "(Back Home Again in) Indiana" dans un autre film d'Allen tourné en 1999 et intitulé ‘’Sweet and Lowdown.’’

Red Nichols a été intronisé au sein du Big Band and Jazz Hall of Fame en 1986. Compositeur prolifique, Nichols a écrit ou co-écrit plusieurs pièces, dont "Hurricane" (avec Paul Mertz), You're Breakin' Me Down" (avec Glenn Miller), "Five Pennies", "Sugar" (avec Jack Yellen, Milton Ager et Frank Crum), "Bug-A-Boo", "The Parade of the 'Pennies'", "The King Kong", "Trumpet Sobs", "Get Cannibal", "Junk Man's Blues", "Delta Roll", "Corky", "Bugler's Lament", "Nervous Charlie Stomp" (qui a été enregistrée par Fletcher Henderson), "Last Dollar", "That's No Bargain" et "Blues at Midnight".

Considéré comme un des plus grands cornettistes à avoir émergé dans les années 1920, Nichols avait été longtemps sous-estimé, à la fois en raison de sa personnalité controversée (il préparait parfois ses solos à l’avance) et parce que sa tonalité était peut-être un peu trop influencée par le style de Bix Beiderbecke. En réalité, Nichols avait une tonalité plus cool que celle de Bix ainsi qu’un style beaucoup plus réservé.

Certains musiciens comme Eddie Condon n’avaient pas toujours été très tendres envers le jeu de Nichols. Le fait que les enregistrements de Nichols du début des années 1930 aient été mieux connus en Europe que ceux de ses compatriotes afro-américains n’avait guère contribué à le faire mieux connaître aux États-Unis. Certains des musiciens associés à Condon semblaient aussi avoir porté rancune à Nichols de son succès.

Au cours des dernières années, les disques Jazz Oracle ont publié trois coffrets de CD comprenant la quasi totalité des enregistrements de Nichols comme leader de 1926 à 1932. Même si Nichols avait été bien loin d’être un innovateur de la trempe de Louis Armstrong et de Bix Beiderbecke, il n’en était pas moins un des plus grands musiciens de l’histoire du jazz.

SOURCES:

‘’Red Nichols.’’ Wikipedia, 2023. ‘’Red Nichols.’’ All About Jazz, 2023. YANOW, Scott. ‘’Profiles in Jazz: Red Nichols.’’ The Syncopated Times, 1er février 2018.

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