#kinoplakat

[pix-fx]

Collage für‘s Kinoplakat von @irrtum_der_film #photoshop #collage #poster #art #action #film #irrtum_der_film #krimi #kinofilm #pix-fx-design #pixfxdesign #volkerloschek https://www.instagram.com/p/CqVzSZyoe9r/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[unscharf-an-den-raendern]

Und nicht nur das: Noah hat jetzt auch das Kinoplakat von Rise of Hell in seinem Zimmer rumstehen. Der Film in dem er mit Colin war!

Leute…

Leute!!!

Undead Love. Noah Temel. Colin Thewes.

Es ist immer noch auf der Klappe verewigt. Noah, Colin und deren die untote Liebe!

Btw… undead love stand schon immer drauf, die Namen nicht bzw. wurden vielleicht durch Colin verdeckt.

Aber jetzt, obwohl so ein Chaos (auf Noahs Zimmerseite und in Noahs Leben) herrscht, kann man die Namen trotzdem ganz klar lesen. Ein Hinweis auf das was da noch auf uns wartet?

[ddr-reklame]

"Die Söhne der großen Bärin" ist ein DEFA-Indianerfilm aus dem Jahr 1966. Er basiert auf Motiven der gleichnamigen Buchreihe "Die Söhne der Großen Bärin" der Autorin Liselotte Welskopf-Henrich. Mit diesem Film begann die Laufbahn von Gojko Mitić als „DDR-Chefindianer“. . #Anmerkung zu Indianerfilmen in der DDR allgemein Als bei der DEFA die Idee für einen Western aufkam, wollte man nicht US-amerikanische Vorbilder kopieren, in denen „geldgierige“ Goldsucher oder „schießwütige“ Cowboys zu Helden stilisiert wurden. Um diese „Unsitten“ zu vermeiden, hielt man sich eher an historische Fakten und völkerkundliche Recherchen, so dass der indianische Alltag sowie die Stammesriten eine besondere Gewichtung bekamen. . Mit dem Film "Die Söhne der großen Bärin" und den späteren DEFA-Indianerstreifen bemühte man sich um eine andere Form der Darstellung indianischen Lebens, wohl auch als Pendant zu den damals in der BRD sehr erfolgreichen Karl-May-Filmen. . Als Hauptdarsteller wurde schnell Gojko Mitić gefunden. Der damals 26-Jährige übte während der Dreharbeiten den Umgang mit Pferden und als ehemaliger Stuntman alle Actionszenen selbst ein, so dass ihm Kritiker eine „glaubwürdige“ Darstellung bescheinigen mussten. Mitić wurde mit diesem Film zum „Chefindianer“ der DEFA und galt seit der Premiere des Films am 18. Februar 1966 als ein Idol der DDR-Jugend. . Es folgten weitere elf klassische DEFA-Genrefilme, die zwischen 1965 und 1983 gedreht wurden und sehr erfolgreich in den Kinos der DDR, insbesondere zu den Sommerfilmtagen in Freilichtkinos und auf Zeltplätzen, anliefen. Mit etwa fünf Millionen Zuschauern und einem Einspielergebnis von 4,8 Millionen Mark im Jahr 1966 wurde Die Söhne der großen Bärin zum erfolgreichsten DEFA-Streifen des Jahres. Insgesamt erreichte er in der DDR 9.442.395 Zuschauer. In der ČSSR sahen ihn 1.737.900 Besucher und in der UdSSR hatte der Film 29,1 Millionen Zuschauer. (via #Wikipedia) #Film #DEFA #Indianer #Cowboy #Indianerfilm #DieSöhnedergroßenBärin #GojkoMitić #Chefindianer #Kinoplakat #Kino #Cinema #movie #poster #DDR #GDR #Ostalgie #EastGermany https://www.instagram.com/p/BvWsqBLBay0/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1u2wde9qit9yu

[nashirami]

Plakat artwork #charlesschrader 😻 ✨ #samurai #china #mk #martialarts #mortalkombat #kitana #jade #nashi #ninja #sword #killbill #hatorihanzo #movie #movieshoot #wallpaper #asian #kampfkunst #kino #kinoplakat #photoshop #aftereffects #kiddo #mulan #mongolian #korean #kimono #cheongsam #hanbok #nashiyoungcho https://www.instagram.com/p/CFCeAmvKeeS/?igshid=144v9px5iobmh

[neonzombie-magazine]

Dieses wunderschöne deutsche Kinoplakat zu „Creepshow“ klebt einfach so an einer Lagertür... Um die Schmach zu verringern, sage ich nicht wo. #creepshow #romero #filmposter #filmposters #filmposterdesign #kinoplakat (hier: Schöningen) https://www.instagram.com/p/B7HDXggIpP2/?igshid=1d0mpw0w489n6

[counterproductionscrapbook]

We were lucky to have the pleasure of photographing the radiant Christiana Paul and insatiable Charly Hübner for the poster to Robert Thalheim's film Eltern. Here is a photo of that very poster designed by the one and only @daveloewe printed up massive and hanging on the side of our office in sunny, warm Berlin, Wedding. @charly_huebner @christiane_paul_official #christianepaul #charlyhuebner #kino #robertthalheim #eltern #kinoposter #wedding #night #automatencasino #kinoplakat #filmplakat @rnzlgrlnf #nicohudak #counterfilm (at Berlin Wedding)

[fabiansteinhauer]

Deposition

1.

Aby Warburg kommt an dem Tag, an dem er den Dom von Orvieto und darin das Corporale des Blutwunders von Bolsena besucht, auch an der Stelle vorbei, an der die Leiche Matteottis deponiert wurde. Warburgs Staatstafeln protokollieren noch einmal etwas, was man mit einem polaren Muster Gründungsopfer/Gründungsmord nennen kann.

Warburg zeichnet zwar nur eine Seite auf, zeigt auf der Tafel mit dem Corporale nur jenen Teil des diplomatischen Protokolls, in dem ein gefaltetes, blutiges Tuch das Wunder bezeugt oder beweist. Er zeigt nur das Opfer, nicht den Mord und keinen Leichnam. Das muss er aber auch nicht, weil es ihm um Formeln geht, die auf spezifische Weise ambigue sind, nämlich durch ihre Polarisierung. Ihr andere Seite ist ihnen eingeschlagen oder involviert. Auch nur eine Seite zeigt schon 'nach innen' etwas anderes als 'nach außen', vor allem aber bleibt die Unterscheidung, was auf der Innenseite und auf der Außenseite eines Symboles liegt pendelnd. Man kann nicht sagen, dass die Unterscheidung zwischen Innenseite und Außenseite instabil bleibt, auch die Unterscheidung zwischen Stabilität und Instabilität pendelt durch eine Form, deren Bewegung nur durch das Distanzschaffen und die Symbole läuft.

Warburg signiert die Staatstafeln nicht, er verwandelt insoweit die Akten nicht in ein Buch, er schließt sein Protokoll nicht ab. Wenn man das amtliche Schreiben, das Warburg für das Kuratorium der K.B.W. formuliert hat, beim Wort nimmt und die Institution als Handbuch, zum Beispiel selbst wie einen Formularbuch, wie einen (Beamten-)Kalender nutzt, dann dienen die Staatstafeln 'nur' dazu, ein Protokoll anzulegen, das dann fortgeführt werden muss und vor allem nach Warburg auch in mindestens zwei Richtungen, also mit polarisierten Mustern weitergeführt werden muss. Nicht die Bedeutung der Ereignisse und ihrer Bilder, ihre Kehrbarkeit steht im Vordergrund.

2.

Die Bilder, die Warburg anlegt, werden nach Warburgs Tod ohnehin weitergeführt: Das Opfer wird weiter abgebildet, sogar Matteotti selbst wird später ins Bild genommen und die Bilder sind wieder als Effekte von Bildgebungen lesbar, deren Apparat auch aus Pathosformeln besteht. Das Kinoplakat der Verfilmung von 1973 (mit Franco Nero als Matteotti und Mario Adorf als Mussolini) greift mit dem horizontal in der Luft schwebenden Körper Matteottis Formeln der Grablegung auf - und zeigt auch die Polarität einer Formel, die ruhig/besonnen und orgiastisch einsetzbar ist. Aby Warburg hatte den Figuren der Grablegung auf eine antike Vorprägung bezogen, nämlich auf Bilder des toten Meleager: Die Beweinung eines toten Helden sei die Vorprägung der Bilder zur Beweinung des toten Christus. Das Filmplakat zeigt insofern den Rückschlag einer Formel in Tragische und Heroische, bei dem auchein Umschlag von Besonnenheit in Orgiasmus stattfindet.

Die in der Luft schwebenden Beine, die vom Boden sind oder denen der Boden genommen ist, sind schon für sich ambigue, ohne in der Form abweichen zu müssen, wenn so eine Gebärde zwischen Bildern der Grablegung Christi und denen der Entführung und Ermordung Matteottis pendelt. Das Gesicht Matteottis, der Schrei, die geballte Faust wird abgewandelt, aber der restliche Körper ist ohnehin so 'formuliert', dass die Form Umwidmungen ermöglicht, seien es Warburgs "Inversionen" oder das, was Foucault den "Dämon des Selben" nennt. Der Sinn ist in der Gebärde deponiert und depositioniert, die Musterung ist polarisiert. In dem Sinne ist die Gebärde auch 'sarkophag', sie ist fleischverzehrend, vage und verschlungen, aber in keinem Detail unpräzise.

Einer Mörder trägt ein Polobjekt in der Hand.

[keuchend-flau]

Limonádový Joe aneb Koňská opera (CSR 1964)

Limonaden-Joe ist eine tschechoslowakische Komödie, die auch in in der BRD und DDR sowohl im Kino als auch im Fernsehen zu sehen war. Um mal das deutsche Kinoplakat zu zitieren: »Die haarsträubende Geschichte von der Eroberung des Wilden Westens durch alkoholfreie Getränkevertreter«. Ich denke zwar nicht, dass ein Getränkevertreter alkoholfrei sein kann, auf jeden Fall vertreibt Limonaden-Joe das alkoholfreie Getränk Kolaloka. Verständlicher Weise nehmen dies die trinkfesten Rüpel im Saloon nicht gerade mit Begeisterung zur Kenntnis. Doch zum Glück nennt Limonaden-Joe neben einem tadellosen Lebenswandel auch noch die schnellste und sicherste Schusshand sein eigen.

Ein wirklich sehr amüsantes und sympathisch-überdrehtes Western-Musical, das flott geschnitten ist und mit viel Liebe zum Detail inszeniert wurde. Der Film atmet den Geist der Pop Art, die sich der Stummfilmästhetik unterordnet und dabei etwas im besten Sinne ganz Eigenwilliges entstehen lässt. Im letzten Viertel zieht das Tempo noch einmal an und das Finale überrascht mit einer erfreulich absurden Auflösung.

Hauptdarsteller Karel Fiala erinnert mich vom Aussehen her und in seiner Art zu spielen an Steve Martin. Der Film würde auch gut als Double Feature zu ¡Three Amigos! (USA 1986) passen, in der Steve Martin, Chevy Chase und Martin Short drei geschasste Western-Stummfilmstars spielen, die auf der Suche nach neuen Jobs unversehens in den echten Wilden Westen geraten.

[kaiausderkiste-tshirts]

Stream Godzilla II: King of the Monsters deutsch kostenlos streamen anschauen

Stream Godzilla II: King of the Monsters deutsch kostenlos streamen anschauen Sehen Sie Godzilla: König der Monster auf Amazon Prime Video in HD. Godzilla: King of the Monsters ist ein amerikanischer Science-Fantasy-Monsterfilm aus dem Jahr 2019 und der erste Teil der Godzilla vs. King Kong-Reihe, der am 31. Mai 2020 von Legendary Pictures und Warner Bros. veröffentlicht werden soll. Er soll sowohl als eigenständige Fortsetzung existieren, als auch neben Godzilla vs. Kong 2, der am 12. Dezember 2021 in die Kinos kommen soll. Auf dem deutschen Kinoplakat des Films ist Godzilla im Gegensatz zu dem auf der Comic-Con 2019 veröffentlichten Trailer-Plakat, das nur Godzilla zeigt, von allen relevanten Charakteren aus Godzilla II: Wiederkehr 4 Milliarden Jahre später, auch bekannt als "Die Rückkehr", umgeben, darunter Sheena (Yu Aoi), Mothra (Sally Hawkins) und Rodan (Bridget Regan), die jeweils ihr eigenes, individuelles Design für 1Godzilla ist in anderen Medien im Zusammenhang mit dem Godzilla-Franchise zu sehen gewesen. Er tauchte in einer Episode von "Godzilla Island" und "Godzilla Island DX" auf, beides Manga-Adaptionen mit Monstern aus der Monsterfilmreihe von Toho.   Godzilla 2: King of the Monsters ist ein amerikanischer Science-Fiction-Monsterfilm aus dem Jahr 2019 mit Godzilla, produziert von Legendary Pictures und vertrieben von Warner Bros. Pictures. Es ist der 24. Film im Franchise und eine Fortsetzung von Godzilla: King of the Monsters (2019). Der Film folgt der Rückkehr von Godzilla in seine Heimat auf der Monsterinsel, wo er auf Rodan und Mothra trifft, die um Ressourcen kämpfen, bevor sie von King Ghidorah angegriffen werden, der um jeden Preis die Kontrolle über ihre Insel übernehmen will. Hier gehts direkt zum Film Dies ist Godzilla: King of the Monsters - die Fortsetzung des Godzilla-Films von 2018, die ein Jahrzehnt nach den Ereignissen des Films spielt. In dieser Geschichte sind auf der Erde riesige Mutationen aufgetreten, die neue, gigantische Monster hervorgebracht haben. Eine Gruppe von Wissenschaftlern, auch bekannt als die Titanen, ist entschlossen, diese Verwandlungen auszumerzen, bevor sie ihren Heimatplaneten erreichen, aber wird ein neuer Monsterjäger aus dem All namens Rodan rechtzeitig eintreffen, um die Erde zu retten?    http://dlvr.it/SWc0kK

[michaelgirbert]

Servus Leute!! Europas größtes Event in der Elektromobilität steht vor der Tür. In 14 Tagen sind alle Teams auf dem Weg von Berlin nach München. UND WIR SIND DABEI!! TEAM GHOSTBUSTERS (Nr. 66) 70 rein elektrisch angetriebene Fahrzeuge zeigen im vierten Jahr in Folge, dass Elektromobilität schon jetzt auch auch Langstrecke möglich ist. Beim E-Cannonball 2021 sind nicht nur Prominente wie der ehemalige Formel 1 Fahrer Heinz Harald Frentzen und der Auto Motor Sport Moderator und YouTuber Alexander Bloch dabei, sondern auch 70 private und Sponsoren Teams. Sämtliche Hersteller und Fahrzeugtypen bieten ein buntes Feld. 5 selbstgebaute Elektroautos, wie auch unser 66er Ford Must⚡️ng und auch drei Elektromotorräder sind am Start. All dies zusammen bietet viel Spannung für das Live Event, welches auf dem YouTube Kanal „E-Cannonball“ übertragen wird. Live tracking zeigt auf einer Karte wo euer Lieblings Team gerade fährt. Verlosungen und Quizfragen während der gesamten Veranstaltung bieten Spaß und Spannung. Unsere Zielveranstaltung im Infinity Hotel in Unterschleißheim bei München bietet am 25.09. ab 11 Uhr vielen Interessierten die Möglichkeit Probefahrten zu machen und sich über alles rund um die Elektromobilität zu informieren. Ein großer Bildschirm gibt euch die Möglichkeit die Fahrt der Teilnehmer und den Live Stream mit Arnie und Robin zu verfolgen. Ein großer Dank geht natürlich an unsere vielen Sponsoren, ohne die wir dieses wichtigste Event in der Elektromobilität nicht stemmen könnten. Allen voran unser langjähriger Partner Euronics. Wir haben uns zu dieser Veranstaltung eine Kinoplakat entwerfen lassen in Anlehnung der Filme des Cannonball aus den 80ern. Alle Teilnehmer bekommen natürlich ein Exemplar. Das wird gut! #ecannonball #verbrauchsvergleichsfahrt #elektroautorallye #euronics #elektromobilität #elektroauto Weitere Informationen findet ihr auf unserem YouTube Kanal und unserer Website www.e-cannonball.de sowie auch hier auf Facebook und Instagram. https://www.instagram.com/p/CTrPUyEqNQmhX-ooMFKLqH-6T3gVCCJwmQ4_JE0/?utm_medium=tumblr

[dagomat]

FUCK YOU FROG / ARTbmk★for sale / acryl auf original Kinoplakat / 80 x 120 cm / Preise auf Anfrage / bmk@artbmk.de / © by Bertram Maria Keller ★★★

[barbarenschinken]

Das Schwert des Barbaren (1982)

Die Zeiten könnten wohl kaum schlechter sein, als sich weiterhin schamlosem Eskapismus hinzugeben. Zumal Nachbarland Italien gerade besonders heftig unter dem elenden Covid-19 Virus leidet, wo die meisten meiner geliebten Barbarenfilme her kommen. Dummerweise bin ich gerade mehr oder weniger zum Nichtstun verdonnert und befinde mich, wie viele andere, in häuslicher Isolation. Was bleibt mir da anderes übrig als die Stunden zumindest mit etwas halbwegs Sinnvollem zu füllen. Nachdem ich heute früh etwas von dem wenigen Geld, das mir noch zur Verfügung steht, an eine gemeinnützige Aktion gespendet habe, die sich um die Menschen kümmert denen es zu Zeiten der Krise nicht so gut geht wie mir, ist es mir vielleicht verziehen wenn ich mich jetzt für eine Weile einem alten Lieblingsthema widme. Ganz ohne Eskapismus geht es eben doch nicht. Ich hoffe ihr seht das ähnlich. (Und solltet ihr selbst nicht bereits in einem der sogenannten „systemkritischen“ Berufe arbeiten und unser marodes System irgendwie am Laufen halten, so spendet doch wenigstens auch etwas für einen gemeinnützigen Zweck. Besser ist euer Geld zur Zeit nicht aufgehoben.) Nun aber für einen Moment genug mit der Politik. Kommen wir zum eigentlichen Thema: Dem Barbaren-Kino der 1980er Jahre!

Ich hatte in den vorangegangenen Beiträgen bereits mein Augenmerk auf die ersten beiden Einträge des italienischen Films gerichtet, Gunan – König der Barbaren und Ator – Herr des Feuers. Der dritte Beitrag aus italienischer Produktion aus dem Jahre 1982 heißt Sangraal aka Das Schwert des Barbaren (ital.: Sangraal, la spada di fuoco). Der Film kam im November, also etwa acht Monate nach Conan – Der Barbar in die italienischen Kinos. In den Hauptrollen glänzten u.a. wiedermal die beiden Evergreens des Italo-Barbarenschinken, Sabrina Siani und Peter M(a)cCoy aka Pietro Torrisi. Regie führte Michael E. Lemick, auch Michele Massimo Tarantini genannt. Tarantini ist vor allem für seine Sexkomödien bekannt geworden. Wie seine anderen italienischen Kollegen ließ auch er die Gelegenheit nicht aus, im Fahrwasser von Conan das heimische Peplum-Kino der vergangenen 1960er Jahre zu revitalisieren.

Zum Plot: Nachdem das Königreich Ators gefallen ist und ihr Heimatland durch die Truppen des bösen König Krotar verwüstet wurde, begeben sich der jüngste Sohn des gefallenen Königs, Sangraal genannt, und die letzten ��berlebenden seines Stammes auf die Suche nach neuen fruchtbaren Ländern. Sie gelangen nach langer Wanderschaft voller Entbehrungen schließlich in das Reich Ranis, der Feuergöttin. In ihrem Namen vollziehen die barbarischen Horden des fiesen Nantuk grausame Opferriten an der Bevölkerung. Sangraal und sein Volk verbünden sich mit den Unterdrückten und schlagen einen Angriff durch Ranis Häscher zurück. Sie bekommen jedoch schon bald die Überlegenheit Nantuks zu spüren, der die Siedlung der neuen Freunde mit seinen Horden überfällt und niederbrennt. Die Bewohner des Dorfes werden abgeschlachtet, darunter auch die Geliebte Sangraals. Er selbst muss ohnmächtig, von Nantuk gekreuzigt, den Gräueltaten im Namen Ranis beiwohnen. Sangraal wird jedoch bevor es ihm selbst ans Leder gehen soll von der letzten Überlebenden des Dorfes, Aki – der Tochter des Stammesfürsten, vom Kreuz befreit und unbeobachtet in Sicherheit gebracht. Nantuk gelingt es nicht das Versteck der beiden ausfindig zu machen und rückt unverrichteter Dinge ab. Zwischenzeitlich haben Aki und Sangraal Unterstützung durch einen durch die Lande streifenden Bogenschützen namens Li Wo Twan erhalten, der sie fortan bei ihrem Kampf gegen Nantuks Truppen unterstützt. Sangraal sinnt auf Rache und erfährt von Li Wo Twan vom geheimnisvollen Magier Rudak, der auf einem Berg haust und der Sage nach die Toten wieder lebendig machen kann. In der Hoffnung seine Geliebte mit der Hilfe des Magiers wieder aus dem Reich der Toten befreien zu können, begibt sich Sangraal ein weiteres Mal auf die Reise, begleitet von seinen zwei Verbündeten. Als er Rudak auf dessen Berg begegnet, eröffnet ihm der Magier, dass Sangraals Wunsch nach Rache ebenso vergebens sei wie die Hoffnung seine Geliebte wieder zum Leben zu erwecken. Er solle sich lieber auf die Suche nach einer geheimnisvollen Waffe der Gerechten begeben, um damit die Schlächter seines Volkes zur Rechenschaft zu ziehen und dem Land Gerechtigkeit und Frieden zu bringen. („Der Friede ist das höchste Gut der Menschheit!“) Sangraal hört auf die Worte des Weisen und begibt sich sogleich auf die Suche, an deren Ende – freilich nach Bestehen vieler Abenteuer – er schließlich eine magische Armbrust in der Grotte der Ritter der Gerechtigkeit findet, bewacht von der Goldenen Göttin (Sabrina Siani). Mit dieser Waffe vermag Sangraal die Horden Nantuks zu besiegen und die böse Göttin Rani zu töten.

Wie man sieht, findet auch in diesem Film fast jedes Klischee des (italienischen) Barbarenfilms Eingang. Wir haben den obligatorischen Dorfüberall („Village Raid“) durch eine feindselige Barbarenhorde, das Töten bzw. Entführen der Geliebten, die Bewahrung des Helden vorm Tod in letzter Sekunde, den mächtigen Magier (der in diesem Falle ausnahmsweise auf der Seite des Guten kämpft – und das obwohl er dunkelhäutig ist!), und die Stilisierung des Helden als Heilsbringer, der die Menschen schließlich vom Joch böser Herrschaft befreit. Dazu kommen viel nackte Haut und recycelte Props und Kostüme alter Sword & Sandal Filme der 1960er Jahre, wie es für Neo-Peplum Filme üblich ist. (Man sieht in den italienischen Produktionen in der Tat immer wieder dieselben Kulissen, Kostüme und teilweise auch Schauspieler über die Bildfläche wandern.)  Tarantinis Schwert des Barbaren recycelt neben Requisiten auch Footage aus Prosperis Gunan. Die Sequenz zu Beginn, als das Königreich Ators von den Truppen Kotars überfallen wird, ist komplett aus Gunan übernommen. Daran sieht man, wie schön die Italiener bei ihren Filmen zusammenarbeiteten. Das Schwert aus Gunan findet ebenfalls wieder Verwendung. Es taucht allerdings, anders als der Filmtitel verrät, nur im ersten Drittel des Films auf und spielt danach keine Rolle mehr. Eigentlich müsste der Film „Die Armbrust des Barbaren“ heißen. Was sich allerdings nur halb so interessant anhört, weshalb man sich für einen anderen Titel entschied.

Sabrina Siani hat in Sangraal als Golden Goddess nur einen verhältnismäßig kurzen Auftritt, zeigt sich dafür aber von „ihrer besten Seite“ – nämlich splitterfasernackt! Im Vorläufer Ator wurden Siani Fans in dieser Hinsicht eher enttäuscht, da sie dort stets bekleidet herumlief. Gerüchte besagen übrigens, dass es insbesondere die Mutter der damals gerade einmal 19 Jahre alten Siani gewesen sei, die Produzenten und Regisseure davon überzeugte, mehr Haut ihrer Tochter zu zeigen. Sie war wohl stets am Set der Filme präsent, um ein wachsames Auge auf ihr Kind zu haben. Vielleicht blieb den Filmemachern aber auch nichts anderes übrig, insofern die schauspielerische Leistung der Dame eher bescheiden war und sie diesen Umstand durch ihre Blöße auszugleichen gedachten. Qualitativ ist Sangraal deutlich besser als der erste italienische Genre-Eintrag Gunan, was die Requisite anbelangt zwar nicht ganz auf der Höhe mit dem drei Monate älteren Ator, dafür aber in Sachen Drehbuch umso überzeugender. Sollte D'Amato damals wirklich ohne Drehbuch gearbeitet haben, wäre das jedenfalls eine Erklärung dafür, warum die Dramaturgie im Tarantini Film wesentlich besser funktioniert. Auch der Soundtrack lässt dabei keine Wünsche offen und präsentiert sich in bester, epischer Peplum-Qualität. Davon untermalt wird die solide Kameraarbeit.

Im direkten Vergleich mit Conan – es bleibt nicht aus – kann man wiederholt nur sagen, hat Tarantini sicherlich von dem Erfolg des Milius Films mit seinem Schwert des Barbaren zu profitieren versucht. Kinoplakate und VHS-Cover des Streifens sprechen in dieser Hinsicht eine eindeutige Sprache, welches Publikum man mit diesem Eintrag erreichen wollte. Die Handlung allerdings könnte zum „original“ Blockbuster-Barbaren kaum verschiedener sein. Wobei die Irreführung in Bezug auf Held und Waffe des Films perfekt gemacht wird, insofern der auf den Kinoplakaten dargestellte Recke – der übrigens an keiner Stelle des Films so zu sehen ist – weder Schwert, noch Armbrust, sondern eine blutbesudelte Axt in den Händen hält. Die leicht bekleidete Dame zu seinen Füßen soll wohl Siani darstellen, die in der Handlung aber wie gesagt eine ganz andere, eher unbedeutende Nebenrolle einnimmt. Mammuts kommen in dem Film ebenso wenig vor. Dieser Umstand ließe sich übrigens als eine weitere Regel für sämtliche italienischen Beiträge des Genres formulieren: Bei nahezu keinem der Barbarenschinken lässt sich vom Kinoplakat auf den tatsächlichen Inhalt des Films schließen! Was meiner Meinung nach seiner Gelungenheit, besonders gemessen am begrenzten Budget, aber keinen Abbruch tut. Sangraal ist mehr als einfach ein auf Rache sinnender Barbar. Sein Handeln steht im Zeichen (kreuz-)ritterlicher Tugenden, wohinter ein gewisser, für die italienischen Genre-Einträge ebenso typischer Katholizismus sich verbirgt. Exzessive Gewaltdarstellungen und viel nackte Haut wurden dazu offensichtlich nicht als Widerspruch empfunden. Wobei sich die Italiener bei ihren Barbarenfilmen doch sehr zurückhielten, wenn man es mit dem Blutgehalt anderer ihrer Zeitgenossen vergleicht.

Für mich sind Italo-Barbarenfilme wie Sangraal bzw. Das Schwert des Barbaren aufgrund ihrer Eigenart so interessant. Handwerklich hat man es mit einer durchaus soliden Arbeit zu tun. Für wen das allerdings gleichbedeutend mit einem Blockbuster-Film im Stile Conans ist, der muss wieder einmal enttäuscht werden. Um Sangraal wirklich schätzen zu wissen, muss man schon ein Liebhaber des Genres sein. Für mich jedenfalls gehört er zu den besseren Einträgen des Barbarenfilms und kann sich mit anderen US-amerikanischen Produktionen wie Beastmaster oder Deathstalker problemlos messen. Zu letzterem dann mehr in einem späteren Beitrag.

Bis in einer Woche (oder auch zwei, oder drei... und zeigt euch bitte solidarisch mit Italien und dem Rest der Welt!)

Euer Luke Toywalker

[vielefilme]

Heute wird Chuck Norris 80. Zu diesem Anlass ein schönes, handgemaltes Kinoplakat aus Polen zu Cusack - der Schweigsame (Andrew Davis, 1985).

[kuechenfans]

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[neonzombie-magazine]

Neu in der Sammlung: das originale deutsche Kinoplakat zu John Carpenters „Die Klapperschlange“. Natürlich inklusive dem originalen Rechtschreibfehler „Plessken“. Danke an unseren Leser Oliver! #kino #johncarpenter #escapefromnewyork #kinoplakat (hier: Schöningen) https://www.instagram.com/p/B5SOl74Ib-F/?igshid=hps3e7jttn3d

[fritz-letsch]

Spätwirkungen des §175

Die Wirkungen des "Homosexuellen-Paragrafen" §175 gehen in den meisten Menschen bis heute, auch wenn Leute wie #AKK es selbst gar nicht bemerken. Diskriminierung sitzt bei den Betroffenen tief, und die Verletzbarkeit bringt oft ungeahnte Reaktionen, vor allem, wenn eine vermeintliche Politikerin "von Welt" in der Bütt daneben greift: Abweichende Sexualitäten wurden noch vor ein paar Jahren von Leuten mit der Einstellung der Kramp-Karrenbauer und der AfD verfolgt. Erich Haas und Gerd Wolter - gegensätzlich kann man es sich kaum ausdenken: Zwei Abschiede Gerd Wolter am Westfriedhof Di 19.3. um 9.45 Erich Haas Nordfriedhof Mo 25.3. um 9.45, jeweils Aussegnungshalle zu beiden liegen etliche Materialien ihres Lebens im Forum Queerer Geschichte München www.forummuenchen.org In der Gegensprechanlage am 6.3.2019 um 21h werde ich mich mit Bernhard dazu in www.lora924.de unterhalten ... Erich Haas, *19.7.1919 Der Anwalts-Sohn aus gutbürgerlicher Sieberbürger-Familie, die mit dem Landesbischof verkehrte und ungarisch-sprachige Köchinnen hatte ... ... später Übersetzer in der deutschen Botschaft, mit der Flucht vor den Russen nach Oberbayern, Flüchtlings-Bauernknecht, bis der Vater wieder eine Zulassung hatte, dann Hotelier gelernt: Mitarbeit am Wieder-Aufbau des Hotels und Empfangsschef im Bayrischen Hof, mit allen edlen Gästen des Hauses, zwischen Bundespräsidenten im Lift und Farah Diba in der Hotel-Halle, Asbach und Henkell und schwulem Leben ... lernte seinen Freund Klaus 1946 vor einem Kinoplakat am Stachus kennen, nach dem ihm ein ungarischer Arzt gesagt hatte, er solle sich einen Freund suchen und glücklich werden, weil er ihn nicht von dieser "Krankheit" heilen könne. 1988 musste er ihn dann verabschieden, mit einer verständnisvollen Ärztin, nach Lungenkrebs, und erst in seinen späten Jahren wurde er politisch aktiv: Mit den Schwulen Managern, gegenüber der Justizministerin, im Forum Homosexualität und Geschichte, bis wir anfingen, sein reichhaltiges Leben mit ihm durchzusprechen. Ein Anfang dazu war ein biografisches Erzähl-Cafe, durch die Lebensgeschichte zu springen, in seiner siebenbürgischen Redeweise, seine Hotel-Karriere nach zu zeichnen, die ihn durch viele Länder brachte, auch in den Knast statt in die Schweiz ... dagegen der Frankfurter Autor Gerd Wolter, *14.2.1942 Buch "Männerbeschreibungen", Kinder- und Jugend-Theater, Zeitschrift Fliegenpilz, Beiträge zu "Mein heimliches Auge", Pressebüro und Dramaturgie,

erster offen schwuler Stadtrat der ersten Fraktion der Grünen im Münchner Rathaus, resident an Theaterfestivals und als "Klofrau von der Au" im Ableger des Theater rechts der Isar auf dem linken Ufer ...

a lollipop heart-shapped over a rainbow flag painted Legendär seine Jour Fixes in der Wohnung mit einer wilden Mischung aus Freien Theatern, Kulturreferat-Mitarbeitenden, Grünen und schwuler Szene, und noch eine Website, die als Fragment existiert: http://www.forumgaybrunch.de/t306f2-Die-Geschichte-des-GAYFLIEGENPILZ-Eine-Geschichte-ueber-Jahre-von-Gerd-Wolter.html Wie dort im Forum bei den Mitteilungen zu finden ist, hätte Kramp-Karrenbauer bei ihm noch viel lernen können: Die Entstehung der Bewegungen der Trans-Männer und -Frauen, der Behinderten, die als Krüppel-Bewegung aus der Fürsorge ausbrachen, und heute wäre das Thema der Intersexuellen, weder medizinisches Objekt noch Karnevals-Scherz zu sein, für sie eine Lehre: Alter Katholizismus ist nicht zukunftsfähig. So lange nicht alle für Vertuschungen verantwortlichen Bischöfe uund Kardinäle zurücktreten ... Read the full article