#filmplakat

[renest]

Der Kuss (Passages) / 03.09.2023

[2015mai24]

#hardcore pure#🎬

ich habe schon viele koreanische Filme gesehen, der bricht die Gnadenlosigkeit

Cast

Seo In-guk as Park Jong-doo Jang Dong-yoon as Lee Do-il Choi Gwi-hwa as Alpha Park Ho-san as Lee Seok-woo Jung So-min as Lee Da-yeon Ko Chang-seok as Go Kun-bae Jang Young-nam as Choi Myeong-ju Sung Dong-il as Oh Dae-woong Son Jong-hak as Soo-cheol Lee Sung-wook as Kyung-ho Hong Ji-yoon as Song Ji-eun Jung Moon-sung as Kyu-tae Lim Ju-hwan as Representative director Kwon Soo-hyun as Jin Kang-woo Jung Sung-il as Detective Jung Pil-sung Kim Kang-hoon as Lee Do-il's son Lee Hong-nae as Piercing Shin Seung-hwan as Mantis

[net-photos]

Das Poster zu "Love in the Afternoon" von Saul Bass zeigt eine kreative Hand, die eine Jalousie zieht, und fängt so geschickt das Spiel von Lust und Geheimnis ein. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/genius-im-minimalismus-saul-bass-ikonisches-love-in-the-afternoon-poster/?feed_id=85458&_unique_id=66b8307131fbd

[passion-of-arts]

SELF-STATEMENTS: THE IMPORTANCE OF BEING ASKED: FRAGEN ZU FILMEN, FILMKRITIKEN, CHARAKTEREN UND FILMIKONEN

Wie jeden Dienstag haben wir einen spannenden Fragebogen für euch! Diesmal gibt es Fragen zu Filmen, Filmkritiken, Charakteren und Filmikonen. Viel Spaß beim beantworten und teilen mit der Community.

[und-dann-war-es-fast-gut]

Mir ist gerade so richtig bewusst geworden, dass das jetzt doch der dritte Film ist, den Noah auf eine gewisse Art und Weise für Colin dreht.

Also genau so wie Colin es prophezeit hat*:

1) Teil 1 - der Werbefilm für den JC400 offiziell: mit Julia, einem menschenfressende Stuhl und explodierenden Gefühlen -> in Colin und Noahs Welt aber auch: das Kennenlernen, das Näherkommen, die ersten Gefühle

2) mit noch mehr Action - „Undead love“ für den JC400 offiziell: mit Patrick, Julia und einer Zombieliebe, der bzw. die ins Wasser fiel -> aber auch: der Kuss, die Liebe, der Streit, Colins Weggang

3) die sanfte Rückkehr - die Schatzsuche-Doku für den Workshop offiziell: mit Team Maxi und Joshua, die beide den Schatz wollen und alle in ihre Streitigkeiten hineinziehen -> aber auch: die Einsamkeit, Trauer und Wut, das Zulassen der Gefühle und das Bewusstsein, dass beide (eigentlich) das gleiche wollten, der Weg zum Wiedersehen und später: Colins Rückkehr, die Versöhnung, das Happy End

*und wir vor einer Weile schon spekuliert hatten, wegen des Filmplakats, das ja aber dann doch ganz anders war

[bodie-r-hart]

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE

Deutsches Filmplakat von 1984

The Neverending Story

[bdsmsub67]

LINIE 1

Berlin - Musical - Grips Theater

Originales Filmplakat der DDR Erstaufführung. 

[kokeethornton]

Der letzte Film den ich dort ausgeliehen habe war, glaube ich, der letzte Rocky Film. Gekauft habe ich dort zuletzt auf jeden Fall den spanisch-französischen Horrorfilm `Mad Circus´. Weil das Filmplakat in der Videothek hing und so skurril Horror-clownig aussah, dass ich diesen Film unbedingt gucken wollte.

Macht ihr eigentlich Filmabende zusammen mit anderen und guckt neue Movies auf Streamingdiensten? Ich irgendwie nicht. Das hörte mit der Videothek-Schließung auf. Könnte man ja aber machen. Ich steh mir auch einfach selbst im Weg herum. Wie so oft. Moin :)

[wanderella-w]

Von Utrecht nach Rotterdam

Am 27. Februar kam Sofia nach Utrecht und auch wenn unsere letzten Tage dort von Erledigungen (das Swap-bike abgeben, meine Möbel verkaufen, und einen Rucksack packen, der bei Ariëtte in Utrecht bleiben sollte) geprägt waren, blieb genügend Zeit, um auf der Suche nach einem Farbfilm und Cliff-Bars (bis jetzt meine Lieblingsriegel) die Stadt zu erkunden. Die Suche nach beidem war leider vergebens. Als wir an einem Filmplakat von Aftersun vorbeiliefen, beschlossen wir spontan ins Kino zu gehen. Auf dem Weg vom Kino nach Hause, überkam mich zum ersten und einzigen Mal ein richtiges Aufgeregt-Sein.

Am letzten Tag besuchten wir den Garten von Amelisweerd und trafen meine Boulderfreundin Rebecca auf einen Kaffee. Abends machten wir Zuhause Gyosa und um 8 Uhr wurde meine Kommode abgeholt. In der letzten Nacht in meinem Zimmer froren wir in unseren Schlafsäcken schon leicht.

Als wir am nächsten Morgen in Nieuwegein los liefen, führte der von Komoot geplante Wanderweg uns zunächt über die asphaltierte Straße auf dem Lek-Deich, später jedoch direkt am Fluss Lek entlang. Wir wanderten über Kuhweiden und Äcker und wurden mit schönen Ausblicken über Flussarme, meterbreite Flächen an Schilf und großgewachsene Weiden belohnt, wobei wir zwischendurch immer wieder unter, über, oder durch Zäune hindurch klettern mussten. Oft begegneten wir kleinen Sandstränden am Ufer. Bei unserer Pausestelle, an der wir kurz mit einem Ehepaar redeten, die ihren Camperbus von seinem Winterparkplatz geholt und für eine Spritztour raus aufs Land gefahren hatten, ging ich raus auf einen der Steinstege, die in die Lek ragen, von wo aus der Fluss dem Meer schon ein bisschen ähnlich sah.

Die Fähre rüber ans andere Ufer fuhr nicht, wodurch wir unseren Campingplatz nicht erreichen konnten. Nachdem wir es bei zwei anderen Campingplätzen probiert hatten, blieb uns kaum etwas anderes übrig, als ein Bed and Breakfast in Schoonhoven zu buchen. Da einer der Campingplatzbesitzer uns warnte, dass es in der Nacht bis zu -6 Grad werden könnte, nahmen wir diesen Verlauf der Geschehnisse dankbar an.

Am nächsten Tag mussten wir kurz an einer stark befahrenen Straße laufen, bevor wir wenig später auf einen Feldweg gelangten, der uns schnurstraks nach Kinderdijk führen sollte. Und das tat er tatsächlich, schnurstraks. Rechts und links vom Weg befanden sich Gräben, sowie erst Weiden und später Windmühlen, wodurch er zwar ganz schön, aber auch eintönig war. So brachten Sofia und ich unsere Zeit damit rum, Wer-bin-ich, das Wörter-ergänzen-Spiel und dann wieder Wer-bin-ich nur mit Dingen, die wir sehen konnten, zu spielen. In Kinderdijk erholten wir uns in einer Bäckerei bei einem leckeren Haferkeks, während ich meine Probleme mit meiner gesperrten Kreditkarte klärte. Dann fuhren wir mit Bus und Tram zu Nils nach Rotterdam.

Update: In Rotterdam wartete auf mich ein warmer Daunenschlafsack von Peter, mit dem ich nun deutlich besser für die Temperaturen auf dem South West Coast Path in der kommenden Woche gewappnet bin

[mondobizarr35]

DOUBLE FEATURE. Freitag, 01.02.2019, 20:30 Uhr:

Die Rückkehr der reitenden Leichen (El ataque de los muertos sin ojos, Spanien/Portugal, 1973, Amando de Ossorio)

Die blinden, toten, reitenden Templer erheben sich wieder aus ihren Gräbern und fallen diesmal über ein ganzes Bergdorf her - ein wilder Kampf ums Überleben entbrennt! Die Fortsetzung des Welterfolges kommt als klassische Belagerungsstory daher und orientiert sich somit recht stark an George Romeros Klassiker DIE NACHT DER LEBENDEN TOTEN (USA, 1968), wobei die unheimlichen Templer mit ihren leeren Augenhöhlen, in Zeitlupe inszeniert, ganz eigene Alptraumkreationen darstellen, welche ihren Kult-Ruf durchaus verdient haben! Dies gepaart mit schönen Frauen, reichlich Blut, einer kalauernde Synchro und knalligen 70er Jahre Outfits runden diesen wahren Bahnhofskinoklassiker gekonnt ab.

Bruce Lee - Seine Erben nehmen Rache (Shen Wei San Meng Long, Hongkong, 1980, Joseph Kong)

Die unglaubliche Popularität und frühe Tod Bruce Lees brachten eine gewaltige Welle von Imitaten ins Rollen, Bruce Lee Klone sprossen aus jeder Ecke, mit Namen wie Bruce Li, Bruce Lei oder Bruce Le - welcher in diesem Film auch die Hauptrolle bestreitet. Hier wird das Thema des Klonens sogar thematisiert, indem ein wahnsinniger Wissenschaftler drei Super Bruce Lee Varianten zusammenbastelt und mit ihnen die Weltherrschaft anstrebt. Seeing is believing (again)! Regisseur Joseph Kong allein drehte mindestens acht (!) Pseudo-Bruce Lee Filme, aber sein völlig bizarrer ERBEN NEHMEN RACHE stellt mit seinen skurrilen Kämpfen und abstrusen Charakteren definitiv das wahnsinnige Glanzstück dar!

Samstag, 02.02., 15:30 Uhr:

Krokodile (Chorake, Thailand/GB, 1979, Sompote Sangduenchai)

Pataya Beach ist ein wunderschöner Ort - wenn es nicht dieses, durch Atombombenversuche mutierte, Monsterkrokodil gäbe! Im Fahrwasser von DER WEISSE HAI (1975) entstanden, stellt KROKODILE doch was ganz Besonderes dar: Bereits das Filmplakat zeigt, daß man es hier mit Größenunterschieden nicht allzu ernst nimmt und auch der Film selbst zieht das gnadenlos durch: Mal groß wie ein Auto, mal groß wie ein Haus ist das Titelgebende Monster ein sehr wandlungsfähiges Geschöpf! Kurzum: Ein wundersames Beispiel für den "wir ziehen das gnadenlos durch" Charakter des thailändischen Kinos!

Samstag, 02.02., 18:00 Uhr:

Komm Gorilla, schlag zu! (Tiffany Memorandum, Italien/Frankreich, 1967, Sergio Grieco)

Im Zuge der Bond Filme entstanden diverse "Eurospy" Agententhriller, teils locker aus der Hüfte geschossen, teils mit Liebe angerührt wie KOMM GORILLA, SCHLAG ZU! Schön in dickem Scope Format inszeniert und mit dem kantigen Ken Clark als Reporter Dick Allam passend besetzt, bietet der Film eine klassische Verschwörungsstory über einen ermordeten Politiker und die dunklen Machenschaften diverser Geheimdienste. Regie Veteran Sergio Grieco (ARGOMAN, IM NETZ DER GOLDENEN SPINNE, DER TOLLWÜTIGE) inszeniert knackige Action und verwöhnt das Auge mit pitoresken Paris und Berlin Locations (Kamera: Stelvio Massi), während Riz Ortolanis Soundtrackdie Ohren umschmeichelt!

Samstag, 02.02., 20:30 Uhr:

Die saftige Überraschung! (Italien, 1980, Lucio Fulci)

In der Gemeinde Dunwich erheben sich die Untoten aus den Gräbern. Ein Mysterium von dramatischer Wucht!

Sonntag, 03.02., 13:00 Uhr:

Frankensteins Kung-Fu Monster (Shan Dian Qi Shi V3, Taiwan, 1975, Lin Chung-Kuang)

Ein echter Jugend Matinee Klassiker: Die V3 Super Riders haben es sich als Ziel gesetzt, Dr. Frankensteins Gummimonster von der Leinwand zu prügeln! Spielt in Japan und klingt nach den Ur-japanischen Kamen Riders, stammt aber in der Tat aus Taiwan, was dem unschuldigen Wahnsinn keinen Abbruch tut: Wenn die Helden mit ihren Insektenhelmen, gelben Schals und lockeren Sprüchen auf Motorrädern gegen die lustigsten Gummiviecher antreten, bleibt einfach kein Auge trocken. Da wurde jeder 70er Jahre Kindergeburtstag zur rauschenden Party! Eine weitere deutsche Matinee Auswertung aus dieser Reihe ist übrigens der legendäre KRIEG DER INFRAS, welcher diesem Werk an Wahnsinn in nichts nachsteht.

Sonntag, 03.02., 15:30 Uhr:

Foltermühle der gefangenen Frauen (Les raisins de la mort, Frankreich, 1978, Jean Rollin)

Großmeister Jean Rollin ist in erster Linie bekannt für seine poetisch-erotischen Vampirfilme, in denen hübsche, leicht bekleidete Frauen ihr Unwesen auf nebligen Friedhöfen oder Schiffwrack-übersäten Stränden treiben. 1978 inszenierte er diesen Ausflug ins Splatter- und Bio Horror Genre, eine Art französische Mischung aus Romeros CRAZIES und DAWN OF THE DEAD, gepaart mit den üblichen Rollin Momenten: Wein, Weib (in diesem Falle wieder die wunderbare Brigitte Lahaie, welche er ganz vortrefflich inszeniert), Blut und kein Gesang...Die Trauben des Todes, so der Originaltitel des Films, verfehlen ihre Wirkung nicht!

Sonntag, 03.02., 18:00 Uhr:

Der rechte Arm der Götter (Lung Hing Fu Dai, Hongkong/Jugoslawien, 1986, Jackie Chan/Eric Tsang)

In Jugoslawien gedreht und gespickt mit wahnsinnigen Stunts, sollte dieser Indiana Jones inspirierte Abenteuerfilm ein Schicksalswerk in Jackie Chans Oeuvre darstellen: Bei einem Routine Stunt, dem Sprung von einem Felsen in einen Baum, verletzte sich der Star so schwer am Kopf, daß er seitdem eine Stahlkappe in seinem Schädel tragen muss. Da jede Verletzung aber so etwas wie eine Auszeichnung für die legendären Hongkong Stuntmen bedeutet, hat Chan die Sequenz sogar im Film belassen, nur ein wahnwitziges "Highlight" unter vielen!

[net-photos]

„Der weiße Hai“ zeigt das Grauen eines riesigen Haies, der Schwimmer bedroht. Die Aufregung und Gefahr werden durch eindringliche Bilder und düstere Farben vermittelt. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/kreative-gestaltung-des-filmplakats-der-weisse-hai-als-visuelles-meisterwerk/?feed_id=83726&_unique_id=66ac184e951fa

[yoyoyoseph]

Konversion kann auch ZU erwachsen sein, dazu eine Küche, die handwerklich eher Mittel war. Später fanden wir besseres. Filmplakat (Kino leider nicht geschafft ), die Halle und der Rollermann

Prag im März/ April 2024

[und-dann-war-es-fast-gut]

Okay, also ich gehe irgendwie wie selbstverständlich davon aus, dass in Staffel 27 ein neuer Film gedreht wird, obwohl wir nur einen unabsichtlichen Spoiler haben. Ich gehe außerdem davon aus, dass es ein Film von Noah für Colin ist, der ihr Happy End besiegelt, wofür es null Hinweise gibt. Also eine Enttäuschung könnte vorprogrammiert sein…

…aber, es wurden in der Serie 3 Filme angeteasert und ich will ein paar Gedanken los werden:

Nr. 1: Ist der Start von Noahs Filmtrilogie. Nach anfänglichen Schwierigkeiten wurde er schließlich relativ reibungslos gedreht. Ziemlich ähnlich lief es auch bei Noah und Colin. Ein holpriger Start, der dann aber relativ geradlinig zu einer immer tiefer werdenden Freundschaft führte.

Nr. 2: Laut Colin „noch mehr action“ wurde geschrieben und vorbereitet, aber nie vollständig gedreht und endete in einer großen Enttäuschung. Es steckt also viel Arbeit drin. Sowohl im Film, als auch bei Noah und Colins Beziehung. Das Vertrauen wird größer, sie kommen sich näher. Alles ist vorbereitet, alles scheint klar. Colin mag Noah. Noah mag Colin. Aber dann die Enttäuschung. Die Vorbereitung war umsonst. Es gibt kein Payoff. Es gibt keinen Film und Colins Herz wird gebrochen. Die Freundschaft ist vorbei.

Nr. 3: Über den wir eigentlich nichts wissen, außer dass Colin ihn als „die sanfte Rückkehr“ beschrieben hat und es wohl ein Filmplakat gibt, also scheinbar ein erfolgreicher Dreh. Ein Hinweis auf eine Versöhnung? Ein Happy End? Ein Film, den Noah dreht, weil er sich anders schlecht ausdrücken kann, aber Colin trotzdem zeigen will, was er fühlt?

Was auch immer es wird, ich hoffe auf einen versöhnlichen Abschluss der Geschichte, ob mit oder ohne Film. Das haben die erste mlm-Story von SE und auch Colin und Noah als Charaktere, sowie die (junge) Zuschauerschaft verdient.

[exploringaarstad]

Gode, gamle Forum Kino på Danmarksplass, som i dag heter Forum Scene. Her husker jeg at jeg så både "Independence Day" og "Jurassic Park - The Lost World" i henholdsvis 1996 og 1997. Husker filmplakatene som var godt synlige på den store veggen mot veien, og at det var illustrert en mann på en stige til venstre for plakaten (det var kun én plakat som ble vist for å promotere en aktuell film på den veggen, mens andre plakater fikk plass i glassmontrene ved inngangsdøren) og husker også at stigen hadde en skygge under seg, noe som ga det en snedig 3D-dybdeeffekt. Nå som lokalet ikke lenger er en kino, men et bedehus og konsert- og teaterlokale, er både trappeillustrasjon og filmplakater ikke lenger å se på den store, hvite veggen mot bilveien men minnene fra kinotiden her lever ennå. Her kan du lese en bra artikkel om historien til Forum Kino: https://www.bergenbyarkiv.no/aarstad/archives/forum-kino/676

[kips-laboratory]

TERRA WILLY - Robinson Crusoe im Weltraum

von KIP SUPERNOVA

Es gibt Animationsfilme, die jeder kennt: Minions, Toy Story oder Frozen. Was mich aber viel mehr fasziniert sind die kleinen, eher weniger bekannten Filme, die sich stellenweise als wahre Perlen ihres Generes herausstellen. In diesem ersten Blog bzw. Video auf meinem neuen Kanal möchte ich mich vor allem den kleinen, eher weniger bekannten und leider auch weniger erfolgreichen Animationsfilmen widmen.

Bild: TAT Productions, France Télévisions

Jeder kennt Robinson Crusoe - aber wer kennt William bzw. Willy, das "Astro Kid", wie der Film "Terra Willy" im US-Verleih heißt? Genau diesen Film hatte ich vor ein paar Tagen auf Amazon Prime auf der Suche nach einem Animationsfilm entdeckt. Ich war gelangweilt und hatte Bock auf ein bisschen Animations-Unterhaltung, und da stieß ich auf "Terra Willy", die Geschichte eines Jungen, der mit seinen Eltern - beide Wissenschaftler mit der Mission, eine unbekannte Region im Weltraum zu untersuchen - unterwegs ist, um neues Leben zu erforschen. Auf dem Raumschiff vertreibt sich Willy die Zeit mit Pfeil- und Bogen-Spielen in einer Art Holodeck und sehnt sich danach, seinen Eltern bei ihrer spannenden Aufgabe zu helfen.

Die Handlung

Gerade als die Wissenschaftler-Familie sich auf dem Weg zurück zur Erde machen will, gerät das Raumschiff in einen Asteroiden-Hagel, was die Besatzung zwingt, das Raumschiff mit Rettungskapseln zu verlassen. Da Willy zum Zeitpunkt der Evakuierung in einem anderen Teil des Raumschiffs war, wird er von seinen Eltern getrennt und muss mit der Rettungskapel auf einem unbekannten Planeten notlanden.

Und genau hier beginnt die eigentliche Geschichte: Eine Robinsonade im Science Fiction Genre für Kinder mit dem sympathisch-lustigem Roboter "Buck", der stets bemüht ist, Willy vor Gefahren zu schützen und einem außerirdischen Tier, das Will "Flash" nennt.

Anspielungen auf bekannte Science Fiction gibt es reichlich: Nicht nur der Name des Roboters - "Buck" - soll eine Anspielung auf "Buck Rogers" sein, sondern auch sein Aussehen erinnert stark an "VINCENT", dem Roboter aus "Das Schwarze Loch". Und dass das Alien-Tier - eine Mischung aus Drache, Dinosaurier und Hund - von Willy "Flash" getauft wird, soll wohl eine Anspielung auf "Flash Gordon" sein.

Der Planet, auf dem Willy landet und ganze 10 Monate überleben muss, erinnert entfernt an die Welt aus "Strange World": Bunt, fantasievoll, verrückt und gefährlich zugleich. In diesen 10 Monaten wandelt sich Willy vom typischen "Kind der technisierten Zukunft" mit sauberer Kleidung und Stiefeln zum "Wild Kid" mit zerrissener Hose, barfuß, wilden langen Haaren und mit Pfeil und Bogen bewaffnet.

Denn "Buck" geht während dem Warten auf Rettung die Energie aus, und seine Ersatzbatterie befindet sich scheinbar unerreichbar in den Fängen der "Steinmonster" - riesige Tiere, die an Stegosaurier erinnern und alles platt machen, was sich bewegt. Doch um eine Sonde zu kontaktieren, die für Willy am Ende die Rettung bedeuten soll, muss sich der Junge seiner Angst und der Gefahr stellen und die Batterie schließlich holen, um "Buck" zu reaktivieren.

Bild: TAT Productions, France Télévisions

Produktion

Astro Kid (französisch: Terra Willy, planète inconnue) ist ein französischer computeranimierter Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2019, bei dem Éric Tosti unter Beteiligung der Co-Autoren David Alaux und Jean-François Tosti Regie führte und das Drehbuch schrieb.

„Terra Willy“ ist nach „The Jungle Bunch“ der zweite Spielfilm des in Toulouse ansässigen Studios TAT ​​Productions, der in die Kinos kommt. Kurz nach der Veröffentlichung seines letzten Films im Juli 2017 kündigte TAT die Produktion von „Astro Kid“ mit einem 70-köpfigen Team und einem Budget von 6.000.000 Euro an.

Der Film wurde mit 3ds Max animiert und mit VRay gerendert.

Leider spielte der Film am Ende nur knapp 4 Millionen Dollar ein.

Außer ein paar Postern mit dem Filmplakat gibt es kein Merch oder sonstige Fanartikel. Auch eine Fortsetzung ist nicht geplant.

Aussage der Handlung und Science Fiction Aspekte

Wie bereits erwähnt handelt es sich bei "Terra Willy" um eine Robinsonade und Coming Of Age Geschichte: Ein Junge aus dem Raumfahrt-Zeitalter wird quasi zum "Steinzeit Menschen". Abgesehen von seinen Eltern ist Willy der einzige, menschliche Charakter im Film.

Willys Charakter wird im Film wenig behandelt - wir erfahren leider nicht viel über seine Ängste, Träume oder "Ecken und Kanten" des Jungen. Allerdings werden diese im Laufe des Films durch kleine Hinweise immer deutlicher: So hat Willy die Kamera seines Vaters bis zum Schluss bei sich und fotografiert die Lebewesen auf dem fremden Planeten. Zu Beginn wurde ja angedeutet, dass Willy seine Eltern nicht nur unterstützen, sondern selbst ein Forscher sein möchte. Die Kamera und das Fotografieren wird im ersten Moment - kindgerecht - so dargestellt, dass Willy die Chance seiner Situation ausnutzt, um diesen "Traum" zu leben. Erwachsene Zuschauer werden darin viel mehr das Klammern an die "Heimat" und das gewohnte Leben mit den Eltern sehen. Die Kamera und Buck, der Roboter, sind das Einzige, was Willy an sein gewohntes Leben noch erinnern.

Buck tritt nicht nur als Aufpasser, sondern auch als Ersatz-Elternteil Willy gegenüber auf. So ist der Roboter am Anfang sehr misstrauisch und sogar feindseelig dem Wesen "Flash" gegenüber eingestellt, und erinnerte mich an einen besorgten Vater, der in dem Dino-Wesen für Willy einen "schlechten Umgang" sieht. Willy "trifft sich mit Flash" quasi heimlich und lügt den Roboter Buck sogar an, wenn er sich mit seinem Alien-Freund trifft und mit ihm spielt oder gemeinsam den Planeten erkundet. Als Flash später Willy das Leben rettet, akzeptiert Buck Flash schließlich - was mich an eine Situation erinnerte, in der der eifersüchtige Vater endlich den Verlobten seiner Tochter als neuen Schwiegersohn akzeptiert. Eine Anspielung, die nur Erwachsene Zuschauer herauslesen können; was mich sehr amüsierte.

Allgemein ist die Metapher des Wachsens, Lernens und Entwickelns bei allen 3 Hauptfiguren zu erkennen:

Der Roboter analysiert stets Willys Verhalten und entwickelt seine KI dadurch weiter unter reagiert auf Willys Gemütszustände entsprechend (versucht den Jungen zu trösten, versucht einen Witz zu machen, akzeptiert Flash als Willys Freund).

Flash hingegen durchlebt als biologisches Wesen immer weitere Metamorphosen: Von Zeit zu Zeit hüllt sich das Wesen in einer Art Kokoon ein und schlüft am nächsten Morgen als weiter entwickeltes Wesen: Größer, stärker und immer wieder leicht verändertem Äußeren wie Schuppen, Haaren usw.

Und der Junge Willy schließlich lernt, selbstständig auf sich und auch Flash aufzupassen. Er baut und bastelt sich aus Materialien, die der Wald hergibt eine Unterkunft, Feuerstelle, Waffen, macht Feuer und sammelt und verarbeitet Früchte. Hier muss als kleine Kritik angemerkt werden, dass sich Willy nicht wesentlich verändert: Er hatte zu Beginn des Films keine markanten Schwächen, die während seiner Zeit auf dem Planeten verschwunden sind. Lediglich seine Leidenschaft für "Action-Computerspiele" kamen Willy in der "Endboss-Szene" mit den Steinmonstern zum Vorteil.

Bild: TAT Productions, France Télévisions

Mein Fazit

Wieso ist dieser Film so unbekannt? Selbst ich erfuhr über Amazon Prime per Zufall von dieser Perle. Sein mäßiger Erfolg lässt sich meiner Meinung nach dadurch erklären, dass er 2019 erschien und im Corona-Chaos des Jahres 2020 schlicht weg unterging. Viele Kinos hatten da bereits schon geschlossen oder ein begrenztes Angebot. Zudem stand dem Film nicht das Budget für Werbung und Marketing zur Verfügung wie den Platzhirschen Disney, Pixar oder Dreamworks. "Terra Willy" wurde wie z.B. "Ooops, die Arche ist weg!" oder "Mune - Der Wächter des Mondes" in Europa produziert und schaffte es kaum in die internationale Film-Szene.

Zu unrecht! Denn sowohl optisch als auch von der Story her kann dieser Film mit einem Pixar-Film durchaus mithalten. Die Animation des Raumschiffes, des Weltalls oder der Vegetation des Planeten ist sehr flüssig, detailreich und liebevoll gestaltet. Ich habe schon Animationsfilme mit weit größerem Budget gesehen (z.B. "Delgo"), die wie 3D Computerspiele aus dem Jahr 1995 wirkten und eine wesentlich flacherer Story hatten.

Für einen Animationsfilm, dem gerade mal 6 Mio Euro Budget und keine High-End 3D Software zur Verfügung standen, ist das Ergebnis mehr als ordentlich und kann sowohl in Optik, Kreavtivität, den Sets und den Charakteren sowie der Flüssigkeit der Animationen und den Renderings (Oberflächen wie Metall, Gummi, Haut usw.) mit weit aus bekannteren und kostspieligeren Produktionen mehr als mithalten.

Aus Science Fiction - Sicht hat der Film ein wenig Luft nach oben: Es wird zum Beispiel nicht erklärt, in welcher Zeit wir uns befinden, warum Willys Eltern kein ganzes Team von Wissenschaftlern auf einem recht großen Raumschiff haben oder wieso Willy´s Rettungskapsel den "kurzen Weg" vom Asterioden-Gürtel zu einem belebten Planeten (mit ZWEI Sonnen, also einem Doppelstern-System) fand, die Rettungssonde aber fast ein Jahr brauchte, um Willys Notsignal zu finden. Wäre die Suche auf einem Planeten, der Leben erhalten konnte und durch zwei Sterne mehr als auffällig sein musste, nicht am naheliegensten gewesen?

Ansonsten bietet die Welt von Willy zumindest mir so einiges, was das Science Fiction Herz höher schlagen lässt: Ein sympathischer Roboter, 3D Hologramm-Effekte, beeindruckende Steinmonster, die wie riesige Stegosaurier aussehen und ein Planet mit einer farbenfrohen, bunten Flora und Fauna.

Meine Empfehlung: Unbedingt ansehen!