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The Living Is Easy by Dorothy West / Como Agua para Chocolate (2024) dir. Ana Lorena Pérez Ríos and Julián de Tavira

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Lo que sabemos de la serie 'Como agua para chocolate' de HBO

🍿 La serie se basará en la novela de 1989 de Laura Esquivel, publicada en más de 30 idiomas y adaptada en una de las películas latinoamericanas más exitosas a nivel mundial. Esta producción de HBO será grabada en México bajo la dirección de los reconocidos directores de series de ficción, Julián de Tavira y Ana Lorena Pérez Ríos. 🎬✨

Protagonizada por Irene Azuela, Azul Guatia, Ari Brickman y Ana Valeria Becerril. Como agua para chocolate es un contenido original de Warner Bros. Discovery, producido por Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog. La serie inició grabaciones esta semana en México. HBO dio a conocer el arranque de producción de su nueva serie orig¡nal, Como agua para…

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HBO Max anuncia 'Como Água para Chocolate', série original baseada no romance de Laura Esquivel

A HBO Max anuncia o início das gravações da série original HBO, “Como Água para Chocolate.” Dirigida pelos renomados diretores Julián de Tavira e Ana Lorena Pérez Ríos, a produção é baseada no romance de 1989 de Laura Esquivel, publicado em mais de 30 idiomas e adaptado para um dos filmes latino-americanos de maior sucesso no mundo. A tradição nem sempre é o melhor caminho. No enredo, Tita de la…

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“Moctezuma” dir. Norberto López Amado  / “Alvarado” dir. Julián de Tavira

Would you order your warriors not to fight, but become slaves?

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Como novio de pueblo HD 1080p español latino 2019

Como novio de pueblo HD 1080p español latino 2019

Como novio de pueblo HD 1080p Después de ser plantado el día de su boda, Diego (José Ma. De Tavira) queda destrozado y pasa de vivir el mejor día de su vida a tener el peor momento de su existencia. Sus primos, Julián (Martín Altomaro) y Miguel (Ricardo Polanco), no permitirán que Diego caiga y lo sonsacan a un viaje para olvidar y divertirse en Puerto Vallarta, la playa donde vivieron juntos sus…

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Marcha por la Verdad, la Justicia y la Paz es un llamado para tocar corazones, asegura Julián LeBarón

Marcha por la Verdad, la Justicia y la Paz es un llamado para tocar corazones, asegura Julián LeBarón

Julián LeBarón consideró que la marcha es un mensaje de apoyo y unión para el presidente de México para así atender juntos la problemática de la inseguridad

En un fin de semana en el que sólo en Guanajuato se reportaron 27 homicidios, esta mañana el activista Julián LeBarón, quien encabeza la Marcha por la Verdad, la Justicia y la Paz, aseguró que el objetivo de la movilización es para llamar…

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Oscar Jaenada protagonizará la serie histótica ‘Hernán, el hombre’

Hernán. El hombre, será la mayor superproducción histórica de la ficción televisiva rodada en español.

Jaenada y Terry Gilliam en el rodaje de ‘El hombre que mató a Don Quijote’

El polifacético actor español Óscar Jaenada, reconocido por sus papeles en Cantinflas, Oro o Loving Pablo, protagonizará la serie más ambiciosa rodada en español: Hernán. El hombre. Una mirada diferente a la historia del conquistador Hernán Cortés, en el año en que se cumple el Quinto Centenario del encuentro entre dos mundos. El interprete de El hombre que mató a Don Quijote vuelve al terreno de la televisión tras participar en el serial biográfico Luis Miguel: La serie.

Los productores, el estudio mexicano Dopamine, en colaboración con el español ONZA Entertainment (El Ministerio del Tiempo), anunciaron que la serie comenzará su rodaje en México el próximo mes de febrero. La ficción cuenta como showrunners con el mexicano Julián de Tavira y con el español Curro Royo (Las aventuras del capitán Alatriste, Cuéntame cómo pasó).

El objetivo de la serie es romper moldes en todos los sentidos, en términos temáticos, de inversión y de modelo de negocio. “Nunca ha habido un equipo tan ´perfectamente mestizo´ abordando una historia que une a dos países y que se atreve con la polémica. –explica Fidela Navarro, CEO de Dopamine.- “Lo hacemos con la mayor inversión hecha en una serie en español. Queremos romper el techo de cristal en beneficio de la industria latinoamericana y demostrar que si tenemos presupuestos que estén a la par, podemos con nuestros talentos competir con éxito en el terreno internacional, bajo nuevos modelos de negocio”.

Las productoras aseguran que la presentación del actor catalán en el papel protagónico de Hernán es solo el primero de muchos otros anuncios.

La entrada Oscar Jaenada protagonizará la serie histótica ‘Hernán, el hombre’ aparece primero en 35 Milímetros.

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Antonio Zúñiga y Luis de Tavira presentan LA BODA DE LOS PEQUEÑOS BURGUESES

Se trata de una adaptación de la obra de Berlot Brecht por Antonio Zúñiga, quien dirige la puesta junto a Luis de Tavira. Se presentará del  23 de agosto al 30 de septiembre en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque.

La boda de los pequeños burgueses, escrita originalmente en 1919 por el dramaturgo alemán, llega al CCB en una adaptación que resalta características de la mexicaneidad y de la época actual. En un escenario tridimensional, diseñado por Jesús Hernández, el público será invitado a esta boda llena de contradicciones y lejos de la felicidad. Hablamos con Alonso Zúñiga, que también dirige la puesta junto a Luis de Tavira. 

¿Cómo fue el proceso de adaptación y qué elementos has tomado del original?

Lo que Brecht plantea es el ascenso, el movimiento de unos pequeños comerciantes, de la clase emergente. Este ascenso hace que los personajes se desgajen, se destruyan, él utiliza una figura simbólica, la de los muebles, donde los novios van a vivir un mundo nuevo.

En este trabajo primeramente lo que hago es mexicanizarlo, y en el sentido de la mexicaneidad no solamente optar por la transformación del lenguaje, sino de todos los sentidos globalmente. Entonces lo que hay aquí es un un juego de identidades donde los pequeños burgueses son más bien unos personajes en ascenso de identidad, desde la contemporaneidad, esta identidad imaginaria está inscrita en los nuevos roles que nosotros hemos adquirido o construido como sociedad. Existen personajes que quieren ser lo que no son y de esa dimensión viven en una especie de burbuja que es penetrada por lo que no falta en México que es más bien lo que abunda: la identidad del diferente,  del desposeído, del habitante de lo rural, de la periferia, que de pronto irrumpe el mundo hipsteriano plácido de la Ciudad de México.

Esta intromisión es la que produce los sin sentidos, los juegos de confrontación, el conflicto entre estepas sociales, rural con urbano. y también la irrupción de la violencia que en México todos conocemos y es un signo de la descomposición social en la que vivimos y hasta el momento es irremediable, la violencia del crimen organizado.

¿En qué época va a estar ambientada esta obra escrita en los años 20?

En el aquí y en el ahora. Hay una obra mexicana que está adaptada en los años 50, del maestro Zermeño. Pero ahí hay una opción, yo con esto me enfrenté, porque uno puede optar por hablar de nuestra realidad en una especie de carambola, pongo los sucesos en una época anterior, y desde la distancia veo que lo que sucede le sucede a otro porque está en otra época. Yo de principio iba hacerlo así, sin embargo, creo que la ductilidad del lenguaje contemporáneo me ayuda, es decir, me pongo en el aquí y en el ahora, pero al mismo tiempo pongo un show dentro de otro show, dentro de otro show… y así pongo también a unos personajes que se ponen una máscara, que se quitan para ver otra máscara, y así… esta multiplicidad de planos es absolutamente contemporánea dentro de mi punto de vista y eso ayuda a que el dispositivo para el espectador le sea más actual, como en un chat, donde tú hablas con uno y al mismo tiempo puedes hablar con siete.

La escenografía creada por Jesús Hernández, pretende dialogar con esta contemporaneidad y en este sentido se ha logrado un escenario de planos superpuestos que nos significan desde la comunicación actual.

Zúñiga explicó al respecto que “Esto se logra a partir de la simplicidad, utilizo en el caso escenográfico pocos elementos aunque la obra sea épica y monumental ,solo hay tres elementos, tres carros, y en la trilogía de los tres carros, también triplico los planos y el espectador ve estas identidades como contrapuestas. De hecho el espectador entra como participante de la boda, la entrada es hacia el interior del escenario, los personajes los ubican como invitados, pero también espectadores. En ese plano hay otros personajes que no son espectadores, que son invitados, pero al mismo tiempo son copartícipes de la ficción y observadores. Esto de inmediato y espero que resulte, pone al espectador en esa tridimensionalidad”.

El escenógrafo Jesús Hernández por su parte expresó que “siempre da mucho trabajo representar ese espacio que uno tiene tan vivo en la cabeza. La clave es no estar escondiendo el artificio, la teatralidad del edificio, sino poner ciertos elementos que con sólo verlos te transporten. Lo otro es poder darle dinamismo, en el sentido a todo lo que está pasando en esta boda, jugar con elementos de la escenografía que nos puedan dar diferentes espacios, al final es un espacio fijo que se va desarticulando y va proponiendo otros espacios dentro del mismo. El reto más difícil de esto es lograr que este espacio te pueda transportar y llevar a otro lugar que no es este y que con algunos elementos muy arquetípicos de esta idea de una boda tipo retro, o hipster”.

Antonio, ¿qué implicancia tuvo esta obra cuando Brecht la escribió, en aquella época?

Era predictiva de lo que iba a suceder antes de la guerra, recordemos que estos pequeños burgueses eran en realidad los judíos que estaban adquiriendo un poder inusitado, pero que al mismo tiempo, hacia el interior, denotaban una clase que era clasista, ‘influencer’ en el tiempo. Brecht pone el ojo agudo ahí, y es predictiva de la debacle que les va acontecer como clase social. Realmente en el tiempo que se hizo es muy clara con respecto a lo que estaba sucediendo en Alemania.

¿De qué manera encaja en nuestra realidad?

La universalidad de la obra desde Brecht está en el rito que escoge, y en ese sentido es imposible no verla en todos lados, es decir, en todas las sociedades existe el rito de la unión matrimonial y desde ahí la catapulta a todas las divergencias y convergencias, en todos lados la podemos entender. Irónicamente en México, el juego del rito de la boda es sumamente delicioso como objeto de trabajo y de estudio. La transfiguración comercial de la idea íntima de una condición humana genuina, yo de principio quiero hacer una boda para ser feliz, pero el mismo rito traduce los sin sentidos de esa felicidad, todos queremos ser felices pero nadie puede.

La felicidad no existe o es en pequeñas dosis…

Existe como invento. El comercio, los medios, la ha convertido en en producto, esa aspiración, una utopía vendible, como si fuera el 14 de febrero.

¿Qué recursos o elementos del teatro de Brecht siguen funcionando hoy en día?

Ahora todos hacemos un teatro postdramático, hasta biográfico, documental, etc, en el que de pronto hemos decidido darle la vuelta al sentido unívoco de la cuarta pared. El estamento simbólico de esta cuarta pared que fue rota en algún momento, ahora nosotros jugamos con una ductilidad casi natural, vemos miles de obras donde la cuarta pared ya ni tienes que decir que la rompes, existe o no existe. El espectador ya conoce esta dialéctica,ya sabe, porque lo que se ha ido trabajando hace años es la revitalización del concepto de la representación, y el concepto de representación incluso es hasta denostado, la gente de teatro ya no queremos hacer representación. Brecht lo planteó así, rompió la representación, y fue el de los primeros que dijo ‘cortemos de tajo, hagamos un hoyo y metamos a la realidad’. El sentido de Brecht era meterse en al realidad, a la realidad del espectador, sentarse a un lado de su butaca y decirle ‘estamos haciendo esto como sociedad, nos conviene o no, crear consciencia, hacer catarsis. Ese sentido prevalece ahora reinventado, como teatro postdramático, performance…

Yo parto, no desde el desconocimiento de esto, sino más bien de una convicción: yo quiero seguir haciendo representación, quiero seguir jugando con el rompimiento de esa ficción, pero creo que todavía hay sentido en que el espectador se sienta solamente espectador, creo que desde la representación se puede inducir a trabajar en un nuevo paradigma, el de la reconstrucción de nosotros mismos. Eso, desgraciadamente para algunos es absolutamente aristotélico y también Brechtiano.

¿Cómo crees que ha influenciado esta era de la hiperconectividad al teatro? ¿Crees que es una arte en resistencia o debe adaptarse a nuevas audiencias?

Yo creo que es una entidad en resistencia, y más le vale mantenerse en resistencia. Lo que sucede en la hiperconectividad es precisamente la falta de consciencia de que esa hiperconectividad nos desconecta, y el teatro sigue siendo la entidad, el fenómeno donde más conectados estamos. Por eso es un acto consciente el que yo haya decidido adaptar a Brecht de esta manera, quiero seguir contando el cuento, conectándome con el espectador desde el sincretismo de la narrativa, de la fabulación, desde lo épico de esa narración, y que el espectador sienta que viene a un espacio en resistencia, de hecho la última frase de esta obra es ‘Oigan, ustedes lo saben bien, el mundo está peor allá afuera, esto no más es teatro’.

El elenco está conformado por Isabel Benet, Mercedes Hernández, Abraham Jurado, Christian Cortés, Carlos Felipe López, Julián Perdomo, Gisela García Trigos, Antonio Zúñiga, Enrique Flores, José Antonio Becerril y Ollin Muñoz. El diseño de vestuario es de Jerildy Bosch y el sonoro de Iker Arce. Cuenta con música original de Alberto Rosas y coreografía de Daniela de los Ríos.

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Juana Inés (Serie de TV)

Título original Juana Inés (TV Series)

Año 2016

Duración 52 min.

País México

Dirección Patricia Arriaga-Jordán,  Emilio Maillé,  Julián de Tavira

Guion Patricia Arriaga Jordán, Monika Revilla, Javier Peñalosa, Mara Vargas

Música Michael Nyman

Fotografía Luis Ávila

Reparto Arcelia Ramírez,  Hernan Del Riego,  Lisa Owen,  Arantza Ruiz,  Margarita Sanz, Yolanda Corrales,  Mauricio Isaac,  Anilú Pardo,  Ursula Pruneda,  Emilio Echevarría, Mar Carrera,  Carlos Valencia,  Orlando Moguel,  Pedro De Tavira

Productora Bravo Films / Canal Once TV

Género Drama. Serie de TV | Biográfico. Siglo XVII

Sinopsis Muchos son los misterios que rodean la figura de Sor Juana Inés de la Cruz: su relación incierta con la jerarquía de la iglesia, la naturaleza de sus afectos, así como la razón detrás de su silencio repentino. Ella es la inspiración para esta serie de ficción, que no desatiende las diferentes aproximaciones e interpretaciones de su vida y trabajo. Imagina a la mujer que, a pesar de las convenciones sociales de su tiempo, busca desesperadamente un lugar favorable para su desarrollo intelectual. (FILMAFFINITY)

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The Living Is Easy by Dorothy West / Como Agua para Chocolate (2024) dir. Ana Lorena Pérez Ríos and Julián de Tavira

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“Olid” dir. Julián de Tavira

Are you sure that he deserves your loyalty? He told us Tenochtitlan was full of gold... He promised us a paradise. But look at us, we are besieged and starving to death. (🤭)