#jazz en vivo

[anthonyconh]

Las transmisiones en vivo de musica jazz en YouTube han cambiado mi día.

[ernestdescalsartwok]

PREMIS-CONCURS-PINTURA-SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS-SANT RAIMON DE PENYAFORT-PUB -LONDON-FOTOS-CONCURSOS-CATALUNYA-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: PREMIS-CONCURS-PINTURA-SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS-SANT RAIMON DE PENYAFORT-PUB -LONDON-FOTOS-CONCURSOS-CATALUNYA-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Varias participaciones en el CONCURS DE PINTURA RAIMON DE PENYAFORT en SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS, comarca del Alt Penedès en la provincia de Barcelona, Concursos de Catalunya, me han ocasionado el obtener una cantidad de Premios muy satisfactoria, tanto en Dibujo como en Pintura. En la convocatoria de este año 2024 he disfrutado del honor de volver a ser uno de los artistas premiados con mi cuadro al óleo sobre lienzo del interior de un Pub de London con los músicos tocando en vivo sus piezas de Jazz, temas que apasionan pintar por su expresión de vida y movimiento de los personajes. La ceremonia de entrega de premios ha ocurrido en MAS CATARRO, edificios históricos del Ajuntament de SANTA MARGARIDA I ELS MONJOS. Fotos y documentos del historial del artista pintor Ernest Descals como artista premiado.

[cinemedios]

¡Plastilina Mosh regresa al Teatro Metropolitan!

Luego de presentarse en escenarios como el del Festival City en Querétaro o el Festival Periferia en Metepec, el dúo musical originario de Monterrey regresa a la CDMX, ¡Entérate aquí!

Luego de presentarse en escenarios como el del Festival City en Querétaro o el Festival Periferia en Metepec, el dúo musical originario de Monterrey regresa a la CDMX, ¡Entérate aquí! Jonás González y Alejandro Rosso iniciaron su carrera como dúo musical a mediados de los noventa, convirtiéndose en miembros de lo que se conocería como la Avanzada Regia, un movimiento musical con el que muchos…

[elbiotipo]

Me fascina el sur estadounidense porque el clima, y en mucha medida la naturaleza, es muy parecida a mi propio hogar (el litoral argentino).

Y encuentro muchos paralelismos; así como el Gran Chaco ahora está pasando por un proceso de pampeanización, con la destrucción total de la matriz vegetal "mosaico" (o sea, bosques sabanas y humedales) para el cultivo de soja y otros, el sur estadounidense también sufrió una transformación muchísimo más destructiva y profunda. Para pensar que el sur de EEUU, antes de las grandes transformaciones de su ambiente con la colonización, tenía cotorras (Cotorra de Carolina, extinta), cañaverales (Arundinaria, que de no ser por tumblr no sabía que existía, casi extinta), yaguaretés (!!!), y por supuesto todavía tiene caimanes y otra fauna bien subtropical. El Paraná no parece tan lejos del Mississippi.

Y lo que me sorprende acá es la discriminación que siempre veo asociada CONTRA el sur de EEUU. Porque desde que tengo memoria que ando en el internet anglosajón, el sur de EEUU siempre es un chiste; lleno de racistas, incesto, pobreza, mala educación. Lo cual me parece irónico, porque justamente es el sur donde vive una gran cantidad de afro-americanos, así que no es un poco raro acusar a toda una región de racismo, sabiendo que las principales víctimas de ese racismo viven ahí y lo consideran su hogar? Y no solamente eso, sino la cultura que tiene. Sin el sur, no existiría el rock ni el funk que tanto disfruto, ni hablar del jazz o del blues y mucho más. Cosas que no solo formaron la cultura de EEUU, sino que transcendieron a una escala global.

En fin, me parece interesante esto porque yo vivo en un contexto donde la cultura de EEUU, en general, se impone sobre mi país y el resto del mundo por la globalización. Y al ver como es EEUU por dentro, veo que esa imposición también empieza y se da ahí de cierta forma (y esto ni siquiera hablando de las tribus nativas, la segregación y mucho más). Es como lo siguiente; el sur de EEUU, como el litoral argentino, es subtropical, es "exótico". Lo cual no concuerda con un mundo que es, culturalmente, eurocéntrico, y templadocéntrico. Así que incluso si forma parte de ese centro de los países centrales, siempre culturalmente se lo discrimina y se lo tiene apartado de lo que es algo "culto" y "rico", como sería el norte de EEUU. Cuando me quejé del eurocentrismo en las historias de ficción, apunto a esto. Como se expresa incluso en el rechazo de ciertos climas y culturas, que parece tan arraigado que hay gente que ni lo piensa dos veces.

(ni siquiera llegué a tocar directamente de política acá porque eso ya es otro tema)

[julio-viernes]

De Dickey Betts (RIP, 80) histórico y legendario guitarrista de Allman Brothers Band voy a meter las cuatro canciones que su grupo ha destacado en los mensajes de despedida como momentos importantes de su escritura musical. Por un lado "Ramblin´ Man", canción cumbre de eso conocido como "rock sureño", incluyendo ese invento tan curioso, y bonito, de tener dos guitarras eléctricas de punteo en lugar de una solista y otra rítmica, todo ello ejecutado con indiscutible destreza y finura. Por otro, el instrumental "In Memory Of Elizabeth Reed", que tiene más que ver con las extensas jam de los Allman y el jazz. La primera del estupendo LP "Brothers and Sisters" (1973), el segundo que lanzaron tras la trágica y temprana muerte en accidente de motocicleta de Duane Allman y el primero sin su participación, la otra es del segundo álbum de los Allman "Idlewild South" (1970) con Duane todavía vivo y dentro.

[poetasstro]

No era Cecilia

Yo tuve una amiga que se llamó Cecilia

ese no era su nombre pero eso no importa

con Cecilia nos encontrábamos en un parque sin extensiones

un lugar iluminado por sus lagunas

caminábamos sin tocarnos, ni hablar

yo al lado de ella, ella al lado mío

Cecilia quería ir a un Club de Jazz en esa

extraña ciudad

hoy Cecilia está muerta

murió hace años

Leí la noticia en un diario con despreocupación

porque nunca supe que Cecilia había muerto

porque Cecilia no se llamaba Cecilia

se llamaba papel de diario, chilena muerta

sudaca desaparecida, chicana quemada

pero era joven y era hermosa

esperaba mis humeantes poemas

¡cuando yo era el huevón más sólo del mundo!

¡Cecilia era el contacto con la otra voz!

con tu voz

murió Cecilia, la que soñaba con la revolución

la que soñaba con ese poema

hace muchos años nos abrazamos en ese parque de

luz y última vez

no sabíamos que era la última vez y por siempre

nos abrazamos no más como dos jóvenes chilenos

en el destierro más absoluto

nunca intercambiamos promesas de ningún tipo

porque ella era la promesa

porque yo era la promesa

hoy sus huesitos enterrados quizá dónde

hoy los míos temblando vivos

[jazzandother-blog]

Billy Eckstine

(English / Español)

With his seductive bass-baritone voice, Billy Eckstine was America's most famous singer in the early 1950s. His career took off in 1933 when he won an amateur contest at the Howard Theater in Washington, D.C., and soon after he became the lead singer of the Earl Hines Orchestra (1939-43). At a time when record producers were reluctant to allow African-American singers to record anything but the blues, Eckstine broke new ground with his version of "Skylark" (1942), which unseated Bing Crosby. In 1944 he assembled a precedent-setting band, with a regularly changing all-star line-up that came to include Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Fats Navarro, Miles Davis, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Art Blakey and singer Sarah Vaughan. Although considered "the birthplace of bebop", the ensemble was not commercially successful and disbanded in 1947. Eckstine transitioned into a successful solo career as a live and recording artist, and became actively involved in the civil rights movement.

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Con su seductora voz de bajo-barítono, Billy Eckstine fue el cantante más famoso de Estados Unidos a principios de la década de 1950. Su carrera despegó en 1933 al ganar un concurso de aficionados en el Howard Theater de Washington, D.C., y poco después pasó a ser cantante principal de la orquesta de Earl Hines (1939–43). En tiempos en que los productores discográficos se resistían a que los cantantes afroamericanos grabaran algo que no fuera blues, Eckstine logró romper esquemas con su versión de “Skylark” (1942), que desbancó a la de Bing Crosby. En 1944 reunió una banda que sentó precedentes, con un elenco estelar que variaba regularmente y que llegó a incluir a Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Fats Navarro, Miles Davis, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Art Blakey y la cantante Sarah Vaughan. Aunque se le considera “la cuna del bebop”, el conjunto no tuvo éxito comercial y se disolvió en 1947. Eckstine hizo la transición hacia una exitosa carrera como solista en vivo y en discos, y se involucró activamente en el movimiento pro derechos civiles.

Fuente: si,edu>jazz-in-art

[trastornadosrevista]

DEBUT ESTELAR EN ARGENTINA: RAYE DESLUMBRÓ EN VORTERIX

La cantautora británica sorprendió en su primera vez en Argentina, en el marco de su tour internacional “My 21st Century Blues World Tour", con un show donde el pop se lució en sus cruces con el soul, el jazz, los ritmos urbanos…y una de las voces más impecables del panorama actual.

[Créditos: Facundo Suarez]

El 2023 fue el año de la consolidación de RAYE como una de las artistas más interesantes del panorama musical, con la acogida única que tuvo su álbum debut My 21st Century Blues, de enorme éxito internacional y por el que ganó seis Brit Awards. Anoche la artista británica hizo su debut en suelo argentino con un show íntimo en el Teatro Vorterix de la mano de DF Entertainment.

Lo que sucedió ayer en el Teatro Vorterix fue una de esas ocasiones fortuitas: una estrella en ascenso, presentando el material de su primer disco y visitando por primera vez a sus fans, en un show impactante desde lo músical, con un repertorio cargado de canciones íntimas donde convergen desprejuiciadamente recursos de los más diversos géneros al servicio de lo que se expresa; un carisma y un humor con el que no se cansó de interactuar con la audiencia; y una voz emblemática, que deslumbró a los presentes desde el comienzo de la cita.

Pasadas las 21:00 horas, se apagaron las luces del Vorterix para luego posarse sobre la figura de RAYE, nombre artístico de Rachel Keen, que dio inicio a la jornada con “The Thrill Is Gone”, “Oscar Winning Tears” y “Five Star Hotels”, para luego conquistar al público argentino con sus ganas de practicar español, saludando al y hablando nuestro idioma y dando así comienzo formal a una noche para el recuerdo.

[Créditos: Facundo Suarez]

RAYE mostró los múltiples colores de su propuesta que despliega en My 21st Century Blues tour, con otros hits como “Mary Jane”, “Worth It” y “Body Dysmorphia”. La cantante británica desplegó interpretaciones sentidas de letras autobiográficas que exploran temas complejos con sensibilidad, emotividad, feminismo y una fuerte búsqueda de amor propio, pero sin dejar de lado el humor, algo que caracterizó la jornada, así como las largas charlas con fans. Durante el show, RAYE no se quedó con ganas de nada: recibió pedidos del público para versionar temas en el piano, donde deleitó a su audiencia con el clásico “Feeling good”; rapeó junto a sus fans “Prada”; y hasta dió una clase de música armando un coro vocal en vivo con la audiencia para introducir su canción “Bass it down”.

Al cierre llegó el momento de “Escapism”, su mayor éxito a la fecha, donde muestra un costado mucho más urbano e igualmente convincente, después de todo, RAYE, que es compositora, ya estaba detrás de éxitos como “Bigger” de Beyoncé. Ahora que apuesta por su carrera solista, todos los oídos del mundo están ávidos por ver sus próximos pasos.

La cita del martes por la noche contó con el opening de Abril Olivera, que fue la encargada de preparar los ánimos con su estilo funk y jazzero, para lo que sería una noche inolvidable de música y energía al máximo.

[valentinobaos]

Jazz En vivo en Algarrobo, tocando mi tema "Sensaciones" con Ale Pino .... que jornadas que vivimos! 🙏🏼

[decibelico]

Medeski Scofield Martin & Wood – “Out Louder” 2006. MMW. Jazz/Funk.

Por: Chel

Medeski, Martin & Word (MMW) es una de las bandas más reconocidas del jazz contemporáneo. El trío, originario de Brooklyn, NY, cuenta con 16 discos en su haber y está formado por John Medeski (piano, Hammond), Billy Martin (batería) y Chris Wood (bajo). En sus inicios, por sus numerosas experimentaciones en vivo, fue encasillado como un trío acústico con tendencias al free jazz. Sin embargo, fueron esos experimentos los que poco a poco moldearon el discurso de la banda hasta acercarla al jazz fusión.

En 1997 se unen al excelente guitarrista John Scofield (entre sus credenciales: Joe Lovano, Charlie Haden, Miles Davis, Jack DeJohnette, Pat Metheny y Charles Mingus) para el proyecto “A Go Go”, el cual le dio a la banda mucha exposición y reconocimiento. En 2006, Scofield vuelve a participar con ellos para el disco “Out Louder”, primer producto de la disquera de MMW “Indirecto Records” y con la particularidad de la inclusión de Scofield en el nombre de la banda para presentarla como un cuarteto.

“Out Louder” es un disco que recorre los diferentes estilos del funk. Empieza con la variante más tradicional con un remate de batería seguido con el riff pegajoso del órgano Hammond (“Little Walter Rides Again”),  continúa con un estilo que mezcla ligeramente el rock (“Miles Behind”), llega a un ritmo cadencioso con una secuencia sencilla (“In Case The World Changes Its Mind”), hasta presentar una variante con clave de samba que recuerda por momentos a las composiciones de Marcos Valle o Cal Tjader (“Tequila and Chocolate”).

La segunda mitad del disco tiende a ser un poco más experimental. Inicia con una secuencia de órgano al más puro estilo de Burt Baccarat, completada por un solo de guitarra que mantiene el tema y un arreglo de batería que le da particularidad (“Cachaca”), sigue con el tema más experimental del disco pero que no pierde su esencia funk (“Telegraph”) y descansa en un tema suave con un discretísimo arreglo surf (“Julia”). El disco finaliza de manera excelente con un delicioso arreglo de “Legalize It”, tema que hiciera famoso Peter Tosh.

Tanto para los seguidores del funk, como para los gustosos de la música,  “Out Louder” es una excelente opción pues resume de manera eficiente las variantes del género, además de acercarnos a una de las mejores agrupaciones de la actualidad.

Para más información sobre John Scofield y Medeski, Martin & Wood:

www.mmw.net

www.myspace.com/medeskimartinandwood (con opción a descargar algunos temas de “Out Louder”).

www.johnscofield.com

www.myspace.com/officialjohnscofield

Publicado el 8 de noviembre de 2006 en Milenio Blogs.

[starrierknight]

̥۪͙۪˚┊𝗻𝗼𝘄 𝗽𝗹𝗮𝘆𝗶𝗻𝗴: ❛ 𝐒𝐔𝐆𝐔𝐑𝐔 ❜ ┊˚

♡ ↻ ◁ II ▷ ↺ 𝟏:𝟎𝟖 ─★─────── 𝟏:𝟑𝟑:𝟎𝟎 ♡

ılılıll 2516 Luna Li

ılılıll Abandoned Plaza Macabre Plaza

ılılıll All Night Men I Trust

ılılıll Behind The Moon Shadow Lamp

ılılıll bouquet Ichiko Aoba

ılılıll Falling Behind Laufey

ılılıll For Lovers Lamp

ılılıll For Once In My Life Stevie Wonder

ılılıll From The Start Laufey

ılılıll From The Window Lamp

ılılıll The Girl From Ipanema Astrud Gilberto

ılılıll I Just Called To Say I Love You Stevie Wonder

ılılıll Labios Rotos - En Vivo Desde México / 2010 Zoé

ılılıll L'amore dice ciao Slow Take (From "la Matriarca - The Libertine") - Slow Take Armando Trovajoli

ılılıll Main Title (from "Taxi Driver") Bernard Herrman

ılılıll A Night To Remember beabadoobee, Laufey

ılılıll Oncle Jazz Men I Trust

ılılıll Rainy Tuesday Lamp

ılılıll Thank God for the Rain Bernard Herrmann

ılılıll Trailer Park Boys Theme Song - Live Brooklyn Boogaloo Blowout

ılılıll ゆめうつつ Lamp

ılılıll ヱンド・オブ・ア・ホリデヰ Lamp

ılılıll 二十歳の恋 Lamp

ılılıll 密やかに Lamp

ılılıll 希望の泉　（Source d'espoir) Miharu Koshi

ılılıll 雨降る夜の向こう Lamp

[emilyespinoza22]

Descubriendo el Talento musical de Laufey

Este blog proporciona información general sobre la artista Laufey Los inicios de su carrera, el estilo de música único que maneja y sus álbumes.

Laufey, la Artista Tailandesa

Laufey Þórsdóttir, conocida artísticamente como Laufey, es una cantante y compositora islandesa nacida el 23 de Abril de 1999, Reikiavik. Su amor por la música se cultivó desde una edad temprana, ya que proviene de una familia de músicos.

Laufey comenzó su carrera musical a una edad temprana, mostrando un talento innato para la música. A lo largo de su adolescencia, se presentó en diversos eventos locales y ganó reconocimiento por su impresionante habilidad vocal y su destreza en la guitarra.

El estilo musical de Laufey

La música de Laufey es una fusión fascinante de géneros que a menudo desafía la categorización. Sus canciones son de género clásico que incorporan elementos del jazz y del pop, lo que da como resultado un sonido fresco y distintivo. Su habilidad para cambiar de género y experimentar es una de las razones por las que ha ganado admiradores en todo el mundo. Laufey también es conocida por su habilidad para contar historias a través de sus letras, lo que da profundidad a su música. Sus letras a menudo exploran temas de amor, identidad y autodescubrimiento.

Inicios de su carrera

En 2020 Laufey lanzó su primer sencillo "Street by Street" y se ubicó rapidamente en el puesto #1 en Radio Islandesa. 

El 30 de Abril de 2021 lanzó su primer EP (extended play) llamado "Typical of me"incluyendo "Street by Street" y otras 6 canciones de las cuales destacan "I wish you love" y "Like the movies".

Todos sus álbumes

Typical of me (AP):

Street by Street

Someone new

I wish you love

Magnolia

Like the movies

Best Friend

James

Everything I know about love:

Falling Behind

Everything I Know About Love

What Love Will Do To You

Just Like Chet

I've Never Been In Love Before

Fragile

Above The Chinese Restaurant

Dance With You Tonight

Beautiful Stranger

Night Light

Valentine

Hi

Dear Soulmate

A Night At The Symphony:

Valentine (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

Let you break my heart (Live at The Symphony)

The Nearness of you (Live at The Symphony)

Everytime We Say Good Bye (Live at The Symphony)

I Wish You Love (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

What Love Will Do To You (Live at The Symphony)

Dear Soulmate (Live at The Symphony)

Fragile (Live at The Symphony)

Beautiful Stranger (Live at The Symphony)

Like The Movies (Live at The Symphony)

Night Light (Live at The Symphony)

Falling Behind (Live at The Symphony)

Bewitched:

California And Me

Lovesick

Letter To My 13 Years Old Self

Must Be Love

Misty

Nocturne

Haunted

Dreamer

From The Start

Second Best

Bewitched

While You Were Sleeping

Promise

Serendipity

Laufey en el Escenario

Laufey es conocida por sus actuaciones en vivo cautivadoras. Su presencia en el escenario es hipnótica, y su voz poderosa llena la sala mientras interpreta sus canciones con pasión y emoción.

Nombre: Emily Espinoza

Dirección: Cruz Verde, vía a San Joaquin

Logotipo:

Contacto para más información: 0963697544

Correo electrónico: emitamara3@gmail.com

[betagroove]

Desde los barrios de Gómez Carreño y Miraflores en la Región de Valparaíso @betagroove es una banda emergente de Rap Jazz Fusión, compuesta por 5 jóvenes amigos de infancia unidos por su pasión musical.

A prontas de sacar su primer disco, sumado a su sesión en vivo y docuserie.

[sheetmusiclibrarypdf]

Libertango (partitura Piano Solo) - Astor Piazzolla

https://vimeo.com/469843019

Libertango (Piano Solo) - Astor Piazzolla sheet music (partitura)

Libertango es una composición del compositor de tango Astor Piazzolla, grabada y publicada en 1974 en Milán. El título es un acrónimo que fusiona 'Libertad' (español para 'libertad') y 'tango', que simboliza la ruptura de Piazzolla del tango clásico al tango nuevo. Astor Piazzolla grabó y publicó Libertango en 1974 en Milán, simbolizando su ruptura del tango clásico al tango nuevo (ver más abajo los detalles de la grabación). El violonchelista YoYo Ma tocó Libertango en su álbum de 1997 Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla. Fue presentado por el guitarrista Al Di Meola en su álbum de 2000 The Grande Passion. En 2002, Libertango apareció en el segundo álbum de Bond del cuarteto de cuerdas clásico australiano / británico, 'Shine'. En 2017, apareció en el álbum colaborativo en vivo de la pianista de jazz japonesa Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castaneda, grabado en Montreal. Si bien Libertango nació como una pieza instrumental, en 1990 el poeta uruguayo Horacio Ferrer incorporó una letra en idioma español basada en el tema de la libertad. Según la base de datos de interpretación de All Music Guide, la composición ha aparecido en más de 500 lanzamientos separados. La canción de Grace Jones I've Seen That Face Before (Libertango) usa la misma música, al igual que la canción 'Jungle Tango' de Jazz Mandolin Project, la canción 'Moi je suis tango' de Guy Marchand y la canción Hívlak de Kati Kov��cs. En 1997, la música folklórica irlandesa Sharon Shannon grabó una versión de I've Seen That Face Before (Libertango) de Grace Jones para su tercer álbum, Each Little Thing. Con la voz de sesión de Kirsty MacColl, también apareció en 2001 en The One and Only, un álbum recopilatorio lanzado después de su muerte. Shannon relanzó la grabación como la canción principal de su compilación de 2005. La cantante y compositora cubanoamericana Luisa Maria Güell agregó letras al tema del título 'Libertango' y las grabó para su álbum Una de 2007. Una versión más reciente en español de la letra de Libertango pertenece a la cantante, letrista y compositora argentina Lilí Gardés, quien describe la soledad de la vida en la ciudad. Esta versión fue aprobada por Edizione Cursi/Pagani SRL, y formó parte del espectáculo Zombitango. En la serie de anime Prince of Tennis, Atobe Keigo y Sanada Genichirou asistieron a una interpretación de esta canción. Lo usaron más tarde para marcar el ritmo de su partido de dobles. En el fandom estos personajes son conocidos como la 'Pareja de Tango'. Libertango fue la música de fondo en el anuncio de Tarot para el sedán ejecutivo compacto S60 de Volvo. La música se utilizó en la película Frantic (1988) de Roman Polanski, así como en la película Le Pont du Nord (1981) de Jacques Rivette.

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (11 de marzo de 1921-4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista argentino de tango. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado Nuevo tango, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, interpretó regularmente sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como 'el compositor de música de tango más importante del mundo'. Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos, comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el 'Primer Quinteto' de 1960, el Conjunto 9 de 1971 ('Noneto'), el 'Segundo Quinteto' de 1978 y el 1989. Nuevo Sexteto de Tango. Además de aportar composiciones y arreglos originales, en todos ellos fue director y bandoneonista. También grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan. Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas ( 1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el gran público de su país, como 'Balada para un loco' y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió unas 3.000 piezas y grabó unas 500. En 1984 se presentó con su Quinteto Tango Nuevo en West-Berlin, Alemania y para televisión en Utrecht, Holanda. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York, que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert.

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[acostumbradoalfindelmundo]

Diccionario mundifinista parte 38:

Abismo: Hábitat natural en el que todxs nos encontramos alguna vez luego de una ruptura amorosa. Lo usual es cambiar de ese hábitat a otro más luminoso entre 1 y 3 meses luego de la ruptura. Si pasado ese tiempo aún vivís en el abismo hay que consultar a un/a profesional de la salud mental urgente.

Abofado: Pene sin posibilidad de uso sexual posible.

Abreviar: Acción de escribir ahorrando letras para a su vez ahorrar tiempo que seguro lo usan para descubrir que ahorrar económicamente ya solo pueden ciertas personas privilegiadas con capacidad de ahorro, los demás solo podemos ahorrar letras o tiempo.

Abril: Mes en el que se me vence la cédula.

Abrumado/a: Estar vivo.

Abyecto: Ex.

Acogida: Bienvenida o recepción que se hace sin ropa y con fines sexuales.

Acróbata: Persona que vive con un sueldo mínimo.

Barato: Pobre friendly.

Económico: Ver definición de “barato”, pág 666 de la presente edición.

Felicidad: Utopía representada por emojis 😁

Jabón: No tengo idea qué es eso. Tal vez Japón mal escrito.

Jacuzzi: Bañera de ricos.

Jarra: Otro recipiente para llenar de vino.

Jazz: Blockchain musical.

Jubilación: Primera etapa que sufren las víctimas de gerontofobia.

Jugar: Evitar pensar en la fatalidad de lo inevitable.

No: Palabra que escucha con frecuencia una persona optimista.

Obedecer: Optimista. Persona que le dice que sí a todo.

Procacidad: Mi idioma de nacimiento.

Profanar: Acción que se realiza cuando le ponen hielo a mi whisky o lo cortan con cualquier otra bebida.

Quorum: Cuando la mayoría de las voces dentro de mi cabeza se ponen de acuerdo en algo.

Si: Palabra que usa con frecuencia una persona optimista.

Vagancia: Acción política anti capitalista.

Vecinólogo: Estudioso de esa subespecie humana llamada vecinxs.

Whisky: Mi medicina homeopática. // Sustancia desinfectante que se usa para limpiar las heridas causadas por un/a ex.

Yate: Barco de ricos. Limusina acuática.

Acostumbradoalfindelmundolandia: linktr.ee/acostumbradoalfindelmundo

[jazzandother-blog]

PASSPORT es un grupo alemán pionero en el género del jazz fusión, fundado en 1971 por el saxofonista y compositor Klaus Doldinger. Desde su formación, Passport ha sido una fuerza innovadora en la escena europea del jazz, fusionando excepcionales habilidades técnicas con una gran variedad de influencias musicales, como el rock progresivo, la música étnica y la electrónica.

La música de Passport se caracteriza por su energía contagiosa, complejas estructuras de improvisación y arreglos intrincados. La habilidad de Doldinger como líder de la banda y saxofonista principal ha sido fundamental en la evolución del sonido distintivo de Passport. Su capacidad para combinar melodías sofisticadas con secciones rítmicas potentes ha sido alabada tanto por críticos como por fanáticos de la música en todo el mundo.

A lo largo de los años, Passport ha lanzado una extensa discografía que abarca más de cuatro décadas, con álbumes aclamados como su debut «Passport» (1971), «Cross-Collateral» (1975), «Infinity Machine» (1976), «Oceanliner» (1980) y Inner Blue» (2011). Cada álbum de Passport ofrece una experiencia auditiva única, explorando nuevos territorios musicales mientras mantiene la esencia de su sonido característico.

Además de su trabajo en estudio, Passport ha llevado su música en giras internacionales, ganando una base de fanáticos devotos en todo el mundo. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su energía y pasión, con improvisaciones enérgicas que llevan al público en un viaje musical emocionante y dinámico.

A lo largo de su carrera, Passport ha dejado un legado duradero en el mundo del jazz fusion, influenciando a generaciones de músicos con su innovación y creatividad. Con su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales en una expresión cohesiva y emocionante, Passport continúa siendo una fuerza influyente en la escena musical contemporánea.

Los dejamos con un vídeo del tema "Shirokko" perteneciente al disco debut. En esta grabación podemos ver un ensayo de la banda para lo que sería la grabación del álbum en vivo «Doldinger Jubilee Concert» de 1974.

Fuente: ProgJazz.org

We leave you with a video of the song "Shirokko" from the debut album. In this recording we can see a rehearsal of the band for what would be the recording of the live album "Doldinger Jubilee Concert" from 1974.

PASSPORT is a pioneering German group in the jazz fusion genre, founded in 1971 by saxophonist and composer Klaus Doldinger. Since its formation, Passport has been an innovative force on the European jazz scene, fusing exceptional technical skills with a wide variety of musical influences, such as progressive rock, ethnic music and electronica.

Passport's music is characterised by infectious energy, complex improvisational structures and intricate arrangements. Doldinger's skill as bandleader and lead saxophonist has been instrumental in the evolution of Passport's distinctive sound. His ability to combine sophisticated melodies with powerful rhythm sections has been praised by critics and music fans alike around the world.

Over the years, Passport has released an extensive discography spanning more than four decades, with acclaimed albums such as their debut "Passport" (1971), "Cross-Collateral" (1975), "Infinity Machine" (1976), "Oceanliner" (1980) and "Inner Blue" (2011). Each Passport album offers a unique listening experience, exploring new musical territories while maintaining the essence of their signature sound.

In addition to their studio work, Passport has taken their music on international tours, gaining a devoted fan base around the world. Their live performances are known for their energy and passion, with energetic improvisations that take the audience on an exciting and dynamic musical journey.

Throughout his career, Passport has left a lasting legacy in the world of jazz fusion, influencing generations of musicians with his innovation and creativity. With his ability to fuse different musical styles into a cohesive and exciting expression, Passport continues to be an influential force in the contemporary music scene.

In this video Passport are:

Drums – Curt Cress

Drums, Percussion – Pete York

Electric Bass – Wolfgang Schmid

Electric Piano [Fender-Piano] – Les McCann

Electric Piano [Fender-Piano], Organ – Kristian Schultze

Guitar – Buddy Guy, Philip Catherine

Tenor Saxophone – Johnny Griffin

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Synthesizer [Moog] – Klaus Doldinger