#insanlık devrimi

[onderkaracay]

🗣️ İnsanlık ile İnsanlık Düşmanlarının Savaşları

Birinci dünya savaşı Osmanlı imparatorluğu'nun topraklarını paylaşmak ve bizim topraklarımızda ki petrole el koymak için yapıldı.

Sonuçta petrolü ele geçirdiler.

Mustafa Kemal Atatürk Anadolu'yu kurtardı.

Anadolu da hedefti. Birinci dünya ve ikinci dünya savaşında bunu başaramadılar.

Yarım kalan bu niyeti gerçekleştirmek için ikinci dünya savaşı Almanya üzerinden Hitler kullanılarak yapıldı.

Milyonlarca insan öldü. Rusya üzerinden hedeflerine ulaşamadılar.

Her iki savaş aslında bitmedi. Savaşın yöntemleri değişti.

Türkler ikinci dünya savaşına girmedi yalnız o tarihten sonra doğru yönetilmediği için bugün yine hedef noktasına geldi.

Nato, çok partili siyasi sistem, liberal ekonomi, tarikat ve cemaatlerin yaygınlaştırılması, askeri darbeler, ekonomik kriz ve vurgunlar ve özelleştirme ikinci dünya savaşından daha fazla zararı bize verdi.

Birinci dünya savaşı sonrası Türkiye Cumhuriyeti devleti ve kamu ekonomisi ile kazandığımız üretim gücümüzü bu savaşta kaybettik.

Şeytan bizi savaşmadan gücümüzü tüketti. İçinizde kaleyi içten yıkan işbirliçileri güçlendirerek bunu başardı.

1938 sonrası ülkemiz üzerinde batı çetesi ortak bir plan uygulayarak bugün bizimle yeniden bir savaş aşamasına geldi.

Bugün atalarımızın kan ile savaşarak kazandığı vatanı, özgürlüğü, tam bağımsızlık ve huzuru içimiz sağlam olmadığı için şeytan içimizde at oynatarak siyasi partiler, medya, tarikat ve cemaat, sermaye vb unsurları bizim aleyhimize satın alarak ve kendi lehine kullanarak ikinci bir kurtuluş savaşı eşiğine geldik.

Yüzümüze gülene inandık soframızı açtık ve sırtımızdan vurulduk.

Cumhuriyetin üç sütunu vardı;

✓ Yasama gücü - Ulusun kendi yararına yasa yapma gücü,

✓ Yürütme ve yönetme gücü - Ulusun kendi kendini yönetmesi,

✓ Yargı ve adalet gücü - Ulusun çıkarının üstünde bir ayrıcalığı tanımama gücü.

Medya destekli aldatmaca ile özelleştirme talanı sonrası sözde hızlı karar vererek çok daha başarılı bir yönetim anlayışı adı ile bu üç kolonda kesildi.

Bugün Türk ulusu depremin değil bu enkazın altında kalmıştır.

Ülkeyi yöneten kişiye krallarda bile olmayan yetkiler verildi.

Bize bir tek Anayasa'nın ilk dört maddesi kaldı.

Bugün onu da hedefe koydular.

Planlarını adım adım uyguluyor uygulatıyorlar.

Tıyneti şaibeli tipler bugün çıkmış Anayasa tanımıyor Anayasa'nın yaratanın bir emri olmadığını depremi bahane ederek seçimden kaçmak için seçimleri yapmamayı dillendirmeye kalkıyor.

Deprem sonrası çadır kurduğumuz gibi orada insanların oy vermeleri için sandıkta kurarız. Tam seçim zamanıdır. 1999 depremi sonrası gelenler 2023 depremi ile gidecekler. Seçime de tıpış tıpış güdecekler iktidardan da gidecekler.

Türkiye Cumhuriyeti devleti kimsenin şahsi malı değildir. Tüm Türk ulusunun devletidir.

Kozmik odaya kozmetik oda diyenler verecekleri hesaba hazırlık yapsalar çok daha iyi olur.

Türk ulusunun sırlarını çalanlara çanak tutanlardan akıl mı alacağız?

Soma felaketi yaşandı sustunuz,

Ermenek felaketi yaşandı sustunuz,

Ormanlar cayır cayır yandı söndürme helikopteri yok dediler sustunuz,

Amasra da grizu patladı suç yaratana kaçıncı defa atıldı sustunuz,

Evin yıkılıyor yine susacak mısın?

Cumhuriyet ve Anayasa senin evin biliyor musun?

İnsan zulme itiraz edebilene denir.

Bağlı ve bağımlı özgürlük yoktur.

1938 tarihinden bu yana Anadolu coğrafyasında kavganın iki tarafı var;

✓ Cumhuriyet ve insanlık devriminden yana olanlar bir taraf,

✓ Emperyalizmin hizmetinde Cumhuriyet ve devrimlerine düşmanlık edenler diğer taraftır.

Bugüne kadar hile, yalan, talan, darbe, krizler ile vurgunlar vurarak bir tehdide dönüşenlerin sonu gelmiştir.

Türk ulusu Anayasal meşru müdafaa hakkı vardır. Bu hakkını henüz birileri kötüye kullanmasın diye kullanmamıştır. Gerekirse kullanacaktır.

Oysa Mustafa Kemal Atatürk bize efendi sizsiniz siz kimseyi efendi ve hükümran olarak kabul etmeyeceksiniz diye bizi uyarmıştı.

Adalet mülkün temeli esas alınarak Türkiye Cumhuriyeti kuruldu.

Mustafa Kemal Atatürk bir kurtarıcıya ihtiyaç duymadı kendisi ile birlikte Türk ulusunun kendisini kurtarıcı olması için örnek oldu. Ve bir gün bir kurtarıcıya ihtiyaç duyarsak o kurtarıcının kendimiz olması gerektiğini de hatırlatmayı unutmamıştır.

O temele 1938 tarihinden bu yana dinamit döşediler. Her döşenen dinamiti paraya çevirdiler.

2021 yılında dünya bankası ülkemizde ki yapı stoğunun depreme dayanıklı olmadığını 465 milyar dolarlık bir yatırımla bu yapıların yenilenebileceğini rapor etmiş.

Dünya tefecileri önce dayanıksız yapı yapılmasını siyaset ve yasalar eliyle sağlıyor sonra da bunu tehlike olarak halka medya aracılığıyla satıyor bankaları aracılığıyla bu parayı cebe indiriyorlar.

Kahramanmaraş depremi sonrası bu parayı cebe indirmek için siyaset aracılığıyla bu konuda dayatmalarının sahne alması olasıdır.

Hile esasına dayanan ahlak bir fazilet olmadığı gibi güvene layık değildir.

Türk ulusu hileye, yalana, talana, sömürü ve zulme karşı karnı tok olup kendisi dışında kimseye güvenmeyecek kadar güceniktir.

Yaptığımız seçimler başkalarını tutsak ettirmeye devam edecek ise özgürlüğü yok eden kendine düşmanlığı sahiplenmeye devam edeceğiz demektir.

Soylu bir toplum olan Türk ulusu bu asil kararı eninde sonunda verecektir.

Atatürk Türk ulusunun kendi kendisini yönetmesi gerektiğini lidersiz bir yönetim anlayışını benimsemesi için ulusun kendisini yönetime taşıyan Cumhuriyeti tercih etti. Atatürk soylu bir asaletin ve kolektif eylem bilincinin bir sonucudur. O bilinç bugün bir asır öncesinden daha güçlü ve canlıdır.

Türk ulusunun lidersiz bir düzen kurulana kadar partisiz yönetime geçmek adına bugün ülkeyi yönetemeyen ve yönetmeye talip olanlardan bunu talep etmeye hakkı vardır.

] Önder KARAÇAY [

[layezalll]

28 Eylül perşembe

Şafak ile kahve çekirdeğinin seviştiği bir perşembe sabahı; tamda kızarmış ekmek kokusunu içime çektiğim ve bir bardak sütle ıslattığım taze buğdayımı köpeğim karakıza verdiğim gün.

Uyku mahmurluğunun gölgesinde pişerken eriyen ben ve kıvamım tutunca şekillenen haysiyetim.

Artık arı durumda…

Kimonona saygı gösterdim hep  bunu da unutma…

Rica! Beyza’nın kadınlarını gördüm rüyamda.

Hepsi çıplaktı, ruhen ve bedenen ortada kalmış halleri yürek burkan cinstendi.

Biri tost makinesinde tost yaparken öbürü kahvaltı sofrasını hazırlamaktaydı ama ikisinin de  edep yerlerinde karpuz kabuğundan kaputlar vardı.

Kanatları da vardı.

Sarıkanatlar; ortası fil şekilli sinek kanatlar.

Rahatsız etti beni bu durumsal karmaşalar.

Gel zaman git zaman sonra beynimde adeta şimendifer çuf çufu hatta ve hatta istimbot sireni gibi vızıldadılar.

Sinirlendim kadınlara…

Gelecek misin?…

Ha yok gelmeyecek gibi olursan  gider alırım bakkaldan çift sarılı köy yumurtası tadında senden bir düzine.

Ama  yok gelirim dersen iki tuzlu fıstık al gel.

Çayla güzel oluyor her akşam mutlaka olur soframda

Sana menemen yaparım parmak ısırtan cinsinden. Hatırlar mısın geçen kış yapmıştım da çamlıca tepesinde karlar altında yemiştik, sefer tasına koyup.

Öteki gelişinde Yusuf ağabeyi de getir.

Gravyer peyniri ayırdım  ona geçen ki alışverişten kalan. Ama hususi ona.

Nasıl da sever bilirim, devrimi  anlatırken çakıldatmayı ağzını.

Kaç sabah işe geç kaldım hastalıklı beynimde o ses… Saçlarına briyantin sürsün, ama limon kokulu olanından. Tavlada yenmesi daha bir hoş oluyor o zaman… Sinirlenir mi?

Yara çıktı ayağımda

Bi bok bilmeyen onca doktora gittim hiçbiri tedavi edemedi, neyseki Sevim ablam yetişti imdadıma da eskiden kalma kocakarı ilaçlarıyla iyi etti

Belki bir orta yol buluruz da  anla��ırız. Ne de olsa medeni yaratıklarız. O beni,  ben onu anlarız.

Eh yabancı da sayılmaz en nihayetinde.

Ama yok anlaşamadık bu sefer…

Misafirlerim çok bu ara kusura bakmasınlar Olur mu? Anlamadığım konuların başında geliyor aslında bu saçma durum.

Bilemedim…

Sen varken mi yoktular, sen gitmişken mi vardılar, gelmemişken mi gittiler hiç bilemedim.

Ama cidden vardılar.

Kimse inanmadı bana.

Hep böle yapıyor bu insanlık.

Güvensiz!

Anımsarım; geçen sene de torpido gözünde hamsi bulduğumu söylemiştim de 1 hafta baktılar yüzüme alık alık, sanki sorun bendeymiş gibi. Off Annemin her yıl yaptığı portakal reçeli ritüelleri tadında dudakların olsa keşke.

Sıkıldım fıstık ezmesinden, fıstık ezmesinin benden usul usul kaçışmasından.

Tereyağı ve süt, sürdüm kalbime…

Yumuşarımı ki?

Ayrılmazdık  belki o zaman…

Düşünüyorum da aslında ne zaman yok oldun da,  ne zaman gittin de,  ne zaman geldin…

Var mıydın ki?

Hoş bunları da hatırlamıyorum ya neyse.

Paranoya;

Kapı çaldı bizimkiler dizisinin müziği tonunda.

Memnun kaygısız gibi açtım bende zaten kapıyı.

O an farklı bir an…

Kundera  tadında bir an. Velet; 8–9 yaşında ya var ya yok.

Sümüklü, potinleri gıcır, kafasında kırmızı bir kulluk var, saçları alaburus kesilmiş, anlaşılıyor, belli ki buralardan değil.

Olsa tanırdım zaten bizim buraların origamik kafatasına sahip değil.

Kâğıt tutuşturdu elime, gitti. Kaldım kapıda öylece ardından bakarken.

Anı bozan yabancı korku filmlerindeki öttür geçli çaydanlıktı.

Geçen Salı almıştım bizim semtin pazarından.

Hani sesiyle irkiltenlerden var ya hani tam dalmışken öter, onlardan işte.

Öttü. İrkildim.

Banyoda buldum kendimi.

Burnumda o pazartesi kızarmış ekmeği kokusu yine. Ama sütlü buğdayı yemiş bizim oğlan.

O yoktu...

Kapı banyo arası kayıp. Amnestik yaşam kaygısı doldu ciğerlerime havadan.

Aynaya baktım.

Çok ani kestim bileğimi babamdan kalan eski tip kasaturayla.

Sarı, mavi, kırmızı daha sayamadığım binlerce kelebek vardı her yerde.

Neşeli sesler çıkarıyorlardı sanki.

Fısıldaşmalar duydum kelebeklerden, manyakça yakarışlar içinde olanları da vardı ama yinede mutluydular, mutlu ettiler beni yokluğumda.

Aratmadılar benden bir tane daha.

Ne de asil hayvanlarmış bu kelebekler…

Giderken anlamak zorunda mıyım hep.

Kâğıt düştü elimden.

Son bir göz ucuyla baktım kelebeklerin arasından kâğıda. “ O Hiç yoktu ki…” 

[yorgunhamza]

#Siyonizm bir insanlık suçudur

Siyonizm Dünyadaki tüm terörist oluşumların em tepe noktasıdır...

1) Netanyahu denen bir aptal İsrail'in çöküşünü hızlandırıyor..

İsrail seksen yılda inşa ettiğini 171 günde kaybetti: Şimdi, siyasi izolasyon, askeri gerileme, güvenlik başarısızlığı, tersine göç, küresel öfke ve Yahudi konsensüsünün çöküşü hızlandı...

2) Gençliğin, dünya çapında benzeri görülmemiş ayaklanması ve üniversitelerde uyanış devrimi, sosyal medyada küresel ayaklanma.

Bütün bunlar, 18 yıldır kuşatma altında olan bir halkın dillere DESTAN azmi ve İsrail'i uçuruma sürükleyen aptal politikacının eseridir..

3) Bütün başarısızlığına rağmen Biden, Gazze'de %70'i ��ocuk ve kadın olmak üzere 110.000 sivili öldürüp yaralayan, evlerini ve altyapının %85'ini yok eden bu KATİLİ destekledi ve saldırganlığı için tüm desteğini sağladı

Bütün buna rağmen Gazze kuzeyinde bile kontrol sağlayamadı.

4) Aslında bütün katliam ve kahpe saldırganlığa rağmen siyonsit liderler kendilerini Gazze cehenneminden kurtarmak için ACİL bir mahkum takası anlaşması talep ediyorlar.

Netanyahu'nun ordusunda da çok fazla ölü ve yaralılar var..

Lakin kendi isteklerini dayatıyorlar...

5) Washington İsrail'i Netanyahu'nun düşürdüğü bataklıktan kurtarmaya çalışıyor ama Tel Aviv'in aptalı ölümüne, Refaha da saldırarak en büyük stratejik kaybı ve siyasi ölümü yaşatmaya doğru yürüyor.

Safkan atlar kritik metrelerde durmazlar, der üstad....

6) Artık bütün yabancı basında işgal stratejisinin başarısızlığını, Gazze'ye yönelik zafer olmadığı ve Netanyahu'nun herkesi sonsuz bir savaşa sürüklediği, bunun da savaşın meşruiyetini olumsuz etkilediği ve artan bir tehdit oluşturduğuna vurgu yapan haberler yaygınlaştı...

7) Bugün İsrail Yedioth'ta işgalci devletin üst düzey yetkililerinin "İsrail'in" dünya kamuoyundaki konumunun "hiç bu kadar kötü olmadığını" kabul ettiklerini ve durumun kötüleşmeye doğru hızla gittiğini belirten bir yazı vardı.

Makalede bahsedilen en önemli noktalar şunlardır:

8) ABD'deki İsrail temsilci organların iç raporları, Amerikan medyasının İsrail'e ilişkin yayınlarında çok tehlikeli bir durumu dile getiriyor: İsrail'e yönelik eleştiriler yayınlanıyor.

“İsrail”i destekleyen muhafazakar partiler arasında pozisyon değişikliği yaşanıyor.

9) Geçmişte muhafazakar medya İsrail'in adımlarını tam olarak desteklerken, bugünlerde İsrail'in askeri eyleminin orantılılığını sorgulayan yüksek sesler duymaya başlıyoruz.

Geçen ay ABD medyası dikkatini Gazze Şeridi'nde kötüleşen insani krize çevirdi.

10) Askeri harekatın mevcut haliyle sürdürülmesinin orantılılığı ve ahlakı konusunda köşe yazılarında hararetli bir tartışma var.

Geçmişte İsrail'e verdikleri destekle tanınan köşe yazarları, tehlikeli görüntünün savaşın meşruiyetini baltaladığını kabul ediyorlar.

11) Bu arka plana karşı, liberal yazarlar arasında net bir söylem gelişmeye başladı ve bu söylem, İsrail'e askeri yardım ve diplomatik şemsiye sağlama politikasıyla Biden yönetimini mevcut durumun sorumlusu olarak görüyorlar

Artık İsrail'e karşı sesler yükselmeye başlıyor.

12) Ve Allah'ın izniyle Hamas'ın önderlik ettiği Direnişin yenilgisi üzerine bahse giren herkes yanılgı içindedir.

Allah büyüktür ve Amerikan destekli İsrail saldırganlığı ve gerçekleştirdiği vahşi kahpe zulüm ne kadar korkunç olursa olsun zafer kaçınılmaz olarak gelecektir.

13) Allah'ın izniyle Kurtuluş her zamankinden daha yakındır, İsrail kendini tüketiyor ve hızla yıpranıyor, Tel Aviv'in ağır bedeller ödeyeceği büyük olaylara çok yakınız...

Siyonist devletin Parçalanması ve çöküşü çok yakındır ve yok olması kaçınılmazdır..

#AksaTufanı

#GizliArşiv2023

#StopGenocideShifaHospital

[epifizz]

Celal Şengör yine bir şekilde gündeme gelmeyi başardı. Bu defa da Fransız ihtilali insanlık için bir felaket, aklı öldürmüştür ve iktidarı ayak takımına verirsen dünya böyle olur dedi. Senin bu konudaki görüşün ne?

Şengör'ün bunu gündeme gelmek için söylediğini sanmıyorum, elitist bakışını hiç gizlemediği için bu düşüncelerinde samimi olduğu kanaatindeyim. Genelde bu ihtilal burjuva devrimi olarak adlandırıldığı için sağ kanattan yana bir sempati yaratacağı düşünülürken aslında devrimin karakteri ve solun tarihsel bakışı içerisinde solcularca daha çok sahiplenilen bir olay olduğu reddedilmez bir gerçektir. Çünkü burjuvazi bence yükseliş ivmesine dair çok önemli bir ivme kazanmamış ama taban kesim gerçek bir politik güç kazanmıştır.

Şengör'ün dünya görüşünü anlıyorum ancak bu benim hiç katılmadığım bir bakış. Özellikle akademinin elit ve ayrıksı bir grup olarak kalması belki bir boyutta akademinin maddi kaygılarla kaybedebileceği yolların ortadan kalkmasını sağlar, bu bir gerçek. Ama aynı oranda akademiyi gerçeklikten, hayattan koparan bir boyut da getirir. Şengör'ün toplumdan soyutlanmış ve artık döneminin geçmiş biri olduğunu söylemek bu noktada aleni olan bir gözlemi yenilemek olacaktır bence. Bu bakış Fransız ihtilalini değil, Britanyanın reformlarını bir başarı sayar genellikle. Bu bakış açısını sergileyen kaynakların Şengör'ün okumalarında daha merkezi olması da normal çünkü daha pozitivist ve ampirik bir dip dalganın politik konumlanması bu esasında. Benim kendi görüşümün, bireysel tarihlerimiz göz önüne alındığında Celal Şengör ile yan yana gelmesi olanaksızdır. Kendisi halihazırda yüksek ekonomik bir çevreden geliyor bense kendisinin deyimi ile o ayak takımının kazandığı başarımların açtığı yol sayesinde kendisini eğitmiş bir insanım ve bu çoğunluğun eğitimsiz, barbar ya da irrasyonel olduğu yorumunu tamamen reddediyorum.

Kitlelerin daha itkisel ve duygusal kararlar vermeye meyilli olması sonucu popülizmi partlattığını da düşünmüyorum. Daha doğrusu buradaki problemin kökeninin halktan başladığını düşünmüyorum. Çünkü halka dönük bir "eğitim" değil öğretim çabası olsaydı, tüketimin fordist damızlığı olarak değil üretimin değerli bileşenleri olarak teşvik edilselerdi ya da politik güçler yönetme değil hizmet gayesi içerisinde olsaydı kitlelerin irrasyonel bir yığın olarak kalmaya devam edeceğine emin değilim. Elbette Kant gibi herkesin ulaşabileceği tek bir üst rasyonalite bulunduğunu düşünmüyorum ancak Şengör gibi eğitim ve düşünme olanaksızlığı olduğunu da sanmıyorum.

Ki bence Şengör'ün şu anki konumu bu noktada bana baya ironik geliyor. Kendi alanında akademik başarısından bağımsız, bu medyada sahip olduğu her şeyi bilen aydın imajını eleştirdiği o popülizme borçlu. Şu anki kitlenin irrasyonel ve duygusal olduğu kesin zaten bu yüzden bu kaba adam, bu rasyonel akıl yürütmeler yapmak yerine duygusal saldırılar yaparak birkaç bilgi ile bilir gözükmediği konularda üste çıkan adam, bu her konuda ahkam kesip üstten bakan adam tam da bu kitlenin irrasyonel ve duygusal hassasiyetlerine dokunduğu için bu popülist dalgayı arkasına almış medyatik yaşamını sürdürmektedir. Yani üst tabakadan gelen bu adam bu ayak takımının bir eseridir yine de. Dünyanın geldiği bu ölü aklın, felaketin ifadesidir. Ve bu akıl yine bu bakış ile kitleleri bir hayvanı evcilleştirir gibi eğitmek, yönetmek ve onu işe yaradığı oranda fazlası olmayacak şekilde kullanmak isteyerek avamın vehametini imtina ile daim kılar. Ne çark ama!

[uzumfurniture]

Mobilyanın 1000 yıllık tarihi

Mobilya, insanlık tarihindeki uzun bir yolculuğun parçası olarak kabul edilir ve binlerce yıl boyunca evrim geçirmiştir. Üzüm Furniture gibi markaların bugünkü tasarımları, bu zengin geçmişten ilham alır ve tarihsel bir mirası yansıtır.

Mobilyanın kökenleri, antik çağlara kadar uzanır. İlk mobilya parçaları, taş devrinden itibaren işlenmiş taş ve ahşap malzemelerle yapılmıştır. Bu erken mobilyalar, temel işlevselliği sunarken estetik tasarıma sahip değillerdi.

Antik Mısır, mobilyanın evriminde önemli bir dönüm noktasıdır. Mısırlılar, tahtlar, sandalyeler ve masalar gibi daha rafine mobilya parçaları üretmeye başladılar. Ahşap işçiliği ve oymacılık, Mısır mobilyasının temel özellikleriydi.

Antik Yunan ve Roma dönemlerinde, mobilyalar daha da gelişti. Lüks malzemeler kullanılarak tasarlanan mobilyalar, dönemin zenginlik ve refahını yansıttı. Üzüm Furniture'ın bugünkü tasarımları, bu dönemlerin zarif ve klasik etkilerini yansıtarak antik çağlardan ilham alır.

Orta Çağ'da, Avrupa'da ahşap işçiliği önem kazandı ve Gotik ve Rönesans dönemlerinde mobilyalar büyük bir gelişim gösterdi. Özellikle Rönesans dönemi, zengin süslemeler ve karmaşık detaylarla tanınır. Bu dönemlerdeki tasarım unsurları, Üzüm Furniture'ın bazı koleksiyonlarında hala görülebilir.

Sanayi Devrimi ile birlikte, mobilya üretimi endüstriyelleşti ve seri üretime geçildi. Bu dönemdeki odak, işlevselliği artırmak ve daha fazla insanın erişebilirliğini sağlamaktı. Modern mobilya tasarımı bu süreçte büyük bir evrim geçirdi.

İzmir Karabağlar Mobilya Sitesi gibi bölgeler, Türkiye'de mobilya üretiminde önemli bir rol oynar. Bu tür ticaret merkezleri, farklı tasarım stilleri ve mobilya çeşitleri sunarak tüketicilere geniş bir seçenek sunar.

Bugün, mobilya tasarımı çok çeşitli tarzları yansıtır ve teknoloji ile birleştirilerek işlevselliği artırır. Üzüm Furniture gibi markalar, bu zengin tarihsel mirası günümüz modern yaşam tarzına uygun olarak yorumlar. Mobilya, evlerimizin ve yaşam alanlarımızın önemli bir parçası olarak kalmaya devam ediyor ve geçmişten ilham alarak geleceğe yönelik tasarımlar sunmaya devam edecek.

[arkeolog]

ZAMAN nedir?

Zaman nesnel midir yoksa öznel midir? Günümüzde herkes bu düalist soru sorma tarzının arasında gidip gelirken, insanlık tarihinde zamanın anlaşılmasına ilişkin Aristoteles’ten beri söylenmiş kanımca en bilgece sözlerden birisi neredeyse hiç dikkate alınmaz.

İlgili sözler Karl Marx’a aittir. Marx yaygın inanışa göre filozof değildir. Oysa Marx, birisi Atina dönemi diğeri Helenist dönem filozofu olan Demokritos ve Epiküros üzerine doktora tezi yazmıştır. Bunu eski Yunanca, Latince, Fransızca, Almanca kaynakları araştırarak yapmıştır.

Marx’ın zamana ilişkin ilgili belirlemesi şöyle: “Zaman insanın kendisini gerçekleştirdiği mekandır.” Ne kadar dahice söylenmiş bir sözdür bu. Bir cümlede hem zamanın mekan ile ilişkisi kuruluyor (zaman mekanda gerçekleşir), böylece aynı zamanda hem zamanın nesnelliği yakalanır hem de nesnel zamanın insan tarafından öznel olarak yapılandırıldığına dikkat çekilir. Zaman mekanda vukuu bulur. Tüm hareketler mekanda olur, oluşur ve sonsuza kadar sürer gider. Ama insan zamanın bu doğal akışına müdahale eder, onu birimlerine ayırarak onu şekillendirir.

Böylelikle insan zamana kendi mühürünü de basar. Bu, onun tarih dediğimiz şeyi yaratmasının da ön koşuludur. İnsan zamanı kendisi açısından yapılandırmakla doğal tarihin için ve üstüne toplum tarihini yaratmaya başlar. İşte emek kavramı bu bağlamda devreye girer. Marx’ın emek kavramını araştırmak aynı zamanda onun mekan ve zaman kavramlarına dair kuramsal düşünmenin tarihinde gerçekleştirdiği büyük devrimi de araştırmak demektir? Nedir öyleyse zaman? Nedir “emek zamanı”? Marx’ın zaman kavramına dair oluşmuş olan tüm gizemleri çözer.

Şimdi Das Kapital’i felsefi bir metin olarak oku(ya)mayanlar işe yeniden başlayabilir. Zaman kavramı hakkında emek kavramından bağımsız düşünmek aslında kendini zamanın doğal tarihiyle sınırlamak demektir.

Oysa Aristoteles, insanı anlamak için özellikle insanın yapılandırdığı zamanı araştırmamızı salık verir.

Doğan Göçmen

[sansadavetcom]

Paranın Tarihi ve Gelişimi

Para, insanlık tarihinin en önemli buluşlarından biridir. İlk başlarda insanlar ihtiyaçlarını takas yoluyla karşılıyorlardı. Ancak takasın pek çok zorluğu vardı; örneğin, bir çiftçinin buğdayını satıp bir demirciye ulaşması, ardından demirciden elde ettiği ürünle başka bir ihtiyacını karşılaması oldukça karmaşıktı. Bu nedenle, daha pratik bir alışveriş aracı arayışı başladı ve zamanla paranın temelleri atıldı.

İlk Paranın Ortaya Çıkışı

Tarihte bilinen ilk para, M.Ö. 7. yüzyılda Lidya Krallığı'nda basılan sikkeler olarak kabul edilir. Bu sikkeler, gümüş ve altın karışımından yapılmış ve üzerlerinde kralın sembolü olan aslan başı bulunmaktaydı. Bu buluş, ticareti büyük ölçüde kolaylaştırdı ve para, yavaş yavaş toplumların ekonomik yapısının merkezine yerleşti. Lidyalılar bu ilk paraları, bugünkü banknot ve madeni paraların atası sayılan bir değişim aracı olarak kullandılar.

Orta Çağ’da Paranın Evrimi

Orta Çağ'da, paranın kullanımı Avrupa, Asya ve Orta Doğu'da yaygınlaştı. Farklı medeniyetler, kendi para birimlerini geliştirdi ve bu dönemde bankacılık sisteminin temelleri atıldı. Özellikle İtalya’da bankacılığın gelişmesiyle birlikte, finansal araçlar da çeşitlendi. Banka senetleri, kıymetli madenler ve çeşitli borçlanma araçları, ekonomik yapıyı daha karmaşık hale getirdi.

Sanayi Devrimi ve Modern Paranın Doğuşu

Sanayi Devrimi ile birlikte para, yalnızca bir değişim aracı olmanın ötesine geçerek ekonomik büyümenin de motoru haline geldi. Kağıt para, banknotlar ve modern bankacılık sistemi ortaya çıktı. Bankalar, paranın dolaşımını kontrol eden kurumlar haline geldi ve merkez bankaları, para politikaları aracılığıyla ekonomiyi yönlendirmeye başladı. Bu süreçte, paranın değerini belirleyen faktörler de değişti; eskiden yalnızca altın veya gümüş gibi kıymetli madenlere dayalı olan para, artık devletlerin güvenilirliğine ve ekonomik güçlerine bağlı hale geldi.

[aykutiltertr]

Aşkla Dans - Türkay Nişancı ✩ Ritim Karaoke (Hicaz Majör 4/4 Balad Sebar...  ⭐ Video'yu beğenmeyi ve Abone olmayı unutmayın  👍 Zile basarak bildirimleri açabilirsiniz 🔔 ⭐ KATIL'dan Ritim Karaoke Ekibine Destek Olun (Join this channel to enjoy privileges.) ✩ ╰┈➤ https://www.youtube.com/channel/UCqm-5vmc2L6oFZ1vo2Fz3JQ/join ✩ ORİJİNAL VERSİYONU 🢃 Linkten Dinleyip Canlı Enstrüman Çalıp Söyleyerek Çalışabilirsiniz. ⭐ 🎧 ╰┈➤ https://youtu.be/wZLDIxxz-eg ✩ (MAKE A LIVE INSTRUMENT ACCOMPANIMENT ON RHYTHM IN EVERY TONE) ✩ Aykut ilter Ritim Karaoke Ekibini Sosyal Medya Kanallarından Takip Edebilirsiniz. ✩ İNSTAGRAM https://www.instagram.com/rhythmkaraoke/ ✩ TİK TOK https://www.tiktok.com/@rhythmkaraoke ✩ DAILYMOTION https://www.dailymotion.com/RhythmKaraoke ⭐ Aşkla Dans - Türkay Nişancı ✩ Ritim Karaoke (Hicaz Majör 4/4 Balad Sebare Beste Türkay Nişancı) ❤ ＠ＲｉｔｉｍＫａｒａｏｋｅ Ｍüｚｉｓｙｅｎｌｅｒｉｎ Ｂｕｌｕşｍａ Ｎｏｋｔａｓı．．．． ➤ SANATÇININ DİĞER ŞARKILARI İÇİN OYNATMA LİSTESİNE BAKABİLİRSİNİZ...         ⭐ 🎧 ╰┈➤   https://www.youtube.com/playlist?list=PL9SktAtLVupPeMr6X15b3QwmldCh4PQ8U ➤ ESER ADI                : AŞKLA DANS ➤ SÖZ GÜFTE            : TÜRKAY NİŞANCI ➤ BESTE - MÜZİK      : TÜRKAY NİŞANCI ➤ USÜL                       : 4/4 C BALAD - SEBARE ➤ MAKAM - DİZİ        : HİCAZ - MAJÖR ➤ ARANJÖR              : TÜRKAY NİŞANCI ➤ ENSTRÜMANLAR :  SOLO KEMAN, ELEKTRO GİTAR ➤ KİMLER OKUDU    :  TÜRKAY NİŞANCI ➤ FİRMA - ŞİRKETİ   :  ESEN MÜZİK Aynı Ayna © 2019 ESEN MÜZİK                             ŞARKI SÖZÜ ve AKORU Aşkla Dans Terlemiş bir çocuk üşüyor sokakta Aşk geliyor inceden bakıyor kadınım uzaktan Hadi kalk git dedi iç sesim dansa kaldır utanmadan Soluk almayı unutmuşken nefes oldun her yanıma Ah yanıyor içim geceden kalma dudaklarınla Ah susuyor sesim çığlıkların kulaklarımda Ne güzel ne güzel aşıksın sen bırak kalbin bana bulansın Ne güzel ne güzel aşıksın bırak kalbin bana karışsın Adım adım bak ilerliyor ayakların kapılara Koşuyor gözlerim sana durmuyor yuvalarında Hadi kalk git dedi iç sesim bir buse kondur alnına Güneşlere hasret yaşarken geceyi aldım koynuma Karışsın kalbin bana Bulansın kalbin bana (Söz-Müzik-Aranje): Türkay Nişancı 19 Haziran 2018 -- Yönetmen: İlkay Nişancı Yardımcı Yönetmen: Mert Ahmet Öfkeli Dans Performans: Nazlı Demet Uyanık Renk Düzenleme: İlkay Nişancı-Fatih Çalışkan Kurgu:İlkay Nişancı Görüntü Yönetmeni: Özgür Yıldız Kamera: Satuk Buğrahan Özbideciler Işık: Fatih Çalışkan DIT: Özgür Deniz Barut Makyaj: Zeynep Ceren Ercan Reji Asistanı: Ahmet Kaymaz Kamera Asistanı: Kaan Ulusoy Işık Asistanı: İlyas Turan Prodüksiyon Asistanı: Abdurrahman Yağız Çelik Sanat Yönetmeni Danışmanı: Natalie Yeres Teşekkürler: Murat Aytekin Goril Film -- Türkay Nişancı’yı takip edin: Türkay Nişancı Müzisyen Genel Bakış Dinle Şarkılar Şarkılar Ay Masalı Aynı Ayna · 2019 Aşk Ağacı Aynı Ayna · 2019 Aşkla Dans Aynı Ayna · 2019 Aynı Ayna Aynı Ayna · 2019 Suyun Gözyaşı EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Umut EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Bir Nehirdir Zaman Bir Nehirdir Zaman · 2024 Sanayi Devrimi EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Yıkım EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Hayvan Mezarlığı EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Parçalanmış Aileler EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Ay'ın Yükselişi Aynı Ayna · 2019 Dışarıda Bir Şeyler Var EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Çay EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 İnsanlık Tarihi EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 İşaret Fişeği EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Bıçak Sırtı EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Radyasyon EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Doğaya Saygı EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Ansızın Aynı Ayna · 2019 Ayn Aynı Ayna · 2019 Yeşil Devrim EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Döngü EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Tin Aynı Ayna · 2019 Kayıp Tohum EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Tekerrür EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Salda Gölü EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Sudan Ucuz EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Bu Böyle Gitmez EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Modern Zamanlar EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023 Hayaller Sular Altında EKO EKO EKO 1&2&3 (Original Soundtrack) · 2023 Suyumuz Kalmadı EKO EKO EKO 4&5&6 (Original Soundtrack) · 2023

[bernamegeh]

Sanayi Devrimi'nin ana özellikleri

Sanayi Devrimi, insanlık tarihindeki en önemli dönüşümlerden biridir. İlk olarak 18. yüzyılın sonlarında İngiltere’de başlamış ve ardından dünyanın diğer bölgelerine yayılmıştır. Sanayi Devrimi, tarım toplumlarının endüstriyel ve teknolojik bir topluma dönüşümünü ifade eder. Sanayi Devrimi’nin ana özellikleri şunlardır: 1. **Makineleşme:** El işçiliğinden makine üretimine geçiş, üretim…

[zipperde]

Rustik Perde Demiri

Rustik Perde Demiri: Tarihin ve Şıklığın Buluşma Noktası

Rustik perde demiri, ev dekorasyonunda sadece işlevsel bir unsur olmanın ötesine geçerek estetik bir devrim yaratır. Bu makalede, rustik perde demiri tarihçesinden, işlevselliğinden, dekoratif katkılarından ve kullanım alanlarından detaylı bir şekilde bahsedeceğiz.

Tarihin Derinliklerinden Günümüze

Rustik perde demirleri, insanlık tarihinin erken dönemlerinden itibaren farklı kültürlerde kullanılmaya başlanmıştır. Antik Roma ve Yunan dönemlerinde, perde asma sistemleri oldukça basitti. Genellikle ahşap veya metal çubuklar kullanılarak perdeler asılırdı. Bu dönemde kullanılan perde demirleri, işlevselliği ön planda tutuyordu.

Orta Çağ'da ise kalelerin ve büyük evlerin geniş pencerelerini süsleyen ağır perdeler, daha dayanıklı ve dekoratif demir çubuklarla desteklenmeye başlandı. Bu dönemde demir işçiliği, sanatla iç içe geçerek rustik perde demirlerinin dekoratif yönünün gelişmesine olanak tanıdı. Endüstri Devrimi ile birlikte, demir işçiliğinde yaşanan gelişmeler, rustik perde demirlerinin daha zarif ve sanatsal hale gelmesini sağladı. Bu dönemden itibaren, rustik perde demirleri ev dekorasyonunda önemli bir yer tutmaya başladı.

Estetik ve İşlevselliğin Harmanı

Estetik ve işlevselliği mükemmel bir şekilde birleştirir. Genellikle dövme demirden yapılan bu ürünler, sağlamlıkları ve uzun ömürlü yapıları ile dikkat çeker. Dövme demir, işlenmesi zor bir malzeme olmasına rağmen, usta ellerde sanatsal bir esere dönüşebilir. Kullanılan detaylı işçilik ve süslemeler, herhangi bir odaya karakter ve zarafet katarken, bu ürünlerin dayanıklılığı da ağır perdelerin güvenle asılmasına olanak tanır.

Rustik perde demirleri, özellikle geleneksel ve vintage dekorasyon stilini benimsemiş evler için ideal bir seçenektir. Bu demirler, modern ve minimalist dekorasyon stilleri ile de uyum sağlayabilir. Doğru seçildiğinde ve kullanıldığında, rustik perde demirleri, odanın atmosferini tamamen değiştirebilir ve mekanın genel estetiğine katkıda bulunabilir.

Dekoratif Katkıları

En belirgin özelliklerinden biri, dekoratif unsurlarıdır. Demir işçiliği, sanatın ve zanaatın birleştiği bir noktada yer alır. Bu perde demirlerinde kullanılan desenler ve motifler, çoğunlukla doğadan ilham alır; çiçekler, yapraklar, kıvrımlar ve geometrik desenler bu ürünlere hayat verir. Her bir motif, bir sanat eseri gibi işlenir ve bu sayede sadece bir perde asma aparatı olmanın ötesine geçer.

Ayrıca, çeşitli kaplamalar ve boyamalar ile farklı dekorasyon stillerine uyum sağlayabilir. Antik bronz, mat siyah, antik beyaz gibi farklı kaplama seçenekleri, rustik perde demirlerinin her türlü iç mekan dekorasyonuna uyum sağlamasını mümkün kılar. Bu çeşitlilik, dekorasyon stilinize uygun bir rustik perde demiri bulmanızı kolaylaştırır.

Kullanım Alanları ve Avantajları

Sadece evlerde değil, aynı zamanda restoranlar, kafeler ve oteller gibi ticari alanlarda da sıkça tercih edilir. Kullanım alanları oldukça geniştir; oturma odalarından yatak odalarına, mutfaklardan banyo ve koridorlara kadar pek çok mekânda kullanılabilirler. Bu geniş kullanım alanı, rustik perde demirlerinin çok yönlü ve uyumlu yapısından kaynaklanır.

Dayanıklılıkları sayesinde, özellikle ağır perdelerin asılması için ideal bir seçenektirler. Rustik perde demirleri, sağlam yapıları sayesinde yıllar boyunca güvenle kullanılabilir. Ayrıca, bu demirlerin modaya karşı dirençli olmaları, onları uzun vadeli bir yatırım haline getirir. Zaman geçse de, rustik perde demirleri her zaman şık ve zarif görünümlerini korur.

En büyük avantajlarından biri, modaya karşı dirençli olmalarıdır. Zaman geçse de, bu ürünler her zaman şık ve zarif görünümünü korur. Aynı zamanda, çeşitli uzunluk ve kalınlıklarda üretilebilmeleri sayesinde, her türlü pencere boyutuna uyum sağlarlar. Bu esneklik, rustik perde demirlerinin hem modern hem de klasik dekorasyon stilleri ile uyum sağlamasını mümkün kılar.

Rustik Perde Demiri Seçiminde Dikkat Edilmesi Gerekenler

Seçerken dikkat edilmesi gereken birkaç önemli nokta vardır. İlk olarak, demirin boyutu ve kalınlığı, asılacak perdenin ağırlığına uygun olmalıdır. Ağır perdeler için daha kalın ve sağlam demirler tercih edilmelidir. Ayrıca, demirin uzunluğu, pencerenin genişliğine uygun olmalıdır.

İkinci olarak, dekoratif unsurları, odanın genel dekorasyon stili ile uyumlu olmalıdır. Örneğin, vintage bir dekorasyona sahip bir oda için antik bronz kaplamalı ve çiçek motifli bir perde demiri uygun olabilirken, modern bir oda için daha sade ve geometrik desenlere sahip bir demir tercih edilebilir.

Sonuç

Hem tarihsel bir mirası yaşatır hem de modern dekorasyon ihtiyaçlarına cevap verir. Estetik görünümleri ve sağlam yapıları ile evinizde fark yaratmak için ideal bir seçimdir. Rustik perde demiri, sadece bir aksesuar değil, aynı zamanda evinizin karakterini yansıtan bir sanat eseridir. Evinize rustik perde demiri ekleyerek, geçmişin zarafetini ve dayanıklılığını modern yaşam alanlarınıza taşıyabilirsiniz.

Bu detaylı bakış, rustik perde demirlerinin neden ev dekorasyonunda bu kadar önemli bir yere sahip olduğunu göstermektedir. Her bir rustik perde demiri, hem işlevsel hem de estetik bir unsur olarak, evinizi güzelleştirmek ve daha yaşanabilir hale getirmek için mükemmel bir seçenektir.

[kerimustacom]

İnsan Hakları Evrensel Bildirgesi: Universal Declaration of Human Rights/Declaration Üniverselle des Droits de l’Homme

İnsanlık tarihi boyunca, özgürlük ve eşitlik arayışı, toplumların gelişiminde merkezi bir rol oynamıştır. Bu arayış, 1215 yılında Magna Carta ile başlayan ve 1789 Fransız Devrimi ile devam eden bir yolculuğun ardından, 20. yüzyılın ortalarında, İnsan Hakları Evrensel Bildirgesi’nin kabulüyle doruğa ulaşmıştır.

[onderkaracay]

🗣️ İnsanlık İbretler İle Dolu Bir Devirden Geçiyor

Tersine döndü dünya!

Ters dönmüş bir dünyayı ters yüz etmek o kadar kolay olmuyor.

Tüm değerlerini maddiyata satmış ve taparak kaybetmiş bir ulusu yeniden kurtarmayı anlatmak uzun çabalar gerektiriyor.

Vatan, toprak ve namus bilinci olmayan insanların göçmen yapılarak ülkeye taşınma sebebi nedir?

Hangi şer çabanın hangi amacına yönelik bir niyet olduğunu anlayabilen kaç insan var?

Ya bu vahşi çabaya itiraz eden kaç insan var.

Din kardeşi diye bir kardeşlik olsa olsa emperyalist bir niyetin ürettiği bir durum olabilir.

Hırsızlar, dürüst insanları suçluyor,

Katiller, masum insanları yargılıyor!

Mafya ayar veriyor, toplum adalet adına hukuk sistemi yerine mafyanın açıklamalarına umut bağlıyor.

Siyaset oradan yol alarak söylem geliştiriyor.

Duyunç yoksunu olanlar adalet dağıtmaya kalkıyor.

Gücü olan mevcut gücünden memnun olmuyor, güçsüzü daha da güçsüz bırakmakla uğraşıyor!

Doğanın katilleri çevreci olduklarını iddia ediyorlar!

Dünya ve insanlık için ne kadar ibretlik durum varsa hepsi yaşanıyor.

Cimrilik ilgi görüyor.

Talan ve yağma edenler rağbet görüyor.

Yalan baştacı ediliyor. Taraf toplayan gemisini yüzdürüyor.

Doğruluk ve dürüstlük dipte sürünerek kendini savunamaz hale geliyor.

Merhamet dünyayı ve insanların yüreğine uğramıyor.

Adaleti hak getiriyor, onu da engellemeye kalkıyorlar!

Kötülüğün felaketi hakkın getirdiği adaleti sahiplenmek yerine görmezden gelme çabasına dönüşüyor.

Şeytanlık din ve tanrıya dönüşüyor.

Uyuşukluk, bana ne vurdumduymazlığı almış başını gidiyor.

İlkesizlik ayyuka çıkmış!

Madde bağımlısı insanlar maneviyatı tamamen kaybettiler.

Çıkara satılanlara methiye dizenler çoğaldı.

Ozanların sazı ve sözü duyulmuyor artık.

Aldatmak en geçerli meslek oldu.

Dansözler yerine makam ve yetki sahibi olanlar kıvırmaya başladı.

Kötülüğün ve kötülerin rezil edilemesi olanaksız hale geldi.

Yavuz hırsızların ev sahibini bastırdığı bir devir bu devir.

Kimse görevini kötülüğe zarar gelmesin diye ifa edemez oldu.

Kötülüğün iki dudağından çıkacak karara bakıyor herkes.

İtiraz edenler itibarsız duruma düşürülüyor.

Dayanıklılık testinde tutunabilen insan sayısı gittikçe azalıyor.

Kırılganlık devam ediyor.

Kendi sonunu kendi getirdiğinin farkına çok az insan varıyor.

Uyaranlar dışlanıyor, görmezden gelinerek kötülüğe her koldan destek veriliyor.

İyiler ve iyilik her zaman olduğu gibi o kadar az ve saf bir şekilde umudu korumaya devam ediyorlar ki kötülüğün başını bunlar ağrıtıyor.

Herkesi bunca güce rağmen teslim alamamış olmanın derin bir hayalkırıklığı yaşanıyor kötülüğü yöneten şeytanlar tarafında!

Ders alanı az olsa da insanlık ibretler ile dolu bir devirden geçiyor.

Kıtlığı stokçuluk ile yaşatanlara kıtlık uğramıyor.

Parası cüzdanına sığmayana çöpte ekmek arayan beni yine sen yönetmelisin diye yetki veriyor.

Hammaddesi toprak olan insanın toprağa karşı çamurlaşması kimseyi şaşırtmamalı.

Haddini bilerek yaşamayı ilke edinmemeyi ilke edinmiş bir toplumdan kim ne bekliyor ki!

Mevlana diyor ki;

Nasibinde varsa alırsın karıncadan bile ders, nasibinde yoksa bütün cihan önüne serilse sana ters.

Mevlana'nın bu sözünün bir kısmına katılıyor diğer kısmına katılmıyorum.

]•[ Yaşam insana çabaları ve verdiği kararları ile gün gelir bir zerreden bile ders çıkarma olanağı verir, gözünü hırs bürümüş ve o hırsına yenilmiş her insana yoluna çıkan her doğru her zaman ters gelir. Nasibini yaşamdan insanın kendisi niyeti ile alır.

İşte bütün sorunlar bu ince çizgide toplumun tutumuna bağlı çözüm bulabilir.

Asi olmak gerekiyor tüm yaşatılan dayatmalara karşı. Asil bir kaynağın damarı olmak böyle bir sorumluluk yükler insana.

Türkleri önce sözde Müslümanlık adı altında bir emperyalist niyetin içinde eritmek istediler. Dertleri ne dindi ne de siz. Siz ise onların tarafında durdunuz. Dini de unutturmayı ve din olmaktan çıkarmayı başardılar.

Ortadoğu coğrafyasını nasıl istedikleri gibi yönetiyor iseler aynısını Anadolu ve Türklerin yaşadığı Asya'da yapmaya kalktılar.

Biz Çin seddinde yeniden tüm kardeşlerimiz ile insanlığa huzuru getirmek için buluşmak isterken birileri tarikat kılığında devlet destekli bu topraklarda misyonerlik faaliyetleri yürüttü Türkçe olimpiyatları ve benzeri çabalarla.

Türk devletler teşkilatı da bugün gerçek manada Türk birliğini kurmaya yönelik değil buraya sızmak isteyen şer niyetin bir organizasyonu şeklinde çabaya dönüşebilir.

Ata Türk gibi bir asi her zaman çıkar Anadolu'dan. Bunu engellemeye hiçbir şer gücün çabası yetmez.

Bu ibretin sonu önemlidir. 'Ne oldum değil, ne olacağım demeli' demiş atalarım. Bizde tam orada duruyoruz. Ne olmamız gerektiğinin bilincinde bir çaba içinde.

Türkler görevi yaşamdan alır. Metafizik bir görevin amacı da yaşamsal bir görevin derin sırrıdır.

Sevgisini yitirmiş insan kendisini tamamlayamaz. Sevgiyi tamamen yok etmeye kalktılar. Vatanı, toprağı, doğayı, dağı, taşı kuşu sevmeyi unutturmaya kalktıkları için hiç utanmadılar.

Oysa insanlığı zerre kadar olsa da utanmak kurtarabilir.

Ya kimsenin bunca söylediğim sözü üzerine almamasına ne derdiniz?

Adrese teslim yazıyorum. Yine de utandıramıyorum onları! Neden?

Çünkü yaşattıkları zulmü yaşamak zorundalar. Canlı ölüler isteseler bile utanamaz, pişmanlık gösteremezler.

] Önder KARAÇAY [

[dipnotski]

Jacques Cauvin – Tanrıların Doğuşu, Tarımın Doğuşu (2024)

Yerleşik hayata geçiş, tarım, hayvancılık. Neolitik Devrim ile birlikte insanlık, tarihindeki en köklü değişimleri yaşadı: Kültür devrimi; sembol devrimi; işbölümü devrimi; sulamanın doğuşuyla birlikte artı değer üretimine olanak sağlayan teknoloji devrimi; kutsalın ortaya çıkışı ve ilk hiyerarşik düşünce sistemlerinin inşasında kendini açığa vuran entelektüel devrim. Uzun yıllar Anadolu’da…

[aykutilter]

Test 5 19’uncu Yüzyılda Grafik Tasarım Aykut ilter  5. 19’UNCU YÜZYILDA GRAFİK TASARIM Bölümle İlgili Özlü SözKalite asla bir tesadüf değil, daima  akıllı bir gayretin sonucudurJohn RuskinKazanımlar1. Sanayi Devrimi ve grafik tasarımla ilgili tarihi süreci, temsilcilerini, temel kavramları tanımlar.2. Sanat ve El sanatları arasındaki ilişkiyi açıklar.3. William Morris ve Kelmscott Basımevi’nin Grafik Tasarımdaki rolünü bilir.4. Art Nouveau dönemi ve yeni yüzyıl’da grafik tasarım örneklerini söyler.5. Amerikada Art Nouveau temsilcilerinin bazılarının ismini söyler6. Viyana Secession Okulu’nun grafik tasarım açısından önemini açıklar.7. Jugendstil, Gençlik Stilinin grafik tasarım açısından önemini açıklar.Birlikte Düşünelimİnsanlık tarihinde çok önemli değişimlere  yol açan, tekerleğin bulunması gibi, belirli icatlar vardır. Buharlı  makinalar da bunlardan biridir? Günümüzde buharlı makinaların tasarım  alanında etkisini gördüğümüz bir alanı örnekleyerek söyleyebilir misiniz?William Morris ismi sizde neyi  çağrıştırıyor?Makinalar nesnelere ruh veremezler, o  yüzden nesne üretilirken insanın elinin değmesi gerekir mealinde açıklama  yapan düşünür J. Ruskin, hangi önemli hareketin fikri temellerini atmıştır?Bir ülke veya bölgede endüstrinin  gelişmesi grafik tasarım alanında ne gibi değişimlere yol açabilir?Sanayi devrimi hayatımızın hangi temel  ihtiyaçlarında değişimi zorunlu kılmıştır?Sanat ile el sanatları arasında bir fark  var mıdır?El sanatı eserlerine örnekler verebilir  misiniz?Sizce Kütahya’da en fazla bilinen el  sanatı örneği nedir?Yeni yüzyılın getirdiği yeniliklerden  birkaçını söyleyebilir misiniz?William Morris’in grafik tasarım  alanındaki bilinirliğini sağlayan en önemli şey nedir?Reklam ve İletişim ilişkisinin 19.yy’daki  durumu hakkında ne biliyorsunuz?Başlamadan ÖnceBu bölümde, bir önceki bölümde üzerinde  durulan Avrupa’da tipografi ve baskı; Rönesans, Rokoko, Neoklasik ve Viktorya  Dönemlerinin devamı olan Sanayi Devrimi ve Grafik tasarım, Sanat ve El  Sanatları Hareketi, William Morris ve Kelmscott Basımevi, Art Nouveau ve Yeni  yüzyıl, 19. yy. da Reklam ve İletişim konuları üzerinde durulacaktır. Ayrıca  önceki dönemlerin yeni dönemlere olan etkisi ve yansımaları da  irdelenecektir. Bu kapsamda bu bölümde irdelenecek olan dönemlerin önemli  temsilcilerinin ve eserleri/tasarımlarının bazıları da incelenecektir.İnsanlık tarihinin geçmişine bakıldığında  önemli olgu ve olayların büyük değişimlere yol açtığı bilinmektedir. İklim  değişimi, göç, savaş, keşif, teknolojik gelişme vb. olgular genel olarak  bunlara örnek olarak verilebilir. Ayrıca teknolojinin getirdiği yenilikler  zinciri olarak bilinen sanayi devrimi de bu örnekler arasında sayılabilir.  Kas gücüne dayalı geleneksel yöntemlerle yapılan üretimlerin makinalar  yardımıyla otomasyon sistemiyle gerçekleştirilmeye başlaması, insanlık  tarihinde önemli bir gelişme oldu. Sanayileşme ile birlikte insan gücü ile  yapılan birçok üretim biçimi değişti. Kentleşme ve buna bağlı olarak çevre  sorunları gibi olgular oluşmaya başladı. Sosyal yaşam, eğitim ve basın yayın  sistemleri de değişmeye başladı. Seri üretimin getirdiği kolaylık ve arzı  karşılama düzeyi, el sanatlarını sorgulanır hale getirdi. Ancak el sanatları  ile uğraşan sanatçı ve tasarımcılar ise tam aksi yönde tavır sergiledi. Bunun  için sanat ve el sanatları hareketi, basım evleri vb. oluşumlar ortaya çıktı.  Sanayileşme ile birlikte kent yaşamında afiş gibi bazı tasarımlar öne çıktı.  Fabrikalaşma ise AEG gibi firmalarda kurumsal kimlik anlayışını ortaya  çıkardı. Kıtalar arası seyahat ve basım ürünlerinin hareketliliği, özellikle  Batının Doğu sanatlarından etkilenmesine ve eserleri ile tasarımlarına  yansımasına yol açtı. İç mimari yanında bu dönemde grafik tasarım ürünleri  hem yaygınlaştı hem de çeşitlilik göstermeye başladı. Bu bölümde sanayı  devrimi ile başlayan bu değişimi ve dönüşümü genel alnlamda sanat özel anlamda  ise grafik tasarım açısından ele alınmıştır.5.1. Sanayi Devrimi ve Grafik tasarımTarım toplumundan endüstri toplumuna geçişi ifade eden Endüstri ya da Sanayi Devrimi, 1760’lı yıllarda İngiltere’de başlamış 1840’lı yıllara kadar önceleri Kuzey Avrupa sonra da Amerika’ya kadar yayılarak devam etmiştir. Endüstrinin gelişimine katkı sağlayan otomasyon sistemlerini, bilgi alışverişlerini ve üretim teknolojilerinin gelişimini içeren bu dönem, fabrikaların işleyişinde insanın yanı sıra otomatik makine sistemlerinin kullanılabilmesine imkân sağlayan gelişmelere de sahne olmuştur. İlk önce özellikle çelik sektörü ile başlayan gelişme, tekstil sektörüyle devam etmiştir.                         Görsel 1. Haber ortak (2020). Sanayi Devrimi Bir Fabrika Görünümü.Endüstri devriminin birçok alana etkisi olmuştur. Bunlardan en önemlileri şöyle sıralanabilir: Bilim ve teknoloji alanındaki gelişmeler hızlanmış, üretimin artmasıyla çevre sorunları oluşmaya başlamış, fabrikaların yaygınlaşması sonucunda kırsaldan kentlere ekonomik refahtan pay almak isteyen insanların göç etmesi, şehirlerdeki nüfusun artmasına yol açmış, sömürgecilik yaygınlaşmış, dünya genelindeki genel refah düzeyi yükselmiş, sanayinin oluşması işçi sınıfının ortaya çıkmasına yol açmıştır.Bu genel gelişmeler yanında, sanat ile ilgili değişimlerde olmuştur. Fabrikalardaki seri üretim, el sanatları ve ustalarının zor durumda kalmasına zemin hazırlamıştır. Endüstridevriminin grafik tasarıma yansıması ise basın-yayın sektöründe işgücünün makinalar yardımıyla yapılmaya başlaması ve basılı kağıt boyutlarını iki katına çıkaran baskı makinası ile çok önemli bir noktaya gelmiştir.Basın-yayın sektöründe işgücünün makinalar yardımıyla yapılmaya başlaması ve basılı kağıt boyutlarını iki katına çıkaran baskı makinası ile çok önemli bir noktaya gelmiştir. Görsel 2. İstanbul Ofset ve Matbaa (t.y.). Baskı makinası.Ayrıca nüfusun artması ile endüstri ürünlerine olan talep artınca, tasarım ön plana çıkmıştır. Sanatın bir ders olarak okullara girmesi bu dönemde olmuştur. “Sanayi Devrimi ile birlikte güzel sanatlar alanında tasarım, üretilen malın satılması amacıyla ön plana çıkmıştır. Endüstri’nin hızla gelişimi, endüstriyel tasarıma gereksinimi de büyük boyutta gündeme getirmiştir.John Ruskin vb. eleştirmenler ile mimar Augustus Welby Northmore Pugin sanayileşmenin getirdiği problemlerinden yakınmaları; endüstriyel üretimin seri üretimden kaynaklı niteliksiz ve homojenleşen ürünleri ortaya çıkarması, işçi sınıfının temsiliyetinin olması gerektiği anlayışı, sosyal, ahlaki ve sanatsal karmaşaya karşı tepki “Arts and Crafts” hareketinin doğmasına yol açmıştır.Reklam endüstrisinin büyümesi ve renkli baskının artmasıyla birlikte şirketler, markalarının görünürlüğüne önem vermeye başladı. Bunun için kurumsal kimlik tasarımları oluşturdular. Görsel 3. Valve Corporation (t.y). İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımları.Ayrıca yayıncılık ve afiş tasarımı popüler oldu. “Yazı karakterleri 19. Yüzyılın ilk 10 içinde kalın gövdeli hal aldı. 1803’de Robert Thorne ilk kalın hatlı yazıyı (fatface) tasarladı” (Becer, 1997). Dolayısı ile kullanımı artan grafik tasarım, tekstil, iç mekan tasarımı vb. ürünler üzerinde de görülmeye başlandı. Görsel 4. İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımlarının güncel hali. Amazon.co.uk. (t.y.)Reklam endüstrisinin büyümesi ve renkli baskının artmasıyla birlikte şirketler, markalarının görünürlüğüne önem vermeye başladı. Bunun için kurumsal kimlik tasarımları oluşturdular.Ayrıca yayıncılık ve afiş tasarımı popüler oldu. “Yazı karakterleri 19. Yüzyılın ilk 10 içinde kalın gövdeli hal aldı. 1803’de Robert Thorne ilk kalın hatlı yazıyı (fatface) tasarladı” (Becer, 1997). Dolayısı ile kullanımı artan grafik tasarım, tekstil, iç mekan tasarımı vb. ürünler üzerinde de görülmeye başlandı. Görsel 5. Design is History (t.y.). Henri Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge - La Goulue, 1891. (Soldaki görsel)Görsel 6. Design is History (t.y.). Henry van de Velde, Tropon, 189. (Sağdaki görsel)“Yazı karakterleri 19. Yüzyılın ilk 10 içinde kalın gövdeli hal aldı. 1803’de Robert Thorne ilk kalın hatlı yazıyı (fatface) tasarladı” (Becer, 1997). Görsel 7. Knebusch (2020). Fatface yazı karakteri5.2. Sanat ve El Sanatları Hareketi19. yüzyılın sonlarına doğru İngiltere'de ortaya çıkan, önce Avrupa, sonra da Amerika ve Japonya’ya kadar yayılan Sanat ve El Sanatları hareketi, toplumun, ürünlerin nasıl üretildiğine dair verdiği değere yönelik değişimi gösteren bir adımdır.Bu anlayış, sadece sanayileşmenin zararlı etkilerine karşı değil, aynı zamanda dekoratif sanatların homojenleşmesine ve niteliksizleşmesine de bir tepkiydi.Bu tepki hareketi, binalardan tutun da mücevherata ve grafik tasarıma kadar her şeyin tasarımında ve üretiminde reformlar yapılmasına yol açtı. Walter Crane'nin Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu için basılı sezon bileti. Görsel 8. Walter Crane'ın Eseri. Virtue And Co., Publisher (t.y.).“Arts and Crafts” hareketinin felsefesine ilham kaynağı olan yazar ve sanatçı John Ruskin (1819-1900), 1849’da yazdığı ‘Seven Lamps of Architecture (Mimarlığın Yedi Lambası) adlı kitabında sanatçının, sanatını Tanrıya adaması gerektiğini, bunun da ancak sanatını kendi elleriyle yaratmasıyla mümkün olabileceğini ve eliyle biçimlendirdiği zaman yaptığı işten haz duyabileceğini ifade etmiştir. Benimsediği Ortaçağ anlayışıyla, el sanatlarını teşvik etmiş, ticaret ekonomisini reddederek, sanat ve uygulamanın, tıpkı Ortaçağ Gotik Katedralinin tasarım ve yapımında olduğu gibi, toplum hizmetinde birleşmesi gerektiğini benimsemiştir” (Pektaş, 1992:14). Görsel 9. Akter, (2018). Kitap Kapağı.Kuralcı bir tarzdan çok, bir dizi ideale göre yapılandırılan bu hareket, adını 1887 yılında Londra'da kurulan ve ilk başkanı, sanatçı ve kitap çizeri Walter Crane olan Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'ndan aldı.Topluluğun başlıca amacı, dekoratif sanatçıların çalışmalarının halkla ilgili olduğunu öne sürmekti. 1851'deki Büyük Sergi ve 1860'larda Güney Kensington Müzesi'nin Yenilenme Odaları (daha sonra V&A olarak anılacaktır) gibi birkaç mekân, dekoratif sanatçılara çalışmalarını halka gösterme şansı verdi.Harekete katılan insanların çoğu, 1880'lerde uluslararası üne sahip ve ticari olarak başarılı bir tasarımcı ve üretici haline gelen tasarımcı William Morris’in çalışmalarından etkilendi. Görsel 10. Widewalls (t.y.). Sol: Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'nun 11. sergisinin kataloğu / Merkez: Sanat ve El Sanatları Derneği üyeliği, detay / Sağ: Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'nun 13. sergisinin kataloğu.Morris, kurulduktan birkaç yıl sonra (1891 ile 1896'da ölümü arasında) Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğuna aktif olarak dahil oldu, ancak fikirleri, çalışmasının yayınlanmasına yardımcı olduğu dekoratif sanatçıların neslini büyük ölçüde etkiledi. Morris, günlük hayatta kullanılabilecek ve üreticilerinin hem ürünleriyle hem de diğer insanlarla bağlantıda kalmalarını sağlayacak şekilde üretilen güzel, iyi yapılmış nesneler yaratmanın önemine tutkuyla inanıyordu. Geçmişe, özellikle de ortaçağ dönemine bakarak, hem yaşam hem de üretim için daha basit ve daha iyi modeller için, küçük ölçekli atölyelere dayanan bir üretim sistemine geri dönmeyi savundu. Görsel 11. Widewalls (t.y.). William Morris - Süsler - Sol: Lale ve Söğüt, 1873 / Merkez: Windrush, 1881-83 / Sağ: African Marigold, 1876 yapay malzeme ile.Morris, Viktorya döneminin önde gelen sanat eleştirmeni John Ruskin'in (1819-1900) fikirlerinden ilham aldı ve çalışmaları bir ülkenin sosyal sağlığı ile mallarının üretilme şekli arasında bir bağlantı önerdi. Ruskin, tasarım eylemini yapım eyleminden ayırmanın hem sosyal hem de estetik açıdan zarar verici olduğunu savundu.Sanat ve El Sanatları hareketi, Augustus Pugin'in (1812-1852) çalışmalarından da etkilendi. Bir iç tasarımcı ve mimar olan Pugin (Görsel 14), Gotik bir dirilişçi ve Tasarım Reform Hareketi'nin bir üyesiydi. Orta Viktorya dönemi süsleme modasına meydan okunmasına yardımcı olmuştu ve Morris gibi ortaçağ dönemindeki hem iyi tasarım hem de iyi yaşama odaklanmıştı. Görsel 12. Victoria Albert Museum (2009). Pugin’in tavan eskiz tasarımları19. yüzyılın son on yılında ve 20. yüzyılda, Sanat ve El Sanatları hareketi, Londra, Birmingham, Manchester, Edinburgh ve Glasgow dahil olmak üzere İngiltere'nin dört bir yanındaki büyük şehirlerde gelişti.Bu şehir merkezleri, hız kazanmak için ihtiyaç duydukları altyapıya, organizasyonlara ve varlıklı müşterilere sahipti.Londra'daki orijinalinden esinlenen sergi toplulukları, Hareketin kamu kimliğinin oluşturulmasına yardımcı oldu ve tartışma için bir forum verdi.Sanat ve El Sanatları topluluğunun üyeleri mesajlarını yaymaya yöneldi: Daha iyi bir tasarımın, insanların hayatlarını aktif olarak değiştirebileceğine ikna etmeye çalıştı.1895 ve 1905 arasında bu güçlü toplumsal çaba, İngiltere'de Sanat ve El Sanatları ilkelerine odaklanan yüzden fazla organizasyon ve lonca yarattı.Güzel Sanatlar ve El Sanatları hareketinin bir özelliği, önde gelen temsilcilerinin büyük bir bölümünün mimarlık eğitimi almış olmasıydı.Bu ortak kültür, 'toplam' bir iç mekân için nesneler tasarlamanın önemine kolektif bir inancın geliştirilmesine yardımcı oldu: Mimari, mobilya, duvar dekorasyonu vb. Sanat ve El Sanatları da mimarlık üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Philip Webb, Edwin Lutyens Charles Voysey ve William Lethaby gibi figürler, hem bölgesel hem de tarihi geleneklere atıfta bulunan binalarda iç mekânda sessizce devrim yaptı.Eski Daneshill Brick and Tile şirketinin Basingstoke'daki tarihi ofisi. 1905'te ünlü mimar Sir Edwin Lutyens tarafından tasarlandı.West House, mimar Philip Webb (1831-1915) tarafından William Morris için ünlü Red House'u tasarladıktan on yıl sonra bir 'stüdyo ev' olarak tasarlandı.E. Lutyens tarafından tasarlanan London EC2'deki Midland Bank'ın genel merkezi. 1924-39'da inşa edildi. Görsel 13. David Walter Hoare school diary (2021). Brickworks’ Office, 1900-1903, Sir Edwin LutyensMorris, çeyrek yüzyılda dekoratif sanatların yönünü değiştirmeyi başarmıştır.Sanatçı, aynı zamanda seri üretimin kalitesizliğine karşı insan emeğine ve malzemeye saygının hakim olduğu ortaçağ düşüncesine göre yaşamaya çalışmış, döneminde etkili olan farklı üsluplardan alınan öğelerin bir arada kullanıldığı Eklektisizm Üslubu’na karşı, milli üslup olarak Gotik tarzı benimsemiştir.Morris, 1860 yılında arkadaşı Philip Webb’in tasarladığı Gotik mimariye sahip “The Red House” (Kırmızı Ev ) adındaki evine taşınmış ve burası akımın kalesi haline gelmiştir” (Bilir, 2018:50). Görsel 14. Flickr (2011). Philip Webb, Gotik mimariye sahip “The Red House”.Morris ve Marshall, vitray, oyma, mobilya, duvar kağıdı, halı ve goblen üretiminde uzmanlaştı. Onların tasarımları, halkın beğenisinde tam bir devrim yarattı.Tasarımlar arasında Upton'daki Kırmızı Ev (1859) (Görsel 14), St. James Sarayı (1866), Cephanelik ve Goblen Odası, Victoria Albert Müzesi'ndeki (1867) Yemek Odası dönemin özelliklerini yansıtan önemli iç mekan tasarımlarını oluşturmuştu. 1875'te ortaklık sona erdi ve Morris Morris & Company adlı yeni bir iş kurdu.Morris politika ve politikacılar üzerine yazılar yazdı. Morris daha sonra yeni politik felsefesini açıkladı. O şöyle dedi: “Sosyalizm ile kastettiğim; ne zengin ne de fakir, ne usta olan ne de usta olmayan, ne boş oturan ne de fazla çalışan, ne aklını yeterince kullanmayan beyin işçilerinin ne de cesaretsiz el işçilerinin, tüm insanların eşit koşullarda yaşayacağı bir toplum sözlüğü anlamındadır".Sonraki birkaç yıl içinde Morris sosyalist düşüncelerini ifade eden broşürler yazdı, sokak köşelerinde sosyalist denemeler sattı, konuşma gezilerine katıldı, katılımı teşvik etti; grevlere katıldı ve çeşitli siyasi gösterilere katıldı. Morris, zamanının çoğunu siyasi yazı yazmaya adadı. Morris’in en önemli kitaplarından biri olan New from Nowhwrw’dir. William Morris 3 Ekim 1896'da vefat etti.5.3. William Morris ve Kelmscott BasımeviWilliam Morris, genellikle döşemelik kumaşlar, duvar kağıtları vb. tasarımlar yapma üzerine odaklandı. Morris sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda ilk sosyal politika gereksinimini önemseyenlerden biri, üretici, vizyoner ve korumacı bir karakterdi: Sanatı ahlak, politika ve dinden ayırmanın mümkün olmadığı üzerinde durdu.Morris, 19. yüzyılın sonlarında Estetik hareketin yükselişini gördü. Estetik hareketinden James McNeill Whistler, “Sanat, tüm absürd ya da göstermelik anlamından bağımsız olmalı - tek başına olmalı” anlayışına inanıyordu. Diğer bir deyişle, sanat uğruna sanat yaklaşımı önemli olmalı, tüm sanatçıların sanattan başka kimseye karşı hiçbir sorumluluğu da olmamalı” diyordu.Tarihte bilinen en ünlü basımevlerinden biri olan Kelmscott, Williiam Morris tarafından 1891 yılında kuruldu. “Kelmscott Press”, Morris için gerçek anlamda hayatındaki sanat eserinin son noktası, doruk noktası, sanatçı ile sanat ve toplum arasındaki eski ilişkileri korumak için yaptığı son girişimlerinden biri oldu. Bunu 1891'de “Kelmscott House”'un yakınında bir kulübe kiraladığı üç baskı makinesi ile gerçekleştirdi. Görsel 16-17. Geoffrey Chaucer (t.y.)., Resimli gravür kitap, Kelmscott basımevi.Morris Kelmscott House”'da uzun zaman güzel kitapların basılması ve ciltlenmesi ile ilgilendi. Ortaçağ’ın el yazmaları ve Caxton gibi erken basımcıların çalışmalarından etkilenerek, elliden fazla kitabın (18.000 ciltten fazla basılmış) güzel baskılarını tasarlayıp üretti. Ancak “Kelmscott Press” tarafından yayınlanan kitaplar pahalıydı. Bu yüzden Morris kitaplarda kendi yazı karakterlerini tasarladı, kendi kâğıdını yaptı ve onları elle bastı (Görsel 16-17). Çok güzel olan kitaplar yavaşça okunmak, takdir edilmek, değer verilmek üzere tasarlandı ve böylece okuyucu, metin ve yazar arasında olması gereken ideal ilişkiler örtük de olsa kurulmaya çalışıldı.Kitap tarihi ve tipografi söz konusu olduğunda, kuşkusuz “Kelmscott Press”'ten öncesi ve sonrası denilebilir. Çünkü Kitapların baskısında yazı tipi, “leke” düzeni, ciltlenmesi, el yapımı kağıdı, Almanya’dan getirtilen mürekkebi, kısacası, kitabın tüm üretim süreci üniter bir yapıda tasarlandı ve basıldı. Kelmscott Press’in vizyonu, Orta Çağ'dan el yazmaları ve erken baskılı kitapların tasarımı ve geleneksel işçiliğine duyulan hayranlıktı. Sonuç olarak, Kelmscott Press'in kitapları hem antika özelliği gösteriyor hem de Sanat ve El Sanatları estetiğini tasarımlarda somutlaşmış oldu.Morris'in çalışmalarının ana göstergeleri, biçim ve işlev ilişkisi, tasarımın amaçsal açıdan bütünlüğü ve basitliği oldu.Morris, Kelmscott Press kitaplarında kullanılmak üzere üç tür yazı tasarladı:Golden - 18. yüzyıl Venedik matbaacılarına dayanan bir Roma tipi.Troy - Truva Tarihlerinin Recuyell'i için yaratılmış Gotik bir tip. Chaucer - Kelmscott Chaucer için oluşturulan Troy'un daha küçük bir versiyonu (Görsel 18).Golden Typ - Morris in tasarladığı üç yazı karakterine örnek Golden typ ile yazılı kitap örneği (Görsel 19). Görsel 18-19: Norton, D. (2017). William Morris & His Golden Type.Arts and Crafts hareketinin ve özel basımevlerinin, tipografi tarihine yönelmeleri, 20. yüzyılın ilk yarısında geleneksel harf karakterleri tasarımında büyük bir canlılık yaşanmasına yol açtı. Garamond, Plantin, Caslon, Baskerville ve Bodoni, eski ustaların harf tasarımları incelenerek tekrar döküldü ve yeniden üretildi (Sürmeli ve Gülpınar, 2018:1060-1061).5.4. Art Nouveau ve Yeni Yüzyıl 1890-1910Art NouveauArt Nouveau'u yani "Yeni Sanat", 1890 ve 1914 yılları arasında hüküm süren bir sanat hareketidir. Art Nouveau’nun, endüstrileşmenin getirdiği hızlı üretim sonrası dağınıklık ve tekdüzeliğe karşı bir tepki olan İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketinin 1880 civarında ortaya çıkması ile filizlendi. Yani Viktorya dönemi dekoratif sanatların tasarımları ve kompozisyonları ile yeniden görülmeye başlandı. GustavKlimt , Emile Gallé, James AbbottMcNeill Whistler gibi 90'larda birçok Avrupalı ​​sanatçıyı etkileyen, özellikle de ahşap blok baskılar olmak üzere Japon sanatının etkisiyle ortaya çıkan bir moda oldu. Bu dönemdeki Japon tahta baskıları, özellikle çiçek ve soğanlı formlar ile "kırbaç" eğrilerini içeriyordu.Japon tahta baskılarTahta baskılar ilk olarak sekizinci yüzyılın başlarında Japonya'da metinleri, özellikle Budist yazıtlarını yaymak için kullanıldı. Daha sonra tasarımcı ve ressam Tawaraya Sōtatsu on yedinci yüzyılın başlarında kağıt ve ipek üzerine tasarımlar basmak için ahşap kalıp kullandı. Bununla birlikte, on sekizinci yüzyıla kadar tahta baskı, yazılı metinleri yeniden üretmek için öncelikle uygun bir yöntem olarak kaldı. 1600’lü yıllarda başlayan süreç yaklaşık olarak 1868’li yıllara kadar sürdü.Gelinen süreçte Ukiyo-e özellikle 17 yy. da popüler hale geldi. ‘Yüzen Dünya’nın Resimleri’ anlamına gelen Ukiyo-e, Edo (bugünkü Tokyo) döneminden bir Japon tahta baskı ve boyama stilini ifade eder. “Bir başka kesim de bu alanın çalışanlarına "Kentli Ressamlar" diyordu. Ayrıca, renkli ağaç baskı ustaları tarafından yapılan ve gündelik yaşam tasvirlerine yer veren bu resimler; kentli soylu sınıfın sanatı olarak ta bilinmekteydi. Gerçekte ise "Japon Tarzı Halk Sanatı" dediğimiz Ukiyo E'nin esas hareketliliği orta sınıfın arka sokaklarında yetişen sanatçılardan geliyordu” (Kıran, 2009, 149).Bu dönemde ünlü tiyatro oyuncularını, güreşçiler, mitolojik konular, güzel kadınları, şehir hayatını ve romantik manzara vb. sahneleri betimlendi. Yüzen Dünya’nın Resimleri, Edo'nun (günümüz Tokyo) eğlence bölgelerinin yansıması olarak anıldı.Kentsel yaşamın duyusal zevklerini gösterdi. Zamanlarının en büyük Japon sanatçılarından bazıları - Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai, Aralarında Utagawa Toyokuni III ve Keisai Eisen - öncelikle Ukiyo-e tarzında tahta baskı tasarımcıları olarak tanındı. Ukiyo-e, bu dönemde Avrupalı ​​sanatçılar üzerinde de derin bir etkiye sahipti - düzleştirilmiş perspektifi ve yenilikçi kompozisyonları, Mary Cassatt, Vincent Van Gogh ve Henri de Toulouse-Lautrec gibi sanatçılara ve ayrıca sanat ve tasarımdaki Japonisme hareketine ilham verdi. Görsel 20. Onedio (2014). Ukiyo-e (Geleneksel Japon Resim Sanatı). Görsel 21. Arthipo (t.y.) Daqian Zhang Kuşları ve Kırmızı Yapraklar.Art Nouveau’da yeni kavrayış modelleri, yeni bir etik ile bir araya gelerek yeni biçim ve kurguları deneyen bir sanat ve düşünce akımının adı olarak belirir.Art Nouveau mimari ve dekoratif alanda günlük kullanıma dayalı, işlevselliği yüksek eşyaların üretildiği, üslup, marka ve tasarımcılarını ortaya çıkaran bir akımdır. Tüm 19. yüzyıl boyunca benimsenmiş olan eski ve tarihi üslupları canlandırma ve yineleme anlayışından ve bu anlayışa bağlı olarak Akademizm’den farklı olarak yeni ve çağdaş olmayı önerir. Esin kaynağı ise Avrupa dışı kültürlerdir (Baytar, 2019).Art Nouveau sanat akımı mimariyi, mobilya ve ürün tasarımı, moda ve grafik tasarım-posterler, ambalajlar ve reklam ürünleri gibi tüm tasarım sanatlarını kapsamı içine aldı. Ayıra çaydanlıklar, tabaklar ve kaşıklar; sandalyeler, kapı çerçeveleri, ve merdivenler; fabrikalar, metro girişleri ve evler de bu akımın etkilendiği aşanlar oldu. Bu akımın tanımlayıcı ve görsel kalitesi, organik bitki benzeri hatla oldu. Bu bağlamda köklerden ve yerçekiminden kurtulmuş, ya dalgalanabilir kırbaç görüntüsüyle veya tanımlandığı gibi zarif bir akışla, belirli bir alanı dekore etti. Asma dalları, çiçekler (gül ve zambak gibi), kuşlar (özellikle tavus kuşları) ve kadın formu, kompozisyona uyarlandı (Meggs and Purvis,2016).Art Nouveau'yu başlatan ilk sanat eserlerinin hangileri olduğunu ifade etmek zordur. Bazıları Vincent van Gogh ve Paul Gauguin'in resimlerinde bulunan desenli, akıcı çizgiler ve çiçekli arka planların Art Nouveau'nun başlangıcı olduğunu, hatta Henri de Toulouse-Lautrec'in dekoratif taşbaskılarının olduğu belirtilebilir. Ancak çoğu, dekoratif sanatların kökenine ve özellikle de İngiliz mimar ve tasarımcı Arthur Heygate Mackmurdo'nun 1883 tarihli Wren's City Churches için hazırladığı bir kitap kapağına işaret etmektedir (Görsel 22). Tasarım, Japon tarzı ahşap blok baskıları açıkça anımsatan, sayfanın altındaki düzleştirilmiş bir pedden çıkan yılan gibi çiçek saplarını tasvir ediyor (The Art Story (t.y.). Görsel 22. Le, H.M. (2021). Arthur Heygate Mackmurdo'nun 1883 tarihli Wren's City Churches için hazırladığı bir kitap kapağı,Viktorya dönemi grafik tasarımdan art nouveau stiline geçiş aşamalı oldu. Paris'te çalışan iki grafik sanatçısı, Jules Chéret (1836-1933) ve Eugène Grasset (1841-1917), geçişte önemli rol oynadı. 1881'de yeni bir basın özgürlüğüne ilişkin Fransız yasası birçok sansür kısıtlamasını kaldırdı. Kiliseler ile resmi ilanlar için ayrılan belirli alanlar dışında her yerde afişlere izin verildi. Bu yeni yasa, gelişen bir poster endüstrisine yol açtı. Sokaklar ulus için bir sanat galerisi oldu ve saygın ressamlar reklam afişleri yapmaktan çekinmediler. Jules Chéret bu döneme damga vuran ilk sanatçı oldu. Afişi ve genel anlamda reklam sanatını yukarı taşıdı. Chéret, uzun yıllar litografide çıraklık yaptı. Görsel 23. Soldaki. Repro Tepleaux (2021). Jules Chèret Affiche pour des JOB-Zigaretten. 1900.Görsel 24. Sağdaki. Lartnouveau (t.y.) Jules Chèret, Orpheé aux Enfers için Afiş. 1858.Cherret, daha büyük, daha hareketli figürlere ve kelime ile imgenin daha büyük birliğine doğru gelişen afişler tasarladı.Eugene Grasset, 1844'te Lozan'da doğdu ve 1917'de Fransa'da öldü. Mimar olan Grasset, çalışmalarının bir kısmı zamanının sanatçılarını yetiştirme çabaları nedeniyle Art Nouveau'nun öncülerinden biri olmasını sağladı.O dönemde Avrupalı ​​sanatçıların başlıca uğrak noktalarından biri olan Mısır'ı ziyaret etmeye karar verdi. Marsilya'da turistler için suluboya yaparak ve zanaatkar olarak çalışarak para kazandı. Mısır manzarası, hayatının geri kalanında sanatsal özünün bir parçası oldu.Grasset'in figürleri coşkulu olmak yerine sessizce ve içten içe Chérette'ninkinden çok farklı bir rezonans yansıtmaktadır.Grasset için anıtsal sayılabilecek başarılı çalışmalarından biri 1883 tarihli Aymon'un Dört Genç Adamının Hikayesi adlı yayındır. Tip, görüntü ve süslemenin yapısal birliği sağlanır (Görsel 26). Görsel 25. Reprodart.com (2021). Eugéne Grasset, sergi afişi, Renkli Litografi, 1894. Görsel 26. Mellby, J. L. (2008). Eugène Grasset.Art Nouveau’nun önemli sanatçılarından biri de Avusturya'nın en büyük modern sanatçılarından biri olan Gustav Klimt idi. Önceki neslin muhafazakar akademik sanatını ve değerlerini reddeden sanatçılar ve zanaatkarlar grubu olan Viyana Secession hareketinin kurucusu ve önde gelen isimlerinden biriydi. Gustave Klimtkadın figürleri ile akımın önemli ressamları arasında yer aldı (Görsel 27). Klimt en çokresim stiliyle tanınır. Süsleme için, başyapıtı sayılabilecek The Kiss (1908) gibi çalışmalarında altın ve yarı değerli taşlar kullandı. Eserleri genellikle biyomorfik formlarla süslenmiş düz bir doğrusal stil ile karakterize edildi. Bozulmalar ve natüralist olmayan renklerin kullanımında, Klimt'in sanatın da güçlü bir Ekspresyonizm etki sahiptir. Görsel 27. Azer, B. (2019). Gustav Klimt: Hayatı, Eserleri ve Bilinmeyenleri. Adele Bloch Bauer'in Portresi.Art Nouveau akımında çiçek motiflerinin yanı sıra dalgın bakışlı, ince yapılı genç kadın figürleri sıklıkla ele alınır ve bunlar temel motifler olarak kullanılır. Kompozisyonlarda bitkiler ve hayvanlar bir arada kullanılırken doğaya öykünme söz konusudur.Bitkisel bezemenin temsilcileri İngiltere’de William Morris, Arthur H. Machmurdo, Belçika’da Henri Van De Velde ve Amerika’da Levis C. Tiffanyolur. Fransa’da ise Nancy Okulu bu akımın öncüsü olurken, okulun kurucusu Emile Gallé, cam, seramik, metal işlerle birlikte mobilya tasarımları da yapar (Baytar, 2019, 458).Modern zamanlarda Tiffany, kurucusunun ailesinin elinde çıkmıştır. Kurucu Charles Tiffany’nin oğlu Louis Comfort Tiffany, ABD’de önde gelen Art Nouveau sanatçısı olarak tanınır. O dönemlerde ABD’de, Avrup sanatının çok daha önde olduğu anlayışından dolayı ülkede üretilen eserler daha değersiz kabul edilmiştir. Ancak Tiffany bu anlayışı yok edecek bir yaklaşımla eserlerini ortaya koymuş ve bu algıyı kırmıştır (Görsel 28). Görsel 28. Antigue Jewellery Heritage (2020). Tiffany, Dört Mevsim, 1899–1900, Morse Müzesi Koleksiyonu.Art Nouveau , Avrupa'da 1890'larda başlayan bir tasarım hareketiydi. Kısmen, tarihsel tarzlara yoğun bir şekilde atıfta bulunan Neoklasizm gibi 19. yüzyılın başlarında popüler olan akımlara karşı bir tepki olarak ortaya çıktı.Art Nouveau tasarımcıları, modern dünyaya uygun, tamamen yeni bir tasarım anlayışı oluşturmak istediler. Hareket, Çek ressam Alphonse Mucha'nın resimlerinden (yandaki gibi) büyük ölçüde etkilendi, o kadar ki bu dönem bazen 'Mucha stili' olarak adlandırıldı Görsel 29-30).Art Nouveau, doğadan ilham alan kırbaç eğrileri ve motifleri ile karakterize edilir, ancak bu olgu doğanın hassas güzelliğinden çok yaşamsal gücünden kaynaklanmaktadır. Görsel 29. Soldaki. İstanbulsanatevi (t.y.). Meyve Afiş; Alfons Mucha; 1897.Görsel 30. Sağdaki. Monaco Monte Carlo, Afiş; Alfons Mucha; 1897.Art Nouveau’nun en parlak dönemleri, uluslararası sergiler sayesinde gerçekleşti. Bu anlamda bu akım özellikle beş özel fuarda sahneye çıktı: Paris'teki 1889 ve 1900 Expositions Universelles; Brüksel'deki 1897 Tervueren Sergisi, 1902 Turin Uluslararası Modern Dekoratif Sanatlar Sergisi ve Nancy'deki 1909 Exposition International de l'Est de la France (Görsel 31). Bu fuarların her birinde, sergilenen dekoratif sanatlar ve mimari açısından üslup baskındı ve 1902'de Torino'da Art Nouveau, gerçekte her tasarımcının ve temsil edilen her milletin, diğerlerini hariç tutarak tercih ettiği bir tarzdı. Görsel 31. Montgredien ve Cie, Paris, [1900] Smithsonian Libraries.Paris'te yaşayan Alman bir tüccar ve Japon sanatının uzmanı olan Siegfried Bing, Aralık 1895'te L'Art Nouveau adlı bir mağaza açtı ve bu, mobilya ve dekoratif sanatlarda tarzın ana tedarikçilerinden biri haline geldi. Çok geçmeden mağazanın adı Fransa, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki stille eş anlamlı hale geldi. Bununla birlikte, Art Nouveau'nun Batı ve Orta Avrupa'daki geniş popülaritesi, birkaç farklı ünvana sahip olduğu anlamına geliyordu. Almanca konuşulan ülkelerde, onu popüler hale getiren Jugend adlı bir Münih dergisinden alınan Jugendstil (Gençlik Stili)olarak adlandırılıyordu.Bu arada, Viyana'da - Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann ve diğer kurucuların evi Vienna Secession - Sezessionsstil (Secession Style)olarak biliniyordu. Ayrıca İspanyolca Modernismo olarak bilinen, içinde Katalanca Modernisme ve Stile Floreale (çiçek tarzı), veya Stile Liberty (İtalya'da Arthur Liberty'nin tarzı). Fransa'da, oradaki en ünlü uygulayıcısı olan mimar Hector Guimard'ın ardından genellikle Modern (e) -Style ve bazen de Stil Guimard olarak anılırdı.Hollanda'da genellikle Nieuwe Kunst (Yeni Sanat) olarak adlandırılırdı. Sayısız eleştirmeni de ona birkaç aşağılayıcı isim verdi: Fransa'da Style Nouille (erişte stili), Belçika'da Paling Stijl (yılan balığı stili) ve Almanya'da Bandwurmstil (tenya stili) - hepsi Art Nouveau'nun kıvrımlı ve akıcı çizgilerini kullandı.Siegfried Bing (26 Şubat 1838 - 6 Eylül 1905), Paris’de yaşayan bir Alman-Fransız sanat eseri satıcısıydı. Japon sanatının ve sanat eserlerinin Batı'ya tanıtılmasına yardımcı oldu. Aralık 1895'te Art Nouveau tarzı olarak bilinecek sanatçıların eserlerini gösteren ünlü galerisi Maison de l'Art Nouveau'yu açtı (Görsel 32). On dokuzuncu yüzyılın sonlarında Art Nouveau tarzının gelişiminde bir etken oldu. Bing, bu galeride William Morris tarafından tasarlanan kumaşlar, Louis Comfort Tiffany tarafından tasarlanan cam eşyalar, mücevherler, tablolar, seramikler, vitraylar ve Art Nouveau tarzı mobilyalar dahil çok çeşitli sanatsal çalışmalar sattı. Henry van de Velde galerinin içini tasarlarken, Louis Comfort Tiffany vitray tedarik etti. Bing'in galerisi, kendi tasarımcıları tarafından Art Nouveau tarzında tasarlanmış odaların tamamını içeriyordu. Görsel 32. Alchetron (2018). Bing’in Galerisi.Bing'in faaliyetleri, Japonların Art Nouveau üzerindeki etkisi açısından çok önemliydi. 1888'de başlayan ve 1891'de üç cilt halinde toplanan Le Japon Artistique adlı aylık bir dergi çıkardı (Görsel 33). Dergi, Gustav Klimt gibi insanları çok etkiledi. Görsel 33. Gallicia (t.y.). Le Japon Artistique.Yüzyılın sonlarında grafik tasarımın her yerde bulunması, kısmen birçok sanatçının grafik sanatlarda bulunan popüler ve kolayca üretilebilen formları kullanmasıyla açıklanabilir.Almanya'da Peter Behrens ve Hermann Obrist gibi Jugendstil sanatçıları, çalışmalarını kitap kapakları, sergi katalogları, dergi reklamları ve oyun ilanlarına yaptı. Görsel 34. Wikimedia Commons (2010). Otto Eckmann – Jugeng Nr. 14, 1896. Jpg.Ancak bu eğilim hiçbir şekilde Almanya ile sınırlı kalmadı. İlginç ve ürkütücü kombinasyonu nedeniyle belki de en tartışmalı Art Nouveau figürü olan İngiliz illüstratör Aubrey Beardsley, kısa kariyerinde zarif ve ritmik çizgiler kullanan bir dizi poster hazırladı.Beardsley'nin Peacock Etek gibi oldukça dekoratif baskıları (1894), hem basitti ve hem de Art Nouveau ile Japonizm / Ukiyo-e baskıları arasında belirleyebileceğimiz en doğrudan bağlantıyı temsil ediyordu. Fransa'da Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ve diğerlerinin posterleri ve grafik prodüksiyonu, belle époque'un cömert, çökmekte olan yaşam tarzını popüler hale getirdi. Bunlar (kabaca 1890-1914 arası), genellikle kuzey Paris'teki Montmartre'nin keyifsiz kabare bölgesi ile ilişkilendirilir.Grafik çalışmaları, telefonlar ve elektrik lambaları gibi yeni teknolojilerden barlara, restoranlara, gece kulüplerine ve hatta modern yaşamın enerjisini ve canlılığını çağrıştıran bireysel sanatçılara kadar her şeyi tanıtmak için yeni kromolitografik teknikler kullandı. Bu süreçte, kısa sürede afişi yaya reklamı yüksek sanata yükselttiler. Görsel 35. Soldaki. Abdou K. R. (2017). Jane Avril Jardin De Paris 1893, Henri De Toulouse Lautrec.Görsel 36. Sağdaki. Abdou K. R. (2017). Divan Japonais Paris Kabare Müzik Dans Salonu, 1893, Henri De Toulouse Lautrec. Görsel 37. Abdou K. R. (2017). Büyükelçiler, Aristide Bruant Dans Son Kabare (1892) , Henri De Toulouse Lautrec. Görsel 38. Soldaki. Iskin, (2013). Jules Chéret, Moulin Rouge, Paris-Cancan, 1890. Litografik poster, Imprimerie Chaix tarafından yayınlandı, Paris; 82,5 × 60 cm.Görsel 39. Sağdaki. Jules Chéret, Folies Bergère, Fleur de Lotus, 1893. Litografik poster, Imprimerie Chaix (Ateliers Chéret), Paris tarafından yayınlandı; 120 × 84,1 cm.Avrupa’daki önemli temsilcilerden biri de Aubrey Beardsley idi. Aubrey Beardsley'in ürkütücü resimler çizmeye olan ilgisi onu moda dünyasının dışında bırakmadı. Zamanının modası hakkında çok fazla bilgisi vardı ve kadın kıyafetlerini gülünç buluyordu. Resimlerindeki kadınlar her zaman çok daha rahat elbiseler giyerlerdi. En ünlü eserlerinden biri, kuşkusuz tamamı siyah beyaz olan tavus kuşu eteği idi (Görsel 40-41).Bu dönemde İngiliz illüstratör Aubrey Bearsley, Sarı Kitap'ın (Görsel 42) yayınlanmasıyla bireysel bir ün kazandı. Yayının sanat editörü olarak görev yaptı ve çizimlerini daha geniş bir kitleye taşıdı: bir gecede sansasyon yarattı. Görsel 40. Papik Pro (2021). Бердсли иллюстрации (30 фото). Beardsley İllüstrasyonları (30 Fotoğraf). Görsel 41. Long, M. (2020). Picks of the month: the best design events to catch (indoors) in April. Aubrey Beardsley. Design Week.Aubrey Beardsley, 25 yaşında tüberkülozdan öldü. Editörü, sanatçının kendi isteği üzerine ölümünden sonra Beardsley'in eserlerinin çoğunu yakmaya söz vermişti. Ancak, çabasının önemini anlayan editör sözünü tutmadı.1960'ların ikinci yarısında Victoria & Albert Müzesi, o dönemin trendleri için mükemmel olan illüstrasyonlarını sergiledi. Onun çizimlerindeki etkileri Beatles gibi birçok müzik sanatçısı tarafından beğenildi ve Revolver albüm kapağına ilham verdi. (Edman, 2015). Görsel 42. British Library (20201. Yellow Book. Görsel 43. Ge Logo. General Elektrik logosunun gelişmi,İngiltere’deki illüstrasyon ve afiş üzerine yapılan çalışmalar, özellikle de “The Studio” dergisi ve içindeki çalışmalar İskoçyalı birçok sanatçıyı etkiledi. Bu etkileşim ile Art Nouveau hareketi Glasgow’da diğer Avrupa ülkelerinde de olduğu gibi kendini gösterdi…Etkileşim sonucu ortaya çıkan tasarımlarda Mackintosh'un ana tasarım teması yükselen dikey çizgiler ve genellikle uçlarda ince eğriler ile yatay birleşimler oldu (Görsel 44). Görsel 44. Dash, J. (2019). 5.4.1. Amerika ve Art Nouveau Art Nouveau’nun Amerika’da benimsenmesi hareketin Fransa ve İngiltere’den gelmesi ile gerçekleşmiştir. Önceleri Grasset’ye ısmarlanan işlerin Amerika’ya getirilmesi ve sonraki yıllarda Fransa ve İngiltere’de eğitim gören sanatçıların Amerika’ya göç etmesi ile yaygınlık kazanmaya başlamıştır. Görsel afiş öncelikle yayın endüstrisi tarafından uyarlanarak kendini göstermiştir. “Herper’s” ve “Century” gibi dergilerin yeni sayılarını tanıtan afişler bayilerde ilan tahtalarına asılmış, yeni çıkan kitaplar ise afişlerle tanıtılmaya başlanmıştır (Yıldızhan, 2013, 66). Görsel 45. 2012. Americian Artnouveau. Will Bradley. His Book, 1898 posteri .Amerika’da Art Nouveau akımı temsilcilerin arasında en tanınanı Will Bradley, grafik, afiş, illüstrasyon, harf karakterlerinin kesimi ve kitap basarak bu üne sahip olmuştur. William Morris ve Aubrey Beardsley gibi Fransız Art Nouveau afiş sanatçıları Jules Chéret’den büyük oranda etkilenmiştir. Will Bradley’in 1894 yılında “The Chap Book” ve “The Inland Printer”dergileri için yapmış olduğu çalışmalar Amerikan Art Nouveau hareketinin başlangıcı olmuştur. Özgür bir tipografi anlayışını benimseyen Bradley, mevcut kuralları yadsımıştır Görsel 46. 2012. Americian Artnouveau. Will Bradley, The Chap Book posteri, 1895. 5.4.2. Viyanada Secession Stili 1800’lü yılların sonu ile 1900’lü yılların başını kapsayan ve “Fin de Siècle” (Yüzyıl Sonu) olarak bilinen süreç, sosyal ve ekonomik çalkantıların yanı sıra, kimlik sorunlarının da yaşandığı ve avant-garde yaklaşımların çıktığı bir dönem olarak bilinir. Bu çalkantılı dönemin oluşumunda Endüstri Devrimi ve onun oluşturduğu sosyo-ekonomik olayların katkısı çoktur. Wiener Werkstätte diye bilinen, mobilyadan, takıya, giysiden ev aksesuarına kadar çeşitli ürünlerin üretimini yapan Viyana Atölyesi, sanatsal bir başkaldırı olan Secession Hareketini doğurmuş ve birçok sanat alanında yenilikler getirmiştir. (Yıldırım, 2011, 105).Koloman Moser, 1868 – 1918, yirminci yüzyıl grafik sanatı üzerinde önemli etkisi olan ve Viyana Secession hareketinin önde gelen sanatçılarından biri ve Wiener Werkstätte'nin kurucularından biri olan Avusturyalı bir sanatçıydı.Moser, hayatı boyunca çok çeşitli sanat eserleri tasarladı: Posta pullarından dergi skeçlerine, kitaplar ve grafik eserler; moda; vitray pencereler, porselenler ve seramikler, üfleme camlar, sofra takımları, gümüş, mücevherler ve mobilyalar ilgi alanlarından birkaçı olarak kabul edilebilir. Görsel 47. Lobo, C. (2014). Koloman Moser: Austrian artist – Art NouveauKoloman Moser Jacob & Josef Kohn mobilya şirketi için afiş (1904).Bir diğer önemli temsilci olan Alfred Roller 1864 (d. Brünn, Mähren)-1935 (d. Viyana) arasında yaşayan, ayrılıkçı dönemin Avusturyalı grafik tasarımcı, ressam ve yazı sanatçısıdır. Çok sayıda sergi afişi tasarlayan etkili Viyana Secession'un kurucu üyelerinden biriydi. 1902'de hareketin başkanı oldu. Roller ayrıca Viyana'daki Kunstgewereschule'de (Uygulamalı Sanatlar Okulu) yönetici olarak görev yaptı.1903'te Roller, Ver Sacrum için bugün Letterform arşivinde görülebilen harika bir psychedelic takvim çizdi.Yazı tipi Roller Poster (2006, HiH) onun adını almıştır. 2015 yılında Nick Curtis, 1903 yılında Ver Sacrum Dergisi için Alfred Roller'ın el yazısına dayanan psychedlic / art nouveau yazı tipi Versacrum NF'yi yarattı. Diğer canlanmalar arasında Joan Mas'tan Viatge Quimic ve Maximiliano Sproviero'dan Preta (2017) yer alır. Görsel 48. Devroye, (2021). Ver Secrum Calender, 1903, Alfred Roller. Görsel 49. Devroye, L. (2021). Alfred Roller.Poster.http://luc.devroye.org/fonts-51662.html 5.4.3. Jugendstil, Gençlik Stili Modern sanat terimi olan "Jugendstil" (Almanca'da "Gençlik Style"), 19. yüzyıl Alman sanatında 1890 sırasında ortaya çıkan ve Birinci Dünya Savaşı'na kadar devam eden ve ismini o zamanlar gesamtkunstwerk geleneği içinde en moda dekoratif sanat türü olan Art Nouveau olarak bilinen ve bir tasarım tarzına odaklanan Münih süreli yayın Die Jugend'den almıştır. Jugendstil, Avusturya'da Sezessionstil , İtalya'da Stile Floreale ve İspanya'da Modernismo olarak biliniyordu.Bu dönemin en önemli özelliklerinden biri derginin özgün bir yazı karakteri olmasıdır.Grafik ve görsel sanatlara ek olarak, Art Nouveau ile ilgili bir tartışma da, mimariyi ve bunun Avrupa kültürü üzerindeki büyük etkisi olmuştur. Paris, Brüksel, Glasgow, Torino, Barselona, Anvers ve Viyana gibi kentsel merkezlerin yanı sıra Nancy ve Darmstadt gibi daha küçük şehirler, Riga, Prag ve Budapeşte gibi Doğu Avrupa bölgelerinde Art Nouveau mimarisi hem boyut hem de görünüm olarak da bugün hala görülebilen büyüklü küçüklü sıra evlerden büyük kurumsal ve ticari binalara kadar çeşitli yapıların inşaasında etkili olmuştur. Birçok binada, muazzam bir pişmiş toprak ve renkli karo işçiliği kullanılmıştır. Örneğin Fransız seramikçi Alexandre Bigot, Paris konutlarının ve apartman binalarının cepheleri ve şömineleri için pişmiş toprak süslemelerle yapmıştır. Özellikle Fransa ve Belçika'daki diğer Art Nouveau yapıları (Hector Guimard ve Victor Horta önemli uygulayıcılardı), cam panellerle birleştirilmiş bir demir yapının teknolojik olanaklarını sergilediler. Görsel 50. WorthPoint (t.y.).Avrupa'nın pek çok bölgesinde, sarı kireçtaşı gibi yerel taşlar veya Art Nouveau konut mimarisini karakterize eden ahşap süsleme ve gelişigüzel bir kırsal estetik var oldu. Ve bazı durumlarda, özellikle 1900 Paris Exposition Universelle pavyonları ve Viyana'daki Secession Building gibi sergiler için kullanılan Art Nouveau binalarında heykelsi beyaz bir sıva kaplama yer aldı (Görsel 51). Ayrıca ABD'nde bile, Louis Sullivan'ın Wainwright Binası ve Chicago Menkul Kıymetler Borsası gibi gökdelenlerini süsleyen bitkisel formlar, Art Nouveau'nun geniş mimari kapsamının en iyi örnekleri arasında sayılır. Görsel 51. Murczek, İ. And M. Murczek (t.y.).Art Nouveau, perakendeciliğin genişlemesi ve yüzyılın sonlarında kurulan büyük kentsel mağazaların artmasıyla birçok alanda öne çıktı. Ayrıca, Bing'in ölümünden kısa bir süre sonra 1905'te kapanışına kadar stilin yayılmasının kalesi olarak kalan Paris'teki Siegfried Bing'in mağazası L'Art Nouveau'dan başlayarak dönemin en ünlü tasarım mağazalarından bazıları tarafından agresif bir şekilde pazarlandı. Ancak bu, Art Nouveau iç mekanlar ve mobilyalarda uzmanlaşmış şehirdeki tek mağaza değildi.Birçok Art Nouveau tasarımcısı, başka yönlere geçmeden önce isimlerini sadece bu perakendeciler için çalışarak yaptı. Örneğin mimar Peter Behrens, çay ısıtıcısından kitap kapaklarına, reklam afişlerinden sergi pavyonlarının iç mekanlarına, mutfak eşyalarına ve mobilyalarına kadar neredeyse her şeyi tasarladı ve sonunda 1907'de AEG için tüm tasarım işlerinden sorumlu olduğunda ilk endüstriyel tasarımcı oldu. Görsel 52. Croset P.A. (2019). Peter Behrens, Türbin Fabrikası, 1909-10 Görsel 53. Cargocollective (t.y.). Peter Behrens, Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) Afişi, 1907. Görsel 54. 1000Logos (2021) Görsel 55. Liveauctioneers (2021).Bölüm Özetiİnsanlık tarihinin geçmişine bakıldığında önemli olgu ve olayların büyük değişimlere yol açtığı bilinmektedir. İklim değişimi, göç, savaş, keşif, teknolojik gelişme vb. olgular genel olarak bunlara örnek olarak verilebilir. Ayrıca teknolojinin getirdiği yenilikler zinciri olarak bilinen sanayi devrimi de bu örnekler arasında sayılabilir. Emeğe dayalı geleneksel yöntemlerle yapılan üretimlerin makinalar yardımıyla otomasyon sistemiyle gerçekleştirilmeye başlaması, insanlık tarihinde önemli bir gelişme oldu. Sanayileşme ile birlikte insan gücü ile yapılan birçok üretim biçimi değişti. Kentleşme ve buna bağlı olarak çevre sorunları gibi olgular oluşmaya başladı. Sosyal yaşam, eğitim ve basın yayın sistemleri de değişmeye başladı. Seri üretimin getirdiği kolaylık ve arzı karşılama düzeyi, el sanatlarını sorgulanır hale getirdi. Ancak el sanatları ile uğraşan sanatçı ve tasarımcılar ise tam aksi yönde tavır sergiledi. Bunun için sanat ve el sanatları hareketi, basım evleri vb. oluşumlar ortaya çıktı. Özellikle Avrupa’da tipografi ve baskı; Rönesans, Rokoko, Neoklasik ve Viktorya Dönemlerinin devamı olan Sanayi Devrimi ve Grafik tasarım, Sanat ve El Sanatları Hareketi, Kelmscott Basımevi ile Art Nouveau ve Yeni yüzyıl hareketlerini ortaya çıkardı. Sanat ve El Sanatları Hareketi’nin en önemli temsilcisi William Morris Golden ve Troy gibi yazı karakterlerinin yanında iç mekan dekorasyon tasarımlarıyla ve siyasi görüşleriyle önemli izler bıraktı. Onun yaptığı tasarımlar hala günümüzde de kullanılmaktadır.1890-1910 tarihleri arasında Art Nouveau ve Yeni Yüzyıl hareketleri gerçekleşti. Art Nouveau’da yeni kavrayış modelleri, yeni bir etik ile bir araya gelerek yeni biçim ve kurguları deneyen bir sanat ve düşünce akımının adı olarak belirdi. Japon tahta baskıları bu dönemde çok etkili oldu. Jules Chèret, Eugene Grasset, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Alfons Mucha, Otto Eckmann, Henri De Toulouse Lautrec, Aubrey Beardsley, Will Bradley bu dönemin önemli temsilcileri kabul edilebilir.Sanayileşme ile birlikte kent yaşamında afiş ve kurumsal kimlik tasarımları gibi bazı tasarımlar öne çıktı. Fabrikalaşma ise AEG gibi firmalarda kurumsal kimlik anlayışını ortaya çıkardı. Bu anlamda Peter Behrens AEG’nin her tür kurumsal kimlik çalışmalarını yatı.1800’lü yılların sonu ile 1900’lü yılların başını kapsayan ve Yüzyıl Sonu olarak bilinen süreç, sosyal ve ekonomik çalkantıların yanı sıra, kimlik sorunlarının da yaşandığı ve avant-garde yaklaşımların çıktığı bir dönem olarak kabul edildi. Bu çalkantılı dönemin oluşumunda Endüstri Devrimi ve onun oluşturduğu sosyo-ekonomik olayların katkısı çok oldu. Wiener Werkstätte diye bilinen, mobilyadan, takıya, giysiden ev aksesuarına kadar çeşitli ürünlerin üretimini yapan Viyana Atölyesi, sanatsal bir başkaldırı olan Secession Hareketini doğurdu. Koloman Moser, Wiener Werkstätte ve Alfred Roller önemli temsilcileri olarak bilinir.Modern sanat terimi olan "Jugendstil", 19. yüzyıl Alman sanatında 1890 sırasında ortaya çıkan ve Birinci Dünya Savaşı'na kadar devam eden ve ismini o zamanlar gesamtkunstwerk geleneği içinde en moda dekoratif sanat türü olan Art Nouveau olarak bilinen ve bir tasarım tarzına odaklanan Münih süreli yayın Die Jugend'den almıştır. Jugendstil, Avusturya'da Sezessionstil , İtalya'da Stile Floreale ve İspanya'da Modernismo olarak biliniyordu. Mimari alanda da önemli eserlerin üretildiği bu dönemin en önemli özelliklerinden biri Die Jugend dergisinin özgün bir yazı karakteri olmasıdır. Hector Guimard, Victor Horta, Joseph Maria Olbrich ve Louis Sullivan dönemin önemli temsilcileri olarak kabul edilebilir.Bu dönemde Doğu sanatlarından etkilenildi ve eserleri ile tasarımlarına yansımasına yol açtı. İç mimari yanında bu dönemde grafik tasarım ürünleri hem yaygınlaştı hem de çeşitlilik göstermeye başladı.KaynakçaArtWizard.eu (2019). Alphonse Mucha'nın Kadını. https://artwizard.eu/the-woman-of- alphonse-mucha-ar-41Baytar, İ. (2019). Osmanlı’da Art Nouveau Üslubu Ve Mobilya Örnekleri İle Emile Gallé. Sanat Tarihi Dergisi, XXVIII/2, Ekim | October, 2019, 455-471. DOI: 10.29135/std.591136Becer, E. (1997). İletişim ve Grafik Tasarım. Dost Kitapevi, AnkaraBilir, T. 2018:50). Batılı Bir Sanatçının Yorumuyla Şam İşi Üslubunda İznik Çinileri: William De Morgan. STD 2018 Aralık- Sayfa 49-69. e-ISSN 2149 – 6595Edman, W. (2015). Aubrey Beardsley – the Man, the Myth, the Legacy. -http://www.theblogazine.com/2015/03/aubrey-beardsley-the-man-the-myth-the-legacy/)Sürmel, K. ve Ş. Gülpınar (2018). Arts And Crafts Hareketi ve Kelmscott Basımevi. 6. Uluslararası Matbaa Teknolojileri Sempozyumu. İstanbul Üniversitesi.Kıran, H. (2009). Tarihsel Süreç İçerisinde Japon Baskı Sanatına Bir Bakış. gazi_sanat_tasarim02.qxp 04.01.2009 18:11 Page 147.Philip B. Meggs Alston W. Purvis,2016). History of Graphic Design. Published by John Wiley & Sons, Inc., Hoboken, New Jersey Published simultaneously in Canada. Sixth Edition.idesignWiki (2015). Peter Bahrens. https://www.idesign.wiki/peter-behrens-german-architect-and-designer-1868-1940/Pektaş, D. (1992). Çağdaş Grafik Tasarımın Gelişimi. YKY.Pompos, N. (t.y.). Art History at PEA. Louis Comfort Tiffanyhttps://arthistoryatpea.wordpress.com/bauhaus-art-nouveau-and-art-deco/art-nouveau/louis-comfort-tiffany/The Art Story (t.y.). Art Nouveau. https://www.theartstory.org/movement/art-nouveau/history-and-concepts/ ).Yıldırım, L. (2011, 105. Sanat - Zanaat Buluşması ve Wiener Werkstatte Tekstilleri. Sanat ve Tasarım Dergisi. Cilt 1, Sayı 8, Sayfalar 105 - 122Görsel KaynakçaGörsel 1. Haber ortak (2020). Sanayi Devrimi Nedir? Tarihi ve Sonuçları. https://www.stendustri.com.tr/haberortak/sanayi-devrimi-nedir-tarihi-ve-sonuclari-h99489.htmlGörsel 2. İstanbul Ofset ve Matbaa (t.y.). https://www.istanbulofsetmatbaa.com/matbaa-nedir/Görsel 3. Valve Corporation (t.y). İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımları. https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=800273020&searchtext=Görsel 4. Amazon.co.uk. (t.y.). İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımlarının güncel hali. https://www.amazon.co.uk/BRITISH-RAILWAYS-BADGES-BUTTONS-diameter/dp/B00GP2UGU6Görsel 5. Design is History (t.y.). Henri Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge - La Goulue, 1891. http://www.designishistory.com/1850/posters/Görsel 6. Design is History (t.y.). Henry van de Velde, Tropon, 189. http://www.designishistory.com/1850/posters/Görsel 7. Knebusch, J (2020). Robert Thorne And The Origin Of The ‘Modern’ Fat Face, poem pamphlet no.2. https://fontsinuse.com/uses/33325/robert-thorne-and-the- origin-of-the-modern-faGörsel 8. Walter Crane'ın Eseri. Virtue And Co., Publisher (T.Y). The Work Of Walter Crane https://archive.org/details/gri_33125012663791Görsel 9. Akter, S. (2018). Download Seven Lambs of Architecture Book Pdf By John Ruskin.http ://pdfcorner.com/download-seven-lamps-of-architecture-book-pdf-by- john-ruskin/Görsel 10-11. Widewalls (2021). Arts and Crafts Movement - When Women United in Creativity. https://www.widewalls.ch/magazine/arts-and-crafts-movement-women-artistsGörsel 12. Victoria Albert Museum (2009). Pugin’in tavan eskiz tasarımları, http://collections.vam.ac.uk/item/O712509/drawing-aw-pugin/Görsel 13. David Walter Hoare School Diary (2021). Brickworks’ Office, 1900-1903, Sir Edwin Lutyens. http://www.dwhdiary.net/daneshill/Görsel 14. Flickr (2011). Philip Webb, Gotik mimariye sahip “The Red House”. https://www.flickr.com/photos/47071837@N02/5693885734Görsel 15. Orillas, O. (2020). Fotoğraf JW Mackail'. William Morris, 1899. https://www.wikiwand.com/en/List_of_Old_Marlburians target=_blank>https://revistacomun.com/blog/la-pandemia-y-el-derecho-a-la-belleza/https://www.wikiwand.com/en/List_of_Old_MarlburiansGörsel 16-17. Geoffrey Chaucer (t.y.). Resimli gravür kitap, Kelmscott basımevi. http://tipografos.net/blowups/KelmscottPressChaucer.htmGörsel 18-19. Norton, D. (2017). William Morris & His Golden Type. https://michaelgimberblog.com/2017/11/10/william-morris-his-golden-typeGörsel 20. Onedio (2014). Ukiyo-e (Geleneksel Japon Resim Sanatı).https://onedio.com/haber/ukiyo-e-geleneksel-japon-resim-sanati—249029Görsel 21. Arthipo (t.y.) DagianZhangBirdsandRedLeaves. https://www.arthipo.com/ukiyo-e/daqian-zhang-birds-and-red-leaves.htmlGörsel 22. Le, H.M. (2021). Art Nouveau (Phần 3): Các tác phẩm và nghệ sĩ nổi bật. https://idesign.vn/graphic-design/art-nouveau-phan-3-cac-tac-pham-va-nghe-si-noi-bat-483823.htmlGörsel 23. Repro Tepleaux (2021). Jules Chèret Affiche pour des JOB-Zigaretten. https://www.repro-tableaux.com/a/jules-Görsel 24. Lartnouveau (t.y.). Jules Chèret, Orpheé aux Enfers için Afiş. 1858. http://lartnouveau.com/belle_epoque/cheret.htmGörsel 25. Reprodart.com (2021). Eugéne Grasset, sergi afişi, 1894. https://www.reprodart.com/a/grasset/salondescents.htmlGörsel 26. Mellby, J. L. (2008). Eugène Grasset, Nouveau İllüstratör. https://www.princeton.edu/~graphicarts/2008/03/eugene_grasset_nouveau_illustr.htmlGörsel 27. Azer, B. (2019). Gustav Klimt: Hayatı, Eserleri ve Bilinmeyenleri. Adele Bloch Bauer'in Portresi, https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/gustav-klimt-hayati-eserleri-ve-bilinmeyenleriGörsel 28. Antigue Jewellery Heritage (2020). Tiffany, Dört Mevsim, 1899–1900, Morse Müzesi Koleksiyonu. https://heritage-aj.com/2019/01/d-g-bro-19-0112.htmlGörsel 29-30. İstanbulsanatevi (t.y.). Meyve Afiş; Alfons Mucha; 1897 - Monaco Monte Carlo, Afiş; Alfons Mucha; 1897. https://www.istanbulsanatevi.com/sanatcilar/soyadi-m/mucha-alphonse-maria/alphonse-mucha-hayati-ve-eserleri/Görsel 31. Montgredien ve Cie, Paris, [1900] Smithsonian Libraries. Tarih ve Kültür ; Doğa ve Fizik Bilimleri ; Exposition Universelle Internationale de 1900.https://doi.org/10.5479/sil.464354.39088013404587. ABD. https://library.si.edu/digital-library/book/expositiondepar3Görsel 32. Alchetron (2018). Bing’in Galerisi. https://alchetron.com/Siegfried-Bing#siegfried-bing-cfb867d0-6379-4faa-870e-8963af0f37b-resize-750.jpegGörsel 33. Gallicia (t.y.). Le Japon Artistique. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k911534f/f213.item.itemGörsel 34. Wikimedia Commons (2010). Otto Eckmann – Jugeng Nr. 14, 1896. Jpg. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Otto_Eckmann_-_Jugend_Nr._14,_1896.jpgGörsel 35-36-37. Abdou K. R. (2017). Henri De Toulouse Lautrec. https://mymodernmet.com/toulous-lautrec-posters/Görsel 38-39. Iskin, R. (2013). The Janus-Faced Modernity of Toulouse-Lautrec and Jules Chéret. DOI: 10.1080/01973762.2013.846780. https://www.researchgate.net/publication/263215315.Görsel 40. Aubrey Beardsley . https://en.wikiquote.org/wiki/Aubrey_Beardsley.Görsel 41. Papik Pro (2021). Бердсли иллюстрации (30 фото). Beardsley İllüstrasyonları (30 Fotoğraf). https://papik.pro/illjustracii/5565-berdsli-illjustracii-30-foto.htmlGörsel 42. Long, M. (2020). Picks of the month: the best design events to catch (indoors) in April. Aubrey Beardsley. Design Week. https://www.designweek.co.uk/issues/30-march-5-april-2020/april-design-events-coronavirus/Görsel 43. Ge Logo (2021). General Elektrik logosunun gelişmi, 1890-92 https://1000logos.net/ge-logo/.Görsel 44. Dash, J. (2019). 5 Charles Rennie Mackintosh Designs With Particularly Interesting Backstories. 1894-1896. Charles Rennie Mackintosh. Litograf, kağıt. Fotoğraf: © The Hunterian, Glasgow Üniversitesi. https://www.architecturaldigest.com/story/5-charles-rennie-mackintosh-designs-with-particularly-interesting-backstoriesGörsel 45-46. 2012. Americian Artnouveau. http://havingalookathistoryofgraphicdesign.blogspot.com/2012/06/american-art-nouveau.htmlGörsel 47. Lobo, C. (2014). Koloman Moser: Austrian artist – Art Nouveau Koloman MoserJacob & Josef Kohn mobilya şirketi için afiş (1904). https://artandthoughts.fr/2014/04/20/koloman-moser-austrian-artist-art-nouveau/ https://www.britannica.com/biography/Koloman-MoserGörsel 48-49. Devroye, L. (2021). Ver Secrum Calender, 1903, Alfred Roller.http://luc.devroye.org/fonts-51662.htmlGörsel 50. WorthPoint (t.y.). Jugend Cover Dec. 17, 1898 Walter Crane Art Nouveau. https://www.worthpoint.com/worthopedia/jugend-cover-dec-17-1898-walter-crane-220514756Görsel 51. Murczek, İ. And M. Murczek (t.y.). Saniert: Secession, Wien I., https://www.altbauneu.at/objekte-wien/secession-1010-wien/Görsel 52. Croset P.A. (2019). On the Continued Relevance of Peter Behrens. http://www.engramma.it/eOS/index.php?id_articolo=3646Görsel 53. Cargocollective (t.y.). Peter Behrens, Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) Afişi, 1910. https://payload.cargocollective.com/1/18/577913/9130720/11f423_a1fde7e0409841a785df44a72d4d99e8_818.jpgGörsel 54. 1000Logos (2021). AEG Logos. https://1000logos.net/aeg-logo/Görsel 55. Liveauctioneers (2021). 1565: Peter Behrens, 10 Reklamemarken für die AEG, Berl. https://www.liveauctioneers.com/item/2658384_1565-peter-behrens- 10-reklamemarken-fur-die-aeg-berl 

[mafaweb]

Logo tanımı ve önemi Logo, bir markanın veya şirketin kimliğini temsil eden semboldür. Bir logonun önemi, markanın tanınırlığını arttırması, müşterilerin markayı hatırlamasını sağlaması ve markaya duyulan güveni yansıtmasıdır. Kısacası, logo bir markanın en önemli görsel unsurlarından biridir. Logo oluşturmanın amacı, markanın değerlerini, hedef kitlesini ve sunduğu ürün veya hizmetin niteliğini yansıtmaktır. Logo, marka iletişiminde kullanılan en etkili araçlardan biridir ve markanın hedef kitlesi ile etkileşim kurmasına yardımcı olur. Bir logonun başarılı olması için özgün, dikkat çekici, anlamlı ve akılda kalıcı olması gerekir. İyi bir logo, markanın değerlerini ve tarzını yansıtırken, hedef kitlenin beklentilerini karşılayacak şekilde tasarlanmalıdır. Sonuç olarak, logo bir markanın kimliğini yansıtan, marka iletişiminde hayati öneme sahip bir unsurdur. Bir logonun görsel olarak etkileyici, anlamlı ve hedef kitlenin beklentilerini karşılayacak nitelikte olması, bir markanın başarısında büyük rol oynar. Logo tarihçesi ve evrimiLogo tarihi, insanlık tarihi kadar eski olmasa da oldukça uzun ve ilginç bir geçmişe sahiptir. İlk logo kullanımları, ürün ve hizmetlerin tanıtımı amacıyla M.Ö. 2000'li yıllara dayanmaktadır. O dönemde, çömlekler üzerine işlenen desenler veya mühürler, ürünlerin üretildiği yerin imzası olarak kullanılmaktaydı. Bu, logo kullanımının ilk örneklerindendir.Logo evrimi, endüstri devrimi ile birlikte hız kazanmıştır. Özellikle 19. yüzyılın sonlarından itibaren markaların tanınabilirliği ve farkındalığını artırmak amacıyla logo kullanımı yaygınlaşmıştır. İlk dönemlerde logo tasarımları genellikle doğal unsurlardan, hayvan figürlerinden ve el yazısından esinlenerek yapılmıştır.Logo tasarımlarının gelişimiyle birlikte, 20. yüzyılda marka kimliği oluşturmak amacıyla logo kullanımı daha da önem kazanmıştır. Günümüzde, logo tasarımları markaların değerlerini, misyonunu ve vizyonunu yansıtacak şekilde kurgulanmaktadır.Görüldüğü üzere, logo tarihçesi ve evrimi marka iletişimi ve tanıtımı açısından oldukça önemlidir. Logo tasarımlarının geçmişi, günümüzdeki marka kimliği oluşturma süreçlerini anlamamıza ve geleceğe yönelik daha etkili logo stratejileri geliştirmemize yardımcı olmaktadır.Logo tasarımında dikkat edilmesi gerekenlerLogo tasarımı, bir markanın kimliğini temsil eden ve tüketiciyle iletişime geçen en önemli unsurlardan biridir. Bu nedenle logo tasarımında dikkat edilmesi gereken birçok önemli detay bulunmaktadır. İlk olarak, logosunun kolayca okunabilir olması son derece önemlidir. Karmaşık fontlar veya yanlış renk seçimleri, logonun tüketici tarafından algılanmasını zorlaştırabilir.Diğer bir dikkat edilmesi gereken konu ise logonun marka değerlerini yansıtmasıdır. Bir logo, markanın misyonunu, vizyonunu ve hedef kitlesini yansıtmalıdır. Ayrıca, logonun özgün olması da oldukça önemlidir. Başka markaların logolarından esinlenerek oluşturulan logolar, markanın benzersizliğini ve güvenilirliğini sarsabilir.Bunların yanı sıra, logonun çok yönlü kullanımının düşünülmesi de gereklidir. Logo, dijital platformlarda, kağıt üzerinde, farklı boyutlarda ve farklı renklerde rahatlıkla kullanılabilmelidir. Son olarak, logonun zamanla eskimeyecek bir tasarıma sahip olması ve marka kimliğiyle uyumlu olması da göz önünde bulundurulmalıdır.Bu dört temel konuyu göz önünde bulundurarak yapılan logo tasarımı, markanın güçlü bir kimlik oluşturmasına ve tüketicinin zihninde kalıcı bir izlenim bırakmasına yardımcı olabilir.Logo renk seçimi ve psikolojik etkileriLogo renk seçimi, bir markanın psikolojik etkilerini doğrudan etkileyen önemli bir unsurdur. Renkler, insanların duygusal tepkilerini tetikler ve markanın algılanmasını güçlü bir şekilde etkiler.Kırmızı gibi canlı renkler, markanın gücünü ve enerjisini simgelerken aynı zamanda dikkat çekme ve tutku hissi uyandırabilir. Bu nedenle kırmızı renk, harekete geçmeyi teşvik etmek için sıkça tercih edilir.Mavi ise güven, sadelik ve profesyonellik hissi yaratır. Teknoloji firmaları

ve finans kuruluşları genellikle mavi tonları kullanarak güvenilirliklerini ve gücü simgelerler.Yeşil doğa, tazelik ve büyüme ile ilişkilendirilir. Çevre dostu markalar ve sağlık sektörü genellikle yeşil renkleri kullanarak doğal ve sağlıklı görünmek isterler.Logo kullanım alanları ve önemli örnekleriLogo, bir markanın kimliğini belirleyen önemli bir unsurdur ve bu nedenle çeşitli kullanım alanları bulunmaktadır. Özellikle şirketlerin kurumsal kimlikleri için logolarını kullanırken, aynı zamanda ürün ambalajlarında, reklamlarda, web sitelerinde ve diğer pazarlama materyallerinde de logolarını önemli bir şekilde kullanırlar.Logonun sağlam bir şekilde tasarlanması ve uygun bir şekilde kullanılması, tüketicilere marka hakkında önemli bilgiler verir ve marka kimliği oluşturur. Logonun doğru kullanılması, markanın genel algısını artırabilir ve tüketicinin markayı tanımasına ve hatırlamasına yardımcı olabilir.Bununla birlikte, logoların farklı kullanım alanları için farklı özelliklere sahip olması gerekebilir. Örneğin, bir logonun bir web sitesinde kullanılması için uygun olabilecek özellikler, bir ürün ambalajında kullanılması için uygun olmayabilir.Logo kullanım alanlarının yanı sıra, marka logosu örnekleri de incelenebilir. Coca-Cola, Apple, Nike gibi dünya çapında tanınan markaların logoları, marka kimlikleri için önemli birer örnektir. Bu logoların nasıl kullanıldığı ve markanın kimliğiyle nasıl uyum sağladığı, diğer şirketler için de değerli birer örnek olabilir.Logo yenileme ve marka kimliği uyumuLogo yenileme, bir markanın yaşadığı değişime uyum sağlamak ve hedef kitlesine yeni bir mesaj iletmek için oldukça önemlidir. Markanın hedef kitlesi ve pazarı değiştikçe, logo da buna uygun olarak güncellenmelidir. Logo yenileme süreci, markanın evrimini ve değişimini yansıtmalıdır.Logo yenileme işlemi, markanın marka kimliği ile uyumlu olmalıdır. Marka kimliği, markanın kişiliğini, değerlerini ve hedef kitlesine nasıl görünmek istediğini ifade eder. Bu sebeple, logo yenileme süreci marka kimliği ile büyük ölçüde uyumlu olmalı ve markanın değerlerini yansıtmalıdır.Logo yenileme ayrıca, markanın rekabet ortamında sıyrılmasını sağlayacak marka kimliği uyumu ile de büyük bir öneme sahiptir. Doğru bir şekilde yenilenen bir logo, markanın piyasada daha güçlü ve farklı bir konuma gelmesine yardımcı olabilir.Bir markanın logo yenileme sürecinde marka kimliği ile uyumlu hareket etmesi, hedef kitlesiyle olan ilişkisini güçlendirebilir ve marka sadakatini artırabilir. Bu nedenle, logo yenileme ve marka kimliği uyumu, markanın rekabetçi bir pazarda güçlü ve tutarlı bir imaj oluşturmasına yardımcı olur.

[uzumfurniture]

Mobilya, insanlık tarihinde önemli bir evrim süreci yaşamıştır. İlk dönemlerde taş, ağaç ve kemik gibi doğal malzemelerin kullanılması ile başlamıştır. Sandalyeler, insanların oturdukları yüzeyleri rahat hale getirmek için geliştirilmiş ve bu evrimin önemli bir parçası olmuştur.

Ortaçağ'da sandalyeler daha fazla ayrıntıya sahip hale geldi ve sosyal sınıf ayrımlarını yansıtan lüks mobilyalar haline geldi. Rönesans döneminde mobilyalar, sanat ve zanaatın birleştiği zarif tasarımlarla ön plana çıktı.

Endüstri Devrimi, mobilya üretimini değiştirdi ve seri üretime olanak sağladı. Bu dönemde, sandalyelerin üretimi hızlandı ve farklı tarzlarda üretildi.

20. yüzyılın ortalarında modern tasarım akımı, sandalye tasarımını büyük ölçüde etkiledi. İnovasyonlar sayesinde, fonksiyonellik ve estetik bir arada sunuldu.

Günümüzde sandalyeler, çeşitli malzemeler, tasarımlar ve konfor seviyeleri ile çeşitlilik göstermektedir. Modern mobilya tasarımı, kullanıcıların ihtiyaçlarına ve zevklerine uygun çok sayıda seçenek sunar. Sandalyeler, evlerimizi, ofislerimizi ve kamusal alanları konforlu ve şık hale getiren önemli bir mobilya türü olarak varlığını sürdürmektedir.