#imaginería

[la-galeona]

The greatest "I love you" of history was said in silence and from a cross.

[fotograrte]

Cristo resucitado (Iglesia de San Ginés, Madrid)

Esta talla policromada de Cristo resucitado data del Siglo XVIII y es de autor anónimo, aunque tradicionalmente se atribuye a Luis Salvador Carmona. Continue reading Cristo resucitado (Iglesia de San Ginés, Madrid)

[emmatrinidad]

Un taller propio: Luisa Roldán.

Las hermanas Cueto en Córdoba, y unas décadas antes las hermanas Mena en Málaga y las Roldán en Sevilla, dibujan una genealogía de escultoras imagineras con la que sospechar que existieran muchas más artistas y artesanas profesionales trabajando en el pleno barroco español. Luisa Roldán, conocida como la Roldana, nacida en Sevilla en 1652, es la discípula más aventajada del taller del escultor…

[mateopgiraldo]

“Estamos absurdamente acostumbrados al milagro de unos pocos signos escritos capaces de contener una imaginería inmortal, evoluciones del pensamiento, nuevos mundos con personas vivientes que hablan, lloran, se ríen. Aceptamos eso tan simplemente que en cierto sentido, por el hecho mismo de una aceptación automática y grosera, deshacemos la obra de los tiempos, la historia de la elaboración gradual de la descripción y la construcción poéticas, desde la época del arborícola hasta Browning, desde el troglodita hasta Keats. ¿Y si un día nos despertáramos, todos nosotros, y descubriéramos que somos absolutamente incapaces de leer? Quisiera que se maravillasen no sólo de lo que leen, sino del milagro de que sea legible (esto es lo que yo solía decir a mis alumnos). Aunque soy capaz, gracias a un largo comercio con la magia azul, de imitar cualquier prosa del mundo (pero lo que es curioso, no el verso, soy un rimador lamentable), no me considero un verdadero artista, salvo en un punto: puedo hacer lo que sólo puede hacer un verdadero artista: precipitarme sobre la mariposa olvidada de la revelación, destetarme bruscamente del hábito de las cosas, ver la tela del mundo y la trama y la urdimbre de esa tela.”

Pale fire / Nabokov, V. (1964)

[proustian-dream]

Tan desinteresado de las tendencias musicales de nuestra época y de los modos automatizados y privatizados de apropiarse de esa música (Spotify, YouTube, etc.). Quizás porque he encontrado en los archivos de la audiología perdida de la cultura del cassette de los 80 y primeros años de los 90 un espacio de intervención sónica del mundo hecho para mí y, también, una ética de descubrimiento coleccionista y abierta al juego atrincherada en los grandes blogs de sonidos mutantes de internet. En la delimitación de la miniatura de una 'tape' (objeto poemático a la Bachelard y Negroni), se abre —siempre partiendo de una metodología modernista y electrónica del sonido y una imaginería secreta del empaque en fotocopia y pigmentación— un mapa-mundi psicodélico, fármaco-musical, de síntesis y sintaxis del inconsciente, con la cadencia (y técnica) surreal de los estratos del sueño y de cualquier fenómeno sobrenatural de la realidad. La vida alucinada de un cassette conjura una serie de fantasmas de una música distante y soñada, entre vanguardista y popular, la reserva hauntológica de emisiones concretas y oniricas por radio destartaladas, cuentos de voces de otras partes, jóvenes encerrados en pequeños estudios de instrumentación atípica, ópticas de poemas que se escuchan en este cuarto -el mío- con hortensias y recuerdos de otras vidas. Y al menos, o quizás sí, este vasto tapiz nacarado y ornamentado no termina, rueda, se corta, une, traza una diagonal y sigue reproduciendo o, será mejor decir, produciendo líneas infinitas de posibilidades.

[ripempezardexerox]

la rapera dOja cat haciendo un video con imaginería satánica creyendo que está asustando a los bumers y causando controversia. La gente hoy no le teme a satanás, la gente le teme a no ser llamada por su pronombre, a no ser representada en una serie de mierda, a que se acabe la batería del celular, a no tener una plataforma para expresar su muy necesaria opinión

[andrescasciani]

ANDRÉS CASCIANI: UN ARTISTA CON FULGOR PROPIO IMPERDIBLE MUESTRA EN SALAS LIBERTAD por Andrés Leonardo Cáceres

Una amplia muestra, desde “tout petit” a telas grandes, ofrece Andrés Casciani en la ya consagrada “Salas de Arte Libertad”, Libertad 466, Villa Nueva, Guaymallén. La fantasía y lo fantástico acechan en la punta del lápiz y Casciani plasma las imágenes con una pasión y conjunción colorística asombrosas. Hay en su obra jovialidad, dinamismo y juego en tanto valores artísticos, resultado de un proceso de imaginería fantástica, en todo momento verosímil, propia de un espíritu libre que, por ello mismo, logra una honda resonancia lírica. Casciani formula una crítica al mundo de hoy de la manera más convincente: la presentativa. Que cada espectador interrogue su pintura y sienta esa vitalidad que afirma y renueva con belleza la existencia misma. Explico. Casciani no pinta su aldea. Parte de allí, acaso, y nos regala un mundo completo, rico, variado, con una materia tan sutilmente trabajada, que se diría es un aire cromático en constante efervescencia, que nos acaricia y nos integra. Curioso, culto, dueño de una técnica solvente y original, su pintura, al día de hoy, flota por los más altos andariveles de la estética.

La exposición podrá visitarse hasta el sábado 12 de octubre. Horarios de visita: lunes a sábado, de 9 a 19 hs - domingos de 9 a 19 hs Salas de Arte Libertad (Libertad 466 de Villa Nueva, Guaymallén - Mendoza) ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ¡Los esperamos!

*fotografía: cortesía de Alicia Lobos

[annihilorak]

"Las brujas del nuevo mundo/Witches of the new world" - Francisco 'Visceral' Rivera. 90x70, acrílicos. Chile. 'Muchos indígenas acusados de brujería testificaron hacer pacto con el Diablo representado a través del "viborón", "chivato" u otros símbolos de la imaginería europea del demonio, todo esto bajo la tortura, influencia de la Inquisición que se realizaba en el viejo mundo. Tras esto, las víctimas de la justicia colonial se relacionaban con lo que los jueces y curas querían oir./Many indigenous people accused of witchcraft testified to making a pact with the Devil represented through the "viborón", "goat" or other symbols of European imagery of the devil, all this under torture, influenced by the Inquisition that was carried out in the old world. After this, the victims of colonial justice related to what the judges and priests wanted to hear.'

[rinconliterario]

—Aunque me haga el distraído veo las cosas volar por ahí, veo las miradas que se cruzan. Pero a veces me equivoco. Como cuando pensé que podía ser Ricardo el autor de La Nota. Los blindados somos raros. Porque nos rebotan las balas. Pero eso no quiere decir que adentro no pase nada. Tampoco quiere decir que afuera pase nada. Puede haber un infierno adentro y un infierno afuera. Es en la superficie donde todo está normal. Y mientras no pase nada en la superficie, mientras la carrocería se vea bien, parece que todo está bien. Es una gilada eso del budismo y en la paz interior y esa mierda. Lo importante es que la superficie sea de metal bruñido, incorruptible. Lo que pasa adentro o afuera es pura imaginería pasajera. Ser ciego o borracho son formas de estar blindado, la pasamos bastante bien nosotros dos. Pero ser un asesino o un torturador son mejores formas de blindaje.

“Un mal pasajero” Pablo Minini, 2019.

[practicaindependiente]

Amor fugitivo (2021)

Para el programa de estudio Amor Fugitivo. Lo erótico en el borde, dictado por Luis Mancipe y producido por Mollusca, creé una imaginería basada en un diseño de patrón. Este taller de lectura de imágenes se enfocó en el aventurero veneciano de siglo XVIII Giacomo Casanova, de las mascaras y los extravíos de sus recorridos deriva la ilustración de ornamentos con figuras tomadas de la película Il Casanova (1979) de Federico Fellini. El barroco patrón aventurero tiene ímpetu y carisma, es un encantador fondo para un juego de luces y desenfoques de la estilización tipográfica y diagramación de los diseños del kit promocional.

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For the study program, ‘Amor Fugitivo. Lo erótico en el borde’, taught by Luis Mancipe and produced by Mollusca, I created imagery based on a pattern design. This image reading workshop focused on the 18th-century Venetian adventurer Giacomo Casanova; from the masks and the misplacements of his travels come the illustration of ornaments with figures taken from the film Il Casanova (1979) by Federico Fellini. The adventurous baroque pattern design has impetus and charisma, and it is a charming background for a play of lights and blurs of the typographic styling and layout of the promotional kit designs.

[etherealcry]

La edad de oro

La instalación conjunta se fundamenta en una relectura conceptual de la obra cinematográfica de Luis Buñuel, llevada a cabo por Andrés Cuesta, María Esplugues, Emma García, Laura Salvador y Blanca Serrano.

La propuesta se centra en el análisis del concepto de la violencia del eros y su potencial derivación hacia el tánatos. Partiendo de las escenas que involucran pelucas con forma de cruz y su asociación con la vulva, así como el simbolismo del lodo, la suciedad y la corrupción, y la representación de una fiesta o reunión de hombres burgueses donde las mujeres son tratadas como meros objetos de entretenimiento, se optó por invertir este último punto.

Se transforma la escena en un rastro de acción protagonizado por la víscera femenina, que busca de manera tóxica seducir al hombre. La propuesta incluye la generación de una explosión olfativa, mediante la combinación de diversos elementos que despiertan las feromonas concebidos como una poción de amor. Este compuesto, al mezclarse, produce un aroma más repulsivo que agradable, corrompiendo la esencia del olor a través del exceso.

Adicionalmente, se recurre a una imaginería de asquerosidad sexual, pervirtiendo las estructuras inicialmente concebidas como blancas y puras. Este proceso transforma la pureza en suciedad y repugnancia, eliminando el factor eros del acto sexual como generador de nueva vida y convirtiéndolo en una materia asociada a la muerte.

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Age of gold

This group installation is based on a conceptual reinterpretation of Luis Buñuel's film by Andrés Cuesta, María Esplugues, Emma García, Laura Salvador, and Blanca Serrano. The proposal revolves around the analysis of the concept of the violence of eros and its potential derivation towards thanatos.

Starting from scenes involving wigs shaped like crosses and their association with the vulva, as well as the symbolism of mud, filth, and corruption, and the depiction of a party or gathering of bourgeois men where women are treated as mere entertainment, the decision was made to reverse the latter point. The scene is transformed into a trail of action led by the female viscera, seeking to trap the man.

The proposal includes the creation of an olfactory explosion by combining various elements, conceived as a love potion. This mixture, when blended, produces a scent more repulsive than pleasant, corrupting the essence of the odor through excess.

Additionally, there is a utilization of imagery depicting sexual disgust, perverting structures initially conceived as white and pure. This process transforms purity into dirt and disgust, eliminating the eros factor of the sexual act as a generator of new life and turning it into a substance associated with death.

[juanvaldescesar]

Custodia de la iglesia de San Ignacio de Bogotá, conocida como “La Lechuga” José de Galaz 1700-1707 En esta custodia se observa, en la parte superior, un sol decorado con 22 rayos mayores ondulantes que rematan en pequeños soles adornados con esmeraldas y 20 rayos menores que rematan en perlas barrocas. En la parte superior del sol, se encuentra una cruz con esmeraldas y, como decoración, rodeando este sol, figuras de hojas de vid y de pequeños racimos de uvas, símbolos de Cristo y la eucaristía. Esta es la parte más importante de la custodia, pues está destinada a exponer a la vista de los fieles, dentro del habitáculo o viril bordeado también por perlas y 63 rayos, la sagrada hostia. En la parte media, se observa la figura de un ángel con las alas extendidas y los brazos elevados que sostienen el sol. Este tipo de imaginería fue característica de la Compañía de Jesús, comitente de la custodia, que usó las representaciones angélicas como estandarte de su evangelización en América. Los jesuitas tomaron la imagen del ángel como parte fundamental del ejército de Dios en los cielos y se identificaron con el culto angélico al concebirse a sí mismos como parte del ejército espiritual al servicio de Cristo en la tierra. Debajo del ángel se ubican dos nudos abarrocados de donde, con toda seguridad, el sacerdote tomaba la custodia para elevarla y mostrarla a los fieles. Finalizando se encuentra la peana, que constituye la base de la custodia, con ocho lóbulos. Ahí el orfebre remató su obra con una decoración de hojas de acanto y nuevamente hojas de vid y uvas donde, además, se observan, como soportes de la custodia, algunas figuras zoomorfas y querubines intercalados. La custodia de la iglesia de San Ignacio de Bogotá es, sin duda, uno de los grandes ejemplos de las custodias denominadas “mayores” y joya indiscutible del trabajo en oro en el Nuevo Reino de Granada que ha dado pie a múltiples leyendas. Es de admirar que “La Lechuga” se haya mantenido íntegra hasta la actualidad, ya que, desafortunadamente, durante los procesos independentistas muchas de las piezas religiosas fueron decomisadas y fundidas para subvencionar la lucha tanto de los realistas como de los patriotas. Protegida por los sacerdotes de la Compañía de Jesús, esta custodia logró superar la expulsión de los jesuitas de los dominios españoles ordenada por Carlos III en 1767, la segunda expulsión dispuesta por José Hilario López en 1850 y la tercera expulsión a manos de Tomás Cipriano de Mosquera en 1861. Se dice que estuvo oculta durante todos esos años y que nunca salió del país a pesar de las expulsiones. Solo hasta fines del siglo XIX, cuando los bienes confiscados les fueron devueltos a los jesuitas, la custodia volvió a aparecer en la iglesia de San Ignacio de Bogotá, donde se la podía admirar en ciertas oportunidades o en celebraciones especiales. En 1985 el Banco de la República de Colombia compró la custodia directamente a la Compañía de Jesús que con anticipación había pedido autorización a la Santa Sede para su venta. Desde entonces ha sido pieza fundamental de la Colección de Arte del Banco y se exhibe de forma permanente y gratuita en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá como testimonio del arte virreinal.

[fotograrte]

La dormición de la Virgen: talla española del siglo XVI en el Museo de Bellas Artes de Lyon

El Museo de Bellas Artes de Lyon carece de entrada sobre esta talla de finales del siglo XVI, que puede verse en sus salas. Las únicas entradas que he localizado lo han sido en diversas fotos de Flickr, en las que se señala como características las siguientes: La Dormición de la Virgen, madera policromada de la Escuela de Burgos (España), finales del siglo XVI – Adquirida en 1889 por el Museo de…

[emmatrinidad]

Un taller propio: escultoras imagineras

«Es evidente que, en términos generales, resultaba mucho más sencillo ejercer la pintura que la escultura», escribe Leticia Azcue Brea en el catálogo de Invitadas (Museo del Prado, 2020). El esfuerzo físico y el uso de herramientas y materiales que generan suciedad hace que la práctica escultórica sea considerada una actividad masculina, continúa explicando en el capítulo dedicado al…

[semtituloh]

RESISTIMOS: CHILE

El Negro Matapacos acompañó las manifestaciones estudiantiles en Chile desde el año 2011. Este perro se convirtió en una insignia e incluso en una metáfora de la lucha a pie de calle contra las fuerzas represivas del Estado. El Negro ya no está, pero sigue protagonizando la imaginería de la Resistencia chilena actual. Vía Vía https://utopix.cc/

[gilditasblog]

CUSCO UNA CIUDAD LLENA DE CULTURA

Me gustaría hablar de Cusco ya que es una ciudad que forma pieza fundamental en nuestro país. Hacia 1925, la ciudad del Cusco era la más moderna del sur del Perú, cosmopolita por su ambiente cultural y relaciones con los mercados extranjeros, manteniéndose al tanto de las noticias culturales del mundo, a través de Buenos Aires y Europa.

Estuve pasando un tiempo en Cusco en mis vacaciones y quiero decir que la comida y su gente es muy buena!! En sus danzas, música, festividades, artesanías y todo tipo de folklore provenientes de la tradición inca, colonial y más. Por ejemplo, la famosa ‘Fiesta del Inti Raymi’.

En arte resaltó que Cusco es tierra de artesanos. Por mucho tiempo, los cusqueños produjeron importantes manifestaciones en textilería, pintura, alfarería, joyería, tallado de madera, imaginería y mucho más.

En su gastronomía cusqueña se resalta por el uso de tradicionales alimentos autóctonos ricos en carbohidratos como la papa, el maíz y la quinua. Asimismo, por los diferentes tipos de ajíes y variados tipos de carne como el cuy, alpaca, chicharrón, carnero, entre otros.

El Chiri Uchu es considerado el plato tradicional bandera del Cusco y considerado el arte culinario estrella del Corpus Christi.Chiri Uchu significa ají frío o picante frío en quechua. Esta comida tiene una mezcla entre la costa, sierra y selva, teniendo sus orígenes en la época de los incas, en el Tahuantinsuyo.

Cusco es una tierra variada de costumbres y manifestaciones culturales de diversa índole. Por ejemplo, sus danzas, sus festividades, artesanías, fiestas religiosas, gastronomía o la misma lengua quechua, herencia de sus antepasados incas. Cada parte de su territorio tiene algo que mostrar al visitante. Es por eso que, además de Machu Picchu, el Cusco es uno de los atractivos turísticos más visitados del Perú. ¡Hay muchísimo por conocer!