#identité visuelle

[atelier601]

Hé toi futur vacancier si tu profitais de ce temps mort pour te remettre à la page !

Cette formation Indesign Initiation est éligible au CPF

Dans cette formation Indesign 100 E-learning vous apprenez à maîtriser les outils essentiels du logiciel InDesign. Vous devenez rapidement autonome dans la réalisation de tous vos documents : catalogue, affiche, dépliant, livret… Elle est composée de modules vidéo et d’exercices pratiques. C’est vous qui réaliser ces documents professionnels. Tous les fichiers sources sont fournis. Des quiz d’évaluation non bloquants permettent de valider l’acquisition de vos connaissances toute au long de votre formation. Vous avez accès à chaque cours pour une durée de 4 mois. La plateforme Learning Classroom est accessible 24h/24 et 7j/ 7. Vous n’avez besoin que d’une connexion internet. Vous pouvez ainsi suivre cette formation InDesign ou que vous soyez partout dans le monde. Cette formation Indesign E-Learning vous permet de devenir ainsi l’acteur engagé de votre propre parcours pédagogique. Grâce à cette souplesse d’apprentissage, vous vous dotez d’une autonomie active.

[yod-studio]

🆕 [#Quote]

🗒 #Citation sur le domaine de la #communication, domaine de prédilection de notre CM : Bryan Chauchis !

YoDFamily ⚡

[elisemalpel]

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L'art de l'illustration : Techniques et conseils pour donner vie à vos idées

L’illustration est un moyen puissant de donner vie à des idées, de raconter des histoires et de captiver l’imagination du spectateur. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, maîtriser les techniques d’illustration peut vous permettre de créer des œuvres visuellement attrayantes et émotionnellement engageantes. Dans cet article, nous plongerons dans le monde fascinant de l’illustration,…

[studiopapierchiffon]

Don Dias - vol.1

pochette d'album + identité visuelle

photographie : Jeanne Carré

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Comment créer un logo efficace ? Les 5 règles !

5 conseils pour créer un logo efficace qui représente l’identité visuelle d’une entreprise. Découvrez comment définir sa cible et son positionnement, choisir un style adapté à son activité, opter pour la simplicité et la lisibilité, utiliser les bonnes couleurs et les bonnes formes, et tester son logo sur différents supports...

[letodesign]

Voici ma deuxième proposition, plus minimaliste, d’identité visuelle pour la boutique Aby & Dan, fleuriste et céramiste.

Le style est plus naturel avec une palette de couleurs qui se rapproche davantage de la céramique, à l’exception du rouge qui dynamise l’ensemble.

La personnalisation faisant partie des valeurs de la marque, l’idée est de laisser libre court à l’imagination du client en lui proposant une base neutre, contrairement à la première identité visuelle réalisée.

Quelle idée préfères-tu ?

[mariannerulland]

HYPERMATURE, compagnie de théâtre HYPERMATURE, theater compagny

Conception de l’identité graphique et direction artistique du site internet. Design of the graphic identity and artistic direction of the website. www.hypermature.com

[homemade-mixture]

étiquettes chanvre CBD & CBG pour Autoroots du Soleil

[photographenomade]

Regardez "Masterclass identité visuelle avec Cabaroc 1/3 : la recherche | Adobe France" sur YouTube

[ernestinee]

J'ai terminé de lire "Réparer les vivants" et j'en parlerai une autre fois.

J'ai commencé "Les papillons", c'est écrit par Barcella et c'est assez poétique, dans le sens où parfois ça rime, et j'ai zéro atome crochu avec les rimes en général. Parfois ça rime et parfois ça ne rime pas mais c'est le rythme de lecture qui semble induit par les mots utilisés.

Si ça rime, j'ai les mots qui riment qui se mettent en exergue, comme s'ils apparaissaient en gras, et j'ai du mal à me concentrer sur la signification. Pour les textes en prose, ce sont des citations, des mots importants, les mots des ressentis, les mots des portraits, et c'est tout un plan qui se crée entre mes yeux et les pages, avec du gras, de l'italique, du surlignage et des couleurs. Quand je dis "entre mes yeux et les pages", c'est presque littéral. J'ai comme un plan en surbrillance et je sais le consulter du coin de l'oeil. C'est comme ça que l'histoire s'installe dans mon cerveau, c'est très visuel.

Je suis incapable de comprendre aussi précisément une histoire écoutée. C'est pareil avec les podcasts. Ma perception auditive est tronquée car j'entends les tics de langage, je détaille mentalement la position des organes phonateurs, le placement un peu trop décalé d'un apex ou sa tension un peu trop forte par rapport au souffle qui doit sortir. J'entends l'accentuation des mots, la nasalité ou le voisement, j'entends où se crée le R, où se liquéfie le L, je sens la tension dans le risorius quand un CH est prononcé. Le contenu me demande une concentration profonde. Dans une conversation c'est différent, la dynamique du discours simplifie l'accès au sens.

La lecture associe une perception visuelle, les mots qu'on voit, à une évocation multimodale : verbale car je vois les mots en gras et en couleurs, je crée un plan, visuelle car je vois une sorte de petit dessin animé et auditive car les mots chantent, j'entends parfois une voix, pas forcément la mienne, qui me lit le texte. Une quatrième évocation pourrait exister, celle du ressenti, ça m'est arrivé dans "réparer les vivants". L'évocation varie d'une personne à l'autre, en général dans un mélange équilibré des 4 modalités. Lorsqu'une modalité est surinvestie au détriment des autres, on tombe parfois dans le pathologique, avec des troubles dans la compréhension. Cette association perception-encodage est la base de la gestion mentale et répond parfois à des questions auxquelles je ne savais pas répondre avec ma seule formation de logopède.

Whah ce billet est plus technique que ce que je pensais.

J'apprends dans la foulée que Barcella est un chanteur, du coup c'est un homme et j'ai cherché son identité quand les premières pages décrivaient la mini jupe d'une demoiselle. J'ai soufflé un peu pcq bon. Mais en vrai ça sert à l'histoire, il consacre plusieurs pages à être blasé des femmes avec qui il est et à ne voir que leurs défauts. Je crois que j'ai lu une majorité de livres écrits par des femmes cette année. Barcella a l'air cool et il est même le parrain d'une association dont je fais partie ("on souffle dans ton dos" pour l'immersion scolaire des enfants autistes et handicapés). Bref je vais essayer de m'imprégner du rythme propre à cette lecture qui a l'air assez poétique et au pire je viendrai râler ici si ça m'énerve.

[clubvideotapes]

La Malédiction (The Omen), 1976

Peu de malédictions possèdent une empreinte aussi marquante. L'empreinte visuelle est particulièrement remarquable, le film étant superbement réalisé et ses plans soigneusement composés. Nous sommes entraînés, presque par magie, des films sataniques aux œuvres gothiques de la Hammer. Les portraits et les miroirs sont omniprésents, mais demeurent discrets, ne suscitant une prise de conscience symbolique qu’au dernier moment. C’est alors que, dans le reflet, se manifeste la mort, la souffrance et un destin déjà tracé, annoncé par l’envers. À travers l'obscurité révélée par la chambre noire, s'esquisse une contre-religion, l’Antéchrist. Chaque protagoniste découvre un alter ego avec lequel il finira par fusionner.

Une empreinte dramatique se dessine alors, car notre parcours nous conduit de l’Italie à l’Angleterre, puis de l’Angleterre à l’Italie ou à Jérusalem, suivant une trajectoire qui incarne la quête des origines du Mal. Le mouvement s'affirme principalement sous une perspective masculine, avec le père occupant le rôle d'ambassadeur – une fonction d'une ironie poignante, étant donné qu'il agira comme l'ambassadeur du Mal sur Terre – et devenant ainsi un nouveau pilier dans une famille déjà éprouvée par la stérilité. Nous observons ici le drame de la paternité contemporaine : devenu père tardivement, Robert Thorn éprouve des difficultés à établir une interaction saine avec son fils de substitution, qui, tel un Œdipe moderne, cherchera à se libérer des figures parentales pour affirmer pleinement son identité. La relation entre le fils et sa mère adoptive apparaît particulièrement dysfonctionnelle, comme en témoigne la scène avec les babouins et la chute du premier étage. Cette impression est accentuée par la présence de la nourrice, figure diabolique évoquant une version inversée de Mary Poppins, avec des inclinations satanistes. Enfin, l'empreinte sonore mérite d'être mentionnée, car il serait difficile de critiquer l'œuvre sans évoquer la composition musicale de Jerry Goldsmith. Celle-ci révolutionne véritablement la musique de film d'horreur, en intégrant une orchestration dynamique agrémentée de chœurs grégoriens aux tonalités maléfiques, créant ainsi une atmosphère de terreur sourde qui persiste dans l'esprit du spectateur bien après le visionnage. « The Omen représente une véritable malédiction divine, s'affirmant comme l'œuvre maîtresse de son réalisateur Richard Donner et l'un des films d'épouvante les plus emblématiques. Un chef-d'œuvre. »

[fantasticfuckinfreak]

kengba kengba KENGBA

1. Présentation de l’Artiste

Kengba est un rappeur audacieux au style hybride, mêlant old school, trap mélodique, sombre, sonorités ensoleillées et décontractées.

Son univers musical est marqué par l’utilisation d’alter ego aux voix différentes, de mélodies catchy sur des morceaux aux structures peu scolaires, d’une exploration introspective sur la réussite personnelle, des relations et des expériences personnelles.

2. Style Musical

Ne se limitant pas à un seul registre musical. Il prend des risques en expérimentant avec des sonorités variées, oscillant entre des ambiances solaires, sensuelles et sombres.

Son écriture est souvent métaphorique, mais peut aussi être crue, reflétant son état d’esprit du moment. Ses alter ego représentent ces différentes facettes de sa personnalité, lui permettant d’explorer des émotions et des atmosphères variées à travers sa musique.

Les influences majeures de Kengba incluent Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Kanye West, Ateyaba, XXXtentacion, Future ou encore Hamza.

Kendrick Lamar incarne pour lui la rigueur et la persévérance, tandis que Kanye West ou X lui inspire audace et créativité. En matière d’élégance et de style visuel, Kengba se tourne vers A$AP Rocky et Ateyaba, qui incarnent une attitude nonchalante et assurée.

L’approche de Future et Hamza envers l’autotune et leur maîtrise vocale renforcent l’exploration sonore de Kengba et l’expression de ses moods divers.

3. Message de l’Artiste

Kengba dégage un message inspirant :

« Si je le fais, toi aussi tu peux. »

Dans une époque où l’anxiété et le doute dominent, il invite son public à reconnaître son propre potentiel et à cultiver son jardin personnel :

« On vit dans une époque où tout le monde gamberge un peu trop, ça peut vite nous tirer vers le négatif, on est constamment en train de penser que l’herbe est plus verte ailleurs… mais Dieu sait que c’est faux. Ton jardin, c’est le Camp Nou de quelqu’un d’autre ; faut juste en prendre conscience pour faire exploser le potentiel qui sommeil en chacun de nous. »

4. Projets Représentatifs

Kengba présente ses mixtapes @fantasticjohnjewels & @fantasticfuckinfreak montrant une palette variée de son travail.

Parmi les titres notables, on trouve DEVIL BAT GHOST, DIAMOND & ROCK, ou encore BABY MAMA qui illustrent des facettes opposées de son art.

"DEVIL BAT GHOST" Un morceau sombre aux allures de rebellion, inspiré de la GLO de Chicago, sa voix grave et profonde se couple avec perfection à cette production ténébreuse.

"DIAMOND & ROCK" Un morceau à la vibe entrainante, presque envoutante où Kengba se couple avec aisance, arrogance et insolence sur une production venue d’ailleurs ÉLÉGANTE & CHIC.

"BABY MAMA" Un morceau festif, porté par une production ensoleillé et mystérieuse.

5. Identité Visuelle

L’identité visuelle de Kengba est marquée par des éléments de haute couture et un esthétisme mélangeant l’énergie rebelle grunge et le glamour.

Son style joue sur le contraste, le mystère, et une sorte de "cool & détaché", créant une atmosphère mystique et introspective.

6. Public Cible

Kengba s’adresse à un public urbain, curieux, souvent à la croisée des mondes de la musique, de la mode et de l’art.

Son audience recherche des expériences créatives et se sent attirée par des influences avant-gardistes, avec une sensibilité pour le mélange des cultures et des styles.

Mode de Création

La plupart du temps, Kengba crée dans sa chambre, sans distinction entre le jour ou la nuit, c’est selon son état d’esprit, l’énergie, s’adaptant à son inspiration du moment.

Accès :

INSTAGRAM : @veryrarekengba

PLATEFORME / SOUNDCLOUD : KENGBA

YOUTUBE : @veryrarekengba

MAIL : kengbaprods@gmail.com

[bohemianbookworm04]

Truisme; une vérité

Dissimuler, masquer une identité est une force de survie.

Dans cette image on voit une femme qui se mue, puisqu'elle enleve une masque de coeur. C'est une image de perfection froissé comme une poupéé russe. La métamorphose de la femme peut se voir dans notre histoire du narratrice. Bien qu'elle est toujours incapablede décrire clairement et efficacement sa propre experience de l'image de soi, le miroir masculin de cette image, ses propres mots ou ceux des autres.

Pour etre plus precis, cette photo représente la douleur cru d'etre une femme dans une environement hypersexuelles. Per exemple, notre narratrice révèle que la nuit, elle regarde la lune et rêve vaguement d'un destin différent. Cependant, la prise de conscience qu'elle devient une truie vient lentement et se fait à travers le regard d'étrangers et de connaissances. Même comme truie, la narratrice se voix comme une femme comme prevue, elle pense comme une femme humaine, mais elle transforme activement en cochon. C'est un événement inexplicable qui ne peut etre rationalisé, tout à fait comme une image d'une femme qui perde une forme de peau.

Les thèmes impliquant que le métamorphose ne concerent pas des changements radicaux dans les formes corporelles avec les changements extraordinaires des recommandations de changements de cultures et les préjugés de la société. Donc, en concernant la narratrice, la métamorphose en animal est la manifestation visuelle de son statut social.

<<L'important [est] d'être belle et soignée à tout moment>>...Directeur du perfumerie. C'est à dire que la narratrice comme une représentation de notre société, favorise les regards des autres, lors même qu'on veut de l'individualité et une space d'honneteté. Est-ce que nous avons touts des identité pareil, comme la narratrice? Ou est qu'on a tous des identités instable comme celles des personnages du roman? Metez-vous des masques actuellement dans notre société.

[letodesign]

✺ Chaque couleur a une signification et une fonction qu'il faut soigneusement étudier lors de la création d'une identité visuelle. Le souci d'harmonisation des couleurs va de pair avec la cohérence qu'elles apportent au projet.

✺  Avant de poster les différents travaux graphiques que j'ai réalisés (pros ou persos), je trouve important de vous présenter ma propre identité visuelle ! 

 Voici donc la palette de couleurs de Leto Design :)

 Le tout dans une atmosphère (légèrement) rétro !

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N’hésitez pas à me contacter pour un échange ou une collaboration :)

Contact : marie.letodesign@gmail.com

[laurine-te]

Le livre que je n’ai pas acheté

La Fondation Fiminco. Située à Romainville, c’est là que s’est déroulé le salon (Made Anywhere). Ce lieu qui est décrit comme joyeux, sensible, poétique, empli de curiosité et de partage donne l’impression d’un salon axé sur une démarche expérimentale, rassemblant artistes, éditeurs, designers, et plein d’autres… Habituée au salon du Livre jeunesse de Montreuil, je m’attends à une atmosphère chargée, étouffante, bien que dense d’ouvrages graphiques tous plus attrayants que les autres.

Le salon débute au rez-de-chaussée avec la salle des nominés Révélation Livre d’artiste. Le bâtiment est brut, alors que les tables sont couvertes de papier bulle, renforçant l’idée du livre comme objet précieux, fragile, qu’il faut manipuler avec soin. Certains sont d’ailleurs sous des plaques de verre, surélevées par des cylindres de bois.

L’espace est vaste et séparé en deux parties. Un couloir surplombé de néons colorés et décoré d’affiches aux couleurs pétantes mène à une pièce à l’atmosphère plus détendue (icono 1). Elle permet de s’assoupir, mais aussi échanger, acheter, créer… 

Les étages plus hauts sont plus lumineux et spacieux: : la hauteur sous plafond laisse une respiration visuelle agréable, et le lieu ne paraît pas surchargé malgré l’effervescence des objets et des visiteurs.

Toutes les salles sont reliées par une identité visuelle simple mais marquante par son papier jaune fluo (icono 2), qui fait toute sa force. Au-delà de l’identité du salon, tous les exposants sont reliés par le caractère libre de leurs objets : expérimentations, recherches, créations uniques… Ils ont pu être créés n’importe où et surtout librement. C’est un concept appuyé par la répétition du mot anywhere : (Made anywhere), Act!anywhere, Dance♫Dance♫Dance♫Anywhere♫…

C’est le stand d’Iconomoteur qui a attiré mon oeil, quelques instants avant de partir. C’est Jean-Claude Mattrat qui en est à l’origine : sérigraphe de formation, il réalise des ouvrages aux couvertures en toile et uniquement ornés d’un titre. A travers ses éditions, on ressent une exploration des moyens et des formes graphiques. Sans aucune narration, il suffit de se laisser contempler le contenu pour saisir l’idée d'expérimentation. C'est aussi là que je n’ai pas acheté le livre Brigandage (icono 3), mon favori. Il montrait des couleurs qui m’étaient agréables, des lignes s’entrechoquant entre elles, tout en conservant tout de même un espace de respiration qui était le bienvenu. 

Finalement, je suis sortie de ce salon l’esprit embrouillé, forcée de laisser mon esprit traiter toutes les informations qu’il avait accumulées. Avec un peu de recul, il était inspirant de me retrouver dans un espace baignant dans la créativité, tout en montrant des objets tous différents les uns des autres.