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nonotravel-blog · 7 years ago

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Marihuana und Mate

Montevideo, Uruguay, 25. November

Wir kommen an einem Sonntag in Uruguay an. Von gross Brasilien nach klein Uruguay, wo ein Sonntag noch ein Familientag ist. Mit einem Uber fahren wir vom Flughafen zu unserem Airbnb, wo wir mit vier Jungs zusammen wohnen werden. Noemi verfällt in Tiefschlaf sobald das Auto losfährt, ich unterhalte mich auf Spanisch mit englischen Einbrüchen mit Nicolas dem Uberfahrer in unserem Alter. Er erklärt mir dies und das, zeigt mir Gebäude und Plätze im vorbeifahren, Namen die mir sofort wieder entfallen. Wir verstehen uns, ich bekomme Mate Tee aus dem Holzbehälter mit Silberrand während wir an hübschen Häusern und gepflegten Rasen vorbeifahren. Ich weiss jetzt schon, dass ich dieses Land mögen und gleichzeitig das Chaos und Üppige in Brasilien vermissen werde. Ich schaue hinaus, geniesse die Fahrt durch das fremde Land, bis Nicolas sich wieder bemerkbar macht. Er bietet an, uns immer und überall hinzufahren und ehe ich mich versehe, bin ich im Besitz seiner Handynummer. Naja, meine bleibt geheim und er meint noch, dass wir die Brasileiros sicher etwas loco gemacht hätten. Lachend packe ich mein Handy weg, trinke noch etwas Matte und schaue mir die faszinierend unterschiedlichen Gebäude dieser Stadt an.

In unserem Airbnb angekommen, erwarten uns zwei von unseren vier Mitbewohnern - Lucas und Picu - auf der Treppe vor dem Haus. Extra gewartet haben sie. Wir werden willkommen geheissen und es gibt auch gleich eine Tour durch die zwei Hausteile, die jeweils aus einer Etage bestehen und dem Garten dazwischen, der alles verbindet. Hohe Räume mit kargen Wänden, Zimmer mit durchsichtigen Gittertüren, eine Küche mit altem Gasherd, ein grosser Tisch im Garten, endlos viel Pflanzen und eine Herzlichkeit seitens der zwei Jungs, die man selten antrifft. Ich weiss selbst nicht wieso, aber in unserem fensterlosen Zimmer mit den zwei kleinen Betten, der Uruguayflagge an der etwas voll gekritzelten Wand und der klemmenden Tür, fühle ich mich irgendwie sofort wohl. Alles ist einfach, alt, etwas kaputt und versehen mit Details, die von Leben und Geschehnissen hier erzählen. Die Tomaten und Kräuter im Garten, die Velos vor dem Haus und die Tragetaschen aus Stoff lassen uns schnell wissen, dass unsere neue Gang alternativ eingestellt ist. Schnell lernen wir auch die zwei weiteren Mitbewohner - Pancho und Agustin - kennen. Kaum gesehen, wissen wir auch alle schon, dass wir uns mögen und schmieden Pläne für einen gemeinsamen Abend. Irgendein Trommelumzug steht an und den müssen wir natürlich sehen. Zuerst gibt es aber noch Salat mit selbst gemachtem Brot - diese Jungs können echt kochen! Mit den Velos machen wir uns dann alle zusammen auf den Weg ins Zentrum der Stadt. Eine halbe Stunde sind wir unterwegs, ich und Noemi immer in der Mitte unserer Velolinie, nie ganz hinten, nie ganz vorne. Es ist rührend, wie sie uns aufnehmen und wir fühlen uns total geborgen und umsorgt von den vier Jungs. Im Zentrum angekommen, werden die fünf Velos zusammengestellt und bis zum geht nicht mehr festgemacht. Eine gefühlte Viertelstunde wird mit fünf Schlössern hantiert, die immer wieder weggenommen und an einem anderen Ort angemacht werden. Geliebte Velos. Ein Wirrwarr aus Metall, Schlössern und Drähten später, frage ich mich, ob wir wohl Alkohol trinken werden und ob wir unsere Velos dann jemals wieder rauskriegen werden. Wir laufen durch die Altstadt von Montevideo und wir bemerken, dass es hier wohl keine architektonischen Vorschriften für die Gebäude gibt. Jedes Haus scheint in einem anderen Stil gebaut zu sein und von Hochhäusern über schicke Minischlösschen bis hin zu Häusern, die man irgendwo im Emmental antreffen könnte, ist hier alles zu finden. Ein Mix aus Kreativität, wunderschön und sympathisch. Mittlerweile ist es dunkel und wir kommen auf einem Platz an, wo sich Menschen von Jung bis Alt herum tummeln. Und mit Jung bis Alt meine ich von Kleinkindern bis zu Grosseltern. Lucas kauft ein Bier, riesig gross zum teilen. Auf einem Platz liegen Haufen mit glühenden Kohlen herum, drumherum grosse Trommeln. Die Wärme bereite das Holz und die gespannte Haut obendrauf vor. Gleich nebenan entdecken wir eine Gruppe Capoeira Kämpfer und gesellen uns zu ihnen. Wir schauen zu, lassen uns etwas mitreissen von der Musik und dem Gesang. Eine Frau kämpft gegen einen Mann, sie bewegt sich langsam und bewusst, er sich schneller, sie gewinnt. Wie eine Katze, die einen Vogel einfängt. Ein Joint wird herumgereicht, Uruguay wir sind angekommen. Kurze Zeit später geht es mit der Hauptattraktion des Abends weiter. Trommeln werden hochgehoben, umgeschnallt von grösstenteils schwarzen Männern. Eine Kultur aus Afrika hier in Uruguay, erzählt uns Lucas, mitgebracht von den Sklaven. Überall kommt sofort Bewegung rein und schnell bildet sich aus all den Menschen eine Art Ameisenhaufen mit Struktur. Die Trommler starten, es ist laut und wir setzten uns inmitten von hunderten anderen Leuten in Bewegung. Ein Umzug durch die Strassen beginnt, den Takt vorgegeben durch die Musik, mal schneller, mal langsamer. Hauptsächlich langsamer. Laufend, tanzend und umgeben vom ständigen Marihuana Duft fangen wir inmitten all der anderen an, uns wie in Trance zu bewegen. Laufen, immer weiter laufen ist die Devise, von der Orientierung habe ich mich eh schon lange verabschiedet. Ich schaue umher, sehe Leute die lachen, solche die einfach laufen und bemerke, dass wir umgeben von Einheimischen sind. Touristen sehe ich keine, wahrscheinlich stehen sie grösstenteils am Strassenrand als Beobachter des Geschehens, wenn es überhaupt welche hat. Doch wir sind mittendrin, umgeben von unseren vier Beschützern, laufen weiter und geniessen den Moment inmitten all dem Leben. Tiefe Trommeln wie Herzschläge, Körper von rechts nach links wippend und wieder zurück und das Gefühl ein Teil eines Ganzen zu sein. Als wären wir alle zusammen ein grosser Organismus, der sich langsam aber beharrlich durch die Strassen schlängelt. Ich habe das Gefühl, so könnte man die ganze Welt umrunden und denke an die Sklavenmärsche. Laufen, laufen immer weiter laufen. Als ein Container auf der Strasse auftaucht, werden wir langsamer, die Menschen ganz rechts müssen nach links und wir bewegen uns etwas auf der Stelle. Alles verläuft ohne Probleme, fügt sich wieder richtig zusammen, keiner gerät aus dem Takt und irgendwie kommen mir die Zombieherden aus Walking Dead in den Sinn. Versklavte Zombies. Irgendwann nach unbestimmter Zeit verstummen die Trommeln, die Menge löst sich auf und alle treiben so schnell davon, wie sie gekommen sind. Wir sechs sehen uns an, ich und Noemi klatschen in die Hände und wir versichern unseren neuen Freunden, dass es uns gefallen hat.

Am nächsten Tag packen wir uns in unsere Windjacken - Uruguay ist windig - und beim rausgehen bekomme ich von Pancho noch ein Kompliment über meine Jacke, die schön sei. Lustig, denke ich mir, in Zürich würde ich für die schwarze Funktionsjacke wohl eher kein Kompliment bekommen. Ich und Noemi erkunden zu zweit mit unseren neuen alten Velos die Stadt, entdecken den Mercado del Puerto und lassen uns verzaubern von der Harry Potter Atmosphäre darin. Eine grosse alte Uhr thront unter dem Holzdach des Marktes und die riesigen, offenen Grille füllen die Halle mit fein duftendem Rauch. Durch die Strasse laufend, merken wir immer wieder, wie uns hauptsächlich von den männlichen Spaziergängern nachgeschaut wird und ich sage zu Noemi: „Die schauen alle unsere Jacken an und denken sich wahrscheinlich: Shit, diese Qualität“. Noemi meint darauf nur: „Nein, das ist mein Eisprung.“ Was auch immer. Aber alle sind freundlich, niemand aufdringlich. Ganz Montevideo verströmt eine Gelassenheit, der wir uns sofort hingeben. Wir geniessen kleine Süssigkeiten mit Dulce de Leche, trinken Kaffe in einem Lokal, wo wir auf Ritiseilis sitzen und verirren uns zwischen imposanten Gebäuden und kleinen Bäckereien. Überall begegnet man umwerfenden Grafitis, Kunstinstallationen, raffinierten Details und Geschäften mit schönen Sachen. Montevideo ist eine Kunststadt und die Uruguayer haben Stil.

Irgendwann schreibt Picu, dass sie Abendessen machen werden und wir flitzen mit unseren eingang Velos tollkühn nach Hause. Da brodelt auch schon die selbst gemachte Tomatensuppe auf dem Herd, Pancho baut einen Joint und wir untersuchen die Marihuana Packungen aus dem Supermarkt. Matte wird getrunken und die Suppe schmeckt hervorragend. Sogar ein Feuern brennt im Kamin im Wohnzimmer und wir spüren, dass es draussen kälter war, als wir bemerkten. Eine Gitarre wird geholt, wieder wird Musik gemacht, dieses Mal aber von uns selbst. Ich und Noemi singen, Lucas und Agustin spielen Gitarre, Picu sitzt trommelnd auf der Cajon und Pancho raucht zufrieden seinen Joint. Zuhause bei den Alternativen, umgeben von Relaxtheit. Wir haben unsere Momente, die Musik ist auf dem Höhepunkt und wir lachen begeistert los, als wir merken, wie gut wir harmonieren. Noemi begleitet alles mit Quakgeräuschen auf einem kleinen Frosch aus Holz und dem dazugehörenden Stab, ich steige mit dem Triangel mit ein. Von Justin Bieber über die Beatles lassen wir nichts aus. Irgendwann werden die Gitarren in die Ecke gestellt, die Handys übernehmen die Musik. Lucas schiebt Stühle beiseite, Möbel werden umgestellt und eine Tanzfläche erschaffen. Schweizer und uruguayische Musik vermischen sich und lassen uns tanzend und hüpfend durch das Wohnzimmer bewegen. Es ist laut, Vodoo die stetig latent aggressive Katze verpisst sich und das Feuer ist zu heiss. Als wir nicht mehr können, setzen wir uns nach Draussen in den Garten, das Herzstück des alternativen WG Daseins. Agustin und Pancho verabschieden sich schon bald ins Bett und wir bemerken, dass irgendein uns bis dahin unbekannter Deal stattgefunden haben muss, wer den weiteren Abend mit uns verbringen darf. Picu setzte sich neben mich auf einen Stuhl, Noemi bekommt von Lucas das Dach gezeigt und als sie zurück sind, wissen wir beide, wir sollten jetzt wohl besser schlafen gehen. Eine Massage wird Noemi sogar noch angeboten, die sie dankend ablehnt. Die zwei weinvollen Jungs finden sich mit ihrem Schicksal im einsamen Bett ab und wünschen uns einen Kuss auf die Wange gebend gute Nacht. Egal ob gechilltes Uruguay oder feuriges Brasilien, Latinos sind sie überall.

Am nächsten Morgen duftet es schon wieder umwerfend nach frischem Brot und wir steuern noch Omeletts mit Bananen, Erdbeeren und Honig dazu und überessen uns mit Frühstück. Die Stimmung ist normal, umgehen können sie mit Abfuhren die Männer hier. Agustin’s 30er Geburtstag steht an ab Mitternacht und wir nehmen uns alle vor, zu feiern. Dafür wird ein weiteres Abendessen ausgemacht und wir übernehmen den Desert. Irgendwas mit Schweizer Schokolade muss her und unsere Tagesaufgabe besteht darin, alles für ein Toblerone-Nutella Mousse zu finden. Ok, das Nutella ist nicht so ganz von uns aber egal.

Am Abend gibt es wieder Feuer im Kamin und umheimlich viel Fleisch. Asado, uruguayisches Barbecue aus verschiedenen Fleischsorten, Chorizo und Blutwürsten wird geboten. Dazu machen wir einen Quinoasalat mit Gemüse, Früchten, Honig und Zitronen. Und natürlich den versprochenen Desert. Das Fleisch grillt im Feuer vor sich hin, Pancho gibt sich vor dem Haus seiner Dauerbeschäftigung hin, Noemi schläft auf dem Sofa und ich halte alles mit unserer Kamera fest. Zwischenzeitlich ist noch ein weiterer Gast angekommen, eine Deutsche die in Chile studiert und für ein Meeting in Montevideo ist. Sie hat unser bereits besetztes Zimmer auf Airbnb gebucht, da wir den Jungs direkt schrieben und das Zimmer deshalb fälschlicherweise noch frei war im System. Aber kein Problem, sie wird im Wohnzimmer einquartiert. Dass wir unser Zimmer abgeben müssten, komme nicht in Frage, meinen alle. Arme Deutsche. Das Essen ist fertig, Sofas werden zusammen geschoben und Stühle organisiert. Fleischstück um Fleischstück wird aus dem Kamin geholt, aufgeschnitten und verteilt. Salat wird herumgereicht, wieder Wein getrunken. Essen, aufschneiden, essen, plaudern. Alles ist hervorragend. Sogar Vodoo zeigt sich ausnahmsweise einmal von der freundliche Seite, greift uns nicht an und hüpft sogar zu mir aufs Sofa, nachdem ich sie mit Fleisch bestochen habe. Zum Schluss gibts Tobleronemousse in Tassen, überhäuft mit flüssigem Nutella. Pancho kann sich kaum mehr halten, findet keine Worte für seine Desertbegeisterung und greift dreimal wie ein Grosser zu. Bajón - Kifferhunger und ein Wort mehr in unserem Sprachwortschatz.

Wieder sitzen wir danach in den Garten, dieses mal bleiben sie alle. Nur die Deutsche zieht sich heimlich zurück ins Bett. Kurz vor Mitternacht sind wir alle ausgezeichneter Laune, haben Drinks vor uns und zählen die Minuten bis zum gratulieren. Schon fast zu viel Rummel um seine Person für den lieben ruhigen Agustin und dann Punkt zwölf springen wir alle auf, umarmen ihn, überhäufen ihn mit Glückwünschen. Im Hintergrund Marilyn Monroe, die verrucht aus den Lautsprechern gratuliert. Wir holen unsere Kameras, halten alles fest. Portrait um Portrait wird gemacht und alle haben eine wahre Freude daran. Ein Licht wird abgeschraubt, Menschen in Pflanzen gestellt, waghalsig auf Stühle geklettert. Pancho übernimmt die Kamera, jeder wird zum Künstler. Danach gibt es Gespräche über Gott und die Welt.

Wir sprechen über Wünsche im Leben, darüber was man am Ende erreicht haben möchte. Agustin meint, er wolle einfach gut leben, zufrieden sein und einen Beitrag an eine bessere Welt leisten. „I don’t want to hurt anybody“, meint Lucas. Noëmi antwortet: „I just want to be happy.“ Und der immer leicht verwirrte Pancho wird plötzlich sehr ernst und meint, dass er möglichst viel Gutes in der Welt hinterlassen wolle. Ich antworte, dass ich am Schluss meines Lebens nichts bereuen möchte. Dass ich nicht zurückschauen und denken werde, ich hätte etwas nicht getan, was ich hätte tun sollen. Sind sie zu fest auf uns selbst bezogen unsere Antworten und müssten wir uns auch mehr für die Welt um uns herum wünschen wie die Jungs?

Agustin macht weiter mit der Frage, ob man Kinder haben möchte oder nicht. Wir scheinen alle ziemlich die gleiche Meinung zu haben, der Wunsch ist irgendwie da, nur fühlen wir uns noch nicht erwachsen genug dazu. Wollen die Verantwortung noch nicht auf uns nehmen. Ob man sich überhaupt irgendwann dazu bereit fühlt? Einheitliches Unwissen. Beruhigend, da alle um mich und Noemi herum schon ein paar Jahre älter sind und es mir das Gefühl von Zeit gibt. Irgendwie wusste ich immer, dass ich schon früh Kinder haben möchte. Sicher vor dreissig, aber dann ist man plötzlich da und fühlt sich doch noch nicht so erwachsen, wie man sich das vorstellte. Ein neuer Wein wird geöffnet, Picu spricht von Reinkarnation in Form von Energie nach dem Tod. Für Pancho ist es einfach vorbei danach, Lucas ist seiner Meinung. Aus die Maus, ich möchte auf Picu setzen, weiss es aber nicht. Mache stattdessen weiter Fotos und streichle zwischendurch die Katze auf meinem Schoss, mit der ich Freund bin seit dem Fleischspektakel. Nur fair von ihr. Am Ende des Abends meinen die Jungs, sie hätten es besprochen und wir würden trotz der Deutschen einfach so lange bleiben können, wie wir wollen und ausserdem gratis, wir seien nun ja Freunde. Sie tut mir zwar etwas leid, aber ich bin wirklich gerührt von der Selbstverständlichkeit, wie wir hier aufgenommen werden. Der Plan ist trotzdem am nächsten Tag weiter zu ziehen und dann aber vor unserem Flug nach Bolivien, nochmals ein paar Tage hier zu verbringen.

by Nora

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musicnachrichten-blog · 6 years ago

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FJARILL Album

Wer Fjarill und ihrer Musik begegnet, wird wie an einem seidenen Faden an einen wundersamen Ort gezogen. Alles wird in ihren Liedern zum Klingen und Schwingen gebracht. Tiefe und Traurigkeit. Suche und Hoffnung. Geheimnisse und Versponnenes. Witz und Weltoffenheit. Überschwang und Liebe. Eine äußerst zeitgemäße Musik. Gerade weil sie aus der Zeit gefallen scheint. Musik zum Durchatmen. Um sich langsam und fein mit der Welt zu verbinden. Die schwedische Pianistin und Sängerin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel trafen sich 2004 in Hamburg, um fortan die Menschen mit ihrem ganz eigenen Sound zwischen Folk, Pop, Jazz und Klassik zu beglücken. Zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die mit verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch und Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung. Wenn mit „Midsommar“ das nun mehr achte Album von Fjarill erscheint, zeigt das die stete Magie, mit der dieses herzgewinnende Singer-Songwriter-Duo sein Publikum einzunehmen versteht. Denn der künstlerische Erfolg der beiden Musikerinnen ist ein im besten Sinne nachhaltiger: Jahr um Jahr und Konzert für Konzert erspielen und ersingen sich Aino und Hanmari eine wachsende Gemeinde an Fans. Sei es in Clubs oder in Kirchen, vor der schwedischen Königin Silvia oder vor Kindern in südafrikanischen Townships, sei es inmitten von Passanten eines Hamburger Einkaufszentrums oder bald in der Elbphilharmonie, dem neuen Wahrzeichen ihrer Wahlheimat – mit ihrer empathischen und euphorisierenden Musik berührt Fjarill Seele um Seele. Auf „Midsommar“ reist Aino tief hinein in das Wesen ihrer schwedischen Heimat. Gemeinsam mit Hanmari lässt sie uns hinter die Bullerbü-Fassade schauen und entführt uns in spannungsgeladene Geschichten, die den komplexen Charakter des Landes hörbar machen. Das Album besteht aus Eigenkompositionen, aus vertonten Gedichten des Literaturnobelpreisträgers Pär Lagerkvist und aus schwedischen Volksliedern, die Fjarill mit ruhiger Intensität neu arrangiert hat. „Diese alten Lieder haben eine mystische Qualität. Als Nicht-Schwedin hat es mich überrascht, dass die Stücke nicht ausschließlich hüpfend und fröhlich sind“, sagt Hanmari. Häufig spiegelt sich in den seit Jahrhunderten überlieferten Texten die Sehnsucht nach einem besseren Leben. In dem Lied „Kristallen“ etwa erscheint diese Wunschvorstellung in Gestalt einer schönen Frau. Und Fjarill haucht der traditionellen Lyrik mit flirrendem Geigenspiel, reduziertem Piano und transparentem Gesang neuen Geist ein. Das Album erzählt von der Dramatik der Mittsommerzeit, wie Aino sie seit ihrer Kindheit wahrnimmt. Von den Erwartungen, die in der klaren Luft liegen. Und von dem besonderen Licht in Dalarna, im Herzen Schwedens. „Die Sonne geht erst eine halbe Stunde vor Mitternacht unter. Aber es ist immer noch nicht ganz dunkel. Diese helle blaue Dämmerung setzt irgendetwas in mir frei. Nachts gehe ich spazieren im Wald, es duftet nach Moos und Wildblumen. Und in den Tälern sammelt sich der Nebel.“ Eine Atmosphäre, aus der Geschöpfe aufsteigen, wie sie bereits Ainos Großmutter kannte – nicht nur zarte Feen und vorwitzige Trolle, sondern auch Gestalten, die unsere innersten Ängste anfachen. „Es existiert der Sage nach zum Beispiel eine Waldnymphe mit einem schwarzen Loch im Rücken, die die Männer ins Verderben führt“, sagt Aino. Dass die neuen Lieder im eigenen Walden Studio entstanden sind, im satten Grün am Hamburger Stadtrand mit mächtigen Bäumen zum Greifen nah, erscheint auf einmal nicht mehr als Zufall, sondern unabdingbar. Unterm hohen Holzdach haben die Lieder Raum zum Atmen. „Unsere Musik entsteht auf einer intuitiven Ebene. Wir analysieren kaum, sondern greifen vielmehr die Melodien der jeweils anderen auf“, erklärt Hanmari, die auf „Midsommar“ erstmals auch mit der E-Gitarre Akzente setzt. Das wechselseitige Vertrauen mündet bei Fjarill in eine Energie, die sich unmittelbar auf den Hörer überträgt. Mit dieser Dynamik arbeiten die Musikerinnen auch, wenn sie im Walden Studio zu ihren Singer-Songwriter-Workshops laden und dabei Stimme, Atmung sowie Achtsamkeit üben. „Wir improvisieren viel. Uns ist es wichtig, dass es in der Musik nicht sofort ein Richtig oder Falsch gibt. Es geht darum, nicht so fest zu sein, sondern in Bewegung“, sagt Aino. Eine Leichtigkeit und Leidenschaft, die das Wirken der beiden Frauen prägt. Aino und Hanmari sind so starke Künstlerpersönlichkeiten, da sie all ihre Erfahrungen in ihre Lieder einbringen. Sie sind Freundinnen, Mütter, Liebende und Lebende, die uns mit ihren Songs daran erinnern, unsere Tage nicht einfach vorbeiziehen zu lassen. Besonders eindringlich zum Ausdruck kommt das in der melancholisch schwebenden Nummer „Lite efter du är död då ska liljor blomma“ nach einem Gedicht von Pär Lagerkvist. „Ein Mann wagt einer Frau erst seine Liebe zu gestehen, als diese beerdigt wird“, erläutert Aino die tragische Geschichte, die zugleich ein Auftrag an uns ist, nicht bloß abzuwarten, sondern zu handeln. Beschwingter verdichtet sich diese pragmatische Philosophie in dem sachte tanzenden Titelstück „Midsommar“. Der Brauch des Blumenbindens zur Mittsommernacht gerät da zum Sinnbild, die gesamte Vielfalt unseres Lebens zu einem großen Ganzen zu flechten. „Allein durch Ideen entsteht kein Kranz“, sagt Hanmari, „sondern erst durch das tatsächliche Tun.“ Ein Glück, dass Hanmari und Aino derart aktiv sind. Und dass Fjarill uns an ihrem Schaffen teilhaben lässt. Video: Fjarill "Fjarills Midsommar" https://youtu.be/09zXbR9mDrU Live: 28.04.19 Hamburg, Elbphilharmonie (Ausverkauft) 02.05.19 Stockholm (SE), Plugged Music 03.05.19 Falun (SE), Klub Koppar 04.05.19 Ravensburg, Zehntscheuer 16.05.19 Bernau, Siebenklang Festival 19.05.19 Glonn, Gut Sonnenhausen 25.05.19 Dresden, Dreikönigskirche 02.06.19 Weimar, Köstritzer Spiegelzelt 09.06.19 Hitzacker, Alte Sargtischlerei 20.06.19 Hamburg, Fabrik "Midsommar-Fest" 23.06.19 Reinstorf, One World Ostheide 27.06.19 Coburg, Leise am Markt 28.06.19 Weißenstadt am See, Kurzentrum 30.06.19 Leipheim, Zehntstadel 06.07.19 Naumburg, Neun Naumburger Nächte 27.07.19 Nürnberg, Bardentreffen 11.08.19 Gagnef (SE), Gagnefs Kyrka 24.08.19 Walluf, Walufer Sommer 09.11.19 Eiterfeld, Burg Fürsteneck 30.11.19 Wormstorf, Anbau 13.12.19 Dresden, Dreikönigskirche 21.12.19 Klanxbüll, Der Charlottenhof 22.12.19 Kiel, Kulturforum Web: Website: www.fjarill.de Facebook: www.facebook.com/fjarillmusic Instagram: www.instagram.com/fjarill_official Youtube: www.youtube.com/fjarillmusic ADD ON MUSIC Read the full article

#Fjarill

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forschung-termiten · 5 years ago

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Vollständige Fotosuche nach Termiten, Schäden / Methoden zur Bekämpfung

Termiten sind ein Insekt, das in Gesellschaften namens Kolonien mit einer geschätzten Anzahl von 30.000 bis 2,5 Millionen Menschen lebt und sich von Zellulose ernährt, die im täglichen Gebrauch des Menschen verfügbar ist (Kleidung - Papier - Teppiche - Teppiche - Matten - Vorhänge - Kissen und Matratzen - Holzmöbel).

Termitenkoloniekulte:

1- Der Arbeiter

Der Arbeiter und der Soldat Es ist für alle Schäden verantwortlich, die durch Termiteninfektionen verursacht werden, da es alle Koloniekolonien ernährt und ernährt. Es macht etwa 97% der Bevölkerung der Kolonie aus und seine Farbe ist verblasst, steril und blind. 2- Die Soldaten Er ist verantwortlich für die Bewachung und den Schutz der Kolonie mit starken und zahnigen Kiefern. Der Kopf hat eine dunkle Farbe und macht ein Drittel der Körperlänge aus. Der Rest des Körpers hat eine hell verblasste Farbe. Die Zahl reicht von 1 bis 3% der Koloniepopulation und das Insekt ist steril und blind.

Zwei fruchtbare, geflügelte Individuen 3- Individuelle geflügelte sexuell fruchtbare Individuen Sie erscheinen im Herbst und Frühling, haben eine dunkle Farbe, Augen und Flügel, die fruchtbar sind und sich in Königinnen und Könige verwandeln, um neue Kolonien zu bilden. 4- Die Königin: Es ist das Ergebnis fruchtbarer sexueller Individuen. Es gibt eine einzige Königin in der Kolonie, die alle Mitglieder der Kolonie miteinander verbindet und Eier produziert, in denen etwa 6 Eier pro Minute abgelegt werden und mit denen nur ein König in der Kolonie lebt.

Die Königin

Termitenschaden: Termiten ernähren sich beispielsweise von Zellulose, die in der Natur unterschiedlich vorkommt. 1- Häuser und Installationen .. Er greift Häuser an, die aus rohen Ziegeln sowie Zement gebaut wurden. Im ersten Fall extrahieren die unterirdischen Termiten Teile der Feigen aus dem Inneren der Ziegel und arbeiten daran, sie vom Inneren zu trennen, was zum Einsturz des Gebäudes führt. .

Bei Betongebäuden greift er Holz, Türen, Fenster, Holzmöbel und Parkettböden an, indem er die Betonbarrieren durchbricht. 2- Shaun und Silos Es verursacht große Verluste beim Verlust von Getreide, das damit gefüttert wird, sowie der Behälter, die es enthalten, und im Gesicht greift es Datteln, Mais und Pflanzen an, die zum Trocknen in der Sonne oder durch die Hitze der Luft auf dem Boden verteilt werden. 3- Die Bäume. . Es befällt Palmen und Obstbäume aller Art und verursacht das Austrocknen und Absterben von Bäumen oder das Erhalten einer Ernte von geringem Wert und geringer Menge. 4- Pflanzen. . Es befällt alle Arten von Pflanzen, die in mit Termiten infizierten Gebieten angebaut werden, und solche Infektionen konzentrieren sich auf die Regionen Oberägyptens wie Zuckerrohr, Mais, Weizen und Sesam. Es greift auch gelagerte Pflanzen wie Reis, Datteln, Weizen usw. an. 5- Andere Quellen. . Wie Bücher, Papiere, Aufzeichnungen, Eisenbahnflanken, Telegraphenkolonnen, Telefon, Pappe, Kleidung und Einfachheit. . Und andere. Manifestationen einer Termiteninfektion Rohe Ziegel haben Verletzungen und Tunnel

In Häusern aus rohen Ziegeln werden die Wände zerstört und von innen entleert. Das Anhaften der Matten und Matten haftet am Boden und wenn es entfernt wird, reißt es und zeigt die Auswirkungen des Verzehrs von Ameisen von den Ameisen und das Vorhandensein von Teilen des Bodens, wo sie erodieren.

Essen Sie angrenzendes Holz wie Schränke usw., Fenster, Türen und Dächer aus Baumstämmen. Nachts hört er ein knisterndes Feuer. Die Böden aus Holz (Parkett) sind erodiert und sehen beim Entfernen den Boden, auf dem die Lebensmittel gegessen werden. Andere Schlammrohre als Wände und Fenster beginnen am Boden und erstrecken sich bis zur Verletzungsquelle.

Infiziertes Holzdach Bei Shaun- und Getreidespeichern ist es möglich, die Haftung der Beutel und der Sprossen am Boden zu sehen, die durch fressende Insekten zerrissen werden Bei Bäumen sind Tunnel und Tonmassen an den Baumstämmen zu sehen, und das Vorhandensein einer Tonschicht am unteren Teil des Baumstamms mit Trockenheit und Verbrennung der Enden der Zweige und dem Auftreten einer schwarzen Farbe. Bei Kulturpflanzen werden die Trockenheit der Kulturpflanzen und das Auftreten von Welken beobachtet, trotz der Verfügbarkeit von Wasser im Boden und des Vorhandenseins von Herden, die frei von Pflanzen sind und sich allmählich auf das gesamte Feld erstrecken, und dem Tod von Pflanzen.

Die Wände werden von innen abgerissen und entleert

Termitenbekämpfung:In den für den Bau bestimmten infizierten Gebieten wird das Land von den Rückständen von Zellulosematerialien wie Stroh, Schalen, Hölzern und trockenen Pflanzen gereinigt. Ein 30 cm breiter und 30 cm tiefer Graben um das Gebäude herum umgibt den Bereich und ist an den Wänden und Wänden des Gebäudes befestigt

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mitreisend · 6 years ago

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Goodbye Indonesia!

In Gili Air waren wir einige Tage und es hat uns insgesamt ziemlich gut gefallen. Das Highlight war sicherlich die Schnorcheltour, bei der wir mehrere Schildkröten im Meer sehen konnten.

Nach Gili Air ging es für uns mit der Fähre weiter nach Lombok. Die Fahrt erfolgte mit einem gefühlt übervollen Holzboot, endete aber unversehrt am Hafen. Wir hatten zuvor auf Gili Air ein Kombiticket aus Fähre und Transport nach Senggigi gebucht und wurden am Hafen von Lombok in Empfang genommen. Anschließend wurden wir allerdings zu einer Pferdekutsche gebracht, auf die wir steigen sollten. Wir gingen davon aus, dass wir noch ein weites Stück zum Fahrzeug für den weiteren Transfer vor uns haben und stiegen deswegen auf die Kutsche. Eigentlich waren wir ein großer Feind dieser Kutschen, da wir bereits auf Gili Air sehen konnten, wie schlecht die Tiere gehalten wurden. Die Kutschfahrt ging dann zum Glück nur ca. 200 Meter und wir sollten dafür extra bezahlen. Wir gaben dem Fahrer daraufhin zu verstehen, dass wir für so eine kurze Strecke niemals eine Kutsche gebraucht hätten und ärgerten uns sehr über diese Abzocke. Anschließend ging es dann mit einem Kleintransporter weiter nach Senggigi. Dort hatten wir zwei Unterkünfte und verbrachten ca. 5-6 Nächte. Die zweite Unterkunft war sehr schön, ruhig gelegen und von einer Exil-Engländerin geführt. Wir hatten beide mit Magenproblemen zu kämpfen, sodass wir viel in der Unterkunft waren und wenig erkundet haben. Wir haben vor Ort viele Kokosnüsse an der Straße getrunken und haben verschiedene Restaurant getestet. Ein Ausflug in Lombok ging mit dem Roller zu einem 90 Kilometer entfernten Wasserfall im Norden der Insel. Die Fahrt dauerte eine gefühlte Ewigkeit und zwischendurch wurden wir in einer Standkontrolle von der Polizei angehalten. Diese machte lediglich ein privates Foto von uns und ließ uns weiterfahren. Am Parkplatz zum Wasserfall angekommen, fühlten wir uns bereits nicht ganz wohl, da wir von Männern belagert wurden, die uns aufdringlich Führungen anbieten wollten. Letzendlich war uns die Lage vor Ort zu heikel und wir traten enttäuscht den Rückweg an. Dieser dauerte eine gefühlte Ewigkeit und wurde nur durch Affen am Wegesrand erträglich gemacht.

Nach Senggigi ging es für uns weiter nach Kuta im Süden von Lombok. Dort kauften wir uns in einem Yoga-Studio einen Wochenpass und besuchten dann auch für die nächsten 5 Tage zwei Mal am Tag einen Kurs. Wir hatten dabei sehr viel Spaß, fanden Ruhe und konnten etwas trainieren. Der Yogaraum befand sich unter einem Holzdach mit offenen Wänden und war mit Palmen umgeben. Regelmäßig schlich sich während der Kurse ein langhaariger Kater zwischen die Teilnehmer und wälzte sich ebenfalls über den Boden. Die Zeit in Kuta hat uns sehr gut gefallen und wir entschieden uns anschließend mit der Fähre nach Bali zu fahren, wo wir den Flug von Denpasar nach Singapur und anschließend nach Hanoi gebucht hatten. In Denpasar schliefen wir eine Nacht vor dem Flug und dann ging es los mit dem Flieger nach Singapur. Dort kamen wir um ca. 22 Uhr abends an und bereiteten uns auf eine lange Nacht vor. Wir entdeckten kostenlose Fußmassagegeräte im Terminal und genossen die neunstündige Wartezeit bis zum Weiterflug nach Hanoi. Dabei verspeisten wir die ein oder andere Apfeltasche bei McDonald's und entdeckten die verschiedenen Möglichkeiten des Schlafens auf dem Teppichboden des Terminals. Um ca. 6 Uhr morgens ging es dann weiter nach Hanoi, wo wir ca. 3 Stunden später ankamen. Dort stiegen wir in den Bus und fuhren in die Stadt, wo sich unsere Unterkunft für eine Nacht befand. In Hanoi besuchten wir nachmittags noch die Altstadt, entdeckten die ersten und von uns ersehnten Rucksackverkäufer und bekamen die schlechteste Massage der ganzen Reise. Wir kauften aber auch super leckere frische Ananas an der Straße und probierten unseren ersten Kokosnusskaffee der Reise. Insgesamt gefiel uns Hanoi aufgrund des Lärmes und der vielen Autos wie erwartet nicht und wir stiegen am nächsten Tag in den Zug nach Haiphon. Im Zug trafen wir ein Pärchen aus Polen, welches ebenfalls auf dem Weg nach Cat Ba war und wir schlossen uns Ihnen an, da sie ab Haiphon mit dem Bus weiterfahren wollten und uns dies auch empfohlen. In Haiphon liefen wir gemeinsam zum Bus-Office und ca. 2 Stunden später ging die Fahrt nach Cat Ba weiter. Nach einer kurzen Bootsfahrt und einer weiteren Busfahrt kamen wir schließlich in Cat Ba an. Dort verbrachten wir insgesamt 4 Nächte und schliefen dabei auch in vier verschiedenen Unterkünften, da wir nie so ganz zufrieden waren. Wir wanderten zu einem Aussichtspunkt, der früher als Kanonenbasis diente und machten eine Ausflug in Richtung Halong-Bucht. Der Ausflug mit dem Boot hat sich sehr gelohnt, da wir die Felsen im Meer beobachten durften und auch selbst mit dem Kajak fuhren konnten. Mittags bekamen wir auf dem Boot sogar vietnamesisches Essen serviert und später noch ein paar Früchte. Die Gegend war insgesamt sehr beeindruckend und es war schön ziemlich alleine mit dem Boot entlang der Felsen zu fahren. Die Gegend war auch ein Drehort des letzten King Kong Filmes, wie uns von unserem begeisterten Guide berichtet wurde.

Nach Cat Ba ging es für uns wieder mit Bus-Fähre-Bus weiter nach Ninh Binh. Die Fahrt war sehr anstrengend und besonders im letzten Bus saßen wir wie die Sardinen und hatten eine Frau im Bus, die sich immer wieder übergeben musste. Die vollgekotzten Tüten wurden kurzerhand einfach während der Fahrt aus dem Bus geworfen. Dementsprechend froh waren wir, als wir Ninh Binh erreicht hatten. Dort bestellten wir uns über das Handy ein Taxi nach Tam Coc, wo sich unsere Unterkunft befand. Wir trafen uns am gleichen Tag noch mit Lotte und Flo, Freunden aus Köln, die ebenfalls gerade in Vietnam Urlaub machen und zufällig auch gerade in Ninh Binh waren. Nach einem gemeinsamen Abendessen ging es am nächsten Tag zusammen mit dem Roller los. Wir fuhren zu einem Nationalalpark, wo sich ein Fluss befindet, auf dem man mit kleinen Ruderboten fahren kann. Dort befinden sich rießige Felsen, die teilweise unten eine Höhle haben, durch die man mit dem Boot fahren kann. Letzendlich sieht die Gegend genau aus, wie die Meeresgegend in der Halong-Bucht mit ihren Felsen, abgesehen von dem fehlenden Meer. :-) Die Tour war sehr schön. Wir befanden uns zu fünft auf dem Boot, zwei weitere Touristen und die Bootsführerin. Als Europäer waren wir vor Ort klar in der Unterzahl, da hunderte asiatische Touristen ebenfalls mit den Booten fuhren und unseren Anblick sehr interessant fanden. Das Durchfahren der Höhlen war beeindruckend, da wir uns komplett nach vorne beugen mussten, um nicht mit dem Kopf hängen zu bleiben. Nach der Tour fuhren wir weiter zu einem Aussichtspunkt, wo es 500 Stufen hinauf ging. Die Aussicht war sehr schön, auch wenn es die ganze Zeit etwas neblig war. Generell waren wir auch nicht perfekt ausgestattet, da die Temperatur ca. 18 Grad betrug und es durch den Wind, vor allem beim Rollerfahren, noch kälter wurde. Wir wunderten uns noch über die am Straßenrand zum Verkauf angebotenen geräucherten Ziegen, die dort komplett auf dem Tisch lagen und einen grotesken Anblick boten. Abends waren wir noch gemeinsam in einem Restaurant in Ninh Binh, welches von einem Vietnamesen betrieben wurde, der sehr gut Deutsch sprach. Er erzählte, dass er vor vielen Jahren in Magdeburg war und daher und durch den Kontakt mit den Touristen noch gut Deutsch sprechen kann. Wir hatten eine lustige Zeit mit Flo und Lotte und ihrer italienischen Begleitung und verabschiedeten uns abends, da sie am nächsten Morgen in Richtung Halong-Bucht fahren wollten. Für uns ging es am nächsten Tag noch zu einer Tempelanlage, in der wir die rießigen Figuren bewunderten. Am Folgetag packten wir alles zusammen und bereiteten uns auf einen langen Tag vor, da unser Nachtzug erst um ca. 22 Uhr losfahren sollte. Wir verbrachten den Nachmittag in einem Cafe und den Abend im gleichen Restaurant wie am Vortag, wo uns ein kostenloser Transport zum Bahnhof angeboten worden war. Abends stiegen wir dann in den Zug und waren mit unserem Schlafabteil ganz zufrieden, welches wir mit einem Pärchen aus Frankreich teilten. Alles war ziemlich alt und heruntergekommen, dafür aber relativ sauber (abgesehen von der Toilette natürlich).

Jetzt gerade sitzen wir auf unseren Pritschen und freuen uns auf unser Frühstück aus Bananen, Melone, Baguette und Oreos. :-)

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neuegeschenke · 6 years ago

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Einen Spielturm kaufen – was muss man beachten?

Ein stetiger Anziehungspunkt in den warmen Sommermonaten ist sicherlich der Garten. Dieser lädt ja förmlich zum Toben und Klettern ein. Aber meist sind die Gegebenheiten nicht auf Dauer attraktiv. Dieses lässt sich aber problemlos durch das Aufstellen eines Spielturm ändern. Ein Spielturm, auch Kletterturm genannt bietet enorm viele Vorteile und wird ihrem Kind oder ihren Kindern viel Freude für lange Zeit bereiten.

Spielspaß am Kletterturm

Früh übt sich am Kletterturm! Klettern ist eine der Trendsportarten der letzten Jahre. Und mit einem Kletterturm von Wickey können auch schon Ihre Kleinen ein paar Klettertricks spielerisch erlernen. Fast jeder Kletterturm ist mit einer kleinen Kletterwand ausgerüstet. An der schräg stehenden Wand aus Holz sind bunte Klettersteine angebracht. Ihre kleinen Bergsteiger können sich an verschiedenen Routen bis hoch zum Podest am Kletterturm ausprobieren. Beim Kletterturm John’s Multitower ist die Kletterwand sogar senkrecht angebracht. Das ist gleich eine doppelte Herausforderung für die mutigen Spielgefährten. Anstelle der Kletterwand kann ein Kletternetz hinzugefügt werden.

Aber auch andere Spielgeräte am Kletterturm verlocken zum Klettern. Zum Beispiel die Strickleiter, die frei in der Luft baumelt, und Ihren Kindern Kraft, Gleichgewicht und Geschicklichkeit abverlangt. Oder die Kletterstange, an der Ihre Kleinen entweder Feuerwehrmann oder Kletteräffchen spielen. Das Kletterseil, das ebenfalls am sogenannten Multibeam des Kletterturms angebracht wird, ist am kompliziertesten. Hier werden die kleinen Kletterer wohl ein paar Mal verzweifeln bis sie den Klettertrick heraus bekommen haben.

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Wenn Sie Ihren Kletterturm beim Aufbau gut im Erdboden verankert und für einen weichen Bodenbelag oder Fallschutzmatten rund um den Kletterturm gesorgt haben, müssen Sie sich anschließend bei den Kletterabenteuern Ihrer Kinder keine Sorgen mehr machen.

Einen Spielturm kaufen – Worauf ist zu achten ?

Sie haben sich entschieden, einen Spielturm für den Garten oder Hof an zu schaffen und jetzt fragen Sie sich, worauf Sie beim Spielturm Kauf achten sollten? Hier sollten an erster Stelle natürlich die Interessen und Vorlieben ihrer Kinder stehen. Vielleicht sind die Kleinen die größten Fans von SpongeBob? Dann sollten Sie sich natürlich die Spieltürme mit dem lustigen Schwammkopf anschauen. Oder Ihre Kinder sind leidenschaftliche Piraten, dann kommen vielleicht der Spielturm Pirate’s Home oder der Spielturm Captain Hook’s Ship in Frage.

Ein zweiter Überlegungsfaktor ist naürlich der nutzbare Platz im Garten für ihren neuen Spielturm. Dieses spielt ebenfalls eine wichtige Rolle. Deswegen führt Wickey- als Spielturm-Hersteller „platzsparende“ Spielgeräte wie den Spielturm Harry’s Magic Tower, aber auch komplexe Spielanlagen wie den Spielturm Atlantis. Um die Erweiterbarkeit müssen Sie sich bei einem Spielturm eigentlich keine Sorgen machen: Jeder Spielturm aus der Produktpalette lässt sich im Nachhinein problemlos vergrößern und individualisieren. Sie können Anbaumodule für den Spielturm kaufen oder ihn mit Aufklebersets und lustigem Zubehör ausgestalten.

Sie sehen, ein Spielturm kann sehr Vielseitigkeit sein. Der Spielspaß kommt auf einem Spielturm ganz bestimmt nicht zu kurz!

Spielturm mit Schaukel

„Wann ist endlich der Winter vorbei? Wir möchten wieder auf der Schaukel spielen!“ Liegen Ihnen Ihre Kleinen auch schon in den Ohren? Es wird Zeit, dass der Frühling und mit ihm das Vergnügen auf der Schaukel beginnt. Von Brett- und Computerspielen haben Ihre Kinder inzwischen genug und freuen sich auf den ersten Gang auf den Spielplatz. Holen Sie den Spielplatz samt Schaukel doch dieses Jahr zu sich nach Hause!

Es reicht schon ein bisschen Platz im Garten oder Hof. Stellen Sie dort einfach einen Spielturm mit Schaukelgestell aus auf. Oder einfach nur eine Schaukel ? Sie haben die Wahl zwischen klassischen Schaukelgestellen mit Platz für zwei Schaukelsitze. Oder Sie erweitern die Schaukel um eine Rutsche, eine Kletterleiter, vielleicht sogar einen Sandkasten und ein Kletternetz. Wenn Sie im letzten Jahr schon eine Schaukel bei uns gekauft haben, können Sie sie dieses Jahr mit einem der genannten Spielgeräte ergänzen. Oder Sie verfügen über etwas mehr Platz und Budget – dann schauen Sie sich doch gleich einmal unsere Spieltürme mit Schaukel an. Auch hier fängt es bei einfachen Spielturmmodellen mit Rutsche und Doppelschaukel an und steigert sich zu ausgefallenen Varianten mit Wackelbrücke oder Feuerwehrstange.

Damit die Schaukel auch wirklich ein besonderes Vergnügen für Ihre Kinder wird, sollten Sie den passenden Schaukelsitz nicht vergessen. Natürlich freuen sich die Kleinen über eine klassische Brettschaukel, die Sie in die Lüfte trägt. Aber wären nicht auch eine Schaukel Boje oder eine Nestschaukel etwas Besonderes?

Gesundes Spielen auf dem Spielturm

Einen Spielturm oder andere Spielgeräte zu benutzen, ist an sich schon sehr gesund. Kinder entdecken so spielerisch den Spaß am Bewegen. Sie sind freiwillig an der frischen Luft und in der Natur. Ob es nun ein Sandkasten, ein Spielturm oder ein anderes Spielgerät ist – jedes Spielgerät fördert bestimmte Fähigkeiten der Kinder. So werden zum Beispiel Schnelligkeit und Geschicklichkeit trainiert. Für das Klettern am Spielturm benötigen Ihre Kinder Kraft, für das Rutschen Ausdauer und für das Spielen im Sandkasten Geschicklichkeit und Geduld.

Aber nicht nur in sportlicher Hinsicht ist das Spielen auf Spielgeräten im Garten gesund. Auf dem Spielturm lernen Ihre Kinder auch in der Gruppe mit anderen Kindern zu spielen, sich fair zu verhalten und mit Freunden zu interagieren. Ein Spielturm oder ein Sandkasten im Garten lädt Ihre Kinder dazu ein, Späße zu machen, gemeinsam herumzualbern oder mit Freunden Pläne zu schmieden und umzusetzen. So können Ihre Kinder das schöne Wetter und natürlich ihre Kindheit genießen.

Das Spielen auf den Spieltürme im Garten fördert natürlich die Ausgeglichenheit Ihrer Kinder. Wenn sich die Kleinen auf dem Spielturm verausgabt haben, kommen Sie gern wieder zur Familie ins Haus und schlafen am Abend

Ein Spielturm der mitwachsen kann

Es ist doch ein schöner Gedanke, dass Sie sich bei einem Wickey Spielturm langfristig nicht auf ein bestimmtes Modell festlegen müssen! Beginnen Sie ruhig mit einem nicht so umfangreichen Spielturm, denn er ist zu 100% modular! Das bedeutet im Klartext: Wenn Sie sich heute zum Kauf des Spielturms „Tiki Tower“ entscheiden, bedeutet das nicht, dass Sie für immer einen Spielturm mit nur einer Rutsche, einer Kletterwand und einer Strickleiter haben. Schon im nächsten Jahr, wenn Sie zum Beispiel etwas mehr Platz haben, können Sie eine Doppelschaukel an den Spielturm anbauen. Später folgen dann beispielsweise ein Basketballkorb, ein Kletternetz, ein zweiter Sandkasten, ein Reckstange oder sogar eine Wackelbrücke.

Jederzeit können Sie das Fernrohr und das Steuerrad an dem Spielturm durch eine Kreidetafel, ein Telefon oder eine bunte Flagge ergänzen. Das Zubehör zu jedem Spielturm ist unerschöpflich. Die Schaukel können Sie – je nach Alter und Begabungen Ihres Kindes – mit verschiedenen Schaukelsitzen ausstatten: eine Babyschaukel, ein normaler Schaukelsitz, Turnringe oder eine Nestschaukel.

So wächst der Spielturm langsam mit Ihren Kindern mit. Entwickeln sich die Interessen Ihrer Kleinen weiter, kann auch der Spielturm verändert werden. Die Ritterburg lässt sich beispielsweise schnell und problemlos in eine Polizeiwache verwandeln, aus dem Piratenschiff wird ein kleiner „Tante Emma“-Laden… schnell ein.

Der Spielturm im Schlafzimmer

Abenteuerbett im Wickey Online ShopDer Spielturm im Kinderzimmer – das klingt erst einmal schwierig. Nicht jeder hat so viel Platz in der Wohnung, um einen Spielturm aufzustellen. Dafür ist ja eigentlich der Garten gedacht. Bei Wickey haben wir jedoch die Kombination von Bett und Spielturm gewagt. Das Ergebnis ist unser Abenteuerbett.

Das Abenteuerbett können Sie in den verschiedensten Varianten kaufen. Aber eine Eigenschaft haben alle Abenteuerbetten: Als Spielturm dienen sie nicht nur zum Schlafen, sondern zum Turnen, Klettern und Abenteuer erleben. Die einfachsten Abenteuerbett Modelle sind mit einem Steuerrad ausgestattet. Nach dem Aufwachen kann Ihr kleiner Kapitän auf dem Spielgerät gleich in See stechen. Bei dem Abenteuerbett Captain Flynt gibt es beispielsweise schon einen Aussichtsturm, der über dem Bett liegt und über eine Leiter erreicht werden kann. Bei Geschwistern sehr beliebt sind unsere Etagenbetten. So können die Kleinen zum Beispiel beim Abenteuerbett Tarzan’s Tree House abends zu zweit in die Traumwelt abtauchen und frühs gemeinsam als Dschungelabenteurer die Kletterstange, die Leiter und das Häuschen zum Spielen benutzen.

Als Spielturm ist unser Abenteuerbett ein schöner Ersatz für den Spielturm im Garten, der im Winter oder bei schlechtem Wetter nicht immer zur Verfügung steht. Wäre das Abenteuerbett deswegen nicht gleich ein schönes Weihnachtsgeschenk für Kinder?

Zubehör für Klettertürme

Kinder beschäftigen sich gern mit unkonventionellen Sachen. Indoor werden Tupperschüsseln aus der Küche, Eimer und Wäscheklammern konventionellem Spielzeug oft vorgezogen. Genauso verhält es sich Outdoor. Damit das Spiel richtig in Gang kommt, das Piratenschiff, die Schatzhöhle oder die Prinzessinnenburg nachgestellt werden können, benötigt der Nachwuchs 1000 Kleinigkeiten. Deshalb gibt es für alle Klettertürme bei Wickey ein umfangreiches Zubehör.

Mit Aufklebern wie Blumen, Namenschilder, Figuren aus Trickfilmen und Racing-Sets können Spielturm, Rutsche und Schaukel kindgemäß verziert werden. Externe Namensschilder aus Holz an Spielturm und Tür erhalten per Aufkleber passende Schriftzüge. Für noch mehr Spielspaß sorgen Flaggen und Segel. Fahnen können mit einen Fahnensystem und Seilzugtechnik wie im richtigen Leben gehisst und eingeholt werden, wenn das Piratenschiff in See sticht oder der Burgherr die Burg verlässt. Sogar ein richtiger Bug eines Wikingerschiffes lässt sich am Kletterturm befestigen.

Zum Zubehör zählen auch Basketballkörbe, Schaukelsitze, Lenk- und Steuerräder, bunte Haltegriffe sowie Kletter- und Haltesteine. Piraten und Schatzsucher brauchen auch ein Periskop, Teleskop und ein Telefon. Und was wäre ein Kaufmannsladen ohne Briefkasten? Auch eine Beförderungsmöglichkeit in die Höhe fördert die Kreativität des Nachwuchses. Fast alle Spieltürme können mit einem Lift, bestehend aus Eimer und Gurtband, ergänzt werden. Zwei Kilo oder zwei Liter können durch Handarbeit nach oben geholt werden. Erst mit dem richtigen Zubehör können Spielideen bis in Detail entwickelt werden und die Kinder sind für Stunden beschäftigt.

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geschenke0 · 6 years ago

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tollegeburtstags · 6 years ago

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unnuetzesstuttgartwissen · 6 years ago

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USW-ZEITREISE

Zentralbahnhof:

Die erste Eisenbahnstrecke in Württemberg wurde 1845 eingeweiht und verkehrte zwischen Cannstatt und Untertürkheim. Nur ein Jahr später fuhren die Bahnen auch den neuen Stuttgarter Zentralbahnhof in der Schloßstraße - der heutigen Bolzstraße – nahe dem Schlossplatz an. Der viergleisige Kopfbahnhof von Karl Etzel war sehr unauffällig in die bestehende Fassadenfront eingefügt worden, und die Bahnsteige überspannte ein schlichtes Holzdach. In zwei Ästen führten die Gleise von hier nach Ludwigsburg und nach Esslingen. Der Bahnhof wurde für das wachsende Verkehrsaufkommen jedoch schnell zu klein und musste somit nach nur 20 Jahren einem größeren Bauwerk an selber Stelle weichen. Der Neubau von Georg Morlok (Bild) sollte diesmal eine Prunkfassade und eine prächtige Schalterhalle erhalten. Erst 1922 wurde das Gebäude durch den aktuellen Hauptbahnhof abgelöst. Heute ist vom alten Zentralbahnhof nur noch die stattliche Fassade in Teilen erhalten. Die von Säulen umrahmten Rundbogen dienen heute als Eingang zum Metropol-Kino.

Spaziere mit USW durch die unbekannteren Ecken der City – Mit dem USW-Buch „Stuttgart To go – Ein Spazierbuch“. Jetzt im Buchhandel und unter www.USW-Onlineshop.de erhältlich.

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womanfemale · 6 years ago

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In der Hagia Sofia - https://www.womanfemale.com/?p=8457 - Erste Kirche[edit] Innenansicht des Hagia Sophia, islamische Elemente auf der Oberseite der Hauptkuppel zeigend. Die erste Kirche auf der Website wurde als Μεγάλη Ἐκκλησία (Megálē Ekklēsíā, "Große Kirche"), oder in Latein "Magna Ecclesia",[12][13] wegen seiner größeren Dimensionen im Vergleich zu den zeitgenössischen Kirchen in der Stadt.[3] Am 15. Februar 360 (während der Regierungszeit von Constantius II) durch den arianischen Bischof Eudoxius von Antiochien eingeweiht,[14] Es wurde neben dem Gebiet gebaut, in dem der kaiserliche Palast entwickelt wurde. Die nahe gelegene Hagia Eirene ("Heiliger Frieden") Kirche wurde früher fertiggestellt und diente als Kathedrale, bis die Große Kirche fertiggestellt wurde. Beide Kirchen agierten zusammen als die Hauptkirchen des Byzantinischen Reiches. Sokrates von Konstantinopel schrieb im Jahr 440, dass die Kirche von Constantius II. Gebaut wurde, der 346 daran arbeitete.[14] Eine Tradition, die nicht älter als das 7. - 8. Jahrhundert ist, berichtet, dass das Gebäude von Konstantin dem Großen erbaut wurde.[14] Zonaras versöhnt die beiden Meinungen und schreibt, dass Constantius das von Eusebius von Nikomedia geweihte Gebäude repariert hatte, nachdem es zusammengebrochen war.[14] Da Eusebius von 339 bis 341 Bischof von Konstantinopel war und Konstantin 337 starb, scheint es möglich, dass die erste Kirche von dieser errichtet wurde.[14] Das Gebäude wurde als eine traditionelle lateinische Säulenbasilika mit Galerien und einem Holzdach gebaut. Ihm war ein Atrium vorausgegangen. Es wurde behauptet, eines der bedeutendsten Monumente der Welt zu dieser Zeit zu sein. Der Patriarch von Konstantinopel, Johannes Chrysostomos, geriet in Konflikt mit Kaiserin Aelia Eudoxia, der Ehefrau des Kaisers Arcadius, und wurde am 20. Juni 404 ins Exil geschickt. Während der folgenden Unruhen wurde diese erste Kirche weitgehend niedergebrannt.[14] Von der ersten Kirche ist heute nichts mehr erhalten. Zweite Kirche[edit] Steinerne Reste der von Theodosius II. Geweihten Basilika mit dem Lamm Gottes Marmorblöcke von der zweiten Kirche Eine zweite Kirche wurde von Theodosius II. Bestellt, der sie am 10. Oktober 415 einweihte. Die Basilika mit dem Holzdach wurde vom Architekten Rufinus gebaut. Ein Feuer begann während des Tumultes der Nika Revolte und brannte die zweite Hagia Sophia vom 13. bis 14. Januar 532 nieder. Mehrere Marmorblöcke aus der zweiten Kirche sind bis heute erhalten; Unter ihnen sind Reliefs mit 12 Lämmern, die die 12 Apostel darstellen. Ursprünglich Teil eines monumentalen Haupteingangs, befinden sie sich nun in einer Grube neben dem Eingang des Museums, nachdem sie 1935 unter dem westlichen Hof von A. M. Schneider entdeckt wurden. Weitere Grabungen wurden aus Angst vor der Beeinträchtigung der Integrität des Gebäudes aufgegeben. Dritte Kirche (aktuelle Struktur)[edit] Am 23. Februar 532, nur wenige Wochen nach der Zerstörung der zweiten Basilika, beschloss Kaiser Justinian I., eine dritte und völlig andere Basilika zu bauen, die größer und majestätischer als ihre Vorgänger ist. Bau der Kirche im Codex Manasse Chronicle (14. Jahrhundert) Justinian wählte den Physiker Isidor von Milet und den Mathematiker Anthemius von Tralles als Architekten aus; Anthemius starb jedoch innerhalb des ersten Jahres der Bemühungen. Die Konstruktion wird im byzantinischen Historiker Prokop 'On Buildings (Peri ktismatōn, lat .: De aedificiis) beschrieben. Der Kaiser ließ Material aus dem ganzen Reich mitbringen - wie hellenistische Säulen aus dem Tempel der Artemis in Ephesus, große Steine aus Steinbrüchen in Porphyr aus Ägypten, grüner Marmor aus Thessalien, schwarzer Stein aus dem Bosporus und gelber Stein aus Syrien. Mehr als zehntausend Menschen waren angestellt. Diese neue Kirche wurde gleichzeitig als ein Hauptwerk der Architektur anerkannt. Die Theorien von Heron von Alexandria wurden möglicherweise verwendet, um die Herausforderungen anzugehen, die sich beim Bau einer solch großen Kuppel über einen so großen Raum stellen.[citation needed] Der Kaiser weihte am 27. Dezember 537 - 5 Jahre und 10 Monate nach dem Baubeginn - zusammen mit dem Patriarchen Menas die neue Basilika ein - mit viel Pomp.[15][16][17] Die Mosaiken innerhalb der Kirche wurden jedoch nur unter der Herrschaft von Kaiser Justin II. (565-578) fertiggestellt. Hagia Sophia war der Sitz des orthodoxen Patriarchen von Konstantinopel und eine Hauptkulisse für byzantinische imperiale Zeremonien, wie Krönungen. Wie andere Kirchen in der Christenheit bot auch die Basilika Schutz vor Verfolgten. Erdbeben im August 553 und am 14. Dezember 557 verursachten Risse in der Hauptkuppel und der östlichen Halbkuppel. Die Hauptkuppel brach bei einem nachfolgenden Erdbeben am 7. Mai 558 vollständig zusammen,[18] Zerstörung des Ambon, Altars und Ziboriums. Der Crash war vor allem auf die zu hohe Lagerbelastung und auf die enorme Scherbelastung der Kuppel zurückzuführen, die zu flach war.[15] Diese verursachten die Verformung der Pfeiler, die die Kuppel trugen.[15] Der Kaiser ordnete eine sofortige Wiederherstellung an. Er vertraute es Isidor dem Jüngeren an, Neffe von Isidor von Milet, der leichtere Materialien verwendete und die Kuppel um "30 Fuß" erhöhte.[15] (etwa 6,25 Meter (20,5 Fuß)) - so erhält das Gebäude seine heutige Innenhöhe von 55,6 Metern.[19] Darüber hinaus änderte Isidorus den Kuppeltyp und errichtete eine gerippte Kuppel mit Pendentifs, deren Durchmesser zwischen 32,7 und 33,5 m lag.[15] Unter Justinians Befehl wurden acht korinthische Säulen aus Baalbek im Libanon demontiert und um 560 nach Konstantinopel verschifft.[20] Diese Rekonstruktion, die der Kirche ihre jetzige Form aus dem 6. Jahrhundert gab, wurde 562 fertiggestellt. Der byzantinische Dichter Paul das Silentaiy komponierte ein langes Epos (Ekprasis) für die Umwidmung der Basilika unter dem Vorsitz des Patriarchen Eutychius 23. Dezember 562. Im Jahr 726 erließ der Kaiser Leo der Isaurier eine Reihe von Edikten gegen die Verehrung von Bildern und befahl der Armee, alle Ikonen zu zerstören - was die Periode des byzantinischen Ikonoklasmus einleitete. Zu dieser Zeit wurden alle religiösen Bilder und Statuen aus der Hagia Sophia entfernt. Nach einer kurzen Gnadenfrist unter Kaiserin Irene (797-802) feierten die Bilderstürmer ein Comeback. Kaiser Theophilus (829-842) war stark von islamischer Kunst beeinflusst,[21] was verbietet die Darstellung von Lebewesen.[22] Er hatte eine zweiflügelige Bronzetür mit seinen Monogrammen am südlichen Eingang der Kirche installiert. Die Basilika erlitt Schäden, zuerst bei einem großen Brand im Jahr 859 und erneut bei einem Erdbeben am 8. Januar 869, das einen halbkuppeligen Einsturz verursachte. Kaiser Basilius Ich befahl die Kirche repariert. Nach dem großen Erdbeben vom 25. Oktober 989, bei dem der westliche Kuppelbogen einstürzte, bat Kaiser Basil II. Den armenischen Architekten Trdat, den Schöpfer der großen Kirchen von Ani und Argina, um die Reparaturen zu leiten.[23] Er errichtete wieder und verstärkte den gefallenen Kuppelbogen und baute die Westseite der Kuppel mit 15 Domrippen wieder auf.[24] Das Ausmaß des Schadens erforderte sechs Jahre Reparatur und Wiederaufbau; Die Kirche wurde am 13. Mai 994 wiedereröffnet. Am Ende des Wiederaufbaus wurden die Dekorationen der Kirche renoviert, einschließlich der Hinzufügung von Gemälden von vier riesigen Putten, einer neuen Christusdarstellung auf der Kuppel und auf der Apsis eine neue Darstellung der Jungfrau Maria, die Jesus zwischen den Aposteln Petrus und Paulus hält.[25] Auf der großen Seite wurden Bögen der Propheten und der Lehrer der Kirche gemalt.[25] In seinem Buch De caerimoniis aulae Byzantinae ("Buch der Zeremonien") schrieb Kaiser Konstantin VII. (913-919) einen ausführlichen Bericht über die Zeremonien, die der Kaiser und der Patriarch in der Hagia Sophia abhielten. Denkmal des Grabes von Enrico Dandolo aus dem 19. Jahrhundert, des Dogen von Venedig, der 1204 den Sack von Konstantinopel in der Hagia Sophia befehligte Nach der Eroberung Konstantinopels während des Vierten Kreuzzugs wurde die Kirche von den lateinischen Christen durchwühlt und entweiht, wie der byzantinische Historiker Niketas Choniates beschrieb. Während der lateinischen Besetzung von Konstantinopel (1204-1261) wurde die Kirche zu einer römisch-katholischen Kathedrale. Balduin I. von Konstantinopel wurde am 16. Mai 1204 in der Hagia Sophia bei einer Zeremonie, die den byzantinischen Praktiken sehr nahe kam, zum Kaiser gekrönt. Enrico Dandolo, der Doge von Venedig, der im Jahr 1204 von den Latin Crusaders die Plünderung und Invasion der Stadt befehligte, ist in der Kirche begraben. Die Grabinschrift, die seinen Namen trug und zu einem Teil des Bodenschmuckes wurde, wurde von vielen der wütenden Byzantiner angespuckt, die 1261 Konstantinopel zurückeroberten.[26][better source needed] Die von den Brüdern Gaspare und Giuseppe Fossati in den Jahren 1847 bis 1849 durchgeführte Restaurierung ließ jedoch Zweifel an der Echtheit des Dogengrabes aufkommen; es ist eher ein symbolisches Denkmal als eine Grabstätte. Nach der Rückeroberung der Byzantiner im Jahr 1261 befand sich die Kirche in einem verfallenen Zustand. 1317 ließ Kaiser Andronikos II. Im östlichen und nördlichen Teil der Kirche vier neue Pfeiler (ΠΠραμὶδας, griechisch: "Piramídas") errichten, die sie mit dem Erbe seiner verstorbenen Frau Irene finanzierten.[27] Nach dem Erdbeben im Oktober 1344 entwickelten sich in der Kuppel neue Risse und mehrere Teile des Gebäudes brachen am 19. Mai 1346 ein. Folglich wurde die Kirche bis 1354 geschlossen, als Reparaturen von den Architekten Astras und Peralta durchgeführt wurden. Moschee (1453-1935)[edit] Haghia Sofia von Adriaan Reland (1676-1718): Verhandeling van de Götterdienst der Mahometaanen, 1719 Konstantinopel wurde am 29. Mai 1453 von den Osmanen erobert. Sultan Mehmet II. Erlaubte seinen Truppen nach der damaligen Sitte drei Tage zügelloser Plünderungen, nachdem die Stadt gefallen war, wonach er seinen Inhalt für sich beanspruchen würde.[28][29] Die Hagia Sophia war nicht von der Plünderung ausgenommen und wurde zu ihrem Brennpunkt, da die Eindringlinge glaubten, dass sie die größten Schätze der Stadt enthielt.[30] Kurz nachdem die Verteidigungsanlagen der Stadt zusammengebrochen waren, machten sich die Plünderer auf den Weg zur Hagia Sophia und rissen ihre Türen nieder.[31] Während der ganzen Belagerung nahmen Gläubige an der Heiligen Liturgie und dem Stundengebet der Hagia Sophia teil, und die Kirche bildete eine Zuflucht für viele von denen, die nicht in der Lage waren, zur Verteidigung der Stadt beizutragen, wie Frauen, Kinder und ältere Menschen.[32][33] In der Kirche eingeschlossen, wurden Gemeindemitglieder und Flüchtlinge zur Beute unter den osmanischen Invasoren. Das Gebäude wurde entweiht und geplündert, und die Bewohner wurden versklavt, verletzt oder getötet.[30] während ältere und kranke Menschen getötet wurden, wurden Frauen und Mädchen vergewaltigt und der Rest angekettet und in die Sklaverei verkauft.[31] Priester führten weiterhin christliche Riten durch, bis sie von den Eindringlingen gestoppt wurden.[31] Als der Sultan und seine Kohorte die Kirche betraten, bestand er darauf, dass sie sofort in eine Moschee umgewandelt werden sollte. Einer der Ulama erklomm dann die Kanzel und rezitierte die Shahada.[27][34] Brunnen (Şadırvan) für rituelle Waschungen Das Mihrab befindet sich in der Apsis, wo der Altar stand und in Richtung Mekka zeigte Wie von einigen westlichen Besuchern beschrieben (wie der Córdoban Edelmann Pero Tafur[35] und der Florentiner Cristoforo Buondelmonti),[36] die Kirche war in einem verfallenen Zustand, mit mehreren ihrer Türen, die aus ihren Angeln gefallen sind; Mehmed II. Bestellte eine Renovierung sowie den Umbau. Mehmet besuchte das erste Freitagsgebet in der Moschee am 1. Juni 1453.[37] Aya Sofya wurde zur ersten Kaisermoschee von Istanbul.[38] Zu den entsprechenden Waqf wurden die meisten der bestehenden Häuser in der Stadt und das Gebiet des zukünftigen Topkapı-Palastes gestiftet.[27] Ab 1478 gaben 2.360 Geschäfte, 1.300 Häuser, 4 Karawansereien, 30 Boza-Läden und 23 Geschäfte mit Schafsköpfen und Trabern ihr Einkommen an die Stiftung ab.[39] Durch die kaiserlichen Urkunden von 1520 (AH 926) und 1547 (AH 954) wurden Geschäfte und Teile des Großen Basars und anderer Märkte zur Stiftung hinzugefügt.[27] Vor 1481 wurde ein kleines Minarett an der südwestlichen Ecke des Gebäudes über dem Treppenturm errichtet.[27] Später baute der spätere Sultan Bayezid II. (1481-1512) ein weiteres Minarett an der nordöstlichen Ecke.[27] Einer von ihnen brach nach dem Erdbeben von 1509 zusammen,[27] um die Mitte des 16. Jahrhunderts wurden sie beide durch zwei diagonal gegenüberliegende Minarette ersetzt, die an der Ost- und Westseite des Gebäudes errichtet wurden.[27] Im 16. Jahrhundert brachte der Sultan Suleiman der Prächtige (1520-1566) zwei kolossale Kerzenleuchter aus seiner Eroberung Ungarns zurück. Sie wurden auf beiden Seiten des Mihrab platziert. Während der Regierungszeit von Selim II. (1566-1574) begann das Gebäude, Ermüdungserscheinungen zu zeigen, und wurde durch den Außenbau des großen osmanischen Architekten Mimar Sinan, der auch als eines der ersten Erdbeben der Welt gilt, umfassend verstärkt Ingenieure.[40] Neben der Stärkung der historischen byzantinischen Struktur errichtete Sinan 1576-7 / AH die beiden zusätzlichen großen Minarette am westlichen Ende des Gebäudes, das ursprüngliche Sultanhaus, und das Mausoleum Selim II. Südöstlich des Gebäudes 984. Zu diesem Zweck wurden ein Jahr zuvor Teile des Patriarchats an der Südseite des Gebäudes abgerissen.[27] Darüber hinaus wurde der goldene Halbmond auf der Spitze der Kuppel montiert,[27] während um das Gebäude herum eine Respektzone von 35 Arşin (etwa 24 m) Breite errichtet wurde, die alle Häuser abholte, die sich in der Zwischenzeit um sie geschachtelt hatten.[27] Später beherbergte seine Türbe auch 43 Gräber osmanischer Prinzen.[27] 1594 / AH 1004 baute Mimar (Hofarchitekt) Davud Ağa die Türbe von Murad III. (1574-1595), wo später der Sultan und sein Valide, Safiye Sultan, begraben wurden.[27] Das achteckige Mausoleum ihres Sohnes Mehmed III. (1595-1603) und seines Valide wurde 1608/1017 H von König Dalíç Mehmet Aĝa erbaut.[41] Sein Sohn Mustafa I. (1617-1618; 1622-1623) konvertierte das Baptisterium in seine Türbe.[41] Murad III hatte auch zwei große alabaster hellenistische Urnen aus Pergamon transportiert und auf zwei Seiten des Kirchenschiffs platziert.[27] Hagia Sophia während seiner Zeit als Moschee. Illustration von Gaspare Fossati und Louis Haghe von 1852. 1717 wurde unter Sultan Ahmed III. (1703-1730) der bröckelige Putz des Innenraums saniert, was indirekt zur Erhaltung vieler Mosaike beitrug, die sonst von den Moschee-Arbeitern zerstört worden wären.[41] In der Tat war es üblich, dass sie den Besuchern Mosaiksteine - vermutlich Talismane - verkauften.[41] Sultan Mahmud I. ordnete 1739 die Restaurierung des Gebäudes an und fügte eine Medrese (eine Koranschule, jetzt die Bibliothek des Museums), ein Imaret (Suppenküche zur Verteilung an die Armen) und eine Bibliothek sowie 1740 einen Şadirvan (Brunnen) hinzu für rituelle Waschungen) und verwandelt es so in einen külliye, dh einen sozialen Komplex. Zur gleichen Zeit wurde ein neues Sultanhaus und eine neue Mihrab im Inneren gebaut. Medaillons und Anhänger Kronleuchter Circa 1900 Fotografie, aus seiner Zeit als Moschee. Die berühmteste Restaurierung der Aya Sofya wurde von Sultan Abdülmecid angeordnet und zwischen 1847 und 1849 von achthundert Arbeitern unter Aufsicht der schweizerisch-italienischen Architektenbrüder Gaspare und Giuseppe Fossati ergänzt. Die Brüder konsolidierten die Kuppel und die Gewölbe, richteten die Säulen aus und überarbeiteten die Dekoration des Äußeren und des Inneren des Gebäudes. Die Mosaiken in der oberen Galerie wurden freigelegt und gereinigt, obwohl viele "zum Schutz vor weiteren Schäden" gefunden wurden. Die alten Kronleuchter wurden durch neue Pendelleuchten ersetzt. Neue riesige kreisförmig gerahmte Scheiben oder Medaillons wurden an Säulen aufgehängt. Auf diesen standen die Namen Allahs, Muhammads, der ersten vier Kalifen Abu Bakr, Umars, Uthmans und Alis und der beiden Enkel Muhammads: Hassan und Hussain, des Kalligraphen Kazasker Mustafa Izzed Effendi (1801-1877). 1850 baute der Architekt Fossati eine neue Sultansloge oder Loge im neobyzantinischen Stil, die mit dem königlichen Pavillon hinter der Moschee verbunden war. Sie renovierten auch die Minbar und den Mihrab. Außerhalb des Hauptgebäudes wurden die Minarette repariert und verändert, so dass sie gleich groß waren.[42][43] Ein Zeitnehmergebäude und eine neue Medresse wurden gebaut. Als die Restaurierung beendet war, wurde die Moschee am 13. Juli 1849 mit feierlichem Pomp wiedereröffnet.[citation needed] Museum (1935-heute)[edit] Innenpanorama der Hagia Sophia Der erste türkische Präsident und Gründer der Republik Türkei, Mustafa Kemal Atatürk, verwandelte das Gebäude 1935 in ein Museum. Die Teppiche wurden entfernt und die Marmorfußbodenverzierungen wie das Omphalion erschienen zum ersten Mal seit Jahrhunderten, während der weiße Putz, der viele der Mosaiken bedeckt, entfernt wurde. Dennoch verschlechterte sich der Zustand des Bauwerks und der World Monuments Fund platzierte die Hagia Sophia 1996 auf der World Monuments Watch und 1998 wieder. Das Kupferdach des Gebäudes war gesprungen, was dazu führte, dass Wasser über die zerbrechlichen Fresken und Mosaiken leckte. Feuchtigkeit trat auch von unten ein. Steigendes Grundwasser hatte das Feuchtigkeitsniveau innerhalb des Denkmals erhöht und eine instabile Umgebung für Stein und Farbe geschaffen. Mit Hilfe des Finanzdienstleisters American Express sicherte sich die WMF von 1997 bis 2002 eine Reihe von Zuschüssen für die Restaurierung der Kuppel. Die erste Phase der Arbeiten umfasste die strukturelle Stabilisierung und Reparatur des gerissenen Daches, die unter Beteiligung des türkischen Kulturministeriums durchgeführt wurde. Die zweite Phase, der Erhalt des Dominneren, bot die Möglichkeit, junge türkische Konservatoren in der Pflege von Mosaiken zu beschäftigen und auszubilden. Bis zum Jahr 2006 war das WMF-Projekt abgeschlossen, obwohl viele andere Bereiche der Hagia Sophia weiterhin erhebliche Stabilitätsverbesserung, Restaurierung und Konservierung erfordern.[44] Hagia Sophia ist derzeit (2014) das am zweithäufigsten besuchte Museum in der Türkei und zieht jährlich fast 3,3 Millionen Besucher an.[11] Obwohl die Nutzung des Komplexes als Kultstätte (Moschee oder Kirche) streng verboten war,[45] 2006 erlaubte die türkische Regierung die Zuteilung eines kleinen Raumes im Museumskomplex als Gebetsraum für christliche und muslimische Museumsmitarbeiter,[46] und seit 2013 von den Minaretten des Museums singt der Muezzin zweimal am Tag den Ruf zum Gebet, am Nachmittag.[47] Im Jahr 2007 gründete der griechisch-amerikanische Politiker Chris Spirou eine internationale Organisation "Free Agia Sophia Council", die sich für die Wiederherstellung der ursprünglichen Funktion des Gebäudes als christliche Kirche einsetzt.[48][49][50] Seit Anfang der 2010er Jahre fordern mehrere Kampagnen und Regierungsbeamte, insbesondere der stellvertretende Premierminister der Türkei, Bülent Arinç im November 2013, die Hagia Sophia erneut in eine Moschee umzuwandeln.[51][52][53] Der Mufti von Ankara, Mefail Hızlı, versuchte, nach seiner Anerkennung des Völkermords an den Armeniern gegen Papst Franziskus zu rächen, dass die Umwandlung der Hagia Sophia in eine Moschee beschleunigt werde.[54][55] Die Architektur[edit] Ein Teil der ursprünglichen Architektur der Hagia Sophia Grundriss der Hagia Sophia Eine der mächtigen Steinsäulen mit Metallverschlüssen Die Hagia Sophia ist eines der größten erhaltenen Beispiele byzantinischer Architektur.[6] Sein Inneres ist mit Mosaiken und Marmorsäulen und Verkleidungen von großem künstlerischem Wert dekoriert. Der Tempel selbst war so reich und künstlerisch verziert, dass Justinian verkündete: "Salomo, ich habe dich übertroffen!" (Νενίκηκά σε Σολομών). Justinian selbst hatte die Fertigstellung der größten Kathedrale, die jemals gebaut wurde, beaufsichtigt und sie sollte die größte Kathedrale für 1000 Jahre bis zur Fertigstellung der Kathedrale in Sevilla in Spanien bleiben. Justinians Basilika war zugleich die kulminierende architektonische Errungenschaft der Spätantike und das erste Meisterwerk der byzantinischen Architektur. Sein Einfluss, sowohl architektonisch als auch liturgisch, war in der östlichen orthodoxen, römisch-katholischen und muslimischen Welt weit verbreitet und beständig. Das große Innere hat eine komplexe Struktur. Das Kirchenschiff ist von einer zentralen Kuppel bedeckt, die maximal 55,6 m vom Boden entfernt ist und auf einer Arkade mit 40 Bogenfenstern ruht. Reparaturen an seiner Struktur haben die Kuppel etwas elliptisch verlassen, wobei der Durchmesser zwischen 31,24 und 30,86 m (102 Fuß 6 Zoll und 101 Fuß 3 Zoll) variiert. An der westlichen Eingangsseite und der östlichen liturgischen Seite sind gewölbte Öffnungen, die durch Halbkuppeln gleichen Durchmessers zur zentralen Kuppel erweitert sind, die auf kleineren halbkuppelförmigen Exedras getragen werden; eine Hierarchie von kuppelförmigen Elementen, die zu einem ausgedehnten, länglichen Innenraum mit einer zentralen Kuppel mit einer lichten Spannweite von 76,2 m (250 ft) gekrönt wurden.[6] Innenflächen sind mit polychromen Marmor, grün und weiß mit lila Porphyr und Goldmosaiken ummantelt. Das Äußere, in Stuck gekleidet, war während Restaurierungen im 19. Jahrhundert auf Anweisung der Fossati Architekten gelb und rot getönt. Kuppel[edit] Siehe auch: Geschichte römischer und byzantinischer Kuppeln Die Kuppel der Hagia Sophia hat für viele Kunsthistoriker, Architekten und Ingenieure wegen der innovativen Art und Weise, in der sie von den ursprünglichen Architekten geplant wurde, besonderes Interesse geweckt. Die Kuppel wird von vier sphärischen dreieckigen Pendentiften getragen, ein Element, das in diesem Gebäude erstmals vollständig realisiert wurde. Die Pendentifs setzen den Übergang von der kreisförmigen Basis der Kuppel zur rechteckigen Basis unten um,[56][57] die Seitenkräfte der Kuppel werden begrenzt und ihr Gewicht kann nach unten fließen. Sie wurden während der byzantinischen und später während der osmanischen Zeit unter der Leitung des Architekten Sinan mit Stützpfeilern verstärkt. Das Gewicht der Kuppel blieb für die meisten Gebäude ein Problem. Die ursprüngliche Kuppel brach nach dem Beben von 558 völlig zusammen; 563 wurde eine neue Kuppel von Isidor der Jüngere, einem Neffen von Isidor von Milet, gebaut. Anders als das Original umfasste dieses 40 Rippen und war etwas höher, um die Seitenkräfte an den Kirchenwänden zu senken. Ein größerer Teil der zweiten Kuppel stürzte ebenfalls in zwei Episoden ein, so dass heute nur noch zwei Teile der heutigen Kuppel im Norden und Süden aus dem Jahr 562 stammen. Von den 40 Rippen der gesamten Kuppel enthält der überlebende Nordabschnitt 8 Rippen, während der Südabschnitt 6 Rippen enthält.[58] Das Gesicht des Hexapterygon (sechsflügeliger Engel) im nordöstlichen Pendential (oben links), das von Gaspare Fossati bei seiner Restaurierung entdeckt, aber wieder bedeckt wurde, ist wieder sichtbar. Obwohl diese Konstruktion die Kuppel und die umgebenden Wände und Bögen stabilisiert, schwächte die tatsächliche Konstruktion der Wände der Hagia Sophia die Gesamtstruktur. Die Maurer verwendeten mehr Mörtel als Ziegelsteine und schwächten die Wände. Die Struktur wäre stabiler gewesen, wenn die Bauleute wenigstens den Mörtel aushärten ließen, bevor sie mit der nächsten Schicht begannen; Sie haben dies jedoch nicht getan. Als die Kuppel errichtet wurde, lastete ihr Gewicht aufgrund des nassen Mörtel darunter. Als Isidore der Jüngere die umgefallene Kuppel wieder aufbaute, musste er zuerst das Innere der Wände aufbauen, um sie wieder vertikal zu machen. Zusätzlich erhöhte der Architekt die Höhe der wiederaufgebauten Kuppel um ungefähr sechs Meter, so dass die seitlichen Kräfte nicht so stark waren und sein Gewicht leichter in die Wände fließen würde. Außerdem gestaltete er die neue Kuppel wie eine Muschelschale oder die Innenseite eines Regenschirms mit Rippen, die sich von oben nach unten erstrecken. Durch diese Rippen kann das Gewicht der Kuppel zwischen den Fenstern, den Pendentifs und schließlich zum Fundament fließen. Lustrationsurne aus Pergamon Die Hagia Sophia ist berühmt für das Licht, das sich überall im Inneren des Kirchenschiffs spiegelt und die Kuppel so erscheinen lässt, dass sie darüber schwebt. Dieser Effekt wurde durch Einfügen von vierzig Fenstern um die Basis der ursprünglichen Struktur erreicht. Darüber hinaus verringert das Einfügen der Fenster in die Kuppelstruktur sein Gewicht. Minarette[edit] Kaiserliches Tor Die Loge der Kaiserin Einer der Minarette (im Südwesten) wurde aus rotem Backstein gebaut, während die anderen drei aus weißem Kalkstein und Sandstein gebaut wurden; von denen der schlanke im Nordosten von Sultan Bayezid II. errichtet wurde, während die beiden größeren Minarette im Westen von Sultan Selim II. errichtet und vom berühmten osmanischen Architekten Mimar Sinan entworfen wurden.[59] Lustration Urnen[edit] Während der Regierungszeit von Sultan Murad III. Wurden aus Pergamon zwei riesige Marmorlüster (rituelle Reinigungsurnen) gebracht. Sie stammen aus der hellenistischen Zeit und sind aus einzelnen Marmorblöcken geschnitzt.[27] Narthex und Portale[edit] Das kaiserliche Tor war der Haupteingang zwischen Exo- und Esonarthex. Es war nur dem Kaiser vorbehalten. Das byzantinische Mosaik über dem Portal zeigt Christus und einen namenlosen Kaiser. Eine lange Rampe vom nördlichen Teil des äußeren Narthex führt zur oberen Galerie. Obere Galerie[edit] Die obere Galerie ist hufeisenförmig angelegt und umschließt das Kirchenschiff bis zur Apsis. In der oberen Galerie sind mehrere Mosaiken erhalten, die traditionell der Kaiserin und ihrem Hof vorbehalten waren. Die am besten erhaltenen Mosaiken befinden sich im südlichen Teil der Galerie. Die obere Galerie enthält Runengraffiti, die vermutlich von der Warangischen Garde stammen. Loge der Kaiserin[edit] Marmortür Interieur der Hagia Sophia von John Singer Sargent, 1891 Die Loge der Kaiserin befindet sich in der Mitte der oberen Einfriedung der Hagia Sophia. Von dort aus beobachteten die Kaiserin und die Hofdamen die Vorgänge unten. Ein runder, grüner Stein markiert die Stelle, wo der Thron der Kaiserin stand. Marmortür[edit] Detail der Erleichterung auf der Marmortür. Die Marmortür in der Hagia Sophia befindet sich in der südlichen oberen Einfriedung oder Galerie. Es wurde von den Teilnehmern auf Synoden benutzt, sie betraten und verließen den Versammlungsraum durch diese Tür. Ich wünsche Spalte[edit] Im Nordwesten des Gebäudes befindet sich eine Säule mit einem Loch in der Mitte, das mit Bronzeplatten bedeckt ist. Diese Spalte hat unterschiedliche Namen. die schwitzende Säule, die Wunschsäule, die Schwitzsäule oder die Schreiersäule. Die Säule soll bei Berührung feucht sein und übernatürliche Kräfte haben.[60] Die Legende besagt, dass seit St. Gregor der Wunderarbeiter im Jahr 1200 an der Säule erschien, die Säule feucht ist. Es wird angenommen, dass das Berühren der Feuchtigkeit viele Krankheiten heilt.[61][62] Dekorationen[edit] Ursprünglich, unter Justinians Herrschaft, bestand die Innenausstattung aus abstrakten Entwürfen auf Marmorplatten an den Wänden und Böden sowie Mosaiken in den geschwungenen Gewölben. Von diesen Mosaiken kann man noch die beiden Erzengel Gabriel und Michael in den Zwickeln des Bema sehen. Es gab bereits einige figurative Dekorationen, wie durch die Laudatio von Paul dem Silentiary bezeugt wird. Die Zwickel der Galerie sind in opus sectile verkleidet und zeigen Muster und Figuren aus Blumen und Vögeln in präzise geschnittenen Stücken weißen Marmors vor schwarzem Marmor. In späteren Phasen wurden figürliche Mosaike hinzugefügt, die während der Ikonoklastischen Kontroverse (726-843) zerstört wurden. Gegenwärtige Mosaike stammen aus der post-ikonoklastischen Periode. Die Zahl der Schätze, Reliquien und wundertätigen, gemalten Ikonen der Hagia Sophia wurde immer reicher zu einer erstaunlichen Sammlung. Neben den Mosaiken wurden in der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts zahlreiche figurative Dekorationen hinzugefügt: ein Christusbild in der zentralen Kuppel; Orthodoxe Heilige, Propheten und Kirchenväter im Tympana unten; historische Persönlichkeiten, die mit dieser Kirche verbunden sind, wie Patriarch Ignatius; einige Szenen aus dem Evangelium in den Galerien. Basil II. Ließ auf jedem der vier Pendentifs einen riesigen sechsflügeligen Cherub malen.[25] Die Osmanen bedeckten ihr Gesicht mit einem goldenen Heiligenschein,[25] aber 2009 wurde einer von ihnen in den ursprünglichen Zustand zurückversetzt.[63] Mosaik[edit] Deckenschmuck mit original christlichem Kreuz, sichtbar durch die spätere anikonische Dekoration Die Kirche war im Laufe der Jahrhunderte reich mit Mosaiken geschmückt. Sie stellten entweder die Jungfrau Mutter, Jesus, Heilige, oder Kaiser und Kaiserinnen dar. Andere Teile wurden in einem rein dekorativen Stil mit geometrischen Mustern verziert. Die Mosaiken jedoch stammen zum größten Teil aus dem Ende des byzantinischen Ikonoklasmus aus dem Jahr 800 n. Chr.. Während der Plünderung von Konstantinopel im Jahre 1204 zerstörten die Kreuzfahrer in jeder wichtigen byzantinischen Struktur der Stadt wertvolle Gegenstände, einschließlich der goldenen Mosaiken der Hagia Sophia. Viele dieser Gegenstände wurden nach Venedig verschifft, dessen Dogen Enrico Dandolo die Invasion und Plünderung von Konstantinopel organisiert hatte. Nach der Umwandlung des Gebäudes in eine Moschee im Jahr 1453 wurden viele seiner Mosaiken mit Gips bedeckt, da der Islam Repräsentationsbilder verbot. Dieser Prozess wurde nicht sofort abgeschlossen, und es gibt Berichte aus dem 17. Jahrhundert, in denen Reisende bemerken, dass sie in der ehemaligen Kirche noch christliche Bilder sehen konnten. In den Jahren 1847-49 wurde das Gebäude von den beiden schweizerischen Fossati-Brüdern Gaspare und Giuseppe restauriert, und Sultan Abdülmecid erlaubte ihnen, auch alle Mosaike zu dokumentieren, die sie während dieses Prozesses entdeckten. Diese Arbeit beinhaltete nicht die Reparatur der Mosaiken und nachdem sie die Details über ein Bild aufgenommen hatten, malten die Fossatis es erneut. Die Fossatis restaurierten die Mosaiken der beiden Hexapteryga (singular Griechisch: εξαπτέρυγον, pr. Hexapterygon, sechsflügeligen Engel); es ist ungewiss, ob es Seraphim oder Cherubim sind), die sich auf den beiden östlichen Pendentifs befinden und ihre Gesichter vor dem Ende der Restauration wieder bedecken.[64] Die anderen beiden, die an den Westpendentifs angebracht sind, sind Kopien von Farben, die von den Fossatis geschaffen wurden, da sie keine überlebenden Überreste von ihnen finden konnten.[64] Wie in diesem Fall reproduzieren die Architekten in der Farbe beschädigte dekorative Mosaikmuster, manchmal neu in dem Prozess. Die Fossati-Aufzeichnungen sind die Hauptquellen für eine Reihe von Mosaikbildern, von denen man annimmt, dass sie im Erdbeben von 1894 ganz oder teilweise zerstört wurden. Dazu gehören ein Mosaik über einer jetzt nicht identifizierten Tür der Armen, ein großes Bild eines juwelenbesetzten Kreuzes und eine große Anzahl von Bildern von Engeln, Heiligen, Patriarchen und Kirchenvätern. Die meisten der fehlenden Bilder befanden sich in den beiden Tympana des Gebäudes. Ein Mosaik, das sie dokumentierten, ist Christus Pantokrator in einem Kreis, was darauf hindeutet, dass es sich um ein Deckenmosaik handelt, möglicherweise sogar um die Hauptkuppel, die später mit islamischer Kalligraphie bedeckt und übermalt wurde, die Gott als das Licht des Universums auslegt. Die Zeichnungen der Hagia Sophia Mosaiken sind heute im kantonalen Archiv des Tessins aufbewahrt.[65] Imperial Gate Mosaik[edit] Imperial Gate Mosaiken: im Tympanon über dem Tor, nur von den Kaisern beim Eintritt in die Kirche verwendet. Basierend auf der Stilanalyse wurde es auf das Ende des 9. oder Anfang des 10. Jahrhunderts datiert. Der Kaiser mit einem Nimbus oder Heiligenschein könnte möglicherweise Kaiser Leo VI der Weise oder seinen Sohn Constantine VII Porphyrogenitus vor Christus Pantokrator beugen, auf einem juwelenbesetzten Thron sitzen, seinen Segen geben und in seiner linken Hand ein offenes Buch halten.[66] Der Text auf dem Buch lautet wie folgt: "Friede sei mit dir. Ich bin das Licht der Welt". (Johannes 20:19; 20:26; 8:12) Auf jeder Seite der Schultern Christi ist ein kreisförmiges Medaillon: Zu seiner Linken der Erzengel Gabriel, der einen Stab hält, zu seiner Rechten seine Mutter Maria.[67] Südwestliches Eingangsmosaik[edit] Südwestliche Eingangsmosaiken, die sich im Tympanon des südwestlichen Eingangs befinden, stammen aus der Regierungszeit von Basilius II.[68] Sie wurden bei den Restaurierungen von 1849 von Fossati wiederentdeckt. The Virgin sits on a throne without a back, her feet resting on a pedestal, embellished with precious stones. The Child Christ sits on her lap, giving His blessing and holding a scroll in His left hand. On her left side stands emperor Constantine in ceremonial attire, presenting a model of the city to Mary. The inscription next to him says: "Great emperor Constantine of the Saints". On her right side stands emperor Justinian I, offering a model of the Hagia Sophia. The medallions on both sides of the Virgin's head carry the monograms MP and ΘY, an abbreviation of "Mētēr" and "Theou", meaning "Mother of God".[69] Apse mosaics[edit] Virgin and Child: this was the first of the post-iconoclastic mosaics. It was inaugurated on 29 March 867 by Patriarch Photius and the emperors Michael III and Basil I. This mosaic is situated in a high location on the half dome of the apse. Mary is sitting on a throne without a back, holding the Child Jesus on her lap. Her feet rest on a pedestal. Both the pedestal and the throne are adorned with precious stones. These mosaics were believed to be a reconstruction of the mosaics of the 6th century that were previously destroyed during the iconoclastic era by the Byzantines of that time, as represented in the inaugural sermon by the patriarch Photios. However, no record of figural decoration of Hagia Sophia exists before this time. The mosaics are set against the original golden background of the 6th century. The portraits of the archangels Gabriel and Michael (largely destroyed) in the bema of the arch also date from the 9th century.[70] Emperor Alexander mosaic[edit] The Emperor Alexander mosaic is not easy to find for the first-time visitor, located in the second floor in a dark corner of the ceiling. It depicts Emperor Alexander in full regalia, holding a scroll in his right hand and a globus cruciger in his left. A drawing by Fossati showed that the mosaic survived until 1849, and that Thomas Whittemore, founder of the Byzantine Institute of America who was granted permission to preserve the mosaics, assumed that it had been destroyed in the earthquake of 1894. Eight years after his death, the mosaic was discovered in 1958 largely through the researches of Robert Van Nice. Unlike most of the other mosaics in Hagia Sophia, which had been covered over by ordinary plaster, the Alexander mosaic was simply painted over and reflected the surrounding mosaic patterns and thus was well hidden. It was duly cleaned by the Byzantine Institute's successor to Whittemore, Paul A. Underwood.[71][72] Empress Zoe mosaics[edit] The Empress Zoe mosaics on the eastern wall of the southern gallery date from the 11th century. Christ Pantocrator, clad in the dark blue robe (as is the custom in Byzantine art), is seated in the middle against a golden background, giving His blessing with the right hand and holding the Bible in His left hand. On either side of His head are the monograms IC and XC, meaning Iēsous Khristos. He is flanked by Constantine IX Monomachus and Empress Zoe, both in ceremonial costumes. He is offering a purse, as symbol of the donation he made to the church, while she is holding a scroll, symbol of the donations she made. The inscription over the head of the emperor says: "Constantine, pious emperor in Christ the God, king of the Romans, Monomachus". The inscription over the head of the empress reads as follows: "Zoë, the very pious Augusta". The previous heads have been scraped off and replaced by the three present ones. Perhaps the earlier mosaic showed her first husband Romanus III Argyrus or her second husband Michael IV. Another theory is that these mosaics were made for an earlier emperor and empress, with their heads changed into the present ones.[73] Comnenus mosaics[edit] The Comnenus mosaics, equally located on the eastern wall of the southern gallery, date from 1122. The Virgin Mary is standing in the middle, depicted, as usual in Byzantine art, in a dark blue gown. She holds the Child Christ on her lap. He gives His blessing with His right hand while holding a scroll in His left hand. On her right side stands emperor John II Comnenus, represented in a garb embellished with precious stones. He holds a purse, symbol of an imperial donation to the church. Empress Irene stands on the left side of the Virgin, wearing ceremonial garments and offering a document. Their eldest son Alexius Comnenus is represented on an adjacent pilaster. He is shown as a beardless youth, probably representing his appearance at his coronation aged seventeen. In this panel one can already see a difference with the Empress Zoe mosaics that is one century older. There is a more realistic expression in the portraits instead of an idealized representation. The empress is shown with plaited blond hair, rosy cheeks and grey eyes, revealing her Hungarian descent. The emperor is depicted in a dignified manner.[74] Deësis mosaic[edit] The Deësis mosaic The Deësis mosaic (Δέησις, "Entreaty") probably dates from 1261. It was commissioned to mark the end of 57 years of Roman Catholic use and the return to the Orthodox faith. It is the third panel situated in the imperial enclosure of the upper galleries. It is widely considered the finest in Hagia Sophia, because of the softness of the features, the humane expressions and the tones of the mosaic. The style is close to that of the Italian painters of the late 13th or early 14th century, such as Duccio. In this panel the Virgin Mary and John the Baptist (Ioannes Prodromos), both shown in three-quarters profile, are imploring the intercession of Christ Pantocrator for humanity on Judgment Day. The bottom part of this mosaic is badly deteriorated.[75] This mosaic is considered as the beginning of the Renaissance in Byzantine pictorial art.[76] Northern tympanum mosaics[edit] The northern tympanum mosaics feature various saints. They have been able to survive due to the very high and unreachable location. They depict Saints John Chrysostom and Ignatius the Younger standing, clothed in white robes with crosses, and holding richly jewelled Holy Bibles. The names of each saint is given around the statues in Greek, in order to enable an identification for the visitor. The other mosaics in the other tympana have not survived probably due to the frequent earthquakes as opposed to any deliberate destruction by the Ottoman conquerors.[77] 20th-century restoration[edit] A large number of mosaics were uncovered in the 1930s by a team from the Byzantine Institute of America led by Thomas Whittemore. The team chose to let a number of simple cross images remain covered by plaster, but uncovered all major mosaics found. Because of its long history as both a church and a mosque, a particular challenge arises in the restoration process. Christian iconographic mosaics can be uncovered, but often at the expense of important and historic Islamic art. Restorers have attempted to maintain a balance between both Christian and Islamic cultures. In particular, much controversy rests upon whether the Islamic calligraphy on the dome of the cathedral should be removed, in order to permit the underlying Pantocrator mosaic of Christ as Master of the World, to be exhibited (assuming the mosaic still exists).[78] - #hair restoration

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jangeorgplavec · 6 years ago

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Islands Co-Trainer ist ein (halber) Oberschwabe

Darf man für das Interview mit dem Co-Trainer der isländischen Nationalelf einen Isländerpulli anziehen? Eineindreiviertel Stunden hat ein Stuttgarter Reporter Zeit, um über diese Frage nachzudenken – so lange dauert die Fahrt vom Pressehaus zur „Geberit Arena“ in Pfullendorf.

Der Weg zu dem nach einem Schweizer Sanitärhersteller benannten Stadion führt an der Starzel entlang, durch einen Ort namens Killer und vorbei an Winfried Kretschmanns Heimat Laiz. Hat man den Zielfinger Vogelsee und den Ort Bittelschiess hinter sich, steht da sogleich das Pfullendorfer Ortsschild. Jetzt noch einen Truppentransporter vom nahen Exerzierplatz der Bundeswehr überholt und schon liegt da wintergrau das Stadion unter dem oberschwäbischen Hochnebel. Dazu eisiger Wind. Da schadet ein Isländerpulli nicht. Das Lachen von Helgi Kolvidsson über das Reporteroutfit vertreibt die letzten Zweifel: „Starkes Teil!“, ruft der Isländer, der selbst eine Thermojacke mit Fellbesatz anhat, in dem der Einsneunzig-Nordmann noch imposanter wirkt als dank seiner Statur ohnehin schon. Kolvidsson hat einen sehr kräftigen Händedruck.

In Pfullendorf fing alles an

Das Stadion ist an diesem Montagmorgen verwaist, auf der Tartanbahn liegt Schnee, noch ist Winterpause in der Landesliga, Staffel III. Der einstige Drittligist SC Pfullendorf spielt gegen Teams wie Furtwangen oder Obereschach. Man kann sich die Heimspiele in dem 10 000 Besucher fassenden Stadion mit dem leicht verwitterten Holzdach als traurige Veranstaltung vorstellen. Und doch ist das der beste Ort für ein Treffen mit Helgi Kolvidsson. Hier hat vor 23 Jahren beim damaligen Regionalligisten eine Karriere ihren Anfang genommen, deren vorläufiges Highlight die Teilnahme an der Fußball-WM in Russland darstellt. In vier Wochen geht der Flieger.

Fürs Foto nimmt Kolvidsson auf einem der ausgeblichenen Plastiksitze Platz. „Den Schlüssel zur Umkleidekabine musste ich leider abgeben“, scherzt er. Das isländische Wetter in Pfullendorf macht ihm nichts. Er schiebt eine frische Portion Snus unter die Oberlippe, den in Skandinavien und angeblich auch bei Profifußballern beliebten Kautabak.

Der 46-Jährige ist Pfullendorfs letztes Fenster zur großen Fußballwelt, er hat unter anderem neben Jürgen Klopp in Mainz verteidigt. Doch interessanter als der Fußballer ist der Mensch, Grenzgänger und Oberschwabe gewordene Isländer Helgi Kolvidsson.

Ein skandinavisches Zischen mit Voralberger Akzent

Man kann dem Mann stundenlang zuhören und kommt doch nicht dahinter, wo sein Dialekt zu verorten ist. Kolvidsson hat dieses leichte skandinavische Zischen in der Stimme und eine klare Aussprache. Er mischt das mit einem kernigen Vorarlberger Akzent, der aus seiner Zeit bei Austria Lustenau kommen muss. Dazu ein paar schwäbische Vokabeln und immer wieder ein verschmitztes Grinsen.

Man müsse immer als erstes die Sprache der Menschen um einen herum lernen, sagt Kolvidsson. 24 Jahre war er, als er „mit der Bild-Zeitung und viel Ehrgeiz“ in Pfullendorf Deutsch gepaukt hat. Nach Oberschwaben vermittelte ihn der Ex-Bundesligaspieler Atli Edvaldsson. Der war damals Trainer beim isländischen HK Kopavogur und warb Kolvidsson vom Stadtrivalen ab – mit dem Versprechen, seine Kontakte nach Deutschland spielen zu lassen. Im Portugal-Urlaub erfuhr Kolvidsson von seinem neuen Job. Der SC Pfullendorf war schon damals keine große Nummer, „aber mir hat fürs Erste gereicht, dass ich überhaupt ganzjährig Fußball spielen konnte“, sagt der Verteidiger. Mitte der 90er war ein Hype um die isländischen Kicker noch unvorstellbar, es gab auch noch keine Fußballhallen mit Rasenbelag. Man habe im Winter eben Handball gespielt, und im Dreisprung sei er auch gut gewesen, sagt Kolvidsson.

Es waren andere Zeiten. Fußballerkarrieren enden heute eher mit 24, als dass sie anfangen. Im Profifußball ist es normal, dass jedes Jahr neue ausländische Legionäre auflaufen – damals war ein Isländer bei einem Drittligisten in der Provinz doch eher exotisch. Was also tun, um mit den verschlossenen Oberschwaben warm zu werden? „Ich bin eben unter die Leute gegangen“, sagt Kolvidsson. In seinem ersten Jahr hat er nebenher bei einer Baufirma gearbeitet. Training war ja nur dreimal die Woche – für die anderen. Kolvidsson schob Sondereinheiten. „Und trotzdem war es für mich ein Luxus, aufzustehen und zum Fußballtraining zu gehen“, erinnert sich Kolvidsson.

Was bei der Integration in Oberschwaben half: dass er sich hier verliebt hat. Seine Frau kommt aus dem nahen Bad Saulgau und arbeitete beim damaligen Hauptsponsor Alno, dem mittlerweile insolventen Küchenhersteller. Bei einer 1-Mark-Party hat es gefunkt. „Das funktioniert nur, weil sie genauso verrückt ist wie ich“, glaubt er. Im Klartext: Frau Kolvidsson musste mit ihrem Mann ziemlich oft umziehen: Nach Lustenau pendelte er noch, später ging es nach Mainz, Klagenfurt, Ulm und irgendwann zurück nach Pfullendorf.

Knochenbruch im Fuß

36 Jahre alt war Kolvidsson, als ihm ein Knochen in der Fußwurzel brach. „Die Versicherungen haben mir gekündigt, mein Vertrag lief aus, wir hatten ein Haus gebaut und meine Frau war mit dem dritten Kind schwanger. Da musst du überlegen: Was machst du jetzt?“ Die ziemlich existenzielle Not löste der damalige Vereinspräsident von Pfullendorf mit einem Anruf: „Machst du Trainer?“ Michael Feichtenbeiner, einst bei den Stuttgarter Kickers, heute Trainer der deutschen U-15, war mangels Erfolg rausgeflogen. Kolvidsson sprang ein, leitete das Training auf Krücken, gewann viele Spiele und den Südbaden-Pokal. „Das waren ganz kleine Veränderungen in der Ansprache. Faszinierend, was das bewirken kann“, sagt er über seine ersten Erfahrungen als Trainer. Mit dem ehemaligen VfB-Coach Hannes Wolf teilte er sich beim Lizenz-Lehrgang das Zimmer, trainierte in Lustenau, Wiener Neustadt und Ried. Dann kam der nächste Anruf, der nächste Karriereschritt.

An Ostern 2016 schickte der isländische Fußballverband Kolvidsson nach Budapest zum Scouten des nächsten Gegners. Drei Wochen später folgte die Einladung zur EM in Frankreich, wo die Isländer es mit Glück und Geschick ins Viertelfinale schafften und mit ihren Fans und den archaischen „Huh“-Schreien die Fußballwelt verzückten. „Wir in Island lieben eben flache Hierarchien“, sagt Kolvidsson zu seiner Blitzbeförderung.

Und die Welt liebt Island. Die EM und die Qualifikation zur WM in Russland befeuerten eine Begeisterung, über die am lautesten die Isländer selbst schimpfen. Nicht weil das Team jetzt weltweit zu Freundschaftsspielen eingeladen wird, was viel Geld in die Verbandskasse spült. Sondern, weil die Insel die vielen Touristen gar nicht mehr verkraftet. Helgi Kolvidsson kriegt das selbst zu spüren, wenn er die Sommer in seinem Ferienhaus in der Heimat verbringt. „Durch den Tourismus ist alles extrem teuer geworden, auch für Isländer“, sagt er.

Sein Haus in den Westfjorden

Doch der Anblick der Wale, die an seinem Ferienhaus in den Westfjorden vorbeischwimmen, ist immer noch gratis. Wandern, grillen, Jeep fahren auch. Dank seines Trainerjobs kommt Kolvidsson jetzt noch etwas öfter in die Heimat. „Unglaublich gern“ sei er dort, aber die oberschwäbische Landschaft habe ihm auch schon immer gefallen, der Wurstsalat auch. Mittlerweile wohnt er mit seiner Familie im Pfullendorfer Nachbarort Ostrach.

Es ist sein großes Glück, dass er das alles verbinden kann. Anders als Cheftrainer Heimir Hallgrimsson, im Hauptberuf bekanntester Zahnarzt Islands, arbeitet Kolvidsson bis heute im Profifußball: Er vertreibt Eisbäder. Da steigen die Sportler nach dem Training hinein, das acht bis zwölf Grad kalte Wasser fördert die Durchblutung. Drei Minuten reichten schon, Standard sei das heute im Profisport, sagt Kolvidsson. Umso ehrlicher kann er sich über wahrhaft schwäbische Bundesligisten aufregen, die ihr Personal gern in seine Eisbäder stecken, dafür aber nicht zahlen wollen.

Kolvidsson kann Laien nicht nur erklären, warum heute jeder Spitzensportler seine Eisbäder braucht. Er wäre auch ein Gesprächspartner für jene Puristen, die nichts halten von all den Torwart-, Fitness-, Kraft- und Leichtathletiktrainern, Teamärzten und Physiotherapeuten, die mittlerweile die Trainerstäbe im Profifußball zur Mannschaftsstärke anschwellen lassen. Kolvidsson erzählt dann, wie er einst in einem Länderspiel gegen den tschechischen Spielmacher Pavel Nedved unterging, obwohl er doch körperlich top in Form war. „Es lag nicht daran, dass ich zu wenig traininert hätte. Die Tschechen haben damals schon jeden Spieler individuell gecoacht. Heute ist das Standard.“ Auch bei der isländischen Elf. Das Team werde bei der Weltmeisterschaft „nochmal eine Schippe drauflegen“, verspricht der Co-Trainer.

Kolvidsson, der Biker

Sollte es Island dennoch nicht ins Halbfinale schaffen, wäre Kolvidsson pünktlich zu den Pfullendorfer Biker Days wieder zurück. Seit bald zehn Jahren organisieren er und ein paar Freunde das Motorradtreffen am Seepark, einem seiner liebsten Flecken in der Gegend. Ja, man kann sagen, dass da ein Isländer heimisch geworden ist in Oberschwaben. Wenn Kolvidsson heute durch Pfullendorf spaziert, muss er vielen die Hand schütteln – als Ex-Kollege, bekannter Fußballer, Bikerkumpel oder einfach nur als weit gereister Skandinavier, der mittlerweile einer von ihnen geworden ist. „Du musst dich einfach so verhalten wie die Leute hier: offen sein und hart arbeiten. Hier gilt: Geht nicht, gibt’s nicht“, sagt Kolvidsson. „Für einen Isländer also kein Problem.“

(Stuttgarter Zeitung, Reportage, 9. Mai 2018)

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