#historia de julio de 2018

[mondomoderno]

El cine teatro Italia, inaugurado el 14 de abril de 1934, fue por décadas el corazón del entretenimiento en Coronel Suárez.

La Asociación italiana, fundada en 1894, planeó la construcción de un teatro como espacio de recreación. El primer edificio fue construido en 1903 y sufrió un incendio en 1911, quedando destruido en su totalidad. En 1922 se construyó el segundo teatro que también corrió la misma suerte que el primero, incendiándose diez años después. El edificio del tercer teatro que se construyó es el que observamos hoy en día.

Sin embargo, cerró sus puertas como espacio cinematográfico en 2007. La sala estuvo cerrada por más de tres años hasta que en 2011 se inició un proceso de recuperación que permitió su uso como espacio teatral. También incluyó la modernización de camarines, recambio de todo el sistema eléctrico, de seguridad y calefacción y la renovación de las butacas, entre otras modificaciones.

No obstante, durante años se realizaron gestiones para renovar la sala de proyección, ya que todavía contaba con proyectores de 35 mm adquiridos en los años 70.

En 2018, técnicos del INCAA relevaron el espacio y en 2019 se reinauguró el cine con su flamante proyector digital. Actualmente la cartelera cuenta con una programación de títulos comerciales, mayormente extranjeros y también ofrece una importante oferta de obras de teatro. La sala tiene una capacidad para 496 personas en la planta baja y 226 butacas más en la parte superior. Durante la década de 1960 se eliminó la monumental palabra Italia de cemento reemplazándola por la marquesina que se conserva actualmente.

Por otra parte, en un número de la revista Cine Argentino del año 1939, encontré una entrevista al empresario a cargo del Cine Italia en ese momento, Luis Maggi. Es sumamente interesante ya que se recogen los pensamientos de Maggi sobre el cine nacional y el público de los pueblos. Maggi se distingue de los teóricos del cine y aporta una visión práctica y experimentada tras veinte años dedicados a la industria cinematográfica.

En el artículo, rechaza la idea de que los empresarios solo buscan el éxito monetario, destacando que estos tienen una comprensión profunda de lo que el público valora. Explica que las películas nacionales con artistas populares tienden a atraer espectadores, y enfatiza que un filme de baja calidad perjudica más a la productora que a las producciones, pues desacredita su sello.

Fuentes:

La Nueva Radio Suárez. (n.d.). Tras doce años de espera, Coronel Suárez recuperó su sala de cine. 21 de noviembre de 2024, de https://www.lanuevaradiosuarez.com.ar/instituciones/tras-doce-aos-de-espera-coronel-suarez-recupero-su-sala-de-cine-19023.html

La Nueva. (2018, 21 de julio). Una espera de película: vuelve el cine a Coronel Suárez. Recuperado el 21 de noviembre de 2024, de https://www.lanueva.com/nota/2018-7-21-6-35-18-una-espera-de-pelicula-vuelve-el-cine-a-coronel-suarez

Radio Provincia. (n.d.). DESTACAN LA HISTORIA DEL CINE ITALIA DE CORONEL SUAREZ. Recuperado el 29 de noviembre de 2024, de https://radioprovincia.gba.gob.ar/noticia.php?noti_id=16731

Programación completa: el problema a estudiar. (1939, 10 de agosto). Cine Argentino.

Buscando a Salamone FB.

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de octubre destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

[1] Cómo genera su electricidad cada estado en EE.UU., una gráfica y energética doble página de Nadja Popovich en el The New York Times del 23 de octubre.

[2] Aprendiendo a catar vino en tres pasos como un profesional: alcohólica doble de Izania Ollo en El Diario Vasco del 5 de octubre.

[3] Cómo consiguen las aves diferenciarse con esos vibrantes colores y qué usos les dan: una propuesta de Karina Zaiets, Cecilia Garzella y Veronica Bravo en el USA Today del día 11.

[4] Siguiendo el rastro de destrucción del huracán Helene, un mapa a toda página de Bora Erden, Lalena Fischer, June Kim, Elena Shao y Jeremy White en el New York Times del día 2.

[5] El espectáculo casteller más grande del mundo, una preciosa doble de Raúl Camañas, Alan Jürgens y Clara Penín en La Vanguardia del 5 de octubre.

[6] El South China Morning Post se propone seleccionar a los 200 genios del milenio: una cronología de cerebritos diseñada por Katie Yue y Marcelo Duhalde en el diario del día 11.

[7] El Washington Post nos cuenta con ilustraciones cómo Estados Unidos incautó un megayate ruso de 90 millones de dólares. Es un trabajo de Jeff Stein y Stephanie Hays publicado el 25 de octubre.

[8] Cerramos con el campo de concentración de Miranda de Ebro, el centro de prisioneros más longevo de España activo entre 1937 y 1947. Nos cuenta su historia Josemi Benítez en El Correo del 12 de octubre.

… EXTRA! anteriores: 2024: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto · septiembre Años anteriores: 2023 · 2022 ·  2021 ·  2020 ·  2019 ·  2018 ·  2017 ·  2016 ·  2015

[onlymexico]

Avelina Lésper (5 de mayo de 1973) es una escritora, historiadora, columnista, y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.

Es literata de la Universidad Nacional Autónoma de México y graduada en historia del arte de la Universidad Politécnica de Łódź de Polonia.

Escribe constantemente artículos en su página web personal, periódico, y revistas especializadas en arte, varios de estos artículos han sido narrados por ella misma para TV y en su propio canal de YouTube1​. Desde 2009, publica la columna «Casta Diva» en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio​ y es colaboradora recurrente del programa radiofónico Dispara Margot, Dispara, desde 2014.​ Asimismo, es directora de la colección de «Milenio Arte», que reúne a múltiples artistas plásticos que han realizado obras en México.​

Lésper es conocida principalmente por su libro El fraude del arte contemporáneo,​ que contiene fuertes pronunciamientos que han puesto a opinar en pro y en contra de su tesis. La controvertida crítica argumenta que mucho de la instalación, el videoarte, la performance y el arte encontrado no es arte, «es basura», sostiene que el arte contemporáneo está en crisis.​

Es considerada por muchos una acérrima defensora del arte figurativo; sin embargo, en varias ocasiones también reconoce el trabajo de artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Gabriel Macotela, Manuel Felguérez, entre otros artistas pertenecientes a corrientes abstractas, no figurativas.​

Posición respecto al arte contemporáneo

Debate sobre el grafiti en el Museo de la Ciudad de México, agosto de 2018.

En julio de 2018, Avelina Lésper publicó en su blog una fotografía en la que posaba junto a un grafiti ubicado en la calle 4 Poniente esquina con Periférico Sur, cercano a la Sala Ollin Yoliztli en la Ciudad de México;​ en este se podía leer la frase «¡Avelina Lésper, Me la Pelas!». A partir de dicha situación, la crítica convocó a los autores del grafiti a mantener un diálogo sobre lo que implican estas intervenciones y en qu�� sustentan su valor artístico, así como por qué deberían permanecer en las calles de la ciudad. El debate fue convocado para el sábado 4 de agosto en el Museo de la Ciudad de México​

Durante las intervenciones de Lésper se escucharon silbidos y reclamos por parte del público. Al finalizar el evento, y una vez fuera del museo, la crítica fue interceptada por una persona que la agredió golpeándola con un pastel en el rostro.​

El 8 de febrero de 2020 provocó la accidental destrucción de la obra Nimble and Sinister Tricks (To be Preserved with Out Scandal and Corruption) del artista Gabriel Rico, exhibida en el stand de la Galería OMR de la 17 edición de Zona Maco que se realiza en Centro Citibanamex de la Ciudad de México.​ Ella declaró que se trató de un accidente que sucedió al intentar colocar sobre la obra una lata de refresco en la pieza.​ La Galería OMR señaló que no tomaría acciones legales en contra de Lésper.

Lésper, Avelina. El fraude del arte contemporáneo.​ Bogotá: Panamerica Formas e Impresos, 2016.

[edgar-edmundo]

QUE ME ENTIERREN CON LA BANDA.

(Texto que escribí para ser publicado en la Revista Menocchio. En septiembre de 2020 dejé de tener notificaciones sobre el proceso.)

Cuando se desató la polémica por la quema de la bandera de Alemania por parte de algunos aficionados al futbol mexicano, a raíz del triunfo de la selección mexicana frente a la alemana en el reciente mundial de futbol (junio, 2018), me encontré en Facebook por casualidad con un “meme” que aseguraba que ese tipo de comportamientos eran típicos de gente sin educación que, además, escuchaba música de banda. Me pareció alarmante semejante actitud esnobista que tiene estereotipada a la gente bajo un filtro de prejuicios con cierto cariz clasista. Mi molestia sólo me dio para comentarle a quien lo publicó que, irónicamente, el origen de la música de Banda se lo debemos a inmigrantes alemanes allegados al puerto de Mazatlán.

Poco después por conmemorarse el día del padre, en un ataque de sentimentalismo bravío me puse a escuchar “el hijo desobediente”, interpretada por Banda el recodo, cuando aún era su vocalista Julio Preciado. La inercia de YouTube me llevó a recordar muchas de las canciones y corridos que escuché en mi infancia, en la década de 1990. Y si, por último escuché “el niño perdido” porque así lo dicta “el sinaloense”.

Con esta inquietud y melancolía vi una serie de entrevistas en la que hombres avezados en la tradición y la historia de esa música hablaban de los pormenores, de los antecedentes, de las variaciones que ha sufrido a lo largo del tempo y el espacio, pues reconocen que hay bandas en todo el país pero que no es lo mismo una banda en Zacatecas o en Oaxaca que una banda de la región de Mazatlán. Cuando el maestro Víctor Rubio, de Mocorito Sinaloa, menciona las piezas más emblemáticas de la composición sinaloense, me doy a la tarea de buscarlas y todo tiene sentido. Al fin toda esa efervescencia que la tarola provoca en mi pecho cobra su justa dimensión y gravita sobre los paisajes de mi infancia.

Creía que los primeros contactos con la música de banda habían sido los bailes de la fiesta de Sábado de Gloria y del santo patrono del pueblo, el 24 de Junio en San Juan Daxthi, perteneciente al no lejano, pero si profundo, Estado de México. Pero esos son bailes nocturnos, letras de canciones que acompañan los tamborazos y equipo de sonido que modula la instrumentación. El verdadero germen de mi fascinación por este sonido se halla en la tambora que ronda calles y veredas. Cuando niño no iba a los bailes, pero si escuchaba la banda “de viento” (que muchas veces era la misma que por la noche se subiría, armada de micrófonos y cantantes, al templete del auditorio municipal destinado al baile) apostada en el quiosco o afuera de la iglesia. La relación de mi infancia y la banda de viento no se limita a las fiestas religiosas. Los desfiles escolares para conmemorar “la independencia” o “la revolución” también suelen ser acompañados de una banda de viento.

El mío no es un caso aislado, como lo demuestra la cantidad de emisoras de radio que transmiten “música grupera”, entre la cual destaca la banda. ¿En que radica la proliferación y la popularidad de la música de banda? ¿Cómo un estilo y un género musical originado en una latitud específica es asumida por una entidad social más expandida (el México rural)? ¿Por qué éste tipo de música tan popular en nuestro país, escuchada en campos y ciudades no es asumida emblemáticamente, como si lo es el mariachi?

No es fortuito que a toda la orquestación de este tipo de música se le conozca simple y llanamente como “la tambora”, una operación lingüística que convierte al bombo (conocido como tambora) en el sinécdoque de la banda completa. Como nota al pie cabría mencionar un primo rioplatense de este instrumento: el “bombo legüero”, conocido así porque es posible escucharlo a leguas de distancia. Lo expansivo de esa percusión de profundidad, es quizás un factor determinante en la proliferación de la tambora. Reforzada por la tuba, cada uno de sus golpes se dejan escuchar a calles y veredas de distancia. La música de banda no se puede constreñir a un lugar cerrado, precisa espacios amplios, ya sea las plazas, kioscos, milpas, llanos o auditorios pero no da cabida a la contención. En el rancho es posible, en medio de la quietud de la noche, detectar a varios kilómetros dónde hay un baile; a veces el puro rugido de la tambora cuenta como invitación a la tertulia, la fiesta la hacen los que llegan, los que bailan, los que se embriagan entre trompetas  y clarinetes, la hacen los que sienten, no solo los formalmente “invitados”.

La banda está hasta en la muerte. En México no es extraña la costumbre de acompañar con música el paso de alguno de los nuestros hacia el reino de los muertos; pero hacerlo con la tambora tiene su símil con el toque militar de “silencio” “media vuelta” o “retirada”. La primera vez que vi un cortejo de esa índole fue en el sepelio de uno de mis tíos. La música fue constante en los intervalos del rosario, en la comida, y sin parar durante el trayecto de su casa al “campo santo”; la banda tocaba melodías que nos hacía recordarlo mientras una sonrisa contrapunteaba las lágrimas, pero también piezas que ahora he reconocido como repertorio clásico de este género. Después de aquél día me es posible reconocer los acordes menores al medio día que se oyen en la distancia, cimbrando lo apacible de los colores campiranos.

Pero ¿cómo asociar el poder de convocatoria rural que tiene esta música con un gusto y popularidad de nivel nacional? El primer factor explicativo se encuentra en la música castrense. Suele asociarse el origen de la banda sinaloense a los inmigrantes europeos, alemanes principalmente. Pero eso sólo es una pequeña parte y tiene que ver con la importación de instrumentos; el estilo y orquestación viene dado en cierto porcentaje a las bandas militares de países que sitiaron el puerto de Mazatlán durante diferentes conflictos en que se vio el país, las bandas de marinos de esos países solían tocar piezas populares internacionales para la libre concurrencia. Pero la orquestación militar no era privativa de las naciones europeas; la música siempre ha sido elemento esencial de los ejércitos, las cajas que marcan el tempo orden y disciplina, y las cornetas con sus potentes agudos que ponen en alerta a la tropa. Eso quiere decir que el sonido primigenio de la música de banda ha estado presente en todo el país a través de la distribución de sus regiones militares, siendo reafirmado a raíz del nombramiento de Jaime Nunó como inspector de las bandas de los regimientos en 1864. Dos veces por semana en las plazas públicas no sólo era posible escuchar marchas castrenses y combativas, sino también piezas clásicas de compositores como Wagner y Verdi, así como polcas, mazurcas y pasos dobles.

Visto así, por su distribución se trata de un sonido auténticamente nacional, aunque periféricamente social. La razón de que se le asocie sólo a la región de Sinaloa, va más allá de la instrumentación particular que tiene en ese estado, cosa que es en sí innegable. Como dije al principio, lo alarmante es que popularmente toda la música de banda se asocia indistintamente con un solo concepto fuertemente asociado también con Sinaloa y con el noroeste mexicano, el de narcocultura; asociación hecha muchas veces sobre todo por parte de gente que conoce poco de ambas cosas. Pero incluso esa  cultura (el concepto narcocultura, es más reciente que lo que se pretende denotar con ello) ha manifestado muchos cambios a los largo de las últimas cinco décadas, y en ella la música privativa no es la banda, ésta goza del gusto de la gente a la par  del conjunto norteño, el mariachi mismo, y más recientemente junto a lo que se denomina “ritmo alterado”, curiosa mezcla del conjunto norteño con la tambora.[1]

Atribuir la popularidad a de la música de banda a los medios de comunicación masiva no es incorrecto, pero deja fuera muchos factores sociales y antropológicos. Atribuirla a la narcocultura termina siendo un juicio sesgado que roza alarmantemente el absurdo supuesto de que la mayoría de la población nacional se dedica al narcotráfico o gusta del estilo de vida asociado a esta actividad. Habría que preguntarse si acaso no tiene que ver con que la música de banda no goza del aval académico que los funcionarios y burócratas de la cultura si le dieron al mariachi en las primeras décadas del siglo XX para ser exportado, y vendido a los propios mexicanos, como máximo y único sonido del alma nacional. Así de desamparada, es susceptible de que a la tambora se le mire con repugnancia como algo kitsch, asociada a la violencia y la ignorancia.

Fuentes consultadas

TINAJERO MEDINA, Rubén y Hernández Iznaga, María del Rosario. 2004 El narcocorrido ¿tradición o mercado? Chihuahua, Chui. Universidad Autónoma de Chihuahua.

SIMONETT, Helena. “Música vernácula del siglo XIX hasta los setenta del siglo XX”. 2015. En Historia temática de Sinaloa. Tomo IV, arte y cultura. Maciel Sánchez, Carlos y Elizabeth Moreno Rojas (coord.) Instituto Sinaloense de Cultura, CONACULTA. p. 209-235 

“LA TAMBORA SINALOENSE – Culiacán Vs Mazatlán”. YouTube https://www.youtube.com/watch?v=01vg9Tjz2Mk

[1] Cuando escribí esto no se vislumbraba aún el fenómeno del popular “corrido tumbado”.

[hechoenlaenes]

EL ARTE DE CAMINAR LAS HISTORIAS DE UNA CIUDAD 

Por Pamela Huesca.

La historia del arte es casi tan antigua como la historia humana misma, y a la vez es otro testimonio de las diversas historias vividas y creadas por nuestra especie.

Un ejemplo de ello son las primeras formas de expresión artística creadas por nuestros ancestros, que se define como “arte prehistórico”, probablemente lo primero que imaginamos cuando pensamos en estas primeras formas de arte es en alguna escena de caza dibujada en lo profundo de una cueva, las llamadas “pinturas rupestres”.

Recientemente se ha descubierto que una de estas pinturas rupestres podría ser una de las obras de arte más antiguas, se trata de la representación de un jabalí verrugoso de Célebes, Indonesia. La imagen parece retratar una escena cotidiana, un jabalí nativo de la isla interactuando con sus pares, probablemente observada por los primeros humanos habitando la isla de Célebes. 

El arte después de la prehistoria continuó transformándose con el pasar de los siglos, sin embargo muchas de las fuentes de inspiración que utilizamos para su creación permanecen, prueba de ello es nuestra constante necesidad por atrapar los escenarios cotidianos que nos rodean, o por el contrario, ser atrapados por los escenarios a nuestro alrededor, un ejemplo de esto es el popular uso de la red social Instagram, donde millones de internautas diariamente fotografían sus vidas diarias, desde lo que comen, las actividades que hacen y hasta los lugares que visitan. En el caso de José Luis Arroyo Robles, artista egresado de la Licenciatura en Arte y Diseño de la ENES Morelia, UNAM, él se dejó atrapar por el escenario urbano de Morelia transitando en él y fotografiándolo para retratar su visión artística a través de su proyecto de titulación “Buró de Fenómenos Territoriales: una indagación desde la deriva en la periferia de la Morelia contemporánea”.

Derivando en los alrededores.

En el año 2016 José Luis comenzó a experimentar por primera vez con la “deriva”, teoría artística creada por Guy Debord en 1958, está teoría plantea experimentar y caminar el espacio de una manera distinta, dejándose extraviar en el entorno sin la planeación previa de un trayecto. 

Tras practicar la deriva un par de veces durante su licenciatura José se convenció de llevar esta práctica más lejos, y en julio de 2018 decidió utilizar la deriva para experimentar un territorio hasta el momento desconocido, pero muy llamativo para él: la periferia sur y poniente de la ciudad de Morelia, zonas que llamaron su curiosidad por la arquitectura repetitiva de las zonas habitacionales cada vez más comunes en la ciudad, ¿qué historias podrían contar estos espacios de casitas “fotocopiadas”? 

Para poner en práctica la “deriva” en el sur y poniente de la ciudad, José Luis capturó a través de la fotografía lo que observaba mientras caminaba. Durante sus recorridos se propuso realizar trayectos más azarosos por lo que decidió que caminaría junto con los peatones desconocidos con los que se cruzara, sin embargo, primero necesitaba ganarse su confianza para caminar con ellos, por lo que inventó el “Buro de Fenómenos Territoriales”, una falsa institución de la que formaba parte, con la cual pudo acercarse a los transeúntes con mayor facilidad .

El proyecto había nacido, este Buró encarnado en José Luis, exploró diariamente por una semana dos lugares social y geográficamente opuestos, por un lado “Villas del Pedregal” y en contraste “Altozano”, ubicados al poniente y al sur de la Ciudad de Morelia, respectivamente. El seguir los caminos de extraños mientras conversaba con ellos y escuchaba sus historias no solo le reveló al artista un territorio desconocido, además descubrió una realidad de injusticia social, discriminación y desigualdad.    

Las historias caminadas

La aparente aura de seriedad que obtenía José Luis al presentarse como miembro de la falsa institución “Buro de Fenómenos Territoriales” tuvo un efecto secundario en los peatones con los que conversó, muchos de los habitantes del poniente denunciaron la falta de servicios básicos como el acceso al agua potable, la cual han tenido que robar de viviendas abandonadas de sus fraccionamientos, otros cuantos reclamaron la insuficiente presencia policial en colonias con altos índices de inseguridad, mientras que el mismo artista se asombró ante el evidente estado de abandono en el que observó las calles de “Villas del Pedregal”.

Esta realidad no podría ser más abismalmente distinta a la vivida por José Luis en la periferia sur, en la que luchó para encontrar personas caminando en la zona de “Altozano”, pues notó que la mayoría de sus habitantes se trasladaban en auto propio, y mientras que en “Villas” observó casas descuidadas, en Altozano notó una arquitectura que, en opinión de José Luis, contaba con una gran inversión. El trato con el que personas de ambas colonias recibieron a José Luis también resultó opuesto, pues el artista sintió un recibimiento más “hospitalario” en la zona poniente, a diferencia de su experiencia en el sur, donde describió sentirse más observado y rodeado de un ambiente aparentemente desconfiado. Además, a través de los testimonios de los peatones con los que conversó el artista, percibió un trato que desde su juicio describe como “racista” pues escuchó múltiples historias de detenciones policiales arbitrarias, realizadas principalmente a personas de tez morena en las colonias sureñas de Morelia, detenciones que llegó a experimentar en carne propia mientras realizaba su proyecto durante aquel tiempo. 

Aunque aparentemente separadas por sus diferencias, la zona sur y poniente de la capital michoacana comparten un vínculo. A través de las historias que escuchó José Luis descubrió que a diario pobladores de Villas del Pedregal se trasladan a la zona comercial de Altozano para trabajar como empleados en empresas de distinto giro, estas empresas a la vez emplean a otro sector marginalizado de la población: sus vecinos de Jesús del Monte quienes hace no tanto trabajaban sus cultivos en la misma zona en la que ahora se encuentran los centro comerciales en lo que se ven obligados a trabajar al haber sido despojados de su medio de sustento. Crear, recordar, resistir.

Las fotografías, los testimonios de los extraños que se convirtieron en conocidos y las propias memorias que el autor fue atesorando a lo largo de su deriva al caminar, fueron plasmadas en su proyecto “Buró de Fenómenos Territoriales: una indagación desde la deriva en la periferia de la Morelia contemporánea” el cual abre un espacio y un medio para denunciar y visibilizar realidades cotidianas que normalmente ignoramos, pero que a través del arte llegan a otras cotidianidades con la invitación de cuestionar y actuar.

El arte es un medio de expresión humana, y muchas veces actúa como un espejo de la realidad de nuestro tejido social, expresando emociones, ideas o historias que pueden llegar a convertirse en algo más según sean recibidas por el espectador, por lo que es esencial continuar creando y apoyar la creación de arte.

[piedralumbredestilados]

Capitulo 1. El origen de la marca de mezcal “Dos Hombres”.

Por Fernando Arce.

Durante el año 2018, gracias a una exhibición fotográfica en torno al mezcal y que tuve por invitación del director Walter Easterbrook en su evento anual llamado Arte Agave presentado en el Hotel The Bowery en Soho, Nueva York tuve el gusto de conocer a dos actores que en su momento dieron vida a dos personajes icónicos; Heisenberg y Jesse Pinkman. Gracias a un excelente guión y a la excelente narrativa de su creador Vince Gilligan y a unos actores en estado de gracia, es considerada ya como una serie de culto y una de las mejores ficciones de la historia de la televisión, aclamada por el público y la crítica de todo el mundo. Breaking Bad, cumple 15 años desde su primer transmisión y cabe mencionar que me considero fanático de esta serie, así que en el momento de ser seleccionado por estos actores para generarles una experiencia cultural y guiarlos con los maestros mezcaleros par conocer detalladamente el proceso de la elaboración del mezcal y así como objetivo para ellos lograr crear una nueva marca de mezcal. Me sentí afortunado, por el valor que le dieron a mi trabajo y entendí que las cosas no suceden por casualidad, todo se relaciona al mezcal, y mi trabajo fue traerlos a la ciudad de Oaxaca y el objetivo; que vivieran una experiencia sobre la cultura y tradición de la elaboración del mezcal y el impacto social que genera en el entorno social de la comunidad de familias productoras de esta preciada bebida espirituosa. 

Para el mes de Julio del año 2018 se emprendió el viaje al país del mezcal, México, Oaxaca de Juárez, Oaxaca, sin duda se maravillaron por cada detalle y parte referente de nuestra cultura Oaxaqueña, la relevancia del mezcal mas allá de una bebida embriagante si no una bebida que es ofrenda, cultura y herencia. 

San Luis del Río y su entorno socio cultural los cautivo. Dos maestros fueron mi referente para llevar a Bryan Cranston y Aaron Paul para introducirlos en el mundo del mezcal, uno de ellos “El Tigre” y el maestro Gregorio Velazco. La historia de aquí en adelante la mayoría la sabe, cruzamos el río de San Luis, caminamos entre montañas cubiertas de agaves y bebimos mezcal, ahí en ese preciso momento nació mezcal “Dos Hombres”. 

Así como mi fotografía es relevante en lograr como principal objetivo, comunicar y apreciar esa belleza de una cruda realidad que es el mezcal y su actual apropiación cultural sin importar posición social, económica ó magnitud de empresas transnacionales, así como actores y actrices que por pretensión y moda tiene una marca de mezcal, dejemos en claro que el respeto a la identidad cultural no tiene precio y no se compra.

Estaré agradecido eternamente con lo maestros y las familias de lo maestros mezcaleros, siempre a existido una cálida bienvenida con un mezcal en la mano, con un techo y una cobija, y con mucha fraternidad especialmente del famoso maestro Francisco alias “El Tigre”.

[cuartoretorno]

THE CURE - JUST LIKE HEAVEN (40 LIVE - CURÆTION-25 + ANNIVERSARY) 2019

Dirigida por Tim Pope, colaborador de Cure desde hace mucho tiempo, Aniversario 1978-2018 celebra los 40 años de The Cure, consolidándolos como una de las bandas de rock que definen la historia de la música.

La película, cuyo estreno está previsto para el jueves 11 de julio, ve a The Cure subir al escenario en una noche perfecta de julio en el Hyde Park de Londres para ofrecer un conjunto de canciones que celebran cuatro décadas de creación musical.

[daltony]

LOS LENTES QUE HICIERON AL PERSONAJE

Él es Tony Dalton, protagonista de una de las series latinoamericanas más aclamadas de los últimos años y de la que hoy se despide con la cabeza en alto.

Expansion (México)

15 Jul 2018

POR: Renata González

La serie de HBO LATINOAMÉRICA Sr.ávila llega a su fin luego de cuatro temporadas y lo hace justo como Tony Dalton quería: con un muy buen cierre para su personaje y un histórico premio Emmy. La trama, escrita por los hermanos Walter y Marcelo Slavich, gira en torno a un vendedor de seguros que lleva una doble vida, pues también es un sicario que, poco a poco, ha escalado posiciones en la organización criminal a la que pertenece y que, incluso, ha llegado a convertirse en el señor de señores. Pero entre mejor le va en el trabajo, es peor su vida personal. El actor nos habla del cierre de esta historia, cuya última temporada inicia el 29 de julio.

EXPANSIÓN: ¿Qué podemos esperar de esta última temporada?

TONY DALTON: Empieza con Roberto (Ávila) abriendo los ojos y, por primera vez, lo ves con convicción, porque tiene un propósito y nunca lo tuvo. En esta cuarta temporada él crea la historia, ésta no lo mueve a él y eso, para mí, es muy emocionante porque, por fin, te puedes lucir, ahora sí hay fuego en sus ojos, hay razón, venganza. Tratamos de cerrar todo

en 10 capítulos y cada uno tiene un plottwist, lo hicieron muy bien. Se me hace un final v, un cierre perfecto para este personaje.

E: ¿Te quedaste con algo del personaje?

TD: De utilería, no, pero me hubiera encantado. Más bien, al contrario, todos los lentes del Sr. Ávila que ven en pantalla son míos, porque no querían gastar en lentes caros (risas). De lo otro, sí hay cosas y eso me ha pasado con los personajes más importantes en mi vida. Ávila siempre fue para mí como una especie de águila y tenía como levantado (el cuello) y yo nunca había sido así. Y es interesante ahora llegar a un lugar con esa pose, porque hay una reacción con la gente que es diferente a la de un simple “hola”.

E: ¿Cómo cerrar un ciclo tan largo?

TD: No hay un librito que te diga cómo hacer algo así y más, con un personaje como Ávila, que es muy intenso, oscuro, desgastante. Para mí, Ávila no cerró cuando dijeron “corte” ese día. Dos meses después de eso nos fuimos a los Emmys y fue cuando nos levantamos todos, dijeron nuestro nombre y nos subimos al escenario. Ése fue mi cierre y con esto me despido.

E: ¿Cómo fue el último día de rodaje?

TD: Increíble. Aunque es difícil de explicar porque nunca he estado en una situación así, casi seis años haciendo el mismo proyecto, trabajando con las mismas personas y, como actores, eso no se da mucho. Pero lo que más sentía era felicidad porque fueron cuatro temporadas, porque es un éxito y conectó con la gente.

E: ¿Subió tu propia vara como actor?

TD: Sí, claro. Siempre he tratado de buscar personajes que no haya hecho antes porque es muy clásico que te ofrezcan algo que acabas de hacer, aquí está otra pistola y ahí te va. Trato de cambiarle a eso, buscar algo que esté bien escrito. Por ejemplo, antes de Ávila, estuve en la serie Simuladores, en donde interpretaba a un genio desapegado de la gente y luego, hice Ávila, que es una persona completamente conflictuada. Y lo que siga, ya sea teatro, novela, serie o película, busco algo fresco.

“Sr. Ávila me deja la satisfacción de hacer un buen trabajo que conectó con la gente”.

Guardar la pistola. La última temporada de Sr. Ávila, como las anteriores, consta de 10 episodios.

[calciopics]

Salma Paralluelo: la atleta que hace exactamente un año y un mes se decantó por el balón ya es historia del fútbol

En treinta y cinco segundos la historia pasa del posible 1-2 de Países Bajos al gol definitivo que dará el pase de España a semifinales del Mundial. Salma Paralluelo emuló sus años como atleta con una carrera para el recuerdo, un recorte puramente de extremo y un golazo para la historia de la selección española de fútbol ante Países Bajos en los cuartos del Mundial femenino 2023. La zaragozana fue la gran heroína del partido que mete a España por primera vez en las semifinales de un Mundial haciendo gala de unas habilidades aprendidas en sus primeros años, cuando no estaba tan pegada al balón. 

11 de julio de 2022. Exactamente un año y un mes antes de este 11 de agosto en que ha modificado el rumbo de la historia, Salma cambió la suya: firma su contrato como jugadora del Fútbol Club Barcelona y con ello anuncia que abandona el atletismo definitivamente. Llevaba desde los 7 años compaginando sus dos pasiones: atletismo y fútbol. Dos deportes que le han acompañado allí donde ha viajado. La jugadora destacó en la selección sub-17 con la fue parte del histórico equipo que logró el doblete Europeo-Mundial en 2018.

"Doble fichaje" con el Villarreal y sus primeros oros en atletismo

En el mismo año en el que ganó todo con la sub-17 de fútbol, Paralluelo tuvo tiempo de establecer la mejor marca mundial del año en categoría sub-16 en 300 metros vallas y 300 metros lisos. 

A finales del 2019 realizó un 'doble fichaje' por el Villarreal para jugar al fútbol con el submarino amarillo, llevarle hasta Primera Divisón y competir contra el crono con el Playas de Castellón, club con el que logró la medalla de oro en 400m vallas y en relevo medley en el Festival Olímpico de la Juventud Europea.

Con 15 años se convirtió en la atleta más joven en participar en un Campeonato de Europa absoluto y recibió el galardón Premio Princesa de Asturias a la mejor deportista menor de 18 años. 

Con el Villarreal, Salma anotó 15 goles antes de lesionarse de gravedad en la rodilla izquierda y se perdió la celebración del histórico ascenso de su club, habiendo sido pieza fundamental, el europeo sub-20 de fútbol y el Campeonato del Mundo de relevos absolutos en Polonia.

La decisión final, el año pasado, en el FC Barcelona

La jugadora regresó ya con 18 años para ser MVP del Mundial que ganó España en la categoría sub-20  una de las mejores jugadoras de la temporada 21/22 y llamar a las puertas del FC Barcelona. Sin embargo, el fichaje, realizado el año pasado, conllevaba una decisión crucial: elegir entre el fútbol o el atletismo. La aragonesa sólo podía elegir por uno. Y se decantó por el balón.

En su primera temporada con el Barça, Salma se consagró campeona de Liga, Supercopa de España y Champions. Su actuación con las azulgrana le llevó hasta la absoluta, con un debut dorado el 12 de noviembre de 2022 donde le marcó un hat-trick a Argentina en un amistoso. No podía empezar mejor la historia de Salma con la selección de fútbol. La misma que quedará ya marcada para siempre por su gol en Wellington a Países Bajos.

© RTVE

[mexico-vania-mariam]

IFE Y LUIS DONALDO COLOSIO MURRIETA

IFE

Con la inminente necesidad de un órgano que regulara y organizara los procesos democráticos del país, se creó, en 1946, la Comisión Federal de Vigilancia Electoral. Este organismo permitió que las elecciones dejaran de realizarse con la intervención de alcaldes y jefes políticos locales, como se acostumbró después del México independiente. El secretario de Gobernación,  un miembro del gabinete, un diputado, un senador y dos representantes de los partidos políticos de mayor relevancia, formaron parte de este organismo.

Veintisiete años después, este organismo se convirtió en la Comisión Federal Electoral, principal antecesor del IFE, pero con la diferencia de que este nuevo organismo sí contemplaba a todos los partidos políticos registrados.

La Ley de Organizaciones Políticas y Procesos Electorales (LOPPE), expedida en 1977, permitió el ingreso de las fuerzas políticas antes “no incluidas” a la vida institucional. La LOPPE modificó la integración de la Comisión Federal Electoral y permitió la participación de los partidos políticos con registro condicionado o definitivo en igualdad de condiciones.

el órgano regulador continuaba presidido por el secretario de Gobernación. Debido a esta situación, en 1987 se realizó una nueva reforma que introdujo el criterio de la representación proporcional, derecho con el que en las elecciones de 1988, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) consiguió mayoría de representantes, mientras que los representantes del Ejecutivo y el Legislativo más los demás partidos políticos sumaban 15 lugares en la Comisión Federal Electoral, el partido tricolor ocupaba 16 espacios.

La noche del 6 de julio de 1988, el entonces secretario de Gobierno y presidente del Consejo Federal Electoral, Manuel Barlett, anunció la famosa “caída del sistema” que le dio la victoria a  Carlos Salinas de Gortari como presidente de México.

Tras este episodio, conocido como el mayor fraude electoral de la historia del país, según algunos politólogos, se emprendió una nueva reforma a la Constitución y un año después se expidió el Código Federal de Instituciones y Procedimientos Electorales (COFIPE).

El COFIPE dio lugar a la creación del IFE, organismo que a pesar de tener personalidad jurídica y patrimonio propios, se encontraba a la sombra de los poderes Ejecutivo y Legislativo, debido que las leyes constitucionales de 1989 manifestaban que la organización de las elecciones era una función con la participación y corresponsabilidad de los partidos políticos y de los ciudadanos.

En 1990, el entonces Instituto Federal Electoral (IFE) se crea como resultado de una serie de reformas constitucionales realizadas en materia electoral. El Congreso de la Unión expidió el Código Federal de Instituciones y Procedimientos Electorales (COFIPE) y con esto ordenó la creación del instituto.

2014: la autoridad deja de ser federal y nace el INE A través de una reforma constitucional en materia política-electoral, publicada el 10 de febrero de 2014, se rediseñó el régimen electoral mexicano y se transformó el Instituto Federal Electoral (IFE) en una autoridad de carácter nacional: el Instituto Nacional Electoral (INE), a fin de homologar los estándares con los que se organizan los procesos electorales federales y locales para garantizar altos niveles de calidad en nuestra democracia electoral.

¿PARTICIPACION DEL INE EN LA DEMOCRACIA?

el INE ha sido responsable de la organización de las elecciones federales en México que han permitido la alternancia política en el 2000, 2012 y 2018.

Estos fueron algunos otros objetivos que tenía el INE en 2007:

Regular el acceso de los partidos políticos y las autoridades electorales a los medios de comunicación. Promover la participación ciudadana en las elecciones.

AHORA HABLAREMOS UN POCO DE LUIS DONALDO COLOSIO MURRIETA

LUIS DONALDO COLOSIO MURRIETA el 23 de marzo de 1994, mientras estaba en un mitin en la colonia Lomas Taurinas, en Tijuana, fue baleado en la cabeza y murió.

Antes de obtener cargos públicos Colosio estudió economía en el Tec de Monterrey, economía regional en la Universidad de Pennsylvania y realizó investigaciones en el Instituto Internacional para el Análisis de Sistemas Aplicados, en Austria.

Cuando regresó a México el entonces presidente Miguel de la Madrid le dio un cargo en la Secretaría de de Programación y Presupuesto.

En el cargo realizó aportaciones sobre política regional y urbana, además apoyó a la finanzas del Distrito Federal, según el periódico del PRI La República.

En 1985 es electo como diputado federal por Sonora, donde ocupó la Comisión de Programación, Presupuesto y Cuenta Pública

Al terminar el cargo, en 1988, fue elegido de nuevo para el Congreso, pero esta vez como senador. Al mismo tiempo fue coordinador de la campaña presidencial de Carlos Salinas de Gortari.

Se especula que fue su mismo partido quien lo mando a matar, ya que el se salía de los estándares principales del PRI

1980 a 1981 Asesor de la dirección de política macroeconómica y social. Subdirector de política regional y urbana. Coordinador de la subcomisión de gasto-financiamiento. Subdirector de análisis para la planeación del Centro de Estudios Políticos, Económicos y Sociales en la CDMX.

1982 Director general de Programación y Presupuesto Regional de la Secretaría de Programación y Presupuesto. Colaborador en la campaña presidencial del Lic. Miguel de la Madrid Hurtado, quien resultó ganador.

1985 Diputado Federal por el Primer Distrito de Sonora Presidente de la Comisión de Programación, Presupuesto y Cuenta Pública del Congreso de la Unión.

1987 Queda a cargo de la Oficialía Mayor del Comité Ejecutivo Nacional de su partido. Coordinador general de la campaña presidencial del Lic. Carlos Salinas de Gortari, quien resultó ganador.

1988 – 1992 Senador por el estado de Sonora. Presidente del Comité Ejecutivo Nacional del partido al que representaba. Preside la Conferencia Permanente de los Partidos Políticos de América Latina y el Caribe (C.O.P.P.P.A.L.)

CONCLUSIONES

[avirgilo]

La Sofía cartonera: de cuando el cartón se volvió libro. Historias de mujeres

Reseña | 2018 Reseña colectiva de la colección de la editorial cartonera La Sofía cartonera de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Publicada en julio de 2018 en sección Perlitas en Etcétera. Revista del Área de Ciencias Sociales del Centro de Investigaciones María Saleme de Burnichon. ISSN: 2618-4281. Resumen Revista Etcétera. Tapa de Mariquita Quiroga El…

[uniquetyphoonmiracle]

Acabo DORIAN con LA TORMENTA DE ARENA que me recuerda a las que AZOTO AUSTRALIA junto a de GRANIZO como en la MELBOURNE de KYLIE e INCENDIOS pocos días antes del CORONA VIRUS y mientras lanzaba KYLIE MINOGUE una campaña de promoción turística de AUSTRALIA por lo que fue CRITICADA al no ser el momento oportuno aunque hizo alguna DONACION MILLONARIA.. además por entonces coincidimos en SAO PAULO donde ella tocó por el CARNAVAL yéndome yo a continuación a FLORIANAPOLIS fundada por ESPAÑOLES como NUESTRA SEÑORA DEL DESTIERRO.

Por cierto..la teclista fundadora de DORIAN se llama BELLY como el grupo de RHODE ISLAND que presentaba cd KING en el festival de la plaza de TOROS DE MADRID de julio 1995 que iba a encabezar REM [=FASE del sueño] presentando cd MONSTER , así como FAITH NO MORE [presentando cd KING FOR A DAY..FOOL FOR A LIFE TIME] y OASIS [entonces sólo habían publicado DEFINITELY MAYBE aunque estaban apunto de publicar WHAT'S THE STORY, MORNING GLORY?]..pero a última hora no solo se dio de baja REM sino que consiguieron sustituirlos por THE CURE..cosa que no me convenció y devolvi la entrada pues yo solo iba a ver a REM que los vi en su último concierto de su historia que fue en MEXICO DF 13 años después.. luego BELLY no publicó nada en 23 años o hasta 2018 con el cd DOVE=PALOMA

Por cierto..tras 20 años juntos como NOVIOS se separó del CANTANTE de DORIAN ..me recuerda a EVA AMARAL porque además tampoco ha sido MADRE..lo dicho ME PARECE QUE ESTA CIVILIZACION ES UN FRACASO APOCALIPTICO Y UNA RUINA TOTAL empezando por el SEXO

[jgmail]

Franco Milanesi: “La revolución conservadora se basa en la revolución contra el capitalismo y la forma humana burguesa en nombre de las raíces comunitarias de la tradición nacional y el hombre”

Por Eren Yeşilyurt

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Tuvimos una agradable entrevista introductoria con Franco Milanesi sobre la filosofía política, la historia y especialmente las ideas de Ernst Niekisch. Tocamos muchos temas, entre ellos cómo Niekisch combinó los conceptos de revolución conservadora y nacional-bolchevismo y su relación con Ernst Jünger.

¿Podría presentarse brevemente?

Nací en Turín el 5 de julio de 1956 y me licencié en la Universidad de Turín con una tesis sobre la disidencia en el Pcd'I. Enseñé en Pinerolo y en 2010 me doctoré en la Universidad de Turín. En 2014 obtuve un segundo doctorado en la Universidad de Génova. Publico artículos en diversas revistas. En 2008 publiqué Dietro la lavagna (Detrás de la pizarra), basado en mi experiencia escolar, y en 2010 salió Militanti per Punto Rosso. En 2011 publiqué Ribelli e borghesi. Nazionalbolscevismo e rivoluzione conservatrice en Aracne y más tarde Nel Novecento con Mimesis, obra dedicada a la trayectoria política de Mario Tronti. En 2022 se publicó Il tempo inquieto. Per un uso politico della temporalità con Ombre corte. Escribí el prefacio de Il regno dei demoni. Una fatalità tedesca de Ernst Niekisch en 2018 para NovaEuropa. Participo como ponente en conferencias y encuentros públicos en varias ciudades italianas. Fui secretario de Rifondazione Comunista en el círculo de Pinerolo y también realicé trabajos administrativos en la misma ciudad.

Ernst Niekisch ocupa una posición única dentro de la Revolución Conservadora como nacional-bolchevique. ¿Cuáles son las ideas centrales de Niekisch? ¿Cómo consiguió compaginar su condición de revolucionario conservador con el nacional-bolchevismo?

La filosofía política de Niekisch está estrechamente ligada a su antropología política. De hecho, es la Gestalt burguesa el centro teórico de su obra. Esta Figur se ha impuesto en la modernidad y es la que «gobierna» la dinámica capitalista. La crítica del capital se convierte en una crítica del «tipo de hombre» que lo encarna y propaga. El burgués reúne dos características: individualismo propietario y universalismo. Frente al primero Niekisch afirma la instancia comunitaria y socialista. El sujeto individual sólo encuentra su «sentido» dentro de la comunidad social, una comunidad de iguales en la que el Estado es la institución concreta que realiza y promueve el socialismo. Sin embargo, esta sociedad necesita una identidad y el elemento nacional tiene esta función. Esta es la doble raíz de su obra: nacionalista (antiuniversalista) y bolchevique (anticapitalista). La revolución conservadora se apoya en ideas similares. Revolución contra el capital y el hombre burgués. Preservación y reactivación de la tradición nacional y de las raíces comunitarias de lo humano.

¿Puede explicar a qué se refiere con oponerse al hombre burgués?

La forma burguesa (Gestalt) es un modo de ser de lo humano que podemos considerar abstractamente. Precisamente, como forma. El burgués pone en el centro de su existencia la seguridad personal, el decoro, el dinero, la familia, el individuo. Todo ello se opone a las características igualmente universales que encarna el espíritu prusiano: sacrificio, espíritu militar, sentido de comunidad. Para Niekisch, el proletario surgido en el mundo soviético, homo sovieticus, encarna parte de estos caracteres, los cuales están presentes no sólo en los prusianos, sino también en los eslavos.

¿Cuál era la postura de Niekisch ante los nacionalsocialistas? ¿Cómo chocó con la ideología nazi y cómo influyó este choque en su vida política?

El choque con el nazismo fue durísimo. Niekisch ya había pasado dos años en prisión tras su experiencia en la República Soviética de Baviera. Aunque en un principio se interesó por la experiencia de los hermanos Strasser, ya en 1932 publicó una de sus obras más significativas, Hitler, un destino alemán (Hitler, ein deutsches Verhängnis), un texto histórico-teórico en el que atacaba al nacionalsocialismo como expresión del espíritu sureño, burgués y católico. La victoria del nazismo supondría la plena latinización del espíritu alemán y el triunfo de los «valores» mercantiles del capitalismo. Los nazis lanzaron una violenta campaña contra el libro. En enero de 1939 un tribunal especial condenó a Niekisch a cadena perpetua, confiscación de todos sus bienes y prohibiéndole ejercer sus derechos civiles. Es liberado, casi completamente ciego y paralítico, por el Ejército Rojo el 27 de abril de 1945.

¿Qué significa la «latinización del alemán»?

Latinización significa, precisamente, rendición a los valores «del Sur», en particular a los valores católicos, que, para Niekisch, son los mismos que los de las sociedades mercantiles dominadas por el testaferro burgués.

¿Qué tipo de estructura geopolítica preveía Ernst Niekisch al proponer una alianza entre la Unión Soviética y Alemania? ¿Qué papel desempeñaban los conceptos euroasiáticos en esta estructura?

Europa del Este es para Niekisch el dique a la deriva «americana» de Occidente. Oriente significa bolchevismo. Como siempre, también interpreta el fenómeno político desde un punto de vista antropológico. El bolchevismo introdujo en el escenario de la historia una figura dominante: la del militante comunista. Una minoría que fue capaz de decidir, imponer y aplicar una política en la que el Estado, la clase dominante y las masas están literalmente unificadas, es decir, unificadas totalmente. La revolución bolchevique hizo realidad el mismo carácter eslavo, esencialmente colectivista, antiindividualista y militar. Estos son los caracteres que en una fusión ideal Este-Oeste, es decir, en la bolchevización de Occidente y Alemania, podrán detener la deriva burguesa y materialista de Occidente. La lectura que Niekisch hace de la historia está siempre impregnada de elementos metafísicos y espirituales. De ahí también su crítica al marxismo, que, por el contrario, reduce la historia a un conflicto económico y material.

¿Cuáles son los elementos metafísicos y espirituales en la interpretación que Niekisch hace de la historia? ¿Cómo los utiliza?

Los agudos contrastes entre Norte/Sur; protestantismo prusiano/catolicismo latino; espíritus guerreros/pacifismo; Estado absoluto/sociedad de libre mercado; comunismo/liberalismo individualista, representan cristalizaciones metafísicas que poco tienen que ver con la complejidad de los pueblos en su existencia concreta. En la historiografía moderna, las «fases» fijadas en rígidos esquemas cronológicos son acogidas con gran cautela. Niekisch llega incluso a hablar del «eterno judío», el «eterno latino», el «eterno bárbaro» no como modelos puramente abstractos sino, hegelianamente, como universales concretos que se objetivan en el curso de la historia. Evidentemente, no todos los latinos tienen esas características. Pero el poder de la forma marca por completo la historia y sus fases.

Su amistad con Ernst Jünger resulta interesante. ¿Cómo se influyeron mutuamente ambos pensadores? ¿Qué intercambios de ideas surgieron de esta relación intelectual?

Son dos pensadores «fuertes» que desarrollan sus ideas a partir de líneas culturales y textos diferentes. Yo resumiría algunos puntos en común 1. La Primera Guerra Mundial como «periodo de prueba» para la formación de un «tipo» revolucionario, antiburgués y movilizado de ser humano que busca cambiar el estado de cosas actual. El concepto de «movilización total» (die totale Mobilmachung) influyó profundamente en Niekisch. Ernst Jünger, por su parte, reconoció el nacionalismo de clase de Niekisch como un poderoso estímulo y escribió numerosos artículos en «Wiederstand». El Arbeiter jüngeriano es el proletario nacional de Niekisch, el «eterno bárbaro» que dominará el mundo occidental a la luz de los valores prusianos, espirituales y populares. Ambos mantuvieron contacto ya en 1927. Después de esa fecha, la postura de Jünger hacia el nazismo fue más cauta, hasta el punto de que trabajó como oficial en el París ocupado por los nazis. Participante activo en el intento de asesinato de julio de 1944, Jünger no fue procesado debido al aprecio que Hitler tenía por sus escritos sobre la guerra.  Ambos compartían una concepción metafísica de la historia, basada en la sucesión de épocas y en el concepto de forma o Figur antropológico-político. Niekisch, dijo sobre Jünger que fue «de los pocos que comprendieron inmediatamente el sentido que yo quería dar a la figura del Obrero. Me gustaría reconocerlo porque incluso mentes muy agudas como Spengler y Carl Schmitt no me habían entendido, es más, habían malinterpretado mis intenciones». Aunque tenían diferencias con respecto a la actitud hacia la URSS, hacia la que Jünger siempre manifestó una profunda hostilidad.

¿Tiene seguidores hoy el pensamiento de Ernst Niekisch? ¿Qué le heredó al mundo actual?

Hay muchas corrientes «rojopardas» en los distintos Estados europeos. Surgen de la convergencia de las reivindicaciones nacionales y del radicalismo social anticapitalista y antiburgués. Las ideas de Niekisch, aunque profundamente transformadas, están muy extendidas en el euroasianismo (pensemos en su Ostorientirung), como crítica del americanismo y de una Europa unificada por el flujo de los mercados. 

[espero-curarme-de-mi]

Más allá de la distancia

Extraño mi construcción de Octavio. Esos mensajes personales e íntimos. Podría decirse que no es la primera vez que ocurre; total, cuando manteníamos el contacto las primeras veces era la cosa más random, cada quien con sus propias voces y asuntos.

Luego tuvo su relación española e igual bromeábamos y yo nomás pensaba en lo lindos que se veían, y cómo estaba viviendo un sueño mío de irme al extranjero y tener una relación con un hombre extranjero que me complementara. Luego dejamos de hablar a media pandemia, así como dejé de hablar con muchas personas.

Y pensar que en mi memoria casi ni está su presencia allá en 2018, cuando nos conocimos y supe que tenía novia y en automático dejé de pensarlo, aún cuando me pareció muy atractivo en su lectura en medio de la biblioteca y cuando me provocó ternura y apoyo las veces que me preguntaba que si todo bien cuando me decidía irme sola a algún lugar. Hasta que volví a Tijuana supe que él andaba buscando algún involucramiento del momento con alguien, y pensé entonces qué oportunidad tan desperdiciada la mía. Curioso que nos hiciéramos amigos en la virtualidad entonces.

De repente poco a poco retomamos el contacto, aleatoriamente. Me chismeó sobre su ruptura. Lo vi andar con alguien más y luego ya no. Seguimos con mensajes y reacciones random. Una insinuación por aquí. Una reflexión profunda por allá. Ese pequeño vínculo de amigos coquetos a la distancia.

¿Cuándo comenzó el cambio? Quizás el año pasado, con mensajes más seguidos y afirmaciones más intensas.

Los halagos y afectaciones. Un mensaje anunciando una posible reunión frente a frente.

Octavio iría a San Diego a la boda de su hermana. No me invitó. Naturalmente no pensé siquiera en preguntarle que me llevara, aunque de cura sí estuve a punto de decirle. Como alguien que públicamente se ha encargado de profesar su amor por las bodas y las ganas de ser invitada, esperaba que se diera cuenta. Se dio cuenta.

Por coincidencias de la vida, se pospuso la fiesta, pero aún así el llegaría hasta esta frontera.

Quedamos de vernos. Las conversaciones se hicieron más específicas, más idealistas. Una promesa de un beso. Una propuesta posible de ser pareja por unas horas.

Opté por no idealizar los escenarios que aún ahora idealizo y quizás vuelva cuento.   Pero verlo fue sentir familiaridad, conocimiento y similitudes que hace rato no sentía. “Yo no quiero nada a distancia”, coincidimos; él tras el trauma con esa ex y yo tras mis propios asuntos con el casi ex. Fue un domingo divertido de pláticas, introspecciones y besos. Muchos besos. Aunque haya sido yo quien a la fecha dice que no quiere novio, sentirlo fue despertar en mí el deseo de una pareja, de estar con él más allá de un instante. Si vivieras en San Luis o yo en Tijuana ya te hubiera pedido ser mi novia, me decía. Lástima que no es así.

Me invitó a la futura boda. Por supuesto que acepté, pero también le dije que no había problema si para entonces ya tenía novia, que naturalmente la llevara. Él me respondió que de todos modos iría yo. En esa sintonía de las relaciones abiertas, volvió la tentación de invitarlo a salir en la virtualidad. Me dije que no. Yo ya sabía que él buscaba algo más formal, que apareciera alguien con quien salir en persona y mostrarle todo su afecto.

Cerró julio, pasó agosto. A veces conversábamos sobre ese día, o sobre la vida. A veces nuevamente por lo literario profesional. Ya no recuerdo la última vez que me chuleó, pero supe que había algo extraño (en el sentido de peculiar) la primera vez que ya no reaccionó a una historia. Después ni un like. Ya está conversando con otra, pensé, pero a los pocos días volvió y creí que quizás sólo andaba ocupado, distraído.

Historias previas a Morelia me provocaron esa reacción ácida que hace mucho no sentía. Celos. Otra amiga a la distancia, literata, artista, ella poeta, cuentista, extrovertida,  también con becas y, claro, alguien a quien ya había visto con más frecuencia. Me puse celosa. Coincidió que familiares míos fueron a Morelia, y subí un recuerdo de ese entonces. De chismosa, anduve revisando, y pensé que si llegó a pasar algo, probablemente fue como lo mío. Otros instantes. De repente, una foto a mejores amigos con alguien más, que no era la que yo pensaba. Dije, están saliendo. Reconocí esa familiaridad y cercanía en la foto con lo que me dio cuando nos vimos.

Después de entonces, fue más notoria su ausencia virtual. No intenté conversaciones, pero de vez en cuando sí reaccionar o comentar con normalidad.

Hace algunas semanas pensé que ahora sí estaba saliendo con alguien con formalidad. No hubo pistas, pero a mi mente llegó esa reflexión cuando una vez más sentí cierta indiferencia a interactuar conmigo, justo en las fechas posibles para la boda de su hermana, que sigue sin realizarse.

El viernes por la noche subió una historia. Otra vez a mejores amigos. Ahora sí muy cerca de alguien más. La misma de la otra foto. Y pensé, ahora sí. De chismosa, revisé el perfil de Octavio y nada. Por casualidad le di click a sus fotos etiquetadas y ahí estaba: una publicación de amor y reencuentro de parte de ella, cifrada a finales de octubre, justo en las fechas de Morelia y los disparos de mi intuición.

Es un golpe en el ego recordar que hay muchas personas iguales o similares a ti. Y así como me puse celosa de esa amiga que en realidad es de Jalisco, pero vio en Morelia, ahora sentí la desazón al ver el perfil y currículum de vida de la que ya es su novia. Literata, Morelia, círculos que coinciden, igual de chaparra, lentes, escritora, becada y hasta un tatuaje de una mujer. Y claro, el mentado reencuentro y una oportunidad al amor que quizás pudo haber sido mía de verme más lanzada y con los intentos de salir a distancia.

Él no quería una relación a distancia, decía. Quizás en la negación estaba la verdad de que no importaba si era a distancia o no, sino que él estaba listo para una relación, y tanteaba cómo me sentiría al respecto. No encuentro otra explicación para su nuevo vínculo, pero también sé que es feliz.

Extraño esa construcción que estaba haciendo de quien denomino mi amigo schnauzer porque si bien reconozco el distanciamiento que en automático realizo con las amistades, él superó esa barrera y siguió hablándome, emocionándome.

Vuelve a mí el trauma generado tras la amistad perdida con Alan, de cuando me dejaba de considerar amiga, y al pensarme más como sólo posible ligue, ya no me hablaba casi. Recuerdo también el gran trauma de cuando Javier dejó de ver mi contenido, o que subir una historia de danza era que de inmediato ya no viera el resto, cuando yo he proclamado lo importante que los heels son en mi vida. Pienso en cómo platiqué con Octavio sobre tantos traumas que ahora, sin darse cuenta, está reproduciendo, y me duele ni siquiera podérselo decir.

En nuestra última gran conversación, luego de responderme que estaba para cualquier duda que tuviera de la beca que obtuve y que él ya tuvo, me dijo que claro que seguía invitada a la boda aunque no haya fecha. Yo pienso que cuando ocurra, ya no me dirá, pero una parte de mí tiene la esperanza de que sí, que ese vínculo con su actual pareja corresponde a la visión que hablábamos de una relación abierta, donde entonces saldrá conmigo y haremos todo lo prometido. Otra pequeña parte de mí, la más perra, espera que terminen, aunque no creo que ocurra. La última, la más fatalista, piensa que ya nunca me dirá nada.

Hace poco recordé a una creadora de contenido cuyos seguidores cuestionaban sobre su última producción musical, en la cual no hablaba de su ex con el que acababa de terminar, sino de un posible vínculo fallido que tuvo con un vecino en cuanto concluyó la relación anterior. Eso mismo ocurrió cuando una cantante internacional lanzó su último disco y no era sobre su pareja de años, sino sobre otro artista y una pequeña relación que no prosperó.

Es que idealizamos más esos escenarios tentativos, uno en el que este año llegué a imaginar mucho y que, por ahora, ya es sólo imaginación.

[unblogparaloschicos]

Cine online: Después de verte (2018)

Tim (Luís Febrer) recibe la inesperada y feliz visita de su hermano Julio (Xavier Batista), cuya presencia revela su condición de militar. Son los únicos personajes que aparecen en todo el metraje, por lo que se desconocen los motivos de la ausencia de los padres. La relación entre ambos es de camaradería, pero, cuando el menor le encuentra en plena y privada faena masturbatoria, un instinto inconfesable llega para darle a la historia un matiz más complejo.

Con pequeños y evidentes gestos que no excluye el erotismo, el español J. Zambrana se propone tratar un tópico tan conflictivo como el incesto entre hermanos.

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de septiembre destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

⬅️1️⃣/➡️2️⃣ Destacaron el mes pasado las propuestas ilustradas del Washington Post con dos interesantes cómics sobre cómo afrontar la muerte a través del visionado de la maravillosa serie "Urgencias" y sobre cinco maneras para reconocer y evitar la 'luz de gas' políticomediática. Son trabajos de Kristen Radtke y Shannon Write publicados el 17 y 22 de septiembre.

⬅️3️⃣➡️ También en formato cómic el Boston Globe nos contó esta historia sobre casos reales en cuidados intensivos, en "Sisters", escrito por Ernesto Barbieri e ilustrado por Jess Ruliffson. Se publicó el 15 de septiembre.

4️⃣ El diario Ara cumplió en septiembre 5.000 números publicados, y lo celebró con esta recopilación de portadas de sus casi 14 años de historias. Es la doble central del día 19.

5️⃣ Curiosa propuesta la del New York Times Style Magazine: dibujar qué es lo que ocurre en la página 76 en tres de los libros de la temporada. Es obra del artista Jammie Holmes y se publicó en las páginas 66 y 67 de la revista del 29 de septiembre.

⬅️6️⃣ Con el inicio del curso escolar, el diario brasileño Folha renovó su formato, ahora mucho más compacto y retocó algunos aspectos de su diseño y la presentación de sus secciones. Nos lo contaron todo en esta página de presentación del día 1.

7️⃣➡️ Se va el verano pero en septiembre continuó el calor. En el Los Ángeles Times nos dieron algunas propuestas para combatirlo a destiempo. Es un trabajo de Issy Manley para el diario del día 2.

8️⃣ Cerramos, por supuesto, con una infografía, sobre el Mazarrón 2, un pecio fenicio extraído del fondo del mar 2.600 años después. Es una visualización de Pedro Sánchez para el ABC del 9 de septiembre.

… EXTRA! anteriores: 2024: enero · febrero · marzo · abril · mayo · junio · julio · agosto Años anteriores: 2023 · 2022 ·  2021 ·  2020 ·  2019 ·  2018 ·  2017 ·  2016 ·  2015