#hector alterio

[gameofthunder66]

'The Ugliest Woman in the World' (1999) film

-watched 1/7/2025- 2 [1/2] stars- on DVD

[theoscarsproject]

The Official Story (1985). During the final months of Argentinian Military Dictatorship in 1983, a high school teacher sets out to find out who the mother of her adopted daughter is.

Just utterly haunting. I'm going to be thinking about this one for a long time. 9/10.

[lafcadiosadventures]

tag game tagged by @counterwiddershins ^_^

Currently reading: still count of monte cristo, (sticking with it bc i need ro get to benedetto x caderousse and mlle danglars and her gf at this point) canterbury tales, kafka’s short stories, lorenzaccio (the exiles’ farewell to Florence lives rent free in my head forever), and a bunch of non fiction things

Last song: a song called slave to the night or something i just listened in theatomicpriesthood’s tumblr feed

Currently watching: historia de la meva mort, (a movie that is good for drawing ideas/master servant dynamics explored from a non stereotypical angle that will still make you want to punch the masters ofc) the matrix saga, shaw brothers kung fu epics, (loved the 36th chamber of shaolin and drink with me) working my way through federico luppi and hector alterio’s filmography

Fic I’m currently reading: i am reading no fic u_u

Next on my watchlist: Cuando acecha la maldad, El Conde, Wolf, an adaptation of Cellini’s Vita

Current obsession: same old same old, i am very constant with my obsessions (fencing, history of piercings/of tango/of queer culture, vautrin and his people, allegories in art, the so called petit romantiques, etc)

Tagging: if you want to do this consider yourself tagged!! >_>

[angelariasdominguez]

§ 3.153. La mujer del juez (Francisco Lara Polop, 1979)

 

He visto esta película hace muchos años, sin exagerar más de treinta. La recordaba por lo que la recordaba, claro. Esas cintas semi eróticas de finales de los años setenta, tan habituales en las carteleras.

Tiene cuarenta y tantos años, y he envejecido francamente mal. Se explica por la época en la que se rodó, pero no tiene un pase. Es mediocre, desde el primer momento sabes de qué va y cómo va a evolucionar. 

La música que la acompaña prácticamente en todo momento es realmente insufrible. Una especie de piano repetitivo y gritón que martillea cada escena en donde la señora se exhibe, de un lado para otro, sin el menor sentido.

Es una cinta que se organiza para mayor gloria de su protagonista: Norma Duval, que como actriz no da la talla, aunque quien acudía al cine para ver esta película no pensaba en si actuaba bien o mal. Era una mujer esplendorosamente guapa, pero intuyo que las críticas no debieron ser buenas, porque es, de hecho, su última película como protagonista. Parece insegura, algo torpe incluso, fuera de lugar. Y no es papel que desempeñaba. No funciona. Sencillamente. 

Pero el acompañamiento es más que interesante. Hector Alterio, nada menos. Manuel Tejada, como el hombre medio típico de provincias sí da el papel. En realidad es su papel. El papel de siempre. 

Se acompaña de Micky Molina, probablemente en una de sus primeras películas, joven, descarado y morboso.

La cinta funciona relativamente. Solo por la expectativa del desnudo de su protagonista. Pero nada más. No tiene la fuerza y la garra de otras cintas similares.

[peter-ash]

[dweemeister]

I, the Worst of All (1990, Argentina) – directed by María Luisa Bemberg

Director María Luisa Bemberg was one of the first Argentinian women to direct feature films. Uniting the films in her filmography was the theme of women struggling to adjust themselves in finding their niches in a patriarchal world.

I, the Worst of All was one of her most acclaimed films, having premiered at the Venice Film Festival and receiving and honorable mention there. Based on the life of Mexican writer and nun Juana Inés de la Cruz, whose then-scandalous poetry offends an archbishop and the severe practices of her fellow nuns.

[detournementsmineurs]

"Cría Cuervos" de Carlos Saura (1976) avec Géraldine Chaplin, Mónica Randall, Florinda Chico, Josefina Díaz, Mirta Miller, Hector Alterio, Germán Cobos et les jeunes Ana Torrent, Conchita Pérez et Maite Sánchez, juillet 2021.

[persinsala]

Due uomini, quattro donne e una mucca depressa

Due uomini, quattro donne e una mucca depressa

Edoardo, famoso compositore di origine romana, attraversa una crisi esistenziale che lo porta alle soglie di un paesino della Spagna. Qui, grazie a una serie di coincidenze, si ritrova a dirigere di malavoglia il coro della parrocchia, facendo la conoscenza di un variopinto ventaglio di personaggi che gli cambierà la vita. (more…)

[claquetevirtual]

“Todos – ou a maioria – sabem da importância do cinema argentino, são obras de extrema profundidade técnica e roteiros imperdíveis, sem contar as atuações gringas de tirar o fôlego, como exemplo: Hector Alterio, Osmar Nuñez, Valeria Bertuccelli, Ricardo Darín e Arturo Goetz. Mas não é por menos, a Argentina valoriza demais a 7ª arte, prova disso é a nova implementação nas escolas. Agora, todas as turmas do primário terão como matéria o cinema, a iniciativa é feita em parceria com a França, que já adota o modelo através do programa ‘Collège au Cinéma’. As crianças vão aprender a analisar filmes, assistindo aos grandes ícones do cinema do país. Sendo assim, o apreço pelo cinema será muito maior do que apenas uma questão de entretenimento. O presidente do INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Alejandro Cacetta, diz ter interesse em transformar o ‘Escola Vai ao Cinema’ em um programa de longo prazo, querendo que se torne parte da política de estado”, matéria do Canto dos Clássicos de setembro/2016, link acima!

[salesbyserenity]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Summer of the Colt DVD Movie.

[laprincesa-blog]

Héctor Alterio vuelve a protagonizar una película rodada en Argentina con “Fermín, la película” , un film de producción  dirigida por  Herná...

[laflechanet]

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Las mejores películas del cine argentino

Uno de mis rituales favoritos durante mis años de estudiante universitaria, ha sido encontrarme con un par de amigos muy queridos cada viernes a la noche, a disfrutar del cine argentino. Como amante del buen vivir, suelo leer los top 10 cuando quiero ver películas por tema o región, evitándome así largas e inútiles horas de búsqueda y ahorrándome chascos a la hora de terminar mi tarro de pochoclos (las bien ponderadas palomitas de maíz). Tal como se hace referencia en este artículo de las mejores películas es imposible no sentir que al listar las mejores, dejaremos alguna afuera. En todo caso listaremos diez más cuando sea necesario, pero si de algo estoy segura, es que de estas, no te olvidarás fácilmente. Al terminarlas te darás una idea completa y acabada de lo que significa ser argentino. Viajarás por nuestras rutas, conocerás nuestros arquetipos indiscutidos y recorrerás zonas dolorosas de nuestra historia. El argentino promedio está perfectamente expuesto en estas propuestas cinematográficas. Si luego de verlas, quieres comprarte un pasaje y venir a la Argentina, te preguntarás en qué momentos la ficción y la realidad se cruzaron. Y encontrarás seguramente que algunos personajes de tu pantalla caminan por Buenos Aires.

Paso a presentarte entonces, las que considero diez películas argentinas que no puedes dejar de ver.

1. El secreto de sus ojos.

“Una gran película, una ópera silenciosa”

Julia Roberts

Esta joya ganadora del Óscar a la mejor película extranjera (2010) fue dirigida por Juan José Campanella y protagonizada por excelsas personalidades como Guillermo Francella y Ricardo Darín. Es sin duda una revelación del cine argentino.

Solamente te adelantaré que se trata de un drama policial con toques de romanticismo, en el que un escritor (Benjamín Espósito) obsesionado por un asesinato ocurrido veinticinco años antes, no parará su búsqueda de la verdad hasta el minuto final. Lee con atención lo que acabo de poner y vete a darle play. No dudes. Si ganó el Óscar, fue por algo. Imagínate que Julia Roberts protagonizó luego una versión hollywoodense de este film. Pero de eso hablaremos en otra ocasión.

2. Un cuento chino.

Si El secreto de sus ojos no fuera ganadora del Óscar, me hubiera animado a poner este clásico argentino primero en la lista. Una comedia de rechupete, en la que un chino intenta comunicarse con un malhumorado ferretero porteño. Cómo llegó el chino a Buenos Aires, cómo logra que el triste y agrio Roberto se abra por fin al amor, cómo se hace en serio para sortear la torre de Babel y qué pasa cuando una vaca cae del cielo, son algunas de las respuestas que obtendrás si decides mirarla. Esta película te dirá todo lo que puedes saber sobre un porteño de clase media, hundido en mediocres recuerdos y secretas esperanzas. Y verás cómo puede sobrevivir un chino idéntico a otros chinos, en una ciudad como Buenos Aires.

3. Nueve Reinas.

Un clásico sin igual, ganadora de veintiún premios, esta película fue sin lugar a dudas, mi puerta de entrada a disfrutar del cine argentino como lo hacía del extranjero.

Dos estafadores (Ricardo Darín y Gastón Pauls) se cruzan en una estación de servicio y se montan casi sin quererlo en una jugarreta tramposa durante un día entero, intentando dar el golpe adecuado. La película abre al mundo la indiscutida idiosincracia porteña en el que la “tima¨, la “viveza criolla”, la “caradurez”, pintan de cuerpo entero a un estilo de argentino promedio. El valor de unas estampillas, puede cambiar la realidad en un día.

4. Metegol.

Basta de dramas y dramones; este dibujo animado argentino, podría ser una mezcla alquímica entre Toy Story y Mi villano favorito pero con una originalidad sin precedentes. Su director Juan José Campanella, no para de engrandecer su nombre, esta vez potenciando lo mejor del pueblo argentino con una propuesta encantadora. Una verdadera delicia para compartir en familia. Amantes del fútbol, sea de mesa o de cancha, extranjeros que deseen conocer de que se trata ser argentino y argentinos que quieran reírse de si mismos, bienvenidos a ésta dulce comedia futbolera en la que los personajes de un metegol cobran vida y la devuelven. Los verdaderos amigos, literalmente “son de fierro”.

5. El hijo de la novia.

No es quinta por estar en quinto lugar. Es eterna. Conmovedora comedia con algo de drama, protagonizada por los magnos Hector Alterio, Norma Aleandro y Ricardo Darín. Nominada al Óscar como mejor película extranjera, es un clásico argentino digno de ser mencionado.

Hay un único gesto en deuda en años de matrimonio que tiene Nino para con su esposa: darle el gusto a de casarse por Iglesia. Aunque haya Alzheimer de por medio. Hay un único aprendizaje que tendrá que hacer Rafael, el hijo de la novia: comprender a sus 42 años lo que significa parar una vez la rueda, su restaurante, la vida, los apuros, los no compromisos y entregarse a un verdadero acto de amor. Prepara los pañuelos y disfruta del cine que mueve sentimientos.

“Si la vida te pasó de largo, ¿qué esperás para alcanzarla?”

Nino Belvedere

6. Historias mínimas.

Debo confesar que mi amor por la Patagonia Argentina hace que este film no pueda quedar fuera de la lista. Salir un poco de la gran capital bonaerense para internarse en la magia del sur del mundo es una de las invitaciones que nos hace Historias Mínimas. Una película para los amantes de las historias sencillas, esas que ocurren en cada rincón de un pueblo, en la ruta de un camionero, en los interiores de una vivienda. Disfruto mucho de este tipo de cine en el que las miradas profundas, las arrugas marcadas o la ilusión ingenua de alguna pueblerina, se hacen visibles y son el argumento mismo.

Dirigida por Carlos Sorín, la película narra tres historias paralelas que en algún punto se unen y dejan de ser paralelas, claro. Un hombre que añora a su perro, otro que llevará al límite su obsesión por entregar una torta a un personaje desconocido y una sencilla chica que participa de un concurso de televisión. No sé si lo que la hace tan deliciosa es la sencillez de cada diálogo o el punto en común que tienen las tres historias. Es una película para practicar algo de mindfullness y vivir cada segundo de ella en el momento presente.

Te dejo algo más que un trailer:

7. Kamchatka.

Podría tratarse de un estilo de versión argentina de La vida es bella, a diferencia de que el niño protagonista de Kamchatka, realmente percibe el miedo y el clima enrarecido que se vive en la Argentina de la dictadura militar. Hay que tener un estado de ánimo dispuesto para ver este drama basado en la durísima realidad que le tocó vivir al país. Me pareció acertado resumir una crítica que encontré para transmitirte el espíritu de este film: es realmente una película de miedo, no por la crudeza de las imágenes, sino porque hace experimentar en carne propia las sensaciones que vivieron miles de familias argentinas en la época más oscura de su historia.

El protagonista y narrador de Kamchatka es un niño que un día empieza a vivir en un clima extraño sin saber bien de que se trata la cosa. No se le brindan demasiadas explicaciones pues hablar de más es peligroso. Le alcanzan las mínimas explicaciones para entender que algo no anda bien. Sus padres lo buscan de la escuela más temprano que de costumbre, se mudan a una vieja casa de campo en la que no tienen relación con casi nadie, se pasan días jugando al T.E.G, que representa clara y simbólocamente la guerra, táctica, estrategia, pero sobre todo resistencia ante el peor de los escenarios posibles. Cecilia Roth y Ricardo Darín son quienes protagonizan esta cruda lucha por la supervivencia. Claro que no es la historia de una familia. Es la historia de un país.

8. La historia oficial.

Continuando con la trama de la anterior, podría ser esta otra vez la historia de más de una familia argentina que haya vivido el infierno que representó para el país la dictadura militar.

Con los mismos protagonistas que “El hijo de la Novia”, fue la primer película argentina en ser galardonada con un Óscar (1985). Estelares actuaciones de Norma Aleandro y Héctor Alterio.

En ésta ocasión, un matrimonio de profesionales e intelectuales de clase media argentina, disfrutan de su burguesa vida junto a una hija adoptada. Aparecen preguntas que harán despertar a la realidad. Preguntas que se hará sobre todo la madre, profesora de historia, al empezar a indagar el verdadero origen de su hija y quién es realmente su marido. Preguntas que le traerán dolor, rupturas, pero por sobre todo le enseñarán a abrir los ojos a la verdadera historia, más cruda y tangible que la que ella enseña. Otra vez en la historia de una sola familia, se narran los dolores de un país en los años mas oscuros de su existencia. Se desmorona la historia oficial a partir la la historia real que se descubre. Difícil de digerir.

9. Relatos Salvajes.

Debo confesar que no soy amiga de la violencia, ni disfruto demasiado de películas que la expliciten. Pero no puedo dejar de nombrar esta genialidad que no sin motivo ha sido premiada y nominada en más de un festival. La película muestra a partir de seis pequeñas historias, cómo la condición humana puede llevar al límite sus comportamientos a partir de sucesos cotidianos que viviríamos tú o yo en la cola de un supermercado por ejemplo, o al entrar en un baño de estación de ómnibus. Exagerados finales que a mi entender muestran cómo la violencia a lo grande se origina a partir de cotidianeidades mal llevadas. De tal manera se cruza el límite entre lo civilizado y lo desbordado.

Con sólo estos tres comentarios puedes darte una idea de hacia dónde te lleva una de las películas más aclamadas del cine argentino:

«Un compendio endemoniadamente delicioso de seis historias independientes unidas por el tema de la venganza… el disfrute general apenas decae».(Jay Weissberg, de Variety)

«Una colección de historias deliciosas, horribles, espeluznantes y escabrosas desde Argentina… Szifron consigue un truco muy difícil, hacer que algo resulte genuinamente divertido y aterrador al mismo tiempo». (Peter Bradshaw, The Guardian)

«El filme nos absorbe desde que arranca hasta el desenlace… siempre atrapados por lo que estos personajes, en tono de desesperación hacen, cuando la mayoría se quedaría en el molde». (Pablo O. Scholz, Clarín)

10. La odisea de los giles.

Se lleva el lugar diez solamente porque es tan nueva, tan nueva, que te la dejé como postre. Superestreno 2019, parece que este film está haciendo furor dentro y fuera del país. Nada más decirte que la vi esta semana en cine, porque aún está en cartelera. Noticia de último momento: representará a la Argentina en los premios Goya.

He aquí mi resumen: Argentina, en estado puro. EL cansancio de los buenos. Algo así.

[1eg4cy]

CC Review: Cria Cuervos pt2

Through captions scribbled in cursive on the photos, we meet a fragile mother (Geraldine Chaplin), her stiff military husband, Anselmo (Hector Alterio), and their three young daughters. And it is these photos, which vary in time and place, that tell the story the family cannot. Within these photos we see the moments of promise and laughter that serve as a premise to the depression that plagues them. We also see how the family wishes to see themselves –– as joyful, beautiful and other things they may have once been but no longer are.

The director abruptly cuts to the family’s home. It is nighttime, and the first person we meet is the middle sister and protagonist, Ana. But it isn’t as much of a meeting as it is an intrusion. We catch her at a time when a child fears being caught most, up long past her bedtime so that she may bear witness to all that is kept in the secrecy of night.

She listens unabashedly to the noises of her father fucking his bestfriend’s wife. It is here we acquaint ourselves with the power of this little girl, whose sad eyes absorb the world around her. We watch them as her father’s murmurs of ecstasy graduate to gasps. The air quickly grows morbid. She stares at her parents’ closed bedroom door, listening as her father, now resigned to a heart attack, gasps for air. His last words: “I’m suffocating.”

In one shot, Saura manages to evoke the mercilessness of sex and death – that which gives life and that which takes it away.

[peter-ash]

[peliculasargentinas-blog]

El Hijo De La Novia de Juan José Campanella, 2001