#graffiteros

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Universidade Federal de São Carlos | Sorocaba

[gposada]

¿Cuál es la diferencia entre el graffiti y el muralismo?

Una controversia sobre lo que se escenifica con "finos trazos" entre lo que se conoce como street art y que en Medellín es evidente, enfrenta a muralistas y graffiteros, pero solo en el plano del talento y la apropiación del espacio público. El graffit,i que en su definición más simple es una firma o a veces un tag, es uno de los cuatro hijos del Hip Hop junto al Breakdance el DJ y el Rap, comenzó en esa Nueva York de los años 70 como la irreverencia de unos jóvenes contra la definición de espacio público, sobre el cual, en especial el metro pusieron su marca: "aquí estuve yo". Los muralistas más ligados a los grandes formatos mexicanos de reivindicación de la identidad cultural y las raíces étnicas se acercan asuntos sociales y la forma interpretarlos, y en ese universo cabe la pintura la economía la política y obvio, el arte. Una diferencia simple de ambos términos la encontramos en una consulta en internet el mural se realiza sobre paredes o muros mientras que los grafitis sobre inmuebles urbanos.

[girosnegros]

No Más Por Debajo: Las Aventuras Subterráneas De Dondi White

En los 70, en la ciudad de Nueva York, jóvenes talentosos, pero sin dinero, convirtieron los vagones del metro en lienzos rodantes. En una época al borde de la bancarrota, sus pintas le dieron un poco de humor, toques de color y comentarios sociales mientras estos entraban o salían de las estaciones y se desplazaban a través de calles sucias, edificios abandonados, incenerados y reducidos a escombros de una ciudad en decadencia.

Políticos, críticos y prensa lo llamaron vandalismo, pero Dondi White lo llamó arte.

Donald White mejor conocido como DONDI, fue un chico elegante y tímido que desde lo remoto mandaba sus piezas de graffiti como postales urbanas. De día trabajaba en sus diseños y por la noche los pintaba sobre túneles y trenes del metro.

En las calles se volvió una leyenda e implantó estándares altos para el graffiti. Fue uno de los primeros artistas que literalmente emergieron del underground alcanzando el éxito pintando. Al día de hoy sus bocetos y lienzos alcanzan los $100,000 dólares o más. Sin embargo, pese a la fama siguió pintando trenes por la madrugada.

Falleció un 2 de octubre del 1998 a los 37 años por complicaciones de SIDA aunque su reputación como "Maestro del estilo" continúa vigente.

Donald Josph White nació el 7 abril de 1961 en Manhattan, hijo de una familia de clase obrera y el menor cinco hermanos, solía pasar sus días de juventud asistiendo a una escuela parroquial, montando su bicicleta, criando palomas en la azotea de su casa y dibujando.

DONDI (apodado así por una popular historieta sobre un huérfano adoptado por un soldado americano durante la 1era guerra mundial) conoció el graffiti por los tags mientras exploraba más allá de su cuadra, en su escuela, en los territorios neutrales para las pandillas. «No podías ir a Miller Park por los Tomahawks, que eran una pandilla negra, luego estaban los Crazy Homicides, una pandilla puertorriqueña que estaba en Pitkin Avenue cerca de la 302. Tenían esa área. Y al otro lado de Atlantic Avenue estaban los Headers, que eran irlandeses», contó una vez en una entrevista.

A mediados de los 70 se afilió a los TOP (The Odd Partners), una de las primeras crews que se metieron a pintar el metro y al poco tiempo sus piezas empezaron a viajar desde el sureste de Brooklyn hasta el extremo norte del Bronx. Su estilo pronto comenzó a ganar admiradores incluso fuera de los cinco distritos. Se le reconocía por su paleta suave de colores y tonos, su agilidad y habilidad para representar su visión.

Entre 1978 y 1980 sus pintas más memorables fueron su serie Children of the grave (como la canción de Black Sabbath). Se trababan de vagones completos (whole-cars) con su nombre estampado y flanqueado por dibujos, salpicados de florituras estilísticas. John Matos, un ex graffitero antes coincido como Crash, reconoció a Dondi como conciso y claro, simple, pero calculador. "Sus pintas parecían sencillas, pero no lo eran. Trazaba, retrocedía, luego miraba fijamente como si estuviera haciendo cálculos".

Sin embargo, no importaba qué tanto entusiasmo generaran sus piezas—como todo graffiti— sus obras fueron efímeras. Otra cosa más que bocetos y fotografías sólo quedan como testamento.

La imagen más iconica de Dondi (en medio de dos vagones y a horcajadas) la tomó Martha Copper. "Captura la intensidad de pintar ilegalmente, una aventura urbana" dijo la fotoperiodista del New York Times quien junto a Henry Chalfant documentó las pintas clandestinas en el 84. Esta se usó en la tapa de la reedición conmemorativa de "Subway Art", libro fundamental en la historia del graffiti.

Eric Felisbert, autor de The Graffiti New York, recuerda a Dondi como un maestro paciente que se tomaba el tiempo para aconsejar a los más jóvenes. "No sólo era alguien que dominaba las letras, sino que se se volvió conocido por enseñarle a otros".

Además de guía también fue un líder, se vestía y actuaba como uno. "Era elegante, bien parecido, sabía a dónde ir y qué hacer para llegar" dijo Patti Astor, la multipremiada estilista que le dio su primera galería junto a Keith Haring y Jean Michael Basquiat en un venue del East Village.

Dondi tomó la escena de las galerías con espectáculos fuera de Nueva York y presentaciones en el extranjero. Contribuyó al arte del hip hop durante su época más prominente, se convirtió en una estrella internacional en el mundo del arte saliendo de gira a pintar en vivo con el crew de Wild Style a Japón, Europa y Hong Kong mientras el Rock Steady hacía lo suyo.

Tras su muerte el arte callejero se volvió un lugar común y manso, atractivo para muralistas cohibidos que no salen a pintar las calles, mucho menos un patio de trenes por las noches. Con los años las políticas anti vandalismo se han endurecido y hoy en día ya no se ve más graffiti en el metro, la publicidad lo ha sustituido.

Dondi alcanzó cierta inmortalidad como maestro de un arte efímero. Tenía la capacidad de ver espacios donde otros no podían, secciones, líneas, trazos, constancia y fluidez como un Leonardo DaVinci, pero con latas de aerosol. Ascendió de la nada y llegó a las galerías a tiempo antes de que el graffiti se desvaneciera de ese circuito. Después se retiró a pintar cuadros y a hacer exhibiciones por el mundo.

En 2001 su hermano Michel White, Andrew Witten, y su amigo incondicional Zephyr, publicaron el art book "Dondi White Master General" en su honor, una ventana a la vida y obra del artista.

“Siempre fui yo, haciendo lo que me fuera cómodo, transmitiendo el mensaje de que no era necesario que me enseñaran a ser creativo para hacer algo bueno. Lo que digo es que estoy aquí y quiero que me escuchen, vengo de la calle y siento que mi trabajo es importante, quiero que la gente lo vea, quiero influir en los demás”. Dondi White

Sandra Fabara, Lady Pink, protagonista del clásico de culto Wild Style, lo comparó con Jimmy Hendrix, "desearías tener el estilo de Dondi, pero es como desear tocar la guitarra como Hendrix, nadie más puede".

[emmanuel2blee]

El graffiti tradicional, como arte urbano, nace del uso de letras. Es decir, su esencia es escribir nombres, alias o mensajes, usando estilos muy creativos: tags, throw-ups, wildstyle, etc.

La habilidad de un graffitero se mide mucho por cómo transforma las letras: su flow, su estilo, su técnica, su originalidad. Las letras son la base fundamental porque todo gira alrededor de la identidad y la comunicación visual.

Lo que vemos no es graffiti en el sentido estricto, sino arte urbano o street art. Aquí:

• Hay un mural figurativo (el retrato de la mujer, los pájaros, flores y mariposas).

• El enfoque está en la imagen, no en las letras.

• Usa técnicas de aerosol, pero también podría usar brochas, rodillos u otros materiales.

La diferencia es que el graffiti clásico es letras estilizadas y el street art es más figurativo, más visual.

Ambos viven en la calle y a veces se mezclan, pero son cosas distintas en su intención y su tradición.

[queretarotv]

Se disculpa ¡No sabía que era tan antiguo!: El graffitero del Coliseo

El joven que escribió su nombre y el de su novia en el Coliseo de Roma se disculpa a través de una carta enviada a la Fiscalía: “No sabía que era tan antiguo”. “Reconozco con total vergüenza que sólo después de lo sucedido me enteré de la antigüedad del monumento“, escribió el joven de origen búlgaro en la carta que hoy publica el diario romano “Il Messaggero”. Los dos estaban visitando la…

[alex94k]

Ya son viejas estás fotos

[firstunite]

Que buen trabajo hacen alegrando las calles con colores y sueños . . #technicolor @s.cifu #medallo #visitcolombia #coloresdecolombia #graffitour #muros #envigado #graffiteros #delfinrosado #callesdemedellin #localguide #funtimes #joytimes #bettertravel #openmyworld #traveldeeper #exploretoCreate #travelsnaps #travelanife #lifewelltraveled #travelCommunity #weliveToexplore #travelist #travelThroughtheworld #theTravelTag (en Envigado) https://www.instagram.com/p/CV868N-L1vb/?utm_medium=tumblr

[carabanchelnet]

📌Alberto Garzón llama a impulsar SUMAR, para salir a ganar las elecciones 📌Femen responde a Hazte Oír en la oficina de la plataforma 📌CCOO augura para septiembre “un inicio de curso escolar caótico” con el calendario propuesto por la Consejería de Educación 📌Una jeringa tachada: la campaña antidroga que sirvió para ‘armar’ a los primeros graffiteros de Madrid https://carabanchel.net

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[capturesshow]

Photo of @derzone by #capturesshow and @wz_1984 by #capturesshow #WZ_1984ByCapturesShow #DerzoneByCapturesShow #ArtWork #graffitiporn #graffitiart #graffitibcn #graffiti_art #graffitiger #graffitiworld #graffitiwall #mural made by #Derzone #Derz in collaboration with #wz_1984 #wahab #artistas #graffitiartists #graffiteros #muralartists in #Barcelona #CityOfBarcelona #BarcelonaCity (en Barcelona, Spain) https://www.instagram.com/p/BpAik3dg5Sy/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1bv32atsniwo7

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Buda brócoli 🥦 #serigrafía #tecnica mixta #prismacolor #pastelseco #artcharacter #graffiteros #art #artist #buda #characterart #colores #colores #pisean #brocoliestudio #brocoli #interpretacion #chile #ñuñoacity #ñuñoa (en Ñuñoa, Chile)

[artterminalph]

ART TIP #6 - How to Make Grafitti Art

Graffiti throw up or throwie is the easiest style in graffiti arts and mostly is seen on stickers in the streets. Some say it is a mess or vandalism if you put it anywhere in outside especially in street at the back of the signage and yes it is true but if you do it nicely and properly for me i will say it is a style or a design.

so if you want to try to make a throw up sticker for your name for fun then i can teach you some easy tips for you to try.

1. Write your desired name in sticker paper.

for example GOAL make it look simple first then lets slowly turn in into a throw up or throwie.

2. Make your letter like a bubble like form.

squeeze the letter to each other or it depends on your style. You can make it like its melting or any creativity you can imagine.

3. Fill in with colors of your choice.

make sure your fill in color will be lighter and make your outline darker or you can make it vice versa it depends on you.

4. Trace the outline with darker color.

After tracing it you can put some 3D effects on it and then you can finalize your sticker name/throwie.

5. Finalize your sticker.

add some details in it to highlights your sticker and then cut it so it is ready to be stick your door, water bottle or even in streets if you like.

HAVE FUN DOING IT.

- post by Caballero

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