#gracias por tanto joaquín

[losjavis]

los javis sirviendo gay rights en el último programa de joaquín el novato

[aschenblumen]

Para quien quiera representar simbólicamente el devenir, y los ascensos y descensos de la naturaleza, el escalón y la escalera encarnan la experiencia primigenia de la humanidad. Son el símbolo de la lucha entre lo alto y lo bajo en el espacio, de la misma forma que el círculo –la serpiente enrollada– simboliza el ritmo del tiempo. El ser humano, que ha dejado de caminar en cuatro patas para hacerlo en posición erecta, y que por lo tanto necesita de un instrumento para vencer la fuerza de gravedad cuando mira hacia arriba, ha inventado la escalera para ennoblecer sus deficiencias con respecto al animal. El hombre, que a la edad de dos años aprende a caminar, percibe la felicidad del escalón porque, como criatura que tiene que aprender a andar, recibe al mismo tiempo la gracia de poder elevar la cabeza. El movimiento ascendente es el acto humano por excelencia, que busca elevar al hombre de la tierra al cielo: es el verdadero acto simbólico que le confiere nobleza al acto humano de mantener levantada la cabeza, mirando hacia lo alto. La contemplación del cielo es la gracia y a la vez la maldición de la humanidad.

—Aby Warburg, El ritual de la serpiente. Traducción de Joaquín Etorena.

[tina-aumont]

Bervely Hills, el 14 de noviembre de 1944

Querido primo Armando:

Con inmenso placer recibí hace tres días tu cariñosa cartita y tu foto y la foto del primo Isidoro que tanto se parece al pobre tío Joaquín (q. e. p. e.).

Tu carta y tu retrato estaban esperando en casa, pues yo estaba en Nueva York adonde fui a hacer una aparición en la Radio y al mismo tiempo ir a buscar a mis hermanas Ada, Consuelo y Lucita las cuales están como yo contentísimas de encontrarse con un primito tan simpático y elegante.

Yo enseguida que recibí tu primera carta le escribí a mis hermanos y al primo Aquilino para que se pusieran en contacto contigo.

Gracias por el recorte de periódico que me mandaste, eres muy gentil y tengo muchos deseos de conocerte personalmente, tal vez te das un viajecito por estos lares o te veré cuando yo vaya por allá que será tan pronto se acabe esta maldita guerra.

En sobre separado te enviamos las muchachas y yo varias fotos de nosotras, para que tú veas cómo en realidad son tus primitas de América.

Te agradecería infinito si me das la dirección del resto de la familia —de mi prima Australia y los hijos de tía Tomasa la cual me dijo Aquilino el primo, está muerta, ¡la pobre!— ¿Cuántos hijos dejó Tomasa? ¿y Gaudencia?

¿Y están aún vivos los tíos de papá?

¿Cuántos hermanos son usdes.?

¿Adónde están el resto?

¿Y hace mucho tiempo que están en Madrid?

Pásame la dirección del primo Isidoro —desearía escribirle a él también y enviarle unas fotos.

Nosotros somos diez, ¡sí, diez! Cinco hembras y cinco varones. Mamá se mudó a la capital que se llama: Trujillo City y queda sólo cuatro horas de Barahona adonde nacimos nosotros —allá con mamá están todos los hermanos, y la pequeñita que sólo tiene 12 años y se llama Teresita —y es lindísima—, mi hermano Isidorito que es el mayor está con mamá y es un señorito muy simpático pero holgazán, mi hermano Aquilino es el jefe de la familia y el encargado de nuestros negocios que es una plantación y negocios de madera los cuales importamos a Inglaterra y Estados Unidos y en tiempo de paz a Alemania y Holanda, Joaquín está aún en la escuela, lo mismo Luis y Jaime, que acaban de entrar en cursos teóricos —Luis se parece algo a tu foto, y Jaime es muy rubio. Aquilino se parece a papá y es muy alto y guapo. Teresita está también en un colegio, mejor debo decir, convento, muy buena estudiante y habla ya el inglés bastante bien.

Ada, Consuelo y Lucita, las cuales puedes ver en las fotos cómo son, se van a quedar aquí conmigo y tratan de hacer carrera —Lucita quiere ser artista de cine y Consuelo modista diseñadora de trajes y sombreros, y Adita no quiere hacer nada, sólo casarse con un millonario, lo cual no es mala carrera, ¿eh? Pero yo no la fuerzo a hacer nada, ella ya verá cómo le gusta la vida sin trabajar, lo cual aquí es muy difícil de sobrellevar. Aquí todo el mundo trabaja, es un vicio.

Tan pronto se acabe la guerra, mamá piensa ir a vivir a España, tal vez en Barcelona o Teruel y se lleva allá a Luis, Jaime y Teresita y formar hogar adonde está nuestra familia, pues en Santo Domingo no tenemos nosotros a nadie, sólo el primo Aquilino.

Espero, pues, hayas ya visto «Arabian Nights» que fué la primera película estelar que yo hice de importancia, después de ésta hice: White Savage que creo la llaman La Blanca Salvaje ó «La reina de la Selva», «La Mujer Cobra», «Ali Babá», «Alma Gitana” (Gipsy Wildcat), y una en trajes modernos llamada «Bowery to Broadway» (no sé cómo la llamarán en español) y mi último film llamado «La Reina del Nilo», la cual es muy bonita película y de un tecnicolor precioso. Aún no sé cuál será mi próxima.

Ésta es una carta enorme y llena de información, ¿verdad?

Cariñosos abrazos a Isidoro y la demás familia.

Ada, Consuelo y Lucita te envían sus afectuosos saludos.

Cariñosamente, tu prima.

María

~*~*~*~

Beverly Hills, November 14, 1944

Dear cousin Armando:

With immense pleasure I received three days ago your affectionate little letter and your photo and the photo of cousin Isidoro who looks so much like poor uncle Joaquín (r.i.p.).

Your letter and your portrait were waiting at home, because I was in New York where I went to make an appearance on the Radio and at the same time go look for my sisters Ada, Consuelo and Lucita who, like me, are very happy to meet with such a nice and elegant cousin.

As soon as I received your first letter, I wrote to my brothers and cousin Aquilino to get in touch with you.

Thank you for the newspaper clipping you sent me, you are very kind and I really want to meet you personally, maybe you will take a little trip around these parts or I will see you when I go there, which will be as soon as this damn war is over.

In a separate envelope, the girls and I sent you several photos of us, so that you can see what your little cousins from America really look like.

I would be extremely grateful if you would give me the address of the rest of the family—my cousin Australia and Aunt Tomasa's children, whom Aquilino, the cousin, told me is dead, poor thing!—How many children did Tomasa leave behind? And Gaudencia?

And are Dad's uncles still alive?

How many brothers are you?

Where are the rest?

And have they been in Madrid for a long time?

Give me cousin Isidoro's address—I would like to write to him too and send him some photos.

We are ten, yes, ten! Five females and five males. Mom moved to the capital called: Trujillo City and it is only four hours from Barahona where we were born - all the siblings are there with Mom, and the little one who is only 12 years old and her name is Teresita - and she is very cute - my Brother Isidorito, who is the eldest, is with mother and is a very nice but lazy young man. My brother Aquilino is the head of the family and in charge of our business, which is a plantation and wood business which we import to England and the United States. in peacetime to Germany and Holland, Joaquín is still in school, as are Luis and Jaime, who have just started theoretical courses —Luis looks something like your photo, and Jaime is very blonde. Aquilino looks like dad and is very tall and handsome. Teresita is also in a school, I should say, a convent, a very good student and she already speaks English quite well.

Ada, Consuelo and Lucita, who you can see in the photos what they are like, are going to stay here with me and try to make a career - Lucita wants to be a film artist and Consuelo a dressmaker, a designer of suits and hats, and Adita doesn't want to do anything, just marry a millionaire, which isn't a bad career, eh? But I don't force her to do anything, she will see how she likes life without working, which is very difficult to cope with here. Here everyone works, it's a vice.

As soon as the war is over, Mom plans to go live in Spain, perhaps in Barcelona or Teruel and she will take Luis, Jaime and Teresita there and make a home where our family is, because in Santo Domingo we have no one, only cousin Aquilino.

I hope, then, that you have already seen "Arabian Nights" which was the first major star film that I made, after this I made: "White Savage", which I think they call "The Wild White" or "The Queen of the Jungle", "Cobra Woman", «Ali Baba», «Alma Gitana» (Gipsy Wildcat), and one in modern costumes called «Bowery to Broadway» (I don't know what they will call it in Spanish) and my latest film called «The Queen of the Nile», which It is a very beautiful film and a beautiful technicolor. I still don't know what my next one will be.

This is a huge letter full of information, right?

Affectionate hugs to Isidoro and the rest of the family.

Ada, Consuelo and Lucita send you their affectionate greetings.

Kindly, your cousin.

Maria

~*~*~*~

First of some letters that are going to be published here just to know a little bit more about Maria, her family and her relationship she had with his cousin Armando Gracia Sanfiel.

This transcription is possible thanks to @74paris who sent me a document called "Los orígenes turolenses y canarios de la actriz de Hollywood María Montez" written by María Victória Hernández Pérez, courtesy of Cabildo de la Palma.

[77jose-ricardo77]

Santos Joaquín y Ana, padres de la B. V. María

Los padres de María y los abuelos de Jesús, San Joaquín y Santa Ana son recordados juntos el 26 de julio dede 1969, después de la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II. Aunque no se mencionan en las Sagradas Escrituras, sus nombres se conservan en una antigua tradición cristiana.  

Santos Joaquín y Ana, padres de la B. V. María

26 julio

ss. Joaquín y Anass. Joaquín y Ana  (©BAV, Vat. gr. 1613, f. 23)

Sobre Joaquín y Ana, padres de María, no hay referencias en la Biblia y no hay informaciones verídicas; las que nos han llegado hoy se derivan de textos apócrifos como el Protoevangelio de Santiago y el Evangelio del pseudo-Mateo, así como de la tradición.

El descendencia, signo del amor de Dios

Ana parece haber sido hija de Achar y hermana de Esmeria, quien fuera madre de Isabel y por lo tanto abuela de Juan el Bautista. Joaquín es descrito como un hombre virtuoso y muy rico del linaje de David, que solía ofrecer una parte de las ganancias de sus bienes al pueblo y una parte en sacrificio a Dios. Ambos viven en Jerusalén. Casados, Joaquín y Ana no tienen hijos por veinte años. No generar descendencia, para los judíos en aquel tiempo era una señal de la falta de bendición y favor de Dios; por lo tanto, un día, al llevar sus ofrendas al Templo, Joaquín es increpado por un tal Rubén (tal vez un sacerdote o un escriba): indigno por no haber procreado, de hecho, según él no tiene derecho a presentar sus ofrendas. Joaquín, humillado y escandalizado por esas palabras, decide retirarse al desierto y durante cuarenta días y cuarenta noches implora a Dios, entre lágrimas y ayunos, que le dé una descendencia. Ana también pasó días en oración pidiendo a Dios la gracia de la maternidad.

El anuncio del nacimiento de María

Las súplicas de Joaquín y Ana son escuchadas en el cielo; por lo que un ángel se les aparece por separado y les advierte que están a punto de convertirse en padres. El encuentro de los dos en la puerta de la casa de ambos, después del anuncio, se enriquece con detalles legendarios. El beso que la pareja de esposos intercambia fue dado ante la Puerta de Oro de Jerusalén, el lugar donde, según la tradición judía, se manifestó la presencia divina y el advenimiento del Mesías.

Se amplía aún la iconografía de este beso frente a la famosa puerta que los cristianos creen que es por la que Jesús hizo su entrada en la Ciudad Santa el Domingo de Ramos. Meses después del regreso de Joaquín, Ana da a luz a María. La niña es criada en el cuidado amoroso de su padre y de su madre, en la casa que estaba ubicada cerca de la Piscina de Bethesda. Allí, en el siglo XII, los cruzados construyeron una iglesia, todavía existente, dedicada a Ana, que educó a su hija en las artes domésticas.

El culto

Cuando María cumple 3 años, para dar gracias a Dios, Joaquín y Ana la presentan en el Templo para consagrarla al servicio del mismo Templo, como habían prometido en sus oraciones. Los apócrifos no informan nada más sobre Joaquín, mientras que sobre Ana dicen que vivió hasta los 80 años de edad. Sus reliquias fueron guardadas durante mucho tiempo en Tierra Santa, luego trasladadas a Francia y enterradas en una capilla excavada bajo la catedral de Apt. Su descubrimiento e identificación serían acompañados más tarde por algunos milagros. El culto a los abuelos de Jesús se desarrolló primero en Oriente, luego en Occidente y a lo largo de los siglos la Iglesia los ha recordado en diferentes fechas. En 1481, el Papa Sixto IV introdujo la fiesta de Santa Ana en el Breviario Romano, fijando la fecha de la memoria litúrgica en el 26 de julio, transmitida como día de la muerte. En 1584, Gregorio XIII introdujo la celebración litúrgica de Santa Ana en el Misal Romano, extendiéndola a toda la Iglesia. En 1510, sin embargo, fue Julio II quien introdujo la memoria de San Joaquín en el calendario litúrgico el 20 de marzo, que fue trasladado varias veces a lo largo de los siguientes siglos. Con la reforma litúrgica que siguió al Concilio Vaticano II en 1969, los padres de María fueron "reunidos" en una sola celebración el 26 de julio.

[hija-de-lilitth]

Hace un tiempo atrás lloré un amor que creía sería para toda la vida, donde fui muy infeliz y feliz a ratos, hubo mas bajos que altos, pero que en parte sentí que amé con todo mi corazón y que me dolería toda la vida, hoy puedo decir que no me duele, pero siento tristeza por esa antigua yo que aguantó tanto y que también se equivocó pidiendo peras a los olmos, que puso sus expectativas y esperanzas en alguien a quién le costaba mucho vivir, creí que juntos lo superaríamos y seriamos felices finalmente.

Muchos años viví con la cabeza sumida en libros esperando ese amor incondicional, que me lo diera alguien más, lastimosamente este alguien ni siquiera se amaba a sí mismo, no me podía dar lo que yo quería, lo que yo necesitaba y constantemente eso lo presionaba y se frustraba. Espero hoy haya cambiado eso, porque pese a todo, merece ser feliz.

Me tomó mucho tiempo sanar de ese mal amor, con el cual me intoxiqué, estuve hasta medicada porque no soportaba el dolor, sentía que no podía con la tristeza de darme por vencida y deshechar todo el tiempo y el amor que invertí, pero fue lo mejor, el tiempo me dio la razón.

Tiempo después me reencontré conmigo misma, gracias a mi familia, a mis amigos que no me dejaron sola y que me ayudaron a salir de allí y por supuesto a mi terapeuta, que me brindó las herramientas necesarias para poder tomar las mejores decisiones para mi vida, cambiando de trabajo, finalizando amistades y vínculos insanos, aprendiendo a respetarme y ponerme primero.

Hoy soy una nueva persona, renací de mis cenizas y mejorada, tiempo después conocí a alguien con quien comparto mis días y mis noches, que me ama por quién soy; sensible, enojona, mal hablada, graciosa, distraída y con corazón de pollo. Es cierto de que el amor que alguna vez diste, volverá cuando te dispongas a soltar lo que no es para ti. Nicolás llegó en el momento preciso a mi vida, aún estaba estre las cenizas y él me ayudó y acompañó en mi proceso, me ha respetado, me ha escuchado y me ha comprendido. Estuve tanto tiempo pensando que era una persona difícil de amar, culpabilizandome constantemente, en mas de una ocasión quise acabar con mi vida debido a que creía que era un ser que no era digno de ser amado y con él todo ha sido tan sencillo, puede deberse a que compartimos el mismo lenguaje de amor, me siento afortunada de la persona con la cual he decidido caminar a diario y con la que me proyecto a futuro.

La vida para mi no ha sido fácil y supongo que para muchos tampoco, cada quién tiene que aprender su lección y lastimosamente si no la aprenden, se vuelven a dar con la pared mas fuerte, hasta que te decides decir; yo no merezco esto y la vida comienza a cambiar.

Espero que para Joaquín la vida sea mas amena, sin tanta culpa ni odio por sí mismo, que pueda superar lo que a él también le ha tocado, que tampoco ha sido fácil, que pueda rodearse de buena gente que comprenda su corazón y le de una mano amigable cuando lo necesite, fue un amor importante en mi vida, tanto, que creo recordaré la vida entera, le deseo lo mejor, pero espero no volver a coincidir con él jamás.

[raiquen]

Reseña: The First to Die at the End, Adam Silvera

Mi Reseña en un Tweet:

Me lo vendieron como que iba a llorar de nuevo y la verdad casi, pero no: habiendo leído el anterior, el golpe de gracia se pierde Los personajes no me terminaron de cerrar, les faltaba algo, parecían la coraza de un personaje y el autor trataba de compensar su vacío con traumas

Comentarios adicionales:

Adam Silvera vuelve a esta dimensión paralela de nuestra realidad en que el mundo descubrió cómo saber cuándo van a morir las personas, y por ello surge Death-Cast, una empresa privada que ofrece llamar a sus suscriptores en la madrugada del día en que van a morir.

En esta precuela de "They Both Die at the End", el autor narra la muerte de Valentino Prince, el primer Decker de la historia. La trama gira en torno a la noche en que Death-Cast comienza sus operaciones públicas bajo la guía de su creador y director, Joaquín Rosa.

De algún extraño modo, la historia no tiene el mismo impacto que en el primer libro. Siento que cuando uno lee el libro original, se aferra hasta el último minuto posible a la esperanza de que quizás los protagonistas sobrevivan. La inexorable certeza y precisión de Death-Cast todavía es nueva para el lector, pero en el libro precuela, uno sabe como viajero del tiempo que la empresa realmente sabe quiénes van a morir cada día (aunque el autor evite nuevamente tener que imaginar alguna explicación ficticia, incluso en una época en que agregar "cuántico" a cualquier cosa baste para justificar la mayor parte de las tecnologías en ciencia ficción moderna) y la profecía para Valentino Prince se vuelve aún más imposible de escapar o evitar. Desde el momento en que sabemos a quiénes llamó Death-Cast, podemos asumir que Valentino está muerto.

Y sí, la historia no es realmente sobre la muerte del personaje, sino de cómo elige vivir su último día y lo que decide hacer por el otro protagonista de este libro: Orion Pagan.

Sin embargo, en un constante esfuerzo de "subvertir expectativas", el autor termina por crear nuevas expectativas en el lector sobre los giros que va a adoptar la trama y se vuelven fáciles de adivinar. No es a Orion, el joven con problemas del corazón, al que Death-Cast llama, sino al saludable y atlético valentino. Ni siquiera la sombra de duda que Silvera introduce con el "margen de error" del primer día (que tampoco explica, ocurre porque la trama necesita no ser tan predecible).

Un aspecto que me resultó molesto de la trama fue la necesidad del autor de hacer referencias al primer libro: creaba la sensación de una Nueva York más pequeña, en que oh, casualidad los protagonistas de The First to Die at the End se encuentran o pasan a metros nada más de los protagonistas de The Both Die at the End. Entiendo que Silvera escribe desde la experiencia de lo que conoce, nació ahí, pero pareciera reducir el tamaño y posibilidad del mundo en el que elige ubicar su historia. También otras cosas como la creación de la aplicación "The Last Friend". Me recordó a cuando James Dashner explicó los nombres de los protagonistas de Maze Runner.

Por otra parte, es una historia bien narrada, sabe cómo intercalar momentos de tensión y de alegría tanto de la trama principal como de las secundarias que terminan por colisionar con la primera hacia el final. En algunos pasajes abusa de ciertas metáforas y algunas son muy obvias o tontas (SOBRE TODO las de constelaciones o fotografías), incluso teniendo en cuenta la edad de los personajes, la perspectiva desde la que contemplamos la historia desenvolverse.

La crítica que hice en mi tweet-reseña a los personajes puede llegar a ser un poco injusta, considerando que la trama del libro sucede en apenas 24 horas (dada la naturaleza del argumento): es imposible llegar a conocer bien a una persona en tan poco tiempo, y es justamente uno de los puntos que trata de ilustrar el autor con este libro. Sin embargo, no creo que logre conectar con el segundo punto que creo trata de exponer Silvera: que por breve que sea el tiempo que compartimos con alguien, su impacto puede ser muy significativo en nuestras vidas. Con estos personajes no sentí eso: los conocí en un nivel superficial porque no había tiempo para conocerlos mejor, pero no llegué a conectarme del todo con ellos. Parte del problema para mí radica en que el autor recurre a llenar el vacío o la información faltante de ellos con traumas o eventos trágicos en su pasado, como un sustituto de personalidad que mueve apenas la trama en la dirección que necesita.

En general, un libro pasable, pero cuya historia pierde mucho peso haciendo leído el otro libro. Mi recomendación sería leer solo uno de los dos, quizás opinaría de They Both Die at the End lo que opino de The First to Die at the End si los hubiera leído en orden inverso.

5/10.

Mis otras lecturas de 2023.

[megustanlasgalletasuwu]

¿ Qué si estoy enamorada de él ?

Desde que lo conocí entro a mi vida como un rayito de luz :'3 que iluminó cada pedazo de mi aburrida vida dhsjhdsjs. Me enamore de el desde el primer día, fue como si hubiéramos hecho conexión desde que nos vimos por primera vez. Congeniamos tan bien desde chat, no creí que en persona sería más, ya que el estaba en el ejército y yo poz no me dejaban salir JAKDJSKSJSB y creí que no nos podríamos ver más, aparte sentí que le cause una mala impresión desde ese día y puff muchas cosas. Pero no fue así, el sintió lo mismo que yo desde que nos conocimos, y empezábamos a vernos los fines de semana, y así crecía cada vez más nuestro gusto hacia el otro, hasta que al fin después de ser mi crush por 2 meses Masomenos, un 21 de octubre me pidió para ser su enamorada:'3 y pos quedé happy hsjzhsjshd amo🥰🥰🥰. Claro como no fue tanto tiempo el que nos veíamos no nos conocimos del todo, pero ya como relación fuimos conociéndonos más, claro que encontramos cosas que no nos gustaba del otro pero es parte de estar con alguien, siempre habrá pequeñas cosas que te molesten, pero no como para acabar algo tan bonito. Y así lo fui conociendo y enamorándome de el, ahora ya vamos casi medio año y puedo decir que si me enamore de el completamente y el lo sabe, que es lo que más importa en la relación. Ya ahora sí más al punto de la pregunta jskdjdkskdkdd siempre me desvío ptmr. Sí, si estoy enamorada de él, me enamore de sus ojos, de como me ve, de su sonrisa cuando está a mi lado, de nuestras conversaciones por horas en el 4to piso, de cuando nos tomamos fotos y nos hacemos los bonitoS, de cómo dice que soy suya JAJSJSKDJDD en el momento indicado 7w7, me enamore de como toca el saxo jsjsjsksjds, de cómo quiere tener una bebé conmigo, de que mira siempre futuro a nuestro amor al punto de querernos ir a vivir juntos, me enamore de como canta y de como puede ser tan cursi y cariñoso conmigo, me sorprende eso porq he visto su trato frío hacia otras personas, pero conmigo es el chico más empalagoso y cursi, me gustan tus besos en la frente y los cachetes hskdjdksjdsk. Basta hay muchas razones para decir que me enamore de él, pero en conclusión sii, ya perdí hsjdhdjdjd lo amo con toda el alma, el es mi lugar seguro, y va ser el último que pueda amar con esa intensidad, te amo Joaquín 🥺🥰 gracias por todo.

[darkfowler]

Este es para mí joquín

Gracias por todo lo que me has dado mi querido Joaquín, te adoro mucho, mucho mucho mucho, y yo sé que se vienen muchos proyectos tanto individuales como en conjunto, a tu lado.

Mis palabras no llegan a más pero creo que sabes que en mi corazón tienes el lugar que mereces, te quiero muchísimo amixs, porfavor no te detengas 💕☀️

[ardeportal]

¿Stooges? ¿Velvet? ¿Spacemen? ¡Winona Riders!

La banda de rock psicodélico dio un show histórico a dos baterías en Niceto Club

Por Joaquín Costa

Lo primero que hice apenas entré a Niceto Club fue pedirme un fernet; lo segundo, fue ir a sacar charla con un grupo de desconocidos, entre los tantos que se encontraban en el boliche de Palermo el sábado 17 de agosto. Cuando les dije que esta era mi primera vez viendo en vivo a los Winona Riders, uno de ellos me respondió algo en las líneas de: “Como alguien que los está viendo por sexta vez, dejame decirte que elegiste una primera fecha muy interesante para verlos”. Muy equivocado no estaba, teniendo en cuenta que el flyer prometía un set de dos baterías y material nuevo. Pero, en retrospectiva, poco podía prepararme para lo que deparaba la noche. 

Foto: Instagram Alangar.ph

Los encargados de iniciar al evento fueron Brahmans. Un trío de Garage tucumano conformado por Lautaro Quiroga en voz y bajo, Ignacio Altamirano en guitarra y voz y Juan Marco en la batería. El set de ocho canciones presentaba un sonido grunge y punk, acompañados por los manierismos irreverentes del bajista, similares a lo que se puede ver en videos del Pity Álvarez durante su época en Intoxicados. Los saltos, los movimientos bruscos y los solos de bajo mientras se tiraba al piso, generaban un contraste un tanto cómico con la actitud más compuesta del guitarrista. Brahmans fue una elección muy acertada para romper el hielo y abrir para la agrupación de rock psicodélico. 

El local no demoró en llenarse poco después de haber terminado el set de Brahmans. Winona Riders agotó las más de mil entradas disponibles para esta fecha en la que iban a dar cierre a la etapa de El Sonido Del Éxtasis. Aproximadamente a las 20:30, los músicos aparecieron en el escenario teñido de rojo por todos los focos del local; en el centro, la cara de Winona Ryder, la actriz que dio nombre a la banda. Casi enseguida el público perdió el control cuando empezó el espectáculo tocando una canción no lanzada llamada “V.V”.

Toda la planta baja de Niceto se transformó en un campo de batalla potenciado por alcohol y estupefacientes. Pogos incesantes al son de la doble percusión, sintetizadores y riffs hipnóticos. Las luces rojas que iban acompañadas de focos magentas y amarillos con flashes creaban una escena caótica que, gracias a las paredes del local con espejos incrustados cual bola de disco, completaban la visual con reflejos y refracciones que llegaban a todo el club. 

Algo notable de las canciones nuevas que tocaron es el rol protagónico que juegan los sintetizadores en ellas. Hasta ahora Winona Riders siempre tuvo una influencia muy poco sutil de bandas como Velvet Underground, The Stooges o The Brian Jonestown Massacre. Sin embargo, los nuevos temas presentan elementos pop y de electrónica similares a grupos como Babasónicos. La presentación no estuvo compuesta solo de temas nuevos; no faltaron los clásicos como “D.I.E”, “Catalán”, “Falso Detox”, “Dorado y Púrpura”, entre otros.

La idea de tocar con dos baterías suena no solo a una pesadilla logística, sino también un increíble desafío para los músicos. Sin embargo, ambos bateristas tocaron durante todo el concierto con una precisión milimétrica. Los arreglos de percusión estaban hechos de tal forma que, en una de las baterías hacía más uso de los toms y en la otra, del crash y ride. Ambos bateristas se complementaban, no solamente en lo que tocaban igual, sino que también en lo que tocaban distinto. Esta decisión de arreglos hizo que el uso de las dos baterías fuera no un acto de pretenciosidad, sino uno consciente y calculado para completar la experiencia. 

El sector melódico de la banda también estaba sumamente calculado con Ariel Mirabal y Ricky Morales cambiando guitarras entre canciones: Fender Jaguar, electroacústicas, semihuecas, tear drops y guitarras de 12 cuerdas. Todo estaba preparado para lo que cada canción ameritara. Cada detalle parecía estar finamente calculado, cada efecto, cada acople, todo trabajaba en pro del show. 

Lo mismo que se puede decir de los arreglos se puede decir de los siete músicos. Durante ningún momento de todo el espectáculo los miembros de WR se detuvieron para dar la bienvenida, o hacer comentarios al público entre temas. Estaban únicamente tocando sus instrumentos de forma que crearon una vivencia estrambótica, durante todo momento funcionaron como guías en el viaje de todos los presentes. La única excepción a la regla era el corista y percusionista Gaby Torres, cuya energía lo transforman en el alma de la banda. Saltos, sacudidas de melena y cambio de instrumentos entre panderetas, bongos, guitarras y teclados: su presencia en el escenario termina de cerrar toda la experiencia. 

Foto: Instagram Alangar.ph

La mezcla de sonidos, efectos y riffs crearon un trance que envolvió a todo el público en Niceto durante casi tres horas. Tres horas que se sintieron como una, como 5 y como una eternidad a la vez. Tres horas en las que el tiempo no existió, solo las historias de demonios, viajes alucinógenos y caos ecléctico. Tres horas en las que todos los presentes descendieron a un estado casi primitivo de excesos, baile y frenesí descontrolado.

El trance culminó con el cierre del concierto que fue con “V.V”, la misma canción con la que empezaron varias horas antes, solo que ahora, fusionada con “Reformation!” de The Fall. Caen las cortinas, aplausos y el local prende sus luces revelando el caos de vidrios rotos, colillas, filtros y restos de bijou que quedaron como única evidencia de lo sucedido aquel sábado en Niceto Club. 

Recordando lo que me dijo el chico al principio de la noche, es probable que haya elegido una ocasión única para ver a Winona Riders en vivo. Me ha tocado un poco de todo: experiencias musicalmente inmersivas, espectáculos que requirieron atención directa a los músicos o toques como motivos para liberar adrenalina en un pogo. Pero Winona Riders es uno de esos casos muy extraños en los que se da todo a la vez y eso, en mi opinión, es lo que los hace bastante especiales. Ver a Winona Riders en vivo es una experiencia con la que cada uno puede interactuar como más prefiera y disfrutarlo a su manera. Con una muy rica herencia de Rock clásico como contemporáneo, son una banda única entre sus pares por la forma en la que todo en la puesta en vivo es deliberado pero caótico a la vez.

Por suerte, en menos de un mes tenemos la oportunidad de vivir la experiencia Winona Riders de cerca, porque la banda regresa a Montevideo este viernes 13 de septiembre, para exorcizar cualquier mala suerte. Las entradas ya están a la venta por RedTickets.

[naran-blr]

Rebeca Oquendo de Subercaseaux (1847-1941) pintora peruana.

Nació en Lima. Hija del matrimonio entre el Dr. Manuel José Oquendo y Melchora Días, María Julia Rebeca Oquendo Días nació en Lima el 20 de mayo de 1847. Siete días después era bautizada en la Parroquia del Sagrario y con ello era encaminada a la vida religiosa, de tanta relevancia en sus últimos años de vida.

Su familia, poseedora de prestigio y poder adquisitivo, se trasladó a Francia tres años después del nacimiento de su primogénita, estableciéndose allí definitivamente. Es allí donde Rebeca y su hermana menor Sara recibieron sus primeras lecciones particulares, entre las que figuraban clases de baile, bordado, música y dibujo.

A pesar de que tuvo un primer acercamiento a la música, fue el dibujo y la pintura los que la cautivaron. Es así que, a la edad de 17 años, inició su aprendizaje pictórico siendo discípula del artista francés Jean-Baptiste Ange Tissier.

Durante la década de 1870, Rebeca Oquendo exhibió obra tanto en París como en Lima. En su ciudad natal envía lienzos a la Exposición Nacional de 1872 en la que destacó con El viejo republicano —acabado retrato de fuerza expresiva en la mirada de un anónimo hombre— que le hizo acreedora a una medalla de plata y un año después a una mención honrosa en el Salón parisino.

Por esta misma época su nombre es incluido en el Diccionario Biográfico Americano de José Domingo Cortés publicado en París, en 1876.

También por estos años contrae matrimonio con el ciudadano chileno, Joaquín Subercasaux, de cuyo enlace nace un hijo, Enmanuel. No obstante, la unión no prosperó y para 1878 Rebeca y su padre viajan a Chile, probablemente, para resolver asuntos legales de la pareja.

La cercanía a su tierra natal y quizá curiosidad al haber partido de ella a tan temprana edad hicieron que padre e hija viajaran al Perú antes del regreso a Francia. Su estancia fue dilatándose hasta que el inicio de la Guerra del Pacífico los sorprendió y con ello también la pérdida de bienes familiares que quedaron reducidos a tres inmuebles, uno de ellos la conocida Casa Osambela. En este lugar, años después, fue donde la artista impartió clases de dibujo y pintura a señoritas de sociedad, quizá como entretenimiento, pues no se ha localizado ningún aviso periodístico ofertando sus servicios como profesora.

Su última participación pública es en la década final del siglo XIX cuando exhibe dos obras en la Exposición de 1892, organizada por el Concejo Provincial de Lima para conmemorar el IV centenario del encuentro de dos mundos.

Dichas pinturas eran una Cabeza de anciano y un Aldeano romano —esta última recibe la atención de la prensa cuando comentan que el cuadro representa en tamaño natural a un niño de la campiña de Roma.

Aunque se desconocen los motivos por los que decidió quedarse en el Perú, Rebeca permanece en su país natal hasta el final de sus días. Varios años antes, en 1928, decide legar al Perú cinco óleos y lo hace donándolos al entonces Museo de Historia Nacional. Los lienzos Bambino napolitano, Margarita, Marquesita, Retrato de Sara Oquendo y Viejo republicano fueron elegidos por la pintora para ser custodiados por la institución. Gracias a ello su nombre ha permanecido en la historia del arte peruano como casi la única pintora del siglo XIX.

En sus pinturas predomina la figura humana en la que una minuciosa pincelada hace destacar expresivos rostros y acabados detalles en la vestimenta.

Asimismo en sus telas, que suelen ser de pequeño a mediano formato, es posible observar una paleta que destaca por el uso del negro y el rojo, algunas veces en profundos contrastes marcados por el claro oscuro.

Por voluntad propia, Rebeca pasa sus últimos años de vida en soledad, acompañada únicamente por su guía espiritual, un padre franciscano, pues ella consideraba que para “vivir feliz, vivid apartado”. Fallece a la edad de 94 años.

Es la artista más reconocida de ese periodo gracias a la donación que hizo, en vida, de cinco de sus pinturas al actual Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú.

Le ponemos cara.

[ladedicatoria]

A lxs archivos, restos de afecto, que esperan en la sombra ojos nuevos que les renueven el aliento.  

Pequeña teoría de los restos

Notitas prácticas para una teoría

Hace algunos años vengo prestándole atención a las cosas que se acumulan: objetos y documentos del pasado que llamamos muy tendenciosamente archivos cuando queremos darle una entidad adentro de una curiosidad que nos atrapa y que se vuelve tema o nombre propio en la biografía de una vida pasada. Esta forma de consideración sobre estos restos materiales de tiempo no es mía, es parte de todo un “giro archivístico” que mezclado con “un giro afectivo” nos hace dar vueltas y movernos a quienes tenemos pasión por las imágenes y los vínculos que las engendran, y a quienes nos preocupa la voracidad con que el tiempo las produce y las olvida. 

“Hacer archivo” es un tipo de pulsión u obsesión de atesorar, resguardar, registrar, ordenar y sobre todo de disponer. A veces es también un trabajo, o una tarea dentro de un trabajo. Al día de la fecha he podido bucear en los restitos de las vidas de las abuelas de mis amigas, mi abuela, Elvira Melis, Eduardo y Joaquín Tejón, Quino, Sergio Sergi y Sergio Hocevar. De nuestras abuelas he aprendido a entender que el afecto cobra formas similares dentro de una comunidad y que la apertura hacia la diferencia también se hereda. De los personajes famosos he inventariado sus obras, documentos y objetos personales, he fotografiado y descrito el estado de cada cosita que ha pasado por mis manos. De todas estas vivencias (si, vivencias y no experiencias) me he quedado con las más hermosas imágenes, imágenes e historias que he podido tocar y oler, de las que he sido testigo de su fragilidad. Y me he llevado muchas cosas también. ¿Robos? No, preguntas. 

Algunas son muy tontas y otras podrían ser investigaciones: ¿Por qué en la biblioteca de Elvira Melis hay tantos libros dedicados a Matilde Marín, qué relación hubo entre ellas? ¿Es de Sergio Sergi este hermoso grabado de dos mujeres besándose? Algunas son todavía impronunciables. 

He aprendido muchas cosas que no podría enunciar, porque de alguna forma he ido leyendo huellas, cicatrices y síntomas en esos papeles y lienzos y letras, he ido conjeturando modos de hacer, gustos, hartazgos, desvíos, bloqueos. He aprendido a estar con ellxs, con esas personas que fueron; a sentir una expectativa similar a la de mi perrita Suka cada vez que me encuentro sus nuevas destrucciones: invitándome en silencio a interpretar el mapa de escombros, el acertijo de rastros que ha destruido con sus dientes nuevos, antes de barrerlos y tirarlos a la basura. 

Esta obse con los archivos invierte (gira) el esquema y hace pensar que todo arte es archivo. A mí me gusta pensar que el arte es resto de algo, más o menos consciente. Me gusta quitarle un poco esa cosa tan grande de obra de arte y pegarla más a la práctica que le da presencia y también a un momento que tiene menos de soledad y más de yunta. Por ejemplo, me gusta pensar que mis últimas pinturas sobre la cúpula del Eca son un sedimento más en el compost de olvido (gracias Ely amiga) o de memoria, junto a la ceniza que se acumula en lo rieles y los vidrios rotos del vitral que duermen en el corazón de la bóveda. Me gusta sentir que las imágenes cargan una presencia fuerte que tajea el espacio-tiempo como cuando encuentro la huella dactilar de unx artista (Tejón, Quino, Sergi) firmando una obra o una carta en vez de colocar su nombre, cambiando para siempre la escala de todo lo que de ellx he visto, ajustándolo al tamaño de su dedo, a la fuerza de su gesto. 

Creo que hacer archivo vale la pena por el acto de volver a mirar pero desde una mirada distinta, una que busca en el dorso, en el borde, en la tachadura, en el hueco invisible impreso en el papel por un trazo sin tinta, en el bosquejo o la fecha anotada al margen, en la rotura y el error, en el intento. Creo que hay algo para pensar en esos pequeños lugares que no son los importantes, pero que nos dicen cosas (más allá del imperio de la imagen como obra, aplíquese también a los textos), cosas que nos hacen hacer cosas: vivenciar una presencia que le carga a lo que estamos viendo un afecto tal que hace sentido y transforma un poquito el presente. 

2.Teoría de una práctica

“Debe haber alguna forma de volver a compartir el espacio haciendo actividades” me digo. Hay algo que sé que me gustaría formar parte– ayudar a darle forma-, algo que nos suspenda del estado de atomización que en contextos como el actual son sumamente nocivos. Siento que estamos como en el medio de nuestro propio estornudo, tragando otra vez las bacterias que el cuerpo hace tanto esfuerzo por expulsar, generando restos, restos, convirtiéndonos en restos. 

Siento que las únicas cosas que producen alguna sensación real de transformación son un montón de actividades (por ponerles un nombre) con los restos. Como hacer arte, escribir, pensar una muestra de algo, leer en voz alta, hacer un archivo, restaurar algo, limpiar y ordenar, cocinar. ¿Acaso muchas de las recetas que definen a una comunidad no son simplemente un rejunte de restos? 

Hacer archivo por ejemplo (hacer un inventario, ordenar una colección, etc) es a veces la única forma –en contextos de pocos museos, pocas muestras, poca difusión, poca historia, etc- de ver obra en vivo, ver una serie, construir una línea de tiempo o pequeñas nubes de polvo-pasado. Con suerte a veces, también la única forma de descubrir algunos secretitos que te susurran lxs artistas a través de sus huellas, como si les conocieras, aunque hayan ya muerto. 

Siento que para salir de esa atomización necesitamos algo medio animal de compartir el espacio pero donde la atención no se personalice en un dispositivo o mejor dicho no se despersonalice, sino que pueda convivir con las acciones que está haciendo o quiere hacer el cuerpo (ir al baño por ejemplo o cepillarse los dientes o servirse un café) sin la demanda de algo que pide la atención y la separación de la cabeza y el cuerpo (por ejemplo las pantallas). Todo el tiempo digo las mismas cosas. Todo el tiempo siento que se viene diciendo lo mismo. Crear un mundo, un mundo juntxs, aprender a vivir juntxs. Convivir. ¿Pero qué convivir? No del lado de la tolerancia que hace que la libertaddeexpresion pueda ser la ultraviolencia, otro convivir. Uno del cuerpo, del tiempo juntxs, del espacio, sumamente espacial. Y no todo eso por separado. 

Me gustaría utilizar una metáfora oriental y creer que el problema es de acá, pero el cuerpo divido está en todas partes, aunque de distintas formas. El espacio–tiempo también, más que nunca. Pero volviendo a lo que creo que podríamos comenzar a hacer es generar espacios donde compartir tiempo que involucre el cuerpo. Quizás eso comprenda volver a hacer oficios y artesanatos como cocinar, construir objetos, ensuciarse, transpirar. ¿Eso se hace? Sí, supongo que hay lugares en que sí, pero es evidente como las nuevas generaciones se vinculan mediadas por la virtualidad y como la adultez nos empuja a estructurar nuestros encuentros en trabajo, salida, juntada dentro de casa, taller, etc.

Me dirán bueno, andá a tomar unas clases de… (inserte aquí cualquier cosa de su preferencia) pero no es la idea. La idea es intentar que nadie guíe. Como en la hora libre de la escuela, como el recreo, como el entretiempo en el parque, como irse a la montaña en grupo. Volver a sentir el tiempoespacio y su cuerpo hecho de nuestros cuerpos en algo parecido a la horizontalidad. Y en esa hechura en grupo recién después compartir el habla, en un tiempo posterior, como cuando hoy en día le abrimos la puerta al silencio; en un entretiempo, una pausa. ¿Quiere decir hacer cosas en silencio? Si, algo así, hacer cosas con el silencio como materia o con la materia del silencio, aunque nunca lo logremos. La mayor fobia de este siglo es al silencio, ni hablar del silencio en compañía, a escucharnos retumbar los pensamientos frente a los ojos de alguien más.

Quizás no haga falta que todas las personas hagan lo mismo, ni que todas las personas hagan algo. A veces si alguien logra hacer algo con calma y apertura se produce el contagio de la observación desinteresada (una observación que no esté justificada por una foto, ni una entrevista, ni el cobro al final de la actividad). Quizás solo tengo ganas de proponerle a mis amigas que nos juntemos a hacer archivo juntas, a comentar y delirar sobre lo que nos tomamos el trabajo de mirar en detalle y registrar sin saber por qué o para qué, pero esta vez en un diálogo compartido, en el mismo espacio, mezclándonos inconscientemente un poco. Quizás quiero que nos juntemos con mi familia a hacer salsa para todo el año, quizás quiero proponerle a mi mamá que hagamos esculturas en arcilla o editemos los poemas que escribe de niña y hagamos un fanzine.  

[jersson]

Mi Sendero de Aprendizaje a Través de la Lectura

Desde el inicio de mi camino hacia el aprendizaje he tenido la oportunidad de conocer personas y personajes que han impulsado grandemente con su conocimiento, vivencias y experiencias el interés de lectura y escritura.

Desde muy pequeño tuve la fortuna del apoyo familiar y del gusto por las cosas bien hechas, desde casa se inculco la importancia de saber leer y escribir, gracias a Dios conté con un padre que, aunque no tuvo educación, gracias a su esfuerzo pudo adquirir este conocimiento, lo que lo impuso a darme algo con lo que el no pudo contar y fue una sana educación. Gracias a ese impulso para brindar un mejor futuro me brindaba educación en casa, ya que, compartida con las lecturas de revistas, cartillas, comics y lo más importante la palabra de Dios, La Biblia. Lo que significó un gusto por la lectura. Gracias a esto pude desarrollar una facilidad para el aprendizaje, no solo en la lectura, ya que sobresalía en todos ámbitos escolares, tanto así que no tuve que pasar por esos años de escolar o pre-escolar, si no que di un solo salto hasta 2do de primaria.

De esta formar en medo de tropiezos me fui abriendo pasos gracias a mi facilidad de compresión, y ya hasta el 4to año empecé a tener guías importantes en mi camino de aprendizaje. El profesor Marriaga, hombre correcto y metódico, que seguía la educación al pie de la letra, con un interés particular más que todo en la comprensión literaria y en la excelencia escolar. Quizás este fue el inicio por hacer las cosas bien, ya que me acompaño hasta el quinto año, y fue allí donde inicio todo ese amor por hacer las cosas bien, y no solo leer y escribir.

Ya un poco más adelante en la secundaria, digamos que, con un nivel ya un poco más avanzado, la importancia de prestar atención a detalle y en la practicidad de cada docente para enseñar, hicieron abrir mucho más la forma que veía las cosas, Docente como Joaquín Muñoz y Enoris Rodríguez, son en mi parecer eminencias en la enseñanza, ya que cada uno ellos prestaba atención en a cada detalle en la escritura, los signos de puntuación, el uso de mayúsculas, los diferentes tipos de puntos, acentuación y diferentes figuras literarias. En ese entonces tuve muchas equivocaciones más aún porque todo era a puño y letra o bien dicho a papel y lápiz, ya que no había margen de error en la escritura, lo que requería un esfuerzo en saber leer, entender y plasmar en una hoja tus ideas y aprendizaje. Me costó, sí, sí que lo fue, pero gracias a eso, ya en la actualidad cada vez que veo un texto por muy pequeño que parezca, tengo en mi memoria a cada uno de esos docentes y cada una de esas evaluaciones en donde falle y de igual forma me corrigieron, lo que se vuelve algo muy curioso, porque tiene la costumbre de leer y al mismo evaluar si está bien escrito o no, o si carece de coherencia en escrito.

Personalmente, y gracias a el aprendizaje en esos años, adopte la forma por escribir bien, y las palabras completas, me cuesta mucho hablar con alguien por chat y no corregir algo mal escrito, y de cierta forma se vuelve molesto y cómico a la vez, ya que en lo personal demuestra la capacidad gramatical de cada uno.

[elmartillosinmetre]

Castillo, una vida para la música

[El investigador Pedro José Sánchez Gómez / JUAN CARLOS VÁZQUEZ]

Pedro José Sánchez Gómez publica la primera biografía del compositor sevillano Manuel Castillo, fallecido en el otoño de 2005

Toda una vida de empleado de Emasesa, jubilado en 2021 y con dos pasiones: la música y la cultura sevillana. Casado, con dos hijos, su mujer bromea con él: "En casa somos siete, nosotros cuatro, Joaquín Turina, José María Izquierdo y Manuel Castillo". Pedro José Sánchez Gómez (Sevilla, 1956) se ha significado en efecto como un investigador incansable en torno a esas figuras cruciales de la Sevilla del siglo XX. Entre sus trabajos, el último, recién aparecido, es la primera biografía dedicada a Castillo, que se ha publicado bajo el paraguas del Ayuntamiento de Sevilla, en concreto gracias al Distrito de los Remedios, el barrio de residencia del compositor en las últimas décadas de su vida.

No se trata en cualquier caso de su primer acercamiento al músico, ya que en 1999 había publicado Manuel Castillo. Su obra en la prensa escrita. 1949-1998 y en el año 2005 Manuel Castillo. Recopilación de escritos 1945-1998. "Hay un segundo volumen de escritos que ya está terminado y saldrá en breve, pero le di prioridad a la biografía, me pareció más importante, después de dos trabajos teóricos, un acercamiento a la persona, al ser humano, para evidenciar cuales habían sido las claves de su vida y de su obra. Y los pilares de este libro son desde luego esos otros tres. En el de la prensa hay recogidas más de mil referencias sobre la obra de Castillo. Y en sus escritos hay tantas referencias autobiográficas que me ha permitido usar su propia voz como hilo conductor de todo el libro. Luego he recorrido infinidad de archivos tanto en Sevilla como en Madrid o en el País Vasco, pues en el archivo Eresbil está la correspondencia con Norberto Almandoz". Más dificultades ha tenido para acercarse a la documentación personal del compositor: "En el Centro de Documentación Musical de Andalucía, en Granada, está su música, pero su legado personal lo compró el Ayuntamiento de Sevilla. El piano de su estudio está ahora en el Espacio Turina, pero el resto (sus discos, sus libros y demás) se llevó a la Hemeroteca Municipal, y allí está almacenado, pero aún no es accesible. La familia tuvo el detalle de permitirme acceder a su estudio en 2007. El archivo fotográfico lo tiene también el Ayuntamiento, pero ese al menos pude escanearlo y es el que utilizo para el libro. Me he sentido siempre muy apoyado por la familia". Aunque consiguió cierta familiaridad en el trato con el compositor, al que conoció en los conciertos de la ROSS, nunca le sugirió la posibilidad de emprender un trabajo biográfico sobre su figura: "Sí le comenté que había empezado a trabajar en el libro sobre la prensa, y le llevé un primer borrador, lo que le hizo mucha ilusión, aunque cuando se presentó él estaba ya en ese aislamiento de los últimos años de su vida, y no asistió, pero me lo agradeció mucho". 

La fecha de 1949, la primera del libro sobre la prensa, no es casual. "1949 es el año en que muere Turina, y el año en que Castillo escribe su Sonatina para piano, su primera obra importante, con lo que puede considerarse simbólicamente el año del traspaso del testigo musical entre los dos compositores sevillanos más importantes del siglo XX. De hecho Castillo quiso ampliar estudios con Turina, pero Turina muere en 1949, que es justo cuando Castillo quería dar el salto a Madrid. Más adelante él reconoció que quizá aquello habría sido un error, porque Turina representaba el nacionalismo musical, pero Castillo tenía miras más amplias, gracias en buena medida a Norberto Almandoz, que fue su profesor de composición y que tenía contactos con grandes compositores europeos. Pienso de todos modos que ambos (Turina y Castillo) personifican musicalmente, en esta ciudad tan dada a las dualidades, las dos caras de Sevilla: Turina, la luminosa, alegre, extrovertida; y Castillo la íntima, introvertida, la menos evidente… pero no por ello menos cierta y verdadera".

Los inicios del compositor resultaron en cualquier caso poco alentadores: "Los primeros profesores de solfeo que le pusieron los padres no pensaban que el niño llegase a nada. Incluso una profesora llegó a decirles que 'para Manolito' la música iba a ser siempre un ladrillo, que se dedicara a otra cosa. Pero él sentía una gran afición desde el descubrimiento del piano que tenían en casa, con el que se divertía antes de conocer las notas, y se matriculó como alumno libre en el Conservatorio en el 44. Fue en el curso 1944-45 cuando ingresa en el Colegio San Francisco de Paula y entra en contacto con Antonio Pantión que todo cambió. Él siempre dijo que sin Pantión seguramente no habría sido músico. Y la música se convirtió en el sentido de su vida, él la definió como 'una necesidad interior de la que ni podía ni quería desembarazarse'. Sentía la música como algo espontáneo, intuitivo. Para él escribir música era como respirar”.

En 1959 Castillo escribe Preludio, Diferencias y Toccata, a partir de El Puerto de Albéniz y con ella gana el Premio Nacional de Música. "Es un punto de inflexión en su carrera, supone un giro estilístico en su producción, curiosamente, usando como motivo generador una de las obras cumbres del pianismo nacionalista español. Este nuevo Castillo se aleja de esa influencia nacionalista de la que había bebido su primera década como compositor, y empieza a mostrar la asimilación de los estudios en Madrid y París. Su piano cambió radicalmente, aunque él nunca quiso romper con nada. Castillo fue siempre un ecléctico: él usa el serialismo por ejemplo, pero de una forma muy personal. Nunca fue dado a modas ni a corrientes. Si usó determinados recursos fue como medio de expresión: usaba aquello que le servía para expresar lo que sentía como músico. Su música no sale del entorno, sino desde su interior, desde su evolución musical y personal. Dejó escrito: 'Me gustaría ser recordado como un músico que no quiso ni romper con el pasado ni cerrar los ojos al futuro'. Y de hecho él mostró siempre su rechazo a que lo adscribieran a la Generación del 51 junto a Halffter, Bernaola, García Abril, Luis de Pablo o Barce, porque pensaba que no se parecían en nada entre sí".

[Al piano en su estudio / ARCHIVO FAMILIAR]

Hay una segunda vocación en la vida de Castillo: la religiosa. "Desde que descubrió la música, Castillo no tuvo otro norte, hasta que se le despertó la vocación religiosa, que le llegó con la misma fuerza que la musical. En 1956, siendo ya catedrático de piano, entra en el Seminario. Y siendo ya sacerdote se dirige al cardenal Bueno Monreal para decirle que iba a abandonar su carrera musical para dedicarse de lleno al sacerdocio. Y Bueno Monreal le respondió: 'Desde la música también se sirve a Dios'. Y de hecho obras fundamentales en su  carrera como su Concierto para piano nº1 o su Sonata para violín y piano las compuso en San Telmo, en el seminario." En el abandono del sacerdocio "quizás pesaron los tiempos, era la época de la transición, y las cosas empezaban a verse de otra forma. Vio que esa fuerza vocacional se había reducido y se salió. En una entrevista en Canal Sur le dijeron que salirse del sacerdocio tenía que haber sido una decisión muy dura, y él contestó: 'Duro es estar en lo que no se siente'. Con la misma fuerza y el mismo convencimiento que entró, salió."

Cuando en 1991 se funda la Orquesta Sinfónica de Sevilla, la figura de Castillo parece cobrar nuevo valor, y gracias a la orquesta estrena dos sinfonías, su Obertura festiva y el Concierto Sacro Hispalense... "Fue un plus para su carrera musical. Él le tenía mucho cariño a la Orquesta Bética, debutó con ella y con Manuel Navarro en el Teatro Lope de Vega. Pero la Sinfónica de Sevilla era otra cosa, era un salto de calidad que a él lo entusiasmó. La 1ª sinfonía era del año 69. Y en poco más de un año, entre febrero del 93 y mayo del 94, estrena otras dos. Él confesó que sin la Sinfónica seguramente no habría vuelto a componer una sinfonía".

[Con la Sinfónica de Sevilla dirigida por Vjekoslav Sutej después del estreno de su '2ª sinfonía' en febrero de 1993 / GUILLERMO MENDO / ROSS]

Los últimos años están marcados por la depresión y el progresivo aislamiento de toda vida musical y social. "Eso empezó con su jubilación en 1995, de la que se quejó amargamente, y luego se agrava con la muerte de su hermana Isabel, que era casi una segunda madre para él, en el otoño de 1996. Ahí empezó un proceso de aislamiento y de retiro de la vida pública que fue muy dramático. Todavía en 1997 recibe el nombramiento de Hijo Predilecto de Sevilla y estrena su Concierto Sacro Hispalense, pero poco a poco se va desconectando de todo". Ni siquiera se sabe con seguridad la fecha de su muerte. "Oficialmente es el 30 de octubre de 2005. La hija de su hermana Isabel, que era la que estaba encima de él, lo llamó por teléfono justo ese día, no respondió, también al siguiente y tampoco, lo atribuyó a casualidades de que lo hubiera cogido fuera por algo, pero ya al siguiente se presentó en su casa y se lo encontró muerto. Por eso en algunos sitios figura el 1 de noviembre."

Pasados esos años finales del siglo en que pareció crecer el aprecio por su música, la figura de Castillo va oscureciéndose, aunque recientemente algunas iniciativas editoriales, discográficas y de concierto, casi siempre encabezadas por sus antiguos alumnos, lo recuerdan de cuando en cuando. "En la presentación del libro en el Alcázar, Juan Luis Pérez dijo algo con lo que estoy muy de acuerdo: mientras un compositor está vivo, en España parece que hay una obligación de ofrecer su música, pero una vez que fallece es como si esa obligación se terminara. Y eso ha pasado con Castillo. De todas formas, el mismo Juan Luis, que está de asesor en la ROSS, me ha dicho que para el curso próximo piensan volver a incluir alguna obra suya en la temporada. Reivindicar a Manuel Castillo es una obligación de los músicos y aficionados sevillanos. En 2025 se cumplen los 20 años de su muerte, y yo quiero hacer una exposición, independientemente de que en 2030 se celebre el centenario de su nacimiento. Manuel Castillo podría haber hecho carrera fuera: la Sonatina había ganado un premio en Italia, en el 56 era catedrático de piano, en el 59, Premio Nacional de Música, en el 61 era Académico de Santa Isabel de Hungría, pero decidió quedarse en Sevilla, porque quería hacer de la ciudad un foco musical en España. Mi libro sólo es un acto de justicia".

[Diario de Sevilla. 28-01-2024]

Manuel Castillo. La necesidad vital de la música. Pedro José Sánchez Gómez Sevilla: Ayuntamiento (Distrito de Los Remedios), 2023. 479 páginas. Edición no venal.

[juarezesdeporte]

UN TROPIEZO MÁS

Ciudad de México.- Con remontada incluida, Cruz Azul cayó contra Querétaro en el Estadio Azteca*****La Máquina no pudo contra los Gallos y, a pesar de lograr irse adelante en el encuentro, terminó con una derrota 3-1 que aleja a los celestes de sus aspiraciones de Liguilla

Sin mucha convicción, idea colectiva o variantes, los dirigidos por Joaquín Moreno encontraron el tanto de la ventaja por medio de una acción individual de Moisés Vieira, quien dribló a tres defensores antes de sacar un tiro que acabó en remate de Rodolfo Rotondi.

Ese gol en el agregado de la primera mitad le dio a los cementeros una tranquilidad que muy pronto, en la parte complementaria, se acabaría.

Y es que, entre desconcentraciones en el medio campo y errores puntuales de la zaga, Cruz Azul no pudo mantener el triunfo.

Casi al inicio del segundo tiempo, Querétaro aprovechó las debilidades defensivas de Cruz Azul y empató el marcador gracias a un disparo de Raúl Sandoval a la altura del manchón de penal en el minuto 50.

Después, al 76' Pablo Barrera mandó un centro de volea por el costado derecho de la cancha y José Raúl Zúñiga se metió entre los dos centrales azules para rematar con su pierna izquierda, logrando así el 2-1.

La mala tarde de la Máquina no acabó ahí, pues al 87' Zúñiga le ganó la espalda a Escobar, que dejó el balón botando en los límites del área, y metió un pase de "taconazo" para Nicolás Cordero, quien remató frente al portero local y sentenció el marcador en 3-1 en favor de los visitantes.

La pésima actuación de los azules incluso provocó el abandono de su afición, la cual comenzó a retirarse del Coloso de Santa Úrsula casi 10 minutos antes del término del partido, mientras que los fanáticos que sí esperaron dejaron sentir su enojo con un esplendoroso abucheo tras el pitazo final.

Esta fue la sexta derrota celeste del Apertura 2023 y, con solo cinco puntos sumados, sigue rezagándose en la antepenúltima posición del certamen y muy lejos de zona de pelea por la Liguilla o repechaje.

Cruz Azul suma 12 partidos consecutivos de Liga recibiendo gol y actualmente tiene una marca de un partido ganado, 2 empatados y 6 derrotas. Además se encuentra en la cima de los equipos más goleados del Torneo, pues acumula 18 anotaciones en contra, le siguen Querétaro y Pachuca con 16.

(Jaime Ugarte / Agencia Reforma)

[acapulcopress]

Gobernadora fortalece seguridad y servicio agua potable de Zihuatanejo

TAXCO * 8 de diciembre de 2022. ) Gobierno de Guerrero Con el propósito de fortalecer el trabajo coordinado para mejorar la seguridad, promover la

prevención del delito e impulsar acciones de pacificación en este municipio de la Costa Grande, la gobernadora Evelyn Salgado Pineda y el alcalde de Zihuatanejo, Jorge Sánchez Allec, entregaron patrullas, equipo y uniformes a personal de Seguridad Pública Municipal, a través de un esquema de coinversión entre los dos órdenes de gobierno, destinando más de 14 millones de pesos para atender este rubro prioritario en beneficio de habitantes y visitantes. “Con estas 15 nuevas unidades fortalecemos las capacidades de Zihuatanejo en materia de prevención del delito y de construcción de paz. Como su nombre lo dice, la paz se construye, la paz es producto de la justicia, la paz la construimos todas y todos, desde sus diferentes trincheras, desde la Policía Turística, desde la Policía Preventiva, la Policía Vial,

desde los compañeros y compañeras que trabajan en el ayuntamiento, todo inicia desde lo más mínimo”, expresó la mandataria estatal. En el evento realizado en la explanada del Ayuntamiento, la gobernadora reconoció la labor del alcalde, quien ha sido un gran aliado para la transformación de Zihuatanejo, mediante un trabajo coordinado en materia de seguridad. Ante los representantes de las diversas colonias, Evelyn Salgado refrendó su apoyo y compromiso para este binomio de playa, con la convicción de seguir en la ruta de coordinación, generando las condiciones de paz y gobernabilidad en beneficio de la población. Aquí hay un solo camino, el camino de la paz, el camino del bienestar, el camino del progreso y del desarrollo de Zihuatanejo, eso es lo que nos ocupa y en eso es en lo que

estamos trabajando todos los días el presidente y la gobernadora”, añadió. Durante su participación, el alcalde agradeció el apoyo y la visita de la gobernadora, quien en todo momento ha mostrado su solidaridad y apoyo a este municipio, contribuyendo a promover esta coordinación de esfuerzos que resulta benéfica a rubros como seguridad, impulso al turismo, servicios básicos, entre otros. Al respecto destacó el trabajo que ha impulsado Evelyn Salgado para fortalecer la seguridad pública y las acciones de prevención del delito. Y detalló que, de estos 14 millones de pesos, 12 se destinaron para la adquisición de patrullas y el resto para equipo y uniformes. En tanto que el subsecretario de Prevención y Operación Policial de la Secretaría de

Seguridad Pública estatal, Irving de Jesús Jiménez Sánchez coincidió en señalar que la coordinación es la clave para continuar dando buenos resultados en esta materia. En este sentido, informó que a lo largo del 2022, en Zihuatanejo se han emprendido diversas acciones que han dado como resultado la detención de 32 personas por delitos del fuero federal y 82 del fuero común; el aseguramiento de 89 vehículos, de los cuales 49 contaban con reporte de robo y 40 fueron asegurados por estar relacionados con diversos delitos; el decomiso de 14 armas largas y 25 cortas, mil 438 cartuchos y 76 cargadores, así como 14 mil 799 kilogramos de estupefacientes como cristal, cocaína y marihuana. Todo esto se traduce en una pérdida para la delincuencia organizada de casi 2 millones de pesos.

A nombre de los beneficiarios, el comandante de la Policía Vial, José de Jesús Orozco Coria agradeció a la gobernadora esta entrega, a la vez que, junto con sus compañeros, se comprometió a ser cada día mejores. “Le damos las gracias por este gran esfuerzo que está haciendo en dotarnos con estas patrullas, tan importante que vienen a ser punta de lanza para que nuestra seguridad pública en este municipio sea cada día mejor. Le damos las gracias en nombre de mis compañeros y el mío propio, por el gran esfuerzo que ha hecho, es un esfuerzo que valoramos bastante”, señaló. Asistieron a este evento el diputado local presidente de la Comisión de Seguridad, Joaquín Badillo Escamilla; el jefe del Estado Mayor de la 16 Zona Naval, Juan Ramón Hernández Carmona; el representante de la 75 Batallón de Infantería, Abraham López Rodríguez, entre otros invitados. BANDERAZO A RED DE AGUA POTABLE DE ZIHUATANEJO Atendiendo una de las demandas históricas de los habitantes de Zihuatanejo, la gobernadora Evelyn Salgado Pineda dio el banderazo de inicio de la construcción de la red

de agua potable de la colonia Diamante, con una inversión de casi 3 millones de pesos. Esto es parte de un proyecto integral que se encuentra en marcha y se realiza en coordinación con el municipio, para beneficiar a colonias y comunidades, en donde se destina una inversión conjunta de 17 millones de pesos a través de 7 acciones, permitiendo ampliar y mejorar los servicios de agua potable y saneamiento en beneficio de más de 82 mil habitantes. “Con estas obras de ampliación, de rehabilitación y construcción de infraestructura hidráulica destinadas a estas colonias, estamos atendiendo una demanda histórica, de nuestros queridos amigos y amigas; es un derecho humano que no debería ser tratado como mercancía, un derecho que debe de estar al alcance de todas y de todos. Yo por eso

celebro este banderazo de arranque, con el que damos continuidad a todos estos esfuerzos que estamos realizando en los diferentes puntos de Zihuatanejo”, señaló Evelyn Salgado. Ante habitantes de las colonias Perla del Mar, 14 de Febrero, Embalse, Los Pinos, Amuzgos, Chulavista, Diamante, Ojo de Agua, Nuevo Amanecer, El Manantial, Progreso, entre otras, quienes atestiguaron este inicio de obra, la gobernadora refrendó su compromiso de seguir trabajando a través de la inyección de los recursos necesarios para impulsar el progreso y mejorar los servicios fundamentales de la población que más lo requiere. En este sentido, la mandataria reconoció el esfuerzo y coordinación del alcalde Jorge Sánchez Allec, de la Comisión de Agua Potable y Alcantarillado de Zihuatanejo (Capaz), así

como de la Comisión de Agua Potable, Alcantarillado y Saneamiento del Estado de Guerrero (Capaseg), para lograr estas siete acciones, de las cuales cuatro son ejecutadas por el organismo estatal y tres por el municipio, permitiendo mejorar las condiciones de vida de la gente. “Con esto reafirmamos el compromiso de coadyuvar con el municipio para garantizar los servicios básicos, para resolver estas demandas históricas, que con voluntad y mucha coordinación estamos atendiendo. Estas obras son la muestra de que el trabajo en equipo sí da resultados”, enfatizó la mandataria. En su turno, el alcalde detalló que como parte de esta obra en la colonia Diamante, se llevará a cabo la construcción de un tanque de almacenamiento de agua en la parte alta de

la colonia, además de que se construirá la red hidráulica domiciliaria para dar servicio a cerca de 240 habitantes. Durante su participación, el director de la Capaseg, Facundo Gastélum Félix explicó que estas siete acciones son parte de un convenio firmado el pasado 23 de mayo entre el organismo que representa y el gobierno municipal, con lo que se formaliza la coordinación para conjuntar recursos en temas de agua potable, drenaje y saneamiento. “Obras que una vez que se construyen, no se ven, no tienen ese impacto visual, sin embargo contribuyen a mejorar enormemente la calidad de vida de nuestros ciudadanos. Ese es nuestro objetivo como Capaseg, dependiente del gobierno del estado, poder ser un ente que coadyuve, que acompañe, que respalde las obligaciones que tienen los municipios

en el estado”, explicó. Como parte de este plan de acción, el gobierno del estado lleva a cabo la obra de ampliación del colector sanitario en calle Los Mangos y Antonia Nava, en el tramo comprendido entre calle Palmas y 5 de Mayo, en la colonia Centro; la Construcción de la Red de Drenaje Sanitario en la colonia 14 de Febrero de la cabecera municipal; la Rehabilitación del Pozo Profundo en la localidad de Barrio Viejo, que incluye la obra de desvío y protección para evitar afectaciones en la captación, interconexión en la línea de conducción con tubería de acero, muros gavión, rehabilitación interior del pozo y equipamiento mecánico y la Recuperación del sistema de agua de Barrio Nuevo, en la que se rehabilitó la línea de conducción de 14 pulgadas de diámetro y se

instaló la línea e infraestructura de alimentación eléctrica, esta última ya se encuentra concluida y en funcionamiento. A nombre de los habitantes, la presidenta de la colonia Diamante, Dalila Benítez García, agradeció el apoyo para esta obra de gran relevancia, que representa un importante beneficio para todos los pobladores de esta zona. “Es muy agradable y reconfortante que sus gobiernos estén apoyando a todos aquellos que lo necesitan, gracias por su apoyo; por preocuparse e interesarse por hacer de este municipio un municipio más limpio, más organizado y equipado”, dijo. Estuvieron presentes en este acto el presidente de la colonia El Manantial, Alberto Morales Baños, así como funcionarios municipales y estatales. Read the full article

[rebeldia]

te echo de menos hmnito mío, quisiera cuidarte y acompañarte siempre más físicamente no se puede, quiero protegerte siempre en este mundo difícil y apañarte en los momentos de crisis, que llevadera se hizo mi vida cuando naciste, fuiste un regalo del cielo, eres solcito, eres luz entre tanta oscuridad, me gusta ser tu hermana mayor porque así te puedo cuidar y enseñar, y ni tanto así, es recíproco yo siempre aprendo de ti, con tus enseñanzas de ecuaciones que a la vista se ven tan simples pero que alguien como yo no las suele ver, no las suele entender. espero que un día podamos estar en el mismo lugar, de todas formas estuve 12 años viviendo contigo y ahora tuve que volar, el día que vuelva a tener a mis dos hermanxs junto a mí yo volveré a ser, en gran medida, todo lo lindo que puedo ser, que nace en mí, que en gran medida es gracias al existir de ellxs. gracias vida por darme a una hermana mayor y un hermano menor que son mi luz, son mi casa, el amor lo hallé en ellxs y dudo que haya algún otro amor que se iguale a ese bonito sentir que me genera las existencias de lxs seres más importantes de mi vida. te amo joaquín y consuelo, aunque nunca lean esto, lo manifiesto aquí, expreso por acá, todo el amor que en mí hay gracias y por ellxs, las luces de mi vida, mis anclas, mi tierra, mi hogar.