#giuseppe ielasi

[garadinervi]

Mariska Baars / Niki Jansen / Rutger Zuydervelt, Hardanger, (CD – 150 Limited Edition / hand-numbered & sealed, Vinyl – 200 Limited Edition / hand numbered, Digital album), laaps 040, laaps, 2024

Music by Mariska Baars, Niki Jansen, and Rutger Zuydervelt, October 2023 – June 2024

Mastered by Giuseppe Ielasi

Mariska Baars: vocals, guitar Niki Jansen: hardanger fiddle Rutger Zuydervelt: editing, processing, sine waves

Artwork: Margaret Durow Design: Sprflxgrfzm

[musicollage]

Giuseppe Ielasi ‎– August. 2007 : 12k.

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[musicmakesyousmart]

Giuseppe Ielasi - Down On Darkened Meetings

Black Truffle

2023

[ozkar-krapo]

V/A

"I/D/V 02"

(7"EP. Unframed. 2009)

[jizmprizn]

Mal Sed’s Weird Ear Record debut is still available on cassette but not for long. Pick one up and hear the peg-legged beats for yourself…

Dust Volume 9, Number 2

Joanna Mattrey

This month’s Dust comes as winter withers, as shirt-sleeves days alternate with last ditch blizzards, as the grey gives way to watery patches of sunlight. We find, as always, a bit of solace in the music that comes our way, this month including improvised jazz from Portugal, side projects from indie mainstays, pristine indie pop and blistering noisy metal. Bill Meyer, Tim Clarke, Ray Garraty, Chris Liberato, Jonathan Shaw, Jim Marks, Ian Mathers, Andrew Forell, Bryon Hayes and Jennifer Kelly contributed.

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[zef-zef]

Jessica Ekomane - Manifolds (Portraits GRM, 2024)

Composed and produced by Jessica Ekomane (2022) Mastered by Giuseppe Ielasi Cut by Andreas Kauffelt at Schnittstelle, Berlin, May 2023 Photo by Camille Blake Sleeve design by Stephen O’Malley

[snackpointcharlie]

On the surface these two may look alike, but their differences run deep. For instance the individual on the left is a line cook who digs Chomsky, while the one on the right is a neurosurgeon with a taste for reality tv. Yet, they agree on one thing: Snackpoint Charlie. Our commitment to playing you new and challenging music from elsewhere and beyond on the radio airwaves continues unabated as we remind you once again, that everything seems foreign and alien and scary until you understand it. Let go of your fears once and for all tonight at 10PM EST live on WGXC, 90.7-FM or WGXC.org or the link below

Snackpoint Charlie - Transmission 128 - 2023.12.06 https://wavefarm.org/wf/archive/fke3tz [ ^ click for download ^ ]

PLAYLIST

1) Max High - “Message Intergalactique / Alone Again” from RECORDINGS 3 https://alohagotsoul.bandcamp.com/album/recordings-3

2) Kink Gong - excerpt from TEUKAÏ MIX PHNOM PENH CAMBODIA https://kinkgong.bandcamp.com/album/teuka-mix-phnom-penh-cambodia

3) Anadol - “Görünmez Hava” from UZUN HAVALAR https://anadol.bandcamp.com/album/uzun-havalar

(underbed throughout) Pinchas Gurevich - “18yrikz “

4) Hailu Mergia - “Monalisa Nesh (Live)” from PIONEER WORKS SWING (LIVE) https://hailumergia.bandcamp.com/album/pioneer-works-swing-live

5) Sababa 5 & Shiran Tzfira - “Ya Hiah - يا هيه” from Rali - رالي (EP) https://sababa5.bandcamp.com/album/rali-ep

6) شريفة فاضل شريفة فاضل [Sherifa Fadel] - “موّال العشاق [Mawal El-Ashaa {Lover of Lovers} (pts. 1&2)]” https://www.discogs.com/release/7754542-%D8%B4%D8%B1%D9%8A%D9%81%D8%A9-%D9%81%D8%A7%D8%B6%D9%84-%D9%85%D9%88%D8%A7%D9%84-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%B4%D8%A7%D9%82

7) Hajime Hana & Crazy Cats - “学生節 (Kei Ueki Toya) [Student Class]” from 学生節 / めんどうみたョ https://www.discogs.com/release/6342141-%E3%83%8F%E3%83%8A%E8%82%87%E3%81%A8%E3%82%AF%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%BC%E3%82%AD%E3%83%A3%E3%83%83%E3%83%84-%E5%AD%A6%E7%94%9F%E7%AF%80-%E3%82%81%E3%82%93%E3%81%A9%E3%81%86%E3%81%BF%E3%81%9F%E3%83%A7 https://en.wikipedia.org/wiki/Crazy_Cats https://www.dailymotion.com/video/x32rge

8) Elmer Bernstein - “Staccato's Theme” from STACCATO https://www.discogs.com/master/302500-Elmer-Bernstein-Staccato

9) Nadagen - “Staccato” from NADAGEN https://futuraresistenza.bandcamp.com/album/nadagen

10) Bounaly - “Ma Chérie” from DIMANCHE À BAMAKO https://bounaly.bandcamp.com/album/dimanche-bamako

11) Bo Diddley - “Down Home Special” from I'M A MAN: CHESS MASTERS, 1955-1958 https://www.discogs.com/release/29009104-Bo-Diddley-Im-A-Man-Chess-Masters-1955-1958

12) The Cambodian Space Project - “Summer Wine (w/ Paul Kelly)” from SPACED-OUT IN WONDERLAND https://www.discogs.com/release/11152591-The-Cambodian-Space-Project-Spaced-Out-In-Wonderland

13) Stone Tapes - “Snow (is Falling in Manhattan)” from GAT BAND DEMOS https://soundcloud.com/stonetapes/sets/gat-band/s-Dw34U2I1lLF

14) Retep Folo & Dorothy Moskowitz - “Moon” from THE AFTERLIFE EP https://buriedtreasure.bandcamp.com/album/the-afterlife-e-p

15) Giuseppe Ielasi - “03” from DOWN ON DARKENED MEETINGS https://blacktruffle.bandcamp.com/album/down-on-darkened-meetings

16) Dashiell Hedayat - “Long Song for Zelda” from DIRTY FRENCH PSYCHEDELICS https://www.discogs.com/master/160792-Dirty-Sound-System-Dirty-French-Psychedelics

17) Alastair Galbraith - “Zoom Out” from GOLDEN CASSETTE https://compilationstruc.bandcamp.com/album/golden-cassette

18) Mayssa Jallad - “Holiday Inn (January to March)” rom MARJAA: THE BATTLE OF THE HOTELS https://rupturedthelabel.bandcamp.com/album/marjaa-the-battle-of-the-hotels

19) Moondog - “Pastoral” from MOONDOG 2 https://www.discogs.com/master/337829-Moondog-Moondog-2

[quindirecords]

Baldruin - Mosaike Der Imagination [QUI015]

Turning their gaze to the buoyant culture of wyrd, modernist German folk music, Quindi welcome a spectacularly idiosyncratic offering from Johannes Schebler, aka Baldruin. Bewildering narrative twists, high drama and intricate delicacy make Mosaike der Imagination an engrossing listen from the outset, as baroque atmospheres and tumbledown drums intertwine with tactile string plucks and needlepoint synthesis in an authoritative bridging of ancient and hypermodern sonic sensibilities.

Schebler's catalogue as Baldruin is extensive, reaching back to the late 00s and covering a lot of ground through cassette albums on respected underground labels like SicSic, A Giant Fern and Lullabies For Insomniacs. Meanwhile, his work has been recognised as part of a broader movement of experimental electronic music in Germany taking inspiration from folk traditions, as documented on last year's essential Bureau B compilation, Gespensterland. Beyond his solo work, Schebler also works with Jani Hirvonen as Grykë Pyje (mappa), and both collaborate with Paul Wilson as Yayoba (Not Not Fun). Christian Schoppik of leading dark folk project Brannten Schnüre joins him as Freundliche Kreisel (STROOM). It's a tangled, fascinating and evocative sound world which Mosaike der Imagination offers a compelling window into.

No two tracks on the album follow the same pattern or palette, whether gliding through the Giallo synth undulations and post rock tonal arcs of 'Stimme des Wegelagerers' or spelling out miasmic incantations through flickering flames on 'Aus dem Feuer, aus dem Licht'. 'Hinein, hinaus, hinüber' revolves around meditative drum mantras and cascading melodic phrasing, densely layered and evolving with purpose. 'Gemeinsam hindurch' flicks between swooping strings and pizzicato plucks in a purely romantic expression of orchestration, 'Mit verbundenen Augen' is a bewildering choral voice study and 'Im Sternstrom' revels in ecstatic synth arpeggios. Nothing can be predicted except the vibrancy and clarity of Schebler's vision.

It's a vision which extends to the front cover artwork for Mosaike der Imagination — a glorious tapestry created by Finnish artist Jan Anderzén, with a responding design and layout from Schebler adorning the rear sleeve.

Stepping to the side of the cosy daydream reveries that inhabit much of the Quindi output, Mosaike der Imagination indulges the label's penchant for sophistication in a freakily fascinating new framework from the heart of an exciting movement in experimental folk music. 

Recorded in Wiesbaden, Germany by Johannes Schebler

Mastered by Giuseppe Ielasi

Cover Artwork "Rauniot" by Jan Anderzén

Layout by Johannes Schebler

[prtcll]

【Release Info】 Leo Okagawa [Density] (Dissipatio / May 10, 2024) - CD / Digital

[Buy] Dissipatio Bandcamp Page Leo Okagawa Bandcamp Page

[Tracklist]

The Luminous

Awake

Getting Closer

Apoptosis

Counting Clockwise

Into the Deep

Saturation

Manufacture

Intermission

Capture

Hephaestus

Matter

"Density" is the composed album focusing on electric beats/rhythms. Between tones, silences, and rhythms, Leo Okagawa explored the density.

Recorded and mixed in 2020 - 2023 Mastered by Giuseppe Ielasi Cover photography by Leo Okagawa Design by Nicola Quiriconi

【Review】 Vital Weekly: From the few solo releases I heard from Leo Okagawa from Japan, he likes to take a more conceptual approach. When I write this review, this CD is not yet available on Bandcamp, and this label doesn’t do press texts; also, the cover has no details other than 12 song titles and some basic information. Whatever the concept is here, it could be that there is no concept, and we’re dealing here with 12 independent pieces of music. There aren’tis little relations between the pieces if one only looks at the titles. Whereas some of his older works used field recordings, this new one is about electronic sound, I am guessing, but he’s using a modular set-up in these pieces and no field recordings at all. Okagawa creates some strange electronic pieces with this set-up, which may sometimes remind the listener of Pan Sonic, but without any strict rhythm (read: nothing to dance to). There’s that raw synth approach, the intensity of sine waves and block tones. Even when it’s not music to dance to, it’s still something we recognise as inspired by Pan Sonic, all the more in those pieces with more rhythm, in ‘Apoptosis’, for instance, with its machine-like character. It is a great reminder of how far-reaching the influence of Pan Sonic was and still is; we all tried it. But I admit Okagawa’s music also has something distant here. Maybe because it lacks the element of danceability, the head nod aspect as we used to call it, all that remains angular sounds, which sound alright, but in which mood do you have to be to hear this? (reviewed by Frans de Waard)

So What: Elettricità, rumore e suoni ambientali sono gli elementi fondanti della ricerca di Leo Okagawa, particelle essenziali attraverso cui esplorare le potenzialità del suono. Il primo di essi è alla base della proposta elaborata per la Dissipatio di Nicola Quiriconi, utilizzato quale componente ritmico/noise connessa all’utilizzo attivo dei vuoti.

L’ambiente d’ascolto confezionato dal sound artist giapponese si muove all’insegna di una spinta essenzialità, che lascia pieno campo allo sviluppo di tracciati pulsanti spigolosi, la cui ridondanza sa trovare solo a tratti esiti ipnotici accattivanti (Apoptosis, Manufacture) risultando invece spesso eccessivamente piatta (Getting Closer, Counting Clockwise). Decisamente di maggiore impatto sono i frammenti più atmosferici (Intermission) e noise (Capture), che insieme ai differenti livelli di saturazione delle singole tracce – generati dalla distribuzione delle pause e dall’iniezione di frequenze rumorose – determinano le variabili di un’operazione ostica, priva di concessioni. Una sperimentazione algida che brilla per la purezza con cui viene espletata, difficilmente approcciabile da chi non si muove all’interno del suo ambito.

Sodapop: Non so molto di Leo Okagawa, se non che è un sound artist giapponese e che ha inciso diverso materiale a partire dal 2017 su etichette a me oscure (solo la tape label tedesca Grisaille mi torna con qualcosa all’orecchio). Prodotto in versione minimale dalla Toscana Dissipatio il suono di Leo è chirurgico e riesce a mettere in scena la tensione come se ci mostrasse i trucchi e gli effetti speciali da dietro un set cinematografico ma non potessimo comunque trattenere i brividi istintivi. Ronzii, beats, basse frequenze, come se a suonare fossero apparecchiature elettromedicali e non un essere umano. Il suono è pulitissimo, limpido ed asettico, segmentato il necessario per non essere ascrivibile a nessun genere. C’è una sorta di idea dub e di elettronica che non necessita di più nominazioni, visto che si esprime con forza in quello che è: ritmo. Come tale, visto l’effetto che scatena sulle membra, conviene semplicemente tuffarsi, muovendosi e consigliando agli ascoltatori di fare altrettanto. Counting Clockwise in un mondo perfetto sarebbe un riempipista strategico e forse sta proprio a noi, tramiti ed ascoltatori, promuovere un’idea del genere, che si collega direttamente alla funzionalità del suono più minimale ed efficace. Sì ascolta, si balla, si ondeggia e ci si fa trascinare senza remore. Un disco abbacinante, da ascoltare al massimo del volume, all’aperto, in mezzo a gente inconsapevole e sconosciuta, sorridendo, nonostante fischi e larsen. (reviewed by Vasco Viviani)

Bandcamp Daily: In the brief description on the Bandcamp page of Leo Okagawa’s latest work, one sentence reads, “Between tones, silences, and rhythms, Leo Okagawa explored the density.” It’s a rather bare bones way of putting it, but then Density is a set of very simple, mostly short pieces wherein Okagawa finds complexity in the process of repeating basic sounds. This can manifest in both a textural drone like “Intermission,” or an industrial-style stomp like “Counting Clockwise.” Though his textures develop and evolve, he never gives in to the temptation to give them melodic arcs. There’s a purity to the way he doles sounds out, fascinated by what happens when you give noises room to roam. (reviewed by Marc Masters)

ESTÉTICAS CANÍBALES: (Part 1) Density de Leo Okagawa, estrenada el 10 de mayo del 2024 en Dissipatio, que sintetiza de esta manera el trabajo del artista:

"Density" es el álbum que se centra en ritmos eléctricos. Entre tonos, silencios y ritmos, Leo Okagawa explora la densidad. Leo Okagawa es un artista sonoro afincado en Tokio, Japón. Realiza obras de collage de varias capas a partir de elementos de sonidos grabados, ruido de máquinas analógicas y tonos eléctricos simples. También ha estado trabajando en una performance improvisada desde 2017. El uso de algunos dispositivos electrónicos explora las posibilidades estructurales del sonido a través de la combinación de tonos simples. En 2022, fundó su propio sello discográfico "zappak", y ha estado publicando música de otros artistas en CD. Dissipatio: https://www.facebook.com/Dissipatio

El álbum de Leo Okagawa, Density, se puede escuchar en Bandcamp: https://protocell.bandcamp.com/album/density.

Esta primera aproximación a la obra Density propone una lectura que vaya en una doble dirección: la primera, análisis e interpretación desde la filosofía de la música, que no se quede exclusivamente en las sensaciones que provoca y en la sensibilidad que desencadena, aunque este sea el punto de partida; sino que avance y muestre de qué manera esta obra se esta refiriendo a nuestro tiempo y qué puede decirnos sobre este, con sus propios medios. Para este fin será necesario concentrarse en las dualidades entre ritmo y arritmia, y sonido y ruido. En segundo lugar, oír Density tal como escuchamos una voz interior, un monólogo con nosotros mismos, en donde no se trata de acceder a algún tipo de contenidos específicos del flujo psíquico. Por el contrario, esta obra actúa como mímesis del modo de pensar actual. Así como fluye la música, del mismo modo pensamos. Antes de embarcarnos en las reflexiones que surgen de las dos orientaciones hay que recomendar enfáticamente una variedad de tipos de escucha de Density: oír el álbum completo sin cortes ni detenciones, escucharlo mientras hacemos otra cosa como leer, escribir, pasear, manejar, concentrarnos y prestar atención únicamente a la obra, oírla una y otra vez hasta el cansancio. De esta manera las primeras impresiones sobre la sensación y la sensibilidad se ampliarán y diversificarán; aparecerán partes en las que no habíamos puesto atención, ruidos de fondo saltarán al primer plano, la estructura o la desestructuración se tornará evidente, descubriremos cómo las arritmias se convierten en ritmos, el ruido en sonido y este de regreso al ruido. Density es el estado de ánimo de nuestra época. No tanto el estado de ánimo personal, sino de la colectividad. Así nos sentimos, este es la mímesis del paso del tiempo y de las temporalidades en las que estamos sumergidos. Por esto probablemente la obra sea difícil de oírla una y otra vez hasta quedar exhaustos y gritar basta. Seguramente en ese momento pararemos la música y saldremos de la casa y sobre todo de nosotros mismos, como decía Gide. Aunque no ampliaré todavía en este primera parte, propongo el término aspereza como guia interpretativa de la obra en la doble vía de ida y vuelta que he señalado. Y añadir a esta su consecuencia, que viene además de su parentesco: exasperar. En este primer momento sugiero realizar las diversas escuchas de Density con la atención puesta en las nociones: aspereza, exasperar.

(Part 2) Density de Leo Okagawa, estrenada el 10 de mayo del 2024 en Dissipatio. El álbum, se puede escuchar en Bandcamp: https://protocell.bandcamp.com/album/density.

La comprensión de la música suele llevarnos en una doble dirección: primero, mostrar de qué manera impacta en los sentidos y la sensibilidad, provocando la emergencia de unos determinados afectos; es decir, la música vinculada de manera especial a la emoción. Segundo, establecer los paralelismos y las contigüidades entre la música, tomando en cuenta ritmos y arritmias, con la manera en la que pase el tiempo subjetivo o el flujo de la consciencia, a lo que se puede añadir las temporalidades sociales en las que estamos inmersos. Estos dos aspectos pueden ser complementarios, aunque los análisis suelen privilegiar uno y otro enfoque. Sin invalidar estas perspectivas es posible abrirse a una nueva consideración mucho menos explorada, pero que resulta tan importante como las otras dos, porque en vez de reducir el fenómeno de la música a afecto y temporalidad, o incluso a la temporalidades afectivas de los sujetos, se pregunta por la relación de la música con el pensamiento y la razón. ¿Qué tendría que ver la música que huye de la representación y parece quedarse en el plano de la sensibilidad con la racionalidad y la argumentación? ¿Tal vez podría referirse al uso simbólico de la música por las corrientes ideológicas y políticas, como es el caso de parte de la obra de Wagner por el fascismo? Antes que dar una respuesta general a estos interrogantes, que será cuestión de otra nota, tomo la última obra de Leo Okagawa, Density, y es a través de esta que intentaré aproximarme a una respuesta sobre la relación entre música y razón. Para esto, el acercamiento no será tanto la búsqueda de estructuras metafóricas del pensamiento en Density, como introducir una hipótesis de trabajo: ¿en qué medida o de qué forma los modos del pensamiento actual, con su crisis y callejones sin salida, siguen patrones similares a los de Density?

Al oír Density decimos: Así pensamos.

Al escuchar atentamente esta obra tengo la impresión de seguir el flujo de los pensamientos, las trabas, incongruencias, irracionalidades, de la razón globalizada, de la intromisión de la sinrazón por todas partes, del despedazamiento de la racionalidad en los más diversos ámbitos y de la desesperada lucha por su recuperación. A este fenómeno de la obra y de la razón le denomino: exasperación. En los tracks Apoptosis y Counting Clockwises estamos ante un ruido probablemente de interferencia o de un aparato electrónico que se ha quedado vibrando sin control y repitiéndose incansablemente, con pequeños cortes en donde asoman otros ruidos que hacen aún más áspero el sonido. A veces una onda plana interrumpe la interferencia, como si fuera el ruido de una máquina trabada. No hay posibilidad alguna de que una melodía o un ritmo aparezcan. Aquí reina el ruido casual, aleatorio. Sin embargo, a pesar de esta negación del registro melódico, la interferencia tiene un patrón que se forma a fuerza de repetirse sin cesar. Rueda unos segundos, se corta bruscamente y otra vez invade los oídos hasta el cansancio. Probablemente sea en Saturación en donde mejor encontremos las características del pensar. Ruido grave del arrastrarse de alguna cosa sobre el suelo áspero, golpes insistentes que bajan de tono. Imperceptiblemente un ruido plano de fondo comienza a crecer y a superponerse sobre la primera interferencia, hasta hacerla desaparecer casi por completo. Esta vibración grave de un motor potente puesta en marcha y dejado a su voluntad satura el espectro sonoro y, curiosamente, aparece muy levente una corriente de agua que nadie sabe de dónde vino. Luego, el ruido de fondo desaparece y solamente queda el ruido cansino marcado por golpeteos incesantes. Y así, el ruido de fondo se descompone en raspados agresivos que alteran la repetición que sigue sonando en primer plano.

Volvamos al leitmotiv: Así pensamos.

La racionalidad intentando comprender el mundo y descubriendo que le escapa. No puede aprehenderlo y a medida que trata una y otra vez de captar la esencia de las cosas, la estructura de los fenómenos, las series causales, se torna redundante, se choca con una pared que le impide avanzar. La racionalidad armónica de causas y efectos se estrella, se torna ruido y aquello que debería convertirse en sentido, en apertura hacia el significado del mundo, ahora es interferencia de sus propias ondas, de los argumentos devorando a los argumentos, de las razones partiéndose hasta quedar irreconocibles. Así pensamos, con esta aspereza que muestra el roce de los pensamientos en la superficie rugosa de la realidad, dando como resultado una razón herida, unas ideas sangrantes. Desesperación, ira, impulsos destructivos: exasperación. Y como si no fuera suficiente que la razón se encuentre trabada sin poder avanzar, hace su aparición del ruido del fondo que termina por anularla y desvanecerla, aunque a momento logra volver y recuperar al menos el ritmo repetitivo de los intentos de decir con claridad lo real. Este ruido de fondo es el equivalente de la irracionalidad que, ante el fracaso de la razón, emerge desde dentro, tomando posesión de la racionalidad, quebrándole los huesos, reventándolo los ojos, hasta verla caminar a tientas golpeándose en las paredes y emitiendo enunciados incoherentes. La razón incapaz de armonía se ha convertido en ruido. Ante esto, aquellos que intentamos pensar y dar cuenta de las explicaciones del mundo, quedamos sumidos en la exasperación. (Reviewed by Carlos Rojas Reyes)

[mrcpltrnr]

TRACKLIST:

Jake Meginsky - Teorema - @jakemessinameginsky Jonathan Desay / Álex Reviriego - Postcard I -@alex_reviriego Sophie plays with the kids (08/23) Marco Paltrinieri - Ermes Renato Grieco, Rebecca Moccia: Ministry of Loneliness - Prima scena (unreleased) - @___knn___ CV + JAB - Take the hot route - @christinavantzou - @johnalsobennett Tape - Dripstone Dialect - Ringing the web - @_dialect Nicola Ratti - Untitled (unreleased) - @nicolarattee Marco Paltrinieri - Loop 7.06.23 (unreleased) Sam Gendel - Kagome (籠目, woven bamboo) A.R. Kane - The Madonna is with child Ilyas Ahmed - Little devil - @iilyasaahmed Dominique Vaccaro - L - @j.h.guraj Marco Paltrinieri - Loop 27.12.23 (unreleased) Djivan Gasparyan - Tonight Giuseppe Ielasi - 04 - @senufoeditions Cucina Povera / Ben Vince - ∞ - @benvince91 Matteo Martino - All’albeggiare (unreleased) - @_matteo_martino_ John Tchicai - Lied Kevin McCormick & David Horridge - Jules & Jen

[13melekradyo]

30 Aralık 2023 tarihli program kaydı.

Güncel drone/ambient kayıtlardan bir seçki // A selection of recent drone/ambient recordings. Download.

01 – Continuity – Night Market 02 – Chihei Hatakeyama – Twilight 03 – Tatsuro Murakami – Rising Of Something Brilliant 04 – Nemokai – Waiting For The Washing Machine 05 – Lunar Corp – Colour Of The Supreme King 06 – Unearth Noise – Vessel Of Dreams 07 – Islaja – Urvogel 08 – Snufmumriko – Skärgårdskväde 09 – Giuseppe Ielasi – 05 10 – J Foerster & N Kramer – Blue Terrace 11 – Dark Sines – Adrift In A Plasma Cloud

[musicollage]

More Eaze – Oneiric. 2022 :  OOH-sounds.

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[woundedgalaxy]

____

francis plagne : into closed air xv : on the creekbeds on the thrones läuten der seele : ertrunken im seichtesten gewässer christian mirande : beautiful one day, perfect the next raspberry bulbs : the world is empty, the heart is full little skull : untitled leda : neuter c.i.a. debutante : down, willow eyes of the amaryllis : perceptible to everyone brain tourniquet : an expression in pain

static cleaner lost reward : breathing under honey jonnine : maritz incipientium : undergång electric chair : act of aggression earl sweatshirt & the alchemist : voir dire loopsel : öga för öga maxine funke : river said natural information society : since time is gravity exek : the map and the territory the drin : today my friend you drunk the venom illiterates : no experts ben chasny & rick tomlinson : waves carrier : fathom ssabae : le roi est l'oiseau gengis cohn : iron day serwed : iv moin : clocked off geld : currency // castration tara clerkin trio : on the turning ground wound man : human outline leighton craig : logical descent troth : forget the curse heaven's gate : heaven's gate kou : kou nein rodere : form & feeling giuseppe ielasi : down on darkened meetings ordeal : vätterns pärla people skills : i will not die

archival

heroin : discography troth : uncut flowers tolerance : anonym tolerance : divin crawling with tarts : tearoom

tunes

poison ruïn : härvest troth : sunflower little skull : a wayside shrine (pt. i)

film

youth (spring) d. bing wang beau is afraid d. ari aster el conde d. pablo larrain the killer d. david fincher killers of the flower moon d. martin scorsese the swan d. wes anderson

tv

telemarketers barry scavengers reign copenhagen cowboy

[ozkar-krapo]

Giuseppe IELASI

"(Another) Stunt"

(12". Taiga rcds / Schoolmap. 2009 / rec. 2008) [IT]

[miragestation]

Mirage Station playlist for April 19th, 2023

1. Belgenland Jazz Band “恋こそ我が心 (I Can't Give You Anything but Love, Baby)” from ハタノ・オーケストラとその時代 ~ダンス音楽楽団の誕生~  2. Adam Buffington “For Ragnhei–ur” from Rural Trash (Chocolate Monk 2023) 3. Grant Cutler “Hedge Path” from Garden (Æther Sound 2023) 4. Carl Stone “Noor Mahal” from Electronic Music from 1972-2022 (Unseen Worlds 2023) 5. Uské Orchestra “Une chaise, une fanfare” from Moli Herzog (Ambivalence 2003) 6. Beatings Are In The Body “Triploop” from Beatings Are In The Body (Self-released 2023) 7. Leslie Keffer “Larkspur” from Pollutes (No Part Of It 2023) 8. Giuseppe Ielasi & Nicola Ratti “II” from Bellows (Kning Disk 2007) Listen in the archives